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라임 소네트. 시적 형식의 사전

저자가 묻는 소네트 란 무엇입니까? 아마툴로 베르디쿨로프가장 좋은 대답은 Sonnet (Italian sonetto, ox. sonet) - 견고한 시적 형식 : 14 줄의시, 2 개의 quatrains-quatrains (2 개의 운율 용) 및 2 개의 3 줄 tercetes (2 개 또는 3 개의 운율 용), 가장 자주 " 프랑스어" 시퀀스 - abba abba ccd eed(또는 ccd ede) 또는 "이탈리아어" - abab abab cdc dcd(또는 cde cde). 소네트를 "셰익스피어의 소네트"라고 부르거나 "영어" 운율이 있는 소네트를 언급하는 것이 일반적입니다. . 소네트의 구성은 "대륙"소네트에서 일반적으로 quatrains에서 tercets로의 전환에 해당하는 음모 감정적 전환점 (Italian volta)을 제안하고 셰익스피어의 소네트에서 가장 자주 8 일 또는 13절 ; 그러나 많은 경우에 이 중단은 시인에 의해 지연되며 때로는 14절까지 지연되기도 합니다(예를 들어 Philip Sidney의 소네트 71, "누가 가장 아름다운 자연의 책에서 알겠습니까...").
고전 소네트의 구조적 특징
기본
행 수는 14개입니다.
연의 수는 4개입니다(2개의 4절, 2개의 3절).
운율의 반복성;
라임 시스템:
4행시에서 교차하거나 포용;
tercetes에서 다양;
크기 - 시에서 흔히 볼 수 있는 것:
네덜란드, 독일, 러시아, 스칸디나비아 국가 - 5미터 또는 6미터 약강;
영어 - iambic pentameter;
이탈리아어, 스페인어, 포르투갈어 - 11음절 구절;
프랑스어 - 알렉산드리아 구절.
추가의
네 개의 스탠자 각각의 구문 완전성;
quatrains와 tercetes 사이의 억양 차이;
운율의 정확성, 남성 및 여성 운율의 교대;
단어 반복 부족(접속사, 감탄사, 전치사 등 제외).

의 답변 타르[전문가]
시처럼 정확히 14행만 있어야

의 답변 요베틀라나 노소바[전문가]
"sonnet"이라는 단어는 이탈리아어에서 "노래"로 번역됩니다. 이것은 가사 장르의 시적 작품입니다. 내용에 따라 소네트는 논제, 대조, 종합 및 단죄와 같은 사고 발달의 특정 순서를 나타냅니다. 그러나 이 기본 원칙이 항상 지켜지지는 않았습니다.
소네트는 수학과 화성이 영감을 받아 결합된 유일한 서정 장르입니다. 이것은 두 가지 방식으로 배열된 14행으로 구성된 시적 형식입니다. 2개의 콰트레인과 2개의 테르세테가 여기에서 일어날 수 있습니다. 3개의 콰트레인과 디스티치도 가능합니다. 처음에는 quatrains에는 두 개의 운율 만 있고 terzets에는 두 개 또는 세 개의 운율이있을 수 있다고 가정했습니다.
소네트는 음절의 특정 규범을 가진 작품입니다. 이상적으로는 154 음절을 포함하고 3절 행보다 4절 행에 음절이 하나 더 많을 때입니다.
이 서정적 작품의 제목에는 소네트가 음악적 시적 형식이라는 표시가 있습니다. 항상 그랬고 특히 중요한 것은 소네트의 음악성입니다. 부분적으로 그것은 여성적 운율과 남성적 운율을 번갈아 가며 이루어집니다. 소네트를 쓸 때 시인은 자신의 작품이 남성적 운율로 시작했다면 여성적 운율로 끝나야 하고 그에 따라 그 반대의 경우도 마찬가지라는 규칙에 의존해야 합니다.
셰익스피어의 소네트

문학을 공부하다 보면 소네트와 같은 가사의 형식을 간과할 수 없다. 소네트가 무엇인지 알아내는 것은 매우 어렵습니다. 그 예는 많은 작가에게서 볼 수 있습니다. 모든 백과사전은 이것이 복잡한 형태라고 말하지만, 언뜻 보기에 이 이름으로 이질적인 저작물이 많이 있다. 그래서 소네트는 14행의 서정시이다. 이런 종류의시는 아마도 가장 쓰기 어려운 것으로 간주됩니다. 왜냐하면 그것들을 편집 할 때 많은 규칙과 원칙을 준수해야하기 때문입니다. 또한 그들은 특히 문학적이고 숭고한 언어와 철학적 주제로 구별됩니다.

소네트 작곡

비유적으로 소네트시는 정경과 비정경으로 나눌 수 있다. 고전 작품이 많지 않고 대부분의 시가 규칙에서 벗어나 있지만 여전히 장르 고유의 주요 특징을 보여야합니다.

여러 형태의 소네트도 있습니다.

이탈리아어(abab abab cdc dcd 또는 cde cde);
영어(abab cdcd efef g);
프랑스어(abba abba ccd eed).

규칙은 매우 명확하게 설명되어 있지만 이제는 거의 아무도 규칙을 정확하게 준수하지 않습니다. 여분의 줄이 있거나 비정규 연이있는 소네트의 예가 많이 있으며 그중에는 빈 구절도 있습니다. 그럼에도 불구하고 그들은 모두 소네트로 남아 있습니다. 따라서 소네트가 무엇인지 명확하고 간단하게 말하기는 매우 어려운데, 이는 소네트가 견고한 형식의 작품이지만 그럼에도 불구하고 가장 다양한 변주에 의해 구별된다는 것을 기억해야 하기 때문입니다.

소네트 쓰기의 캐논

르네상스 시대에 소네트를 쓰는 기본 규칙은 다음과 같습니다.

첫 번째이자 가장 중요한 규칙은 소네트가 14행으로 구성된다는 것입니다. 그들은 2개의 4행시(quatrain)와 2개의 tercetes(3행) 또는 3개의 4행시와 하나의 distich(커플)를 형성할 수 있습니다.
주제의 올바른 발전에는 논문-반대-합성-비판이라는 특정 공식이 있습니다.
소네트는 iambic pentameter와 iambic six-foot의 특정 크기를 가지고 있습니다.
시의 네 연은 각각 완전한 생각입니다.
남성과 여성의 운율이 번갈아 가며 이루어지는 멜로디.
정확한 라임만 사용합니다.
단어는 한 번만 사용하고 반복해서는 안 됩니다.
표준 소네트에는 154음절이 있습니다.

비정규 소네트의 변형

다음은 그 중 일부입니다.

Onegin 연은 매우 복잡한 유형의 시입니다. 그것은 십자가, 쌍 및 둘러싸는 운율과 하나의 2행시로 쓰여진 3개의 4행시로 구성되어 있습니다. 그의 소설 "Eugene Onegin"에서 Pushkin이 처음 사용했습니다.
뒤집힌 소네트는 3절이 4행시 앞에 오는 소네트의 한 형태입니다.
꼬리가 달린 소네트 - 이 경우 소네트의 14행에 한 행 또는 여러 개의 테르세테가 추가됩니다.
Half - 이름과 완전히 일치하며 하나의 quatrain과 하나의 tercet로 구성됩니다.
머리 없는 소네트는 첫 번째 사행시가 없는 소네트 시의 한 유형입니다.
절름발이 - quatrains에서 짧은 마지막 줄이 있습니다.
솔리드 소네트(Solid sonnet) - 전체 행 수를 가지고 있지만 두 개의 라임으로만 작성되었습니다.

소네트의 화환

소네트의 일종이라고 할 수 있는 시의 형식 중 하나. 이 장르의 모든시와 마찬가지로 복잡한 구조를 가지고 있지만 훨씬 더 복잡한 구조를 가지고 있으며 모든 시인이 그런 작품을 쓸 수는 없습니다. 소네트의 화환은 15개의 소네트로 이루어진 작품입니다. 그 특징은 작품의 주요 아이디어가 화환의 마지막 소네트, 소위 고속도로에 내장되어 있다는 것입니다. 그 후 나머지 부분이 작성됩니다. 첫 번째 소네트는 고속도로의 첫 번째 줄에서 시작하여 두 번째 줄로 끝나고 두 번째 소네트는 첫 번째 구절의 마지막 줄에서 시작하여 15 번째 줄의 세 번째 줄로 끝납니다. 그리고 작업의 14 번째 부분까지 메인 소네트의 마지막 줄에서 시작하여 첫 번째 줄로 끝나서 소네트의 고리를 닫습니다. 이러한 유형의 가사는 13세기 이탈리아에서 탄생했으며 이러한 소네트의 예는 많은 러시아 및 외국 작가에게서 찾을 수 있습니다.

소네트의 주제별 그룹

주제에 따라 여러 그룹(유형)의 소네트가 있습니다.

사랑;
초상화;
시적 선언;
아이러니하다.
봉납.

처음에 소네트는 Petrarch의 소네트에 명확하게 표현된 작가의 사랑을 표현하기 위한 것이었습니다. 그러나 나중에 모든 것이 바뀌었습니다. 소네트의 주제는 더욱 다양해졌습니다. 예를 들어, 이 장르는 여성의 초상화 묘사가 있는 미술에 매우 가깝습니다. 그들 안에서 단어의 주인은 여성에 대한 개인적인 깊은 존경심을 표현하고 존경하고 칭찬했습니다. 저자가 소네트의 기본으로 삼은 생각은 주제에 관계없이 아름다움과 깊이라는 공통점이 있습니다. 유일한 예외는 아이러니한 소네트인데, 여기서 저자는 의도적으로 구절의 내용을 더 세속적으로 만듭니다.

장르의 역사

이 장르의 출현은 XII 세기 초에 이루어지며 조상은 Frederick II 법원에 살았던 이탈리아 시인 Giacomo da Lentini로 간주됩니다. 이러한 유형의 가사는 즉시 인기를 얻지 못했으며 Guido Cavalcanti는 그에게 명성을 얻었으며 유럽에서는 Francesco Petrarch 덕분에 인기를 얻었습니다. 가장 널리 퍼진 소네트는 르네상스 시대였으며 사실상 가사의 주요 장르가되었으며 당시 거의 모든 시인들에 의해 쓰여졌습니다. 그중에는 미켈란젤로, 셰익스피어 등이 있습니다. 나중에 17 세기에 Nicolas Boileau의 "Poetic Art"라는 논문에서 소네트 작성 이론이 형성되었으며 여기에 규정 된 규칙은 오랫동안 정경으로 간주되었습니다.

러시아 시인들은 18세기에 와서야 이 장르에 들어왔습니다. 첫 번째 러시아 소네트는 V. K. Trediakovsky가 썼으며 de Barro의 작품을 번역한 것입니다. Trediakovsky는 또한 오늘날까지 사용되는 소네트 작성을 위한 필수 원칙으로 의무적인 행 수와 철학적 주제의 존재를 확립했습니다. 러시아 시인 중 푸쉬킨을 언급하지 않을 수 없습니다. 그는이 장르에 글을 쓰지 않았고 그의 작품 "Sonnet"에서 시인은 그 역사를 제시하고이 장르에 글을 쓰는 현대 작가를 나열하여 관련성을 강조했습니다.

19세기와 20세기에는 소네트 화환이 인기를 끌었습니다. 소네트 자체와 마찬가지로 이탈리아에서 시작되었습니다. 화환의 첫 번째 예는 실버 에이지의 시인들에게 속합니다. 600개 이상의 작품이 세계 시에 알려져 있습니다.

윌리엄 셰익스피어

르네상스의 모든 작가들의 작품의 정점은 윌리엄 셰익스피어의 작품이었습니다. 그들은 이 시대 문학의 모든 최고의 특징을 수집하고 심화시켰다. 셰익스피어의 전기에는 하얀 반점과 비밀이 많이 있습니다. 그는 극장에서 프롬프터 및 조감독으로 경력을 시작했고 나중에 배우가되었지만 글쓰기, 즉 드라마 투르에서 진정으로 자신의 재능을 드러 냈습니다. 셰익스피어의 작품은 세 시기로 나눌 수 있다. 이 시인의 작품은 다양한 장르뿐만 아니라 주제, 시대 및 민족으로 구별됩니다. 그것은 르네상스, 감성, 사건 전개의 신속성, 심지어 그 당시의 다른 극작가들 사이에서도 일부 환상과 환상의 전형적인 전형적인 것 같습니다. 그러나 셰익스피어의 작품은 이 열정의 바다에서 조화와 놀라운 비례감으로 구별된다.

셰익스피어 작품의 기간

첫 번째 기간은 낙관주의, 훌륭함 및 가벼운 쾌활한 동기로 구별됩니다. 저자의 첫 번째 작품은 인식하기 어려운 고전적인 형식과 캐릭터가 많은 플롯과 다르지 않았습니다. 따라서 젊은 시인은 극작의 기초를 배웠습니다. 나중에 그는 르네상스 극작의 표준에서 벗어나지 않고 신선한 아이디어를시에 도입하고 새로운 의미로 채우고 더 세련되고 이상적인 형태를 찾기 시작했습니다. 동시에 그는 낭만주의의 도래와 함께 정당한 명성을 얻은 소네트의 순환을 썼습니다.

두 번째 기간은 첫 번째 기간과 크게 다르며 특별한 비극과 약간의 비관이 특징입니다. 이때 작가는 비극으로 구체화되는 복잡한 삶의 문제를 설정합니다.

세 번째 기간은 비극으로 표시되며 연극의 해피 엔딩은 날카로운 드라마와 함께 진정한 열정의 폭동이 선행됩니다.

컬렉션 "소네트"

셰익스피어의 소네트는 1609년에 처음 출판되었습니다. 이 신비한 시인의 전기보다 책 주변에는 비밀과 신화가 적지 않습니다. 많은 사람들은 주기의 소네트가 올바른 순서로 되어 있는지 의심합니다. 일부는 그러한 배열이 발행인이나 편집자에게 속한다고 가정하고 다른 일부는 임의로 배열되었다고 믿습니다. 그럼에도 불구하고 컬렉션의 소네트 레이아웃은 그 본질을 이해하는 데 매우 중요합니다. 전통적으로 이러한 방식으로 컬렉션을 인식하는 것이 일반적입니다. 캐릭터는 서정적 영웅, 그의 친구 및 연인 (어두운 피부의 여인)입니다. 대부분의 소네트는 순수하고 마법 같은 친구에 대한 작가 (서정적 영웅)의 사랑에 관한 것입니다. 이것은 숭고하고 진정한 진정한 우정입니다. 반대로 거무스름한 여인에 대한 작가의 감정은 기본적이고 육욕적이며 그의 마음을 노예로 만드는 것은 열정과 매력입니다. 동시에 많은 사람들이 청년에게 헌정된 시에 동성애적 함축을 부여하는데, 이러한 의심은 154개의 소네트 중 마지막 26개만이 어두운 피부색의 여성에게 헌정되었다는 사실로 인해 강화됩니다. 그러나 이러한 가정에 대한 확인은 발견되지 않았습니다. 셰익스피어의 소네트와 그 시대의 다른 시인 작품의 중요한 차이점은 사랑하는 사람의 이미지가 신화적인 아름다움의 이상이 아니라 완전히 지상 여성으로 묘사된다는 것입니다.

컬렉션의 소네트는 별도의 주제 그룹으로 나눌 수 있지만 모두 캐릭터의 복잡한 관계에 대한 완전한 그림을 그립니다. 작가의 사랑은 행복뿐만 아니라 실망의 고통도 가져다주고 그의 여자는 친구와 바람을 피운다. 드라마와 열정의 강도가 커지고 있지만 시인은 여전히 둘 다 잃을 수 없으며 열정보다 우정이 더 중요하다는 것을 이해합니다.

셰익스피어 작품의 많은 연구자들은 이 컬렉션을 시인의 실제 감정과 경험을 전달하는 자서전, 서정적 형식의 진정한 고백으로 보고 있습니다.

셰익스피어 소네트의 번역

19세기 초에 쓰여진 윌리엄 셰익스피어의 소네트의 첫 번째 번역본은 미학적 관점에서 다소 약했습니다. 그러나 독자들을 사로잡은 그러한 소네트가 20세기 초에 등장했다는 점은 주목할 가치가 있다. 고전으로 간주되는 것은 이러한 번역입니다. 우선 Marshak이 번역 한 소네트로 원본의 아이디어와 본질을 이상적으로 전달합니다. 그들에게 시인은 2 급 스탈린 상을 받았습니다.

그리고 Pasternak이 번역한 소네트는 저자의 생각을 정확하게 전달합니다. 시인은 번역 작업에 매우 고심했으며 완벽한 번역을 얻을 때까지 일부 구절을 여러 번 다시 썼습니다. Pasternak은 셰익스피어의 많은 작품을 번역했으며 가장 유명한 번역은 Hamlet이지만 그중에는 소네트가 세 개뿐입니다.

위대한 극작가의 작품을 번역한 시인 중에는 차이코프스키, 스테파노프, 쿠즈네초프도 뛰어난 솜씨를 자랑합니다.

셰익스피어 외에도 다른 유명한 작가의 작품에서 소네트의 예를 찾을 수 있습니다. 그들 중에는 다양한 국적과 시대의 시인들이 있지만, 그들 모두는 그들의 작품에서 문체의 아름다움과 사상의 고상함으로 뭉쳐 있습니다.

위대한 이탈리아어

"노래의 책"에 포함 된 Francesco Petrarch의 소네트는 시인에게 큰 명성을 가져다 주었고 장르 자체가 널리 퍼졌습니다. 가장 유명한 작품은 여성 로라를 불렀습니다. 그가 사랑하는 사람을 위해 선택한 이름은 소네트의 개념에 조화롭게 맞으며 작가가 묘사하는 느낌처럼 숭고하고 경쾌합니다. Francesco Petrarca는 또한 그의 소네트에서 자연의 아름다움을 묘사합니다. 그럼에도 불구하고 로라의 매력, 그녀의 우아함, 매력을 더욱 강조하기 위한 것일 뿐입니다. 이시를 읽으면 소네트가 무엇인지, 가식적 인 비교, 숭배 대상의 신격화, 소란스럽고 이상적인 특징을 부여하는 것을 더 잘 이해할 수 있습니다. "Book of Songs"는 "On the Life of Laura"와 "On the Death of Laura"의 두 부분으로 나뉩니다. 첫 번째 부분에서 Laura는 전 세계의 아름다움과 매력의 화신인 여성으로 제시됩니다. 두 번째에서 그녀는 시인을 보호하고 영감을 주는 천사입니다. 컬렉션은 시인의 가슴에 놀라운 사랑의 느낌이 탄생하는 것부터 숭배의 대상이 죽은 후 이미 가라 앉은이 사랑이 보편적이고 천상의 이상으로 변모하는 것까지 연대기 순서를 가지고 있습니다. 감정.

샤를 보들레르

Charles Baudelaire는 Symbolists의 선구자이자 교사가되었으며 이미지와 아이디어의 깊이는 소네트에서만 표현되는 것이 아닙니다. 그의 컬렉션에서 시인은 음악과 단어의 통일성, 생각의 아름다움, 그가 만든 이미지의 특정 고딕 및 특별한 매력을 표현합니다. 이 아이디어는 "Flowers of Evil"컬렉션에 포함된 소네트에 구현되어 있습니다. 이 작품들은 소네트가 무엇이며 어떤 특별한 사상을 전달해야 하는지를 가장 잘 보여줍니다.

작년에 Samuil Yakovlevich Marshak 탄생 100 주년 기념 독서 대회를 준비하면서 셰익스피어의 유명한 소네트 번역본을 알게되었습니다.

이번 학년도 외국문학 수업에서 나는 셰익스피어의 소네트뿐만 아니라 다른 작가들의 구조적 특징에 대해서도 배웠다. 이 장르는 나를 날려 버렸습니다.

정반대를 결합한 시들입니다. Johannes R. Becher "Sonnet의 철학"의 작업에서 변증 법적 장르로서의 소네트의 정의가 가장 철저하게 공개되고 입증되었습니다.

Becher에 따르면 소네트는 합성에 대한 대조 (위치-반대-반대 제거)를 통해 논문에서 삶, 감정 또는 생각의 변증법 적 움직임의 주요 단계를 반영합니다.

"소네트 장르의 특징"이라는 주제가 흥미로워 보였습니다.

작업의 목적 : 안정적인 장르에 대한 지식을 심화하고 체계화하는 것입니다.

작업 과정에서 두 가지 문제를 해결하려고 노력했습니다.

1. 소네트의 특징인 장르의 역사를 배운다.

2. 여러 세기의 저자가 읽은 소네트를 분석하고 작업 결과를 표에 반영하십시오.

주제는 의심 할 여지없이 관련이 있습니다. 독립성을 보여주고 비평가의 능력을 개발할 수 있기 때문입니다.

2. 소네트: 장르의 출현과 특징.

A. S. Pushkin의 이러한 라인은 먼 이탈리아에서 13 세기에 발생한 시적 장르 중 하나에 관한 것이지만 유럽 전역에 매우 빠르게 퍼져 18 세기부터 현재까지 러시아 문학에서 자리 잡았습니다. 이 장르를 소네트라고 합니다.

"sonnet"이라는 용어는 "소리를 내다", "울리다"를 의미하는 라틴어 "sonare"에서 유래되었습니다. 고전 소네트는 매우 엄격한 형식을 가지고 있기 때문에 장르가 존재할 수 없는 불변의 규칙이 있는 형식화된 장르, 즉 히트로 분류된다.

Sonnet (Italian sonetto, ox. sonet) - 견고한 시적 형식 : 14 줄의시, 2 개의 quatrains-quatrains (2 개의 운율 용) 및 2 개의 3 줄 tercetes (2 개 또는 3 개의 운율 용), 가장 자주 " 프랑스어" 시퀀스 - abba abba ccd eed(또는 ccd ede) 또는 "이탈리아어" - abab abab cdc dcd(또는 cde cde). 소네트는 가난하고 부정확하며 진부한 운율을 용납하지 않습니다. 소네트는 ABBAABBAVVGDGD 또는 ABABABABVVGDDG 체계에 따라 운율이 가장 높습니다.

소네트의 주요 특징은 시적 사고의 특정 구성이 필요하다는 것입니다.

첫 번째 quatrain-일종의 진술은시의 주제를 나타냅니다. 두 번째-이 진술에 대한 반박 또는 그 신뢰성에 대한 의심은 첫 번째에 설명된 조항을 개발하고 tercet에는 표시된 모순에 대한 설명이 포함되어 있으며 주제의 비난이 설명됩니다. 마지막 세 번째는 특히 마지막 줄(정확한 이름은 "소네트 성")에 결론을 포함하고 그 뒤에 작품의 본질을 표현하는 비난의 완성이 뒤따릅니다.

소네트의 구성은 또한 고전적인 소네트에서 일반적으로 quatrains에서 tercets로의 전환과 셰익스피어 소네트에서 가장 자주 8 일 또는 13절 ; 그러나 많은 경우에 이 중단은 시인에 의해 지연되며 때로는 14절까지 지연됩니다.

소네트는 아마도 13세기 시칠리아에서 시작되었을 것입니다. 페트라르카와 신곡의 저자 단테와 함께 정경 형식이 어떻게 완벽에 도달했는지. 미켈란젤로는 또한 소네트에서 훌륭하게 썼습니다. 이탈리아에서 소네트는 프랑스로 넘어갔고, 그곳에서 Ronsard(16세기), 영국(W. 셰익스피어), 독일(JV 괴테)의 작품에서 시의 고전적 형식으로 자리 잡았습니다. 러시아에서 첫 번째 소네트는 1735년에 Trediakovsky에 의해 작성되었습니다. 이것은 Barro의 프랑스 고전 소네트에서 번역한 것입니다. Trediakovsky는 여성 운율이 있는 그의 "톤" 13음절로 번역했습니다. Derzhavin은 또한 소네트를 만들었습니다.

19 세기 전반기에 소네트의 인기는 빠르게 증가하고 있습니다. 응접실 장난감에서 진정한시의 전달자가됩니다. 독일과 영국의 낭만주의 사이에서 소네트는 유행하고 폴란드 시인 Adam Mickiewicz의 소네트는 1826 년 모스크바에 등장하고 같은 1820 년대에는 러시아 작가들 사이에 낭만적 인 소네트가 등장하기 시작합니다.

나중에 A. Pushkin, M. Lermontov, Afanasy Fet, Yakov Polonsky, Karolina Pavlova, Apollon Grigoriev가 소네트를 썼습니다. 이 모든 것에서 소네트의 긍정은 저항이 없었습니다. 가장 위대한 시인들은 소네트에 대해 차갑게 여깁니다. 단단한 형식은 그들에게 너무 제한적인 것처럼 보입니다. 3개의 푸쉬킨 소네트(1830: Delvig, "Poet" 및 "Madonna"에 대한 칭찬과 함께 "Severe Dante") - 모두 비정규 운율이 있습니다. Zhukovsky, Vyazemsky, Yazykov, Lermontov는 각각 하나의 소네트를 거의 찾을 수 없습니다. 기술된 시대는 지속적인 전통의 기초를 형성할 수 있는 샘플을 만들지 않았습니다.

낭만적 인 검색의 물결은 1840 ~ 1850 년대에 즉시 물러나지 않았습니다. 가장 특징적인 형태의 유럽 낭만적 인 가사 인 소네트의 급증이 1857 년 러시아에 떨어졌습니다. 이것은 A. Grigoriev의주기 "Titania"(7 소네트입니다. 모두 , 다른 운율 체계에 따라 하나를 제외하고) 및시 "Veezia La Bella"(소네트 형태의 48 연). 그는 후계자가 없었습니다.

소네트는 20세기에도 발전을 거듭했지만 주로 발전한 것은 소네트의 화환이었다. Vsevolod Ivanov ( "Love", 1909), Maximilman Voloshin ( "Corona astralis", 1910), Valery Bryusov ( "Fatal Row", 1917; "Light of Thought", 1918)의 화환이 나타났습니다. 나중에 M. Kuzmin, N. Gumilyov, I. Annensky, A. Akhmatova가 소네트를 썼습니다. 20 세기 중반에 견고한 형태의 소네트가 주된 것으로 판명되었습니다 (사실상 유일한 것). 1930 ~ 1940 년대에 버려졌고 1950 년대 중반부터 부활했으며 많은 시인들이 그것을 찾았지만 Antokolsky, Dudin, Soloukhin, Tarkovsky 등과 같은 단일 소네트 또는 소네트 화환으로 만 사용되었습니다. 혁신은 소네트의 전통적인 형식과 함께 "영어" 형식(AbAb + VgVg + DeDe + LJ)이 사용되기 시작했다는 것입니다. 이는 Marshak(1948)의 번역에서 셰익스피어의 소네트가 널리 성공한 결과입니다. .

이탈리아어에서는 대부분의 단어가 끝에서 두 번째 음절에 악센트가 있으므로 이탈리아어 운문에서는 일반적으로 모든 어미가 여성형입니다. 따라서 이탈리아 시인들은 여성적 운율과 남성적 운율을 번갈아 가며 처리할 의무가 없기 때문에, 예를 들어 다음과 같이 ABAB ABAB CFD DGV와 같이 더 다양한 운율을 사용할 수 있습니다. 이탈리아 소네트는 tercetes에서 한 쌍의 운율이 완전히 없다는 특징이 있습니다. 일반적인 구조는 VGV + GVG 또는 IOP + IOP입니다.

Sonetto di risposta는 응답하는 소네트를 의미합니다. 13세기에 이탈리아 시인들은 풍습이 있었습니다. 한 시인이 다른 시인에게 소네트 형태의 메시지를 전하면 다른 시인은 같은 운율 단어로 쓰여진 소네트로 그에게 대답했습니다. Vyacheslav Ivanov의 서클에서는 훨씬 더 세련된 게임이 사용되었습니다. 소네트를 쓴 시인은 미완성 라인으로 다른 시인에게 보냈고 다른 시인은 운율이 맞는 단어를 추측하여 "응답 소네트"로 대답했습니다. 추측 된 운율에.

Ivanov는 Gumilyov의 소네트에 그러한 소네트로 대답했습니다.

따라서 프랑스 시에서는 4행시에서 "닫힌"(포괄하는) 운율과 테레트에서 "개방" 또는 반대로 4행시에서 "열림"(십자)과 3중시에서 "폐쇄"(고리)의 조합이 선호되기 시작했습니다. , 즉 ABBA + ABBA+VVG+DGD 또는 ABAB+ABAB+VVG+DDG. 첫 번째 유형은 훨씬 더 자주 사용되었고 두 번째 유형은 덜 자주 사용되었습니다.

이것이 위의 소네트가 쓰여진 방식이며 신화적인 주제입니다.

독이 묻은 망토에 괴로워하는 헤라클레스는 결국 에테 산에서 자살하고 그의 과거 공적을 회상합니다. 헤스페리데스 정원의 사과.

프랑스 소네트에는 공통적인 특징이 있습니다. 3행시가 운율이 맞는 한 쌍의 행으로 시작한 다음 4행이 뒤따르며 십자형 또는 포괄적 운율을 갖습니다. 소네트가 프랑스에서 영국으로 옮겨갔을 때 운율이 맞는 한 쌍의 라인이 이동했습니다. 이제 시작되지 않고 그 자체로 끝났습니다. 세 번째 쿼트레인. 프랑스어 ABBA+ABBA+VVG+DGD 또는 VVG+DDG 대신 ABBA+ABBA+VGGV+DD 또는 ABAB+ABAB+VGVG+DD를 찾습니다.

그런 다음이 형식이 훨씬 더 느슨해져 처음 두 개의 quatrain에서도 운율의 반복이 더 이상 의무적이지 않았습니다. 소네트는 ABAB + VGVG + DEDE + LJ의 14 줄로 바뀌 었습니다. 이러한 소네트는 셰익스피어에 의해 작성되었으며 일반적으로 "셰익스피어"라고 불립니다 (처음으로 패션에 도입 한 것은 셰익스피어가 아니라 시인 사리였습니다). 마지막 2행정의 날카로운 비트는 그것을 귀에 쏙쏙 들어오는 격언 결말로 만들도록 자극했습니다. S. Marshak의 번역에서 셰익스피어의 소네트에 이에 대한 많은 예가 있습니다.

문학은 결코 가만히 있지 않으며 오랫동안 단조로운 엄격한 기준을 거의 따르지 않는다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 라임과 다른 것들의 형태가 변했고 변하고 있습니다. 그러나 소네트의 형식적 기초는 흔들리지 않습니다. 14 줄, 완전성-설명에서 비난까지, 이것에 의해 결정된 주제의 개발 순서 및 운율의 음파 (sonare!).

소네트를 기반으로 여러 가지 파생 및 복잡한 형식이 만들어집니다.

특정 패턴에 따라 서로 연결된 15개의 소네트로 구성된 "소네트의 화환"; Onegin 스탠자는 십자형, 쌍형 및 4행시로 둘러싸는 운율을 의무적으로 번갈아 가며 사용하는 영국식 소네트입니다.

tercetes가 quatrains를 따르지 않고 선행하는 "전복된 소네트" 또는 "역 소네트";

하나 이상의 tercetes 또는 추가 행이 작업에 추가되는 "꼬리 소네트"또는 "코다가있는 소네트";

1개의 4행시와 1개의 3중주로 구성된 "하프 소네트";

"headless sonnet" 또는 "truncated", 첫 번째 quatrain이 없습니다.

두 개의 운율로 작성된 "단단한 소네트";

절름발이 소네트(lame sonnet), 4행시로 된 단축된 4절.

그들 중 일부를 자세히 살펴 보겠습니다.

소네트의 화환.

소네트 화환은 15개의 소네트로 구성된 시의 한 형태입니다. 소네트의 화환은 다음과 같이 구성됩니다. 이 연속 15 번째 소네트는 다른 소네트보다 먼저 작성되며 전체 소네트 화환의 계획을 포함합니다.

첫 번째 소네트는 고속도로의 첫 번째 줄에서 시작하여 두 번째 줄에서 끝납니다. 두 번째 소네트의 첫 번째 구절은 첫 번째 소네트의 마지막 행을 반복하고 이 소네트는 고속도로의 세 번째 행에서 끝납니다. 등등-고속도로의 마지막 줄에서 시작하여 첫 번째 줄로 끝나고 줄의 고리를 닫는 마지막 14 번째 소네트까지.

따라서 15번째 본소네트는 14개의 소네트를 모두 연속적으로 통과한 행으로 구성된다.

소네트의 화환은 13세기 이탈리아에서 발명되었습니다. 이것은 매우 어려운 시적 형식으로 시인의 뛰어난 기술(특히 표현 운율 선택)이 필요합니다.

러시아어로 된 소네트의 첫 번째 화환은 1889년 슬로베니아 시인 F. Preshern의 소네트 화환을 번역한 F. Korsh의 것입니다. 소네트의 원래 화환은 Vyacheslav Ivanov ( "Cor ardens"), V. Bryusov ( "Fatal Row"및 "Light of Thought"), M. Voloshin ( "Lun ~ aria"), 소련 시인-S. Kirsanov ( "세계 뉴스"), M. Dudin ( "궤도"), S. Matyushkin ( "가을 화환").

가장 유명한 품종 중 하나는 여기에서와 같이 코다("꼬리 포함")가 있는 소위 소네트인 틀에 얽매이지 않는 볼륨입니다. 코다는 항상 한 줄로 제한되지 않으며 때로는 전체 추가 세 줄 또는 여러 세 줄을 차지합니다(주로 만화 내용의 구절에서 이러한 코드의 일부 줄은 단축됨).

예를 들어, A. Antonovskaya가 인용한 시에서와 같이 3절로 시작하고 4절로 끝나는 거꾸로 된 또는 뒤집힌 소네트와 같은 틀에 얽매이지 않는 순서입니다.

"Headless sonnet" 또는 "truncated", 첫 번째 quatrain이 없습니다.

3. 페트라르카와 셰익스피어의 소네트.

Petrarch의 소네트는 문학 언어로서 이탈리아어의 중요성이 커지는 데 큰 영향을 미쳤습니다. 그들은 또한 Petrarchian 소네트라고 불리는 이러한 형태의 소네트를 대중화했습니다. 그의 모든 작업에 상당한 영향을 미쳤던 Petrarch의 생애에서 가장 중요한 사건 중 하나는 1327년에 발생했습니다. 이때 그는 Laura라는 이름으로 소네트에서 노래를 불렀던 아름다운 젊은 여성 St. Clare 교회에서 만났습니다. 이 상황은 그를 "로라의 가수"라는 명성을 얻었습니다.

그 후 Petrarch는 그의 이상을 숭배하는 일종의 의식을 만들었습니다. 매년 오늘은 그의 소네트 작성으로 표시됩니다.

많은 후속 세대의 시인들에 의해 인식된 Petrarchist 소네트의 정경에는 다음이 포함됩니다. 정식화, 그녀의 접근 불가능, 첫눈에 반하는 사랑의 치명적, 짝사랑의 축복의 고통, 자연으로의 비행 (숲, 바위, 동굴), 사랑하는 사람이 그의 마음 상태에 대한 대응 또는 대조를 보는 것, 고통, 눈물, 질투, 이별, 잠 못 이루는 밤이나 위안이 되는 꿈, 죽음을 위한 기도, 희망에서 절망으로의 전환 등.”

Petrarch의 가사는 항상 우아함, 아름다움에 대한 열망으로 가득 차 있으며 그녀는 매우 예술적입니다. 그래서 Laura의 이미지에서 그는 가식적이고 특이한 비교를 사용합니다. 그녀의 머리카락은 금색, 얼굴은 따뜻한 눈, 눈썹은 흑단, 이빨은 진주, 입술은 장미 꽃잎입니다. 그는 자신의 감정과 자신의 삶에서 Laura의 역할을 모두 설명하려고 그러한 비교에 의지합니다. 그는 사랑하는 사람을 태양과 동일시하고 자신을 그 광선 아래에서 녹는 눈과 동일시합니다. 그의 사랑에 대해 말하면서 시인은 그것을 불에 비유합니다. 그는이 불이 녹는 밀랍입니다.

그의 작품에서 시인은 많은 주제를 다루었습니다. 그것은 삶에 대한 그의 사랑, 명성에 대한 갈증, 자연에 대한 존경, 고대에 대한 존경을 반영했습니다. 그러나 이와 함께 그의 작품에는 항상 사랑하는 사람의 이미지가 있습니다. 그는 감정의 깊이 인 Laura에 대한 사랑을 노래하며 끊임없이 그녀의 아름다움을 존경합니다. 이 여성이 자신의 영혼에 불러일으키는 독특한 감정을 전하고 싶은 작가의 열망은 그가 사랑하는 대상으로 선택한 이름에 반영되었습니다. 또한 산들 바람의 숨결 (이탈리아어로 번역 된 L "aura는 "breeze"를 의미 함), 금 (aurum)과의 연관성, 영원한 시간 흐름의 의인화 (L "ora-"hour ")를 듣습니다. 동시에이 이름은 영광의 나무 인 월계수와 아침 새벽의 이름 인 오로라와 자음입니다.

윌리엄 셰익스피어의 소네트(Sonnets by William Shakespeare)는 윌리엄 셰익스피어가 소네트 형식으로 쓴 시입니다. 총 154개이며 대부분 1592-1599년에 작성되었습니다. 셰익스피어의 소네트는 분명히 저자 모르게 1609년에 처음 출판되었습니다. 셰익스피어의 펜으로 영국 시인들 사이에서 인기를 얻은 형식은 친밀한 경험에서 깊은 철학적 성찰 및 일반화에 이르기까지 다양한 감정과 생각을 수용하는 새로운 측면으로 빛났습니다. 연구자들은 오랫동안 소네트와 셰익스피어의 극작술 사이의 긴밀한 연관성에 주목해 왔습니다. 이 연결은 서정적 요소와 비극적 요소의 유기적 융합뿐만 아니라 셰익스피어의 비극에 영감을주는 열정의 아이디어가 그의 소네트에 살고 있다는 사실에서도 나타납니다. 비극에서와 마찬가지로 셰익스피어는 소네트에서 인류를 걱정했던 삶의 근본적인 문제를 다루고 행복과 삶의 의미, 시간과 영원의 관계, 인간의 아름다움과 그 위대함의 연약함에 대해 이야기합니다. 거침없는 시간의 흐름을 극복할 수 있는 예술에 대해, 시인의 높은 사명에 대해.

소네트의 중심 주제 중 하나인 영원한 무궁무진한 사랑의 주제는 우정이라는 주제와 밀접하게 얽혀 있습니다. 사랑과 우정에서 시인은 그것이 그에게 기쁨과 행복을 가져다주든, 질투, 슬픔, 정신적 괴로움의 고통을 가져다주든 상관없이 창조적 영감의 진정한 원천을 찾습니다.

주제별로 전체 주기는 일반적으로 두 그룹으로 나뉩니다.

(1-126)은 시인의 친구, 두 번째 (127-154)-그의 사랑하는 "거무스름한 여인"에게 전달됩니다. 엄밀히 말하면 이 두 그룹을 구분하는 시(아마도 일반 시리즈에서 특별한 역할을 하기 때문일 것입니다)는 소네트가 아닙니다. 단지 12개의 행과 인접 운율 배열만 있습니다.

르네상스 문학에서 우정, 특히 남성 우정이라는 주제는 중요한 위치를 차지합니다. 우정은 인류의 가장 높은 표현으로 간주됩니다.

덜 중요한 것은 사랑하는 사람에게 바치는 소네트입니다. 그녀의 이미지는 단호하게 틀에 얽매이지 않습니다. Petrarch와 그의 영국 추종자 (Petrarchists)의 소네트에서 자랑스럽고 접근하기 어려운 황금 머리의 천사 같은 아름다움이 일반적으로 노래된다면 셰익스피어는 반대로 거무스름한 갈색 머리에 질투심 많은 비난을 바칩니다. 열정의 목소리.

셰익스피어는 인본주의적 이상의 승리에 대한 믿음을 여전히 간직하고 있던 작품의 첫 시기에 소네트를 썼습니다. 유명한 66번째 소네트의 절망조차도 "소네트 키"에서 낙관적인 배출구를 찾습니다. 사랑과 우정은 로미오와 줄리엣에서처럼 대립의 조화를 긍정하는 힘으로 여전히 작용하고 있다. 셰익스피어의 소네트에서 가장 주목할만한 것은 인간 감정의 내적 불일치에 대한 끊임없는 느낌입니다. 최고의 행복의 근원은 필연적으로 고통과 고통을 일으키고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.

가장 자연스러운 방식의 감정 대결은 셰익스피어의 은유 체계가 아무리 복잡하더라도 "본질적으로"변증법에 내재 된 소네트 형식에 맞습니다.

이 소네트의 주제는 이 장르의 미덕인 소네트 자체이다. 높은 어휘, 평가 은유 및 별명, 두 가지 자세한 비교 - 모든 것이 소네트를 칭찬하도록 설계되었습니다. Balmont는 소네트의 조화, 완성도, 아름다움에 매력을 느낍니다. "세련되고 단순한 아름다움"과의 첫 번째 비교는 이것을 나타냅니다. 단검과의 두 번째 비교는 아름다움뿐만 아니라 눈에 띄는 무기의 특성도 강조합니다. 소네트 자물쇠는 비교의 본질을 표현합니다. "단검처럼 차갑고 날카 롭고 정확합니다."

소네트의 고전적 형식에는 고전적 내용이 필요합니다. 러시아 소네트 작가들이 가장 좋아하는 주제는 창의성, 꿈, 사랑, 아름다움, 러시아, 그 본성입니다.

러시아 시인 Ivan Bunin의 작품이 소네트의 주제입니다. Bunin의 많은시의 메아리가 Severyanin의 소네트에서 들립니다. 그는 풍경 가사에 시각, 청각 및 미각 이미지를 사용했습니다. 소네트에서도 마찬가지입니다.

물방울 소리, 나뭇잎 바스락거리는 소리, 시냇물 소리, 산비탈의 반짝이는 소리, 와인의 맛. 북부 인은 운율로 단어를 골라 냈습니다 : drop-font-April hops. 방울 - 소리, 글꼴 - 시각 및 터치, 4월 - 따뜻함, 홉 - 맛. Bunin의 이미지가 사용됩니다 : 가을 영지, 낙엽, 개, 총, 벽난로, 외로움-봄부터 가을까지. 은유 : "샘물 글꼴"-봄의 사람은 정화되고, 갱신되고, 변형되며, 다른 방식으로 자연과의 연결을 느낍니다. "좋은 외로움의 기쁨"-창의력에 대한 갈증을 깨우십시오. 비교 : "구절은 4 월 북부처럼 투명합니다", "차가운 별과 함께 따뜻합니다"-조국의 따뜻함을 기억합니다. 모순어법: "연강." Severyanin의 작업에서 소네트 잠금은 텍스트의 결론이 아닙니다. 저자는 창의적인 작업으로 정당화되는 캐슬 라인에서 Bunin의 크로스 커팅 테마와 이미지를 계속 열거합니다. 이미지를 나열 할 때 시인은 술어가없는 문장을 사용하며 종종 한 단어로 구성되어 Bunin 스타일의 간결함을 강조합니다.

낭만적 인 꿈은 Gumilyov의 소네트의 주제입니다. 푸른 백합은 달성 불가능한 꿈, 영원한 안절부절, 아름다움의 상징으로시에서 작용합니다.

저자는 어휘 및 구문 반복을 사용합니다. 그들은 예술적으로 정당합니다. Gumilyov의 서정적 영웅은 낭만적 인 위업의 기사입니다. Anaphora 열정, 불굴, 그의 본성의 힘의 폭력. 결론적으로 소네트 장르는 시인이 생각과 감정을 완전하고 명확하게 표현할 수 있게 해준다고 말할 수 있다.

5. 결론.

상대적으로 적은 수의 소위 견고한 형식-엄격하게 정식화되고 안정적인 유절 조합이 다양한 장르의 다양한 시적 구성에 존재합니다. 대중성과 보급성 측면에서 프랑스 삼중주, 이란 가젤, 일본 시의 탱크와 같은 견고한 형식은 소네트와 비교할 수 없습니다.

XIII 세기 초에 나타납니다. 이탈리아에서 이 장르는 1332년 파도바 변호사 안토니오 다 템포(Antonio da Tempo)가 공식화한 정식 규칙을 매우 빠르게 획득했으며 나중에 반복적으로 다듬고 강화했습니다.

클래식 소네트의 가장 안정적인 구조적 특징은 다음과 같습니다.

안정적인 볼륨 - 14개 라인;

4개의 스탠자로 명확하게 구분: 2개의 콰트레인(quatrains) 및 2개의 3행(tercet);

운율의 엄격한 반복 - quatrains에는 일반적으로 두 개의 운율이 네 번, tercetes에는 다른 세 개의 운율이 두 번 또는 두 개의 운율이 세 번 있습니다.

안정적인 운율 체계는 선호되는 "프랑스어" 시퀀스입니다: abba abba ccd eed(또는 ccd ede), "이탈리아어": abab abab cdc dcd(또는 cde cde);

상수 미터는 일반적으로 국가 시에서 가장 일반적인 미터입니다. 러시아어로는 5피트 또는 6피트 미터입니다.

또한 소네트 정경에는 다소 보편적인 요구 사항이 포함되어 있습니다.

네 부분(4행시와 3행시) 각각은 일반적으로 내부 통사적 완성도와 무결성을 가져야 합니다.

Quatrains와 tertsets는 억양이 다릅니다. 전자의 선율은 후자의 역 동성과 표현으로 대체됩니다.

운율은 바람직하게는 정확하고 경쾌해야 하며 남성 운율의 규칙적인 변경(마지막 음절에 강세가 있음)이 권장됩니다.

저자의 의식적인 의도에 의해 지시되지 않는 한 텍스트에서 동일한 단어를 반복하는 것은 매우 바람직하지 않습니다 (접속사, 대명사 등 제외).

소네트의 주제는 매우 다양합니다. 행동, 감정 및 영적 세계를 가진 사람; 그것을 둘러싼 자연; 자연의 이미지를 통한 인간의 내면 세계 표현; 개인이 존재하는 사회. 소네트 형식은 사랑 심리학 및 철학적, 설명, 풍경, 정치적 가사에서 똑같이 성공적으로 사용됩니다. 부드러운 감정과 화난 파토스, 날카로운 풍자가 완벽하게 전달됩니다. 그러나 형식의 특수성은 일차적으로 존재의 변증법적 감각을 전달하는 보편적인 적응성에 기인한다.

소네트 정경은 언뜻보기에 움직이지 않는 것처럼 보이지 않습니다. 소네트의 비정규 형식에는 예를 들어 "꼬리 소네트"(코다가 있는 소네트 - 추가 구절, 하나 이상의 3자), "전복된 소네트" - 3자음으로 시작하여 4행시로 끝나는 "머리 없는 소네트"가 포함됩니다. - 첫 번째 4절이 누락됨, "절름발이 소네트" - 4절의 4절이 나머지 절보다 짧음 등

소네트 (이탈리아 사람. 소네토, 에서 프로방스 소네트- 노래) - 다양한 연과 운율을 가진 14행의 유럽 서정시의 고전적인 솔리드 형식으로, 그가 이탈리아에서 태어난 13세기 이후 가장 인기 있는 시 형식 중 하나입니다(소네트의 아버지는 페트라르카 Laura에 대한 유명한 317개의 소네트를 썼던 , 새로운 형식은 Dante와 르네상스의 다른 많은 이탈리아 및 스페인 시인들에 의해 지원되었습니다). 소네트의 원래 연은 다음과 같았습니다: 2개의 4행시와 2개의 운율이 있는 3절 아밥 아밥 cdc dcd(quatrains 옵션 포함 아바 아바그리고 tercetes를 위해 cde cde). 이러한 조건만을 만족하는 소네트를 소네트라고 합니다. 이탈리아식 라임이 있는 소네트, 이탈리아의 원래 소네트가 쓰여졌기 때문에 11음절(센티미터. ).

소네트는 프랑스에서 작곡되었습니다. 12음절둥글게 운율이 있는 4행시: 아바 아바 tercetes에 대한 두 가지 옵션: CCD-eed또는 참조. 이 형식은 많은 프랑스 시인들을 사로잡았고, 이 운율의 변종은 프랑스 국민.

형태 실험.모든 국가에서 시인들은 소네트의 연과 운율을 실험했습니다. 그들은 4행시와 3행시를 임의의 순서로 배열하고, distichs로 썼고, 4행시의 두 운율 패턴에 하나 또는 두 개의 운율을 추가하고, 끝에 줄을 표시했습니다(그래서 -라고 불리는 코다가 있는 소네트), 자유롭게 또는 특정 법률에 따라 구축 된 대규모 작품에서 연으로 소네트를 사용했습니다 ( 소네트의 화환).

시간이 지남에 따라 유럽 시에서 또 다른 잘 확립된 소네트 형식이 되었습니다. 영문판, 셰익스피어에 의해 미화됨: 3개의 4행시와 2행(소네트 음자리표라고 함), 약강 오보격으로 작성, 운율 포함 abab cdcd efef gg.

러시아 시에서 소네트(전통적으로 독일어에서와 같이 거의 독점적으로 5피트 및 6피트 약강으로 작성됨)는 푸쉬킨의 마음에 들었고 단단한 형식을 좋아하는 모든 시인들과 마찬가지로 자신만의 버전을 만들었습니다. 운이 있는 약강 AbAbCCddEffEgg(대문자 - 여성 라임, 소문자 - 남성) 그리고 이러한 소네트는 하나의 14줄 스탠자로 작성되지만 구조적으로는 모든 라임 옵션(크로스, 페어 및 둘러싸기)과 커플릿이 있는 3개의 4행시입니다. 푸쉬킨의 소네트 줄거리도 네 부분으로 나뉩니다. 첫 번째 4절은 줄거리이고, 두 번째는 전개이고, 세 번째는 절정이고, 2행은 소네트 키 요약입니다. 그의 소네트를 만든 푸쉬킨은 즉시 그것을 연으로 사용하고 " 유진 오네긴" (무료 구성 포함) 이제 이러한 유형의 소네트를 호출합니다. Onegin 스탠자.

20세기에는 다른 고전적 솔리드 형식의 합성, 다양한 시적 운율 및 생생한 창의적 실험의 도움으로 매우 다양한 소네트 변형이 만들어졌습니다. 코드가 있는 론델, 소네트 트리오 옥타브, 소네트-펜톨레(double triolet), tercet 및 diseptet 소네트, 세 가지 유형의 일본 소네트, ghazal 소네트, 링 소네트, 장례식 소네트 및 기타 여러 가지. 우리는 200 종류 이상의 소네트를 수집했지만 "소련 시대에 그가 읽었지만 어린 시절에 알려지지 않은 러시아 시인의 samizdat 원고를 다시 쓰지 않았다"는 것을 후회하는 시 감정가를 알고 있습니다. 정확히 1400 다양한 유형의 소네트가 설명되었습니다(고전 형식의 각 행에 대해 100개). 우리는 그녀를 다시 볼 수 있기를 바랍니다 :)

전통적인 것 외에 연으로 소네트를 사용하기 위한 옵션 소네트의 화환, 지난 세기에도 많이 나타났습니다. 화환(백본 및 루핑 없음), 꽃(끈 키로 구성된 고속도로가있는 소네트 링에서) 14 개 및 임의의 수의 꽃잎, tercet 2 잎 및 중간에 후렴구로 연결된 삼엽충, 반지 및 팔찌 (보석 라인 포함-또 다른 솔리드 형식, 소네트 스크립트로 설정) 및 기타 많은 것들이 있습니다.

한 기사에서 소네트의 모든 시적 예와 스탠자로서의 사용을 제공할 수는 없습니다. LiRu는 한 게시물에 대해 이러한 양의 텍스트를 지원하지 않는다고 생각합니다. :) 따라서 각각에 대해 별도의 더 자세한 기사가 생성됩니다. 양식 및 링크가 여기에 제공됩니다.

형성할 소네트

미묘한 힘의 관계가 있습니다
윤곽선과 꽃향기 사이.
그래서 다이아몬드는 우리에게 보이지 않습니다.
가장자리 아래에서는 다이아몬드가 살아나지 않습니다.

그래서 변화무쌍한 환상의 이미지,
하늘에 구름처럼 달려
석화되어 수세기 동안 산다
세련되고 완전한 문구로.

그리고 난 내 모든 꿈을 원해
말씀과 빛에 이르러
원하는 특성을 찾았습니다.

내 친구가 시인의 양을 줄인 후,
소네트의 하모니에 취해
그리고 차분한 아름다움의 편지!

소네트는 가사의 한 유형(장르)이며 주요 특징은 텍스트의 양입니다. 소네트는 항상 14행으로 구성됩니다. 소네트를 구성하는 다른 규칙이 있는데(각 연은 점으로 끝나고 한 단어가 반복되지 않음) 항상 관찰되는 것과는 거리가 멉니다.

소네트의 14행은 두 가지 방식으로 배열되어 있다. 그것은 2개의 콰트레인과 2개의 테르세테, 또는 3개의 콰트레인과 디스티치일 수 있습니다.

다음을 지정할 수 있습니다. 소네트 형식:
이탈리아어 형식(운율: abab abab cdc dcd 또는 cde cde).
프랑스어 형식(quatrains에는 링 운율이 있고 terzets에는 3개의 운율이 있습니다.
abba abba ccd eed).
영어 형식(운율의 증가와 관련된 눈에 띄는 단순화:
abab cdcd efef g).

소네트는 특정한 것을 제안했습니다. 개발 순서생각: 논문 - 대조 - 종합 - 단죄. 그러나이 원칙도 항상 준수되는 것은 아닙니다.

소네트의 변함없는 속성 중에서 음악성이 주목되어야 한다. 그것은 남성과 여성의 운을 번갈아 가며 달성됩니다. 규정 된 규칙 : 소네트가 남성적 운율로 시작되면 시인은 여성적 운율로 완료해야하며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.

음절의 특정 규범도있었습니다. 이상적인 소네트는 154음절을 포함해야 하며, 4행시 행의 음절 수는 3절 음절보다 하나 더 많아야 합니다.

이탈리아(시칠리아)는 소네트의 발상지로 간주됩니다. 소네트의 가장 유력한 첫 번째 저자는 Giacomo da Lentino(13세기의 첫 번째 3분의 1)로, 시인이자 공증인으로 Frederick II의 궁정에서 살았습니다.

소네트는 가장 일반적인 가사 유형 중 하나로 밝혀졌습니다. 그것은 "달콤한 스타일"의 시인 Guido Cavalcanti에 의해 문학 순환에 도입되었으며 Dante Alighieri가 자서전 소설 "New Life"에서 사용했으며 그는 Francesco의 Madonna Laura에게 헌정 된 "Book of Songs"에서 언급되었습니다. 페트라르카. 소네트가 유럽에서 널리 퍼진 것은 Petrarch 덕분입니다. 소네트는 저명한 산문 작가 Giovanni Boccaccio와 Miguel de Cervantes, Michel Montaigne에 의해 만들어졌으며 Jean-Baptiste Moliere의 코미디 The Misanthrope에서 충돌은 자신을 시인이라고 상상하는 귀족이 작곡한 소네트에 대한 Alceste의 너무 가혹한 평가로 인해 발생합니다.

17세기에 이르러 소네트라는 장르는 이론적 정당성을 갖게 되었다. Nicolas Boileau는 고전주의의 선언문 인 "Poetic Art"라는 논문에서 아폴로 자신이 편집 한 것으로 알려진 소네트의 칭찬에 여러 줄을 바쳤습니다.

나는 당신이 프랑스 운율을 알기를 바랍니다.
Sonnet의 엄격한 법률은 다음을 도입하기로 결정했습니다.
그는 처음에 하나의 포메이션으로 두 개의 콰트레인을 주었고,
그것들의 운율이 우리에게 여덟 번 들렸습니다.
6줄의 끝에서 그는 능숙하게 배치하라고 명령했다.
그리고 의미에 따라 그것들을 tercetes로 나눕니다.
자유의 소네트에서 그는 우리를 엄격히 금지했습니다.
결국 줄의 수와 크기는 하나님의 명령에 의해 주어집니다.
약한 시는 그 안에 절대 서지 말아야 합니다.
그리고 그 단어는 감히 두 번 들리지 않습니다.

그래서 Boileau는 이론적으로 소네트 작곡 관행을 통합했으며 그의 처방은 오랫동안 표준이되었습니다.

최초의 러시아 소네트는 1735년에 V. K. 트레디아코프스키가 썼고 프랑스 시인 드 바로의 번역본이었습니다. Trediakovsky는 또한 일정한 줄 수와 날카 롭고 중요하거나 고귀한 생각의 존재를 강조한 최초이자 가장 간단한 정의 중 하나를 소유합니다.

소네트 가사 샘플은 A.P. 모스크바에 헌정된 Paul Fleming의 소네트를 번역한 Sumarokov가 만들었습니다.

"Sonnet"( "Severe Dante는 소네트를 경멸하지 않았습니다 ...")의 Pushkin은 지난 몇 년간 소네트의 저자를 나열하는 소네트 장르의 역사를 제시합니다. 시인은 장르의 관련성에 주목하므로 현대 시인이 그에게 나타납니다. W. Wordsworth는 서문과 본문, A. Mickiewicz 및 A. Delvig에서 두 번 나타납니다. 푸쉬킨 자신이 장르의 역사가로 여기에 나타납니다. 푸쉬킨의 작품에서 소네트 장르에 대한 호소는 고립되지 않았습니다. 예를 들어 "Elegy"( "Mad years faded fun ..."). 제목에도 불구하고시는 장르 측면에서 소네트, 즉 "전복 된 소네트"라고 불리는 특별한 종류입니다. 푸쉬킨으로 구분되는 두 개의 3 절이 4 줄 앞에 있습니다. 스팀 라임. 이 예는 연, 마드리갈, 송가, 친근한 메시지와 같은 다른 유형의 가사에 대한 소네트 형식의 근접성을 확인하는 데 도움이 됩니다. 유사점은 장르의 지정 또는 단순히 연의 구조로 작용하는 소네트의 이중성과 문제의 근접성에 있습니다. 이에 대한 예는 Pushkin의시 "Elegy"입니다.

XIX-XX 세기의 전환기에 러시아 시인들은 소네트의 화환과 같은 형식을 적극적으로 사용하기 시작했습니다. 소네트 화환에서 각 소네트의 마지막 행은 다음 행의 첫 행이 되고, 14번째 소네트의 마지막 행은 동시에 첫 번째 행의 첫 행이 됩니다. 따라서 15개의 소네트로 이루어진 화환이 있습니다. 마지막 15번째 소네트(메인)는 이전 14개의 모든 소네트의 첫 줄에서 구성됩니다. 소네트의 화환은 이탈리아에서 시작되었으며 마침내 17-18세기 초에 형태를 갖추었습니다.

소네트 화환의 첫 번째 원본 버전은 "실버 에이지"Vyach.I. Ivanov 및 M.A. Voloshin의 시인에 속합니다. KD Balmont, V.Ya Bryusov, I.L. Selvinsky, S.I. Kirsanov, P.G. Antokolsky, V. A. Soloukhin의 가장 유명한 소네트 화환. 현재 러시아 시인의 소네트 화환 약 150 개가 알려져 있습니다. 세계시에서 소네트의 화환 수는 600에 가깝습니다.

참고할 수 있습니다 다음 유형의 소네트:

사랑 소네트

소네트 시적 선언문

소네트 헌정

소네트 초상화

아이러니한 소네트