P. Picasso의 작품에서 파란색과 분홍색 기간

1904년 봄, 피카소는 마침내 파리의 몽마르뜨에 정착했습니다. 파리로 이사하면서 "청색 기간"이 끝납니다. 다양한 그림자가 피카소 그림의 단색 파란색을 침범하여 지배적입니다. 이 새로운 기간을 "분홍색"이라고 합니다. 그러나 작가의 새로운 탐구의 의미는 물론 그 질감을 바꾸는 데 있지 않았다. 때때로 그것은 "서커스"라고 불리며 이것은 그 내용을 더 정확하게 전달합니다. 캔버스에는 코미디언, 서커스 배우의 세계와 같은 완전히 새로운 세계가 있습니다. Picasso의 예술적 개념의 새로운 전환에 대한 이유는 분명하지 않습니다. 그들-그리고 그의 불안한 재능의 특징과 환경의 영향. 바르셀로나는 더 이상 예술적 충동을주지 않았고 삶의 "바닥"이라는 주제가 소진되었습니다. 그는 이제 다른 질서의 도덕적 가치에 이끌렸습니다. 그해에 이미 Picasso는 프랑스어와 스페인어를 아주 잘 알고 있었고 러시아 문학 (Turgenev, Gorky)에도 관심이 있었다는 점에 유의해야합니다.

파리의 친구들은 그를 파리의 문학 클럽에 소개하고, 창의성의 로맨스, 삶의 무질서한 분위기, 그러나 상호 지원과 지원에 대한 끊임없는 준비로 몽마르트르의 예술가와 시인의 보헤미안 생활을 소개합니다. 그는 분명히 Salmon과 Apollinaire에게 무엇보다도 서커스에 대한 열정을 빚지고 있습니다. 1905년 초에 그는 그와 함께 파리의 유명한 서커스 메드라노의 단골이 되었습니다. 1904년 피카소는 모델 페르낭드 올리비에를 만나 이 시기의 중요한 작품을 많이 만들도록 영감을 주었습니다. 그들은 보헤미안 파리지앵의 삶의 중심이자 파리지앵 예술가들의 메카인 바또 라부아르에서 살았습니다. 이곳에서 가난과 형언할 수 없는 창조적 무질서에 가까운 완벽한 빈곤 속에서 피카소는 끊임없이 자신의 페르난다를 그리고 자신의 길을 찾았다.

그러나 서커스 광경 인 그의 캔버스에서 서커스를 찾는 것은 헛된 일입니다. 그는 창의적이고 창의적인 사람인 배우 자신에 관심이 있습니다. 또한 여행 서커스의 고전 캐릭터-성격, 광대, 할리퀸. 그들은 게임 밖에서, 때때로 리허설 중에, 더 자주 일상 생활에서, 가족에게 보여집니다. 캐릭터의 의상을 입어야 합니다. 그들에게는 일반 대중과 구별되는 표시인 것 같습니다. 피카소의 방황하는 배우 그룹은 이기심,기만의 여지가없는 진지한 애정이있는 자유인의 특별한 소우주입니다. 여기서 그들은 행운과 패배의 쓰라림을 공유합니다. 작가 자신도 이 세상에 포함되어 있다. Bato Lavoir는 어두운 계단과 구불구불한 복도가 있는 이상하고 황폐한 건물로 예술가, 시인, 상인, 관리인 등 매우 잡다한 회사의 본거지였습니다.

Picasso는 삶의 모순을 예리하고 고통스럽게 느꼈습니다. 그는 자신이 만든 코미디언의 세계가 광활하고 불안정하고 먼지 투성이의 세계에서 얼마나 연약하고 환상적인지 이해했습니다. 작가의 불안은 영웅들의 얼굴에 숨겨진 슬픔과 경계심으로 반영된다. "분홍색 시대"- "방황하는 코미디언", "휴식중인 코미디언"의 대규모 프로그램 구성에서 아마도 일종의 불확실성의 분위기, 불안한 기대가 특히 분명하게 나타납니다.

행복과 조화의 가능성 피카소는 가족 상황에서만 허용합니다. "개그맨 가족"이라는 총칭으로만 묶을 수 있는 일련의 작품에서 그는 자신만의 성스러운 가족 버전을 발전시킨다. 여기에서 그의 캐릭터는 아이에 대한 사랑과 부드러움의 따뜻함으로 잔인한 현실로부터 보호됩니다.

피카소의 초기 작품을 관통하며 인간 관계의 선함에 대한 그의 믿음을 표현하는 또 다른 주제가 있습니다. "분홍색 기간"에는 지배적입니다. 이것은 강하고 경험이 풍부한 지원이 약하고 무방비 상태를 보호하는 두 생물의 우정 인 우정의 주제입니다. 그들은 인생을 본 노인 광대와 소심한 소년, 강력한 운동 선수와 연약한 곡예사 소녀, "말을 가진 소년"과 같은 사람과 동물이 될 수 있습니다.

"분홍색 시대"의 중요한 캔버스- "공 위의 소녀들" 피카소의 구성 적 사고의 거대한 바늘이 여기에 완전한 광채로 나타납니다. 그림의 구도와 리듬 구조는 대비의 대비와 동시에 통일성의 균형이라는 조형적 모티프를 기반으로 한다. 강력한 운동 선수와 연약한 소녀, 정육면체의 배열과 공의 애매한 요동, 정육면체 위의 남성 형상의 단일체, 바람에 줄기처럼 흔들리는 공 위의 얇은 소녀 형상. 그림의 구성 요소 중 하나를 제거하면 재해가 발생합니다. 운동 선수는 없을 것이며 소녀는 즉시 균형을 잃고 불안정한 취약성 없이는 무너지고 자신의 체중에 빠질 것입니다.

The Girl on the Ball에서 Picasso는 특히 연상적이고 변형적입니다. 소녀와 운동 선수의 이미지에는 그들의 대조와 연결, 자연, 삶, 인간의 다양한 원칙의 통일성과 반대에 대한 연관 이미지가 나타납니다. 또 다른 더 깊은 일련의 연관성이 발생하여 중세 상징주의로 이어집니다. 운동 선수에서는 공에있는 소녀-운세에서 용맹의 우화가 추측됩니다. 그림에서 피카소의 예술적 사고의 새로운 방향은 이미 눈에 띕니다. 고전적인 선명도, 균형, 내면의 조화에 대한 관심입니다. 1905년 초에 쓰여진 "The Girl on the Ball"은 예술가의 작품에서 이른바 첫 번째 고전 시대의 기원에 서 있습니다. 명확하고 조화롭게 통합되고 활동적인 이미지를 향한 예술가의 움직임은 인간의 선하고 합리적인 시작에 대한 그의 믿음에서 비롯되었습니다. 따라서 1906년 피카소의 작품에는 신체적으로 완벽한 소녀와 소년의 이미지가 등장합니다. 강한 청년들이 시청자를 향해 빠르게 움직이고 있으며 행동할 준비가 되어 있습니다. 그것은 예술가의 꿈의 세계, 자유롭고 자랑스러운 사람들의 이상적인 세계였습니다.

그것을 만들기 시작하면서 Picasso는 갑자기 멈추고 모든 것을 던집니다. 힘이 부족한 듯 믿음이 약해지고 실망이 시작됩니다.

1907년에는 유명한 "아비뇽의 소녀들"이 등장했습니다. 작가는 이전에 다른 그림을 작업한 적이 없었기 때문에 1년 이상 오랫동안 신중하게 작업했습니다. 대중의 첫 반응은 충격이다. 마티스는 분노했다. 대부분의 친구들도 이 일을 받아들이지 않았습니다. 피카소의 새로운 친구인 예술가 조르주 브라크는 "당신이 우리에게 견인차를 먹이거나 휘발유를 마시고 싶었던 것 같다"고 말했다. 시인 A. Salmon이 이름을 붙인 스캔들 그림은 입체파로가는 그림의 첫 번째 단계였으며 많은 미술 평론가는 그것을 현대 미술의 출발점으로 간주합니다.

대규모 전시회 "피카소. 파란색과 분홍색" 9월 18일 파리에서 개봉. 천재의 초기 걸작은 모스크바의 푸쉬킨 박물관을 포함하여 전 세계에서 그녀를 위해 수집됩니다.

가난한 젊음, 예리한 경험, 파리 여행, 예술 현장에서 자신을 확립하려는 시도, 형태와 색상에 대한 실험, 자신에 대한 지속적인 검색-6 년간의 개인적이고 창의적인 던지기는 "파란색"이라는 이름으로 역사에 기록되었습니다. 그리고 "핑크" 기간은 장대 한 전시회의 음모가 될 것입니다. 이 짧지만 결실을 맺은 삶의 기간에 전적으로 전념하는 박람회가 처음으로 프랑스에서 열립니다.

그림과 그래픽 외에도 이번 전시회에서는 판화와 피카소의 첫 번째 조각 실험, 기록 자료를 선보일 예정입니다. 큐레이터의 임무 중 하나는 젊은 스페인 사람을 파리 장면의 맥락에 맞추고 다른 동시대 사람 옆에 배치하는 것입니다.

연대순 설명의 시작은 1900년이 될 것입니다. Picasso는 19 세이며 처음으로 그는 친구 Carlos Casagemos와 함께 세계 전시회에 프랑스의 수도와 전체 예술계에 왔습니다. 첫 번째 작품은 선술집과 매음굴에서의 산책에서 영감을 받았습니다. 1901년 여름, 젊은 천재를 알아차린 그는 자신의 화랑에서 피카소의 첫 전시회를 열었습니다. Casagemos의 갑작스런 죽음은 삶, 외로움, 노년 및 죽음에 대한 슬픈 생각에 자신의 빈곤을 곱한 원동력이됩니다.

그런 다음 Picasso는 스페인으로 돌아오고 첫 번째 기회에 Montmartre의 자유와 창의적인 공기에 감염되어 파리로 돌아갑니다. 그는 스페인 친구들과 고통받는 가난한 사람들의 우울한 초상화를 그립니다. 그들은 곡예사, 운동 선수, 순회 서커스 공연자 및 새로운 색 구성표로 대체되고 있습니다.

전시회의 피날레는 "Avignon Maidens"전 반 걸음입니다. 1906년 중반, 피카소는 스페인 피레네 산맥의 고솔이라는 산골 마을에서 몇 주를 보냈습니다. 그곳에서 그는 고전적 이상과 고대 및 원시적 이상을 혼합하여 신체의 표현을 실험했습니다. 형상은 변형되고 파편으로 부서지며 이미 입체파의 도래를 예고합니다.

이 전시회는 일본, 중국, 캐나다, 물론 유럽과 미국의 주요 기관을 포함한 전 세계의 박물관과 개인 소장품에서 300개 이상의 작품을 모을 것입니다.

걸작 중에는 "파란색"시대의 프로그램, 프랑스에서 처음으로 공개되는 클리블랜드 미술관의 그림 "Life", "Harlequin"의 "Harlequin"과 "Nude on a Red Background"가 있습니다. Marchand Paul Guillaume (현재 파리에 있음)의 소유였습니다.

Pushkinsky는 카탈로그 표지에 실린 "The Girl on the Ball"과 이전 컬렉션의 "The Spain Woman from the Island of Majorca"를 공유합니다. 이 전시회는 최근 1억 1,500만 달러에 팔린 록펠러 컬렉션의 히트작인 "꽃 바구니를 든 소녀"도 선보일 예정입니다(일부 소식통에 따르면 가장 풍부한 컬렉션을 보유한 나마드 미술상 가족이 구입했다고 합니다).

이번 전시회는 오르세와 파리지앵이 함께 준비한 것으로, 동시에 박람회를 선보일 예정이다.

그리고 Orsay에서 축소 된 박람회는 내년 2 월 3 일에 열리는 Basel의 Beyeler Foundation으로 이동합니다.

파블로 피카소
"자화상"
1901

사진 © RMN-그랑 팔레(파리 국립 미술관)/Mathieu Rabeau

파블로 피카소
"할리퀸"
1901
© Succession Picasso/2018, ProLitteris, 취리히
사진 ©The Metropolitan Museum of Art/ Art Resource/Scala, Florence

파블로 피카소
"곡예사와 어린 할리퀸"
1905
개인 소장품
© Succession Picasso/2018, ProLitteris, 취리히

파블로 피카소
"셔츠를 입은 소녀"
1905
© Succession Picasso / 2018, ProLitteris, 취리히
© 테이트 런던 2017

파블로 피카소
« 빨간색 배경에 누드»
1906년경
사진 © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski
© 전승 피카소 2018

피카소의 작품에서 "분홍색 시기"는 비교적 짧았고(1904년 가을부터 1906년 말까지) 완전히 동질적이지는 않았습니다. 그러나 많은 수의 그림이 밝은 색상, 펄 그레이, 황토색 및 핑크-레드 톤의 모양으로 표시됩니다. 배우, 곡예사, 운동 선수와 같은 새로운 주제가 나타나고 지배적입니다. Montmartre 언덕 기슭에 위치한 Circus Medrano는 확실히 예술가에게 많은 자료를 제공했습니다. 많은 표현 (의상, 강조된 제스처)의 연극 성, 아름답고 추악한 다양한 유형의 사람들, 젊은이와 성인은 예술가를 여러 변형되었지만 실제 형태, 볼륨, 공간의 세계로 되 돌리는 것처럼 보였습니다. 이미지는 "청색 시대"의 캐릭터와 달리 다시 생명으로 가득 차 있습니다.

이미 Serurier Gallery의 전시회 (1905 년 2 월 25 일-3 월 6 일)에서 마스터 작품의 새로운 단계 인 "배우"와 "앉은 누드"의 시작을 알리는 그림이 공개되었습니다. 또한 멋진 "Woman in a Shirt", "Acrobats. Mother and Son"은 "핑크 시대"의 시작에 속합니다. 이 시대의 인정받는 걸작 중 하나는 그림 "코미디언 가족"으로, 상당한 크기 (높이와 너비가 2m 이상)와 그에 상응하는 야심 찬 디자인으로도 구별됩니다.

고전적 형태에 대한 관심은 1906년의 "누드"에서 그 모습을 드러냈습니다. 젊은 여성의 이미지(예: "말을 이끄는 소년" 또는 "화장실")는 아름다움과 평온함을 보여줍니다.

그러나 같은 1906 년 스페인 카탈루냐 피레네 산맥의 작은 마을 고솔로의 여행은 예술가에 대한 새로운 검색에 자극을주었습니다. 가면이 되고자 하는 얼굴은 이미 이러한 충동을 알려주고 있다.

연도 별 "핑크"기간의 모든 작품

이 기간 동안 황토색과 분홍색의 명랑한 색조가 주인의 그림에서 전면에 나타났습니다. 곡예사, 순회 배우, 할리퀸 ( "Acrobat and a young Harlequin"(1905), "A family of comedians"(1905), "Jester"(1905))과 같은 새로운 안정된 작품 주제가 나타났습니다. 작가는 그가 열정적으로 그린 ​​코미디언들에게 매료되었습니다. Pablo는 Medrano 서커스를 자주 방문하기 시작했으며 Harlequin은 당시 아티스트가 가장 좋아하는 캐릭터라고 할 수 있습니다. 1904년 파블로는 모델 페르난다 올리비에를 만났습니다. 그녀는 피카소에게 영감을 주어 "핑크" 시대의 많은 유명한 작품을 만들었습니다. 그들은 파리의 보헤미안 지구와 예술가들의 메카인 Bateau Lavoir에 함께 정착했습니다. 구불 구불 한 복도와 어두운 계단이있는 낡은 이상한 건축물의 건물은 상인, 시인, 예술가, 관리인과 같은 매우 가지각색의 회사를 보호했습니다 ... Picasso는 상상할 수없는 창조적 혼란 속에서 빈곤의 가장자리에서 빈곤 속에서 살았습니다. 그는 항상 사랑하는 Fernanda를 그렸고 예술에서 자신의 길을 찾았습니다.

20세기 초, 피카소는 친구 K. Casajemas와 함께 스페인을 떠나 파리로 왔습니다. 여기에서 Pablo는 프랑스 인상파, 특히 A. Toulouse-Lautrec과 E. Degas의 작품에 대해 잘 알고 있으며, 조만간 예술가의 창의적 사고 발전에 심각한 영향을 미칠 것입니다.

불행하게도 프랑스 여성과 사랑에 빠졌고 그녀에게 거절당한 카사예마스는 1901년 2월에 자살합니다. 피카소에게 실생활과 예술의 경계는 언제나 불가분의 관계였으며, 작가에게 깊은 충격을 주었던 이 비극적인 사건은 그의 후속 작품에 반영되었다.

1901년부터 다색 페인트는 피카소의 그림을 떠나 청록색 팔레트의 음영을 제공했습니다. 작가의 작업에서 "파란색" 기간이 시작됩니다.

깊고 차갑고 우울한 범위의 에메랄드, 파랑, 파랑, 녹색 색상 및 음영은 인간의 고통, 죽음, 노년, 빈곤 및 낙담과 같은이 기간 동안 피카소 작품의 주요 주제를 완벽하게 전달합니다. 그림은 그리움과 절망감으로 가득 찬 맹인, 매춘부, 거지, 알코올 중독자의 이미지로 가득 차 있습니다. 이 기간 동안 작가는 보헤미안 라이프 스타일을 멈추지 않고 하루에 세 장의 그림을 그립니다. The Blue Room (1901), The Blind Man's Breakfast (1903), The Beggar Old Man with the Boy (1903), The Tragedy (1903), The Two (1904) 그리고 유명한 Absinthe Drinker (1901) - 이 모든 것은 "청색"시대 그림의 생생한 예입니다.

1904년 피카소는 많은 예술가들이 피난처를 찾은 몽마르뜨의 유명한 호스텔인 바또 라부아르에 정착했습니다. 이때 그는 그의 유명한 작품에 영감을 준 모델 Fernando Olivier라는 그의 뮤즈를 만납니다. 그리고 시인 M. Jacob과 G. Apollinaire와의 친분은 서커스와 서커스 예술가의 삶이라는 그의 그림에 구현 된 새로운 주제를 제공합니다. 그래서 점차 작가의 삶과 작품에 새로운 색채가 스며들기 시작한다. 마스터의 예술적 검색의 "분홍색"기간이 "파란색"을 대체합니다.

이때 아티스트는 핑크, 스모키 핑크, 골든 핑크, 황토와 같은 더 밝은 톤으로 변합니다. 그림의 영웅은 광대, 곡예사, 체조 선수, 할리퀸입니다. "Acrobat and young Harlequin"(1905), "Family of acrobats with a monkey"(1905), "Jester"(1905). 방황하는 예술가들의 낭만적인 삶의 주제는 그의 가장 상징적이고 알아볼 수 있는 그림 중 하나인 "공 위의 소녀"(1905)에서 드러납니다.

나중에 "분홍색"시대가 끝날 무렵 작가는 "염소를 든 소녀"(1906), "말을 이끄는 소년"(1906)과 같은 고대 유산의 정신으로 그림을 그립니다.

파블로 피카소의 창조적 삶의 "파란색"과 그 이후의 "분홍색" 시기는 색상의 도움으로 세계의 분위기와 비전을 전달하려는 그의 탐구의 표현이 되었습니다.