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테너의 목소리는 무엇입니까? 노래하는 목소리의 종류 테너가 가장 높은 음을 가지고 있습니다.

합창단에는 4개의 주요 합창 파트(목소리)가 있습니다.

소프라노(여성고) - S(소프라노)

알토(여성 로우) - A(알트, 알토)

테너(남성고) - T(테너)

베이스(수컷 로우) - B(베이스)

차례로 이러한 각 음성은 여러 개로 더 나눌 수 있으며 이미 divisi(divisi)라고 합니다. 합창 용어 섹션을 참조하십시오. 그리고 그들은 예를 들어 첫 번째 소프라노와 두 번째 소프라노, 첫 번째 베이스와 두 번째 베이스 등으로 불릴 것입니다.

여성(위부터): 콜로라투라 소프라노, 리릭-콜로라투라 소프라노, 리릭 소프라노, 드라마틱 소프라노, 메조-소프라노, 콘트랄토)

남성용(위에서 아래로) 테너, 바리톤, 베이스. 그들 각각은 품종을 가질 수 있습니다.

아래에서는 각 음성을 별도로 고려할 것입니다. 각 음색에는 사운드 범위도 표시됩니다. 왜냐하면 이 질문은 합창단의 많은 아티스트에게 관심이 있기 때문에 이러한 데이터를 별도의 표에 포함했습니다. 그러나 동시에 나는 이러한 범위가 아마추어보다 전문 가수 연주자에게 더 적합하다는 사실에 주목하고 싶습니다.

용어 사전에서 우리는 단어의 모든 의미를 부여하지 않았습니다. 우리는 보컬 또는 합창 의미의 측면에서만 단어의 의미를 고려합니다 (예를 들어 Viola라는 단어는 바이올린 가족의 Bowed 악기를 의미 할 수도 있습니다. )

음성에 대한 작은 용어 가이드입니다. 용어는 알파벳순으로 나열됩니다.

알토(lat. altus - 높음; 중세 음악에서는 메인 곡을 이끄는 테너 위에서 연주됨) -

1) 합창단의 일부 또는 ans., comp. 낮은 자녀 또는 평균 및 낮은 아내에게서. 목소리 (메조 소프라노 - 첫 번째 알토, 콘트랄토 - 두 번째 알토); fa 작은 범위. 10월 10월 2일 FA (위 - 매우 드물다), 가장 많이 사용됨. 소금 (la) 작음. 10월 - E 플랫(mi) 10월 2일

바리톤(그리스어 - 무겁게 들리는) - 평균 신장의 남성. 목소리; A-플랫(sol)의 범위가 크다. 10월 - A-플랫 10월 1일; 과도 레지스터. 노트 D-sharp (re) 10월 1일

서정적 인 바리톤 (소리의 가벼움 측면에서 테너에 접근)과 드라마틱 (저음에 대한 폭과 힘이 비슷함)이 있으며 중간 음영이 있습니다.

합창단에서 바리톤은 첫 번째 베이스의 일부입니다. 큰 옥타브의 범위 소금 - 첫 번째 옥타브의 F(거의 드물게 높음, 주로 테너와 일치)

베이스(이탈리안 바소 - 낮음) -

베이스가 높음(cantante - 선율), 중앙 및 profundo(깊음) - 낮음(베이스-옥타비스트라고도 함)이 있습니다. 특별하고 희귀하며 다양한 최저 베이스; 옥타비스트라는 이름은 일반적으로 합창 가수에게 적용됩니다(솔로에서) 노래 - 저음 profundo ) 옥타비스트는 베이스보다 한 옥타브 아래에서 노래합니다(가장 드문 경우에 F 카운터 옥타브로 내려갑니다). 옥타비스트는 조용한 소리와 함께 코드 창고에서 가장 자주 사용됩니다. 참여의 음향 효과 옥타비스트는 기본음과 관련하여 말하자면 배음인 화음의 소리를 병합하는 것입니다(따라서 주요 3화음의 베이스를 부를 때 옥타비스트를 사용하는 것이 가장 자연스럽습니다. 옥타비스트는 신중하게 사용해야 합니다. , 작곡가의 지침 및 제작 스타일을 고려합니다.)

2) 합창단이나 냄비에 참여하십시오. 앙상블; 바리톤과 베이스로 구성됨; 범위 (옥타브 없음) 큰 옥타브의 fa (드물게 낮음) - fa 첫 번째 옥타브, 큰 옥타브의 가장 일반적인 소금 - 첫 번째 옥타브의 re (E-flat). 옥타브를 사용하면 베이스 파트의 범위가 옥타브 아래로 확장됩니다. 베이스 파트 - 하모니 합창단의 기초이므로 억양이 필요합니다. 안정성과 소리. 동시에 이동성, 동적 유연성이 있어야 합니다. 이는 인토네이션의 순도에도 유리합니다.

고음부(라틴어 dis - 절단을 의미하는 접두사, cantus - 노래) -

2) 합창단이나 냄비에 참여하십시오. 높은 아이들의 목소리로 연주되는 앙상블.

콜로라투라(lat. coloro-I color에서)-보컬 부분을 장식하는 빠른 거장 악절 (스케일, 아르페지오) 및 멜리스마. Coloratura는 러시아어로 된 Bach, Handel의 고대 합창 음악 (르네상스에서 시작)에서 자주 사용되었습니다. 교회 18세기 콘서트 현대 합창 작곡에서는 때때로 그림 장치로 사용됩니다. Coloratura는 또한 음성이 움직이는 능력입니다(따라서 용어 - coloratura soprano). 합창 음성(베이스 포함)의 거장 이동성은 자격을 갖춘 모든 합창단에서 바람직합니다. 소리의 용이성, 억양의 정확성을 개발하는 데 도움이됩니다.

콘트랄토(이탈리아어 콘트랄토 - 낮은 여성 목소리; 범위는 작은 옥타브의 fa(아래 - 민속 합창단에서는 드물고 주로)에서 fa2까지입니다. 전환 음표 mi1(fa1), do-sharp2(re) 2; 합창단에서 - 두 번째 비올라의 부분 때때로 일종의 보컬 색상으로 테너와 함께 사용되거나 높은 테너 음을 지원하기 위해 테너 파트의 음색이 변경되기 때문에 후자는 규칙이 아니라 예외입니다.

메조 소프라노(이탈리아 메조 - 중간) - 중간 여성 목소리. 범위 라 작습니다. 10월 - la2(거의 높지 않음). 소리의 본질에 따라 소프라노에 접근하는 높은 (서정적) 메조 소프라노와 콘트랄토에 접근하는 낮은 것이 있습니다. 전환 레지스터 노트 f-sharp1(fa1) - re-sharp2(re2). 합창단에서 메조-소프라노는 3성부에서 1알토의 일부를 구성합니다. 특정에 따라 코러스. 조건은 2차 또는 3차 투표의 정당에 포함됩니다.

혼합(lat. mixtus-혼합)-가슴과 머리 사이의 전환 (falsetto) 레지스터, 노래 음성 등록; 흉부에 비해 더 큰 부드러움, 가벼움, 가성보다 더 큰 채도, 음파가 특징입니다. 잘 훈련된 목소리에서는 메인 성구(가슴과 머리)를 전체 범위에 걸쳐 혼합해야 하며 머리 소리는 위로 갈수록 커집니다. Mixed에서 남성 목소리는 소리의 가슴 특성이 지배하고 여성 목소리는 머리가 지배합니다. Mikst의 역할은 합창단의 남성 목소리에서 특히 중요합니다. 특히 테너의 경우 1옥타브의 소리를 섞어야 한다.

소프라노(이탈리아 소프라에서 - 위, 위) -

1) 가장 높은 여성, 어린이(또한 고음) 목소리. 범위는 최대 1 - 최대 3이며 때때로 더 높은(sol3) 사운드와 낮은(작은 옥타브의 경우) 사운드가 있습니다. 소프라노에는 3 가지 주요 종류가 있습니다 : 드라마틱 (소리의 충만 함과 강도의 특성), 서정적 (부드러움) 및 콜로라투라 (이동성, 고음 능력, 비브라토 발음, 합창단에서는 사용되지 않음). 중간 유형(서정-극적 및 서정-콜로라투라)도 있습니다. 전환 레지스터 노트 mi1 - fa1 및 fa2(fa-sharp2).

2) 합창단이나 웍에서 가장 높은 부분. 서정적(첫 번째 소프라노) 및 극적인(두 번째 소프라노) 목소리로 구성된 앙상블; 범위 do1(낮은 희귀) - do3, 가장 많이 사용되는 re1 - salt2(la2).

소프라노 파트는 합창단에서 가장 중요합니다. 따라서 역학이 필요합니다. 유연성, 이동성, 음색의 아름다움.

테너(이탈리아어, 라틴어 테네오에서 - I hold) -

2) 높은 남자 목소리. 작은 옥타브 범위 - 최대 2; 전환 음표(가슴과 머리 레지스터 사이) f - f-sharp1. 고음 음자리표(실제 소리보다 한 옥타브 높음), 저음 및 테너 음자리표로 표기됩니다.

T.의 주요 품종: 서정적(테노레 디 그라치아), 드라마틱(테노레 디 포르자), 그 사이의 중간 - 메조 특성 - 희귀 테너 알티노(고음역이 발달됨 - 최대 2개 이상) ). 테너 합창단에서는 가사와 알티노가 첫 번째 부분을 구성하고 나머지는 두 번째 부분을 구성합니다. 합창단(특히 남성 합창단)에서 높은 테시투라를 자주 사용하기 때문에 테너의 가성과 혼성을 구사하는 능력이 중요하다.

가성(이탈리아어 falso에서 - false), 누공 - 머리 공명기 만 사용되는 남성 노래 음성 (위)의 레지스터 중 하나이며 가슴에서 분리됩니다. 성대가 단단히 닫히지 않고 가장자리에서 진동하여 가성이 약하고 무색으로 들립니다. 독창에서 가성은 때때로 일종의 페인트로 사용됩니다. 합창에서 가성은 지휘자가 음색을 설정할 때 PP에서 높은 음을 배울 때 사용됩니다. 매우 높은 음을 연주하는 일부 테너는 "유성" 가성을 사용하여 혼합에 접근합니다. 이러한 음성은 합창단에 매우 유용합니다. 가수 ( "목소리의 경제"를 위해)와 지휘자에게 가성을 사용하는 능력은 필수입니다.

노래하는 목소리의 범위 표:

합창 목소리:

목소리	범위
콜로라투라 소프라노	최대 1 - 최대 3, 때때로 더 높은 것(소금 3)
리릭 소프라노
드라마틱 소프라노	do1 - do3, 때때로 더 높은(sol3) 소리와 낮은(la 작은 옥타브) 소리가 있습니다. 가장 많이 사용 re1 - 염2(la2)
메조 소프라노	라 스몰 10월 - la2(거의 높지 않음)
콘트랄토	파말에서. 10월 (아래 - 민속 합창단에서 드물고 우세함) 최대 fa2
가사 테너	작게 10월 - 최대 2개
드라마틱 테너	작게 10월 - 최대 2개
테너 알티노	개발 된 상위 레지스터가있는 테너 - 최대 2
바리톤	A플랫(솔) 빅. 10월 - A플랫 10월 1일
베이스	파 크. 10월 - 10월 1일
깊은 저음	그들은 베이스보다 한 옥타브 아래에서 노래합니다(가장 드문 경우에 F 카운터 옥타브로 내려감).

재료 선택 및 레이아웃은 Fedotova T.A.

다음 에디션이 사용되었습니다. Romanovsky N.V. 합창 사전. Kruntyaeva T., Molokova N. 외국 음악 용어 사전

테너- 높은 노래하는 남성 목소리.

테너의 분리에:

- 테너 알티노

- 가사 테너

- 서정적 테너

- 드라마틱 테너

가장 높은 테너 테너 알티노.

흔치 않은 목소리입니다. 합창단에서는 테너 파트의 범위를 넓히기 위해 테너 알티노가 취해진다. 테너 알티노는 테너 파트의 사운드 강도인 울림을 부여합니다. 밝은 톤을 가지고 있습니다. 큰 스피커를 사용하면 약간 거친 소리가 납니다. 낮은 레지스터가 제대로 개발되지 않았습니다.

가사 테너. 가사 테너의 범위: 최대 두 번째 옥타브까지. 가사 테너는 가볍고 따뜻하며 감미로운 음색을 가지고 있습니다. 목소리는 부드럽고 은빛이며 움직입니다.

거장, 기술적으로 진보된 파티를 완벽하게 수행합니다. 서정적 인 테너의 소리는 넓은 선율과 선율이 특징입니다. 가사 테너 파트의 예는 차이코프스키의 오페라 Eugene Onegin에서 Lensky의 파트입니다.

테너 서정적이고 극적인

드라마틱 테너는 높은 음역의 강력한 음향, 낮은 음역의 음색 밝기 및 채도가 특징입니다. 극적인 테너 부분의 예는 작곡가 비제의 오페라 카르멘의 호세 부분, 작곡가 베르디의 오페라 오텔로의 오텔로 부분, 차이코프스키의 스페이드 여왕의 허먼 부분입니다.

Romansiada 대회 (모스크바)의 우승자 인 Sergey Petrishchev, Evgeny Yuzhin, Umir Israilov의 테너 연주를 들어 봅시다. 작곡가 R. Falvo의 로맨스 "Tell me, girls"가 들립니다.

오페라 파트에는 특징적인 테너가 있습니다. 이들은 보조 역할입니다. 예를 들어 Mussorgsky의 오페라 Boris Godunov의 Shuisky, Rimsky-Korsakov의 오페라 The Tsar의 신부의 The Doctor.

서정적 테너와 서정적 테너 모두 특징적일 수 있습니다.

그의 파트에서 특징적인 테너는 작동 범위를 벗어나지 않습니다. 기본적으로 이것은 중간 음역이며 웃음, 아첨, 속삭임 또는 한숨의 억양과 같은 특징적인 억양을 전달하는 데 사용됩니다. 특징적인 테너의 목소리는 특정 음색으로 채색됩니다.

이들 테너들이 펼치는 파티 연출은 코믹하고 일상적이다.

테너 오페라 파트:

작곡가 비제 - 오페라 "카르멘"에서 호세의 일부

보로딘: 블라디미르("이고르 왕자")

베르디: 공작(리골레토), 알프레드(라 트라비아타),

Glinka의 오페라: "A Life for the Tsar" - Sobinin, "Ruslan and Lyudmila" - Boyan, Finn

Dargomyzhsky의 오페라: "인어" - Prince, "Stone Guest" - Don Giovanni

Mussorgsky의 오페라: "Boris Godunov" - Shuisky, Yurodivy의 일부

림스키-코르사코프의 오페라: 눈의 처녀 - 베렌디 파트, 크리스마스 전야 - 바쿨라 파트

차이코프스키의 오페라 : "Eugene Onegin"-Lensky의 일부, "Cherevichki"-Vakula의 일부, "The Queen of Spades"-Herman의 일부.

유명한 테너 가수:

Anjaparidze, Zurab(1928 - 1997), 조지아

아틀란토프, 블라디미르 (b. 1939), 러시아

Vinogradov, 조지 (1908-1980), 소련

코즐롭스키, 이반(1900-1993), 소련

레메셰프, 세르게이(1902-1977), 소련

넬렙, 게오르기(1904―1957), 소련

Obodzinsky, 발레리(1942―1997), 러시아

오시포프, 뱌체슬라프(1938―2009), 러시아

파바로티, 루치아노(1935-2007), 이탈리아

소비노프, 레오니드(1872-1934), 러시아

Solovyanenko, 아나톨리(1932-1999), 우크라이나

Gradsky, Alexander (b. 1949), 러시아

목소리는 놀라운 인간의 선물입니다. 모든 사람은 고유하고 독특하며 반복할 수 없습니다. 그러나 전문 예술에서는 소리의 강도, 보컬 및 기술적 특성, 음색 등 다양한 기준에 따라 특정 유형의 음성을 그룹으로 결합하는 명확한 분류가 있습니다. 남성 중에서 테너가 1 위를 차지합니다. 이 기사에서 자세히 알아볼 위대한 오페라 가수의 목소리입니다.

설명

테너는 남성의 높은 노래 목소리입니다. 그것은 세계에서 가장 인기가 있습니다. 라틴어에서 번역된 이 단어는 "음성 긴장" 또는 "균일한 움직임"을 의미합니다. 범위 측면에서 솔로 파트의 테너는 두 번째 옥타브 "까지" 음표에 도달할 수 있습니다. 그리고 합창 연주에서 그 한계는 첫 옥타브의 "la" 음표입니다.

오페라 노래에서는 첫 번째 옥타브의 "B 플랫"과 두 번째 옥타브의 "C"를 깨끗하게 취할 수있는 테너가있는 솔리스트가 중요합니다. 그건 그렇고,이 품질은 가장 아름다운 것으로 간주되며 테너 음성의 상위 레지스터입니다. 종종 "upper do" 또는 왕실 노트라고 합니다. 이탈리아에서는 가수들이 그것을 가져갈 수 있는 능력에 대해 큰 대가를 받습니다.

품종

가사 테너-이것은 좋은 이동성과 소리의 선율을 지닌 부드러운 "은색"음색의 목소리입니다. 오늘날 오페라 레퍼토리에서 수많은 파티가 만들어졌습니다. 이들은 Faust (같은 이름의 Gounod의 오페라), Lensky (Tchaikovsky의 "Eugene Onegin"), Alfred (Verdi의 "La Traviata"), Pierre Bezukhov (Prokofiev의 "전쟁과 평화") 등입니다. Rossini와 Mozart가 쓴 오페라에서 부품은 높은 이동성과 테너에서 상당히 넓은 범위를 요구합니다. 따라서 이 역할에 적합한 솔리스트는 특별한 로시니(또는 모차르트) 테너가 있어야 합니다.

오페라에서는 훨씬 더 드물다 극적인 테너. 굵고 풍부한 소리가 특징입니다. 종종 가사 바리톤과 혼동됩니다. 그러나 그것은 더 많은 힘과 더 밝은 음색을 가지고 있습니다. 이러한 유형의 목소리에 대한 오페라에서는 상충되는 캐릭터와 비극적 인 운명을 가진 이미지를 위해 파티가 만들어졌습니다. 예를 들어 Bizet의 Carmen의 José, Verdi의 오페라 Otello 또는 Tchaikovsky의 The Queen of Spades의 Herman이 있습니다. 오페라 예술에는 영웅적인 바그너식 테너라는 개념이 있다. 사실 Richard Wagner의 오페라는 규모로 구별되며 극적인 테너가있는 연주자의 큰 인내가 필요하므로 몇 시간 동안 계속해서 강력하고 영웅적으로 노래해야합니다.

라는 중간 유형도 있습니다. 서정적 테너. 사운드의 힘이나 드라마의 표현력에서는 드라마틱보다는 떨어지지만 리릭 테너를 능가한다. 오페라 레퍼토리의 두 장르를 모두 구현하는 보편적인 악기입니다.

바리톤 테너- 바리톤과 테너의 특징을 동시에 지닌 목소리. 사운드 강도 측면에서 이전 모델과 일치하지만 범위의 상위 음역이 짧습니다. 이러한 유형의 음성에 적합한 오페라 파트는 Wagner의 Der Ring des Nibelungen의 Mime입니다.

알티노 테너는 잘 발달된 고음역과 두 번째 옥타브의 음 "미"에 이르는 음역을 가진 일종의 서정 테너이다. 이러한 모든 특성은 레퍼토리에 특정 제한을 부과합니다. 알티노 테너 파트의 예는 Rimsky-Korsakov의 The Golden Cockerel의 Astrologer입니다.

오페라 성악에서 점점 더 널리 퍼지는 것은 카운터 테너. 이것은 가장 높은 남성 노래 목소리입니다. 그 범위는 두 번째 옥타브의 "to" small 음에서 "si"까지 확장됩니다. 페루의 작곡가 D. Robles가 1913년에 작곡한 "Flight of the Condor" 부분의 공연으로 이를 증명할 수 있습니다.

누가 테너를 부를 수 있습니까?

테너는 오페라와 뮤지컬에서 가장 자주 들을 수 있는 목소리입니다. 전문가들은 그것이 남성 노래의 가장 복잡한 기술이며 수년간의 연습 과정을 통해서만 숙달하는 방법을 배울 수 있다고 말합니다. 물론 모든 사람이 테너 목소리로 노래를 부를 수 있는 것은 아니라는 점을 기억해야 합니다. 결국 모든 것은 자연이 그에게 부여한 목소리에 달려 있습니다.

목소리가 낮은 바리톤이 테너처럼 노래할 수 있을까? 물론 그가 상위 음역에 도달하는 것은 불가능합니다. 그러나 부드럽고 높은 목소리를 가진 남성은 전문 교사의 도움과 근면함으로 테너를 개발할 수 있습니다. 동시에 복잡한 노래 기술의 개발이 공허한 사업이 될 것이라는 지식 없이는 음악 이론과 음표를 잊어서는 안됩니다.

유명한 가수

인기있는 미국 테너는 Richard Croft입니다. 그는 서정적이거나 오히려 Mozartian 테너를 가지고 있습니다. 이탈리아 Alessandro Safina는 음성 범위 측면에서 그보다 약간 열등합니다.

그러나 가장 유명한 높은 목소리의 소유자는 전설적인 오페라 트리오 "Three Tenors"를 구성한 스페인 Placido Domingo, Jose Carreras 및 이탈리아 Luciano Pavarotti입니다. 이 구성에서 가수들은 1990년부터 2003년까지 콘서트로 전 세계를 돌았다.

테너 홀더는 팝아트에서도 볼 수 있습니다. Linkin Park의 유명한 Chester Bennington, Maroon 5의 Adam Levine, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, One Republic의 Ryan Tedder 등이 있습니다. 물론 이들의 음역대는 쓰리 테너 트리오의 오페라 가수들에 비해 현저히 떨어진다. "러시아의 황금 목소리"인 Nikolai Baskov가 그들과 비교할 수 없다면 가수가 오페라에서 무대에 왔기 때문에 뛰어난 보컬 능력뿐만 아니라 그 뒤에있는 오페라 부분을 위해 몇 년 동안 완성했습니다. .

마지막으로 몇 가지 흥미로운 사실이 있습니다.

남성의 노래하는 목소리를 정의하는 것 외에도 테너는 색스혼 그룹에 속하는 관악기이기도 합니다. 그것의 창조는 19세기 중반에 Adolf Sax에 의해 처음 시작되었습니다. 오늘날 테너 색소폰은 아마도 재즈 음악에서 가장 인기 있는 악기일 것입니다.
남성 가수는 여성 목소리 범위에서 노래하는 것으로 알려져 있습니다. 바로크 시대에 그러한 오페라 부분은 높은 목소리를 유지하기 위해 거세된 젊은 남성인 카스트라토에 의해 연주되었습니다. 오늘날 카운터 테너는 이 역할에 성공적으로 대처합니다.

3 - 베이스, 바리톤 및 테너.

테너 - 높은 남성 노래 목소리, 아마도 세계에서 가장 인기있는 목소리 일 것입니다.라틴어에서 번역된 테너는 균일한 움직임, 목소리의 긴장을 의미합니다.

범위솔리스트는 작은 옥타브 "to"에서 두 번째 옥타브 "to"까지, 합창 부분에서 상한선은 첫 번째 옥타브의 "la"입니다. 솔리스트들 사이에서는 1번부터 2번까지 B-플랫을 깨끗하고 단단하게 소화하는 능력을 높이 평가한다.

과도 등록 메모 (가슴과 헤드 레지스터 사이) - 첫 번째 옥타브의 mi-fa-fa-sharp.

테너 파트는 저음 및 테너 음자리표뿐만 아니라 고음 음자리표(실제 소리보다 한 옥타브 높음)로 녹음됩니다.

음색과 범위에 따라 다음을 구분합니다.

카운터테너
알티노 테너
가사 테너 (tenore di grazia)
서정적 테너
드라마틱 테너(tenore di forza)
특징적인 테너

카운터테너(카운터테너) - 남성 오페라의 가장 높은 목소리, 작은 옥타브의 "do" 범위 - "si" 초!최근까지는 상대적으로 드물었지만 지금은 더 보편화되고 있습니다.

주목할 가치가 있습니다 카운터 테너는 목소리의 한 종류도 아닌 노래하는 기술입니다.. 일반적으로 바리톤은 가성 성구에서 강하게 노래하는 카운터 테너가 됩니다. 카운터테너의 소리는 여성의 목소리와 비슷합니다.

그 노래를 들어 봐 "엘 콘도르 파사"("콘도르의 비행")세계적으로 유명한 카운터테너가 연주한 페루 작곡가 다니엘 로블스(Daniel Robles, 1913) 페르난도 리마(Fernando Lima).

이 노래에서 범위는 "F-sharp" small에서 두 번째 옥타브의 "D"까지입니다.

테너 알티노다양하다 가사 테너, 잘 발달 된 대문자를 가지고, 범위는 두 번째 옥타브의 "mi"에 도달합니다. 일반적으로 이 음성은 범위가 작기 때문에 레퍼토리에 제한이 있습니다.

Rimsky-Korsakov의 The Golden Cockerel에서 점성가의 역할은 altino 테너를 위해 작성되었습니다.

가사 테너. 오페라 레퍼토리에서 가장 많은 역할은 그를 위해 특별히 작성되었습니다 : Faust (Gounod의 "Faust"), Lensky (Tchaikovsky의 "Eugene Onegin"), Alfred (Verdi의 "La Traviata"), Pierre Bezukhov (Prokofiev의 "전쟁과 평화") ).

Rossini와 Mozart의 오페라에서 테너는 매우 높은 음성 이동성과 가장 넓은 범위를 요구합니다. 따라서 개념 로시니(모차르트) 테너.

종종 가사 테너 또는 "모차르트 테너"로 묘사되는 미국 오페라 가수인 Richard Croft가 어떻게 미트리다테스의 아리아를 훌륭하게 노래하는지 들어보십시오. "Vado incontro al fato estremo"( "나는 특이한 운명을 만날거야") 모차르트의 오페라에서.

이 게임의 거대한 점프에 주목하세요.

서정적 테너 서정적이고 극적인 테너의 파트를 모두 수행할 수 있습니다.

독특한 러시아 가수의 노래를 들어보세요 알렉산더 그라드스키.

A. Pakhmutova의 음악, N. Dobronravov의 가사, "How young we were", 영화 "My love in the three year"의 노래

이 Gradsky의 "la" 연주 범위는 큽니다. 두 번째 옥타브의 "re"입니다!

극적인 테너. 이 목소리는 가사 테너보다 오페라에서 덜 일반적이지만 운명이 비극적으로 발전하는 모순적인 캐릭터를 가진 사람들의 이미지 인 Jose (Bizet "Carmen"), Otello (Verdi "Otello"), 독일어와 같은 웅장한 역할이 만들어졌습니다. (차이코프스키 "피크 레이디"). 이 영웅들의 아리아는 훨씬 더 긴장되고 극적으로 들립니다.

개념도 있다 영웅적인 Wagnerian 테너. Wagner의 오페라는 엄청나게 규모가 크며 몇 시간 연속으로 영웅적이고 강력하고 강하게 노래하기 위해서는 공연자에게 엄청난 체력이 필요합니다.

독일 오페라 가수, 드라마틱 테너 요나스 카우프만

리하르트 바그너의 오페라 '로엔그린' '고원의 땅에서'

남성 테너 목소리가 성악 경력을 꿈꾸는 청년 대중의 욕망의 대상이라고 주장하기 시작하면 착각하지 않을 것이라고 확신합니다. 이것은 주로 높은 남성 목소리를 위해 현대적인 성악 소재를 쓰는 작곡가를 통해 간접적으로 작용하는 패션의 영향이라고 생각합니다.

테너 목소리를 만드는 방법?-보컬의 현실에 어느 정도 정통한 사람이 단순히 어리석다고 생각하는 질문조차도 인터넷과이 사이트의 "Ask? 나는 대답한다 ... ".

청년이 자신의 목소리 유형을 정확히 알고 자신의 신체 능력에 가장 적합한 레퍼토리를 선택하면 좋습니다. 그러나 그 반대가 종종 발생합니다. 객관적으로 본질적으로 완전히 다른 유형의 목소리를 가진 초보 보컬리스트는 자신에게 너무 높은 음을 부르는 경향이 있습니다. 이것이 무엇으로 이어지나요? 발성 기관의 지속적인 과도한 긴장, 그리고 여기에 있습니다. 이 과도한 긴장은 나중에 질병과 목소리 상실에 대한 직접적인 경로입니다.

징후 중 하나는 테너 음성 범위입니다.

따라서 테너가 높은 목소리라는 것은 이미 분명합니다. 얼마나 높은? 권위 있는테너 보이스 범위를 C small - C에서 두 번째 옥타브까지로 정의합니다.

이것은 Re the second (또는 Xi big) 테너 가수가 노래를 부를 수 없다는 것을 의미합니까? 물론 가능합니다. 하지만 여기는 품질범위 밖의 음을 연주하면 달라질 수 있습니다. 우리가 클래식 음악(및 보컬)에 대해 이야기하고 있다는 것을 이해해야 합니다.

동시에 첫 번째 옥타브의 특정 음부터 시작하여 (음성 하위 유형에 따라 다름) 테너는 혼합 기술을 사용합니다. 혼합이 섹션은 노란색으로 표시됩니다. 즉, 어떤 식 으로든 음성의 헤드 레지스터가 작동하지만 순수한 형태가 아니라 가슴에 대한 "혼합물"로 작동합니다. 테너는 고전적인 남성 목소리의 이름으로, 팝이나 록 가수를 테너라고 부르는 것은 옳지 않습니다.

첫째, 테너 가수가 연주하도록 쓰여진 클래식 성악 작품은 명명된 범위를 벗어나지 않으며, 둘째, 클래식에서는 순수 남성 두성(팔세토 음역 기준)을 사용하지 않으므로 테너 두 번째 옥타브로 제한됩니다 , Re-Mi에 대해 이야기하는 것이 더 나을 수 있지만 (그러나이 규칙에는 예외가 있습니다-카운터 테너, 아래에 있음). 셋째, 고전적 성악기법(잊지 말아야 할 것)은 그 자체의 특징으로 구별된다.

테너란 무엇인가

공정하게 말하면 테너 음성의 하위 유형에 대해 이야기해야 합니다. 왜냐하면 이러한 유형의 남성 음성 자체도 다르기 때문입니다. 다음과 같은 그라데이션이 있습니다.

카운터 테너 (알토와 소프라노로 나뉩니다) - 전체 범위 (상단 레지스터)의 "헤드"부분을 사용하는 가장 높은 목소리. 이것은 돌연변이 기간 동안 사라지지 않았지만 낮은 가슴, 남성 음색 또는이 특정 방식의 노래에서 목소리 발달의 산물과 함께 남아있는 얇은 소년 같은 목소리입니다. 남자가 의도적으로 자신의 고역을 개발하면 어떤 천성으로 그는 카운터 테너처럼 노래할 수 있을 것입니다. 이 높은 남성 목소리는 여성을 연상시킵니다.

E. Kurmangaliev "들릴라의 아리아"

M. Kuznetsov "밤의 여왕의 아리아"

라이트 테너는 가장 높은 목소리이지만 그럼에도 불구하고 가슴 음색이 풍부하며 매우 가볍고 통풍이 잘 들리지만 그럼에도 불구하고 여성과 다릅니다.

J. 플로레즈 "그라나다"

가사 테너- 부드럽고, 가늘고, 부드럽고, 매우 움직이는 목소리:

S. Lemeshev "얘들아, 여자친구에게 말해줘..."

서정적 테너– 더 풍부하고 조밀하며 배음이 많은 음색, 같은 노래를 연주하는 가벼운 테너와 사운드 비교:

M. 란자 “그라나다”

극적인 테너-테너 가족 중 가장 낮고 이미 바리톤에 가까운 음색으로 소리의 힘으로 구별되므로 오페라 공연의 많은 주인공 부분이 Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf와 같은 목소리로 작성되었습니다. ... 그리고 The Queen of Spades의 Herman도 마찬가지입니다.

V. Atlantov "허먼의 아리아"

보시다시피 가장 높은 아종을 제외하고 나머지는 범위가 아니라 서로 다릅니다. 음색, 또는 "음성 페인트"라고도합니다. 그건, 음색, 범위가 아니라 하나 또는 다른 유형 및 하위 유형을 포함하여 남성 목소리와 테너를 귀속시킬 수 있는 주요 특성입니다.

테너 음색의 주요 특징은 음색입니다.

잘 알려진 연구원 V.P. Morozov는 그의 책 중 하나에서 이렇게 말합니다.

“예를 들어 테너 최고점을 취하는 바리톤이 있지만 그럼에도 불구하고 이들은 바리톤이라는 것을 알고 있기 때문에 많은 경우에이 표시는 범위 표시보다 더 중요한 것으로 판명되었습니다. 그리고 테너가 (음색 측면에서 의심 할 여지없이) 테너 최고가 없다면 바리톤으로 간주되어서는 안되는 이유가 아닙니다 ... "

아직 발성 경험이없는 젊은이들의 가장 큰 실수는 음역만으로 자신의 목소리를 결정하려는 시도입니다. 예를 들어, 첫 번째 옥타브의 중간 부분을 바리톤과 테너가 함께 부르는 경우 어떻게 해야 할까요? 목소리의 성격을 들어보십시오. 그리고 그것을 듣는 방법? 그리고 전문가에게 연락하십시오! 16~20세의 경우 평균적인 남성 목소리가 같은 범위의 높은 목소리와 비교하여 어떻게 들리는지에 대한 특정 청각적 아이디어가 아직 뇌에서 형성되지 않았습니다. 이것은 당신이 의지해야 할 성악 교사의 지식과 경험입니다.

그건 그렇고, 교사조차도 한 청취에서 항상 목소리 유형을 결정하지는 않습니다. 적어도 극적인 테너와 서정적 바리톤을 구별하기 위해 열심히 노력해야합니다! 따라서 오페라 파트를 배우지 않고 현대 레퍼토리를 부르려고 노력한다면 목소리의 하위 유형을 정확히 아는 것은 전혀 중요하지 않습니다. 이것은 보컬 교사가 와드의 목소리를 결정하여 낮음, 중간 또는 높음의 세 가지 유형을 언급하는 서양에서 오랫동안 이해되었습니다. 이 사이트의 "음성 전환 - 음성 비콘" 기사에서 이에 대해 이야기합니다.

전환 섹션은 테너 음성 유형이

음성 유형의 또 다른 특징은 전환 섹션(전환 음표)이라고 말할 수 없습니다. 피치 라인의 "위치"는 보컬 장치의 구조, 주로 물론 성대 주름과 직접적인 관련이 있습니다. 가수의 주름이 더 얇고 가벼울수록 가성 헤드 레지스터를 사용하지 않고도 더 높은 소리를 생성합니다. 즉, 전환음이 높을수록 음성(보다 정확하게는 전체 섹션)에 표시됩니다.

모든 테너의 경우 전환 음표는 이 섹션의 어느 곳에나 있을 수 있습니다. 이는 극적인 테너가 E로, 서정적이거나 가벼운 테너가 G로 전환된다는 것을 의미하지는 않습니다. 자로 측정할 수 없습니다! 예, 가수의 경험이 중요한 역할을 할 것이며 그 이유는 다음과 같습니다.

사실은 목소리 훈련으로 점차적으로 목소리가 경험되고 단단해지기 때문에 과도기 영역이 약간 위로 이동한다는 것입니다. 십대에 비해 성인 운동 선수처럼 초보자의 목소리와 완전히 다릅니다. 전문가는 같은 유형의 목소리를 가진 초보자보다 더 높은 명확한 가슴 레지스터에서 노래를 부를 수 있으며 이는 기술 개발의 결과입니다. 따라서 초보자를 위해 전환 음이 첫 번째 옥타브의 Re로 결정된다고 해서 그의 음성 유형이 바리톤이라는 의미는 아닙니다. 시간이 지남에 따라 올바른 연습을 통해 전환 음표가 Mi와 Fa 모두로 이동할 수 있습니다.

그래서 보컬리스트는 음색먼저 테너 목소리. 현재 존재하는 전이음의 범위와 위치만을 고려하면 성부의 종류를 정확히 판단하는 것은 불가능하다. 당신은주의를 기울일 필요가 세 개 모두반면 음색은 가장 큽니다.

오늘날의 록스타와 팝스타의 높은 목소리를 표준 분류 기준으로 고려하는 것이 왜 전적으로 공정하지 않습니까? 테너 아니야?

이것에 대해 이야기합시다.

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