2. "Young Guard" 1968년 11월, 나는 이미 잡지 편집실에서 일했습니다. 1~2주 후 그는 평론가, 산문 작가, 미술사학자들을 모아 내년 1969년의 장기 편집 계획을 논의했다. 회의에는 Oleg Mikhailov, Viktor Chalmaev가 참석했습니다.

11 학년 M. Bulgakov의 소설 "The White Guard"와 연극 "The Days of the Turbins"를 비교하는 수업

주석:이 기사는 문학 장르의 본질에 대한 M.M. Bakhtin의 진지한 문학 연구(기사 "Epos and the Novel")의 도움으로 11학년 학생들에게 소설 "The White"의 차이점을 쉽고 설득력 있게 보여주는 방법을 설명합니다. 가드”와 M. Bulgakov의 연극 “터빈의 날들” . 학생들은 일반적으로 러시아 문학 작품의 일반적인 소속을 더 깊이 인식하고 이미 알고 있는 작품과 습득한 새로운 지식을 비교할 수 있습니다. 또한 이러한 형태의 수업은 학생들에게 과학적 텍스트로 작업하는 방법을 가르치고 의사 소통, 규제 및 교육 역량을 개발합니다.

키워드문학: M. Bulgakov, The White Guard, Days of the Turbins, 소설, 연극, 문학 유형, M.M. Bakhtin, 과학 활동.

수업 목표:
1) 소설과 연극의 줄거리에서 공통점과 차이점을 식별합니다.
2) 서사적 작품과 극적 작품 사이의 근본적인 차이점을 식별합니다.
3) 소설과 연극의 주인공을 비교하며 그의 진화를 관찰한다.
4) 서사시와 소설에 대한 학생들의 지식을 일종의 문학으로 일반화합니다.
5) 텍스트 지식을 확인하십시오.
장비:
1) M.M. Bakhtin의 기사 "Epos and Novel"의 초록;
2) 프레젠테이션.

강의 주제:
소설의 Alexei Turbin과 연극의 Alexei Turbin : 더블입니까?

수업 중.
1. 선생님 말씀.
지난 수업에서 우리는 작품의 이데올로기 적 수준 인 이미지의 구성과 체계를 고려한 M. Bulgakov의 소설 "The White Guard"창작의 역사를 연구했습니다. 우리는 또한 연극 "터빈의 날들"에 대해 조금 이야기했습니다 : 창조의 역사, 이미지 시스템, 줄거리의 특징. 그러나 이 수업 전에 우리는 희곡과 소설을 따로 생각해 보았습니다. 오늘날 우리의 임무는 더욱 복잡해지고 있습니다. 작가의 의도의 깊이에 침투하고 소설을 연극과 비교하고 동시에 통일과 반대를 고려하기 위해 또 다른 시도를해야합니다. 그리고 문학의 장르에 따라 작품의 개념과 주인공의 이미지가 달라지는지도 알아본다.

2. 학급과 함께 작업합니다(문제 질문 설정).
Alexei Turbin은 소설 The White Guard와 드라마 Days of the Turbins의 중심 캐릭터입니다.
하지만 이 영웅의 성격은 그대로일까요? 그의 이미지는 그대로인가? 대답을 정당화하십시오.

(학생들은 주인공의 이미지를 반성하고 자신의 관점을 표현해야 합니다.)
어떤 Alexey를 가장 좋아하고 그 이유는 무엇입니까? 그리고 이 질문에 분명하게 답할 수 있습니까?
소설을 드라마화하는 과정에서 이미지가 어떻게 변했는지, 극중 터빈이 어떤 새로운 기능을 획득했는지 살펴보고 이러한 변화의 이유에 대한 질문에 답해 보도록 하겠습니다.
이를 위해 두 "Alekseev"의 비교 판을 만들 것을 제안합니다.
(한 학생은 칠판에서 일하고 나머지는 공책에 씁니다.)

표를 채울 때 교사는 질문을 하고 학생들은 대답합니다. 학생들이 어려움을 겪는다면 교사는 선행 질문을 할 수 있습니다. 표의 각 항목은 교사 (30 세- "그리스도의 시대"에 접근, 즉 성숙하고 성숙한 사람, 더 어렵고 위험한 직업의 특징 등)에 의해 간략하게 설명되어야합니다. ). 채운 후 교사는 중요한 변화에 대해 작은 결론을 내리고 "래그-리더"라는 이율배반에 학생들의 관심을 집중시킵니다.

연극의 영화적 해석을 보자(1976년 "터빈의 날들"의 3부작 영화). 소설과 연극 속 알렉세이의 이미지를 비교하는 예로 교사는 알렉세이 투르빈이 탈베르그에게 작별하는 장면(영화 27분)을 제시할 수 있다. 장면은 줄거리면에서 동일하지만 Turbine의 행동은 캐릭터의 두 가지 반대 측면을 나타냅니다.
(발췌 참조)

시청 후 교사는 학생들이 본 영화의 발췌 부분을 숙고하도록 유도해야 합니다. 돕다영화의 이 장면과 소설의 같은 장면을 비교하고 결론을 이끌어내도록 한다.
Alexei는 "White Guard"에서 어떻게 행동합니까? 그는 무엇에 대해 생각하고 있습니까? 그는 무엇을 말하고 싶고 무엇을 하는가? 이야기가 진행됨에 따라 그의 행동이 바뀌나요? 소설의 끝에서 Thalberg에 대한 Alexei의 반응은 무엇입니까? (카드를 찢습니다.)

그리고 Alexei는 영화와 연극에서 어떻게 행동합니까? 그는 Thalberg의 "출장"탈출에 대한 자신의 관점을 표현합니까? 그의 말은 그의 행동과 일치합니까? 이것은 캐릭터를 어떻게 특징 짓습니까? 그의 이미지의 발전, 극중의 진화가 보이시나요? 그런데 주인공의 이미지가 소설에서 연극으로 바뀌었나요?

(학생들은 이미지가 어떻게 변경되었는지 반성하고 텍스트에서 자신의 예를 제시할 수 있습니다.)
작품에 따라, 즉 장르에 따라 알렉세이 투르빈이라는 한 인물의 운명과 성격이 모두 달라지는 것을 보았다.
이제 Turbine의 이미지가 이렇게 급격히 변한 이유가 무엇인지 질문에 답해 보겠습니다.
대답은 작업의 매우 일반적인 특수성에 있습니다. 서사시와 극적 문학 장르의 차이에서 서사시와 극적 인물의 근본적인 차이가 이어집니다.

이미 우리에게 알려진 "Epos and the Novel"인 문학 평론가 M. M. Bakhtin의 작품에서 발췌 한 내용을 살펴 보겠습니다.
봐봐, M.M. Bakhtin은 소설의 주인공이 "기성품이고 변하지 않는 것이 아니라 삶에 의해 성장하고 변화하고 양육되는 것으로 보여야한다"고 믿습니다. (학생들은 이 인용문을 읽거나 이것이 "강력한" 학급인 경우 텍스트에서 직접 찾을 수 있습니다.)
기사의 요점을 다이어그램 형태로 노트에 정리할 것을 제안합니다. (교사가 프로젝터에 샘플을 표시합니다.)
1 슬라이드.

이 아이디어를 반영하는 텍스트를 기억하고 예를 들어보십시오 (도덕적 성격의 변화, 역사적 사건에 대한 견해에주의하십시오).
행동의 진화: Thalberg와의 작별 장면에서 처음에는 침묵했다가 카드를 찢습니다.
관점의 진화: 백인 볼셰비키.

이제 연극을 봅시다. Turbin의 성격은 확고하고 하나의 열렬히 옹호되는 아이디어에 전념하는 것으로 표시됩니다. 소설의 플롯 요소를 연극과 비교하십시오.
Alexei Turbin이 연극에서 죽는 이유는 무엇이라고 생각합니까? 무엇과 연결될 수 있습니까? Alexei Turbin이 군인들을 집으로 보내주고 작별 인사를 할 때 영화의 한 장면이 단서가 될 수 있습니다. 한번 봅시다.

(학생들은 시청합니다. 시청 후 생각하고 다양한 옵션을 말합니다. 교사는 Alexei가 군인을 해고하는 이유에 대해 학생들의 관심을 집중시키고 (두려워하지 않았지만 죽기를 원하지 않음) M.I와 평행을 이룹니다. L. N. Tolstoy의 "전쟁과 평화"에서 Kutuzov, 이 영웅들의 공통된 특징에 대한 토론 Turbine "This is a coffin. Lid."라는 말에 학생들의 관심을 유지할 가치가 있습니다.)
물론 당신의 추측이 맞습니다. 실제로 극중 Alexei Turbina에게 그의 이상의 붕괴는 붕괴를 의미하며 배신하지 않고 새로운 것을 받아들이지 않을 것입니다. 이것이 인생의 끝입니다. Studzinsky가 마지막에 말했듯이 프롤로그가 아니라 에필로그입니다. 내부 갈등의 해결 불가능성은 영웅의 죽음으로 이어집니다.
M. M. Bakhtin의 기사 "Epos and Novel"로 다시 돌아가 보겠습니다. 그는 소설의 갈등은 해결할 수 있지만 드라마에서는 그렇지 않다고 말한다. 따라서 주인공의 죽음.

보시다시피 드라마의 주인공은 캐릭터의 내적 모순을 용납하지 않습니다. 그는 단 하나의 해결책을 가지고 있습니다. 소설 속 터바인의 캐릭터에 모순이 있나요? 예를 들다. (부드럽고 스캔들이 아닌 Turbin은 신문 배달원에게 무례합니다.)
그리고 이것은 M.M. Bakhtin에 따르면 소설과 연극의 또 다른 주요 차이점입니다.<…>반면에 드라마는 명료함, 최고의 명료성을 요구합니다.

3. 선생님의 마지막 말. 수업 요약.
우리는 소설과 희곡의 차이에 대해 빙산의 일각에 대해서만 언급했습니다. 그러나 가장 중요한 것은 생각의 차이다. 연극 "터빈의 날"에서 가장 중요한 것은 아이디어에 대한 헌신, 국가에 대한 봉사입니다. Leo Tolstoy에 따르면 - "사람들의 생각." 그리고 The White Guard에서 "인민 사상"은 "가족 사상"과 결합됩니다. 이것은 경로와 선택의 책입니다. 통찰의 책. 예, Alexei Turbin은 백인 운동을 포기하고 과거의 견해를 포기하지만 이것이 인생에서 가장 중요한 것은 아닙니다. 그에게 가장 소중한 것은 가족입니다. 그의 형제, 자매, 집, 책. 자신과 가족을 구한 주인공은 “모든 것이 지나갈 것입니다. 고통, 고통, 피, 굶주림, 역병. 우리는 사라질 것이지만 별은 남을 것입니다 ... ". 그는 언제 어떤 상황에서도 영원하고 불변하는 가치보다 더 높은 가치는 없다는 것을 이해합니다. 그리고 당신이 "백인"이든 "적색"이든 상관없이 가족은 모두에게 중요합니다. 정치적 신념, 물질적 부, 국적에 관계없이 가족은 지구상의 모든 사람들이 소중히 여기고 보호할 것입니다. 이것이 우리 각자를 연결시키는 것입니다. 결국 가족은 최고의 가치입니다.

4. 숙제.
두 인물을 대신하여 소설에 묘사된 사건에 대해 생각하고 일기를 쓰십시오. 당신이 소설의 Alexei Turbin이라고 상상해보십시오. (가족, 사회, 세상에서) 주변에서 일어나는 모든 일을 어떻게 설명하시겠습니까? 그런 다음 연극에서 Alexei Turbin을 대신하여 다른 일기에서 동일한 이벤트를 새로운 관점에서 설명합니다. 각 일기는 최소 1.5페이지 길이여야 합니다.

서지:
1) 극작의 분석. // 에드. Markovich V.M. - L., 1988.
2) Bakhtin M. Epos와 소설 // 문학과 미학의 질문. - M., 1975
3) Berdyaeva, O.S. M. Bulgakov의 소설 "The White Guard"에서 톨스토이의 전통 // 작가의 작업과 문학적 과정. - 이바노보, 1994.
4) Bikkulova, I.A. 소설 "The White Guard"와 M. A. Bulgakov의 연극 "Days of the Turbins"사이의 관계 문제 // 장르에 대한 반성. - M., 1992.
5) Marantsman V.G., Bogdanova O.Yu. 문학 교육 방법 // 2부: 작품의 일반적인 특성에 대한 인식 및 연구. 소아용 교과서. 대학. 2시 - M.: Enlightenment, VLADOS, 1994.
6) 유르킨 LA 초상화 // 문학 비평 소개. 문학 작품: 기본 개념 및 용어: Proc. 수당 / 에드. L. V. 체르넷. - M.: 고등학교; 에드. 센터 "아카데미", 2000.

애플리케이션. M. M. Bakhtin의 작업에서 발췌
서사시와 소설(소설 연구 방법론에 관하여)

장르로서의 소설 연구는 특히 어렵다. 이는 개체 자체의 고유성 때문입니다. 소설은 유일하게 떠오르고 아직 완성되지 않은 장르입니다.. <…>소설의 장르 중추는 굳어지지 않았으며 여전히 모든 플라스틱 가능성을 예측할 수 없습니다.
<…> 우리는 서사시가 오랫동안 준비된 장르일 뿐만 아니라 이미 늙어버린 것을 발견합니다.다른 주요 장르, 심지어 비극에 대해서도 마찬가지입니다. 우리에게 알려진 그들의 역사적 삶은 단단하고 이미 융통성 없는 뼈대를 가진 레디메이드 장르로서의 그들의 삶이다. 그들 각각은 문학에서 진정한 역사적 힘으로 작용하는 정경을 가지고 있습니다.
<…>
... 소설에 대한 다음 요구 사항이 일반적입니다.
1) 소설의 다른 장르가 시적이라는 의미에서 소설은 "시적"이어서는 안 됩니다.
2) 영웅은 기성품이나 변하지 않는 것이 아니라 삶에 의해 변화하고 양육되는 것으로 보여야 합니다.
3) 소설의 주인공은 서사적이거나 비극적 인 의미에서 "영웅적"이어서는 안됩니다. 그는 낮고 높음, 재미 있고 진지한 긍정적 특성과 부정적 특성을 모두 결합해야합니다.
4) 소설은 고대 세계를 위한 서사시와 같은 현대 세계를 위한 것이 되어야 합니다(이 아이디어는 블랑켄부르크에 의해 완전히 명확하게 표현되었고 그 후 헤겔에 의해 반복되었습니다).
<…>
… 비극적 영웅 - 자연에 의해 멸망하는 영웅. 반대로 민속 가면은 결코 죽지 않습니다. 아텔란, 이탈리아 및 이탈리아 화 된 프랑스 코미디의 단일 음모가 아닙니다. 실제 죽음을 제공하지 않으며 제공할 수도 없습니다. Maccus, Pulcinella 또는 Harlequin. 그러나 많은 사람들이 가상의 코믹한 죽음을 제공합니다 (후속 부흥과 함께). 이들은 전설의 영웅이 아니라 자유로운 즉흥 연주의 영웅, 절대적인 과거의 영웅이 아니라 파괴 불가능하고 영원히 갱신되는 영웅, 항상 현대적인 삶의 과정의 영웅입니다.

준비된 수업: Mikhailova Ekaterina Alexandrovna, FFPiMK(문헌학, 번역 연구 및 이문화 커뮤니케이션 학부)의 5학년 학생, 전문: 문헌학자, 러시아 언어 및 문학 교사, 극동 인문학 대학, 하바롭스크.

과학 고문: Sysoeva Olga Alekseevna, 하바롭스크의 FFPiMK FESGU 문학 및 문화 연구과 부교수, 철학 과학 후보.

최초 발행 연도 및 장소: 1955년, 모스크바

게시자: "미술"

문학 형식:드라마

1925년 불가코프는 예술극장과 바흐탄고프극장에서 소설 <백위대>를 상연하라는 두 가지 제안을 받았다. Bulgakov는 모스크바 예술 극장을 선호했습니다.

저자의 발언에서 알 수 있듯이“1 막, 2 막, 3 막은 1918 년 겨울, 4 막은 1919 년 초에 발생합니다. 행동 장소는 키예프시입니다. hetman의 힘은 여전히 ​​도시에서 유지되지만 Petlyura는 빠르게 발전하고 있습니다.

연극의 중심은 Turbins의 아파트입니다. 30 세의 포병 대령 Alexei, 그의 형제, 18 세의 Nikolai, 그리고 그들의 여동생 Elena (Talberg와 결혼). 1918년 어느 겨울 저녁, 엘레나는 38세의 참모 대령인 남편 블라디미르 탈베르그를 초조하게 기다리고 있다. 그는 아침에 도착하기로 되어 있었다. 후자 대신 Alexei의 동료 인 참모 대장 Viktor Myshlaevsky가 동상에 걸린 다리로 근무 중 나타납니다. 두 번째, 훨씬 더 예상치 못한 손님은 Kiev University에 입학하기 위해 온 Zhytomyr의 Turbins 사촌 Lariosik입니다.

마지막으로 Thalberg도 나타납니다. "독일인들은 hetman을 운명의 자비에 맡긴다"는 소식과 함께 독일 본부에서 곧바로 나타납니다. 그는 아내에게 즉시 두 달 동안 독일군과 함께 베를린으로 떠나야 한다고 알립니다. 그의 비행은 오랫동안 Elena를 구애해온 hetman의 개인 부관 Leonid Shervinsky 중위의 손에 달려 있습니다. 그는 또한 거대한 꽃다발을 들고 Turbins에 왔고 Thalberg의 성급한 출발에 기쁨을 숨길 수 없습니다. 잘 생긴 남자이자 멋진 가수 인 Shervinsky는 호혜를 기대할 수있는 것 같습니다.

두 번째 막은 궁전의 hetman 사무실에서 펼쳐지는 특별한 사건으로 시작됩니다. 근무 중 그곳에 온 Shervinsky는 먼저 hetman의 또 다른 개인 부관 인 그의 동료가 궁전을 떠난 다음 러시아 사령부의 전체 본부가 도망 쳤다는 사실을 알게되었습니다. 게다가, 그의 면전에서 독일인들이 나라를 떠나고 있다는 사실을 알게 된 모든 우크라이나의 hetman은 그들과 함께 독일로 가겠다는 그들의 제안에 동의합니다.

두 번째 막의 두 번째 그림은 키예프 근처의 Petlyura의 "제 1 기병 사단 본부"에서 이루어지며 전체적으로 일반 행동에서 벗어납니다. 군인들은 바구니로 유대인을 잡았고 볼보툰 사령관의 허락을 받아 부츠를 빼앗아 바구니에 담아 팔았습니다.

3 막에서 체육관에 주둔하는 생도들은 사령관 인 Alexei Turbin으로부터 사단이 해체된다는 사실을 알게됩니다. “말씀 드리지만 우크라이나의 백인 운동은 끝났습니다. 그는 어디에서나 Rostov-on-Don에서 끝날 것입니다! 국민은 우리와 함께 있지 않습니다. 그는 우리를 반대합니다. 그래서 끝났어! 관! 뚜껑!" Alexey는 hetman의 비행 및 명령과 관련하여 어깨 끈을 떼어 내고 집으로 흩어 지도록 명령합니다. 이는 하급 장교들 사이에서 짧은 흥분 후에 수행됩니다. Alexei 자신은 전초 기지에서 돌아 오는 사관생도를 기다리기 위해 체육관에 남아 있습니다. Nikolka는 그와 함께 있습니다. 생도를 덮고 Alexei는 죽고 Nikolka는 계단에 몸을 던져 불구가됩니다.

Shervinsky, Myshlaevsky 및 후자의 친구이자 Alexei의 동료 인 Studzinsky 대위가 Turbins의 아파트에 모였습니다. 그들은 참을성없이 Turbins를 기다리고 있지만 부상당한 Nikolai만을 기다릴 운명입니다.

네 번째 막은 두 달 후인 1919년 주현절 크리스마스 이브에 열립니다. Kyiv는 오랫동안 Petlyura에 의해 점령되었고 Lariosik은 Elena와 사랑에 빠졌고 Shervinsky는 그녀에게 청혼합니다. 한편 볼셰비키는 키예프에 접근했고 Turbins의 집에서 어디로 가야할지 논쟁이 벌어졌습니다. 몇 가지 옵션이 있습니다 : 백군, 이민, 볼셰비키. 장교들이 이러한 대안을 논의하고 Elena와 Shervinsky가 신부와 신랑으로서 축하를 받아들이는 동안 Thalberg는 예기치 않게 돌아옵니다. 그는 Elena가 Krasnov 장군의 군대 인 Don에게 즉시 그녀와 함께 떠나도록했습니다. Elena는 그에게 그녀가 그와 이혼한다고 알리고 Shervinsky와 결혼합니다. Thalberg는 목을 차고 있습니다.

"터빈의 날"은 다가오는 "Internationale" 소리와 의미 있는 대화로 끝납니다.

니콜카. 여러분, 오늘 밤은 새로운 역사 연극의 위대한 프롤로그입니다.

Studzinsky. 누구에게 - 프롤로그, 누구에게 - 에필로그.

검열된 역사

1925년 9월 모스크바 예술극장에서 극의 첫 낭독회가 열렸다. 그러나 A. V. Lunacharsky 교육 인민위원회의 소환으로 생산 준비가 중단되었습니다. 연극 배우 V. V. Luzhsky에게 보낸 편지에서 그는 연극을 다음과 같이 평가합니다.

나는 정치적 관점에서 용납 할 수없는 것을 찾지 못했습니다... 나는 Bulgakov가 매우 재능있는 사람이라고 생각하지만 그의이 연극은 hetman이 빼앗기는 다소 생생한 장면을 제외하고는 예외적으로 평범합니다. . 다른 모든 것은 군사적 허영심이거나 비정상적으로 평범하고 지루하고 쓸모없는 속물 사진입니다. [...] 어떤 평범한 극장도 이 연극의 지루함 때문에 정확하게 받아들이지 않을 것입니다...

극장 총회는 "극을 상연하기 위해서는 ... 연극을 근본적으로 다시 만들어야 한다"고 결정합니다. 이것과 기술 계획의 몇 가지 결정에 대한 응답으로 Bulgakov는 연극의 전체 재 작업이 아니라 변경 사항뿐만 아니라 현재 시즌의 큰 무대에서 연극을 상연하도록 요구하는 최후 통첩 편지를 작성합니다. 모스크바 예술 극장은 동의하고 작가는 연극 The White Guard의 새 버전을 만듭니다.

리허설은 차분한 분위기에서 진행되며, 1926년 3월 극장은 금지된 미공개 이야기인 "The Heart of a Dog"를 상연하기 위해 Bulgakov와 계약을 체결합니다. 그 순간부터 OGPU와 이데올로기 통제 기관이 연극 제작 과정을 방해하기 시작했습니다. Bulgakov는 정치적으로 위험한 것으로 인식됩니다. 1926년 5월 7일, 주인 부재시 OGPU 직원들이 작가의 아파트를 방문하여 수색한 결과, "개의 심장" 원고와 작가의 일기("언더"라는 제목으로 발뒤꿈치"). 당연히 이러한 상황에서 불가코프의 연극 무대는 "민복을 입은 미술 평론가"에게 바람직하지 않은 것처럼 보였습니다. 작가는 Repert Committee를 통해 검색, 감시, 비난 및 극장의 도움으로 압력을받습니다. 모스크바 예술 극장의 레퍼토리 및 아트 보드 회의에서 그들은 연극 무대 조건에 대해 다시 논의하기 시작했습니다. Bulgakov는 이번에도 매우 날카롭게 반응했습니다. 1926 년 6 월 4 일 예술 극장위원회 및 이사회에 보낸 편지에서 :

“저는 제 희곡 The White Guard에서 Petliura 장면을 삭제하는 데 동의하지 않는다는 것을 알려드리게 되어 영광입니다.

[… 나는 또한 4막극을 3막극으로 바꾸는 것에 동의하지 않는다.

저는 극장 협의회와 함께 연극 The White Guard의 다른 제목을 논의하는 데 동의합니다.

극장이 이 편지에 명시된 내용에 동의하지 않는다면 긴급히 연극 '백위병'을 제거해 줄 것을 요청합니다."

Bulgakov는 안심했지만 6 월 24 일 첫 번째 비공개 드레스 리허설 후 Repert Committee V. Blum의 연극 부문 책임자와 A. Orlinsky 섹션의 편집자는 무대가 가능할 것이라고 발표했습니다. "5년 안에." 다음날 레퍼토리위원회의 극장 대표들은 연극이 "체육관 장면부터 알렉세이의 죽음 장면까지 포함하는 화이트 가드에 대한 완전한 사과", 즉 "완전히 받아들일 수 없고, 극장의 해석에 따르면 갈 수 없다." 관리들은 백인을 모욕하는 에피소드의 수를 늘릴 것을 요구했고 (체육관 무대에 특별히 중점을 두었습니다) I. Sudakov 감독은 백인 대열에서 떠오르는 "볼셰비즘으로의 전환"을 더 명확하게 묘사하겠다고 약속했습니다. . 8 월 말에 리허설에 참여한 K. S. Stanislavsky가 도착했습니다. 연극이 수정되었고 "터빈의 날"이라고 불렸고 리허설이 재개되었습니다. 그러나 9월 17일, 재심사위원회에 대한 또 다른 '출마' 이후 후자의 경영진은 다음과 같이 주장했다. 허가 문제는 여전히 열려 있습니다. 배우와의 만남에서 분노한 Stanislavsky는 연극이 금지되면 극장을 떠나겠다고 위협했습니다.

드레스 리허설 날짜가 뒤로 미뤄졌다. OGPU와 레퍼토리 위원회는 연극 삭제를 주장했다. 그러나 9월 23일 드레스 리허설이 진행되었습니다. 사실, Lunacharsky를 기쁘게하기 위해 Petliurists의 유대인 괴롭힘 장면이 촬영되었습니다.

24일에는 교육인민위원회의 승인을 받았다. 그러나이 사실은 GPU가 다음날 플레이를 금지하는 것을 막지는 못했습니다. Lunacharsky는 A. I. Rykov에게 "GPU 교육 인민위원회 대학의 결정을 철회하는 것은 매우 바람직하지 않고 심지어 스캔들입니다. "라고 말했습니다. 9 월 30 일 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회 정치국 회의에서 GPU 인민 교육위원회의 결정을 취소하지 않기로 결정했습니다.

그러나이 결정은 Lunacharsky가 1926 년 10 월 8 일 Izvestia의 페이지에서“불가코프 연극의 단점은 저자의 깊은 속물주의에서 비롯된 것입니다. 이것은 정치적 실수가 발생하는 곳입니다. 그 자신은 정치적 바보입니다…

연극에 대한 구원은 극장에서 적어도 15 번 이상 본 스탈린의 예상치 못한 사랑이었습니다.

안녕하세요! 최근에 나는 Bulgakov의 소설 The White Guard와 연극 Days of the Turbins를 읽고 소설과 연극의 가장 유명한 두 가지 각색을 본 지인 몇 명과 이야기를 나누었습니다. 분쟁 과정에서 우리는 특정 정의를 내놓았습니다. Bulgakov의 정신은이 두 영화 각색에서 보존되지 않았습니다. 간단히 말해서 소련 영화 각색이 나쁘다는 것, 그것은 현대적입니다. 그러나 여기서 더 자세한 검토가 필요합니다. 그게 내가 지금 할 일입니다.

먼저, 영화에 대한 몇 가지 정보:

• "터빈의 날들", 영화 (TV 쇼), 1976년, 감독 - 블라디미르 바소프. 미하일 불가코프의 동명 희곡을 원작으로 한 소설 화이트 가드
• "화이트 가드", 시리즈, 2012년디, 이사 세르게이 스네즈킨. 미하일 불가코프의 동명 소설을 원작으로 한다.

The White Guard에 대한 리뷰를 인터넷에서 검색한 결과 제정신의 텍스트만 찾았습니다. 올레샤 부지나, 지금은 사망했으며 거의 ​​동의합니다. 나는 나중에 그것들에 대해 논평하거나 반박할 수 있도록 숫자 아래에 있는 원본에서 일부 발췌문을 제공할 것입니다.

1. "White Guard"시리즈는 고전 텍스트에 추가 된 실수, 개그 및 평평한 우크라이나 공포증 농담으로 가득 차 있습니다. Petliurists조차도 서쪽이 아니라 동쪽에서 키예프를 가져갑니다.
2. Myshlaevsky로서의 Porechenkov에 대해 :“그 중 백인 컴프리 장교는 누구입니까? 먹음직스러운 얼굴, 뺨 전체에 도회적인 홍조, 어딘가에서 중위의 견장을 훔쳐 '그들의 귀족' 행세를 하는 가게 주인의 모습. 이 남자가 Petliurites와 싸우면서 액체 사슬의 쓰라린 추위 속에서 키예프 근처에서 며칠을 보냈다는 것을 믿을 수 있습니까? 그런 매트리스가 진짜 백인들에게 닿으면 그가 군대에서 복무하지 않은 하루라도 즉시 그를 폭로하고 예술가의 매너를 가진 탈영병이든 볼셰비키 스파이이든 동정없이 그를 때릴 것입니다.
3. Ksenia Rappoport의 Elena 공연을 보면이 완전히 평범하고 지루한 히스테리 여성이 Talberg와 Shervinsky의 머리를 어떻게 돌릴 수 있는지 전혀 이해하지 못합니까? 왜 열정인가? 주제가 없습니다. 소설의 영웅들이 존경하는 "Elena Yasnaya"와 아무 관련이없는 지난 세기 초 아르누보 스타일의 긴장된 여성을 묘사하려는 시도 만이 Turbine House를 꽃다발로 가득 채웠습니다.
4. 그리고 영화 초반에 Turbins의 죽어가는 어머니가 메이크업 아티스트에 의해 설득력없이 "나이"된 젊은 여배우가 연기하는 이유는 나에게 완전한 미스터리로 남아 있습니다. Maman은 거짓말을하고 있습니다 - 사탕. 외모로 그녀는 음모에 따르면 그녀의 아들 인 Khabensky와 같은 나이이며 그녀의 영혼을 신에게 바칩니다. 질문: 누가 어머니의 역할을 할당받아야 합니까? 누구의 "유용한" 여자? 아, 러시아 명예 예술가 Ksenia Pavlovna Kutepova입니다! 그리고 실제로 같은 나이! 그녀는 1971년생이고 하벤스키는 1972년생이다. 놀라운 엄마와 아들! Sergei Snezhkin 감독은 무엇을 뚫었습니까? 러시아 전체에 적합한 노인 여성이 한 명도 없어서 죽기 전에 그녀가 카메라를 바라보며 요염하게 빛나지 않았습니까?

시리즈의 맨 처음에 음성 해설 텍스트가 들립니다. 지금까지 한 가지 말할 수 있습니다. 키예프 사람들의 설명에 따르면 그들은 이미 18 번의 쿠데타를 겪었습니다. 말도 안돼! 이 텍스트는 Bulgakov의 에세이 "Kyiv-Gorod"에서 일부 "개선 사항"으로 무심코 찢어졌습니다. ] Bulgakov는 전체 내전을 언급하면서 약 18개의 쿠데타를 썼습니다. Petlyura가 키예프에 접근했을 때 도시에는 단 6 번의 쿠데타가있었습니다. 2 월에 17 대 차르는 임시 정부로 대체되었고 키예프와 러시아 전역에서 임시 정부의 권력은 전복되었습니다. Bolsheviks, 그들은-Central Rada, Central Rada-다시 Bolsheviks, Bolsheviks는 독일인에 의해 추방되어 Central Rada를 반환했으며 동일한 독일인의 허락을 받아 Skoropadsky에 의해 전복되었습니다. 이 순간 Petliura가 도시에 접근했습니다!

"연말에 독일인들은 짙은 회색 계급으로 도시에 들어 왔습니다 ... Pavel Petrovich Skoropadsky가 권력을 잡았습니다"... 그러나 독일인들은 18 년 말에 키예프에 오지 않았지만 처음에는 - 3월! 위대한 판타지 전문가 인 배우자 Marina와 Sergey Dyachenko는 동화가 아니라 여전히 역사를 다루고 있음을 이해해야합니다.

시리즈 초반에 Turbins의 집에 크리스마스 트리를 장식하는 이유는 무엇입니까? Elena는 다음과 같이 묻습니다. 엄마는 어떻게 했어?" 레나, 아직 별을 붙이기에는 너무 이르다. 새해가 되기 거의 한 달 전이다! Petlyura는 1918년 12월 13일부터 14일까지 Kyiv를 점령했으며 여전히 도시 외곽에 있습니다! 그리고 Skoropadsky의 궁전에서는 날짜에 정통하지 않은 영화 제작자가 그것을 생각해 냈기 때문에 크리스마스 트리를 장식하기에는 너무 이릅니다. 그리고 hetman의 부관은 크리스마스 트리에 공을 걸 수 없습니다. 이것은 부관의 일이 아니라 부족한 사람의 일입니다! 그들을 위해!

Dyachenkos가 도시에 접근하는 Petlyura의 400,000 명의 강력한 군대에 대해 hetman의 입에 넣은 말은 완전히 말도 안되는 소리입니다. 실제로 키예프 근처에서는 40,000도되지 않았습니다! hetman에는 "개인 경비 대대"가 없었습니다. 호송이 있었다. hetman에 대한 일반보고는 "Sich Riflemen의 1 사단과 함께 Bolbotun 대령이 Petlyura 편으로 넘어갔습니다. "라고 말할 수 없었습니다. 그 중 화이트 교회에서 Petliurism이 시작되었습니다. 수염 난 관리인처럼 보이는 어떤 놈은 또 다른 환상의 연설로 Nai-Turs 대령에게 어떤 기쁨을 안겨줍니까? Nizhny Novgorod 연대는 울란 연대가 아니었지만 기병 연대였으며 경비대에 없었습니다 (일반적으로 수도에서 멀리 떨어진 코카서스에 위치했습니다!). 16 번이 아니라 17 번을 입었고“그녀 폐하"가 아니라 "폐하"-즉, 그는 황후가 아니라 황제의 후원을 받았습니다. 단 하나의 문구와 즉시 네 개의 넌센스. 군사 컨설턴트를 구할 필요가 없습니다! 그들은 웃을 것이다!

그리고 Petliura 기병대와 함께 Kozyr-Leshko 대령이 Dnieper 건너편 왼쪽 은행에서 Kyiv를 바라보고 하늘에서 별의 위치를 ​​\u200b\u200b질서있게 설명하는 장면은 완전히 말도 안되는 것처럼 보입니다. Petliurites는 동쪽이 아니라 서쪽에서 Kyiv에 왔습니다. 그들은 Brest-Litovsk 고속도로 (현재 Pobedy Avenue), Kurenevka 및 Demievka (현재 모스크바 광장)를 통해 도시를 점령했으며 그들이 건너야 할 유일한 강은 Dnieper가 아닌 Irpin이었습니다. 세계의 측면이 혼란스러워 "천문학 자"! 그래서 당신은 곧 우크라이나에 대한 캠페인에 독일인을 갖게 될 것입니다 ... 우랄이 기어 나오기 시작할 것입니다.

시리즈에 나오는 Petliurists는 Bulgakov와 관련이 없습니다. 이들은 말을 탄 사악한 "오크"일뿐입니다. 그들은 소설도 연극도 말하거나 하지 않은 것을 말하고 행동한다. 이것은 Bulgakov가 아니지만 그의 변태들은 Kozyr-Leshko에게 다음과 같은 문구를 넣었습니다. “교회를 떠나 다른 모든 것을 철거하십시오. 당신은 도시에서 싸울 수 없습니다. 대초원에서 싸워야 합니다." 그리고 그들은 속기사의 질문에 대한 응답으로 "어떤 언어로 속기를 계속해야합니까?" hetman은“개에게, 부인! 강아지에! 이것은 Bulgakov가 아니지만 분명히 시리즈의 주요 제작자가 그런 식으로 자신을 표현했습니다! 그리고 상영 전 영화관에서 우크라이나 국가의 의무적 인 공연의 냉담한 장면은 어떻습니까 (Hetman의 우크라이나에는 그런 것이 없었습니다!) 그리고 Elena가 투자 한 문구 (Bulgakov도 아닙니다!) : "끔찍한 나라 우크라이나는!"

자, 10가지 큰 포인트입니다. 분명히 이것은 Elderberry 기사의 절반입니다. 그러나 그렇게 되어야 합니다. 이제 사실인 척하지 않고 내 의견일 뿐인 내 의견으로 넘어가겠습니다.

Oles Buzina의 의견에 대한 토론을 마치겠습니다. 이제 개그.

그래서. 이미 말했듯이 "Turbins 시대"에는 불꽃도 감정도 없습니다. 배우, 멋진 배우가 제대로 선택되지 않았습니다.

• Andrey Myagkov (알렉세이 터빈)-미안하지만 Myagkov는 여기서 할 일이 없습니다. 연극 "터빈의 날"에서 Bulgakov가 볼륨을 줄이기 위해 한 모습으로 세 명의 캐릭터를 모았다면 배우가 더 진지해야합니다. Malyshev 대령, Nai-Tours 대령 및 Turbin 박사 - 이것은 매우 폭발적인 혼합물입니다! 무슨 일이 있었나요? 화난 Novoseltsev로 밝혀졌습니다 ... 알렉세이 세레브랴코프(Nye-Tours)그리고 알렉세이 구스코프(말리셰프 대령)- 왜 화이트 가드 장교가 없습니까? 그들은 Basov의 "나무"장교보다 훨씬 더 인상적입니다.

  

  

• 발렌티나 티토바(엘레나 탈버그)- 책에 따르면 그녀는 24세이고 여배우는 34세이며 50세로 보입니다. 그리고 나머지 배우들은 그들의 영웅보다 훨씬 나이가 많습니다.
• 올렉 바실라시빌리(블라디미르 탈베르그)-나는 Basilashvili를 존경합니다. 그는 "좋은"Talberg로 판명되었지만 Igor Chernevich는 실제 Talberg를 보여 주었고 심지어이 더듬이가있는 쥐처럼 보입니다. 멋진 Thalberg와 그가 Elena에게 말하는 방법! 이것은 멋진 연설입니다! 위의 비디오에서 두 번째 장면을 시청하십시오. Talberg-Chernevich가 얼마나 멋져지고 Elena에게 다음과 같이 촉구하는지 확인하십시오. - 완전 굉장해요. 장교! 군사 기밀! 쥐!
  
  
• 블라디미르 바소프(Viktor Myshlaevsky)-첫째, Basov는이 역할에 비해 너무 늙었고 Myshlaevsky는 38 세, Basov는 이미 53 세입니다. 좋아요, 나이입니다. 50 세의 Bondarchuk도 젊은 Bezukhov를 연기했습니다. Basov는 테이블에서 한 순간 만 훌륭하게 되찾았습니다. “보드카없이 청어를 어떻게 먹을 건가요? 전혀 이해가 안 돼요." 그리고 "운동으로 달성"... 글쎄요, 그게 다이고 나머지는 믿기지 않습니다.
• 바실리 라노보이(레오니드 셔빈스키)-여기서 요점입니다. 매우 좋은! 라노보이는 언제나 옳습니다. 그러나 또한 예브게니 디아틀로프그는 또한 부관과 바리톤을 완벽하게 연주했습니다. "하나 하나"가 있습니다.

나머지는 나열하지 않겠습니다. 그다지 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 TV 쇼 "터빈의 날"에는 생명이 전혀 없으며 여기의 모든 것이 매우 인공적이라는 것입니다. 반대로 The White Guard에서는 장면이 더 생생합니다.

다시 한 번 위에 게시 된 비디오를 시청 (또는 시청)하는 것이 좋습니다. 그리고 마지막 장면을 주목해주세요. Turbins의 날에서 생도들은 처음에는 태도와 규율을 보여주고 폭동이 계획되면 규율이 무엇인지 전혀 모르는 학생들의 갱단으로 변하고 방향으로 불쾌한 말을 외칩니다. 잠시나마 대령이 된 장교! "화이트 가드"에서는 최소한 포메이션이 유지되고 "추악한 속임수"는 신경을 잃은 장교 한 명과 제 시간에 진정 된 생도 한 명에게 허용됩니다. Turbin 대령 (Myagkov)은 완전히 설득력이 없기 때문에 나는 그의 말을 듣고 의심했을 것이며 Malyshev 대령 (Guskov)은 누가 언제 도망 쳤는지 설득력있게 말하는 것 이상입니다.

이와 같이. 이 두 적응에는 많은 부조리, 실수 및 잼이 있습니다. 그러나 둘 중 하나를 선택하거나 모두 거부해야 합니다. The Days of the Turbins는 지루한 영화이고 2 시간 30 분 동안 가장 녹색 드래그를 견뎌야하기 때문에 The White Guard를 선택합니다.

동의하지 않습니까? 좋아, 채팅하자! 당신은 의견에 오신 것을 환영합니다.

에필로그 대신:

스팸의 가장 큰 문제는 사용자가 너무 멍청해져서 스팸과 구분하기 어렵다는 것입니다.

- HZ 누구야 :/

태그: ,
24.09.2017에 작성