집 › 타이어와 바퀴 › 음악가 세르게이 보로노프. Sergey Voronov: “우리는 자신과 조화롭게 살아야 합니다. Sergey Voronov 음악가 개인 생활

음악가 세르게이 보로노프. Sergey Voronov: “우리는 자신과 조화롭게 살아야 합니다. Sergey Voronov 음악가 개인 생활

LIKHACHEVA: 안녕하세요, Finam FM을 듣고 계십니다. 제 이름은 Elena Likhacheva입니다. 안녕하세요. 오늘의 게스트는 자신의 콘서트에 대해 다음과 같이 말합니다. 콘서트를 준비한다는 것은 무엇을 의미합니까? 나는 무대에서 일하지 않고 무대에서 산다. 간증할 수 있습니다. 그는 실제로 무대에 살고 있습니다. 예를 들어, 그의 그룹이 15 주년을 맞이했을 때 – 약 5 년 전 Orange Club에서 일어났습니다 – 솔직히 말씀 드리겠습니다. 저에게 이것은 지금까지 저에게 남아있는 가장 강력한 음악적 인상 중 하나입니다. 오늘의 손님은 우리나라 최고의 블루스 뮤지션입니다. 세르게이, 좋은 아침입니다.

VORONOV: 좋은 아침입니다, 엘레나. 모든 청취자에게 좋은 아침입니다.

LIKHACHEVA: "상태" 제목부터 시작하겠습니다.

상태: Sergey Voronov, 기타리스트, 보컬리스트, 작곡가, Crossroadz 멤버, Gallery, Stas Namin Group, League of Blues, Untouchables.

수행 방법:그는 아마추어 밴드 공연으로 음악 경력을 시작했습니다. 1979년에 그는 Nikolai Arutyunov와 공동 프로젝트에 참여했습니다. 2년 후, 그는 갤러리 그룹에서 연주를 시작합니다. 86th에서 그는 전설적인 Stas Namin 그룹 "Flowers"의 멤버로 Kenny Logins, Peter Gabriel, Little Stephen과 함께 투어를합니다. 88th에서 Nikolai Arutyunov와 함께 그는 다시 리그 오브 블루스 그룹을 재창조합니다. 그룹을 떠난 후 Sergey Voronov는 세션 뮤지션으로 계속 활동하며 ""및 "SV"와 같은 인기있는 러시아 록 밴드와 함께 여행합니다. 1990년 4월 그는 Crossroadz 그룹을 결성하여 러시안 블루스의 헤드라이너가 되었고, Sergey Voronov는 CIS 국가에서 최고의 블루스맨이 되었습니다.

Likhachev: 좋은 아침입니다. 오늘 저희를 방문해 주셔서 감사합니다. 내가 이해하는 것처럼 블루스 뮤지션에게 이것은 아침 8시에 일어나 겨울 어딘가에 도착하는 것입니다. 당분간은 3 월에도 불구하고 모스크바에 도착합니다.

VORONOV: 위업이 발생하지만 밤 6 시경에 잠을 자지 않습니다. 7시 반에 더 이상 잠들지 않을 것임을 이해하고 일어나서 무언가를합니다. , 산책하러 가고, 여름에는 자전거를 타십시오. 일반적으로 나는 직업을 찾습니다. 일단 셔츠를 다림질하려고했습니다. 그것은 역겨운 것으로 판명되었습니다.

LIKHACHEVA: 하지만 제 생각에는 무엇보다도 오늘 이야기 할 디스크가 나온 것은이 경험 직후 였나요?

VORONOV: 아니오, 잘 되지 않았습니다. 이름이 나왔습니다.

LIKHACHEVA: 이름, 예. 노래는 실제로 지난 20년 동안 만들어진 것입니다. 즉, 오래된 노래가 있습니다. 이상하게도 이전에는 솔로 앨범이 없었습니다. 그렇게 크고 긴 경력이 있었고 어떤 이유로 Sergey Voronov의 솔로 앨범이 처음 나왔습니다. 그러나 다른 한편으로는 아마도 당신의 관점에서 볼 때 블루스 스타일뿐만 아니라 펑크, 포크, 레게가있는 최고의 노래가 수집되었을 것입니다.

VORONOV: 예, 경력이라는 단어는 콘서트를 준비하는 시리즈에서 나온 것입니다.

LIKHACHEVA: 좋아, 지우자.

VORONOV: 사실, 최고의 곡들뿐만 아니라 - 아직 이런 것들의 솔로 디스크가 몇 장 남아 있습니다. 나는 20 년 동안 모든 것을 처음에는 일반 카세트 레코더, 그런 2 카세트 "소시지"에 녹음했습니다. 거기에 카세트 하나를 놓고 기타를 쓰고 몇 마디 중얼 거린 다음 두 번째 카세트를 넣으면 첫 번째 카세트와 마이크에 있는 내용을 녹음하고 어떤 종류의 솔로를 녹음합니다. 그런 곡들이 있었다고 합니다. 그런 다음 컴퓨터로 전환했습니다. 어려움이 있습니다. 처음에는 내 것이 아니라고 말했지만 편리하다는 것이 밝혀졌습니다. 아뇨, 카세트 포트 스튜디오도 있었는데 거기에 4 개의 트랙이 녹음되었습니다. 거기에서도 많이 녹음되었습니다. 그런 다음 컴퓨터, 그리고이 컴팩트 카세트 (아마도 100 개 이상 있음)에서 컴퓨터로 다운로드하기 시작했을 때 그중에서 선택했습니다. 내 관점에서 어떤 노래를 만들 수 있는지, 일부는 별도의 파일로 다운로드되었으며 거기에서 이러한 조각 중 아마도 100개 이상으로 밝혀졌습니다. 그런 다음 Chris Kimsey와 협력하기로 결정했을 때 그에게 30개의 공란을 보냈고 그중 14개가 선택되었습니다.

LIKHACHEVA: 즉, 일반적으로 선택권은 Duran Duran, INXS의 제작자에게 있습니다.

VORONOV: 롤링 스톤즈

LIKHACHEVA: 물론 롤링 스톤즈죠. 그는 꽤 유명한 사람인 Rolling Stones를 제작했습니다.

VORONOV: Peter Tosh, Peter Frampton, Emerson, Lake & Palmer, Ten Years After 등 그의 실적은 4페이지입니다.

LIKHACHEVA: 예, 훌륭한 프로듀서입니다. 그리고 그는 선택했습니다. 즉, 제안된 모든 품종 중에서, 당신이 제안한 것 중에서 결국 그는 결국 선택했습니다.

보로노프: 예.

LIKHACHEVA: 이제 우리는 이미 언급했듯이 14개의 작곡이 있습니다. 아마도 그의 인생에서 처음으로 Sergey가 셔츠를 다림질할 때 이름이 발명되었을 것입니다. 그리고 나서 내 사진을 찍었다...

VORONOV: 네, 그때 저는 혼자였습니다.

LIKHACHEVA: 당신이 혼자였던 짧은 시간; 직접해야했습니다. 그런 다음 그들은 자신의 사진을 찍었습니다.

VORONOV: 예, 아주 간단한 문제입니다. 그건 그렇고, 한 전화기에 두 장의 사진이 있습니다. 휴대 전화로 바로 손에 다리미를 들고 팔을 뻗은 상태에서 사진을 찍었습니다. 그리고 누군가에게 어딘가에 갔는데 이유가 기억 나지 않습니다. 그리고 내 친구이자 파트너인 Arkady Bolshakov에게. 그리고 그는 바쁜 사람이고 나는 대기실에서 20분 동안 거기에 앉아 기다렸다. 그리고 전화에서 사진 편집기가 있다는 것을 알았습니다. 나는 무언가를 편집하기 시작했고 피에 굶주린 사진을 찍었습니다. 철을 가진 남자, Freddy Krueger와 같은 살인자 만 그는 전기 톱을 가지고 있었거나 그가 가진 것, 기억이 나지 않습니다-가위, 손-나는하지 않습니다 기억나지 않아. 철은 영어로 철이죠, 그렇죠? 그리고 나는 이미 집에 와서 Photoshop에서했습니다 : Iron, Irony, 그리고 나는 생각했습니다-영화의 이름은 훌륭하고 공포입니다.

LIKHACHEVA: 예, 예, 예, 일종의 스릴러입니다.

VORONOV: 그리고 방금 "Irony"를 너무 피투성이로 썼어요. 피비린내 나는 흔적과 함께 아주 아름답게 나왔죠. 그리고 바로 그렇게 그는 크리스를 멀리 보냈습니다. 간단합니다. 우리는 친구였고 이미 모든 것을 녹음했으며 그 과정에서 매우 친구가 되었습니다. 우리는 그가 모스크바 예술 극장에서 "도덕 코드"를 제작할 때 모스크바에서 그를 만났습니다. 그리고 그들은 즉시 백만 명의 친구를 찾았고 단순히 글을 쓰기 시작했고 누가 그럴 것인지에 대한 질문이 생겼을 때 ... Arkady는 "최고의 프로듀서를 찾으십시오. "라고 말합니다. 나는 "하나 있습니다. "라고 말합니다. 그래서 결국 나는 그에게 이 사진을 보냈고 그는 이렇게 말했습니다. "멋진 이름!" 저는 "이름이 뭐에요? 무엇의 이름?

LIKHACHEVA: 그리고 그는 당신이...

보론: 예, 예. "이름이 뭐죠?" "기록을 위해." 나는 "예, 당신을 격려하기 위해 농담으로 보냈습니다. "라고 말합니다.

LIKHACHEVA: 아니요, 사실 정말 정말 기억에 남습니다. 철-철, 아이러니-참으로 아이러니, 이것은 재능 외에도 당신에게 내재 된 것입니다. 아마도 처음에는.

VORONOV: 아이러니가 없는 예술은 있을 수 없습니다. 우선 자기 아이러니.

리하체바: 네. 그래서 이번 앨범이 나왔고 이제 우리는 마지막 노래를 듣습니다. 그건 그렇고, 그녀는 가장 유명한 사람이 참여했다는 사실로 유명합니다. 일반적으로 이번 앨범에서 그는 이번 앨범 녹음에 참여했을뿐만 아니라. 그는 런던에서 녹음했습니다. Gary Moore 외에도 참여한 훌륭한 뮤지션을 나열하십시오.

VORONOV: 다시 Chris가 찾은 구성입니다. 이런 전문적인... 어떻게 말해야할지... 영어로 사이드맨이라고 합니다. 프론트맨이 있고 함께 연주하는 사이드맨이 있습니다. 이들은 Rod Stewart, Tina Turner, Black Crowes, Alanis Morrisette와 함께 연주한 세션 및 콘서트 뮤지션을 포함한 전문 세션 뮤지션입니다. 일반적으로 긴 목록이 있습니다. 다시 한 번, 베이스의 Jerry Meehan, 드럼의 Jeff Dagmore, 기타의 Robin Le Murzier, Dire Straits의 Hal Linds, 전 기타리스트, 기타, 키 - Richard Cawson - 오르간 파트를 연주하는 사람, 피아노 - Paddy Milner , 매우 흥미로운 재즈 블루스 피아니스트. 그런 다음 아주 좋은 등이 있습니다. 물론 검은색입니다. 등은 검은색이어야 합니다. 불행히도 모스크바에서는 이것이 어렵습니다. 그러나 그럼에도 불구하고…

LIKHACHEVA: 아무것도, 모든 것이 앞서 있습니다.

VORONOV: 이쪽은 Hazel Fernandez, Errol Reid 그리고... 남자입니다. 두 명의 소녀와 한 명의 남자가있었습니다. 그리고 베벌리 브라운. Beverly Brown은 나중에 밝혀 졌 듯이 우리가 이미 의사 소통을 시작했을 때 친구를 사귀고 휴식 시간에 전체 군중과 함께 저녁을 먹으러갔습니다. 그녀는 15 살 때 UB40과 함께 모스크바에 왔습니다.

LIKHACHEVA : 노래를 들어 봅시다. 그런 다음 앨범,이 앨범 녹음에 참여한 모든 사람들,이 앨범에 돈을 준 사람들, 이미 Arkady Bolshakov에 대해 언급하셨습니다. 생산자에 대해 이야기하십시오. 우선 "Running"은 Sergei Voronov의 "Irony" 앨범에서 14번째로, 무대와 스튜디오에서의 그의 긴 생애의 첫 솔로 앨범입니다. "경력"이라는 단어를 지우십시오. 제발.

(노래 "달리기" 소리)

LIKHACHEVA: 좋은 아침입니다. 방금 방송에서 "Running"이라는 노래가 Sergey Voronov의 최신 솔로 앨범의 14번입니다. Sergei Voronov는 오늘 우리의 손님입니다. 우리가 우리나라에 대해 이야기한다면 미스터 블루스. 좋은 아침입니다.

VORONOV: 좋은 아침입니다.

Likhachev: 좋은 아침입니다. 이 곡에는 녹음에 참여했을 뿐만 아니라 게리 무어도 참여했다. 사실입니까, 아니면 Gary Moore가 한 푼도받지 않았지만 "글쎄, 내려 놓을 것입니다"라는 과장과 전설일까요?

VORONOV: 절대적으로 사실입니다. 저도 많이 놀랐습니다. 우리는 그와 빠른 친구가 되었고, Chris는 다시 한 번 우리를 소개했습니다. 왜냐하면 우리는 전체 밴드가 연주할 때 메인 녹음 단계를 마쳤기 때문입니다. 우리는 위의 뮤지션들과 함께 라이브로 연주했습니다. 즉, 전체 메인 스토리입니다. 그런 다음 일부 장소에서 음성과 솔로 기타를 추가하기 위해 두 번째로 왔습니다. 어떤 곳에서는 솔로 파트가 첫 번째 세션에서 재생되는 디스크에 바로 들어갔습니다. 우리는 Studio One이 처음으로 쓰여진 큰 스튜디오인 Studio One에 도착했고 Gary Moore가 방금 들렀습니다. 그리고 Chris는 저를 그에게 소개했고 우리는 의사 소통을 시작했고 그 옆에있는 작은 술집에서 항상 함께 식사를했습니다. 그리고 물어볼 생각은...

LIKHACHEVA: 제안을 해주세요!

VORONOV: 그리고 물었습니다. 그는 저녁 식사 후 "먼저 들어 보자. 어떤 음악인지. "라고 말합니다. 그는 와서 매우 주의 깊게, 매우 진지하게 들었다...

Likhachev: 그가 들었을 때 당신은 무엇을 느꼈습니까? 전혀 걱정하지 않습니까?

VORONOV: 듣다가 Chris와 내가 거친 솔로로 그에게 이 노래를 연주한 것이 실수라고 생각했습니다. 솔로없이 바로 베팅해야한다고 생각했습니다. 그를 깨뜨릴 수 있다고 생각했습니다. 그냥 대략적인 솔로, 대략적인 위치 등이 있었는데 참고로 거기에 녹음 된 최종 버전은 없었습니다. 그리고 그는 귀를 기울이고 "그럼 내일이면"이라고 매우 진지하게 말하고 떠났습니다. 나는 헤어졌음에 틀림없다고 생각했다. Chris와 나: "아마 헤어졌을 겁니다." 그리고 다음날 Chris는 "음, 2시에 가자"라고 말합니다. 왜냐하면 우리는 보통 늦게까지 깨어 있었기 때문입니다. 그리고 나는 왔습니다 ... 누군가를 만나기 위해 도시 어딘가에 갔던 것입니다. 나는 그에게 전화를 걸어 "조금 후에있을 것입니다. "라고 말합니다. 그는 "아무것도, 아무것도, 괜찮아요, 시간이 있어요. "라고 말합니다. 그리고 나는 3시에 와서 들어가서 보았습니다. 게리 무어가 나옵니다. "좋아, 좋아." 그리고 그는 자신의 스튜디오로 갔다. 나는 Chris에게 가서 그를 바라보며 "세 가지 테이크가 있습니다. "라고 말합니다.

LIKHACHEVA: 와우. 제 말은, 그는 세 가지 다른 솔로를 연주했죠, 그렇죠?
VORONOV: 네, 세 가지를 연주했습니다. 작년에 안전하게 잃어 버린 기타에서 차 안에서, 개인 거래상에서 잊었습니다.

LIKHACHEVA: 와우, 이것은 손실입니다.

VORONOV: 깁슨에서요.

LIKHACHEVA: 질문이 있습니다. 이제 우리는 말 그대로 1분 동안 휴식을 취하고 광고 휴식 시간이 있습니다. 그런 다음 이 질문을 드리고 싶습니다. 이 노래에는 실제로 다음과 같은 문구가 있습니다. , 답을 찾고 싶습니다.” 나는 당신에게 묻고 싶습니다: 인생에서 답을 찾고 싶지만 지금까지 찾지 못한 질문이 있습니까? 그리고 당신은 여전히 찾고 있습니다. 하나, 주요 질문 또는 여러 개가있을 수 있습니까? 광고 중단 후 이것부터 시작하겠습니다. 오늘 다시 한 번 손님을 소개하겠습니다. 소개할 필요가 있는지는 모르겠지만 만약을 대비해. 기타리스트, "Crossroadz"의 리더 Sergey Voronov 프로그램 "그들이 해냈습니다!" 곧 돌아오겠습니다.

LIKHACHEVA: 좋은 아침입니다. 다음 질문부터 시작하겠습니다. Sergei Voronov는 답을 찾고 있지만 찾을 수 없지만 실제로 원하는 질문이 있습니까? 아마도 그러한 질문이 몇 가지 있습니까?

VORONOV: 오히려 이러한 질문은 항상 잠재 의식 수준에 존재하므로 사람은 평생 동안 대답해야 합니다. 그렇게 생각해요. 내 말은, 모든 사람이 아니라 나 자신에 대해서만 말할 수 있다는 것입니다. 나는 종종 질문이있었습니다. 예를 들어 러시아어로 텍스트를 작성하려고 시도한 기간이있었습니다. 그 결과 나는 영어로 쓰는 것을 그만두고 러시아어로 쓰는 법을 배우지 않았습니다. 그러나 모든 것이 아직 앞서 있으므로 인생은 ...

LIKHACHEVA: 노력을 멈추지 않습니까? 여전히 러시아어로 글을 쓰시겠습니까?

VORONOV: 아니오, 일부 시는 나에게 별도로 나타나지만 스타일이나 리듬이 내가 음악적으로 쓰는 것과 맞지 않습니다.

VORONOV: 처음에는 항상 음악이 있었습니다. 처음에는 음악을 부르기 시작하고 "Diamond Rain"처럼 아침에 일어나이 2 카세트 소시지를 들고 부엌에 앉아있는 문구가 나옵니다. “라-라-라, 다이아몬드 비. 왜 다이아몬드 비? 어디? Diamond Rain - Diamond Rain에 대한 노래를 어떻게 쓸지 생각했기 때문이 아닙니다. 왜 그가 무엇과 연결되어 있는지 아무도 몰랐습니다. 나는 나 자신을 몰랐다.

LIKHACHEVA: 이것이 전설이 탄생하는 방식입니다. 나는 아침에 어딘가에서 일어 났는데 어디에서 왔는지 이해가 안 돼요.

VORONOV: 그것이 저에게 효과가 있는 방법입니다. 그런데 제가 가장 좋아하는 뮤지션인 Keith Richards와의 인터뷰를 읽었습니다. 사람으로서 그는 완전히 독특하고 독특한 캐릭터입니다. 그 이후에 그를 만났지만 그는 나중에, 몇 년 후에. 그건 그렇고, 나는 부엌에 앉아 "Diamond Rain"을 쓰기 시작했습니다. 그것은 88 년이었습니다. 그리고 같은 해에 나는 그를 만났습니다.

LIKHACHEVA: 그리고 같은 해에 그는 당신에게 기타를 주었습니까? 글쎄요, 모두가 그것에 대해 알고 있고 솔직히 언급하는 것이 이미 부끄럽지만 괜찮습니다.

VORONOV: 요컨대, 그는 인터뷰를 썼고 몇 년 후에 읽었습니다. “나는 음악을 작곡하지 않습니다. 나는 앉아서 기타를 들고 안테나를 세우면 온다." 실질적으로 동일합니다. 구독합니다. 그가 뭐라고 말하든 나는 그것을 구독할 수 있습니다. 즉, 그는 그가하는 일의 창조자로서 나에게 너무 가깝습니다 ...

LIKHACHEVA: 음, 이 질문을 이해했습니다. 하지만 아마도 당신은 이 주제로 돌아올 것입니다. 이 질문은 아직 종료되지 않았습니다. 아직 답을 찾고 있는 다른 질문이 있습니까? 반드시 음악적일 필요는 없습니다.

VORONOV: 아, 그래서 그 순간 저에게 질문이 생겼습니다. 나는 그룹없이 혼자 였고 88 주년이었고 Stas Navin은 "가자, 뉴욕에 가서 그곳에서 몇 번의 콘서트를 할 것입니다. "라고 말했습니다. 왜 뉴욕에 가지 않습니까?

LIKHACHEVA: 물론 88년차입니다.

VORONOV: 그리고 질문이 하나 생겼습니다. 제가 좋아하고 하는 일에 신경 쓰지 말고 Stas와 놀거나 다른 사람과 놀거나 심지어 번역가가 되거나 그림을 그려야 할 수도 있습니다. 즉, 그런 사람이 있었는데 심각한 긴장이있었습니다. 그리고 올해 저는 Richards를 만났고 모든 것이 잘되고 있다는 것을 깨달았고 올바른 길을 가고 있다는 것을 들었습니다. 그는 방금 첫 솔로 디스크 Talk Is Cheap을 쓰고 있었고 이것이 광산, 이것이 내 질문에 대한 답이라고 느꼈습니다.

LIKHACHEVA: 그 이후로 질문에 대한 핵심적이고 운명적인 답변을 찾지 않았습니까? 인생의 주요 문제는 원칙적으로 1988년에 해결되었습니까?

VORONOV: 삶의 많은 부분에 대한 주요 질문입니다.

LIKHACHEVA: 짧은 뉴스를 위해 휴식을 취합시다. 오늘 밤 우리의 위대한 손님을 소개하겠습니다. Sergei Voronov는 오늘 우리의 손님입니다. 누군가가 갑자기 모르는 경우 (우리 청취자 사이에서 매우 가능성이 낮음) Crossroadz 그룹의 리더이자 일반적으로 블루스 사람이 아마도 우리나라의 주요 사람 일 것입니다. 3분 후에 우리는 Finam FM 스튜디오로 다시 돌아가 그의 최신 앨범에 대해 계속 이야기할 것입니다. 동시에 Irony라는 첫 번째 솔로 앨범입니다. 아마도 이 앨범에서 한 곡을 더 듣게 될 것입니다. 3분 후 다시 Finam FM 스튜디오에서.

Likhachev: 좋은 아침입니다. 오늘 우리의 손님은 올해로 벌써 20살이 된 Crossroadz 그룹의 리더인 Sergey Voronov입니다. 즉, 20년 동안 함께 했고, 이 20년 동안 그룹의 주요 라인업은 전혀 변경되지 않았습니까? 이것은 매우 드물고 아마도 어딘가에 독특하고 이런 일이 없었습니다.

VORONOV: 모르겠습니다. 머릿속에 통계가 없습니다. 하지만 아마 드물 것입니다.

리카체바: 좋습니다. 지금 손에 들고 있는 앨범으로 돌아가자. "Irony"라는 웰메이드 앨범은 첫 솔로 디스크이자 런던에서의 마지막 녹음 작업입니다. 이 앨범의 돈은 Arlan 투자 회사의 이사회 의장 인 Mr. Bolshakov가 제공했습니다. 제가 알기로는 협찬이 아니었다면 이 디스크가 나오지 않았을까요?

VORONOV: 음, 물론 어려울 것입니다. 그것들은 심각한 비용입니다.

LIKHACHEVA : 그는 어떻게 든 "나는 이것을 위해 돈을 준다 ..."라는 당신을 위해 특별히 어떤 종류의 요구 사항을 만들었습니까?

VORONOV: 아니오, 요구사항은 없었습니다. 우리는 우호적 인 관계가있어서 모든 것이 어쩐지 ... 당장 말하고 싶은 것은 내가 한 번도 가지 않았고 누구에게도 돈을 요구하지 않았다는 것입니다. 따라서 우리는 디스크가 너무 자주 없어서 누군가가 항상 나타납니다 ...

LIKHACHEVA: 누군가 직접 오면 줬죠?

VORONOV: 다행스럽게도 제 관점에서 보면 평범한 음악을 듣는 사람들이 많고, 내 관점에서 보면 좋은 취향을 가지고 와서 "얘들아, 어서, 어서"라고 말하는 사람들이 많이 있습니다. 그래서 우리는 Arkady를 만났습니다. ” 그리고 우리는 그와 파트너십을 맺고 Chris와 동의한 런던으로 가기로 결정했습니다.

LIKHACHEVA: 잘 팔리나요?

VORONOV: 예, 아무것도 아닙니다. 사람들은 불평합니다. 그들은 콘서트에 와서 상점이 없다고 말합니다. 하지만 지금은 도착할 것입니다. 가까운 시일 내에 매장에 새로운 배치가 있기를 바랍니다.

LIKHACHEVA: 디스크가 더 이상 판매되지 않기 때문에 음악가가 전혀 먹을 것이 없다는 사실, 즉 업계가 이미 어떻게 든 죽어 가고 있다는 사실에 대해 이제 온갖 종류의 대화가 있습니다. 물론 클럽 콘서트와 함께 살 수는 있지만 어쨌든 이것은 여전히 동일하지 않습니다.

VORONOV: 우리나라 록 뮤지션들은 CD 없이는 살 수 없다고 생각합니다.

LIKHACHEVA: 불법 복제 때문에 그렇습니다.

VORONOV: 특히 우리는 a) 불법 복제, b) 오랫동안 여행할 수 있고 다른 도시에서 무언가를 할 수 있는 엄청난 국가를 가지고 있기 때문에 이것은 항상 우리 나라의 모든 사람에게 더 많은 이익을 가져다주었습니다. 우리는 어떻게든 다릅니다.

LIKHACHEVA: 일반적으로 블루스가 우리나라에서 점점 더 인기를 얻을 것이라고 생각하십니까? 가끔 이렇게... 이 문제에 대한 명확한 의견이 없습니다. 때때로 그것은 나에게 보입니다-예, 일반적으로 1.5 명이 듣고 있습니다. 다른 한편으로, 당신은 Lefortovo에 왔습니다 – 그것이 우리가 아버지와 함께 있었던 마지막 시간입니다 – 많은 사람들이 있고, 모두가 높고, 모두가 그것을 좋아하고, 당신은 생각합니다 : "아니, 이게 다야!" 우리가 이것을 TV와 대부분의 라디오 방송국에서 볼 수 없다는 것이 이상하지만 여기에 있습니다. 여기 살아 있고 여기에이 모든 것을 원하는 살아있는 사람들이 있습니다.

보론: 물론이죠. 그들은 그것을 원하지만 얻지 못합니다.

LIKHACHEVA: 들어 봐, 당신과 비슷한 음악을 연주하는 젊은 뮤지션이 있습니까?

보론: 물론이죠.

리카체바: 네?

보론: 물론이죠.

LIKHACHEVA: 90년대에 그런 흥미로운 밴드가 꽤 많이 등장했고 그 중 일부는 지금도 계속되고 있다는 느낌이 들었습니다. 어떤 종류의 돌파구가있었습니다. 그리고 지금? 나는 주제에서 조금 벗어난 것입니다. 지금 블루스 밴드가 나오는지 궁금합니다.

VORONOV: 나타납니다. 물론 90년대만큼 자주는 아니지만 있습니다. 90 년대에 시작한 사람들은 이제 물론 성장했고 더 이상 그들이 아주 어리다고 말할 수 없습니다. 하지만 원칙적으로 젊은 팀은 종종 CD를 가져옵니다.

LIKHACHEVA: 좋아하는 사람이 있습니까?

VORONOV: 또한 다른 도시에서 플레이합니다.

LIKHACHEVA: 누군가를 기억한다면, 당신이 좋아하는 현대인의 이름을 지을 수 있습니까? 아주 젊을 필요는 없고, 지금 모스크바에서 뛰고 있는 중간 세대일 수도 있습니다.

VORONOV: 음, 원칙적으로 젊은이 여러분, 모스크바에는 "The Jumping Cats"라는 팀이 있습니다. 블라디미르 루시노프(Vladimir Rusinov) - 나는 그가 수년 전에 펜더 콘테스트에서 우승했던 것을 기억한다.

LIKHACHEVA: 저기 드럼 치는 소녀가 있는 곳이 아닙니까?

VORONOV: 소녀가 드럼을 치는 곳은 모든 것이 정확합니다.

LIKHACHEVA: 그건 그렇고, 멋지다.

VORONOV: 예, 그녀는 매우 스타일리시하게 연주합니다. 그들은 훌륭해. Yura는 Kolya Arutyunov의 기타리스트입니다. 그는 "Backstage"팀도 아주 좋습니다. 그래서 원칙적으로 듣는 사람들이 있습니다. 다시 말하지만 제 관점에서 올바른 음악을 말하고 그들은 그것을줍니다. Sergey Vinogradov - 그런 기타리스트가 있습니다 - 매우 재능이 있습니다. 일반적으로 물론 사람들이 있습니다.

LIKHACHEVA: 즉, 그런 느낌이 없습니다. 당신이 어떤 펜에 있고 어떻게 든 당신은 유행에 있지 않습니까?

VORONOV: 항상 그런 느낌이 있습니다. 항상 그래왔습니다. 이것은 때때로 머리의 관점에서 어떻게 든 의심 할 수있게 만든 것과 같은 느낌입니다 ...

리하체프: 그게 내가 하는 일입니까? 이런 의미에서?

VORONOV: 이런 의미에서 포함합니다. 역시 패셔너블한 것은 왼손으로 쉽게 쓸 수 있다.

리하체바: 네. 수신기가 알려져 있습니다.

VORONOV: 수신자를 알고 있고 텍스트에 내용이 명확합니다. 그리고 구절을 몇 번 반복해야하는지, 어떤 키가 바람직한지, 어떤 리듬으로-이 모든 것이 일반적으로 그렇게 어렵지 않습니다. 그리고 진정한 유혹은 없었습니다. 한번은 농담으로 아주 잘하고 싶은 유혹이 있었지만 그럴 시간이 없었습니다. 그리고 어떻게 진행되는지 보기 위해 다른 이름으로 제공합니다. 그리고 이 음악은 방목장에 있습니다. 물론 방목장에 있습니다. 그것은 마치 ... 우리가 가진 민주주의의 종류, 우리나라의 음악적 민주주의에 대한 태도입니다. 왜냐하면 우리의 전체 쇼 비즈니스는 빠른 농축을 기반으로하기 때문입니다. 즉, 젊은 음악가는 소녀라면 거리에서 옷을 입고 페인트를 칠합니다. 중요하지는 않지만 소년도 그려져 있습니다. 그들은 그것을 몇 년 동안 사용하고 사람이 사라집니다.

LIKHACHEVA: 글쎄, 일반적으로 나에게는 이상해 보입니다. 이제 가장 지불 능력이 있는 인구는 기본적으로 40세 정도의 남성입니다. 즉, 원칙적으로 내 관찰에 따르면 40 세의 꽤 부유 한 남성은 이런 종류의 음악을 매우 자주 좋아합니다.

보론: 동의합니다. 그러나 그들은 연예계에 종사하지 않습니다.

LIKHACHEVA: 좋은 의미에서 이 트렌드를 뚫고 돈을 벌기 시작하지 못하는 프로듀서가 없다는 것이 이상합니다. 그리하여 전진...

VORONOV: 그들은 이미 충분합니다. 왜죠? 여기에 또 다른 문제가 있습니다. 제작자는 자신이 원하는 것을 아는 성인과 관계를 맺지 않을 것입니다.

LIKHACHEVA: 물론 그에게는 더 어렵습니다.

VORONOV: 그와 함께하는 것은 더 어렵고, 문제가 있을 것이고, 항상 접전이 있을 것이고, 다시 공유할 더 많은 것이 있을 것입니다. 그리고 그는 소년을 데려갔습니다.

LIKHACHEVA: 입을 들여다 봅니다.

VORONOV: 여기 3루블이 있습니다. 내일 TV에서 보여드리겠습니다. 그리고 당신은 말합니다 : 물론 문제는 없습니다.

LIKHACHEVA: 당신의 돈에 대한 어떤 변덕도 즉시.

VORONOV: 물론 빠르고 수익성이 있으며 일반적으로 컨베이어 벨트입니다.

리카체바: 좋습니다.

VORONOV: 그들이 스스로를 공장이라고 부르는 것은 괜한 일이 아닙니다.

LIKHACHEVA: 예, 이것은 이미 과거에 있었던 것 같습니다. 이제는 이미 다른 것과 비슷합니다.

VORONOV: 하지만 그래도 그들은 소련 시대에 패션 터너와 이탈리아 무대를 항상 선보였던 유로 팝에 푹 빠졌습니다. 그게 전부였습니다.

LIKHACHEVA: 70년대에 그들은 Boney M의 Baccarat에 푹 빠진 것 같습니다.

VORON: 네, 그렇습니다. 그들이 춤추는 모든 것이 심어졌습니다. 그런 다음 페레스트로이카에서 페레스트로이카의 좋은 측면에서 TV와 라디오에는 다양한 록 음악이 많이있었습니다. 예를 들어 Channel One에 갔는데 Jam이라는 프로그램이 있었고 그곳에서 라이브로 기타를 연주했습니다. 이제 비현실적입니다. 이제 그들은 "어때요? "라고 말할 것입니다.

LIKHACHEVA: 이제 기타 라이브뿐만 아니라 일반적으로 원칙적으로 어디서나 라이브합니다. 거의 비현실적입니다.

VORON: 네, 그렇습니다.

LIKHACHEVA: Sergey, 이 질문을 해도 될까요?

VORONOV: 내가 불평하는 것은 아닙니다. 아니요, 저는 불평하는 것이 아니라 사실을 말한 것뿐입니다.

LIKHACHEVA: 글쎄요, 당신은 불평할 사람이 아닙니다. 내 질문은 이것입니다. Irony의 마지막 솔로 디스크에 있는 것이 사실 여기에 순수한 블루스가 없다는 사실과 관련이 없습니까?

VORONOV: 아니요, 하지만 저는 다른 음악을 듣고 좋아합니다.

Likhachev: 예, 예, 예. 이것은 어떤 의미에서 직위 포기가 아닙니까? 이 유명한 프로듀서 인 같은 Kimsey에게 어떤 종류의 포지션을 포기할까요?

VORONOV: 아니요, 물론입니다. 대부분 노래가 있었고 최소한의 블루스가있었습니다. 마이너 블루스가 하나 있었고 우리는 그것을 쓰기 시작했고 모두가 스튜디오에 함께있을 때 디스크도 녹음했습니다. 그리고 음악가들이 이미 헤어졌을 때, 15번째 노래에서 기타가 마지막에 조율에 들어갔다는 것이 밝혀졌습니다. 특정 사운드, 그리고 그 순간 이미 그런 사운드를 찾는 것이 불가능했고 우리는 이 노래를 망쳤습니다. 난 블루스 레코드를 만들 생각이 없었어, 그냥...

LIKHACHEVA: 즉, 결국 그는 주류에 대한 약간의 인상을 남겼습니다.

VORONOV: 글쎄, 예, 그는 심지어 더 나쁘게 말할 것입니다. 그것은 ...

리하체프: 조심하세요. 매트는 공중에서 맹세하지 않습니다.

VORONOV: 아니요, MOR이라고 합니다.

LIKHACHEVA: 해독해주세요.

VORONOV: Middle Of the Road의 영어 약자입니다. 즉, 특정 스타일이 없습니다. 여기 저기 어딘가에 있으니 여기로... 다르니까...

LIKHACHEVA: 괜찮은 사람들을 위한 좋은 음악이죠?

VORONOV: 다른 시기에 쓰여졌습니다. 나는 그녀가 얼마나 좋은지 모른다. 좋아요.

LIKHACHEVA: 좋아, 우리도 좋아해. 그건 그렇고, 한 곡 더 들어보자. "라보엠"이라고 합니다. Sergei Voronov의 앨범 "Irony"에서 4번.

(노래 "La boheme" 소리)

LIKHACHEVA: Crossroadz 그룹의 리더인 Sergey Voronov입니다. 좋은 아침입니다, 세르게이. 오늘 저희를 방문해 주셔서 감사합니다.

레이븐: 좋은 아침입니다. 초대 해주셔서 감사 해요.

LIKHACHEVA: 당신은 당신이 그렇게 날카롭게 소름 끼치는 인상을 준다는 말을 나에게서 들었을 것입니다. 내 말은, 절대적으로.

VORONOV: 아침에 말씀하시는 겁니까? 스튜디오에서?

LIKHACHEVA: 당신은 Salvador Dali와 매우 흡사할 뿐만 아니라 이것에 대해서도 이미 들었을 것입니다.

VORONOV: 일어났습니다.

LIKHACHEVA: 예, 특히 구부러진 더듬이가 있습니다. 그러나 이것은 더듬이 때문만은 아닙니다. 당신은 일반적으로 낯선 사람입니다. 사실 당신이 여기가 아니라 자랐기 때문에 그럴 가능성이 큽니다. 어린 시절을 독일에서 보냈습니다. 그럼에도 불구하고 동독에는 완전히 다른 배경이있었습니다.

VORONOV: 예, 어려운 어린 시절이 지나갔습니다.

LIKHACHEVA: 좋습니다. 저도 어린 시절을 독일의 Karl-Marx-Stadt에서 보냈으니 말하지 마세요. 나는 어린 시절이 그곳에서 훌륭하다는 것을 알고 있습니다. 껌,이 모든 풍선 껌 등이 풍부합니다. 가장 아름다운 어린 시절은 소련 어린이들이 그곳에서 보냈습니다. 반환은 아마도 똑같지 않을 수도 있습니다 ... 그런, 착륙,하지만 일반적으로 좋았습니다. 거기서도 잘 지냈어?

VORONOV: 네, 저는 절대적으로... 6살 때 그곳을 떠났고 16살 때 돌아왔기 때문에 그곳에 있는 것이 저에게는 자연스러운 일이었습니다.

LIKHACHEVA: 반품이 자연스러웠나요?

VORONOV: 아니요, 나무가 뿌리째 뽑혀 다른 통이나 다른 땅에 이식된 것과 같았습니다. 물론 힘들었습니다. 즉, 그게 아니라...

LIKHACHEVA: 독일어를 유창하게 구사합니까?

VORONOV: 예, 독일군은 아직 저를 파악하지 못했습니다.

LIKHACHEVA: 그들은 아무것도 식별하지 않습니다...

VORONOV: 저는 독일인이 아닙니다. 물론 연습이 거의 없고 거의 전무하기 때문에 어휘는 줄어들고 있습니다. 최근 몇 년 동안 점점 줄어들고 있습니다. 나는 5년 동안 베를린에 가본 적이 없다. 보통 3년에 한 번씩 갔는데 지금은 왠지 시간이 없었어요. 따라서…

LIKHACHEVA: 그리고 당신이 도착했을 때...

VORONOV : 도착했습니다 ... 사실 나는 신체의 그런 특징을 가지고 있다는 것입니다. 나는 내 자신의 세계에 살고 있으며 일반적으로 어떻게 든 치즈에 모자를 씌 웠습니다. 모자. 내가 닫힌 사람이 아니라 오히려 내가 싫어하는 모든 것으로부터 나를 보호하는 일종의 벽이 있고 제거됩니다. 따라서 적응은 한편으로는 어려웠고 다른 한편으로는 내가 어떤 종류의 공포로 모든 것에 반응했을 때만큼 고통스럽지 않았습니다. 즉, 나는 심지어 어떻게 든 느꼈습니다 ... 나에게는 새로운 것이 많았 기 때문에 흥미로 웠습니다. 3 시간 동안 줄을 서고 오른쪽에 서고 왼쪽에 서십시오. 병을 넘기려면 용기가 없습니다. 그게 다입니다. 내 말은, 그것은 나를 즐겁게 해주었다.

LIKHACHEVA: 음, 네, 16살이면 아마 재미있을 거예요, 네.

VORONOV: 네, 16살이면 특별한 문제가 없습니다. 모든 것이 변했다고 말하지만 거기에는 친구가 많고 모든 것이 가까이 있었기 때문에 모든 것이 실시간이었습니다. Johnny Winter의 일부 CD가 같은 곳에서 나왔습니다 ...

LIKHACHEVA: 네, 바로 가게에 가서 샀어요.

VORONOV: 아니오, 동독의 상점에서는 살 수 없었지만 누군가에게 물어볼 수는 있었습니다...

LIKHACHEVA: 가능하지 않습니까? 하지 않았다?

VORONOV: 전혀 그렇지 않습니다. Amiga 회사는 때때로 일부를 생산했습니다 ...

LIKHACHEVA: 라이센스가 있는 제품을 출시했습니다.

VORONOV: 출시되었지만 즉시는 아닙니다. 그러나 학급의 절반은 서베를린에 살았습니다. 따라서 문제가 없었고 모든 것이 손에서 손으로 진행되었습니다. 1 학년 때부터 버스를 타고 학교에 갔던 기억이납니다. 1 학년은 각각 68 학년이고 저는 앞자리에 앉았고 형들은 뒷좌석에 앉았습니다. 그리고 거기에는 항상 디스크가 돌아다니고 있었습니다. 어떤 큰 레코드는 그것이 무엇인지, 무엇에 관한 것인지 몰랐습니다. 그리고 꽤 ... 모르겠습니다. 3 학년 때, 4 학년 때 나는 그것이 무엇인지에 관심을 갖기 시작했습니다. 게다가 많은 라디오 방송국이있었습니다 ...

LIKHACHEVA: 퍼블릭 도메인에서는 그렇습니다.

VORONOV: 퍼블릭 도메인입니다.

LIKHACHEVA: 다소간 무료입니다.

VORONOV: 완전히 무료로 액세스할 수 있습니다.

Likhachev: 물론이죠, 그렇죠?

VORONOV: 예, 아무 것도 묻히지 않았습니다. 그런 다음 텔레비전에 세 개의 서독 프로그램이 있었습니다. 그래서 모두 사용 가능했습니다.

LIKHACHEVA: 그때 이미 플레이 했습니까?

VORONOV: 아니요, 11살 무렵부터 시도하기 시작했습니다.

LIKHACHEVA: 그리고 당신의 부모님 - 당신의 아버지는 언론인이고 어머니는?

VORONOV: 또한.

LIKHACHEVA: 기자이기도 합니까? 그리고 그들은 괜찮았나요?

보론: 좋습니다.

LIKHACHEVA: 소비에트 부모가 어쨌든 ...

VORONOV: 아니요, 그들은 평범한 사람들이었습니다. 예를 들어 제 형제는 Vysotsky를 좋아했던 Bernes의 말을 들었습니다. 부모님은 Bernes의 말을 듣고 Okudzhava는 집에서 우리를 방문했습니다. 베를린에 온 모든 예술가들, 전국의 모든 극장들, 모든 작가들이 우리와 함께 했습니다. 아버지도 시인, 봉쇄 시인이었기 때문이다. Rasul Gamzatov는 그와 친구 였고 그는 종종 집에서 우리를 방문했고 우리는 15 살 때 그와 함께 술을 마셨고 한 잔을 마실 수있었습니다. 아니요, 부모님은 매우 민주적이었습니다. 기본적으로 엄마는 물론 민주적이었고 아빠는 ...

LIKHACHEVA: 더 엄격해지세요.

VORONOV: 그는 더 엄격했지만 그럼에도 불구하고 너무 압박하지 않았습니다. 물론 그는 내가 음악가가 되는 것을 전혀 상상할 수 없었고 상상하고 싶지도 않았습니다. 네, 그리고 그것은 ... 글쎄, 저는 기타를 연주합니다. 제가 기타를 너무 좋아하게되었을 때도 아버지가 뭔가 잘못되었다고 생각하고 대사관의 Borya 삼촌도 기타를 잘 연주하고 노래하지만 그는 직업이 있습니다.

LIKHACHEVA: 예, 기타리스트는 더 이상 직업이 아닙니다. 여전히 필요합니다 ..

VORONOV: 네, 결국 아버지는 이것이 직업이 될 수 없다는 편견을 가지고 계셨습니다.

LIKHACHEVA: 하지만 결국에는 그랬죠?

VORONOV: 저는 외국어로 갔습니다. 네.

LIKHACHEVA: 통역사를 위해.

VORONOV: 통역사의 경우 그렇습니다.

LIKHACHEVA: 들어봐, 언제부터 음악에 전문적으로, 어느 정도 전문적으로 관심을 갖게 되었니? 학생으로서 또는 그 이후에?

VORONOV: 아니요, 물론 학생이었을 때 저는 모스크바에 왔는데, 제가 생각했을 때 ... 학교에서 저는 이미 게임을 시작했습니다. 나는 아직 노래를 부르지 않았고 일반적으로 나 자신을 노래하는 사람으로 보지 않았습니다. 나는 기타를 연주했다. 그곳에서 그는 몇몇 GD-aero 팀들과 함께 짐을 싣기도 했습니다. 나는 14살 때 처음으로 체육 시간을 가졌다. 그리고 나는 무엇을 해야할지, 누구와 놀지 생각했습니다. 그리고 특별한 것을 연주하기 위해 ... 어떤 연구소에는 백조, 암, 파이크와 같은 앙상블이있었습니다. 하나는 연주하고 싶었고 다른 하나는 Deep Purple, 하나는 Led Zeppelin, 세 번째는 Black Sabbath였습니다. 일반적으로 어디로 가야할지 아무도 몰랐습니다. 그리고 불행히도 지금은 사망 한 나의 오랜 친구 Sergei Mtsakanov가 Kolya Arutyunov를 소개했습니다. 79년이었습니다. 놀랍게도 같은 일에 절대적으로 열정적인 사람을 보았습니다. Mtsakanov 이후 그는 모스크바에서 내가 들었던 것을 듣고 그것을 듣고 좋아했던 두 번째 사람이었습니다. 그리고 우리는 1979년에 리허설을 시작했고 이미 우리가 리허설을 했던 곳에서 연주를 시작했습니다. 이른바 "Kerogaz"에서요. 이곳은 DK에 있는 석유 및 가스 연구소입니다.

LIKHACHEVA: 다 어디서 왔지?

VORONOV: 네, 1979년부터 시작했습니다. 그리고 그들은 그곳에서 첫 번째 연주를 했습니다... 우리는 평소와 같이 리허설을 위해 그곳에서 연주해야 했습니다. 우리는 모든 종류의 이벤트에서 연주해야 했습니다. 그건 그렇고, 나는 여전히 흑백 사진을 가지고 있습니다 : 위대한 10 월 혁명 62 주년 ...

LIKHACHEVA: 이미 좋습니다.

VORONOV: 그리고 Kolya와 저는 무대에 서 있습니다. 아주 재미있는 것들. 그리고 우리는 어떤 이유로든 일종의 마이너 블루스를 즉흥적으로 연주하기 시작했습니다. Kolya는 건반에 앉았고 나는 기타를 연주했습니다. 우리는 또한 Punk라는베이스 연주자가 있었고 그의 이름은 Andrei였으며 그는 미국을 떠나 미국으로 갔고 드러머였습니다. 하지만 우리가 함께 연주한 것은 바로 이 작곡이었고, 그것은 아주 느린 블루스, 단조, 기악이었고, 우리는 즉흥 연주했습니다. 홀에서 술 취한 캐릭터가 일어나서“바흐 연주 그만해”라고 말했고 우리에게 어떤 종류의 밧줄이나 철사를 던졌습니다. 그가 홀 어딘가에서 무엇을 찾았는지 기억이 나지 않습니다. 무대에 올라와 우리에게 던졌다. 일반적으로 그 이후로 대중적으로는 아무것도 바뀌지 않았다고 생각합니다. 즉, 바흐는 어쨌든 우리에게 나쁘다.

LIKHACHEVA: 그 후 Stas Namin과 함께 블루스 음악이 아닌 음악을 연주하기 시작한 이유는 무엇입니까?

VORONOV: Kolya와 나는 80년에 헤어졌고, 지식인들의 투쟁이 있었습니다...

LIKHACHEVA: 다투었습니까?

VORONOV: 글쎄, 그들이 다투는 것이 아니라 어떻게 든 문제가 해결되지 않았고 그는 한 가지를 원했고 나는 다른 것을 원했습니다. 일반적으로 다른 스타일입니다. 나는 그 클래식 블루스를 더 좋아했고 그 순간 그는 블루스락에 더 가깝습니다. 그리고 우리는 그와 헤어졌습니다. 그리고 나서 나는 매우 나쁜시기를 보냈습니다. 친척과 친구들이 죽기 시작했고 1980 년대부터 사람들을 묻었습니다. 그 이후로 묘지에 몇 번이나 갔는지 말하기가 무섭습니다. 그리고 솔직히 말해서 그럴 시간이 없었고 리허설에 가지 않았습니다. 일반적으로 어떻게 든 저절로 해결되었습니다.

리하체프: 마약?

보론: 아니요.

리하체바: 아니? 하나님 감사합니다 아니?

VORONOV: 마약은 안 됩니다.

LIKHACHEVA: 시간이 너무 고통스럽습니까?

VORONOV: 그냥 힘들었고 기타를 칠 시간이 없었습니다. 그리고 1985년에 우리는 Sasha Lipnitsky의 dacha에서 Stas Namin을 만난 것 같습니다.

LIKHACHEVA: Nikolai Arutyunov와 같은 또 다른 사람이 곧 우리와 함께 프로그램을 이끌 것입니다. 말 그대로 곧.

VORONOV: 네, Sasha는 시골에 스튜디오가 있는 행복한 사람 중 한 명일 뿐입니다. 그리고 모두가 거기에 와서 거기에 끼어 녹음했습니다. 그리고 우리는 Dima Gusev와 놀았습니다. 그런 사람이있었습니다 ... 사실 그는 존재합니다. 신의 축복을 빕니다. 오랫동안 그에게서 아무 소식도 듣지 못했습니다. 그는 하모니카를 연주했습니다. 그리고 하모니카를 연주했습니다. 아무도 국내에서 뛰지 않았습니다. 글쎄요, 당시에는 아는 사람이 없었습니다. 그리고 우리는 그와 그런 듀엣을 만들었습니다. 저는 기타와 하모니카가 있고 그는 하모니카 만 있고 여기서 우리는 그와 함께 자릅니다. 게다가, 내 하모니카는 ... 그것이 무엇인지-큰 코일 ...

LIKHACHEVA: 보빈 같은 거요?

VORONOV: 아니요, 이렇게 거대한 코일은 이제 거리에서 볼 수 없습니다. 그리고 그런 전선이있었습니다.

리카체바: 아! 보지 않는 방법 - 그들은 서 있습니다.

VORONOV: 그리고 그 안에는 제 생각에는 3상이었고 내부에 알루미늄 막대가 있었습니다. 즉, 와이어 자체가 알루미늄으로 만들어졌습니다. 그런 다음 알루미늄이 매우 값 비싼 금속, 그리고 그들은 어떤 이유로 모든 곳에서 마당에 바로 서 있었는데 왜 거기에 서 있었는지 모르겠습니다. 항상 무언가를 파고 배선을 변경했습니다. 그리고 앞서 언급 한 Sergei Mtsakanov와 나는 일종의 쇠톱을 가져다가 저녁에 릴이 서있는 마당으로 가서 바로이 조각을 잘라 냈습니다. 나는 하모니카가 부착된 이 알루미늄으로 걸쇠를 만들어 전기 테이프로 묶어 기타와 하모니카를 동시에 연주할 수 있었습니다. 당연히 실제 보유자를 확보하는 것은 불가능했기 때문입니다. 그래서 우리는 그와 놀았습니다. 그리고 Stas는 그룹과 함께 Lipnitsky에 왔고 우리는 다시 무언가를 말했고 그는 Dima와 나에게 "내 콘서트에서 연주하자"고 말했습니다. 우리는 "글쎄, 놀자. "라고 말합니다.

LIKHACHEVA: Stas Namin이 일반적으로 어떤 스타일, 어떤 스타일로 노래하는지 이미 알고 계셨나요? 아니면 무작위로 동의 했습니까?

VORONOV: 아니, 그런...

리하체프: 들었어?

VORONOV: 네, 뭔가 들었습니다.

LIKHACHEVA: 그들은 의도적으로 예라고 말했습니다.

VORONOV: 아뇨, 어쨌든 사람들 앞에서 무대에서 연주하는 방법입니다.

LIKHACHEVA: 음, 예, 예.

VORONOV: 그리고 우리는 나가서 그냥 운전했습니다. 약 10분 동안 그들은 하모니카로 블루스 록앤롤을 탔습니다. 그리고 그들은 스스로를 "Duet"Racers "라고 불렀습니다. 우리는 운전했다. 결국 나는 노래를 시작했다.

LIKHACHEVA: 노래를 시작해주셔서 감사합니다.

VORONOV: 예, Stas에게 감사 인사를 전해야 합니다. 그리고 이미 메인 팀에 들어가 도시를 돌아 다니다가 1986 년에 미국에 갈 순간이 왔습니다.

LIKHACHEVA: 글쎄요, 아마 당신에게 어떤 종류의 계시가 아니었을 것입니다, 그렇죠?

VORONOV: 아니요, 동독에 있을 때 서베를린을 방문했기 때문입니다. 내가 서베를린에 도착했을 때… 동독은 우리 나라에 비해 너무 다채로워 보였다. 그리고 장벽을 넘어 벽을 넘어 서 베를린에 도착했을 때 동독이 회색 인 것 같았습니다. 이것이 바로이 테이블입니다. 이 불빛들이 앞뒤로 다 있어서 티비에 뭐가 나오나... 아, 티비에선 안보이던데... 아니면 이미 색이 보이는 건가? 이미 내 생각에 색은 이 순간이었다.

리하체프: 기억이 나지 않습니다.

VORONOV: 처음에는 흑백이었기 때문입니다. 제 말은, 베를린에서, 그리고 나서 다시 흑백을 보게 되었다는 것입니다. 69년에 그는 아직 살아 있었고 이빨로 기타를 연주했습니다. 그건 그렇고, 내가 그를 보았을 때 첫 번째 충격이었습니다. 나는 어 렸고 8 살이었고 방에 혼자 서 있었고 기억합니다. 나는 보았고 이해할 수 없었고 무언가가 저를 너무 강타했습니다. 아마도 이것은 첫 번째 그러한 푸시 였고 그 다음 역할을했습니다. 그러나 우리가 미국으로 날아갈 때 런던을 경유하여 런던에 정차했습니다. 제 생각에는 하루나 이틀 동안 그들이 안전 벨트를 매고 이륙 할 때까지 나는 여전히 믿지 않았습니다. 우리가 미국으로 날아간다는 것을. 그래도 좀 심각했다.

LIKHACHEVA: 즉, 서베를린과 비교해도 케네디를 떠날 때의 첫 느낌인데, 여전히 바로 쓰러지죠?

VORONOV: 아니, 지금이 그 순간이야. 우리가 비행기에 탔을 때 안전벨트를 매던 게 기억나.

리하체프: 심장.

VORONOV: 우리는 여전히 이륙 중이었고 강한 바람이 불고 던져졌습니다. "이제 우리는 ..."이라고 생각했습니다.

LIKHACHEVA: 우리는 그것을 만들지 않을 것입니다.

VORONOV: 그 전에는 비행을 많이 해본 적이 없었습니다. 아마 다섯 번 정도 비행했을 것입니다. 그리고 이제 25 년 동안-이미 버스와 같은 집과 같은 비행기.

Likhachev: 거기 머물고 싶지 않았나요? 당신은 실제로 거기에서 정말 좋은 일을 했습니다.

VORONOV: 어떤 이유에서인지, 아닙니다.

LIKHACHEVA: 왜 안돼? 그런 생각도 못했어?

VORONOV: 아니요, 그건 나중에 저를 괴롭힌 질문 중 하나였습니다. 그가 괴로워 한 것이 아니라 괴롭 히지 않았지만 거기에 많은 친구가 있다는 사실을 깨달았습니다. 그가 나타나기 시작했을 때, 아마도 89 년이되었을 것입니다. 나는 이미 두 번 거기에 있었다. 글쎄, 순간이 있었고 생각이 있었지만 결국 90 년차에 여기에 그룹을 모았고 이미 어떻게 든 ...

LIKHACHEVA: 그게 다야. Crossroadz가 이미 조직 된 그 순간부터 원칙적으로이 질문은 특별히 스스로에게 묻지 않았습니까?

VORONOV: 그랬을 수도 있지만 지금은 기억이 나지 않습니다. 아니, 더 물어봤을 수도 있다.

LIKHACHEVA: 여성에 대해 이야기할 수 있죠?

VORONOV: 여성에 대해 이야기할 수 있습니다.

LIKHACHEVA: 여기 마지막 앨범인 "Irony"가 있습니다. 여성에 대한 거의 모든 것이 있습니다. 제 생각에는 사랑에 관한 노래가 하나도 없습니다 ...

VORONOV: 아니오, 여기는 "실행 중"입니다.

LIKHACHEVA: 네, 그건 그렇고 "달리기"일 것입니다.

VORONOV: "Running"과 "La boheme"은 사랑에 관한 것이 아닙니다.

LIKHACHEVA: 오늘 우리는 사랑에 관한 것이 아닌 두 곡을 모두 무대에 올렸습니다. 다른 분들은 저를 믿으세요...

VORONOV: "너무 많은 곳"은 사랑에 관한 것이 아닙니다.

LIKHACHEVA: 그럼에도 불구하고...

VORONOV: 나머지는 실제로 사랑에 관한 것일 뿐만 아니라 관계에 관한 것입니다.

LIKHACHEVA: 예, 관계에 대해...

VORONOV: 어떤 사람들과 함께요.

리하체바: 네. 여성 명. 다양한 여성분들이 계셨겠죠? 아님?

VORONOV: 모두 가지고 있습니다.

리하체프: 어때요? 당신은 그들을 전혀 보내지 않습니까?

VORONOV: 아니요, 그것들은 모두 서로 다른 선반에 있는 마음 속에 있습니다.

LIKHACHEVA: 지금 바람을 피웠습니까?

VORONOV: 글쎄, 나는 그것을 소설이라고 부르지도 않을 것입니다. 나는 사랑이 있습니다. 매번 사랑입니다. 그래서 나는 그것들을 모두 가지고 있다고 말하는 것입니다. 내 전처는 헝가리에있는 첫 번째를 제외하고 서로 의사 소통하고 친구입니다. 그들은 친구이고 함께 있습니다. 생일도 있었는데 전 부인 두 명, 전 여자 친구 한 명, 지금 함께있는 여자 친구가 왔습니다. 그리고 Mazai가 앉아 있습니다, Seryoga ...

LIKHACHEVA: Sergei Mazaev.

VORONOV: "글쎄, 당신이 줘!"

LIKHACHEVA: 하렘을 모았습니다.

VORONOV: “그는 모든 아내를 모았지만 그들은 서로의 목을 자르지 않습니다. 이것이 당신이 주는 것입니다!” 그들은 일반적으로 앉아서 의사 소통하고 이야기합니다.

LIKHACHEVA: 기분이 좋습니까?

보론: 좋습니다. 가까운 친척이 있다는 것은 좋은 일입니다.

LIKHACHEVA: 스무 살 된 아들이 있습니까?

VORON: 어허.

LIKHACHEVA: 그리고 그와 어떤 관계가 있습니까?

VORONOV: 좋습니다. 훌륭합니다.

LIKHACHEVA: 하지만 당신은 아버지로서 자신을 좋아합니까? 당신은 좋은?

VORONOV: 아니요, 그렇지 않습니다. 나는 그가 세 살 때 떠났습니다. 나는 가족을 떠났다.

Likhachev: 그와 잘 지내십니까? 그를 잘 아십니까? 이제 "나는 내 아들을 안다"고 말할 수 있습니까?

VORONOV: 나는 내 아들을 안다. 틀림없이. 우리는 그와 의사 소통을 시작했습니다 ... 잠시 동안 Vera와 나는 그의 어머니와 의사 소통을하지 않았습니다. 아마도 1 년 동안이었습니다. 아니, 어쨌든 내가 나타 났고 그냥 떠나지 않고 그게 다야 끊었습니다. 그러나 어느 순간부터 우리는 그와 그의 어머니와 좋은 친구입니다.

LIKHACHEVA: 음악 외에 당신에게 가장 친밀하고 중요한 세 가지. 음악은 제쳐두고 창의력과 그 외에 무엇이 중요합니까?

VORONOV: 물론 음악은 중요한 것입니다. 그것은 저의 일부일 뿐이고, 마치 손과 같습니다...

LIKHACHEVA: 예, 하지만 이제 떠나기로 동의했습니다 ...

VORONOV: 하지만 팔 외에도 다리, 심장의 일부, 뇌의 일부가 있습니다. 물론 사람들입니다. 사람이 가장 중요합니다. 사랑은 매우 중요한 것입니다. 글쎄요, 다시 말하지만 그것은 사람들과 관련이 있습니다. 예를 들어 Crossroadz 그룹은 저에게 가장 탄력적인 가족이 있기 때문입니다. 우리는 20년 동안 함께했습니다. 그리고 이미 우리를 하나로 묶는 것들이 너무 많아서 흩어지는 것은 다소 어리석은 일입니다.

LIKHACHEVA: 알다시피, 나는 당신이 20년을 더 보내고 또 20년을 함께 할 수 있고, 당신의 모든 개별 프로젝트가 내가 지금 손에 들고 있는 이 디스크, 즉 "Irony"라는 당신의 솔로 디스크만큼 성공적이길 바랍니다. 오늘 저희를 찾아주셔서 대단히 감사합니다. 마지막이 아니길 바랍니다. 다른 시간에 우리를 방문하십시오 ...

VORONOV: 기쁘게 생각합니다.

리하체바: 감사합니다. 언젠가 다시 우리를 방문하기를 바랍니다. 오늘 다시 한 번 손님을 소개하겠습니다. 오늘 우리 손님은 기타리스트, 보컬리스트, 작곡가, Gallery, Stas Namin Group, League of Blues의 멤버였습니다. 이것은 모두 과거의 일이며 이제 20 년 동안 Crossroadz 그룹 Sergey Voronov의 리더가 프로그램에 참여했습니다. " 그들은 그것을했다!" 감사합니다.

2010년 3월

1979
Sergei Voronov의 창작 활동의 시작은 음악가 Nikolai Arutyunov와의 첫 번째 공동 프로젝트입니다.

1981
Sergey Voronov는 Gallery 그룹과 함께합니다.

1986
Sergei Voronov는 전설적인 Stas Namin Group(Flowers)의 멤버이며 미국(소련-미국 프로젝트 Peace Child)과 일본을 순회하며 Peter Gabriel, Little Steven, Lou Reed와 공동 콘서트 및 잼 세션에 참여합니다.
1987
네덜란드와 독일 투어. Sergei Voronov는 "Flowers"를 떠나 Nikolai Arutyunov와 함께 "League of Blues"를 재창조합니다.

1988
Sergei Voronov와 League of Blues는 스웨덴, 콜롬비아, 페루를 순회하고 있습니다. 1988년 여름, 뉴욕 투어 중 유명한 세션 드러머 Steve Jordan(Blues Brothers Band, Bob Dylan, Little Steven, James Tailor)은 Sergey Voronov를 Rolling Stones의 기타리스트인 Keith Richards에게 소개했습니다. Sergei Voronov는 그의 솔로 앨범 Talk Is Cheap 녹음에 참여하고 Richards의 선물인 1959년 Fender Stratocaster 기타를 러시아로 가져갑니다.

1989
League of Blues 그룹을 떠난 후 Sergey Voronov는 세션 뮤지션으로 계속 활동하고 있습니다. 그는 Garik Sukachev와 함께 "Brigada S"및 "SV"그룹과 함께 투어를하며 첫 솔로 앨범 "Nonsense"를 녹음합니다.

1990
1990년 4월 Sergei Voronov는 Crossroads 그룹을 만들었습니다. 베이스 연주자 Andrey Butuzov(전 Cocktail, Alexander Nevsky), 기타리스트 Mikhail Savkin(전 League of Blues, Silver Ruble), 드러머 Alexander Toropkin(전 Freestyle)으로 구성되어 있습니다. Sergey Voronov는 전설적인 블루스 맨 Robert Johnson "Crossroad Blues"의 구성을 기리기 위해 그의 그룹을 "Crossroads"라고 명명했습니다. "하드"블루스, 리듬 앤 블루스, 로큰롤을 연주하는 그룹의 레퍼토리에는 Sergei Voronov의 노래와 Willie Dixon, Chuck Berry, Bob Dylan, Nina Simone, Rolling Stones 등의 노래 커버 버전이 포함됩니다. Crossroads의 첫 번째 공개 공연은 망치와 낫 문화 궁전에서 열립니다. 1990년 Sergey Voronov는 그의 첫 번째 히트작인 Diamond Rain을 녹음했습니다.

1991
The Crossroads는 전례 없는 Rock Against Terror 캠페인에 참여하고 있습니다. 올해 그룹은 러시아, 리투아니아, 에스토니아, 벨로루시 및 카자흐스탄에서 콘서트를 진행합니다.

1992
"Crossroads"이 그룹은 "Crossroads"Blues Lives in Russia의 작곡 중 하나의 이름을 딴 모스크바 축제 "Blues in Russia"의 헤드 라이너가됩니다. 페스티벌이 끝나면 동명의 바이닐 컴필레이션이 발매된다. 국내 언론은 Sergei Voronov를 "CIS의 블루스 맨 1 위"라고 부릅니다. 1992년에는 최초의 공식 록 음악 페스티벌인 Rock from the Kremlin 페스티벌에 참가했습니다. 1992 년 7 월 Crossroads 그룹은 프랑스 (Paris, Cap d' Ag, Troyes)에서 투어를 시작했습니다.

1993
파리에서는 Trema 녹음 회사에서 첫 번째 CD "Crossroads"Between (러시아어 버전- "Between ...")이 출시되었습니다. 싱글 Diamond Rain은 프랑스 차트에서 선두 자리를 차지합니다. 1993년 Crossroads 그룹은 Faith No More, Procol Harum, New Model Army와 함께 Tallinn Rock Summer 페스티벌에 초대되었습니다.

1994
클럽 비즈니스의 발전과 함께 "Crossroads"는 활발한 콘서트 활동을 시작합니다. 또한 1994년에 세르게이 보로노프(Sergei Voronov)는 제94세대(Generation-94) 음악 경연 대회의 심사위원단을 이끌었고 모스크바 최초의 B.B. 킹 블루스 바의 아트 디렉터가 되었습니다. 여기에서 Crossroads는 전설적인 Janis Joplin의 밴드인 Big Brother & The Holding Company와 잼 세션을 주선하고 같은 이름의 클럽에서 "블루스의 왕" BB King을 위해 연주합니다.
러시아에서는 음반사 SNC에서 발매한 CD "Crossroads" "Between ..."이 발매된다. "Crossroads"는 Bischofswerda (독일)시에서 여러 콘서트, 모스크바에서 Glen Hughes (Deep Purple), St. Petersburg에서 Nazareth의 오픈 콘서트를 제공합니다.

1996
1996년 여름, Crossroads 그룹은 모스크바 Gorky Park에서 ZZ Top의 콘서트를 열도록 초대되었습니다. 1996년 12월, Sergei Voronov는 Chicago House of Blues 개장식에 참석하기 위해 미국을 방문하여 유명한 Blues Brothers와 함께 콘서트에 참여했습니다(CD Life From Chicago's House Of Blues, 1997).

1997
'교차로'가 새로운 프로그램을 선보이며 또 다른 클럽 투어를 시작한다. Western "stars"와의 공동 프로젝트 중에는 Chesterfield Club에서 Motorhead 그룹과의 잼 세션이 있습니다. 1997년 12월, 세르게이 보로노프는 뉴욕으로 여행을 갔고 그곳에서 지미 헨드릭스 익스피리언스의 멤버인 유명한 베이스 연주자 노엘 레딩을 만났습니다. 그들의 합동 콘서트는 뉴욕 클럽 Manny 's Carwash에서 열립니다.

1998
Living Collection 시리즈의 일부로 밴드의 라이브 디스크가 출시되고 연말에 Crossroads는 유명한 블루스 작곡의 커버 버전이 포함된 Iron Blues CD를 출시합니다.

1999
중국 문화부의 초청으로 Crossroads는 한 달 반 동안 중국을 여행하며 "중국 록의 아버지"인 Xu Jian을 포함하여 23회의 콘서트를 개최합니다. 모스크바로 돌아온 뮤지션들은 일련의 클럽 공연 "Crossroads : China Tour"를 개최합니다.

2000
Crossroads Salado의 네 번째 디스크가 출시되었습니다. 그룹은 새로운 프로그램을 리허설하고 있으며 러시아어 디스크 출시를 준비하고 있습니다. 2000년 3월 31일 Voronov는 Olimpiysky c / c에서 Anatoly Krupnov를 기념하는 콘서트에 참여합니다.
2000년의 가장 중요한 행사는 2000년 5월 27일 D/K 고르부노프 그룹의 10주년 기념일입니다. Sukachev, Sklyar, Arutyunov 및 Zinchuk의 참여로.

2001
2001년 봄은 모스크바 젊음의 궁전에서 열린 CROSSROADZ 콘서트(관중 1500명)와 우크라이나 순회 공연으로 큰 성공을 거두었습니다. 올해 후반에 그룹은 Andrey Stankevich가 제작한 전기 다큐멘터리 작업을 시작했습니다. 2001년 여름 CROSSROADZ는 러시아어로 3개의 싱글을 녹음했습니다. 곧 그룹 웹사이트 www.crossroadz.ru가 개설되었습니다.

2002
올해 그룹은 새로운 자료를 리허설하고 다양한 도시의 클럽에서 공연했으며 Kaunas, Krasnodar, Yegorievsk 및 물론 모스크바에서 4 개의 여름 자전거 쇼에서 연주했습니다. 그해 여름 후반에 CROSSROADZ는 러시아를 여행하는 동안 Barry "The Fish" Melton(Country Joe And The Fish)과 함께 세 번의 공연을 했습니다. CROSSROADZ는 러시아 최대 음악 채널인 MuzTV와 Daryal TV에서 생중계되었습니다. "In The Morning"이라는 노래는 모스크바 최고의 록 스테이션 인 "Open Radio"의 로테이션에 포함되었습니다.

2003
봄에 밴드는 크라코프의 국제 페스티벌에서 블루스로 Okudzhava의 노래를 연주합니다. 1998년 Crossroads TV 콘서트의 라이브 컬렉션 DVD가 출시되었습니다(국내 블루스 팀의 첫 번째 DVD). 가을에 모스크바를 방문하는 동안 W.C.Clark는 B.B.King 클럽에서 Crossroads와 함께 연주합니다. 연말에 Voronov와 Butuzov는 불멸의 작품에 블루스 사운드를 제공하기 위해 V. Vysotsky의 노래를 녹음하도록 초대됩니다.

2004
봄에는 Orange 클럽에서 Sergey Voronov의 크리에이티브 디렉션에 따라 블루스, 재즈, 소울의 최고 대표자들이 참여하는 Voronnights가 열립니다. 6월 26일 - Lefortovo의 B.B. King 클럽 10주년. 7월 Crossroads는 Douarnenez(프랑스)에서 열리는 국제 축제에 참가합니다. 9월 27일부터 10월 2일까지 그룹은 영국에서 세 번의 콘서트를 개최합니다.

2005
그룹의 15주년의 해. 5 월 27 일 모스크바 최대 클럽 "Apelsin"은 A. Makarevich, A. F. Sklyar, N. Arutyunov, D. Chetvergov 및 G. Dzagnidze가 참여하여 CROSSROADZ 기념일 콘서트를 개최했습니다.
세계는 앨범 "15 : 0. The Best Of The Crossroadz"를 보았습니다.

2006
5월 말에 밴드는 런던에서 3번의 공연을 합니다. Woodstock의 전설인 Barry "The Fish" Melton은 Crossroadz의 특별 게스트입니다.
Rambler TV 채널의 음악 쇼인 NTV +의 "Born in the USSR"프로그램 라이브 콘서트, 모스크바 패션 위크의 Harley Davidson 축제 참가.

Izvestia Hall 클럽에서 개최되며, 드미트리 글루코프그리고 마리아 포스펠로바이 밴드의 창립자이자 영구 기타리스트이자 보컬리스트와 이야기를 나눴습니다. 세르게이 보로노프. 다가오는 콘서트, Crossroadz 리더의 삶에서 음악의 역할, 러시아 및 세계적 규모의 블루스 운명 등에 대해 이야기했습니다.

Dmitry Glukhov: 지금 25년 전을 돌이켜보면, 그 먼 시기에 음악이 당신의 삶에서 중요한 자리를 차지할 것이라고 생각할 수 있었나요? , 아마도 자신을 생각하기 어렵습니까?

세르게이 보로노프: 25년 전에 이미 명확했습니다. 나는 다른 일을하지 않을 것입니다.

Maria Pospelova: 주변 사람들, 친척들이 어떻게든 당신을 지원했습니까?

SV:친척들… 어떻게 든 저를 지원했다고 말할 수 없습니다. 그들은 방해하지 않았습니다. 엄마는 정상이지만 아빠는 진지하게 받아들이지 않았고 어떻게 든 내 인생에서 모든 것이 잘 될 것이라고 생각했습니다. 그러나 그는 더 이상 아무 말도 하지 않았다. 1990년 이후에는 확실합니다. 그래서 1986 년에 그는 여전히 말하려고했습니다 ... 물론 "글쎄 어때? "라고 말하지 않았지만 여전히 일하고 동시에 음악을 만드는 것이 좋을 것이라고 분명히 말했습니다. 시간. 음악은 일로 인식되지 않았습니다. 나는 음악 교육을받지 않았기 때문에 인도주의 교육을 받았고, 그에게는 번역가, 언론인이되어야한다는 것이 분명했습니다 ... 그에게는 자연스러운 일이었습니다. 엄마아빠가 언론인이니까 말이 안되는데...

MP: 그들은 같은 길을 따라 저를 인도하기를 원했습니다.

SV:그들은 원하지 않았고 이것을 위해 특별한 일을하지 않았지만 그것은 그들에게 당연한 일이었고 머리 속에 가지고있었습니다.

DG: 모든 것을 그만두고 다른 활동을 하고 싶은 자발적인 욕구를 느낀 적이 있습니까? 아니면 음악에 만족한 적이 있습니까?

SV:아니, 그런 순간들이 있었다… 콘서트가 없어 허리띠를 졸라매야 하는 안타까운 시절도 있었다. 하지만 전 세계적으로는 그렇지 않습니다. 다른 일을하고 싶은 기분이 들었지만 그만 두었습니다.

M.P.: 그리고 그것은 또 무엇입니까?

SV:사실 저는 평생 예술가가 될 예정이었습니다. 12살 때부터 나는 예술가가 될 것이라고 생각했다.

MP: 그림과 음악을 결합하는 것은 어떻습니까?

SV:그리고 나는 그것이 같은 것임을 깨달았습니다. 이것들은 완전히 같은 것입니다. 당신이 그것을 산다면. 음악이 직업인 음악가들이 있지만 우리에게는 그것이 삶입니다. 장인이 아닌 예술가인 예술가에게 이것은 삶이기도 하다. 그리고 나는 그림을 그리기 시작했을뿐만 아니라 그 이전이 아니라 지금은 시간이 없다는 것입니다.

DG: 인생에서 당신에게 동기를 부여하는 것은 무엇입니까? 창작, 작업 등에 동기를 부여합니다.

SV:모두. 인생은 동기 부여입니다. 사실 저는 무언가를 강요하지 않습니다. 모든 것이 자연스럽게 일어나는 것이 저의 주된 행복입니다. 아니요, 인생에 아무 일도 일어나지 않고 기분이 좋지 않은 순간이 있었지만 모든 것이 지나갔습니다. 그러나 음악은 남아 있습니다.

DG: 또 다른 질문입니다. 반드시 음악계에 있지는 않지만 도덕적 측면에서, 태도 측면에서 당신의 지침이 될 사람이 있습니까?

SV:아니, 그런 사람은 절대 없다. 도덕적인 관점에서, 확실히 - 우리 부모님. 그들은 다른 사람의 여분의 페니를 가져갈 수 있다고 상상할 수 없었기 때문에 그들이 말했듯이 돈이 붙지 않은 가장 정직한 사람들이었습니다 ... 문제와 관련하여-아마도 부모이지만 다른 방법. 엄마는 매우 활기찬 사람이었고 자신이하는 일에 불타 버렸습니다. 그리고 아빠는 내성적인 성격이라 일에 얼마나 불태웠는지 말하기 어렵다. 그는 또한 시를 썼고 잘 알려진 봉쇄 시를 많이 가지고 있습니다. 그는 차단제입니다. 그리고 기자. 그가 어떻게 화상을 입었는지 모르겠습니다. 왜냐하면 그는 모든 것을 자신에게만 간직했기 때문입니다. 그는 어떤 종류의 시스템을 가지고 있었고 그가 근무일을 어떻게 분배하는지 보았습니다 ... 그러나 나는 어머니에게 갔고 모든 것이 자발적이고 표현 적으로 나를 위해 살아갑니다. 그리고 사람들은 ... 음악뿐만 아니라 인생에서도 그를 보았 기 때문에 이제 우리는 돌아갈 것입니다. 그는 절대적으로 긍정적이고 절대적으로 살아있는 음악가입니다. 그는 세상에 대해 매우 친절한 태도를 가지고 있으며 모든 친구들에게 매우 사랑 받고 있습니다. 그는 정상적이고 실제적인 사람이며 주머니에 무화과가 없습니다.

DG: 어떻게 그와 협업하게 되었나요?

SV:글쎄, 그것은 공동 작업이 아닙니다. 맞습니다, 우리는 스튜디오에서 기타를 조금 연주하고 그들이 말했듯이 스튜디오에서 며칠 동안 매달린 다음 노래 중 하나에 박수를 녹음했습니다. 우리는 그를 Stas Namin과 함께 1986년 일본의 한 페스티벌에서 만난 드러머 Steve Jordan을 통해 만났습니다. 우리는 어쩐지 아주 좋은 친구가 되었고, 1988년에 뉴욕에 와서 그에게 전화를 걸었고 같은 날 Richards를 만났습니다.

MP: 그리고 지금은 남인과 관계를 유지하고 있습니까?

SV:틀림없이. 우리는 좋은 관계를 유지하고 가끔 서로의 생일에 (우리는 일주일의 차이가 있습니다) 가끔 그를 만나러 극장에 가거나 콘서트에갑니다. 서로 보기 드문데...

MP: 모두가 바쁜 일정을 가지고 있습니다.

SV:예. 그는 여기, 그는 거기, 나는 여기, 나는 거기...

DG: 블루스 음악에 대한 질문입니다. 블루스가 오늘날에도 여전히 살아 있다고 생각하십니까? 지금은 있나요...

SV:업데이트?

DG: 네. 업데이트, 개발.

SV:물론입니다. 그는 절대적으로 살아 있습니다. 많은 사람들이 동의하지 않을 수 있는 새로운 형태를 취하기 때문에 저는 그것을 좋아합니다. 우리는 오랫동안 전통을 연주하지 않았기 때문에 새로운 형태를 제공합니다. 우리는 하나 또는 두 개의 전통적인 것을 가지고 있고 잘못 계산했습니다. 그들이 말하는 것처럼 이것이 표준입니다. 블루스는 음악적 기초입니다. 블루스 없이는 로큰롤, 하드 록, 헤비메탈을 연주할 수 없습니다. 헤비메탈에서 모든 리프는 블루스 리프입니다. 물론 진화하고 있습니다. 클래식 블루스가 전 세계의 백인과 흑인 모두에 의해 연주된다는 사실 외에도 동일한 것과 같은 흥미로운 옵션도 있습니다. 그는 그런 그런지 블루스를 만듭니다. 뭐든지 굉장히 스타일리시하게 해줘서 밝은 사람이다. 그는 블루스를 아주 좋아하고 그것을 아주 잘 알고 연구했습니다. 글쎄, 그가 공부하면서 ... 그는 자랐습니다. 그는 그저 새로운 형식을 부여하고 새로운 방식을 제공하여 새로운 청중을 끌어들입니다. 그는 완전히 다른 사고 방식을 가진 많은 젊은이들을 블루스에 연결합니다.

DG: 일반적인 의견도 있습니다. "우울증은 좋은 사람이 기분이 나쁠 때입니다."라는 문구가 자주 인용됩니다. 슬프고 애절한 음악으로서의 블루스에 대한 생각이 널리 퍼져 있습니다.

SV:그것은 모두 무지에서 비롯된 것입니다. 대부분의 사람들은 일반적으로 블루스와 재즈가 하나이며 동일하다고 믿습니다. 낯선 사람이 “무슨 게임을 하고 있니? 블루스? 네, 저는 재즈를 좋아합니다. 그리고 당신은 설명할지 여부를 생각합니다 ... 나는 설명하고 소리를 지르고 소리를 지르곤했지만 무의미하다는 것을 깨달았습니다. 5 분 안에 설명 할 수 없습니다. 일반적으로 설명이 불가능합니다. 개인적인 경험을 통해서만 느끼는 것이 무엇인지 이해할 수 있습니다. 그리고 이 문구는 영화 "The Crossroads"(The Crossroads)의 인용문을 불완전하게 번역한 것일 뿐입니다. 그곳에서 한 남자는 이렇게 말합니다. 진부한 표현이 아니라 단순히 영화의 일부로 언급되었습니다. 이 나이든 흑인 블루스맨의 독백의 일부입니다. 블루스는 일반적으로 세계적인 것입니다. 이것은 슬픔, 기쁨, 죽음, 삶에 관한 것입니다. 메이저 블루스보다 마이너 블루스가 적습니다. 같은 Robert Johnson의 오래된 녹음을 보면 거기에서 더 많은 마이너 블루스를 찾아야 합니다.

DG: 그리고 우리가 러시아의 블루스에 대해 이야기한다면, 국내 관객들이 일반적으로 블루스를 적절하게 인식한다고 생각하십니까? 그녀는 그와 얼마나 가깝습니까?

SV:대중이 위치한 것 같습니다 ... 대중을 전 세계 대중으로 생각하면 전 세계 대중은 언제 어디서나 미디어에 의존합니다. 그러므로 대략적으로 말하면 그들이 주는 것은 그들이 먹는 것이다. 우리 역사상 블루스 라디오 방송국이 없었습니다. 뉴욕, 런던에 라디오 방송국이 많고 원하는 것을 선택할 수 있다면 여기에는 선택의 여지가 없습니다. 따라서 러시아에서 블루스는 무대에 있는 사람의 관점과 청중의 관점 모두에서 열정을 기반으로 합니다. 마당에서 모두가 듣는 음악이 아닌 자신이 좋아하는 음악을 찾는 독립적 인 사고로 구별되는 사람들은 대중적 추세에 있지 않은 음악을 찾습니다. 블루스도 마찬가지입니다.

DG: 찾는 방법을 아는 사람은 찾을 것입니다.

SV:예. 그래서 일부는 처음 와서 머뭅니다. 일부는 처음 와서 머물지 않습니다. 리듬이나 소리로 영혼에 공명하지 않기 때문입니다.

DG: 5월 21일에 있을 당신의 콘서트로 더 나아가자...

SV:예.

DG: 내가 이해하는 한, 실내 오케스트라와 함께하는 콘서트가 될 것입니다…

SV:오케스트라는 이미 모였습니다. (가까운 사람들을 가리킨다)

MP: 21일에 같이 뛸 선수들인가요?

SV:예. 네 개만있을 것입니다. 더 이상 적합하지 않습니다. 우리는 또한 파이프, 황동 섹션을 갖게 될 것이며 합창단은 작을 것입니다.

DG: 오케스트라나 합창단과 함께 그런 실험을 자주 하나요?

SV:아니오, 자주는 아닙니다. 가능한 한 많이 실험하고 싶지만 항상 가능한 것은 아닙니다. 지금 어떤 분들이 공연 협찬을 해주셔서 우리가 감당할 수 있습니다. 물론 항상 그런 것은 아닙니다. 우리는 방금 바이올린으로 몇 곡을 녹음했고 이제 실제로 그곳에서 연주할 것입니다. 합창단은 새로운 것들에있을 것입니다.

DG: 흥미롭군요. 콘서트의 형식을 상상하면서 게스트와 전체를 이끌어갈 호스트가 있을텐데...

MP: 발표자에게 전화하기로 결정한 이유는 무엇입니까? 일반적으로 음악가 자신, 무대 위의 예술가 자신이 청중과 대화를 나누기 때문에 ...

SV:그럴 수 있습니다. 일반적으로 이것은 열린 이야기입니다. 이렇게 될 수도 있고 저렇게 될 수도 있습니다. 우리는 그것을 결정했습니다.

M.P.: 외부인이 ...

SV:이들은 낯선 사람이 아닙니다. 지도자는 낯선 사람이 아닙니다. 이들은 친구입니다. 게다가 오래된 것들. 이것은 우리가 150년 동안 알고 지낸 가장 친한 친구인 Rita Mitrofanova인 Vasya Strelnikov입니다. 따라서 그룹이 25 세이고 그룹이 지속되고 존재하고 모든 것에 신에게 감사하기 때문에 우리는 지금까지 우리와 함께한 무대에 가능한 한 많은 사람들을 끌어 들이고 싶었습니다. 따라서 Vasya Strelnikov와 Rita Mitrofanova도 거기에 있습니다. 농담 몇 번 하는 친구들처럼, 뭐, 괜찮아.

MP: 콘서트에서 관객들과 자주 소통하시나요?

SV:나는 항상 소통한다. 어느 정도, 어떤 형태로든.

MP: 놀러 나왔다가 몇 마디 하고 나간 사람이 있다. 모든 것이 건조합니다.

SV:아니, 글쎄요, 아직 몇 마디 이상 있어요 ... 서두르면 오랫동안 농담을 할 수 있습니다. 그러나 항상 같은 서두르는 것은 아닙니다. 그럼-그래서 ... 그래도 나는 보통 어떻게 든 의사 소통을합니다.

M.P.: 콘서트 전에는 '서두르지 않는다'는 느낌이 강했다면 연주하기 힘든가요?

SV:아뇨. 사라집니다. 음악이 치유됩니다. 아플 때 치유됩니다. 음악이 당신에게 중요하다면. 이것이 나에게 중요한 것이기 때문에 행복합니다. 콘서트에 가는데, 열이 나고도 그냥 잊는다. 나는 전환하고 다른 이야기를 위해 현실을 떠납니다. 그러므로 음악은 어떤 경우에도 유용한 것입니다. 모든.

DG: 다시 콘서트 연습에 대해 이야기하면 온갖 예측불가, 불가항력, 상상할 수 없는 상황이 자주 발생하는데, 가장 기억에 남는 예측하지 못한 상황과 가장 기억에 남는 상황은 무엇이며 어떤 탈출구를 찾았나요?

SV:풍경이 우리에게 떨어지고 누군가가 무대에서 떨어지는 그런 것이 없었습니다. 하지만 나는 무대에 떨어졌습니다. 기억합니다. 드러머에게 기타를 던졌습니다.

DG: 무엇 때문에?

SV:음주와 관련이 있습니다. 여기서 당신은 술을 마시고 갑자기 그가 연주하는 것을 좋아하지 않았고 나는 기타를 벗고 그에게 던졌습니다. 나중에 들었는데 기억이 안나네요. 의외로 외부 사정상 콘서트 때 기억이 잘 안나네요. 사건이 있었지만. 그들은 어떤 클럽에서 전기를 끊었고 우리는 라이브로 연주했습니다. 나는 방금 노래를 불렀습니다. 우리는 끊어진 일렉트릭 기타 소리에 맞춰 노래를 불렀습니다. 일반적으로 우리를 겁주는 것은 어렵습니다.

DG: 그래도 이것보다 적은 것이 좋습니다. 서프라이즈는 좋은데...

SV:네, 괜찮아요, 상관없어요.

DG: 지금이 아니라 다른 시대에 태어나서 같은 우드스탁이 더 의식이 있는 나이에 발견되는 것이 얼마나 멋진 일인지 생각해 본 적이 있습니까?

SV:그런 생각들이 있었습니다. 그러나 나는 일찍부터 이러한 생각이 비기능적이라는 것을 깨달았습니다. 예, 후회할 수 있습니다. 사람은 그것에 대해 후회하고 마실 수 있습니다. 사람은 그것에 대해 후회하고 마시고 죽을 수 있습니다. 즉, 항상 슬퍼할 수는 없습니다. 우리는 오늘을 위해 살아야 하며 그것이 바로 오늘입니다. 그리고 할 일이 없습니다.

DG: 우리는 이미 질문이 부족합니다. 그리고 이것이 마지막 질문입니다. 초심자(뿐만 아니라) 기타리스트에게 어떤 조언을 하시겠습니까?

SV:나는 당신을 찾는 것이 좋습니다. 즉, 자신을 찾았다면 어쨌든 쉬울 것입니다. 당신에게 어떤 일이 잘 풀리지 않더라도 이것을 사람들에게 전달하기 위해 모든 것을 다했다는 것을 알게 될 것입니다. 따라서 기술은 물론 손가락을 움직이는 것이 좋지만 먼저 너무 빨리 움직여서는 안됩니다. 개인적으로 피곤하기 때문에 Yngwie Malmsteen과 같은 기타리스트의 말을들을 수 없습니다. 나는 그들을 "운동 선수"라고 부릅니다. 그냥 지루하기 때문에.

DG: 저울이 앞뒤로 움직입니다.

SV:네, 그럼요? 그러므로 본질에 침투할 필요가 있다. 형식이 아니라 본질적으로. 그리고 당신이 이 사업을 사랑한다고 확신한다면, 계속해서 그것을 하세요. 가장 중요한 것은 자신이 하는 일을 사랑하고 사랑하는 일을 하는 것입니다. 이것은 인생에서 가장 중요한 것입니다. 사람들은 종종 자신의 일을 하지 않고 평생 고통을 겪습니다. 우리는 우리 자신과 조화롭게 살아야 합니다.

1979

1981

1986
Sergey Voronov는 전설적인 "Stas Namin Group"( "Flowers")의 멤버이며 미국 (소련-미국 프로젝트 Peace Child) 및 일본 투어를 통해 Peter Gabriel, Little Stephen과 함께 공동 콘서트 및 잼 세션에 참여합니다 ... 모두 읽기

1979
Sergei Voronov의 창작 활동의 시작은 음악가 Nikolai Arutyunov와의 첫 번째 공동 프로젝트입니다.

1981
Sergey Voronov는 Gallery 그룹과 함께합니다.

Sergey Yurievich Voronov(1961년 11월 15일, 모스크바)는 러시아의 기타리스트, 보컬리스트, 작곡가입니다. 갤러리, Stas Namin Group, League of Blues, CrossroadZ, Untouchables 그룹 회원.

Sergei Voronov / 사진: Ekaterina Prokofieva

Sergei Voronov의 창작 활동의 시작은 음악가 Nikolai Arutyunov와의 첫 번째 공동 프로젝트입니다.

Sergei Voronov는 "Gallery"그룹과 함께합니다.

Sergei Voronov는 전설적인 "Stas Namin Group"( "Flowers")의 멤버이며 미국 (소련-미국 프로젝트 Peace Child) 및 일본 투어를 통해 Peter Gabriel, Little Steven 및 Lou Reed와 함께 공동 콘서트 및 잼 세션에 참여합니다. .

네덜란드와 독일 투어. Sergei Voronov는 "Flowers"를 떠나 Nikolai Arutyunov와 함께 "League of Blues"를 재창조합니다.

Sergei Voronov와 "League of Blues"는 스웨덴, 콜롬비아, 페루를 순회하고 있습니다. 88년 여름, 뉴욕을 여행하던 중 유명한 세션 드러머 스티브 조던(블루스 브라더스 밴드, 리틀 스티븐, 제임스 테일러)이 세르게이 보로노프를 롤링 스톤즈의 기타리스트에게 소개합니다. Sergei Voronov는 그의 솔로 앨범 Talk Is Cheap 녹음에 참여하고 Richards의 선물인 1959년 Fender Stratocaster 기타를 러시아로 가져갑니다.

"League of Blues"그룹을 떠난 후 Sergei Voronov는 세션 뮤지션으로 계속 활동하고 있습니다. 그는 Garik Sukachev와 함께 "Brigada S"및 "SV"그룹과 함께 투어를하며 첫 솔로 앨범 "Nonsense"를 녹음합니다.

1990년 4월 Sergei Voronov는 Crossroads 그룹을 만들었습니다. 베이스 연주자 Andrey Butuzov(전 Cocktail, Alexander Nevsky), 기타리스트 Mikhail Savkin(전 League of Blues, Silver Ruble), 드러머 Alexander Toropkin(전 Freestyle)으로 구성되어 있습니다. Sergey Voronov는 전설적인 블루스 맨 Robert Johnson "Crossroad Blues"의 구성을 기리기 위해 그의 그룹을 "Crossroads"라고 명명했습니다. "하드" 블루스, 리듬 앤 블루스, 로큰롤을 연주하는 그룹의 레퍼토리에는 Sergei Voronov의 노래와 Willie Dixon, Bob Dylan, Nina Simone, Rolling Stones 등의 노래 커버 버전이 포함됩니다. "Crossroads"의 첫 공개 공연은 문화 궁전 "Hammer and Sickle"에서 열립니다. 1990년 Sergey Voronov는 그의 첫 번째 히트작인 Diamond Rain을 녹음했습니다.

"Crossroads"는 전례없는 행동 "Rock against terror"에 참여합니다. 올해 그룹은 러시아, 리투아니아, 에스토니아, 벨로루시 및 카자흐스탄에서 콘서트를 진행합니다.

"Crossroads"이 그룹은 "Crossroads"Blues Lives in Russia 노래 중 하나의 이름을 딴 모스크바 축제 "Blues in Russia"의 헤드 라이너가됩니다. 페스티벌이 끝나면 동명의 바이닐 컴필레이션이 발매된다. 국내 언론은 Sergei Voronov를 "CIS의 블루스 맨 1 위"라고 부릅니다. 1992년에 밴드는 최초의 공식 록 음악 페스티벌인 Rock from the Kremlin 페스티벌에 참여했습니다. 1992 년 7 월 Crossroads 그룹은 프랑스 (Paris, Cap d' Ag, Troyes)를 여행했습니다.

파리에서는 첫 번째 CD "Crossroads"Between (러시아어 버전- "Between ...")이 Trema 레코드 회사 (CD 구매)에서 출시됩니다. 싱글 Diamond Rain은 프랑스 차트에서 선두 자리를 차지합니다. 1993년 Crossroads는 Faith No More, Procol Harum, New Model Army와 함께 Tallinn Rock Summer 페스티벌에 초대되었습니다.

클럽 사업의 발전과 함께 "Crossroads"는 활발한 콘서트 활동을 시작합니다. 또한 1994년에 Sergei Voronov는 음악 대회 "Generation-94"의 심사위원단을 이끌고 모스크바 최초의 B.B. King 블루스 바의 아트 디렉터가 되었습니다. 여기에서 Crossroads는 전설적인 Janis Joplin의 그룹인 Big Brother & The Holding Company와 잼 세션을 갖고 있으며 같은 이름의 클럽에서 "블루스의 왕" BB King을 위해 뛰기도 합니다.

CD "Crossroads" "Between ..."이 음반사 SNC에서 러시아에서 발매되었습니다. "Crossroads"는 Bischofswerda (독일)시에서 여러 콘서트, 모스크바에서 Glen Hughes (Deep Purple), St. Petersburg에서 Nazareth의 오픈 콘서트를 제공합니다.

1996년 여름, Crossroads 그룹은 모스크바 Gorky Park에서 ZZ Top의 콘서트를 열도록 초대되었습니다. 96년 12월, 세르게이 보로노프는 시카고 하우스 오브 블루스를 열기 위해 미국으로 건너가 그곳에서 유명한 블루스 브라더스와 함께 콘서트에 참여한다(CD Life From Chicago "s House Of Blues, 1997).

'교차로'가 새로운 프로그램을 선보이며 또 다른 클럽 투어를 시작한다. Western "stars"와의 공동 프로젝트 중에는 Chesterfield Club에서 Motorhead 그룹과의 잼 세션이 있습니다. 1997년 12월, 세르게이 보로노프는 뉴욕으로 여행을 갔고 그곳에서 지미 헨드릭스 익스피리언스의 멤버인 유명한 베이스 연주자 노엘 레딩을 만났습니다. 그들의 합동 콘서트는 뉴욕 클럽 Manny 's Carwash에서 열립니다.

"Living Collection" 시리즈의 일환으로 그룹의 라이브 CD가 출시되고 연말에는 "Crossroads"가 유명한 블루스 작곡의 커버 버전이 포함된 CD Iron Blues를 출시합니다.

중국 문화부의 초청으로 Crossroads는 한 달 반 동안 중국을 여행하며 "중국 록의 아버지"인 Xu Jian을 포함하여 23회의 콘서트를 개최합니다. 모스크바로 돌아온 뮤지션들은 일련의 클럽 공연 "Crossroads : China Tour"를 개최합니다.

네 번째 CD "Crossroads" Salado가 발매되었습니다. 그룹은 새로운 프로그램을 리허설하고 있으며 러시아어 디스크 출시를 준비하고 있습니다. 2000년 3월 31일 Voronov는 Olimpiysky c / c에서 Anatoly Krupnov를 기념하여 콘서트에 참여합니다.

2000년의 가장 중요한 행사는 2000년 5월 27일 D/K 고르부노프 그룹의 10주년 기념일입니다. Sukachev, Sklyar, Arutyunov 및 Zinchuk의 참여로.

또한 2000년에는 소수의 러시아 음악가 중 세르게이 보로노프가 크렘린에서 거장 레이 찰스의 콘서트에 참여했습니다.

2001년 봄은 모스크바 젊음의 궁전에서 열린 CROSSROADZ 콘서트(관중 1500명)와 우크라이나 순회 공연으로 큰 성공을 거두었습니다. 올해 후반에 그룹은 Andrey Stankevich가 제작한 전기 다큐멘터리 작업을 시작했습니다. 2001년 여름 CROSSROADZ는 러시아어로 3개의 싱글을 녹음했습니다. 곧 밴드의 웹 사이트가 열렸습니다.

올해 그룹은 새로운 자료를 리허설하고 다양한 도시의 클럽에서 공연했으며 Kaunas, Krasnodar, Yegorievsk 및 물론 모스크바에서 4 개의 여름 자전거 쇼에서 연주했습니다. 그해 여름 후반에 CROSSROADZ는 러시아를 여행하는 동안 Barry "The Fish" Melton(Country Joe And The Fish)과 함께 세 번의 공연을 했습니다. CROSSROADZ는 러시아 최대 음악 채널 'MuzTV'와 'Daryal TV'에서 생중계를 펼쳤다. "In The Morning"이라는 노래는 모스크바 최고의 록 스테이션 인 "Open Radio"의 로테이션에 포함되었습니다.

봄에 밴드는 크라코프의 국제 페스티벌에서 블루스로 Okudzhava의 노래를 연주합니다. 1998년 Crossroads TV 콘서트의 "Live Collection" DVD가 출시되었습니다(국내 블루스 팀의 첫 번째 DVD). 가을에 모스크바를 방문하는 동안 W.C.Clark는 B.B.King 클럽에서 Crossroads와 함께 연주합니다. 연말에 Voronov와 Butuzov는 불멸의 작품에 블루스 사운드를 제공하기 위해 V. Vysotsky의 노래를 녹음하도록 초대됩니다.

봄에는 Orange 클럽에서 Sergey Voronov의 크리에이티브 디렉션에 따라 블루스, 재즈, 소울의 최고 대표자들이 참여하는 Voronnights가 열립니다. 6월 26일 - B.B. Lefortovo의 왕. 7월 Crossroads는 Douarnenez(프랑스)에서 열리는 국제 축제에 참가합니다. 9월 27일부터 10월 2일까지 그룹은 영국에서 세 번의 콘서트를 개최합니다.

또한 2004 년 1 월 24 일 Sergei Voronov와 Andrey Butuzov는 기억에 남는 이벤트에 참여했습니다. Zvezdny에서 Vladimir Vysotsky의 콘서트 ... Vysotsky는 Zvezdny에서 공연하지 않았습니다. 그러나 Vladimir Semenovich 자신과 우주 비행사는 이것을 원했고 또한 콘서트가 열리기로되어 있었지만 취소되었습니다 ... 이 콘서트의 프로그램은 우연이 아닙니다. 이 노래들은 미르 스테이션의 많은 승무원들이 들었던 카세트에 녹음되었습니다. 그리고 Grechko가 Vysotsky Museum에 보관할 수 있도록 카세트를 땅으로 옮기라는 요청을 받았을 때 우주 비행사는 덮개를 아래로 보내고 카세트를 위층에 두었습니다. 수년 후 Vysotsky의 콘서트가 Zvezdny에서 열렸고이 노래가 연주되었습니다. 그것들은 우주에서 필요했고 지구에서도 적절했습니다. Vysotsky의 노래 연주자: A. Krasko, A. Nilov, D. Pevtsov, A. F. Sklyar, V. Steklov, S. Bezrukov, A. Domogarov, D. Kharatyan, M. Efremov, K. Khabensky, S. Garmash, G . Kutsenko, M. Porechenkov 및 기타 기타 솔로 - S. Voronov, 베이스 기타 - A. Butuzov.

그룹의 15주년의 해. 5 월 27 일 모스크바 최대 클럽 "Orange"는 A. Makarevich, A. F. Sklyar, N. Arutyunov, D. Chetvergov 및 G. Dzagnidze가 참여하여 CROSSROADZ 기념일 콘서트를 개최했습니다.

세계는 앨범 "15:0. The Best Of The Crossroadz"를 보았습니다.

5월 말에 밴드는 런던에서 3번의 공연을 합니다. Woodstock의 전설인 Barry "The Fish" Melton은 Crossroadz 공연의 특별 게스트입니다.

Rambler TV 채널의 뮤지컬 쇼인 NTV +의 "Born in the USSR"프로그램의 라이브 콘서트, 모스크바 패션 위크의 Harley Davidson 축제 참가.

3월 4일 - Sergei Voronov는 Seva Novgorodtsev와 함께 러시아 록 음악가들의 회의 콘서트에 참여합니다. Sergei 외에도 S. Galanin, E. Margulis, A. F. Sklyar, A. Troitsky, D. Shagin 등이 참여했습니다. 이벤트는 클럽 "Vysotsky"에서 열렸습니다. 7월 28일 - Sergey Voronov와 CrossroadZ 밴드는 S.Voronov가 Keith Richards를 만났던 St. Petersburg에서 열린 The Rolling Stones 콘서트에 참석했습니다. 8월 11일 - "Lefortovo"에서 이미 전통적인 블루스 축제. 러시아 밴드와 함께 Anna Popovich와 Mark Ford가 축제에 참여했습니다.

7 월 13 일 - 러시아 최대 자동차 쇼 "Auto Exotics"에서 그룹 공연. 9월 6일 - "Lefortovo"의 블루스 페스티벌. 올해 축제의 헤드 라이너는 Kenny Neal, Lil "Ed Williams 및 Eric Sardinas였습니다. 12 월 17 일 CrossroadZ 그룹은 Nostalgia 채널의 Born in the USSR 프로그램에 참여했습니다. 2008 년 가장 중요한 행사는 녹음입니다. 런던에서 Sergei Voronov의 솔로 앨범 - 그의 음악 경력의 첫 번째. "Irony"라는 앨범은 유명한 기타리스트 인 영국과 미국의 음악가들과 함께 런던 스튜디오 "Sphere Studios"에서 녹음되었습니다.

3 월 30 일-포토 비엔날레 "80 년대의 훌리건"에서 헤드 라이너로 공연. 6월 25일 - Sergei Voronov의 솔로 앨범 "Irony" 발표.

음반

영국과 미국의 뮤지션들과 함께 런던 스튜디오 "Sphere Studios"에서 녹음되었으며 그중에는 유명한 기타리스트 Gary Moore가 있습니다. 앨범 녹음은 유명한 런던 프로듀서 Chris Kimsey와 기타리스트 Robin Le Musier와 Hal Lindes, 드러머 Jeff Dagmore, 베이스 연주자 Jerry Meehan의 참여로 진행되었습니다. 앨범은 프로듀서이자 뮤지션인 John Astley가 마스터링했습니다.