현대 민속 장난감의 고대 샘플. "스테인드 글라스"(5 학년, 미술) 주제에 대한 미술 수업 다른 예술적에 속하는 장난감 고려
GEF의 요구 사항에 따른 수업의 기술 카드
5학년 미술
"현대의 고대 이미지
민속 장난감"
미술 선생님
MBOU 중등학교 No. 4 Gus - Khrustalny
라키슬로바 올가 유리예브나
대상 지역: 시각 예술(저자 B.M. Nemensky)
수업 : 5
주제: "현대 민속 장난감의 고대 이미지"
표적: "현대 민속 장난감의 고대 이미지"를 주제로 한 주제 영역 "순수 예술"에서 5 학년 학생들의 교육 역량 (정보, 의사 소통, 성찰 등) 형성
학습 목표 달성을 목표로개인의 학습 결과:
교육인지 활동 활성화
손, 눈, 분석적 사고, 비 유적 상상력, 예술적 취향의 미세한 운동 능력 개발.
민속 예술에 대한 사랑의 형성
학습 목표 달성을 목표로메타 주제 학습 결과:
주제에 대한 새로운 정보로 작업하는 능력 형성(선택, 강조 표시, 논리 구축, 일반화)
다양한 유형의 민속 장난감을 구별하는 능력 형성, 분류 (인지 UUD);
듣고 듣는 능력의 형성, 연설문 작성;
정적 크리에이티브 그룹에서 작업할 수 있는 기술 형성(커뮤니케이션 UUD)
반사의 초기 형태 형성(규제 UUD).
학습 목표 달성을 목표로주제 학습 결과:
"현대 민속 장난감의 고대 이미지"라는 주제에 대한 지식 습득.
어린이를 위한 주요 질문: "다양한 미술 공예품에 속하는 점토 장난감의 차이점은 무엇이며 공통점은 무엇입니까?"
수업 장비
교사용PC, 멀티미디어장비, 발표자료, 민속장난감 샘플,플라스틱 재료와 모델링용 보드, 손용 냅킨.
레슨 스테이지
교사 활동
학생 활동
배합 UUD
조직적
학생들의 직장 조직에 대한 통제, 그룹 형성
학생들은 그룹으로 앉아
의사 소통
주의 활성화
V. Leontiev의 노래 "Fair"의 일부»
슬라이드 번호 1 "민속 장난감 박람회." 오늘 수업에서 우리는 민속 장난감 박람회에 갈 것이라는 메시지
정서적 및 도덕적 반응의 개발
개인의
기본 지식 업데이트
이전 수업에서 우리는 러시아 사람들의 삶을 채우는 고대 이미지에 대해 알게되었습니다. 이 이미지들은 무엇입니까? (암컷, 말, 생명나무, 새)고대 이미지로 장식된 물건의 이름은 무엇입니까?
집, 의상, 가정용품을 장식하는 데 어떤 상징이 사용되었습니까?슬라이드 번호 2 "민속 예술의 고대 이미지"
질문에 답하기
규제
습득한 지식을 공식화하는 능력
학습 활동 동기
고대부터 우리에게 왔고 오늘날에도 여전히 존재하는 놀라운 직업이 있습니다. 이것은 장난감 장인입니다. 고대에는 점토 장난감이 재미뿐만 아니라 고대 의식의 일부로 만들어졌습니다. 그들은 명절을 위해 서로에게 주어졌고 그들의 집을 채웠습니다. 장난감은 마법의 힘을 가지고 있었고 우리 조상들의 관점에서 볼 때 장난감은 사람들을 모든 악으로부터 보호했습니다.
이미 친숙한 점토 장난감 라이브 이미지: 말, 새, 여성, 사람들의 기억 속에 살고 그들의 전통을 이어갑니다.
장난감의 형태는 매우 유연하고 일반화되었지만 그럼에도 불구하고 광대 한 러시아의 여러 곳에서 예술가들은 독창적 인 방식으로 이미지 생성에 접근했습니다.
우리 박람회에는 Dymkovskaya, Abashevskaya Filimonovskaya 및 Kargopolskaya 장난감이 전시되는 4개의 주요 파빌리온이 있습니다.슬라이드 번호 3 (민속 점토 장난감)
우리의 임무는 그것들을 구별하고 조각하고 장식하는 방법을 배우는 것입니다.
하지만 먼저 각 그룹이 어느 파빌리온에 오게 되었는지 결정해 봅시다.
텍스트 배포 (부록 1)
그들은 각 그룹이 받은 장난감을 고려하고 설명에 따라 특정 민속 공예품에 속하는 것을 결정합니다.
규제
질문을 듣고, 생각하고, 분석하는 법을 배우십시오.
지식 업데이트.
지식의 일반화 및 체계화
이제 테이블을 채우는 Dymkovo, Filimonovo, Kargopol 및 Abashevo의 민속 점토 장난감의 특징을 분석해 보겠습니다.
슬라이드 4( 표가 화면에 표시되고 학생들의 답변에 따라 채워집니다.)
각 그룹은 텍스트에서 형태, 장식 및
메인 컬러 사용.
인지, 규제
의사 소통.
지식과 기술의 적용
그리고 이제 나는 장난감을 가지고 놀 것을 제안합니다.
각 그룹에는 자체 게임이 있습니다 - 작업
1그룹 - 신청 2
2 그룹 - 신청 3
세 번째 그룹 - 응용 프로그램 4
4 그룹 - 신청 5
각 그룹은 이전에 획득한 예술적 기술을 적용하고,
CAT 수행
규제
의사 소통
동화의 통제 완료된 작업 확인
완료된 작업 확인, 실수 논의, 수정
부록 2 - 슬라이드 번호 5
부록 3 - 슬라이드 번호 6
부록 4 - 슬라이드 번호 7
부록 5 - 슬라이드 번호 8
답변 읽기
댓글 달기
규제: 받은 정보를 이해하는 능력 개발, 분석 능력 형성
실무
오늘 수업의 주제를 잘 배웠습니다.
그리고 이제 나는 당신이 주인의 역할을하고 민속 장난감의 플라스틱 형태를 만들려고 노력하지만 복사하지 않고 새로운 것을 도입하는 것이 좋습니다.
슬라이드 9 (플라스틱 작업 기술)
러시아 민속 음악 소리
일하는 방식을 생각하면
프레젠테이션
각각은 자신의 장난감 이미지에 따라 독립적으로 작업합니다.
인지, 규제
의사 소통.
반사
숙제
오늘 당신은 네 가지 유형의 민속 점토 장난감에 대해 알게되었습니다. 어떤 종류의 장난감을 가장 좋아합니까? 집에 갖고 싶은 장난감은?
숙제: 흰색 구 아슈로 장난감을 덮으십시오. 그리고 민속 장식의 상징의 의미를 반복하십시오.
답을 줘
숙제를 적다
규제
예상 결과: Dymkovo, Filimonovo, Kargopol, Abashevo와 같은 민속 공예의 기원을 알고 문체 특징으로 구별할 수 있습니다. 민속장난감의 모양을 조각하여 장식할 준비를 합니다.
부록 1
Dymkovo 장난감 . 고대에 Vyatka (현재 Kirov 지역) 근처 Dymkovo 정착지의 주인은 우산 아래의 숙녀, 붉게 물든 신사, 말, 곰, 사슴, 오리 및 수탉과 같은 점토 장난감을 조각했습니다.
인형의 모양은 모 놀리 식이며 실루엣은 부드러운 부드러움과 둥글기로 구별됩니다.
대부분의 장난감은 휘파람이었고 여러 가지 색의 줄무늬와 선, 고리와 점, 꽃처럼 보이는 원이있는 흰색 점토에 칠해졌습니다. 다정하게이 장난감은 안개라고 불립니다.
그녀의 그림은 우아하고 장식적입니다. 크림슨, 블루, 그린, 옐로우 오렌지 색상은 흰색 배경에 매우 밝게 반짝입니다.
Filimonov 장난감. 툴라 지역 Filimonovo 마을의 점토 장난감은 놀랍도록 아름답고 다양합니다. 숙녀, 기병, 말, 사슴, 숫양, 수탉-명랑하고 밝은 둥근 춤을 춥니 다. 장난감은 길쭉한 비율을 가지고 있으며 종 모양의 스커트와 시시덕 거리는 모자에 과시하는 얇은 허리를 가진 우아하고 날씬한 여성처럼 보입니다. 강력한 뿔을 가진 사슴이 비정상적으로 긴 목을 우아하게 뻗었습니다. 자랑스러운 자세로 질주하는 라이더로 유명합니다. 그리고 각 조각상도 휘파람을 불었습니다.
그들은 이상한 패턴으로 장난감을 덮습니다. 이들은 줄무늬, 점, 원, 타원형, 삼각형이 번갈아 나타납니다. 가지가 있는 "헤링본", 빛나는 "별표" 또는 밝은 "태양"이 자주 묘사되며 그림에 사용된 주요 색상은 노란색, 빨간색, 녹색입니다.
카르고폴 장난감
- 이 장난감은 Kargopol의 Arkhangelsk 지역에서 가져온 것입니다.
그 주제는 민속 생활에서 빌려온 것입니다. 마스터는 여성 조각상을 만들고,
할아버지-산림 관리인, 농부, 아코디언 연주자.여기와 Polkan - 멋진 괴물,
사람의 머리와 손이 말의 몸통과 합쳐진 것입니다.변함없이 곰, 다른 동물 및 새가 있습니다.. 장난감은 쪼그리고 앉습니다. 그들은 서투르고 무거워 보인다
Kargopol 장난감의 그림은 매우 표현력이 풍부하고 단순합니다. 태양의 상징은 큰 불의 원, 십자가, 고리, 곡물 모티프, 옥수수 이삭 및 식물 잔가지입니다. 이 모든 요소는 검은 색, 빨간색, 노란색, 옅은 녹색, 파란색과 같은 자연스러운 자연스러운 색조에 가까운 자연스러운 색조로 묘사됩니다.
Abashevskaya 장난감
원래 Penza 지역의 Abashevo 마을 출신
Abashevskaya 장난감은휘파람, 동물 묘사, 종종 복용멋진 모습. 조각상은 짧고 넓은 다리와 길고 우아한 목이있는 길쭉한 몸체를 가지고 있습니다. 세심하게 조각된 작은 머리에 깊게 긁힌 눈이 돋보인다.
머리염소,
사슴,
양구부러진, 때로는 다층 뿔로 장식되어 있습니다.
휘파람은 밝은 에나멜 페인트로 칠해져 있습니다.파란색, 녹색,빨간색.뿔과 같은 개별 세부 사항을 칠할 수 있습니다.은또는금.
슬라이드 #4
장난감의 종류
지역
형태
그림 장식
기본 색상
필리모노프스카야
딤코프스카야
카르고폴스카야
아바셰프스카야
학생들의 대답에 따라 테이블이 표시되고 채워집니다.
장난감의 종류
지역
형태
그림 장식
기본 색상
필리모노프스카야
툴라
그들은 길쭉한 비율, 형태의 부드러운 윤곽선을 가지고 있으며 우아하고 날씬해 보입니다.
번갈아 나타나는 줄무늬, 점, 원, 타원, 삼각형;
자주 묘사
분기 "헤링본", 빛나는 "별표"
또는 밝은 햇살
빨간색, 노란색, 녹색
딤코프스카야
키로프스카야
그림의 모양은 모 놀리 식이며 실루엣은 부드러운 부드러움과 둥글기로 구별됩니다.
그들은 여러 가지 색의 줄무늬와 선, 고리와 점, 꽃처럼 보이는 원으로 흰색 점토에 칠해졌습니다.
크림슨, 블루, 그린,
노랑-주황색.
카르고폴스카야
아르한겔스크
쪼그리고 앉은; 그들은 서투르고 무거워 보인다
태양의 상징은 큰 원, 십자가, 고리, 곡식 모티프, 옥수수 이삭 및 식물 잔가지입니다.
검정, 빨강, 노랑, 파랑,
옅은 녹색,
아바셰프스카야
펜자
조각상은 짧고 넓은 다리와 길고 우아한 목이있는 길쭉한 몸체를 가지고 있습니다.
장식 장식 누락
파란색, 녹색, 빨간색 뿔과 같은 개별 세부 사항을 칠할 수 있습니다.은또는금.
우리나라의 민속 장식 예술은 민속 문화의 유기적 부분입니다. 그에게 내재 된 시적 이미지, 감정은 모든 사람에게 사랑스럽고 이해할 수 있습니다. 그것은 미적 감각을 심어주고 조화롭게 발전된 성격을 형성하는 데 도움이됩니다. 오랜 예술적 전통을 기반으로 하는 장식 미술은 미래인의 교육에 긍정적인 영향을 미칩니다. 사람들의 주인이 만든 작품은 조국에 대한 사랑, 주변 세계의 아름다움을보고 이해하는 능력을 반영합니다.
장식 예술의 주요 품종
수세기 동안 농민 가정의 가정 생산, 그리고 18-19 세기부터 수공예품은 도시와 마을에 점토, 나무 및 금속, 인쇄 직물, 세라믹 및 나무 장난감, 카펫 등으로 만든 다양한 도구를 공급했습니다. 나무의 쾌활함, 점토로 만든 Dymkovo 인형 및 휘파람, Lukutin은 옻칠 상자를 그렸습니다. 이러한 항목은 각각 민속 장식 예술 작품입니다. 나무 금 - Khokhloma 그림 - 러시아와 해외에서 큰 관심을 끌고 있습니다.
극동, 러시아 북부, 시베리아, 코카서스에는 독창적인 공예품이 있었습니다. Dagestan Kubachi의 금속 가공, Balkhara의 도자기 그림, 은 Untsukul로 나무 조각이 명성을 얻었습니다. 유형이 매우 다양한 민속 장식 예술은 광활한 나라의 여러 지역에서 표현됩니다.
볼로그다 레이스 - 민속 장식 예술
볼로그다 레이스는 18세기 말 유럽 수도에서 인기를 얻었습니다. 그리고 우리 시대에 많은 외국인들은 러시아의 레이스가 Vologda에서만 짜여져 있다고 잘못 생각합니다. 실제로 Yelets, Kirishi, Vyatka도 그들의 제품을 자랑스러워할 이유가 있습니다. 거의 모든 제품에는 고유한 기능이 있습니다. 따라서 Mikhailov의 유색 끈은 매우 흥미 롭습니다. 우리나라에서는 Vologda보다 인기가 적지 않습니다. 그럼에도 불구하고 수백 년 전과 마찬가지로 사람들은 백설 공주의 기적을 위해 볼 로그 다로갑니다.
투각 조각
Openwork 조각은 상자, 관, 펜던트, 브로치와 같은 작은 뼈 개체를 장식합니다. 민속 장식 예술 작품-뼈 레이스-이것이 투각 조각을 시적으로 부르는 방식입니다.
가장 널리 퍼진 것은 뼈를 자르는 경우 세 가지 유형의 장식품입니다.
- 기하학 - 직선과 곡선의 신경총.
- 채소.
- Rocaille - 조개 모양의 양식화.
투각 조각 기술은 장식과 줄거리를 기반으로 한 구성을 만드는 데 사용됩니다. 원료는 일반 소뼈입니다.
openwork 조각에 대한 훌륭한 작업에는 바늘 줄, 조각기, 리벳, 직소와 같은 특수 도구가 필요합니다.
구슬 장식
구슬 장식은 구슬 자체와 마찬가지로 수세기의 역사를 자랑스럽게 여길 수 있습니다. 고대 이집트의 주민들은 작은 유색 유리 공을 기반으로 목걸이를 짜는 복잡한 기술을 처음으로 습득하고 옷을 장식했습니다. 그러나 구슬 생산은 10세기에 실제로 번성했습니다. 수년 동안 베니스 주민들은 장인 정신의 비밀을 조심스럽게 지켰습니다. 지갑과 핸드백, 신발, 옷 등 우아한 물건은 고급스러운 구슬로 장식되었습니다.
미국에 구슬이 등장했을 때 원주민들이 사용하던 전통적인 재료를 대체했습니다. 여기에서 그들은 요람, 바구니, 귀걸이, 스너프 상자를 완성했습니다.
Far North의 사람들은 구슬 장식 높은 모피 부츠, 모피 코트, 순록 하네스 및 모자로 장식했습니다.
납결 염색법
바틱 -고정 화합물을 사용하여 직물을 직접 페인팅합니다. 이 기술은 고무 접착제인 파라핀이 직물에 적용될 때 페인트가 통과하지 못하게 한다는 관찰에 기반합니다.
결절, 핫, 시보리, 콜드 등 여러 종류의 바틱이 있습니다.
"바틱"이라는 이름은 인도네시아어로 "그리다", "해칭", "방울로 덮다"를 의미합니다.
이 그림은 고대부터 인도와 인도네시아 사람들이 사용했습니다. 바틱은 20세기에 유럽에 들어왔습니다.
그림
회화는 장식 예술의 가장 오래된 형태 중 하나입니다. 수세기 동안 그것은 원래 문화와 사람들의 삶의 유기적인 부분이었습니다. 이러한 유형의 장식 예술은 널리 퍼져 있습니다.
그림의 몇 가지 유형은 다음과 같습니다.
- Zhostovo 그림은 모스크바에서 멀지 않은 Zhostovo 마을에서 19 세기에 등장한 잘 알려진 러시아 공예품입니다. 러시아 민화가 만들어지는 가장 인기있는 공예품에 속합니다. 유명한 Zhostovo 트레이는 손으로 칠합니다. 대부분의 경우 꽃다발은 검정색 배경에 그려져 있습니다.
- Gorodets 그림은 19 세기 중반 Gorodets시에 등장한 공예품입니다. 그림은 밝고 간결합니다. 그녀의 테마는 말 인형, 장르 장면, 꽃 무늬입니다. 장식된 문, 셔터, 가구, 물레.
- Khokhloma 그림은 가장 오래된 민속 공예품 중 하나입니다. 그것은 Nizhny Novgorod에서 멀지 않은 Khokhloma에서 17 세기에 시작되었습니다. Khokhloma 그림 - 검은 색, 빨간색, 덜 자주 녹색의 황금색 배경에 만들어진 나무 물체의 장식 그림. 패턴을 그린 후 특수 조성물로 제품을 코팅하고 오븐에서 세 번 처리하여 독특한 꿀빛 황금색을 얻을 수 있습니다. Khokhloma의 전통은 마가목과 붉은 딸기, 가지 및 꽃입니다. 동물, 물고기, 새가 작품에 자주 등장하여 민속 장식 예술의 진정한 작품으로 바뀌었습니다. 나무 금 - 이것은 Khokhloma 그림이 종종 호출되는 방식입니다.
어린이 발달을 위해 유치원에서 사용되는 다양한 수공예품에 대해 알아 봅시다.
Dymkovo 장난감
Kirov 장인의 제품은 밝은 패턴, 비표준 비율 및 모양이 인상적입니다. 모든 사람들은 우아하고 훌륭하게 장식되고 칠해진 숙녀 프랑시히, 조랑말, 수탉, 염소로 기뻐합니다. 최초의 Dymkovo 장난감은 1811년에 등장했습니다. Vyatka 휴일에는 그림이있는 점토 인형이 판매되었습니다. 점토 장난감은 Dymkovo 마을의 장인이 만들었습니다. 그들은 가족과 함께 했습니다.
이제 Dymkovo 장난감을 생산하는 공장이 Kirov에서 운영되고 있습니다.
Filimonov 장난감
그다지 유명하지 않은 곳은 멋진 점토 장난감이 탄생하는 툴라 근처의 Filimonovo 마을에있는 민속 공예의 중심지입니다. 장인이 만든 사람과 동물은 기괴한 형태와 뛰어난 표현력으로 구별됩니다. 이들은 농민 여성, 숙녀, 군인, 소, 기수, 양입니다. Filimonovo 장난감은 모델링 및 페인팅 형태로 고유한 기능을 가지고 있기 때문에 다른 장난감과 혼동할 수 없습니다. 그들은 무지개의 모든 색을 가지고 놀아요.
비표준 색상과 모양을 가진 Filimonovo 장난감을 보는 아이는 창의력을 일깨워줍니다.
카르고폴 장난감
Kargopol은 주민들이 오랫동안 도자기에 종사해 온 고대 도시입니다. 대부분 그들은 요리를 만들었지 만 일부 장인은 점토 장난감에 종사했습니다. 1930년에 어업이 쇠퇴한 것은 사실입니다. Kargopol 작업장의 복원은 1967년에 이루어졌습니다.
Kargopol 장난감은 밝은 Dymkovo 및 Filimonovo 장난감을 배경으로 더 엄격해 보입니다. 색상 범위는 갈색, 검정색 및 짙은 녹색입니다. 여기에는 단순하지만 동시에 따뜻함과 유머를 호흡하는 재미있는 이미지가 많이 있습니다. 이들은 농민 여성, 수염 난 남성, 물레가 달린 인형입니다.
그젤 요리
모스크바에서 멀지 않은 곳에 Gzhel 마을이 있습니다. 14세기부터 이곳에서 도자기가 만들어졌습니다. kvassniks가 생산하는 요리 중에는 도자기 용 갈색 및 황록색 페인트로 칠해진 접시와 장난감이 있습니다. 이제 Gzhel에서 생산되는 도자기 제품은 세계적으로 유명합니다. 그 이유는 형태와 패턴의 고유성 때문입니다. Gzhel 도자기는 흰색 배경에 파란색 그림이 그려져 있습니다. 사실, 파란색은 균일하지 않습니다. 자세히 보면 하늘, 강, 호수 물의 푸르름에 대한 생각을 불러일으키는 가장 미묘한 음영과 하프톤을 찾을 수 있습니다. 요리 외에도 Gzhel에서는 장난감 및 작은 조각품이 생산됩니다. 거장들이 하는 모든 일은 내용과 형식의 조화를 이룬다. 이것은 민속 장식 예술의 실제 작품입니다. 누구나 Gzhel 구매를 꿈꿉니다.
유치원의 장식 예술
민속 공예의 예술은 성인만의 재산이 아닙니다. Kirov 장인의 나무 둥지 인형과 점토 장난감을 모두 가지고 열정적으로 놀 수있는 어린이에게도 중요합니다. 사람들의 예술은 아이디어의 독창성, 비 유적 및 광채에 대한 어린이의 관심을 불러 일으 킵니다. 내용이 단순하고 간결하기 때문에 아이들이 이해할 수 있지만 동시에 주변 세계의 아름다움을 아이에게 열어줍니다. 다음은 인생에서 한 번 이상 볼 수 있는 꽃, 열매 및 잎이 있는 장식품과 점토 또는 나무로 만든 동물의 사랑스러운 동화 이미지입니다. 점토 장난감 제조에 관여하는 마스터는 종종 줄무늬, 고리, 원과 같은 기하학적 모양의 장식으로 작품을 그립니다. 이 그림은 또한 아이들의 이해를 찾습니다. 유치원의 모든 점토 및 목재 제품은 실내 장식이 아닙니다. 경험이 풍부한 교사의 안내에 따라 아이들은 민속 제품 샘플을 바탕으로 그림을 그리고 조각하면서 조심스럽게 살펴 봅니다.
유치원의 민속 장식 예술은 아이들의 삶에 들어가 기쁨을 가져다주고 시야를 넓히며 예술적 취향에 긍정적 인 영향을 미칩니다. 유치원 교육 기관에는 충분한 수의 수공예품이 있어야합니다. 이를 통해 그룹의 내부를 꾸밀 수 있으며 잠시 후 업데이트할 수 있습니다. 장인에 대한 대화가 진행될 때 예술품이 아이들에게 보여집니다. 이러한 모든 항목은 교육 사무실의 캐비닛에 보관해야 합니다. 그들은 지속적으로 보충되고 어장에 분배되어야 합니다. 어린 아이들은 재미있는 장난감, 깎인 나무 장난감을 구입해야 합니다. 중간 그룹의 사람들은 Filimonov와 Kargopol에 더 적합합니다. 점토와 나무 장난감을 포함한 모든 종류의 민속 장난감은 나이가 많은 어린이에게 제공됩니다.
유치원의 장식 모델링에는 어린이 요리, 민속 장난감을 주제로 한 다양한 인형 제작이 포함됩니다. 또한 어린이들은 3월 8일 휴일을 맞아 인형을 위한 작은 장식, 어머니, 할머니, 자매를 위한 기념품을 만들 수 있습니다.
민속 공예 수업의 영향으로 아이들은 러시아 장난감을 주제로 한 삽화에 더 깊이 관심을 갖고 주제가 풍부하여 모델링하는 동안 아이의 상상력을 자극하여 그를 둘러싼 세계에 대한 지식을 더 풍부하게 만듭니다. 민화를 삽화로 활용한 수업은 아이들의 사고력을 키울 수 있는 기회를 제공합니다.
그러나 이것의 긍정적인 효과는 아이들이 예술과 공예의 대상에 체계적이고 체계적으로 소개되어야만 달성됩니다. 습득한 지식을 바탕으로 자신의 손으로 장식 작품을 만듭니다. 그들은 민속 장식 예술 작품을 재현하도록 초대됩니다. 작업 자체를 사용할 수 없는 경우 사진은 아이가 무엇을 그리거나 조각할지 상상하는 데 도움이 됩니다.
아름다운 물건을 만들고자하는 아이들의 욕구는 주로 이러한 문제에 대한 교육자의 관심에 의해 결정됩니다. 그는 민속 공예에 대한 정보를 가지고 있어야하며 외모의 역사를 알고 있어야합니다. 교사가 어떤 종류의 민속 공예에 기인하는지 알고 이러한 장난감을 만드는 장인에 대해 흥미로운 방식으로 이야기하는 방법을 알고 있다면 아이들은 관심을 가질 것이며 창의적이고 싶은 욕구를 갖게 될 것입니다. .
초등학교 미술
어린 학생들의 디자인 활동에서 민속 장식 예술을 통해 아이들은 민속 문화의 기원, 영적 유산으로 돌아갈 수 있습니다. 현대 사회에서 민족 문화의 풍요로움에 대한 연구는 아이들을 조국의 애국자로 만드는 도덕 교육의 가장 중요한 과제입니다. 민족의 혼이 민예품으로 구현되고 세대의 역사적 기억이 깨어납니다. 창의성에 대한 이야기가 추상적 추론으로 축소되면 본격적인 성격을 교육하고 도덕적 잠재력, 어린이의 미적 취향을 개발하는 것은 불가능합니다. 결국 장인의 작품은 민족적 성격의 최고의 자질을 보여줍니다. 그것은 자신의 역사와 전통에 대한 존중, 일반적으로 조국에 대한 사랑, 특히 태어난 장소에 대한 사랑, 겸손을 깨우는 것입니다. , 아름다움, 조화 감각을 위해 노력합니다.
조국에 대한 사랑이 단순한 아름다운 문구가 아니라 실제로 젊은 세대의 내면의 본질과 일치하도록 교육 과정을 구성하는 방법은 무엇입니까? 애국심의 주제를 명확하고 비유적으로 드러내는 공연이 없다면 어떻게 될까요? 물론 이 문제에는 통합된 접근 방식이 필요합니다. 체계적으로 해결해야 합니다.
아이가 위태로운 것을 이해하기 위해 수업에서 민속 장식 예술 작품을 고려하는 것이 좋습니다. 그러한 작업의 예는 문제를 이해하는 데 도움이 될 것입니다.
현대는 예술의 근원에 대한 호소를 필요로 합니다. 보존, 민속 예술의 향상, 전통의 발전 - 이러한 어려운 작업은 교사, 교육자, 예술가가 직면합니다.
고등학교 시각 예술
나이가 들면서 아이들은 민속 장식 예술 작품이 무엇인지 점점 더 이해하기 시작합니다. 6학년도 이 문제를 체계적으로 연구합니다.
6 학년 미술 연구를위한 작업 프로그램은 세 가지 주요 유형의 창의적 활동을 제공합니다.
- 시각 작업(회화, 소묘).
- 장식 예술(장식, 그림, 응용).
- 주변 세계 관찰(대화).
이러한 품종을 통해 아이들은 예술적 창의성의 영역을 알 수 있습니다. 이미 아는 과정에서 이러한 영역이 얼마나 밀접하게 연결되어 있는지, 프로그램에서 설정한 작업을 해결하는 과정에서 서로 얼마나 눈에 띄게 보완되는지 분명해집니다. 민속 장식 예술의 각 작품에 대한 자세한 분석이 필요합니다. 6학년은 예술적 감각을 키우는 시기입니다.
시각 예술은 학교에서 다른 과목과 밀접한 관련을 두고 가르칩니다. 문학, 음악, 러시아어, 역사, 기술, 생물학을 공부한 결과 얻은 지식을 사용합니다. 이를 통해 미술 수업의 실질적인 의미, 필수적인 필요성을 이해할 수 있습니다. 문학 과정에서 "민속 장식 예술 작품"과 같은 주제도 연구됩니다. 에세이(6학년)는 학생이 주제에 대한 지식을 보여줄 수 있도록 합니다. 아이들은 민속 공예가의 제품을 평가합니다. 그들은 작업 계획을 작성하고 민속 장식 예술 작품을 설명해야 합니다. 계획의 각 항목에 대해 5-6 문장이면 충분합니다.
민속 장식 예술과 러시아
타타르스탄과 러시아의 다른 지역 모두 민속 예술의 영향을 받았습니다. 타타르 장식 예술은 밝고 다면적입니다. 그것은 VII-VIII 세기의 고대 이교 시대에 뿌리를두고 있습니다. Kazan Khanate와 Volga Bulgaria에서 예술의 발전은 이슬람 전통과 일치했습니다. 그 진행 방향은 다양했으며 이러한 유형의 패턴은 다양한 유형의 타타르 예술에서 널리 나타납니다. 장신구는 자수, 나무 및 석재 조각, 도자기, 보석 및 서예를 장식합니다. Zoomorphic 스타일은 불가리아의 이교도 주인의 제품에 널리 사용되었습니다.
러시아 장식 예술의 특징은 대중적 성격입니다. 러시아에서 장식 예술은 대부분 익명입니다. Gambs 가구와 Faberge 보석은 규칙이 아닌 예외입니다. 이름 없는 장인들이 그림, 직조, 요리, 장난감의 걸작을 만들었습니다. 러시아의 예술적 생산은 다양한 분야에서 훌륭한 가치를 창출하는 것을 자랑스럽게 여길 수 있습니다.
대장간과 장신구 생산의 높은 발전에 대한 첫 번째 증거는 흑해에서 시베리아까지 뻗어 있는 영토에 살았던 스키타이인과 부족들 사이에서 찾을 수 있습니다. 여기에서 Scythian 동물 스타일에 이점이 주어졌습니다. 스칸디나비아 주민들과 접촉했던 북부 슬라브 사람들은 장식물에 복잡하게 얽힌 인간과 동물의 몸 조각을 포함했습니다. Urals에서 Finno-Ugric 부족은 나무, 돌 또는 청동으로 만든 곰과 늑대의 이미지로 부적을 만들었습니다.
러시아 전역에는 많은 아이콘 페인팅 작업장이있었습니다. Ivanovo 지역의 Palekh에서는 검은 옻칠에 대한 민화와 노래의 음모에서 가장 훌륭한 부분이 개발되었습니다. 고대 비잔티움에서 우리는 나무와 뼈에 쫓고, 과립화하고, 니엘로를 새기고, 투각 세공을 하는 선조 세공 예술을 접했습니다. 17세기에 장식 예술은 발전된 예술 작품으로 발전했습니다. 이것은 Rostov 페인트 에나멜, Nizhny Novgorod 조각, Veliky Ustyug에서 은색으로 검게 변합니다. 장식 예술의 민속 거장의 작품은 궁전과 사원을 장식했습니다.
Peter the Great 시대에 서유럽의 것들이 유행했습니다. 덮개를 씌운 가구, 화약. 18세기부터 거울이 널리 사용되기 시작했습니다. MV Lomonosov는 유리, 거울 및 모자이크 스몰트 생산 기술을 마스터했습니다. 18세기와 19세기 초의 재능 있는 건축가들은 장식적인 실내 장식 프로젝트를 개발했습니다. 그 시대의 일부 건축가는 Rossi 및 Voronikhin과 같은 장식 작업으로 창의적인 경력을 시작했습니다. 제국 법원과 러시아 최고 귀족은 민간 기업에 수많은 주문을 제공하여 최고 수준에 도달했습니다. 이러한 기업에는 Kuznetsov faience 및 도자기 공장, Popovsky 도자기 공장이 포함됩니다.
민예품과 민예품을 연구한 결과 민예품의 대중화는 성인과 어린이 모두에게 가장 좋은 영향을 미치고 있음을 알 수 있다. 이것은 미적 취향을 불러 일으키고 영적 필요의 출현에 기여하며 국가적 자부심과 인류애를 유발합니다. 결국 놀라운 다채로운 물건은 자연이 재능, 상상력 및 친절을 부여한 민속 공예가에 의해 만들어집니다.
"현대 민속 장난감의 고대 이미지"라는 주제에 대한 연방 주 교육 표준의 2 세대에 따른 미술에서 수업 유형 결합 수업 문제 대화 수업을 구성하는 기술 수업 주제 현대 민속 장난감의 고대 이미지 목적 교훈의 영적 및 도덕적 발달의 형성; 시민권과 애국심 교육, 최고의 민속 공예 연구의 모범에 대한 조국에 대한 사랑; 예술과 공예에 대한 관심을 심어주고 사람들의 전통을 존중합니다. 학생들의 예술적 취향 개발-먼 과거와 현재의 장난감에서 삶의 비 유적 전달의 아름다움과 표현력을 보도록 가르치는 것; 지식 시스템에서 탐색하는 기술의 형성: 이미 알려진 것과 새로운 것을 구별하기 위해; 새로운 지식 습득: 교과서, 인생 경험 및 수업에서 받은 정보를 사용하여 질문에 대한 답을 찾으십시오. 기본 용어, 개념 Kargopol, Filimonovo, Dymkovo, 장난감, 예술품, 민속 공예, 그림, 구운 점토 계획된 결과 개인 양식: 자국의 문화와 예술에 대한 존중, 전체론적 세계관, 동료와의 의사 소통 능력, 필요 독립적이고 실용적인 창작 활동을 위해 교육 활동의 성공 기준에 따라 자기 평가를 할 수 있는 능력
수업에서 목표를 정의하고 공식화하고, 계획에 따라 작업하고, 적절한 소급 평가 수준에서 작업 수행의 정확성을 평가하고, 작업에 따라 작업을 계획하고, 가정을 표현할 수 있습니다(규제 UUD ); 자신의 생각을 구두로 공식화할 수 있고, 상대방의 말을 듣고 들을 수 있음(Communicative UUD) 지식 체계를 탐색할 수 있음: 이미 알려진 것과 새로운 것을 구별하고, 새로운 지식을 습득함: 교과서를 사용하여 질문에 대한 답 찾기, 삶의 경험, 수업에서 얻은 정보(Cognitive UUD). 교과 다양한 미술공예품에 속하는 장난감의 모양과 장식을 비교 평가하고 대표적인 민속공예품의 장난감을 알아보고 이름을 붙일 수 있다. 민속 전통을 기반으로 한 표현 형식의 창조와 관련된 자신의 예술적 개념을 수행하는 것; 민속 장식의 기본 요소와 특정 공예의 색 구성표 특성을 마스터합니다. 전면 작업 그룹 작업 개별 작업 5학년 미술 교과서. "인간 생활의 장식 및 응용 예술", 저자 N. A. Goryaeva, O.V. Ostrovskaya 점토 장난감 샘플 (Kargopol, Filimonov, Dymkovo), 그림 샘플이있는 테이블, 컴퓨터 프레젠테이션, 장난감 템플릿, 페인트. 수업의 단계 교사의 활동 학생의 활동 형성된 기술 교육 활동의 동기.
목표: 교육 활동 측면에서 학생의 요구 사항을 업데이트합니다. 학생들이 교육 활동에 포함될 내부적 필요성이 발생할 수 있는 조건을 만듭니다. 주제별 프레임워크를 설정합니다. 수업 유형을 명확히하고 교육 활동 단계를 설명합니다.시범 조치에서 지식을 업데이트하고 개인의 어려움을 수정합니다. 목표: 학생들의 시험 교육 활동 구현을 조직합니다. 학생들의 개인별 어려움 고착을 조직화하기 어려움의 장소와 원인 식별 목표: 어려움의 장소를 식별하기 위해 어려움에서 벗어나기 위한 프로젝트 구축. 목적: 어려움 없이 프로젝트를 구축하도록 동기를 부여합니다. 새로운 지식의 발견 목표: 학생들이 새로운 지식을 동화하도록 조직
외부 연설에서 발음으로 행동하는 방법 지식 및 반복 시스템에 포함. 목표: 수업 주제에 대한 정보를 검색하기 위해 교과서에 대한 학생들의 독립적인 작업을 구성합니다. 독립적 인 일. 목표: 학생들이 새로운 지식에 대한 독립적인 작업을 구현하도록 조직합니다. 표준에 따라 자체 검사를 구성하고 자체 평가 수업에서 교육 활동을 반영합니다. 목표: 수업의 새로운 내용을 수정합니다. 학생들이 자신의 학습 활동에 대해 성찰하고 자기 평가를 조직하고 학생들이 수업 준비를 확인하고 돕습니다. 수업 중. 안녕하세요 여러분! 직장이 어떻게 구성되어 있는지 확인하고 책상에서 불필요한 모든 것을 제거하십시오. 매우 자주, 이벤트 뒤에서 그리고 번잡 한 날들 뒤에서 우리는 옛날을 기억하지 못하고 잊어 버립니다. 우리는 달로 날아가는 것이 더 익숙하지만 러시아 관습을 기억합시다. 우리의 옛날을 기억합시다. 민속 예술 작품이 교실에 전시된 것은 우연이 아닙니다. 오늘 수업에서는 민속 장난감에 대한 지식을 통합하고 민속 전통에 대한 아이디어를 요약하여 우리의 삶을 장식하고 다른 사람들에게 기쁨을 줄 것입니다. 수업 주제 "현대 민속 장난감의 고대 이미지"
다른 거래의 장난감을 고려하고 서로 구별되는 것을 찾으십시오. 모든 점토 장난감은 일반화된 모양을 가지고 있으며 매우 플라스틱이며 전통 장식으로 칠해져 있습니다. 장난감을 덮는 장식의 고대 표시는 자수, 그림 및 기타 민속 예술 작품에서 찾을 수 있습니다. 오늘 우리는 점토 장난감의 생산 및 페인팅을 위한 세 개의 센터를 고려할 것입니다. 그리고 우리 장난감 주인이 우리가 그것을 알아내는 데 도움을 줄 것입니다. 학생들을 위한 자료 Dymkovo 장난감 이 장난감은 원산지에 따라 "Dymkovo"라고 불립니다. Kirov 시가 서있는 Vyatka 강둑에서 강 너머의 정착지를 볼 수 있습니다. 겨울에는 난로를 피웠고 여름에는 종종 안개가 자욱했습니다. 자유는 안개 같았다. 그래서 그들은 그것을 Dymkovo라고 불렀습니다. 따라서 장난감의 이름입니다. 그녀는 이제 다정하게 "연기"라고 불립니다. 처음에는 장난감-휘파람이있었습니다. 사람들은 산책을 위해, 봄을 맞이하기 위해, 겨울을 배웅하기 위해 모였습니다. 그들은 거리에서 휘파람을 불고 노래를 부른다. 그래서 그들은 봄이라고 불렀습니다. 당신은 작은 새입니다. 당신은 녹색입니다. 당신은 푸른 바다 위를 날아갑니다. 가마에서 점토 장난감을 구웠습니다. 그런 다음 우유로 희석한 분필로 미백합니다. 그리고 그들은 원, 직선 및 물결 선, 셀, 반점, 점과 같은 패턴으로 달걀 노른자에 칠한 페인트로 그렸습니다. 색상은 밝습니다-밝습니다 : 노란색, 파란색, 녹색, 빨간색, 진홍색, 검은 색. 한번 살펴보겠습니다. (슬라이드 쇼). 이 패턴은 무엇을 의미합니까? 태양의 원은 생명의 상징입니다. 점, 십자가 - 인생의 시작 - 사람. 점이 뿌려진 필드가 있는 사각형. 사각형은 라인의 거주지입니다-평화, 물. 장인들 사이에서 많은 허구와 환상. 예를 들어 Dymkovo 칠면조는 칠면조가 아니지만 열은 새입니다.
Filimonovo 장난감 이제이 아름다움을보십시오. 지역 전설에 따르면 마을의 설립자 (Ivan the Terrible 시대)는 도예가 Filimon이었습니다. 따라서 Filimonovo. 그래서 장난감 이름이 뭐에요? 이 장난감은 Dymkovo 장난감과 어떻게 다른가요? 물론 그린 그녀는 매우 대담합니다. 그리고 또 뭐? 맞습니다, 그들은 길쭉한 비율을 가지고 있습니다. 모든 동물은 강하게 길쭉한 목을 가지고 있습니다. 소는 기린처럼 보이고 곰은 Gorynych 뱀처럼 보입니다. 점토에 관한 모든 것입니다. Filimonovtsy는 기름진 검은 색과 지방 함량으로 인해 블루 베리라고 부릅니다. 조각 할 때 점토가 마르고 장난감이 빨리 균열로 덮입니다. 젖은 손으로 균열을 끊임없이 매끄럽게 만들고 무의식적으로 몸통을 좁히고 늘려야합니다. 발사 후 장난감은 흰색 분홍색이 됩니다. 그림이 시작되는 곳입니다. 예, 브러시가 아니라 거위 깃털로. 브러시에서 페인트는 순수한 점토에 달라 붙지 않습니다. Filimonov 장난감은 어떤 패턴으로 장식되어 있습니까? 예, 대부분 줄무늬입니다. 엄격한 기하학적 그림은 없습니다. 이것은 유색 줄무늬, 점, 원, 타원, 별, 삼각형의 조합입니다. 그림의 세부 사항을 해독할 수 있습니다. 원은 태양, 삼각형은 지구, 크리스마스 트리와 새싹은 초목과 생명의 상징입니다. 모든 패턴은 인간과 자연 사이의 연결을 상기시킵니다. 모든 장난감은 휘파람입니다. 휘파람은 어디에 있습니까? 동물과 새의 꼬리에 맞습니다. 이러한 장난감은 달걀 노른자에 아닐린 페인트로 칠해져 있습니다. 빨강, 노랑, 파랑의 세 가지 주요 색상이 사용됩니다. 때때로 보라색과 녹색이 사용됩니다. 카고폴 장난감. 그녀의 고향은 러시아 북부입니다. Arkhangelsk 지역의 Kargopolsky 지구. 장난감은 서투르고 무거워 보입니다. 큰 머리, 짧은 팔과 다리, 약간 납작한 얼굴, 농민을위한 삽으로 변합니다. 말 - Polkan은 유명한 장난감 제작자 Ulyana Babkina의 가장 사랑받는 이미지 중 하나였습니다. Kargopol 장난감의 색상이 얼마나 아름답고 특이한지 확인하십시오. 밝거나 차분한 색상으로 칠해져 단순하고 명확한 패턴으로 구별됩니다. 인형의 표면에는 태양의 고대 상징이 그려져 있습니다-커다란 불 같은 붉은 원, 십자가, 고리, 옥수수 이삭과 식물 나뭇 가지의 모티프. 얘들 아, 모든 장난감을 하나로 묶는 것을 보자? 오른쪽! 그들 모두는 점토로 만들어졌습니다. 차이점은 무엇입니까? 패턴 양식 교과서 작업(74부터)
장난감 그림을 신중하게 고려하십시오. 그림의 주요 요소, 다양한 공예의 대가가 사용하는 색상에 주목하세요. 공예품 중 하나를 기반으로 장난감을 칠하세요. 이제 눈을 감고 당신과 내가 교실이 아니라 작업장에 있고 당신은 모두 학생이 아니라 마스터 아티스트라고 상상해보십시오. 찰흙으로 만든 장난감이있는 테이블을보세요. 하지만 그림을 그리기 전에 선택한이 장난감의 특징적인 패턴 요소를주의 깊게 살펴보세요. 색 구성표를 잊지 마세요. 선택한 장난감을 칠하는 데 몇 가지 색상을 사용할 것인지 생각하십시오. 어느? 어떤 그림 요소를 사용할 것인가? 일하러 가십시오 (어린이의 독립적 인 작업 중 음악 소리). 완료 후 교사는 작품을 수집하여 전시를 구성하고 어린이는 각 장난감에 대한 시를 읽습니다. 친애하는 여러분! 이봐! 모든 매너를 위한 온갖 종류의 장난감: 여기 젊은 신사 숙녀 여러분이 있습니다. 숙녀분은 주홍색 뺨과 입술, 우아한 드레스와 따뜻한 모피 코트를 가지고 있습니다. 왕관을 쓴 빨간 머리 소녀 그녀는 그녀의 얼굴에 홍조가 있습니다 그녀는 훌륭합니다 그녀는 숨을 쉬지 않고 서 있습니다! 무슨 말을 봐
펜으로 만지기만 하면 그와 당신은 함께 200마일을 질주할 것입니다. 그리고 꼬리와 갈기가 있어 정말 아름답습니다! 그리고 여기 염소가 있습니다 날씬한 다리에 염소의 모든 아름다움은 뿔에 있습니다 그는 머리를 흔든다 내가 무엇인지 봐! Yashadruzhok 경적을 불고 아름다운 돼지의 등에 앉아! 인도 칠면조! 당신은 가슴처럼 보입니다 가슴은 단순하지 않습니다, 빨강, 노랑, 파랑! 스스로에게 "잘 지내고 있다고 생각하고 노력했고 발견했습니다."라고 스스로에게 말하십시오. 수업 감사합니다. 당신은 훌륭합니다! 레슨 설정. 수업 준비 상태에 대한 자체 평가. 학생들은 학용품의 올바른 위치를 확인합니다.
의식적으로 듣기 학생들은 선택한 공예에서 예술 그룹을 형성합니다. 아마도 단일 마스터의 모습은 듣고 작업을 수행합니다. 그들은 수업에서 해결해야 할 과제를 공식화합니다 의식적으로 경청합니다 교사의 지도하에 어려운 부분을 식별합니다 준비된 학생(장난감 마스터)은 정보 검색 방법을 사용하여 답변을 보완합니다 다른 학생의 프레젠테이션 보기 대화에 참여 아이들은 쌍으로 일합니다. 교과서를 가지고 작업한 후 공예의 패턴을 알아보는 테스트를 하고, 장난감에 그림을 그린 후 박람회에서 제품을 선보이며 사고 싶다는 찬사를 보냅니다. 구매자는 장난감에 대해 질문합니다. 교사의 질문에 답하고 습득한 지식을 독립적으로 수정합니다. 그들은 그들이 배운 것을 말하고, 알고 있고, 할 수 있습니다. 주간 LUUD에서 자체 평가를 수행하십시오.
의미 있는 행동. 교육 활동의 목적과 동기 사이의 연관성에 대한 학생들의 확립; 직장 조직의 자기 통제 KUUD: 교사 및 동료와의 교육 협력 계획, 지식 시스템 탐색 능력: 이미 알려진 것과 새로운 것을 구별합니다. 다른 사람의 말을 듣고 이해하는 능력. 충분한 완전성과 정확성으로 자신의 생각을 표현할 수 있도록 RUUD: 목표 설정(이미 알려진 것과 아직 알려지지 않은 것의 상관 관계를 기반으로 교육 과제 설정) 계획(계획 및 일련의 작업을 작성) WPUD: 인지 목표의 자체 선택 및 형성, 지식 구조화, 자신의 생각을 구두로 공식화 할 수 있음 (KUUD) 필요한 자료를 찾을 수 있고, 읽은 텍스트에서 주요 내용을 강조 표시합니다. 이야기를 구성할 수 있고 급우들과 대화를 유지할 수 있습니다 생각을 구두로 공식화할 수 있습니다(KUUD) 듣고 들을 수 있습니다(KUUD) 불일치 시 행동 방법에 필요한 추가 및 조정을 할 수 있습니다 실제 행동과 그 제품 사이 (RUUD) 독백 형식을 소유하는 능력 ( KUUD)인지 UUD (컴퓨터 도구의 도움을 포함하여 정보 검색 방법을 적용 할 수 있음) 필요한 정보 검색 및 선택 (PUUD) 과학적, 저널리즘 스타일의 텍스트에 대한 자유로운 방향 및 인식(PUUD, 일반 교육용 uud) 시맨틱 읽기(PUUD. 일반 교육용 uud)
논리적인 UUD는 일반화, 분석, 비교 및 분류할 수 있음 행동 방법 반영, 활동 과정 및 결과에 대한 통제 및 평가(PUUD, 일반 교육) 학습, 동화 수준. 적절한 회고 평가(ALE) 수업에서 행동 수행의 정확성을 평가할 수 있음 교육 활동의 성공 기준에 따라 자체 평가할 수 있는 능력(개인 ALE)
가장 시급한 관심사
모든 노동과 공예 -
이것은 새로운 직업을 만드는 것입니다.
이전보다 나아졌습니다.
- 교육적인:고대 민속 장난감에 대한 지식, 현대 민속 점토 장난감에서 이러한 이미지의 활력;
- 개발 중:다양한 적용 능력, 장식 그림 기술 개발; 어린이 장난감의 형태와 장식의 통일성을 달성하기 위해; 공동 작업 능력을 지속적으로 향상시키고 공동 작업의 결과를 즐기십시오. 플라스틱 재료 작업 기술 형성;
- 교육적인:민속 예술에 대한 사랑, 유명한 민속 공예 센터의 거장 작품에 대한 정서적 반응을 기르기 위해. 예술적 취향의 형성에 기여하십시오.
문학:
- 라. 라틴어 "민속 예술의 이미지".
- 젊은 예술가의 백과 사전.
- 잡지 "예술" 1983/2.
- 에. Goryaev "인간 생활의 장식 및 응용 예술".
가시 범위:
- 점토 장난감을 묘사한 포스터와 삽화.
- 학생 창작물.
- 다양한 공예품의 민속 점토 장난감 그림의 주요 요소에 대한 예가 포함된 표.
음악 라인:
- 재미있는 국악,
- 장난꾸러기.
재료:
- 어린이 창의력 또는 플라스틱 용 점토,
- 스택,
- 수성 프라이머 페인트.
주요 방법: 통합 요소로 새로운 자료를 배우는 수업; 문제 기반 교육 방법의 틀 내에서 설명적이고 예시적인 방법을 사용합니다.
수업 중
정리시간...
I. 지식의 실현. 동기 부여.
사람들이 평생을 바치는 놀라운 직업이 하나 있습니다. 그들은 장난감 장인이거나 장난감 일뿐입니다.
장난감 제작의 기원은 수세기 전으로 거슬러 올라갑니다.
고대에는 어떤 재료로 장난감을 만들었습니까?
장난감은 나무-인형, 말-휠체어, 나뭇 가지로 짠 것, 나무 조각으로 조립 된 딸랑이, 자작 나무 껍질 공 및 상자로 만들어졌습니다. 오늘 우리는 점토 민속 장난감에 대해 이야기 할 것입니다. 먼 과거에는 종교적 의미가 있었을 것입니다. 예를 들어, Vyatichi는 점토 파이프를 노래하고 장난감의 마법 패턴과 날카로운 휘파람으로 고인의 영혼에서 악의 세력을 몰아내어 태양신 Yarila를 만났다고 알려져 있습니다.
호루라기는 다른 곳에서 노즐, 버저, 달팽이, 나이팅게일이라고도 불리는 고대의 장난감이며 Rus에서 여전히 인기있는 장난감입니다.
II. 새로운 자료 학습.
현대 민속 장난감을 자세히 살펴보면 동일한 이미지가 그 안에 있음을 알 수 있습니다. 이것은 말, 새, 여자입니다. 그들은 사람들의 기억과 고대 전통을 간직하고 있습니다.
다른 공예품의 장난감을 고려하십시오.
서로 다른 점을 찾으십시오.
Filimonov 장난감.
Tula 지역의 Filimonovo 마을은 이러한 장난감 생산의 유명한 중심지입니다. Filimonovo 장난감은 길쭉한 비율을 가지고 있으며 날씬하고 우아하게 보입니다. 이 장난감은 푸르스름한 색조의 흰색 점토로 성형되었습니다.
Filimonov의 장난감은 거의 항상 휘파람을 불고 있습니다.
장난감 이미지 : 키가 크고 날씬한 농민 여성은 종종 손에 무언가를 들고 있습니다. 아이나 호루라기가 달린 닭입니다. 남성 조각상은 위엄 있고 다리가 길고 약간 우스꽝 스럽습니다.
휘슬러 동물도 다양합니다. 말, 소, 숫양, 닭새, 보이지 않는 환상적인 생물이 있습니다.
색상: 크림슨 레드, 옐로우, 에메랄드 그린.
장식: 번갈아 가며 무지개 줄무늬, 크리스마스 트리, 원.
그들은 이전과 마찬가지로 닭 깃털로 장난감을 칠합니다.
모든 Filimonovo 마스터는 "Lyubotu" 작업 방법을 알고 있습니다. '사랑'은 그런 장면이다. 춤, 재미, 커플의 관계 찾기. 누구나 자신의 것이 있습니다. 그들 모두를 함께 사랑하십시오. 라이브 사랑!
Dymkovo 장난감.
가장 유명한 점토 장난감. 그녀는 Kirov시 근처의 Dymkovskaya Sloboda에서 태어났습니다. 예전에는 "휘파람 춤"또는 "휘파람"이라고 불리는 박람회 인 바자회에서 휴일이 열렸습니다. 휴일의 오락은 점토 장난감-휘파람이었습니다. 농부들은 지역의 황토로 그것들을 조각하고 가마에서 구웠습니다.
장난감 이미지 : 차려 입은 댄디, 보모 - 팔에 아이들이있는 "피더", 돌진하는 라이더, 말, 중요한 칠면조 및 기타 이미지.
색상: 노란색, 파란색, 빨간색, 녹색, 흰색 배경 및 검정색.
장식: 기하학(원, 타원, 셀, 줄무늬, 점).
Dymkovo 장난감의 외관은 이러한 놀라운 예술 작품이 태어난 장소의 특성을 무의식적으로 반영합니다. 무의식적으로 눈 덮인 눈 더미를 상상합니다. 추위 속에서 사람들의 얼굴은 홍당무로 장식되어 있습니다. 조명이 켜진 눈을 배경으로 옷의 색이 특히 밝게 들립니다.
Abashevskaya 장난감.
Abashevsky 휘파람 - Penza 자부심. Abashevo 마을의 장인 Timofey Fyodorovich Zotnin은 1991 년에 사망했지만 Abashevo 장난감 사업은 죽지 않고 계속 살아 있습니다.
장난감 이미지: 환상적인 동물들의 놀라운 세계. 소, 황소, 염소, 숫양은 모두 다리가 짧고 목이 길며 거대한 뿔이 금색과 은색으로 반짝입니다.
색상: 빨강, 파랑, 녹색, 분홍색, 금색 및 은색
장식: 특징적인 기능 - 비늘, 단일 어두운 색 구성표 및 애니메이션.
서로 다른 미술 공예품에 속하는 점토 장난감의 공통점은 무엇입니까?
III. 결론.
점토 장난감이 처음 만들어진 때를 기억하는 사람은 아무도 없습니다. 그러나 오늘날에도 이러한 공예품은 살아 있고 민속 공예가의 훌륭한 예술은 계속해서 살아 있습니다. 그것은 회색의 하루를 다채롭고 유치한 마법의 하루로 바꿉니다. 그것은 지식, 고상한 똑똑한 일, 친절하고 친근한 사람들과의 만남, 동물, 새, 풀, 잎과 같은 생물을 만지는 등 세상에서 가장 행복한 순간을 잊은 사람들을 비난합니다. 세상에 놀라도록 가르칩니다.
IV. 지식의 적용.
점토 또는 플라스틱으로 나만의 장난감 이미지를 만드십시오. Abashevskaya, Filimonovskaya 또는 Dymkovskaya처럼 보이게 만들 수 있습니다. 장식용으로 준비된 매끄러운 표면으로 장난감 모양을 만드십시오.
V. 학생 작업 분석. 숙제.
점토 장난감을 칠하는 데 필요한 재료(구아슈, 붓, PVA 접착제)를 가져오세요.
기성품 장난감은 학교 테마 전시회를 장식하는 데 사용할 수 있습니다.
