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Tretyakov 갤러리, Shishkin 홀. Shishkin의 가장 유명한 그림

1832년 1월 13일(25), 180년 전, 미래의 뛰어난 러시아 풍경화가, 화가, 기안가, 조각가-수성화 작가가 탄생했습니다. 이반 이바노비치 시시킨.

Shishkin은 Kama 강 유역의 작은 마을 Yelabuga에서 태어났습니다. 이 도시를 둘러싼 울창한 침엽수 림과 우랄의 거친 자연이 젊은 Shishkin을 정복했습니다.

모든 유형의 그림 중에서 Shishkin은 풍경을 선호했습니다. "...자연은 항상 새롭습니다... 그리고 우리가 생명이라고 부르는 선물을 끊임없이 공급할 준비가 되어 있습니다... 무엇이 자연보다 더 좋을 수 있겠습니까..." - 그는 일기에 씁니다.

자연과의 긴밀한 접촉, 자연에 대한 신중한 연구는 젊은 자연 연구자에게 가능한 한 확실하게 자연을 포착하려는 열망을 불러일으켰습니다. 그는 학생 앨범에서 "자연의 무조건적인 모방만이 풍경화가의 요구 사항을 완전히 충족시킬 수 있으며 풍경화가에게 가장 중요한 것은 자연에 대한 부지런한 연구입니다. 자연의 그림은 상상력이 없어야 합니다.”

St. Petersburg Academy of Arts에 입학한 지 불과 3개월 만에 Shishkin은 자연 풍경 그림으로 교수들의 관심을 끌었습니다. 그는 아카데미의 첫 번째 시험을 애타게 기다렸고 대회에 출품된 그림 "상트페테르부르크 부근의 풍경"으로 작은 은메달을 수상한 기쁨이 컸습니다. 그에 따르면 그는 "묘사 된 자연의 충실도, 유사성, 초상화, 뜨거운 자연의 삶을 전하고 싶다"고 그림으로 표현하고 싶었다.

1865년에 그린 그림 "뒤셀도르프 주변 풍경"은 예술가에게 학자라는 칭호를 부여했습니다.

이 무렵 그는 이미 재능 있고 거장 기안가로 언급되었습니다. 가장 작은 획으로 실행되고 세세한 선조로 세부 사항을 마무리하는 그의 펜 그림은 러시아와 해외의 청중을 놀라게하고 놀라게했습니다. 뒤셀도르프 박물관은 그러한 두 개의 그림을 구입했습니다.

활기차고 사교적이며 매력적이며 활동적인 Shishkin은 동료들의 관심에 둘러싸여있었습니다. 상트 페테르부르크 Artel of Artists의 유명한 "목요일"을 방문한 I. E. Repin은 나중에 그에 대해 다음과 같이 말했습니다. "영웅 I. I. Shishkin의 가장 큰 목소리가 들렸습니다. 식욕과 진실된 러시아어 연설 오늘 저녁에 그는 펜으로 그의 훌륭한 그림을 많이 그렸습니다. 그의 화려한 그림을 지우고 그 그림은 마치 기적이나 마술처럼 작가의 무례한 대우가 점점 더 우아하고 화려하게 나옵니다.

이미 Wanderers의 첫 번째 전시회에서 Shishkin "소나무 숲. Vyatka 지방의 돛대 숲"의 유명한 그림이 나타났습니다. 시청자가 나타나기 전에 장엄하고 강력한 러시아 숲의 이미지가 나타납니다. 그림을 보면 벌집이 있는 나무 근처의 곰이나 하늘 높이 날아가는 새가 방해받지 않는 깊은 평화의 인상을 받습니다. 오래된 소나무의 줄기가 얼마나 아름답게 칠해 졌는지 주목하십시오. 각각은 "자신의 성격"과 "자신의 얼굴"을 가지고 있지만 일반적으로 무한한 활력으로 가득 찬 단일 자연 세계의 인상입니다. 여유로운 세부 이야기, 전형적인 특징, 캡처 된 이미지의 무결성, 예술적 언어의 단순성 및 접근성 식별과 함께 풍부한 세부 사항-이것이이 그림의 특징이며 아티스트의 후속 작품입니다. 방랑자 협회 전시회에서 변함없이 시청자의 관심을 끌었던 작품.

70 년대 말과 80 년대에 만들어진 Shishkin I.I. 의 최고의 그림에서 기념비적 인 서사적 시작이 느껴집니다. 그림은 끝없는 러시아 숲의 엄숙한 아름다움과 힘을 전달합니다. 삶을 긍정하는 Shishkin의 작품은 행복의 개념, 인간 삶의 만족을 자연의 힘과 풍요 로움과 연결하는 사람들의 세계관과 일치합니다. 작가의 스케치 중 하나에서 다음과 같은 비문을 볼 수 있습니다. "... 확장, 공간, 땅. 호밀... 그레이스. 러시아 부." Shishkin의 완전하고 독창적 인 작업의 가치있는 완성은 1898 "Ship Grove"의 그림이었습니다.

Shishkin의 그림 "Polesye"에서 동시대 사람들은 작가의 그림을 구별하는 완벽 함을 채색하는 데 실패했다고 지적했습니다. N. I. Murashko는 그림 "Polesie"에서 "황금색 플레이, 수천 개의 붉은 색, 그리고 바람이 잘 통하는 푸른 색 전환"에서 더 많은 빛을보고 싶다고 말했습니다.

그러나 80년대 그의 작품에서 색채가 훨씬 더 큰 역할을 하기 시작했다는 사실은 동시대인들의 관심을 끌지 못했다. 이와 관련하여 Shishkin의 유명한 스케치 "태양이 비추는 소나무"의 그림 같은 특성에 대한 최고의 평가가 중요합니다.

교수로 일하면서 Shishkin은 학생들에게 현장에서 힘든 예비 작업을 요구했습니다. 겨울에 실내에서 일해야 할 때 초보 예술가들에게 사진을 다시 그리도록 강요했습니다. Shishkin은 그러한 작업이 자연의 형태에 대한 이해에 기여하고 그림을 개선하는 데 도움이된다는 것을 발견했습니다. 그는 자연에 대한 길고 강렬한 연구만이 결국 풍경화가가 독립적으로 창작할 수 있는 길을 열 수 있다고 믿었습니다. 또한 Shishkin은 평범한 사람은 그것을 노예로 복사하는 반면 "재능이있는 사람은 필요한 것을 가져갈 것"이라고 언급했습니다. 그러나 그는 자연 환경 밖에서 찍은 개별 세부 사항의 사진에서 복사하는 것이 더 가까워지는 것이 아니라 학생들에게 구한 깊은 지식에서 멀어진다는 점을 고려하지 않았습니다.

1883년까지 예술가는 그의 창조력의 새벽에 있습니다. 이때 Shishkin은 예술적 이미지의 완전성, 완전성 및 기념비적 사운드 측면에서 고전으로 간주 될 수있는 수도 캔버스 "Among the Flat Valley ..."를 만들었습니다. 동시대 사람들은이 작품의 본질적인 특징에 주목하면서 그림의 장점을 침범했습니다. 러시아인에게 사랑스럽고 가까운 자연 생활의 특징을 드러내고 그의 미적 이상을 충족하며 민요에 담겨 있습니다.

갑자기 예술가에게 죽음이 엄습했습니다. 그는 1898년 3월 8일(20) 이젤에서 "숲의 왕국"이라는 그림을 작업하던 중 사망했습니다.

위대한 화가, 뛰어난 기안가, 에칭가인 그는 거대한 예술적 유산을 남겼습니다.

책을 기반으로 "이반 이바노비치 시시킨" I. N. Shuvalova가 편집

Shishkin I.I.


해안	바다 해안. 메리 하위	연못 해안	강둑	자작나무 숲


빅 네브카	로그. 마을 Konstantinovka 근처 붉은 마을	범프	스위스의 너도밤나무 숲	스위스의 너도밤나무 숲


망둑어	가문비 나무 숲에서	크리미아에서	숲 덤불에서	숲속에서


백작 부인의 숲에서 모르드비노바	낙엽 활엽수림에서	뒤셀도르프 주변	공원에서	숲에서

오늘 우리는 러시아 예술의 가장 영리하고 가장 재능있는 대표자, 러시아 풍경화가, 뒤셀도르프 미술 학교의 추종자, 조각 기안가 및 아쿠아 포티스트 Ivan Ivanovich Shishkin에 대해 이야기 할 것입니다. 브러시의 천재는 고귀한 상인 Ivan Vasilyevich Shishkin의 가족 인 Yelabuga시에서 1832 년 겨울에 태어났습니다. 어린 시절부터 마을 외곽에 살았던 Ivan Shishkin은 넓은 노란색 들판, 넓은 푸른 숲, 호수와 강의 푸름에 감탄했습니다. 성숙해진 이 모든 자연 풍경은 그 남자의 머리에서 떠나지 않았고 그는 화가가 되는 법을 배우기로 결심했습니다. 보시다시피 그는 완벽하게 해냈고 주인은 러시아 문화와 회화의 역사에 큰 흔적을 남겼습니다. 그의 화려한 작품은 너무나 자연스럽고 아름다워 그의 고향뿐만 아니라 국경 너머까지 알려져 있습니다.

이제 그의 작업에 대해 자세히 설명하겠습니다.

"소나무 숲의 아침"(1889)

숲의 덤불과 길을 그린 붓의 대가 Ivan Shishkin의 이 작품은 모두가 알고 있지만 이 그림은 가장 사랑받는 작품입니다. 친절하고 달콤한. 이 캔버스의 작가가 두 명의 예술가 Konstantin Savitsky(곰 새끼 그림)와 Ivan Shishkin(숲 풍경 묘사)이라는 사실을 아는 사람은 거의 없지만 Tretyakov라는 수집가가 Savitsky의 서명을 지웠고 Shishkin만이 그림의 작가로 간주됩니다.

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〈버치 그로브〉(1878)

작가는 가늘고 키가 큰 자작 나무 인 러시아 민속의 아름다움을 캔버스에 구현하는 데 실패 할 수 없었기 때문에 흑백 아름다움이 하나가 아니라 숲 전체를 묘사 한이 작품을 그렸습니다. 숲은 방금 깨어 난 것 같았고 숲 사이는 아침 햇살로 가득 차 있었고 태양 광선은 하얀 줄기 사이에서 놀고 지나가는 사람들은 아름다운 아침 풍경에 감탄하며 숲으로 이어지는 구불 구불 한 길을 걷고 있습니다.

"자작나무 숲의 시냇물"(1883)

Ivan Shishkin의 그림은 자연의 모든 미묘함, 태양 광선의 눈부심, 나무 종, 심지어 단풍의 소음과 새의 노래까지 능숙하게 전달했기 때문에 진정한 걸작으로 간주 될 수 있습니다. 그래서 이 캔버스는 마치 당신이 이 풍경 속에서 자신을 발견하고 이 아름다움에 감탄하는 것처럼 자작나무 숲의 시냇물 소리를 전달합니다.

"황량한 북부에서"(1890)

주인은 눈 덮인 겨울을 좋아했기 때문에 그의 캔버스 컬렉션에는 겨울 풍경도 포함됩니다. 아름다운 가문비나무는 겨울 사막 한가운데 아름답게 서 있는 거대한 눈더미 속에 있는 거친 북쪽의 눈으로 덮여 있습니다. 이 겨울의 아름다움을 보고 있으면 모든 것을 내려놓고 썰매를 잡고 차가운 눈 속을 미끄러운 언덕을 내려가고 싶어집니다.

"아마니타"(1878-1879)

이 그림에서 플라이 agaric 버섯이 얼마나 자연스럽게 묘사되는지, 색상과 곡선이 얼마나 정확하게 전달되는지 확인하십시오. 마치 손을 뻗기 만하면됩니다. 잘 생긴 파리 agarics, 오 그들이 너무 유독해서 안타깝습니다!

"두 여성 인물"(1880)

여성의 아름다움은 남성의 시선에서 숨길 수 없으며 작가에게서는 더욱 그렇습니다. 그래서 화가 Shishkin은 손에 우산을 들고 숲길을 걷는 세련된 의상 (빨간색과 검은 색)을 입은 두 명의 우아한 여성 인물을 캔버스에 묘사했습니다. 자연의 매력과 신선한 숲의 공기가 확실히 도움이 되었기 때문에이 매력적인 여성들이 기분이 좋아지는 것이 눈에 띕니다.

"폭풍 전에"(1884)

이 그림을 보면 이 모든 것이 자연이 아닌 기억에서 나온 것이라는 사실이 놀랍다. 이러한 정확한 작업에는 아티스트의 많은 시간과 노력이 필요하며 몇 분 안에 요소가 깨질 수 있습니다. 여기에 파란색과 녹색의 음영이 얼마나 많은지, 다가오는 뇌우의 분위기가 얼마나 정확하게 묘사되어 습한 공기의 전체 무게를 느끼는지 확인하십시오.

Ivan Shishkin은 마을에서 모두가 새벽 전에 일어났던 것처럼이 풍경이 살아있는 것을 자주 보았습니다. 아침 안개가 풀밭과 들판에 내리는 모습은 그에게 완전한 기쁨과 놀라움을 가져다주었습니다. 하늘, 땅, 물 - 서로를 조화롭게 보완하는 가장 중요한 세 가지 요소 - 이것이 그림의 주요 아이디어입니다. 자연은 잠에서 깨어 아침 이슬로 몸을 씻는 것 같고 강은 다시 구불 구불 한 길을 시작하여 깊이에 도달합니다. 이 Shishkin의 사진을 볼 때 떠오르는 것입니다.

"옐라부가의 전망"(1861)

Ivan Shishkin은 자신이 어디에서 왔는지 결코 잊지 않았고 고국을 매우 사랑했습니다. 그래서 그는 고향인 옐라부가를 자주 그렸다. 이 그림은 흑백으로 실행되며 스케치 또는 스케치의 장르는 간단한 연필로 스케치되어 브러시 마스터에게는 드문 것처럼 보이지만 우리가 볼 수 있듯이 Shishkin은 오일과 수채화로 그렸습니다. TopCafe는 또한 당신이 왔던 곳을 잊지 말고, 가끔은 그곳으로 돌아가도록 격려합니다.

각 자연 현상은 예술가가 눈에 띄지 않게 지나치지 않았으며 가볍고 푹신한 구름조차도보고 싶었고 더 많이 그렸습니다. 영원히 떠다니는 푸른 깃털 침대가 말할 수 있는 것처럼 보이지만 화가는 엄청나게 아름다운 천체의 움직임과 삶의 경로에 대한 이야기를 말할 수 있었습니다.

"황소"(1863)

풍경화가는 어린 시절부터 매우 사랑했던 동물을 그리는 것을 좋아했습니다. 드로잉 예술의이 장르를 "동물주의"라고합니다. 작은 황소가 얼마나 자연스럽게 나왔는지이 캔버스를보고 그에게 다가가 등을 두드리고 싶지만 안타깝게도 이것은 단지 그림 일뿐입니다.

"호밀"(1878)

"소나무 숲의 아침"그림 이후 Shishkin의 가장 유명한 풍경 중 하나입니다. 모든 것이 매우 간단합니다. 화창한 여름날, 황금빛 호밀이 들판에서 이어지고 멀리서 키 큰 거대한 소나무가 보이고 들판은 숲 깊은 곳으로 이어지는 구불 구불 한 길로 나뉩니다. 풍경은 시골에서 태어난 모든 사람에게 매우 친숙하며 그것을 보면 마치 집에 온 것 같습니다. 아름답고 자연스러우며 매우 사실적입니다.

"암소와 함께 농부 여자"(1873)

아웃백에 살면서 자신의 눈으로 모든 것을 본 화가는 농민의 삶과 고된 농민 노동의 복잡성을 묘사하지 않을 수 없었습니다. 작품은 흑백 연필 스케치 스타일로 그려져 특정 처방이나 고대를 제공합니다. 농부는 오랫동안 땅, 소 사육 및 공예와 연관되어 왔지만 이것은 우리의 눈에 그들을 고양시킬 뿐이며 예술가는 아름답고 사실적인 그림을 묘사하여 모든 연결과 아름다움을 볼 수 있도록 도와줍니다.

보시다시피 화가는 자신이 가장 좋아하는 숲 풍경뿐만 아니라 안타깝게도 그의 컬렉션에 거의 존재하지 않는 초상화도 아름답게 묘사 할 수있었습니다. 이 작품은 잘 먹고 불그스름한 이탈리아 소년과 그의 점박이 송아지에게 헌정된 것입니다. 작품 자체를 쓴 연도와 그 이후의 운명을 알 수 없다는 것은 유감입니다.

그림의 바로 그 이름은 작가가 그러한 그림이 살아있는 것을보고 우리에게 전달하고 싶었다고 말합니다. Ivan Ivanovich는 주변의 나무와 자연을 좋아했기 때문에 매우 화가났습니다. 그는 인간이 자연을 침범하고 주변의 모든 것을 파괴한다는 사실에 반대했습니다. 이 작업을 통해 그는 인류에게 다가가 잔인한 삼림 벌채 과정을 막으려 했습니다.

"나무 아래 무리"(1864)

소는 우리 화가의 가장 사랑받는 동물 인 것 같습니다. 숲과 가장자리 외에도 동물이있는 그의 작품 중에는 유명한 캔버스에 곰을 세지 않고 소만 발견되기 때문입니다. 우리가 이미 알고 있듯이 그들은 Shishkin이 아닌 다른 예술가가 그렸습니다. 마을에 살면서 소 떼가 점심 착유하러 와서 여주인을 기다리며 펼쳐진 나무 아래 편안하게 자리를 잡았을 때 비슷한 그림을 자주 보았습니다. 분명히 Ivan Shishkin은 한때 비슷한 것을 관찰했습니다.

"호수가 있는 풍경"(1886)

종종 예술가는 모든 종류의 녹색 음영에 의해 지배되지만 이 작업은 규칙의 예외입니다. 여기서 풍경의 중심은 깊고 푸른 투명한 호수입니다. 호수가있는 매우 아름답고 성공적인 풍경 인 저는 Shishkin이 강과 호수를 거의 그린 적이 없지만 얼마나 훌륭하게 나왔는지 유감입니다!

"록키 쇼어"(1879)

그의 고향 외에도 풍경의 주인은 모든 풍경이 진정한 낙원 인 맑은 크림을 좋아했습니다. Shishkin에는 크림이라는 햇볕이 잘 드는 반도에 그려진 그림 모음이 있습니다. 이 작품은 매우 밝고 생생하지만 크림의 모든 곳에서와 같이 많은 빛, 음영 및 색상이 있습니다.

이 단어가 얼마나 추하게 들리고 우리 풍경의 주인이 이 자연 현상을 얼마나 능숙하고 아름답게 묘사했는지. 한 작품에서 갈색과 짙은 녹색 (말하자면 습지) 색상의 모든 음영이 수집됩니다. 흐리고 어둡고 하늘에는 구름이 하나도없고 태양 광선이 공간을 가리지 않고 고독한 왜가리 두 마리 만 물에 왔습니다.

"선박 숲"(1898)

Shishkin의 마지막이자 가장 위대한 작품은 러시아 대자연의 진정한 영웅적 힘과 아름다움을 보여주는 그의 생애 동안 숲 풍경의 진정한 서사시를 완성합니다. 숲이 넓어지는 Shishkin은 고국의 진정한 국부인 무한한 러시아 땅을 모든 사람에게 영광스럽게하고 보여 주려고 노력했습니다.

마지막으로

그의 생애 동안에도 Ivan Shishkin은 "숲의 왕"이라는 칭호로 불렸으며 그의 많은 그림 중 대부분의 숲 풍경이 연중 다른시기에 있기 때문에 이해할 수 있습니다. 작가가 주로 숲을 그린 이유는 자연 그림이 많기 때문에 명확하지 않지만 이것은 그의 선택입니다. 마치 Aivazovsky가 한때 자신을 위해 바다 만 그리기로 결정한 것과 같습니다. Ivan Ivanovich Shishkin은 가장 재능 있고 사랑받는 러시아 예술가 중 한 명으로 간주되며 그의 모든 작품은 최고 수준에서 공연됩니다. 러시아 예술에 대한 예술가의 공헌은 정말 거대하고 무한하며 진정으로 귀중합니다.

러시아에서 가장 유명하고 심지어 컬트 예술가 중 한 사람의 발상지는 Yelabuga시입니다. 그는 1832년 1월 13일 이 지방 도시에서 태어났습니다. 훗날 그는 풍경화가로 알려지게 되었고, 조국의 자연에 대한 가장 작은 세부 사항을 사진의 정확성으로 전달했습니다.

가족과 공부

그의 아버지는 Shishkin의 견해와 창의적인 스타일 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. 고고학을 좋아하고 "Yelabuga 도시의 역사"를 쓴 가난한 상인은 그의 모든 지식을 아들에게 전수한 사람이었습니다. Shishkin Sr.는 곡물을 팔았고 자신의 비용으로 Yelabuga의 고대 건물을 복원하고 지역 상수도 시스템을 개발했습니다.

미래 예술가의 길은 어린 시절부터 미리 결정되었습니다. 카잔 제1체육관에 입학했지만 졸업은 하지 않았다. 5 학년 때 Shishkin은 학업을 그만두고 집으로 돌아와 자연에서 그림을 그리는 데 모든 관심을 기울였습니다. 4년 동안 그는 Yelabuga의 숲을 그렸고 1852년 모스크바 회화 및 조각 학교에 입학했습니다.

L. Lagorio의 백인 산 전망과 I. Aivazovsky의 해양 그림 전시회는 Ivan Shishkin에게 매우 중요했습니다. 그곳에서 그는 많은 사람들을 매료시키고 영감을 주는 그림을 보았습니다. Aivazovsky의 The Ninth Wave였습니다. 예술가의 추가 작업을 결정한 또 다른 요인은 K. Bryullov의 작업에 감탄한 Mokritsky 수업에서 공부했습니다. 선생님은 조용하고 수줍은 학생의 재능을 분별할 수 있었고 가능한 모든 방법으로 풍경화를 시작하도록 격려했습니다.

1856년 Shishkin은 대학을 졸업하고 St. Petersburg에 있는 예술 아카데미에 입학했습니다. 연구 첫해에 그는 은메달을 받았습니다. 붓으로 그린 상트페테르부르크의 풍경과 연필 드로잉으로 그에게 상이 돌아갔다. 예술가는 아카데미 최고의 학생 중 한 명이되었고 1860 년에 큰 금메달을 받고 졸업했습니다. 이렇게 높은 상을 받아 3년간 해외여행을 갈 수 있는 기회를 주어 창작능력을 향상시켰습니다. 그러나 Shishkin은 어린 시절과 청소년기를 보낸 곳인 Yelabuga를 선호했습니다.

외국 우여곡절

예술가는 1862년에야 러시아를 떠났습니다. 그는 취리히, 뮌헨, 제네바, 뒤셀도르프를 방문했습니다. 그는 유명한 화가의 작품을 알게되었고 R. Koller와 함께 공부했습니다. 같은 기간에 N. Bykov의 명령에 따라 그는 "뒤셀도르프 주변의 전망"을 썼고 이로 인해 학자라는 칭호를 받았습니다.

Shishkin은 지속적으로 기술을 향상시키고 자신의 스타일을 개발했습니다. 주변 물체의 세부 사항을 꼼꼼하게 전달하는 펜 그림은 무엇입니까! 그러한 두 작품은 여전히 뒤셀도르프 박물관의 전시품 중 하나입니다.

1865년 Shishkin은 러시아로 돌아갔다. 그는 이미 인정받고 인식할 수 있는 예술가이며 창의적인 성취를 이룰 수 있습니다. 1860년대 초 작품에서. 자연과 최대한의 유사성을 달성하려는 시도가 있습니다. 이것은 그림 "삼림 벌채"에서 볼 수 있듯이 풍경의 무결성을 다소 침해합니다. 작가는 오랜 시간 노력한 끝에 추상적 풍경화라는 학문적 전제를 극복하고 회화 연작을 만들어낸다. "다시 태어난" 마스터의 예는 캔버스 "정오입니다. 모스크바 교외에서. 그림은 빛으로 가득 차 있고 평화와 고요함을 발산하며 즐겁고 행복한 분위기를 연출할 수 있습니다.

Shishkin의 작업에서 숲의 위치

1870 년에 그는 방랑자 협회의 창립자 중 한 명이되었고 협회의 두 번째 전시회에서 그림 "소나무 숲"을 발표했습니다. 오늘날까지의 작업은 색상의 완전성, 자연 전달의 사진적 특성 및 놀라운 색상 조합에 놀라움을 금치 못합니다.

장엄한 숲을 재현한 다른 그림으로는 “Black Forest”, “Forest Wilderness”, “Spruce Forest”, “Reserve. 소나무 숲”, “숲(나르바 근처 슈메츠크)”, “무성한 숲의 코너. 잡초”, “소나무 숲에서” 등. 화가는 식물의 형태를 놀랍도록 정확하게 묘사하고 모든 나뭇가지, 모든 풀잎을 조심스럽게 기록합니다. 그림은 아름답지만 여전히 우연히 찍은 사진을 연상시킵니다. 이러한 추세는 큰 색상 팔레트를 사용하는 작업에서만 일반적입니다. 단일 색상 범위로 만든 숲을 묘사한 캔버스는 작가의 재능을 충분히 드러냅니다.

창의적인 트릭

거장의 가장 유명한 그림은 1889년 방랑자 전시회에서 발표된 "소나무 숲의 아침"입니다. 작품의 인기는 평온함, 아름다운 것에 대한 기대로 가득 차 있으며 조국의 상징이라는 것입니다. 그리고 K. Savitsky가 곰을 썼다면 우리 각자는이 동물들을 어린 아이들과 연관시킵니다.

Shishkin의 전체 창작 경로의 결과는 캔버스 "Ship Grove"(1898)입니다. 고전주의의 모든 법칙에 따라 완성되어 예술적 이미지를 온전히 드러낸다. 그림에는 또 다른 속성이 있습니다. 놀라운 기념비입니다.

I. I. Shishkin은 1898년 3월 8일(20) 작업장에서 사망했습니다. 그는 "숲의 왕국"이라는 그림을 완성하지 못했지만 오늘날까지 남아있는 유산은 동시대 사람들의 영혼을 감동시킬 수 있습니다.

19세기 러시아 화가 Ivan Shishkin은 우리 각자에게 적어도 표면적으로는 친숙합니다. 소비에트 시대에 주인은 잡지에서 찢어진 예술가의 그림을 복제하여 집 벽을 장식하는 것을 좋아했습니다.

또한 소나무 숲의 전설적인 새끼 곰으로 포장지가 장식 된 놀라운 과자를 기억하지 못하는 사람은 거의 없습니다.

그림에 어느 정도 정통한 사람들은 Shishkin이 러시아뿐만 아니라 세계 미술사에서도 거대한 인물이라는 것을 알고 있습니다.

자연의 아름다움을 노래하는 그의 놀라운 능력은 풍경의 모든 팬들을 놀라게 하고, 그의 캔버스에 자연의 미묘한 상태를 능숙하게 전달하는 마스터의 능력은 전 세계의 예술 감정가를 기쁘게 합니다.

10 소개 Shishkin의 가장 유명한 그림원본 작품의 사진, 제목 및 설명과 함께.

10. 구르주프 부근에서

Sunny Crimea는 항상 화가를 매료 시켰습니다. 그들은 새로운 색상을 위해 신선한 예술적 감각을 추구하기 위해 그곳에 왔습니다.

반도에서 자연은 문자 그대로 대조를 이룹니다. 선명하고 모호하며 화려하지 않고 다채롭고 기념비적이며 미니멀합니다.

Shishkin은 또한 일반적인 유혹에 굴복했고 1870 년대 말에 크리미아에서 일했습니다.

작가는 1880년 개인전에서 "구르주프 주변에서" 풍경을 선보였습니다.그 당시 이러한 박람회는 매우 인기가 있었고 이것은 예술계의 이벤트가 되었습니다.

9. 산림 거리

1884년에 그린 그림이다. 이 기간의 Shishkin의 작품은 특별한 깊이와 놀라운 힘으로 구별됩니다..

마치 조감도처럼 쓰여진 이 그림은 구도가 독창적입니다. 광학 센터에서 태양으로 가득 찬 자연의 광채를 어느 정도 상징하는 작은 연못을 볼 수 있습니다.

거울, 반짝이는 물 표면이 아름다운 여름 하늘을 반영한다는 것이 시청자에게 분명해 지지만, 나무의 면류관에서 빛의 놀이와 결합된 이 눈길을 끄는 빛의 눈부심은 그림의 환경을 어떤 종류로 채웁니다. 환상적인 아우라의.

작품의 서사적 규모는 형식뿐만 아니라 철학적 성찰을 불러일으키는 믿을 수 없을 정도로 세심하게 작성된 세부 사항에 의해 제공됩니다.

8. 자작나무 숲 속 개울

캔버스는 믿을 수 없을만큼 아름다운 자작 나무 숲을 묘사합니다. 돛대 자작 나무는 마치 하늘에 닿는 것처럼 왕실의 웅장 함과 평온함에 매료됩니다. 당신이 보는 곳마다 자작 나무가 보입니다.

또한 각 이미지는 풍경의 천재성에 의해 가능한 한 상세하지만 본질적으로 개별적입니다.. 여기에서 각 나무는 다른 나무와 달리 고유한 특성과 특징을 가지고 있습니다.

7. 마을마당

Shishkin은 XIX 세기의 60 년대 후반에이 캔버스를 만들었습니다. 여기에서 시청자는 당시 농민의 안뜰 사진을 볼 수 있습니다.

오른쪽 구석에서 주인은 통나무 집의 구석을 묘사합니다. 사진 작가의 세부 사항과 함께 Shishkin은 전형적인 마을 오두막의 구조를 전달합니다.

구성의 역동성은 게이트가 닫혀 있는 상태에서 가까이서 볼 수 있는 작은 개구부로 우리를 안내합니다. 따라서 Shishkin은 무한한 러시아 필드의 일부를 보여줍니다.

이 풍경을 만드는 주요 목표 중 하나는 농민 생활의 타락의 이미지. 작가가 가축의 모습을 한 점도 그리지 않았다는 점을 알 수 있다. 주인이 방금 집을 나간 것 같습니다.

6. 양봉장

그의 전체 경력 동안 Shishkin은 자연을 최대한 깊이 알기 위해 노력했을 뿐만 아니라 그것과 사람의 관계의 본질을 탐구.

세계적으로 유명한 캔버스 "Apiary in the Forest"는 이 주제에 대한 회화 대가의 열정을 보여줍니다.

양봉장에서 꿀을 모으는 농부는 평범한 사람들과 자연의 소통을 다시 한 번 보여주기에 좋은 생각입니다.

이 그림은 그를 먹여 살리는 숲과 들판 모두와 확고하게 연결되어 있는 평범한 농부의 삶에서 일어나는 가장 미묘한 과정에 대한 화가의 깊은 이해를 반영합니다.

5. 호밀

이 유명한 캔버스에서 Shishkin은 러시아 회화 학교의 두 가지 주요 색상을 결합했습니다. 파란색과 금색. 이 스케일은 아이콘 페인팅에 자주 사용되었습니다. 이것으로부터 우리는 이 작품에서 예술가가 러시아 풍경을 신성한 자연과 동등하게 만들었다는 결론을 내릴 수 있습니다.

지구력, 생명력 및 경직성을 의인화하는 소나무의 상징적 의미에도주의를 기울여야합니다. 이 그림 속 나무들은 호밀밭을 지키는 서사적 영웅의 역할을 한다.

시든 나무는 일반적인 앙상블에서 불협화음처럼 보입니다. 아마도 Shishkin은 그림을 만들기 직전에 예술가가 사랑하는 사람들 (아버지, 아내 및 두 자녀)을 잃었 기 때문에 그가 캔버스 생성 작업을하고있는 복잡한 정신 상태를 지정하고 싶었습니다.

4. 수확

이것은 주인의 초기 작품 중 하나이며 시청자에게 빵이 풍부한 광대 한 러시아 땅을 보여 주어 초보 화가를 기쁘게했습니다.

시시킨 꼼꼼한 세부 사항으로 작은 이삭을 씁니다.. 맑고 많은 구름으로 장식 된 하늘은 들판의 금색과 예상대로 가장 높은 건물이있는 인근 정착지와 대조됩니다.

3. 뒤셀도르프 주변 보기

이 그림은 말 그대로 빛과 공기로 가득 차 있습니다. 그것을 보면 이 살아있는 자연, 그 마법과 현실을 분명히 느낄 수 있습니다.

여기서 분명히 알 수 있는 것은 Shishkin은 뒤셀도르프의 단순하고 눈에 띄지 않는 아름다움에 매우 가깝습니다.비밀을 숨기듯.

화가 선조는 그림의 모든 세부 사항을 씁니다. 캔버스의 오른쪽은 임박한 뇌우의 완전한 느낌을 줍니다. 여기 Shishkin은 태양 광선을 차단하는 우울한 구름을 묘사합니다.

마스터는 색조 채도의 대비를 훌륭하게 연주하여 놀라운 정확도로 캔버스에 날씨 변화를 전달합니다.

그러나 그의 뇌우는 위협적이지 않습니다. 이 구성에서 그는 또한 존재의 기쁨을 상징합니다. 이것은 무엇보다도 인간의 모습으로 나타납니다. 사람들은 임박한 사람에게서 도망 칠 생각이 전혀 없으며 그것을 받아들이고 거대한다면적인 세계의 일부라고 느낍니다.

2. 나무 아래 무리

1862년부터 1865년까지 Shishkin은 유럽에서 공부했습니다. 서양화의 거장들의 기법.

이 기간 동안 그는 뒤셀도르프 학교의 예술가들이 그에게 강한 인상을 준 독일과 스위스에서 가장 많이 일했습니다. 그들로부터 그는 풍경과 동물의 이미지를 결합하는 경험을 채택했습니다. 유명한 그림 "The Herd under the Trees"는 그 당시에 그렸습니다.

1. 소나무 숲의 아침

이것은 아마도 거장의 가장 유명한 그림일 것입니다. 이 그림은 풍경에 동물적 플롯의 세부 사항을 구성적으로 포함하기 때문에 널리 인기가 있습니다.

"소나무 숲의 아침"은 화가가 Gorodomlya 섬에서 본 자연의 상태를 최대한 정확하게 전달합니다. 그것은 우울한 울창한 숲이 아니라 수백 년 된 나무의 가지를 빠르게 뚫고 나오는 태양 광선을 묘사합니다.

이 캔버스를 보면 아침이 오는 것을 느낄 수 있습니다.

흥미로운 사실.그림의 아이디어는 Shishkin의 스케치에 따르면 결국 예술 작품의 공동 저자로 활동하고 새끼의 모습을 그렸던 예술가 Savitsky의 것이라는 버전이 있습니다.

기타 볼거리:

Ivan Ivanovich Shishkin(1832-1898) - 러시아의 풍경화가, 화가, 기안가 및 조각사-물수화 작가. 뒤셀도르프 미술학교 대표.

Academician (1865), 교수 (1873), Academy of Arts의 조경 워크숍 책임자 (1894-1895).

Ivan Shishkin은 1832 년 1 월 13 일 (25) Yelabuga시에서 태어났습니다. 그는 Shishkins의 고대 Vyatka 가족에서 왔으며 상인 Ivan Vasilyevich Shishkin (1792-1872)의 아들이었습니다.

12세에 그는 카잔 제1체육관의 학생으로 임명되었지만 5학년에 도달한 후 그것을 떠나 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교(1852-1856)에 입학했습니다. 이 기관을 졸업 한 후 1857 년부터 그는 Imperial Academy of Arts에서 교육을 계속했으며 Guinet, Jongin 등과 함께 S. M. Vorobyov 교수의 학생으로 등재되었습니다. 아카데미 안에서의 공부에 만족하지 못한 그는 상트페테르부르크 인근과 발람 섬에서 부지런히 자연의 스케치를 그렸습니다. 연필과 붓으로 정확하게 전달하십시오. 이미 아카데미에 머문 첫해에 그는 멋진 그림과 상트 페테르부르크 근처의 전망으로 두 개의 작은 은메달을 받았습니다. 1858년에는 발람의 전망으로 큰 은메달을, 1859년에는 상트페테르부르크 부근의 풍경으로 작은 금메달을, 마지막으로 1860년에는 발람의 쿠코 지역의 두 가지 전망으로 큰 금메달을 받았습니다. .

이 마지막 상으로 아카데미 연금 수급자로서 해외 여행 권리를 획득한 그는 1861년 뮌헨으로 가서 매우 인기 있는 동물 화가인 유명한 예술가 Benno와 Franz Adam의 작업장을 방문한 후 1863년 취리히로 이사했습니다. , 당시 동물에 대한 최고의 묘사 중 하나로 여겨지는 R. Koller 교수의지도하에 자연에서 후자를 복사하고 그렸습니다. 취리히에서 그는 처음으로 "왕실 보드카"로 조각을 시도했습니다. 여기에서 그는 F. Didet과 A. Kalam의 작품에 익숙해지기 위해 제네바로 여행을 떠난 다음 뒤셀도르프로 이사하여 N. Bykov의 의뢰로 "뒤셀도르프 주변의 전망"을 그렸습니다. 상트 페테르부르크로 보내진 그림은 예술가에게 학자라는 칭호를 부여했습니다. 해외에서는 그림 외에도 많은 펜 그림을 그렸습니다. 이런 종류의 그의 작품은 외국인들을 놀라게 했고, 일부는 뒤셀도르프 박물관에 일류 유럽 거장들의 그림 옆에 배치되었습니다.

조국을 그리워하던 그는 1866년 연금이 만료되기 전에 상트페테르부르크로 돌아왔다. 그 이후로 그는 예술적 목적으로 러시아를 자주 여행했으며 거의 매년 그의 작품을 처음에는 아카데미에서 전시했습니다. 순회전람협회가 결성된 후 그는 이 전람회에서 펜 드로잉을 제작했다. 1870 년부터 상트 페테르부르크에서 형성된 아쿠아 포티스트 서클에 합류 한 그는 다시 "왕실 보드카"를 조각하기 시작했는데, 그는 생애가 끝날 때까지 떠나지 않았으며 거의 \u200b\u200b그림에 많은 시간을 할애했습니다. 이 모든 작품은 매년 최고의 러시아 풍경화가 중 한 명이자 비교할 수없는 아쿠아 포티스트로서의 명성을 높였습니다. 예술가는 Vyra 마을 (현재 Leningrad 지역의 Gatchina 지구)에 부동산을 소유했습니다.

1873년 아카데미는 그가 획득한 그림 "광야"의 교수로 그를 승격시켰다. 새로운 아카데미 헌장이 발효 된 후 1892 년에 그는 그녀의 교육 조경 워크숍을 이끌도록 초대 받았지만 여러 가지 상황으로 인해 오랫동안이 직책을 맡지 못했습니다. 그는 1898년 3월 8일(20) 상트페테르부르크에서 이젤 앞에 앉아 새 그림 작업을 하다 갑자기 사망했습니다. 그는 스몰렌스크 정교회 묘지에 묻혔다. 1950년 예술가의 유골은 기념비와 함께 Alexander Nevsky Lavra의 Tikhvin 묘지로 옮겨졌습니다.

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