주요 재즈 록 앨범. 현대 재즈 록 프랑스의 재즈 록 밴드

영어 단어 퓨전(fusion)은 펑크, 메탈, 포크, 재즈, 힙합, R&B, 레게 및 기타 스타일의 요소를 결합한 재즈 방향의 이름을 가장 잘 정의합니다. 하나의 재즈 퓨전 앨범에서 위의 모든 방향의 음악을 찾을 수 있어 자신만의 스타일을 찾고 재즈를 실험하는 이들에게 흥미를 불러일으킨다.

출연자

재즈 퓨전은 메탈, 일렉트로닉, 레게, 포크, 팝, 록, 힙합, 에스닉 등 다양한 방향의 요소와 재즈의 "퓨전"입니다. 종종 한 아티스트의 앨범에서도 위의 내용이 폭발적으로 혼합된 것을 발견할 수 있습니다. Fusion은 재즈맨이 전자 음악, 록, 리듬 및 블루스를 실험하기 시작한 지난 세기의 60년대 후반에 시작되었습니다. 동시에 록 뮤지션은 재즈 요소에 외계인이 아니었고 도움을 받아 작곡을 다양화했습니다. 퓨전은 70년대에 절정에 달했지만 이후 수십 년 동안 연주자와 청취자 사이에서 안정적인 인기를 누렸습니다. 이 스타일은 체계화라고 할 수 있으며 전문가는 접근 방식 또는 음악적 전통으로 간주하므로 예를 들어 프로그레시브 록은 퓨전으로 간주됩니다.

퓨전의 가장 두드러진 대표자는 일레븐 하우스, 라이프 타임과 같은 재즈 록을 연주하는 뮤지션이었습니다. 퓨전의 탄생은 Mahavishnu Orchestra 및 Weather Report와 같은 오케스트라와 관련되어 밝고 흥미롭고 다양한 음악을 연주하며 종종 방향을 성공적으로 실험했습니다. 개별 퓨전 뮤지션 중에서 드러머 Ronald Shannon Jackson, 기타리스트 Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie 및 James "Blood" Ulmer, 색소폰 연주자이자 트럼펫 연주자 Ornette Coleman이 눈에 띕니다.

퓨전은 즉흥 연주가 포함된 기악, 복잡한 측정, 미터, 긴 작곡으로 구별됩니다. 이 음악을 연주하는 대부분의 연주자들은 그러한 형식에서는 거의 찾아볼 수 없는 높은 수준의 기교로 인해 쉽게 알아볼 수 있다. 미국에서 퓨전은 복잡성과 보컬 콘텐츠 부족으로 인해 방송 시간이 많지 않습니다. 그러나 일본, 유럽, 남미에는 많은 스타일 팬을 위해 방송하는 전체 라디오 방송국이 있습니다.

역사는 혁신가의 아이디어가 대중에게 받아 들여지지 않고 때로는 박해를 받았지만 결국이 개척자들은 천재로 인정 받고 전 세계가 그들의 업적을 사용했던 많은 예를 알고 있습니다. 이것은 재즈에서도 일어났습니다. 뮤지션들은 전통적인 스타일을 넘어섰고 종종 오해를 받지 않았습니다. Miles Davis, Tony Williams 또는 Weather Report 및 Return to Forever 밴드와 같은 새로운 영향은 세계 히트작이 될 것이라고 생각하지 않고 최고의 재즈 록 앨범을 만들었습니다. 그러나 이것은 정확히 일어난 일입니다 ...

최고의 재즈 록 앨범

Miles Davis - Bitches Brew 앨범

미국 재즈 트럼펫 연주자의 더블 앨범이 1970년 초 Columbia Records에서 발매되었습니다. 이 앨범은 기타와 신디사이저와 같은 전자 악기를 사용한 실험을 반영합니다.

이 앨범은 재즈 록 디렉션의 시조로 간주됩니다. 전통적인 재즈 표준은 점성이 있고 예기치 않게 폭발하는 즉흥 연주로 대체됩니다. 뮤지션들은 녹음 직전에 리허설을 했고, 그로 인해 그들이 연주하고 있는 음악에 더 깊이 빠져들게 되었습니다. 지침에서 그들은 즉흥 연주가 성장한 크기, 메인 코드 및 멜로디의 작은 부분만을 받았습니다. 그건 그렇고, 작곡 "Dance of the Pharaoh"와 발라드 "Sanctuary"는 Davis의 저자가 아닙니다.

앨범 발매 후 이에 대한 의견이 분분했다. Columbia Records가 Bitch's Brew라는 앨범을 발매했다는 사실 자체가 추문이었습니다.

내용은 재즈 퓨전 또는 재즈 록에 가까운 문체 방향, 사운드 및 특수 효과 실험, 전자 악기라는 이름에 뒤처지지 않았습니다. 이 모든 것이 사회를 찬성과 반대의 두 부분으로 나눌 수있을뿐만 아니라 또한 앨범을 큰 인기를 끌기 위해. 이 앨범은 Davis의 경력에서 빠르게 첫 번째 금메달이 되었고 나중에 그래미상을 수상했습니다.

Return to Forever - 낭만 전사 앨범

Return to Forever는 1970년대 미국의 재즈 퓨전 밴드입니다. 1976 년에 발매 된 앨범 "Romantic Warrior"는 그룹 역사상 여섯 번째이자 가장 유명해졌습니다. 중세로 양식화된 앨범의 음악은 표지부터 다채롭다. 앨범은 완전히 어쿠스틱한 중세 서곡으로 시작됩니다.

한편 '소서러'는 서곡으로 준비된 듯하고, 한편으로는 정반대의 스타일로 기악 구성 사이에 신디사이저가 등장한다. "Majestic Dance" 구성은 록 리프와 왜곡된 "리드" 기타 사운드에 의존하며 하프시코드와 유사한 빠른 악절로 지원됩니다.

일부 비평가들은 레코드가 역사상 최고의 재즈 록 앨범에 포함될 자격이 있다고 확인한 반면 다른 사람들은 모든 작곡이 너무 고전적이고 화려하며 앨범 자체가 역사상 거의 최악이라고 주장했습니다.

Herbie Hancock - Head Hunters 앨범

Head Hunters는 같은 Columbia Records에서 1973년에 발매된 12번째 정규 앨범이다. 이 앨범은 의회 도서관의 "국가 등록 등록부"에 추가되었습니다.

앨범 "Headhunters"를 재즈 록에 명백하게 귀속시키는 것은 매우 어렵습니다. 이 레코드는 특히 아프리카 계 미국인 타악기에 의해 강조되는 RNB 리듬이 어떻게 편안한 펑크 리듬과 매우 성공적으로 결합될 수 있는지에 대한 생생한 예입니다.

이 앨범의 절충적인 사운드는 계속해서 올 일렉트로닉 음악의 길을 닦았을 뿐만 아니라 다른 음악 장르에도 큰 영향을 미쳤으며 역대 최고의 재즈 록 앨범 타이틀을 놓고 싸우는 또 다른 승자가 되었습니다.

Weather Report - Heavy Weather 앨범

1977년 Columbia Records에서 발표한 또 다른 캘리포니아 앨범으로 이번에는 Weather Report 밴드의 앨범입니다.

비평가 Richard Ginell이 언급했듯이 재즈 록 현상이 "손을 떼기 시작"했을 때 발표 된 재즈 역사상 최고의 앨범 중 하나를 다시 한 번 다루고 있습니다.

앨범의 가장 밝은 구성 중 하나는 Birdland입니다. 이것은 완전히 악기이기 때문에 절대적으로 놀랍습니다. 즉시 재즈 표준이 되고 앨범의 인기에 기여하는 Birdland는 밴드 창의성의 정점을 나타냅니다.

작곡 자체가 그래미상을 받지는 못했지만 이후에 이 노래는 많은 유명 연주자들의 레퍼토리에 포함되었을 뿐만 아니라 그 버전도 그래미상을 세 번 수상한 것이 궁금합니다.

토니 윌리엄스 - Believe It 앨범

Tony Williams와 그의 밴드 The Tony Williams Lifetime의 재즈 록 앨범 "Believe It"(1975)이 다시 Columbia Records에 녹음되었습니다. 그룹의 첫 앨범이다. 첫 번째는 가장 유명하지는 않지만 동시에 매우 흥미 롭습니다.

그룹의 새로운 구성에 대한 첫 번째 윌리엄스의 새로운 단계에서만 주목할 가치가 있습니다. 지금까지, 1974년까지 끊임없이 해체되는 윌리엄스 트리오의 앨범 4장이 이미 발매되었습니다.

John Swanson은 그것이 "미친 퓨전 시음"과 같다고 썼습니다. 거의 센세이션을 일으킨 것은 새로운 영국 기타리스트 Allan Holdsworth였으며, 부드럽고 조화롭고 매우 서정적인 표현과 악기의 숙달이라는 두 가지 표현적인 음악 언어로 기억되었습니다. 그러나 우리는 재즈와 록의 융합에 빚을 지고 있으며, 그것들은 또한 그의 리드미컬한 자유와 놀라운 독창성에 대한 개념을 가진 윌리엄스 덕분입니다.

재즈 록(영어) 재즈 록)는 이름 자체가 말하는 음악의 방향입니다. 재즈와 록의 독특한 혼합은 상대적으로 최근에 나타났습니다. XX 세기의 60 년대에 일부 진보적 인 재즈 맨에게는 광대 한 스타일의 경계가 너무 좁아 보였습니다. 전통적으로 재즈 록의 출현은 지리적으로 미국에 기인하지만 올드 월드에는 바다 건너 동료들과 독립적으로 새로운 사운드를 마스터한 너겟이 충분했습니다.

이미 60년대 초 영국에는 조지 페임(Georgie Fame), 블루 플레임스(Blue Flames), 그레이엄 본드 조직(Graham Bond Organization)과 같은 그룹이 있었는데, 이들의 음악가들은 재즈와 리듬 앤 블루스를 작업에 결합하려고 했습니다. 재즈 록의 메아리는 Manfred Mann의 1964년 앨범 The Five Faces of Manfred Mann에서도 들을 수 있습니다. 그러나 유서 깊은 음악 평론가들은 1967년에 판매된 미국 재즈 비브라폰 연주자 Gary Burton "Duster"의 디스크를 재즈 록의 첫 번째 작품으로 간주하는 경향이 있습니다. 이 디스크에서 젊은 Texan 음악가 Larry Coryell이 기타리스트로 연주했습니다. 일반적으로 재즈 록이라고 불리는 스타일의 기원에 서있는 것은 바로 그 사람입니다.

위대한 Gary Burton과 함께 일하기 1년 전에 Larry는 실험에서 재즈와 록을 혼합하려고 시도한 The Free Spirits 그룹에서 주목을 받았습니다. 두 개의 독립적인 음악 장르가 상당히 호환된다는 것이 분명해졌을 때 Miles Davis의 "Miles in the Sky"가 차트에 나타났습니다. 그 순간부터 재즈 록이 탄력을 받기 시작했습니다. 새로운 키로 연주하는 밴드는 바다 양쪽에서 서로 독립적으로 발생했으며 매우 다양한 소리를 냈습니다. 그리고 이러한 다양성은 두 장르의 넓은 틀에 의해 결정되었다. 예를 들어, 미국의 Blood, Sweat and Tears와 British The Soft Machine을 비교하는 것은 음악에 대한 완전히 다른 접근 방식이지만, 두 그룹 모두 창의성의 특정 순간에 완전히 이 방향에 기인할 수 있습니다.

재즈록은 상당한 기간의 작곡, 즉흥연주, 모든 후속 결과 및 록 악기 사용과 함께 재즈 기반을 특징으로 합니다. 70 년대 이러한 추세의 전성기에 The Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Brand X, Chicago, Return to Forever와 같은 밴드가 등장했습니다. 이 그룹은 오늘날까지 장르의 고전으로 간주되는 그룹입니다. 그 후 몇 년 동안 재즈 록의 경계를 다소 확장하여 전자 제품을 포함한 팝 음악의 세계, 펑크 및 요소를 추가했습니다. 많은 하위 장르가 등장했지만 그 기반은 변함없는 재즈다.

재즈 록은 때때로 "퓨전"(퓨전)이라는 용어로도 언급됩니다. 영어퓨전), 그 모습은 화이트 록 문화와 연관되기를 원하지 않는 재즈 록에 흑인 뮤지션이 등장한 것과 관련이 있습니다. 퓨전의 특징은 펑크에 대한 편견입니다. 그러나 "퓨전"이라는 용어에는 뮤지컬이 아니라 사회적 의미가 포함되어 있으며 음악 문화 수준뿐만 아니라 다양한 인종 그룹의 공연자와 청취자 사이에서도 "퓨전"의 구현을 표시합니다. 이러한 사회적 융합의 두드러진 예는 1970년 필모어 웨스트(Fillmore West)에서 열린 콘서트에서 흑인 마일즈 데이비스(Miles Davis)가 백인과 흑인 공연자들과 함께 백인 히피 청중 앞에서 공연한 것입니다.

"재즈 록"이라고 불리는 음악을 연주하기 시작한 첫 번째 앙상블은 록 환경에서 자랐지 만 재즈 미학, 즉흥 기악에 관심이있는 젊은 연주자로 구성되었습니다. 그들은 사실상 브라스 섹션이 있는 록 밴드였습니다.

이 방향은 전체 퓨전 스타일의 기원에 기인할 수 있습니다.

우선, 이 방향의 그룹은 보컬을 사용합니다. 각 작품의 주요 주제는 후기 기악에서처럼 연주되는 것이 아니라 노래처럼 불려집니다. 사실, 보컬 부분 후에 즉흥 솔로와 물론 관악기에 대한 능숙하게 작성된 오케스트라 손실이 자주 연주됩니다. 그런 다음 팝 음악의 관례에 따라 보컬리스트가 곡을 끝냅니다.

이러한 계획은 1968 년에 ""및 ""로 자신을 발표 한 가장 밝은 미국 그룹의 전형이었습니다. 이 그룹의 금관 섹션에는 일반적으로 트럼펫, 트롬본 및 색소폰과 같은 3~4개의 다른 악기만 포함되었으며 이들을 위한 오케스트레이션은 기타, 베이스 기타 및 키보드와 결합하여 정말 큰 소리처럼 들렸습니다. 밴드. 곧 트럼펫 연주자 Bill Chase가 만든 그룹 ""은 엄청난 인기를 얻었습니다. 그 소리의 특징은 금관 악기 섹션이 높은 음역에서 연주하는 4개의 파이프로 구성되어 있다는 것입니다. 불행히도 1974년 Bill Chase와 그의 동료 3명은 비행기에서 사망했습니다. 추락하고 그룹이 해체되었습니다.

일반적으로 재즈 록 개척자의 모든 월계수는 "Chicago"와 "Blood, Sweat & Tears"그룹으로 이동하지만, 이 두 흐름을 결합하려는 시도는 다른 뮤지션에 의해 병렬로, 때로는 그보다 먼저 이루어졌습니다. 예를 들어, 1965년에 뉴욕 그룹 "The Free Spirits"가 나타났습니다(어떤 이유로 John McLaughlin은 1993년 트리오를 만들 때 이 이름을 빌렸습니다). 훗날 퓨전음악의 스타가 된 가 본격적으로 활동을 시작했다.

1967 년 Chicago Michael Bloomfield (Michael Bloomfield)의 백인 블루스 맨은 "미국 음악 오케스트라"라고 부르는 "The Electric Flag"그룹을 만들었습니다. 혼 섹션이 추가된 블루스 록 앙상블이었으며 화이트 블루스에 추가 파워를 제공했습니다.

이 방향의 미국 그룹은 미국을 휩쓸었던 "영국 침략"의 물결에 저항 할 무언가를 미국에서 만드는 자체 이데올로기를 가졌습니다.
1969년에 그는 즉흥 연주로 기악 록 음악을 연주하고 제작하기 시작했습니다. 그는 영원한 허무주의자이자 충격적인 실험가입니다. 그의 도움으로 많은 퓨전 뮤지션들이 높은 명성을 얻었습니다. 나중에 John McLoughlin의 "Mahavishnu Orchestra"의 첫 번째 작곡에 참여한 것으로 유명해진 재즈 바이올리니스트가 연주 한 록 밴드 "The Flock"을 기억하지 못하는 것은 불가능합니다.

1970년에 재즈 드러머는 Dreams 그룹을 만들었는데 처음에는 전임자 Chicago 및 Blood, Sweat & Tears와 오케스트레이션이 눈에 띄게 비슷했습니다. 차이점은 Dreams에는 Michael Brecker(Michael Brecker) 및 Randy와 같은 뛰어난 재즈 즉흥 연주자가 등장했다는 것입니다. Billy Cubame 자신은 말할 것도 없고 기타리스트 John Abercrombie(John Abercrombie)뿐만 아니라 "Blood, Sweat & Tears"의 첫 번째 레코드를 연주한 Brecker(Randy Brecker). 이 모든 뮤지션은 곧 퓨전의 스타로 유명해졌습니다. 가장 유명한 앙상블에 참여하는 스타일.

그리고 "Dreams"그룹은 인종적으로 혼합 되었기 때문에 더 이상 백인 "황동 록"이라고 부를 수 없으며 "시카고"와 외형이 닮았음에도 불구하고 "록 재즈", 즉 록을 닮은 재즈에 가깝습니다. . (저는 독자들에게 영어에서 두 단어 중 첫 번째 단어가 두 번째 단어의 정의임을 상기시킵니다.) 같은 시기에, 즉 재즈 록의 선구자들이 즉각적으로 명성을 얻은 직후에 몇몇 유명한 미국 재즈맨들이 리듬 앤 블루스, 소울, 펑크 음악에서 차용한 리듬을 사용하는 새로운 방식.
근본적으로 새로운 음악을 만드는 것이 아니라 대중 문화, 클래식에서 가져온 새로운 방식으로 재즈를 대중화하는 것을 목표로하는 여러 프로젝트의 60 년대와 70 년대 직전의 모습을 주목하지 않는 것은 불가능합니다. 음악. 재즈 트롬본 연주자 Don Sebesky는 대규모 오케스트라와 함께 여러 가지 흥미로운 실험 녹음을 했습니다.

무슨 일이 일어나고 있는지 아직 파악하지 못한 비평가들은 그 구조가 "팝"이라는 용어에 맞는 것보다 훨씬 더 복잡하다는 사실에도 불구하고 그러한 음악을 "팝 재즈"라고 불렀습니다. 그리드 테일러의 프로듀싱 아래 60년대, 70년대 전반에 "소울 재즈"와 "하드 밥"을 연주한 수많은 저명한 재즈 뮤지션들은 안전하게 재즈 록 형식에 기인할 수 있는 수많은 레코드를 만들었습니다. . 우선 George Benson, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Hubert Laws입니다. 그러나이 초기 재즈 록 라인은 더 이상 발전하지 못했습니다.
시간이 지남에 따라 록 문화가 디스코 시대에 휩쓸 렸을 때 재즈 록 클래식이 재즈 역사에 포함되었고 그 이름이 재즈 백과 사전, 참고서 및 사전에 입력되기 시작했습니다. '재즈 록'이라는 용어가 '퓨전'으로 대체된 것은 주로 백인 록 문화와 관련되기를 원하지 않고 전체 악장에 펑크 음악의 성격을 부여한 흑인 음악가들이 재즈 록에 도착했기 때문입니다. .

'퓨전'이라는 용어는 음악적 의미뿐만 아니라 사회적인 의미도 포함하고 있어 '퓨전'이 음악 문화 차원에서뿐만 아니라 청취자와 연주자라는 서로 다른 민족 집단 간에도 발생했음을 나타냅니다.
이것은 특히 Fillmore West에서 아방가르드 펑키 음악과 함께 백인 히피 청중 앞에서 백인 공연자들과 라인업으로 공연한 Miles Davis에 의해 예시되었습니다.

영국에서

영국에서는 우리가 임의로 재즈 록이라고 부르는 것의 탄생에 대한 그림이 다소 달랐습니다. 주로 인종적 모순이 없었고 백인과 흑인이라는 두 가지 평행 문화가 없었기 때문입니다. 1957년 미국에서 온 흑인 블루스맨인 Big Bill Broonzie(Big Bill Broonzie)와 Muddy Waters(머디 워터스)가 영국을 방문했을 때 소위 "브리티시 블루스"가 탄생했습니다. 선구자는 런던 재즈 맨 Chris Barber (Cris Barber), Cyril Davis Cirill Davis), Alexis Corner (Alexis Corner) 등이었습니다.

진정한 블루스와의 긴밀한 접촉에 충격을 받은 이 재즈맨들은 자신만의 화이트 블루스 버전을 만들기 시작했습니다.
런던 클럽에는 수많은 밴드가 등장하고 있는데, 그 중 가장 유명한 것이 "Blues Incorporated", "Graham Bond Organization", "Blue Flames"입니다. 이러한 환경에서 다양한 방향의 미래 스타들은 좋은 학교인 Mick Jagger, Brian Jones (Braian Johnes), Dick Heckstal-Smith, John McLoughlin, Jack Bruce 등.

60년대 후반 영국에서는 관악기와 즉흥 연주 요소를 사용하여 미학이 다른 많은 록 밴드가 생겨났습니다. 전통적으로 그들은 "프로그레시브 록" 또는 "아트 록"으로 분류되지만 실제로는 초기 재즈 록의 전형적인 대표자입니다. 이들은 "Soft Machine", "Colosseum", "If", "Jethro Tull", "Emerson, Lake & Palmer", "Air Force", "The Third Ear Band" 및 기타 여러 그룹입니다.

60 년대 후반의 영국 초기 예술 록 (프로그레시브 또는 재즈 록) 학교는 한편으로는 리듬과 블루스의 눈에 띄는 영향이 특징이며 다른 한편으로는 고유 한 깊이와 내용이 특징입니다. 수세기에 걸친 유럽 문화에서.
영국에서 그 짧은 기간에 만들어진 이런 종류의 음악은 여러 면에서 독특하고 대중들에게 과소평가되었습니다.
재즈 록 형성의 초기 기간은 소수의 재즈 맨과 노골적인 록 연주자 모두에서 새로운 것을 찾는 것이 특징입니다. 그런 다음 음악가의 매우 특이한 조합이있었습니다. "Deep Purple"의 하드 록 기타리스트의 저명한 대표 Tommy Bolin (Tommy Bolin)은 Billy Kabham (Billy Kobham)과 함께 디스크 "Spectrum"에 녹음 된 재즈 맨과의 접촉을 찾고 있습니다. 록 기타리스트 제프 벡은 마하비슈누 오케스트라에 참여한 후 재즈록의 두각을 나타낸 키보디스트 이안 해머와 녹음을 하고, 짧은 생애 동안 수퍼그룹 "크림"으로 알려진 록 베이시스트 잭 브루스가 연주했다. "Soft Machine"에서 잠시 후 미국 재즈 드러머 Tony Williams (Tony Williams) "Lifetime"프로젝트에 녹음되었습니다. Genesis 드러머 Phil Collins는 기타리스트 Al Di Meola와 협력하여 Brand X에서 연주합니다. 그리고 그러한 예가 많이 있습니다.

그러나 이미 이 기간에 재즈 록이 순전히 기악으로 점진적으로 변모하는 눈에 띄는 경향이 있었습니다. 보컬리스트는 거장 즉흥 연주자로 대체됩니다. 황동 섹션은 옵션이 됩니다. 재즈 록 앙상블의 구성은 리듬 그룹과 솔리스트의 재즈 콤보 원칙에 따라 구성됩니다. 음향 기기는 전자 기기로 대체되고 있습니다. 더블베이스 대신 피아노 대신베이스 기타가 사용됩니다-키보드 (Wutlitzer 피아노, Rhodes 피아노, 나중에-신디사이저). "가제트"가 있는 일렉트릭 기타가 재즈 어쿠스틱 기타를 대신합니다.

재즈 록의 초기에는 록 문화에서 온 리듬적 개념, 즉 리듬 앤 블루스를 기반으로 한 소울 음악이 우세했다. "퓨전"음악으로 점진적으로 변모하는 과정에서 재즈 록의 추가 운명은 "펑크"스타일의 개념에 대한 완전히 다른 리듬 감각으로의 전환과 관련이 있습니다. 재즈록은 Miles Davis(Miles Davis), Chick Corea(Chick Corea), Joe Zavinul(Joe Zavinul), John McLoughlin(John McLoughlin), 허비(Herbie)와 같은 저명한 재즈 인물들의 손에 운명이 넘어가면서 즉흥 연주자들의 음악이 됩니다. 핸콕 (허비 핸콕, 웨인 쇼터.

알렉세이 코즐로프.

퓨전 앨범은 단일 아티스트가 만든 앨범일지라도 종종 이러한 다양한 스타일을 포함합니다.

융합의 기원

재즈 뮤지션들은 팝 음악의 발전을 따랐고 현대 녹음 스튜디오에서 개선된 편집, 멀티트랙 녹음 및 전자 효과를 사용하여 작곡이나 즉흥 연주를 보완하기 시작했습니다. 예를 들어, 트럼펫 연주자 Miles Davis의 앨범 In a Silent Way(1969)와 Bitches Brew(1970)에는 스튜디오에서 뮤지션이 직접 녹음한 적이 없는 긴(20분 이상) 작곡이 포함되어 있으며 다양한 길이의 음악적 테마가 선택되었습니다. 녹음된 즉흥 연주에서 하나의 전체로 조립됩니다. 이 장르 녹음의 초석으로 간주됩니다.

많은 록 뮤지션들이 1960년대 중반에 독립적으로 재즈 형식에 접근하기 시작했습니다. 1965년 12월 The Byrds는 클래식 John Coltrane 4중주의 스타일을 모방한 혁신적인 싱글인 "Eight Miles High"의 첫 번째 버전을 녹음했습니다. 1966년 폴 버터필드( 폴 버터필드) 및 마이크 블룸필드( 마이크 블룸필드) 긴 즉흥 곡 "East-West"를 녹음했습니다.

다른 록 음악가들도 확장된 즉흥 연주, 길고 여러 부분으로 구성된 작곡을 포함하는 록 노래를 연주하고 녹음했습니다. 예를 들어, 미국의 The Allman Brothers Band인 Jimi Hendrix와 King Crimson, Soft Machine, Yes(Byrds의 "I See You"를 퓨전 스타일로 연주) 및 Frank Zappa는 그들의 첫 번째 재즈 록 앨범인 Hot Rats를 발표했습니다. , 1969년 . 그는 경력 기간 동안 때때로 퓨전 음악(예: Waka/Jawaka 및 The Grand Wazoo)을 녹음하여 장르의 중요한 지수가 되었습니다.

American Blood, Sweat & Tears, Chicago, Steely Dan, Dreams, British Colosseum and If 등 일부 주목할만한 재즈 록 밴드도 1960년대 후반과 1970년대 초반에 상당한 성공을 거두었습니다.

장르의 부상: 1970년대

일부 그룹(피 땀 눈물, 시카고 등)은 빅 밴드의 사운드, 리듬 앤 블루스 및 다양한 방향의 록 음악을 기반으로 삼았습니다. 프리 재즈에 의존하는 다른 그룹은 악기의 전기 사운드, 다양한 유형의 음악, 멜로디와 리듬을 복잡하게 만드는 실험을 시작했습니다. 재즈 퓨전은 점차 프로그 록에 너무 가까워져서 같은 밴드가 동시에 둘 다로 분류되는 경우가 많습니다. 퓨전 그룹은 즉흥 연주에 많은 관심을 기울이고 공연 기술을 연마하여 기교를 얻었습니다. 재즈뿐만 아니라 록 청중에게도 인정받는 가장 중요한 팀은 Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Brand X입니다.

위키미디어 재단. 2010.

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-(eng. 재즈 록) 재즈와 록 음악의 합성을 기반으로 발생한 스타일 방향. 재즈 록은 1960년대 말에 절정에 이르렀습니다. 큰 백과사전

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서적

• 재즈, 록, 팝 음악의 간결한 백과사전. 용어 및 개념, Korolev O.. 사전에는 재즈, 록 및 팝 음악의 음악 이론 및 연주 연습에 사용되는 주요 용어 및 개념이 포함되어 있습니다. 그것은 이론의 다양한 문제에 대한 약 600 개의 기사를 포함하고 ...