Ivan Bilibin의 삽화(165점). 동화의 세계 A

2. 아티스트-스토리텔러

거의 모든 러시아인은 어린 시절 밤에 읽은 동화책에서 Bilibin의 삽화를 알고 있습니다. 한편, 이 삽화는 100년 이상 된 것입니다. 1899년부터 1902년까지 Ivan Bilibin은 Expedition for the Procurement of State Papers에서 출판한 6개의 "이야기" 시리즈를 만들었습니다. 그 후 Tsar Saltan과 Golden Cockerel에 대한 Pushkin의 이야기와 Bilibin의 삽화가 포함 된 약간 덜 알려진 서사시 "Volga"가 같은 출판사에서 출판됩니다.

배럴이 바다에 떠있는 "The Tale of Tsar Saltan ..."의 가장 유명한 삽화가 일본 예술가 Katsushika Hokusai의 유명한 "Big Wave"와 닮았다는 것이 흥미 롭습니다. I. Ya. Bilibin의 그래픽 드로잉을 수행하는 과정은 조각가의 작업과 비슷했습니다. 먼저 그는 종이에 스케치를 스케치하고 트레이싱 페이퍼에서 모든 세부 사항으로 구성을 다듬은 다음 whatman 페이퍼로 번역했습니다. 그 후 끝이 잘린 kolinsky 브러시로 커터에 비유하여 연필 그림 위에 잉크로 선명한 와이어 윤곽을 그렸습니다.

Bilibin의 책은 페인트 상자처럼 보입니다. 동화책을 예술적으로 디자인된 통합적 유기체로 처음 본 사람은 바로 이 예술가였습니다. 그의 책은 오래된 원고와 같습니다. 작가는 그림뿐만 아니라 글꼴, 장식, 장식, 이니셜 및 기타 모든 장식 요소를 생각하기 때문입니다.

Bilibin이 광고 분야에서도 일했다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 현재 상트페테르부르크의 Polustrovo 광천수 공장이 있는 곳에는 New Bavaria Joint Stock Company가 있었습니다. 이 공장을 위해 Ivan Yakovlevich Bilibin은 광고 포스터와 그림을 그렸습니다. 우표 (특히 로마노프 왕조 300 주년 기념 시리즈)와 St. Eugenia 공동체를위한 약 30 장의 엽서를 스케치합니다. 나중에 Bilibin은 파리와 베를린의 러시아 출판사를 위해 엽서를 그렸습니다.

4. 쌍두독수리

현재 러시아 은행의 동전에 사용되는 동일한 쌍두 독수리는 문장 전문가 인 Bilibin의 브러시에 속합니다. 작가는 2월 혁명 이후 임시정부의 상징으로 그렸다. 새는 러시아 서사시와 동화의 유명한 삽화가가 그렸기 때문에 불길한 것이 아니라 멋져 보입니다. 머리가 두 개인 독수리는 왕실 예복없이 날개를 내린 상태로 묘사되며 "러시아 임시 정부"라는 비문과 특징적인 "숲"Bilibino 장식이 원 주위에 만들어집니다. Bilibin은 문장 및 기타 그래픽 개발에 대한 저작권을 Goznak 공장에 양도했습니다.

5. 연극 아티스트

Bilibin의 첫 번째 시노그래피 경험은 Rimsky-Korsakov의 오페라 The Snow Maiden for the National Theatre in Prague의 디자인이었습니다. 그의 다음 작품은 오페라 The Golden Cockerel, Sadko, Ruslan 및 Lyudmila, Boris Godunov 등의 의상과 풍경 스케치입니다. 그리고 1925년 파리로 이주한 후 Bilibin은 극장에서 계속 작업했습니다. 그는 러시아 오페라 제작을 위해 화려한 풍경을 준비하고 부에노스아이레스에서 Stravinsky의 발레 The Firebird를 디자인했으며 브르노와 프라하에서 오페라를 디자인했습니다. Bilibin은 오래된 판화, 대중 판화 및 민속 예술을 광범위하게 사용했습니다. Bilibin은 다른 민족의 고대 의상에 대한 진정한 감정가였으며 자수, 땋기, 직조 기술, 장신구 및 사람들의 국가적 색을 만드는 모든 것에 관심이있었습니다.

6. 예술가와 교회

Bilibin은 또한 교회 그림과 관련된 작품을 보유하고 있습니다. 그 안에 그는 자신으로 남아 있으며 개별 스타일을 유지합니다. 상트 페테르부르크를 떠난 후 Bilibin은 카이로에서 얼마 동안 살았고 러시아 의사가 주선 한 클리닉 구내에서 러시아 가정 교회 설계에 적극적으로 참여했습니다. 그의 프로젝트에 따르면 이 사원의 상징성이 세워졌습니다. 그리고 1925년 이후 작가가 파리로 이주하면서 아이콘 소사이어티의 창립 멤버가 되었다. 일러스트레이터로서 그는 헌장의 표지와 학회의 인장 디자인을 만들었습니다. 프라하에는 그의 흔적이 있습니다. 그는 체코 수도의 Olshansky 공동 묘지에서 러시아 교회의 프레스코 화와 상징성을 스케치했습니다.

7. 조국으로 돌아가 죽음

시간이 지남에 따라 Bilibin은 소련 정권과 화해했습니다. 그는 파리에 소련 대사관을 세우고 1936년 배를 타고 고향인 레닌그라드로 돌아온다. 그의 직업에 교육이 추가되었습니다. 그는 러시아에서 가장 오래되고 가장 큰 예술 교육 기관인 All-Russian Academy of Arts에서 가르칩니다. 1941년 9월, 66세의 나이에 작가는 포위된 레닌그라드에서 후방으로 대피하라는 인민교육위원의 제안을 거절했다. "그들은 포위된 요새에서 도망치는 것이 아니라 방어합니다." 파시스트의 포격과 폭격 속에서 작가는 전선을 위한 애국적인 엽서를 만들고 기사를 쓰고 레닌그라드의 영웅적인 수비수들에게 호소합니다. Bilibin은 첫 번째 봉쇄 겨울에 굶주림으로 사망했으며 Smolensk 공동 묘지 근처 예술 아카데미 교수의 대량 무덤에 묻혔습니다.

오늘 저는 Alexander Sergeevich Pushkin과 그의 멋진 어린이 동화에 대해 이야기하고 싶습니다. 위대한 고전 작품 없이는 어린이 도서관을 상상할 수 없다는 데 동의하십시오. 푸쉬킨의 동화는 책장에서 특별한 위치를 차지합니다. 이제 푸쉬킨의 작품에 대한 밝고 다채로운 삽화가 포함된 다양한 책이 있으며, 여기에는 유서 깊은 소련 작가와 20세기 초의 세련된 예술가의 그림이 있습니다. 어느 것을 선호합니까?

푸쉬킨이 그의 멋진 시뿐만 아니라 삽화를 통해서도 어린이에게 마음을 여는 것은 비밀이 아닙니다. 푸쉬킨의 동화에 대한 자신의 첫인상을 되돌아보십시오. 확실히 이것들은 당신이 처음으로 동화책에서 본 사진일 것입니다. 이 기사에서는 푸쉬킨 동화의 최고의 삽화가에 대한 나만의 평가를 제공합니다.

타티아나 마브리나

Pushkin의 동화에 대한 Tatyana Mavrina의 삽화는 매우 다채롭고 표현이 풍부합니다. 그녀는 Pushkin의 "Lukomorye"와 다른 Pushkin 작품을 위해 멋진 그림을 만들었습니다. 작가가 그린 첫 번째 책은 1949년에 출판된 The Tale of the Dead Princess였습니다.

그녀의 삽화는 매우 밝고 특이한 방식으로 쓰여졌습니다. Tatyana Mavrina는 R. Falk와 함께 VKHUTEMAS에서 공부했습니다. 아방가르드 예술은 그녀의 스타일과 창의성에 흔적을 남겼습니다. Tatyana Mavrina는 아플리케를 사용하여 전체 구성에 그림을 붙인 푸쉬킨의 동화 삽화를 많이 만들었습니다.

"차르 살탄 이야기":

"황금 수평아리 이야기":

푸쉬킨의 시 "Ruslan and Lyudmila"- "Lukomorye"의 시작 부분에서 만든 그녀의 작품은 눈에 띕니다. 매우 독창적으로 설계되어 이 시에 대한 소개를 가장 작은 독자들에게 안전하게 추천할 수 있는 별도의 자급자족 작업으로 전환했습니다.

Pushkin의 동화에 대한 Tatyana Mavrina의 삽화가 포함된 현대판은 Nigma 출판사에서 출판됩니다.
- "이야기" 알렉산더 푸쉬킨. 출판사: Nigma, 2012
- "Ruslan과 Lyudmila"Alexander Pushkin. 출판사: Nigma, 2015

블라디미르 코나셰비치

Konashevich의 그림이 있는 "The Tale of the Fisherman and the Fish"는 1922년에 처음 출판되었으며 소비에트 시대에 여러 번 재인쇄되었습니다. 분명히 어린 시절부터 많은 사람들이 다음 그림에 익숙합니다.

Vladimir Konashevich는 또한 Pushkin의 The Golden Cockerel을 설명했습니다.

이제 Melik-Pashaev 출판사에서 V. Konashevich의 삽화가 포함된 Pushkin의 이야기를 구입할 수 있습니다.

보리스 데크테레프

소비에트 어린이 삽화의 고전. 나는 그의 작품에서 푸쉬킨의 동화를 정확하게 기억합니다. 아아, 내 동화책은 오늘날까지 살아남지 못했습니다. 그리고 푸쉬킨의 동화에 대한 Dekhterev의 삽화는 정말 훌륭합니다.

"어부와 물고기 이야기":

나는 특히 흑백 그림 임에도 불구하고 The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs의 수정 관에서 떠오르는 공주를 기억합니다.

Boris Dekhterev의 삽화가 포함된 현대판은 다음 링크에서 구입할 수 있습니다.

- "어부와 물고기 이야기"Alexander Pushkin. 게시자: ID Meshcheryakova, 2014
- "사제와 그의 일꾼 Balda 이야기"Alexander Pushkin. 게시자: ID Meshcheryakova, 2013
- "Ruslan과 Lyudmila"Alexander Pushkin. 출판사: 아동문학, 2015

Nina Noskovich("연설" 재인쇄)

나는 "The Tale of the Dead Princess"에 대한 그녀의 삽화와 상트 페테르부르크 출판사 "Rech"의 책 자체를 좋아했습니다 (이 출판사의 책은 저렴하지만 품질은 결코 열등하지 않습니다. 출판사 "Melik-Pashaev").

Nina Noskovich는 20 세기 초 상트 페테르부르크에서 태어 났으며 오랜 창작 생활 동안 러시아 민화, Marshak, A. Tolstoy, Dragunsky, Kassil, G. Kh의 작품을 위해 많은 아동 도서의 삽화를 만들었습니다. .안데르센. Nina Noskovich의 Pushkin 동화 삽화는 매우 밝고 표현력이 풍부하며 모든 연령대의 어린이에게 어필 할 것입니다.

- "죽은 공주 이야기와 일곱 Bogatyrs"Alexander Pushkin. 출판사: 연설, 2014

1915년 Tov-va Sytin의 재판판

나는 최근 Clever 출판사에서 세계 아동 문학의 황금 기금 시리즈로 발표 한 푸쉬킨의 동화 복각판에 대해 몇 마디 쓰지 않을 수 없습니다. Pushkin의 동화 삽화는 Nikolai Bartram, Sergei Solomko, Ivan Bilibin 등 20 세기 초의 다양한 예술가들에 의해 만들어졌습니다. 아름다운 선물 에디션(5권 세트가 들어 있는 상자) 또는 개별 책으로 판매됩니다.

알렉산더 푸쉬킨. 게시자: Klever Media Group, 2013
- "차르 살탄 이야기" 알렉산더 푸쉬킨. 게시자: Klever Media Group, 2015

즐겁게 읽고 즐겁게 읽으세요!

일러스트가 있는 엽서 세트입니다. 12개
출판사 "미술". 모스크바. 1975년
순환 165,000.
엽서 한 장의 가격은 3 코펙입니다.

창가의 세 처녀
저녁 늦게 회전하고있었습니다.
"내가 여왕이라면 -
한 소녀는 말한다
그것은 세례 받은 세상 전체를 위한 것입니다.
잔치를 준비하겠습니다."
"내가 여왕이라면 -
그녀의 여동생은 말한다
그것은 전 세계를 위한 것입니다.
캔버스를 엮었습니다.
"내가 여왕이라면 -
세 번째 자매가 말했습니다.
나는 아버지 왕이 될 것입니다
그녀는 영웅을 낳았다."

그 당시 전쟁이 있었다.
그의 아내에게 작별 인사를하는 Tsar Saltan,
좋은 말에 앉아,
그녀는 자신을 처벌
그것을 저장하고 사랑하십시오.
한편, 얼마나 멀리
길고 세게 친다
출생의 시간이 다가오고 있습니다.
하나님은 그들에게 아르신의 아들을 주셨고,
그리고 아이 위에 여왕
독수리 위의 독수리처럼;
그녀는 메신저로 편지를 보냅니다.
아버지를 기쁘게 해드리기 위해.
직공과 요리사,
중매인 Babarikha와 함께,
그들은 그녀에게 알리고 싶어
그들은 당신에게 메신저를 맡으라고 말합니다.
그들은 스스로 다른 메신저를 보냅니다.
단어의 의미는 다음과 같습니다.
"왕비가 밤에 아이를 낳았다.
아들도 아니고 딸도 아니다.
쥐도 아니고 개구리도 아니고
그리고 알 수 없는 작은 동물.

왕은 보야르에게 명령한다.
시간을 낭비하지 않고,
그리고 여왕과 자손
Taino를 물의 심연에 던지십시오.
할 일이 없습니다 : 보 야르,
주권자에 대한 애도
그리고 젊은 여왕
군중이 그녀의 침실로 왔습니다.
왕의 뜻을 선포하다
그녀와 그녀의 아들은 사악한 운명을 가지고 있습니다.
법령을 소리내어 읽기
그리고 동시에 여왕
그들은 나를 아들과 함께 통에 넣었습니다.
기도, 압연
그리고 그들은 나를 Okiya-
그래서 de Tsar Saltan을 주문했습니다.

당신은 왕자, 나의 구세주,
나의 강력한 구원자
나를 위해 슬퍼하지 마십시오
너는 사흘 동안 먹지 말라.
그 화살은 바다에서 길을 잃었다.
이 슬픔은 슬픔이 아닙니다.
잘 보답하겠습니다
나는 나중에 당신을 봉사할 것입니다:
당신은 백조를 배달하지 않았다,
소녀를 살려 두었습니다.
당신은 연을 죽이지 않았다
마법사를 쐈습니다.
나는 결고 널 잊을 수 없어:
당신은 어디에서나 나를 찾을 것입니다
그리고 이제 당신은 돌아옵니다
걱정마시고 주무세요.

그는 도시가 크다는 것을 본다
빈번한 흉벽이 있는 성벽,
그리고 하얀 벽 뒤에
교회 상판이 빛나다
그리고 거룩한 수도원.
그는 여왕을 깨운다.
그녀는 헐떡입니다! .. “그럴까요? -
그는 말합니다.
내 백조는 스스로를 즐겁게 한다."
어머니와 아들은 도시로 갑니다.
울타리만 밟고
귀머거리 차임
사방에서 떠오르는
사람들이 그들을 향해 쏟아지고,
교회 합창단은 하나님을 찬양합니다.
황금 수레에서
무성한 안뜰이 그들을 만납니다.
모두 큰 소리로 칭찬해
그리고 왕자는 왕관을 쓴다
왕자 모자와 머리
그들은 스스로 선포합니다.
그리고 그들의 수도 한가운데,
여왕의 허락을 받아,
같은 날에 그가 통치하기 시작했다
그리고 그는 자신을 Guidon 왕자라고 불렀습니다.

바다에 바람이 분다
그리고 배가 재촉하고 있습니다.
그는 파도를 타고 달린다
부풀어 오른 돛에.
선원들은 감탄한다
보트에 붐비는
익숙한 섬에서
실제로 기적이 보입니다.
새로운 황금 돔 도시,
든든한 전초기지가 있는 부두,
부두에서 대포가 발사되고 있습니다.
배는 정지하라는 명령을 받았습니다.
손님이 전초 기지에옵니다.
Gvidon 왕자는 그들을 방문하도록 초대합니다.
그는 그들을 먹이고 물을 준다
그리고 그는 대답을 지키라고 명령합니다.
“손님, 당신은 무엇을 위해 흥정하고 있습니까?
그리고 지금 어디로 항해하고 있습니까?
선원들은 이렇게 대답했습니다.
"우리는 전 세계를 여행했습니다.
거래 세이블,
흑갈색 여우;
그리고 이제 우리는 시간이 없어
우리는 동쪽으로 직진합니다
Buyana 섬을 지나,
영광스러운 살탄의 영역으로..."

차르 살탄은 방에 앉아
보좌와 면류관에,
당신의 얼굴에 슬픈 생각으로
그리고 직공과 요리사
중매인 Babarikha와 함께,
왕 주위에 앉아
그리고 그의 눈을 들여다보세요.
Tsar Saltan 심기 손님
테이블에서 다음을 묻습니다.
"오 여러분,
얼마만에~어디로~
해외는 괜찮은 건가요, 아니면 나쁜 건가요?
그리고 세상의 기적은 무엇입니까?
응답하는 조선소.
“우리는 전 세계를 여행했습니다.
해외생활 나쁘지 않은데
빛 속에서, 얼마나 기적인가:
바다에서 섬은 가파르고
주거용이 아닌 계류장도 아닙니다.
그것은 텅 빈 평야에 놓여 있었다.
한 그루의 참나무가 그 위에 자랐습니다.
그리고 지금 그 위에 서서
궁전이 있는 새로운 도시
황금돔 교회와 함께
탑과 정원이 있는
그리고 Gvidon 왕자가 그 안에 앉아 있습니다.
그는 당신에게 활을 보냈습니다."

차르 살탄은 기적에 경탄한다.
그리고 모기는 화를 내고 화를 냈습니다.
그리고 모기가 걸렸다.
오른쪽 눈에 이모.
요리사는 창백해졌다.
죽고 구겨졌습니다.
하인, 인척 및 자매
외침으로 그들은 모기를 잡습니다.
"이 빌어먹을 나방!
우리는 당신입니다! ..”그리고 그는 창가에 있습니다.
네, 당신의 부지에서 침착하게
바다를 가로질러 날아갔다.

Tsar Saltan은 기적에 경탄합니다.
그는 "내가 살면
나는 멋진 섬을 방문할 것이다.
나는 Guidon's에 남을 것이다.
직공과 요리사,
중매인 Babarikha와 함께,
그들은 그를 놓아주고 싶지 않아
방문하기 좋은 섬.
“이미 호기심, 글쎄요, -
남들에게 교활하게 윙크하고,
요리사는 말한다 -
도시는 바다 옆에 있습니다!
이것이 사소한 일이 아님을 아십시오.
가문비 나무 다람쥐 아래 숲의 가문비 나무,
다람쥐 노래
그리고 그는 모든 견과류를 g아 먹습니다.
견과류는 단순하지 않습니다.
모든 껍질은 황금색입니다.
코어는 순수한 에메랄드입니다.
그것이 그들이 기적이라고 부르는 것입니다."

안녕, 나의 아름다운 왕자님!
왜 비오는 날처럼 조용해?
무엇 때문에 슬퍼합니까? -
그녀는 그에게 말한다.
Gvidon 왕자는 그녀에게 대답합니다.
"슬픔-그리움이 나를 삼킨다-
나는 기적을 원한다
저를 제 부지로 옮기십시오.
"그리고 이 기적은 무엇입니까?"
-어딘가에 격렬하게 부풀어 오를 것입니다.
Okian, 울부 짖을 것입니다.
빈 해안으로 돌진하고
시끄러운 달리기에 쏟아 질 것입니다.
그리고 해안에서 자신을 찾으십시오
슬픔의 열기와 같은 저울에,
서른세 명의 영웅
모든 잘 생긴 젊은
거인들은 사라졌다
모든 사람은 선택으로서 평등하다
Chernomor 삼촌이 그들과 함께합니다.
백조는 왕자에게 이렇게 대답합니다.
“왕자님, 그것이 당신을 혼란스럽게 하는 것입니까?
걱정마라 내 영혼아
나는 이 기적을 안다.

백조가 여기 있어 심호흡을 하고
“왜 멀리?
당신의 운명이 가까이 있음을 아십시오
결국 이 공주는 나야.
여기서 그녀는 날개를 펄럭인다
파도 위를 날아
그리고 위에서 해안으로
덤불 속으로 떨어졌다
깜짝 놀라, 떨려
그리고 그녀는 공주로 변했습니다.
낫 아래 달이 빛나고,
그리고 이마에는 별이 타오른다.
그리고 그녀는 장엄하다
파바처럼 행동합니다.
그리고 연설에서 말했듯이,
강이라는 단어는 중얼거린다.
왕자는 공주를 안고,
하얀 가슴을 눌러
그리고 그녀를 빠르게 인도합니다.
친애하는 어머니에게.

대포가 한 번에 발사되었습니다.
종탑이 울렸다.
Gvidon 자신이 바다로갑니다.
그곳에서 그는 왕을 만난다.
요리사와 직공과 함께,
중매인 Babarikha와 함께;
그는 왕을 도시로 데려왔고,
아무말도
"내가 뭘 봐? 무슨일이야?
어떻게 ~ "- 그리고 그 안에있는 정신이
왕은 눈물을 흘렸다
그는 여왕을 껴안는다
그리고 아들과 젊은이
그리고 모두 테이블에 앉는다.
그리고 즐거운 잔치가 갔다.
직공과 요리사,
중매인 Babarikha와 함께,
그들은 모퉁이로 달려갔습니다.
그들은 거기에서 발견되었습니다
여기서 그들은 모든 것을 고백했습니다.
눈물을 터트린 고백
기쁨을 위한 그런 왕
그는 세 사람을 모두 집으로 보냈습니다.

그들은 우리에게 동화를 주었다! 우리가 가장 좋아하는 캐릭터에 생명을 불어넣은 일러스트레이터. 책, 스타일, 기술 및 인생 이야기에 대한 안내.

이반 빌리빈

그래픽의 거장, 특별한 유형의 그림책 제작자, "최초의 전문 서적"-전문가들이 그를 불렀습니다. 그의 모범은 다른 사람들에게 과학이며 일러스트레이터뿐만 아니라 그래픽 디자이너의 여러 세대가 Bilibin의 작업에서 영감을 얻었습니다.

"개구리 공주", "아름다운 바실리사", "마리아 모레브나", "차르 살탄 이야기", "황금 수탉 이야기", "어부와 물고기 이야기" - 좋아하는 것을 찾아야 합니다. 선반에있는 어린 시절의 책 - 아름다움을 확인하십시오!

스타일. 대형 컬러 도면이 있는 대형 얇은 노트북 책에서 Bilibin의 작업을 인식할 수 있습니다. 그리고 여기의 예술가는 그림의 저자일 뿐만 아니라 표지, 이니셜, 글꼴 및 장식 장식과 같은 책의 모든 장식 요소의 저자이기도 합니다.

엘레나 폴레노바

박물관 보호 구역 "Abramtsevo"는 여전히 Elena Polenova가 그린 책을 보관하고 있습니다. 유명한 화가 Vasily Polenov의 여동생은 예술가, 예술가, 건축가와 같은 보헤미안 "매머드 서클"과 관련이 있었지만 항상 민속, 농민에 관심이있었습니다. 그녀는 동화에서 영감을 얻었으며 친구에게 보낸 편지에서 민속 영웅이 언급됩니다. 예를 들어 할머니 Fedosya는 재미있는 이야기를 발명하는 대가입니다.

스타일: Polenova의 풍경에서 가장 중요한 것은 허브, 꽃, 버섯, 곤충과 같은 "작은 것"에 대한 관심입니다. 그녀는 "이 이야기를 듣고 숲 속의 미니어처 수도원과 도시를 상상했습니다. 말하자면 버섯 규모로이 놀라운 생물이 살고 행동하는 먼 어린 시절로 돌아가려고했습니다."

유리 바스네초프

Korney Chukovsky의 "The Stolen Sun", Samuil Marshak의 "The Cat 's House", Pyotr Ershov의 "The Little Humpbacked Horse"-Yuri Vasnetsov의 그림 덕분에이 모든 책의 영웅을 소개합니다. .

스타일: 예술가는 우아한 Dymkovo 인형과 밝은 수탉에서 영감을 얻었으며 인기있는 판화와 민속 판타지의 전통은 일러스트 레이터의 작업에 눈에 띄는 영향을 미쳤습니다.

세부 사항: 책 그래픽은 Vasnetsov 작업의 일부일뿐입니다. 그림에서 그는 민속 문화와 높은 미학을 결합한 매우 위대한 거장임을 증명했습니다.

블라디미르 코나셰비치

Vladimir Konashevich는 우리에게 Aibolit 박사, Tyanitolkay, 작은 Bibigon, 작은 혹등 고래 말 및 뇌우 속에서 바다를 건너 항해하는 현자들을 볼 기회를주었습니다. Konashevich는 자신이 그림을 그리는 방법에 대해 다음과 같이 인정했습니다.

스타일: 동화책으로 작업하는 예술가에게는 그림을 그리는 데 한 가지 재능이 충분하지 않고 두 번째 재능, 즉 친절이 필요합니다. Konashevich의 세계는 친절과 꿈의 세계입니다. 작가는 밝은 이미지, 화려한 패턴, 비네팅, 어린이뿐만 아니라 성인도 사로 잡는 "라이브"구성과 같은 동화 디자인에서 눈에 띄는 스타일을 만들었습니다.

게오르기 나부트

Georgy Narbut는 "내가 기억하는 한 어릴 때부터 그림에 매료되었습니다. 체육관에 도착할 때까지 보지 못했던 페인트와 연필이 없을 때 색종이를 사용했습니다. : 가위로 잘라서 밀가루풀로 붙였습니다.”

우크라이나의 고등 그래픽 교육 조직자인 예술가, 기안가 및 삽화가인 Georgy Narbut는 Mikhail Dobuzhinsky 및 Ivan Bilibin과 함께 공부했으며 후자는 다음과 같이 말했습니다. 러시아 최대의 그래픽 아티스트."

스타일. 나르부트의 작업실에서 기발한 아이디어가 탄생했고 러시아 책의 역사를 바꾼 명작이 탄생했습니다. 북 그래픽은 단순히 거장의 기술과 취향의 세련미가 아닙니다. Narbut의 스타일은 항상 표현력이 풍부한 표지, 장식적으로 디자인된 제목 페이지, 이니셜 문자 및 숙련된 삽화입니다.

보리스 즈보리킨

작가는 의도적으로 과도한 홍보를 피했기 때문에 그녀의 전기에 대한 사실이 매우 드뭅니다. 그는 모스크바 상인 계급에서 왔으며 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서 공부 한 것으로 알려져 있습니다.

Zvorykin은 책 삽화에서 "러시아 스타일"의 창시자이자 20세기 초 최고의 장식 그래픽 아티스트로 간주됩니다. 1898년부터 그는 Ivan Sytin과 Anatoly Mamontov의 모스크바 및 상트페테르부르크 출판사를 위해 삽화를 그리고 책을 디자인했습니다. 아동 도서 분야에서 작가의 첫 경험은 Alexander Pushkin의 "The Tale of the Golden Cockerel"책이었습니다.

스타일. Boris Zworykin은 러시아 고대, 예술 및 공예, 아이콘 그림, 목조 건축 및 책 미니어처에서 자신의 작품에 대한 영감을 찾았습니다. 그가 Artistic Rus 부흥 협회의 정회원 중 한 명인 것도 당연합니다.

보리스 디오도로프

Boris Diodorov는 러시아 및 외국 고전의 영웅을 우리에게 "부활"했습니다. "Tuttu Karlsson the First and Only", Ludwig the Fourteenth and others", "Nils' Wild Geese와 함께하는 Amazing Journey", "The Case in the Hat"(Irina Konchalovskaya와 함께 러시아 모자의 역사) - 할 수 있습니다. t 모두 나열: 아티스트는 약 300 권의 책을 삽화했습니다.

Diodorov는 아동 문학 출판사의 수석 예술가로 일했으며 덴마크 공주의 손에서 G. H. Andersen의 금메달을 받았으며 그의 작품은 미국, 프랑스, ​​스페인, 핀란드, 일본 및 한국에서 전시되었습니다.

스타일: 가는 선의 아름다움. 강철 바늘로 니스 칠한 금속판에 그림을 긁는 에칭 기술은 다소 복잡하지만 실행시 경쾌함과 미묘함을 얻을 수 있습니다.