집 › 변속기(기어박스) › 그림에 대한 흥미로운 사실. 유명한 예술가에 대한 알려지지 않은 사실 세계 회화의 걸작에 대한 흥미로운 사실

그림에 대한 흥미로운 사실. 유명한 예술가에 대한 알려지지 않은 사실 세계 회화의 걸작에 대한 흥미로운 사실

유명한 인물이 목격자 덕분에 수세기 동안 전기에 각인 된 다른 사람들보다 더 자주 특별한 삶의 상황과 다양한 이야기에 빠지는 것은 비밀이 아닙니다. 일반적으로 이러한 이야기는 일화 적으로 재미 있고 때로는 호기심이 많고 유쾌하지 않으며 교훈적이며 비유의 범주로 넘어갔습니다. 오늘 우리는 유명한 러시아와 유럽의 고전 예술가들의 삶에서 흥미로운 사실들에 대해 이야기할 것입니다.

그림보다 10배 가치가 있는 작가의 사인

일리야 에피모비치 레핀. 어느 부인이 “나. Repin”, 100 루블을 지불합니다. 잠시 후 화가의 스튜디오에 와서 그녀는 화가에게 자신이 얻은 것을 보여주었습니다. 불행한 고객을 비웃는 Repin은 캔버스 하단에 "이것은 Repin이 아닙니다. "라고 썼습니다. 그 후 그 여인은 그림을 재판매했지만 천 루블에 팔았습니다.

회화는 불멸이다

파블로 피카소. 전시회에서 꽤 유명한 의사가 피카소에게 접근하여 중요한 말을했습니다. -나는 인체의 해부학 적 구조를 아주 잘 알고 있습니다. 그래서 나는 당신의 캔버스에 있는 사람들이 약간의 안타까움과 당혹감을 불러일으킨다고 말할 수 있습니다. "그럴지도 모르지." 피카소가 반박했다. - 하지만 그들이 당신의 환자들보다 훨씬 더 오래 살 것이라고 장담할 수 있습니다.

아이들의 개인주의

자화상. 15세와 90세의 파블로 피카소. 한때 어린이 그림 전시회를 방문한 Pablo Picasso는 신중하게 말했습니다. -내가 그 나이 였을 때 나는 Raphael처럼 그림을 그릴 수 있었지만 그들처럼 그리는 방법을 배우는 데 평생이 걸렸습니다.

15세 피카소가 그린 화가 어머니의 초상(1896).

비싼 수표

살바도르 달리. Salvador Dali는 레스토랑 주인을 위해 매우 영리한 책략을 가지고 있었습니다. 처음으로 유흥 장소를 방문한 그는 많은 친구와 지인을 모아 저녁 내내 메뉴의 모든 요리와 음료를 모두에게 대했습니다. 지불할 시간이 되자 거액의 수표를 거침없이 쓴 작가는… 그의 사인. 주인의 계산은 간단하고 문제가 없었습니다. 살아있는 천재로서의 명성을 사용하여 Dali는 식당 주인이 Dali 자신의 원래 서명으로 수표를 감히 현금화하지 않을 것이라고 확신했습니다! 식당 주인은 시간이 지남에 따라 청구서 금액보다 훨씬 더 많은 돈을 받을 수 있다는 것을 이해했지만 주인은 많은 돈을 절약했습니다.

누가 미쳤어?

살바도르 달리. 한번은 친구들과의 대화에서 Salvador Dali는 자연에서 발생하는 모든 대격변이 더 이상 그를 놀라게하지 않는다고 말했습니다. 그런 다음 대담자는 가능한 상황의 예를 열정적으로 제시하기 시작했습니다. -그렇습니다. 하지만 자정에 갑자기 수평선에 빛이 나타나 아침 새벽을 알리면? 당신은 태양이 떠오르는 것을보고 봅니다. 놀랍지 않습니까? 미쳤다고 생각하지 않습니까? "반대로"Dali는 주저하지 않고 말했습니다. "나는이 태양이 미쳤다고 생각했을 것입니다.

창조적인 조합

아이작 레비탄./“가을날. 소콜니키. (1879)./ 니콜라이 체호프. 아시다시피 아티스트 Isaac Levitan은 풍경화에만 "전문화"했지만 그의 유산에는 공원을 걷는 여성 인물을 묘사 한 캔버스가 하나 있습니다. "가을날. Sokolniki "- 학생 시절에 그가 쓴이 그림의 이름입니다. 작가는 사람을 그리는 일을 한 적이 없으며 공정하게 말하면 여성의 유일한 이미지는 작가 자신이 아니라 유명한 작가의 형제 인 미술 학교 친구 인 Nikolai Chekhov가 그렸습니다.

Ivan Aivazovsky./ "해변의 푸쉬킨"./ Ilya Repin. 그건 그렇고, 이것은 미술사에서 유일한 창의적인 협력이 아닙니다. 어떤 식으로든 실패하고 있는 예술가 친구를 도와주면 어떨까요? Aivazovsky의 그림 "Pushkin on the Seashore"에 나오는 Pushkin의 모습이 Ilya Repin이 그렸다는 사실을 아는 사람은 많지 않습니다.

K. A. Savitsky 및 I. I. Shishkin. 1880년대 초 사진. / "소나무 숲의 아침". 그리고 Shishkin의 그림 "소나무 숲의 아침"에 나오는 유명한 곰은 예술가 Savitsky가 그렸습니다. 글쎄,이 재미있는 동물들은 뛰어난 풍경의 주인에게는 효과가 없었습니다. 그러나이 그림 판매로 인한 4 천 루블의 수수료는 형제 적으로 나뉘었고 원래 캔버스에는 두 개의 사인이있었습니다. 모든 것이 공정합니다... 그러나 그림의 소유자 인 Pavel Tretyakov는 저자를 Shishkinin에게 맡기기로 결정하고 개인적으로 Savitsky의 서명을 지 웠습니다.

황제 자신이 예술가의 이름에 문자 "B"로 칭찬

칼과 알렉산더 Bryullov. 19세기 초까지 러시아에는 Bryullov라는 이름이 존재하지 않았습니다. 유명한 러시아 예술가 인 Karl Bryullov는 조상이 프랑스 출신 인 장식 조각 학자 Pavel Bryullo의 가족에서 태어났습니다. 성 끝에있는 문자 "v"는 연금 수급자가 이탈리아로 여행하기 전에 최고 황실 법령에 따라 직업 건축가 인 Karl과 그의 형제 Alexander에게 부여되었습니다.

하나의 걸작 전시

Arkhip Kuindzhi. 1880년, 러시아 미술계에 유례가 없는 사건이 일어났다. 상트 페테르부르크에서는 처음으로 Arkhip Kuindzhi의 그림 "Dnieper의 달빛 밤"이 대중에게 공개되었습니다. 그녀가 전시회에 유일한 사람이라는 것이 놀랍습니다. 특이한 캔버스에 대한 소문은 공개되기 훨씬 전부터 도시 전체에 퍼졌고 개장 당일에는 도시 전체가 그것을 볼 것 같았습니다. 많은 마차가 인근 거리를 모두 막았고 입구에는 사람들이 길게 줄을 섰습니다. 많은 사람들이 전시회를 여러 번 방문했습니다.

"Dnieper의 달밤". 대중은 그림 속 달빛의 놀라운 사실성에 매료되었고 많은 사람들이 예술가가 빛나는 페인트를 사용했다고 제안했으며 일부는 달을 비추는 램프가 있는지 알아 내려고 비밀리에 그림 뒤를 보았습니다.

모딜리아니의 맹세

아메데오 모딜리아니. 유명한 이탈리아 예술가인 Amedeo Modigliani는 아주 어린 나이에 그림과 회화에 관심을 갖게 되었습니다. 그는 심한 늑막염을 앓은 후 열한 살에 예술가가 되기로 최종 결정을 내렸습니다. 아메데오는 정신 착란 상태에서 살아남으면 그림에 전념하겠다고 결심했습니다. 그리고 그는 자신의 말을 지켰습니다.

Kuindzhi와 새

Arkhip Kuindzhi. Arkhip Kuinzhi는 새를 아주 좋아했습니다. 그는 비둘기와 까마귀와 "대화"하면서 집 지붕에 몇 시간 동안 앉아있을 수 있습니다. 그리고 그는 종종 새들이 그의 말을 이해하고 그의 손에 쉽게 들어간다고 친구들에게 말했습니다. 글쎄, 여전히 .... 결국 예술가는 매달 새에게 먹이를주고 프렌치 롤 60 개, 고기 10kg, 귀리 6 자루를 사는 데 많은 돈을 썼습니다. 그리고 일러스트 레이터 Pavel Shcherbov는 Kuindzhi가 새에게 관장을하는 만화를 출판했습니다. 그들은 특별한 유머 감각이 없었던 Arkhip Ivanovich가 동료에게 몹시 화를 냈다고 말합니다.

풍자 만화. 깃털이 달린 환자 (집 지붕에있는 A.I. Kuindzhi). 저자: Pavel Shcherbov.

천정에 5천

콘스탄틴 에고로비치 마코프스키 / 플로라로 분장한 소녀. Konstantin Makovsky는 부유 한 남편의 아내의 살롱 초상화뿐만 아니라 엄청난 가격으로도 유명했습니다. 그리고 작가는 맛있는 음식을 무척 좋아해 진정한 미식가라고 불렸다. 그러나 어느 날 그는 거의 곤경에 처했습니다. Baron Akkurti는 Makovsky가 그린 플라 폰드가있는 호화로운 맨션을 막 구입했지만 그의 사인이없는 가장 인기있는 예술가를 레스토랑에서 아침 식사에 초대했습니다. 작가가 감사의 표시로 플래폰에 무료로 사인해주기를 바라는 마음에서. 그래서 그것은 하나의 "그러나"가 아니었다면 일어 났을 것입니다 ... Makovsky는 절묘한 식사를 기대하면서 이미 부드러워졌고 그 직후에 가서 세 개의 플래 폰 모두에 무료로 서명하겠다고 약속했습니다. 그리고 빡빡한 남작은 마침내 명령을 내 렸습니다. 그는 빙어와 빵을 제공하도록 명령했습니다. "빙어? 내가?” Makovsky는 자신에게 항의했습니다. 그리고 그는 큰 소리로 말했습니다. "각 천장에 서명하는 데 5,000 루블!"

발렌틴 또는 안톤 세로프

미카 모로조프의 초상. / 발렌틴 세로프. Valentin Serov Anton이라는 친구 및 친척. 이 이름은 어린 시절에 부모가 아기에 대한 과도한 감정으로 작은 발렌타인 Valentosha, Tosha, 때로는 Tonya라고 불렀을 때 그에게 단단히 붙어있었습니다. 조금 후에 Mamontov 가족에서 Tosha는 Antosha로 변했습니다. 그리고 Ilya Repin이 이미 성인 Serov에게 쓴 편지는 종종 "Anton, Anton! "이라는 호소로 시작되었습니다.

작은 협박범

*복숭아를 든 소녀*. 저자: V. Serov. Valentin Serov가 느리게 일한다는 사실은 특히 그의 친척들에게 잘 알려져 있습니다. 그리고 예술가가 Savva Mamontov의 11 살짜리 딸 Vera의 초상화를 그리기로 결정했을 때 (캔버스는 소녀의 어머니 인 Elizabeth Mamontova의 생일 선물로 생각되었습니다) Serov는 미래 모델에 대한 단호한 항의를 발견했습니다. . Vera는 아티스트를 위해 포즈를 취하는 것에 대한 그녀의 동의를 위협하는 것이 무엇인지 즉시 깨달았습니다. 그녀는 동료들과 함께 시골을 뛰어다니는 대신 몇 주 동안 움직이지 않는 자세로 앉아 있고 싶은 유혹을 전혀 받지 않았습니다. Vera는 완고했고 Serov는 그녀의 조건에 동의하지 않을 수밖에 없었습니다. 각 세션이 끝나면 그녀와 함께 말을 타십시오.

*복숭아를 든 소녀*. 파편. / Verochka Mamontova.

요청 텍스트: "안녕하세요!
나는 당신의 잡지를 좋아했습니다!
나는 사진을 찍고 시각적 이미지에 가장 관심이 많기 때문에 "시각주의자"입니다. 시맨틱 부하는 그다지 중요하지 않습니다.
읽으면 사진뿐만 아니라 미술사와 관련된 모든 것에 특히 관심이 있습니다. 나는 큰 교육 격차가 있습니다.
그러나 그러한 자료는 귀하의 잡지의 방향과 참석률을 감소시킬 것 같습니다. 그래서 나는 당신에게서 보는 것에 매우 만족합니다.
진지하게 :)"
_______________________________________

그런 글이 잡지의 출석률을 떨어뜨리는 일은 없을 것 같아요 :)...
하지만 몇 가지 사실은 정말 흥미 롭습니다. 읽어 보시기 바랍니다.

전설적인 재능의 삶에서 나온 평범한 사실은 아닙니다.

유명한 예술가에 대한 엄청난 양의 정보를 찾을 수 있습니다. 그들이 어떻게 살았는지, 어떻게 불멸의 작품을 만들었는지. 많은 사람들은 일반적으로 예술가의 성격과 라이프 스타일의 특징에 대해 생각하지 않습니다. 그러나 전기의 일부 사실이나 특정 그림 제작의 역사는 때때로 매우 재미 있고 도전적입니다.

파블로 피카소

훌륭한 예술가는 베끼고 위대한 예술가는 훔칩니다.

파블로 피카소가 태어났을 때 조산사는 그가 사산되었다고 생각했습니다. 그 아이는 시가를 피우고 아기가 테이블에 누워있는 것을보고 그의 얼굴에 연기를 불고 파블로가 포효하는 삼촌에 의해 구해졌습니다. 따라서 흡연이 피카소의 생명을 구했다고 말할 수 있습니다.

분명히 Pablo는 예술가로 태어났습니다. 그의 첫 단어는 LAPIZ (스페인어로 "연필")의 줄임말 인 PIZ였습니다.

파리에서의 생애 초기에 피카소는 너무 가난해서 때때로 장작 대신 그림으로 열을 가할 수밖에 없었습니다.

피카소는 긴 옷을 입고 있었고, 머리도 길었는데 당시에는 들어본 적이 없는 일이었습니다.

피카소의 전체 이름은 23단어로 구성됩니다. 그리고-피카소.

빈센트 반 고흐

실수하는 것을 두려워하지 마십시오. 많은 사람들은 잘못을 저지르지 않으면 선해질 것이라고 믿습니다.

그의 그림에서 풍부한 노란색과 다양한 색조의 노란색 반점은 압생트의 과도한 사용으로 인해 발생한 간질 치료제의 다량으로 인한 것으로 생각됩니다. "별이 빛나는 밤", "해바라기".

바쁜 생활을 하는 동안 반 고흐는 정신분열증에서 조울증 정신병에 이르는 진단을 받고 한 곳 이상의 정신 병원을 방문했습니다. 그의 가장 유명한 그림인 Starry Night는 1889년 San Remy 마을의 한 병원에서 그렸습니다.

자살했다. 그는 배설물 더미 뒤에 농장 마당에 숨어있는 동안 위장에 총을 맞았습니다. 그는 37세였습니다.

평생 동안 반 고흐는 낮은 자존감에 시달렸습니다. 그는 평생 동안 자신의 작품 중 하나만 판매했습니다. Arles의 Red Vineyard입니다. 그리고 그의 죽음 이후에만 명성이 그에게 왔습니다. 반 고흐가 자신의 작품이 얼마나 인기를 얻게 될지 알았다면 좋았을 텐데요.

반 고흐는 귀 전체를 자르지 않고 귓불의 일부만 잘라냈는데, 이는 거의 고통스럽지 않습니다. 그러나 예술가가 귀 전체를 절단했다는 전설이 여전히 널리 퍼져 있습니다. 이 전설은 스스로 수술하거나 특정 수술을 고집하는 환자의 행동 특성에도 반영되었습니다. 그는 반 고흐 증후군이라고 불 렸습니다.

레오나르도 다빈치

두려움 속에 사는 사람은 두려움 때문에 죽습니다.

레오나르도는 하늘이 파란 이유를 처음으로 설명했습니다. "On Painting"이라는 책에서 그는 다음과 같이 썼습니다.

Leonardo는 양손잡이였습니다. 그는 오른손과 왼손에 똑같이 능숙했습니다. 심지어 그는 다른 손으로 동시에 다른 텍스트를 쓸 수 있었다고 합니다. 그러나 그는 대부분의 작품을 왼손으로 오른쪽에서 왼쪽으로 썼다.

그는 거문고를 훌륭하게 연주했습니다. 레오나르도의 사건이 밀라노 법정에서 고려되었을 때 그는 예술가나 발명가가 아닌 정확히 음악가로 그곳에 나타났습니다.

레오나르도는 근육의 위치와 구조를 이해하기 위해 시체를 절단한 최초의 화가였습니다.

Leonardo da Vinci는 엄격한 채식주의자였으며 우유를 절도라고 생각했기 때문에 우유를 마시지 않았습니다.

살바도르 달리

적들이 없었다면 나는 지금의 내가 아니었을 것이다. 하지만 하느님 감사합니다. 적이 충분했습니다.

1934년 뉴욕에 도착한 그는 장신구로 손에 2m 길이의 빵을 들고 다녔고, 런던에서 열린 초현실주의 미술 전시회를 관람할 때는 잠수복 차림이었다.

캔버스 "The Persistence of Memory"( "Soft Clock") Dali는 아인슈타인의 상대성 이론의 인상을 받아 썼습니다. 엘살바도르의 머릿속에 떠오른 아이디어는 뜨거운 8월의 어느 날 까망베르 치즈 한 조각을 보았을 때 구체화되었습니다.

살바도르 달리는 종종 열쇠를 손에 들고 잠을 잤습니다. 의자에 앉아 손가락 사이에 무거운 열쇠를 끼고 잠이 들었습니다. 점차 그립이 약해지고 열쇠가 떨어져 바닥에 놓인 판에 부딪 혔습니다. 낮잠 중에 떠오른 생각은 새로운 아이디어나 복잡한 문제에 대한 해결책이 될 수 있습니다.

위대한 예술가는 생전에 사람들이 무덤 위를 걸을 수 있도록 그를 묻도록 유증하여 그의 시신은 Figueres의 Dali Museum 벽에 묻혔습니다. 이 방에서는 플래시 사진 촬영이 허용되지 않습니다.

Salvador Dali의 별명은 "Avida Dollars"로 "열정적으로 사랑하는 달러"를 의미합니다.

Chupa Chups 로고는 Salvador Dali가 디자인했습니다. 약간 수정된 형태로 오늘날까지 살아 남았습니다.

달리의 거의 모든 작품에는 그의 초상화나 실루엣이 있습니다.

앙리 마티스

꽃은 보기만 하는 사람을 위해 어디에나 피어납니다.

1961년 뉴욕 현대미술관에 전시된 앙리 마티스의 르 바토가 47일 동안 거꾸로 매달려 있었다. 사진은 10월 17일 갤러리에 걸려 있었고, 12월 3일에야 누군가 오류를 보았다.

Henri Matisse는 우울증과 불면증에 시달렸으며, 때때로 잠에서 흐느끼고 깨어나 비명을 지르기도 했습니다. 어느 날 아무 이유 없이 그는 갑자기 실명에 대한 두려움을 갖게 되었습니다. 그리고 그는 시력을 잃었을 때 악사로 생계를 유지하기 위해 바이올린 연주까지 배웠습니다.

수년 동안 Matisse는 가난하게 살았습니다. 그가 마침내 스스로 가족을 부양할 수 있게 되었을 때 그는 약 40세였습니다.

앙리 마티스는 바위, 투명한 크리스탈 집, 경작지를 그린 적이 없습니다.

생애의 마지막 10년 동안 그는 십이지장암 진단을 받고 휠체어에 앉아 있어야 했습니다.

에드바르트 뭉크

내 예술에서 나는 나 자신에게 삶과 그 의미를 설명하려고 노력했고, 또한 다른 사람들이 그들의 삶을 설명하도록 돕기 위해 노력했습니다.

뭉크는 겨우 5살 때 어머니가 결핵으로 세상을 떠났고 누나도 잃었다. 그 이후로 그의 작품에는 죽음이라는 주제가 반복적으로 등장했고, 첫 걸음부터 작가의 삶의 길은 인생 드라마임을 선언했다.

그의 그림 "The Scream"은 지금까지 공개 경매에서 팔린 가장 비싼 예술 작품입니다.

그는 일에 집착했고 자신이 그것에 대해 이렇게 말했습니다. “저에게 글을 쓰는 것은 질병이자 중독입니다. 없애고 싶지 않은 병, 있고 싶은 중독."

폴 고갱

예술은 추상이고, 자연에서 추출하고, 그것을 기반으로 환상을 만들고, 결과보다 창조의 과정에 대해 더 많이 생각합니다.

작가는 파리에서 태어났지만 어린 시절을 페루에서 보냈다. 따라서 이국적인 열대 국가에 대한 그의 사랑.

고갱은 기술과 재료를 쉽게 바꾸었습니다. 그는 또한 목각을 좋아했습니다. 종종 재정적 어려움을 겪으면서 그는 페인트를 살 수 없었습니다. 그런 다음 그는 칼과 나무를 집어 들었다. 그는 조각된 패널로 Marquesas에 있는 그의 집 문을 장식했습니다.

폴 고갱은 파나마 운하에서 노동자로 일했습니다.

작가는 대부분 모델에 의존하지 않고 정물화를 그렸습니다.

1889년에 그는 성경을 철저히 연구한 후 네 개의 캔버스를 그렸고, 그 위에 그리스도의 형상으로 자신을 묘사했습니다.

소녀들과의 빈번하고 난잡한 행동으로 인해 고갱은 매독에 걸렸습니다.

르누아르 피에르 오귀스트

40세에 나는 모든 색의 왕이 검은색이라는 것을 알게 되었다.

1880년경, 르누아르는 처음으로 오른팔을 부러뜨립니다. 이에 대해 속상해하고 슬퍼하는 대신 그는 붓을 왼쪽으로 가져가고 잠시 후 그가 양손으로 명작을 쓸 수 있을 것이라는 점을 의심하는 사람은 아무도 없다.

60년 동안 약 6,000점의 그림을 그렸습니다.

르누아르는 그림에 열광하여 각종 관절염을 앓는 노년에도 쉬지 않고 붓을 소매에 묶고 그림을 그렸습니다. 어느 날 그의 절친한 친구인 마티스가 물었다. Renoir는 "La douleur passe, la beauté reste"(고통은 지나가지만 아름다움은 남는다)이라는 답으로만 자신을 제한했습니다.

사이트의 이 섹션에서 우리는 예술가들이 만든 그림에 대한 가장 놀랍고 흥미로운 사실을 수집하려고 노력했습니다.

자신을 타라카노바 공주라고 자칭한 사기꾼

Flavitsky "Princess Tarakanova"의 유명한 그림에서여 주인공은 1777 년 상트 페테르부르크 홍수 동안 그녀가 죽기 전에 묘사됩니다. 그러나 Tarakanova 공주라고 불리고 Elizabeth Petrovna의 딸이자 Emelyan Pugachev의 누이 인 척 한 진짜 사기꾼은 2 년 전에 포로로 사망했습니다.

Tretyakov Gallery에서 "Black Square"가 거꾸로 매달려 있습니다.

현미경과 X-ray의 도움으로 Malevich의 "Black Square"에 대한 연구는 컬러 페인트로 칠해진 두 개의 이전 작품이 한 번에 숨겨져 있음을 보여주었습니다. 프로토슈레마티스트. 또한 페인트 층 아래에서 Malevich가 만든 "Battle of the Negroes at Night"라는 비문이 발견되었으며 이는 30년 전에 그려진 Alphonse Allais의 완전히 검은 만화 캔버스를 참조합니다. 그리고 비문의 위치와 방향은 Tretyakov Gallery에서 그림이 거꾸로 매달려 있음을 나타냅니다.

위조품의 위조품이 판매될 정도로 유명해진 위조범은 누구입니까?

헝가리 태생의 예술가 Elmir de Hory는 유명한 화가의 가장 능숙한 위조자 중 한 명으로 유명해졌습니다. Picasso의 작품을 모방하여 "경력"을 시작한 de Hory는 법적인 의미에서 가짜라고 부르는 것이 완전히 옳지는 않지만 인생에서 수천 개의 가짜를 판매했습니다. 원작자의 창작자. 그의 모방에 능했다는 사실은 미술계에서 너무나 유명해져서 이제 de Hory 자신 아래에서 가짜가 등장하고 있습니다. 2014년에 클로드 모네 스타일의 그의 작품 두 점이 뉴질랜드에서 경매에 올랐지만 드 호리의 작품 전문가는 이중 위조 사실을 인정할 수 있었습니다.

과학자들은 Kustodiev에게 아직 유명하지 않은 초상화를 그려달라고 간청했습니다.

1921년, 두 명의 젊은 과학자가 화가 보리스 쿠스토디예프(Boris Kustodiev)에게 초상화를 그려달라고 요청했습니다. 그들의 주장은 Kustodiev가 유명인만을 끌어들이고 있으며 지금은 특별히 누구에게도 알려지지 않더라도 유명해질 것이라고 확신한다는 것입니다. 이 과학자들은 미래의 노벨 물리학상 수상자와 화학상 수상자인 표트르 카피차와 니콜라이 세묘노프였습니다. 그들은 대가로 작가에게 기장 한 포대와 방앗간 수리 대가로 받은 수탉 한 마리를 주었다.

렘브란트 그림의 제목이 작가의 의도와 반대인 것은?

1642년에 쓰여진 렘브란트의 그림 "Frans Banning Cock 대위와 Willem van Ruytenbürg 중위의 소총 중대의 공연"은 결국 "Night Watch"로 더 잘 알려지게 되었습니다. 그러나 1947년 캔버스 복원 과정에서 여기서 "밤"이라는 단어가 적절하지 않다는 것이 밝혀졌습니다. Rembrandt는 여러 층의 어두운 광택제로 그림을 덮었으며 오랜 세월 동안 암스테르담 시청에 있으면서 벽난로에서 나오는 그을음의 희생자가되었습니다. 캐릭터의 그림자 분석과 함께 캔버스 청소는 정오에서 오후 2시 사이에 작업이 진행됨을 보여주었습니다.

미국 교사들은 왜 그림 속 조지 워싱턴의 장식 위에 그림을 그렸을까?

Emanuel Leutze의 Delaware를 건너는 워싱턴은 미국 혁명 당시 배를 타고 강을 건너는 반란군을 묘사합니다. 오른쪽 다리를 무릎에 구부린 채 포즈를 취하고 있는 조지 워싱턴 자신의 경우, 시계줄의 디테일인 캐미솔 밑단 아래에 두 개의 둥근 빨간색 장식이 튀어나온 것을 볼 수 있다. 이 그림이 미국 학교 교과서에 반복적으로 실렸기 때문에 많은 교사들이 아이들이 장식을 생식기와 연관 짓지 않도록 이러한 장식 위에 그림을 그리려고 했습니다.

누드 모나리자

Leonardo da Vinci의 학생 중 한 명은 Salai라는 청년이었습니다. 많은 미술 평론가들은 레오나르도의 그림 "세례 요한"과 "바커스"의 모델이 바로 그 사람이라고 확신합니다. 여장을 한 살라이가 모나리자 자신의 이미지를 역임하고 학생과 교사 사이에 친밀한 관계가 있었다는 버전도 있습니다. Salai 자신의 작품은 거의 알려지지 않았으며 그중 하나는 "Monna Vanna"라는 Gioconda의 누드 버전입니다.

투우에서 영감을 받은 유명한 러시아 그림은 무엇입니까?

Ilya Repin은 여러 이벤트에서 그림 "Ivan the Terrible과 그의 아들 Ivan"을 만들도록 영감을 받았습니다. 첫 번째는 폭탄 폭발로 인한 Tsar Alexander II의 암살이고 두 번째는 Repin이 같은 해 Rimsky-Korsakov의 콘서트를 방문하여 Antar 교향곡 모음곡의 음악에 깊은 인상을 받았고이 분위기를 캔버스에 전달하고 싶었습니다. 그리고 예술가의 마지막 자극은 스페인의 투우를 방문한 후 일기에 다음과 같이 썼습니다. 피비린내 나는 장면은 집에 도착하자마자 즉시 시작되었습니다.

예술가 Manet 외에 "잔디 위의 아침 식사"라는 그림을 그린 사람은 누구입니까?

예술가 Edouard Manet과 Claude Monet은 때때로 혼란 스럽습니다. 결국 둘 다 프랑스 인이었고 동시에 살았으며 인상주의 스타일로 작업했습니다. 마네의 가장 유명한 그림 중 하나인 "풀밭에서의 아침 식사"의 이름조차 모네는 그의 "풀밭에서의 아침 식사"를 차용하여 썼습니다.

고갱의 '눈 내리는 브르타뉴 마을'이 '나이아가라 폭포'라는 이름으로 팔린 이유는?

Paul Gauguin의 그림 Breton Village in the Snow는 사망 후 경매에서 판매되었습니다. 경매인은 실수로 거꾸로 매달아 "나이아가라 폭포"라는 이름으로 붙였습니다.

그림 "Cossacks"의 Cossacks 중 하나가 셔츠없이 앉아있는 이유는 무엇입니까?

Repin의 그림 "Cossacks"에는 허리 위로 벌거 벗은 Cossack이 테이블에 하나만 있습니다. 사실이 캐릭터는 열렬한 도박꾼이며 바로 옆에 데크가 있습니다. Sich에서 돈을 위해 게임을 할 때 아무도 소매에 카드를 숨겨 속임수를 쓰지 못하도록 셔츠를 벗는 전통이 있었습니다.

묘사된 방의 벽에 자신의 다른 그림을 복제한 것을 좋아한 예술가는 누구입니까?

Reshetnikov의 그림 "Again a deuce"의 왼쪽 상단에는 그의 다른 유명한 그림인 "I Arrived on Vacation"이 재현되어 있습니다. 차례로 "Again deuces"의 복제품은 같은 소년이 포즈를 취한 그림 "Re-examination"의 왼쪽 상단에 있습니다. 주인공은 여름에 시골집의 식탁에 앉아 벼락치기를 하고 나머지 아이들은 밖에서 놀고 있다.

어색한 팔꿈치 튕기기 때문에 실패한 수백만 달러 거래는 무엇입니까?

2006년 미국의 거물 스티브 윈(Steve Wynn)은 파블로 피카소(Pablo Picasso)의 꿈(The Dream)을 예술 작품 역사상 최고가 중 하나인 1억 3900만 달러에 판매하기로 합의했습니다. 그러나 그림을 시연하는 동안 Wynn은 팔을 너무 많이 흔들고 팔꿈치로 캔버스를 찢었습니다. 주인은 이를 위로부터의 징조로 여기고 복원 후 그림을 팔지 않기로 했다.

Repin은 언제 그의 그림 "Ivan the Terrible과 그의 아들 Ivan"을 거의 망칠 뻔 했습니까?

1913년 정신병을 앓고 있는 아이콘 화가가 레핀의 그림 "끔찍한 이반과 그의 아들 이반"을 칼로 잘랐다. 복원자의 적시 작업 덕분에 그림이 원래 형태로 복원되었습니다. Repin 자신이 모스크바에 와서 불쾌한 라일락 스케일로 끔찍한 머리를 다시 칠했는데 그림의 나머지 스케일과 맞지 않았습니다. 그림에 대한 예술가의 견해는 20 년 동안 많이 바뀌 었습니다. 복원자는 이러한 수정 사항을 제거하고 세부 사진과 정확히 일치하도록 그림을 가져왔습니다. 그리고 나중에 복원 된 사진을 본 Repin은 아무것도 눈치 채지 못했습니다.

피카소는 왜 그림으로 난로를 데웠을까?

파리에서의 생애 초기에 피카소는 너무 가난해서 때때로 장작 대신 그림으로 열을 가할 수밖에 없었습니다.

오랫동안 미술관에 거꾸로 걸려 있던 그림은?

1961년 뉴욕 현대미술관에서 앙리 마티스의 그림 "The Boat"가 전시되었습니다. 47일이 지나서야 누군가 그림이 거꾸로 걸려 있는 것을 알아차렸습니다.

아티스트의 각 작품은 독특하며 각 그림에는 제작자의 영혼이 있습니다. 그러나 다른 모든 것과 마찬가지로 그림에는 고유한 뉘앙스가 있고 예술가에게는 고유한 트릭이 있습니다. 각각의 사진은 연결되어 있습니다 흥미로운 사실, 제일우리가 당신에게 제시할 호기심.

1. 아펠레스(기원전 370-306) 알렉산더 대왕의 친구이자 뛰어난 고대 그리스 예술가였습니다. 많은 흥미로운 사실이 그의 이름과 관련되어 있습니다. 전설 중 하나에 따르면 Apelles는 이미지의 사실성을 위해 다른 아티스트와 경쟁을 벌였습니다. 경쟁자의 그림에서 캔버스를 제거하자 새들은 즉시 놀랍도록 활기찬 포도 나무 가지로 몰려 들었습니다. 그런 다음 그들은 Apelles의 그림에서 베일을 제거하기 시작했지만 조수들은 성공하지 못했습니다. 베일이 그림에 묘사되었습니다!

2. 가장 유명한 그림 중 하나에서 루벤스"올림푸스 신들의 향연"은 오랫동안 창조 날짜를 알 수 없었습니다. 마침내 천문학자들이 자세히 살펴보니 1602년 행성의 하늘에 있던 문자와 정확히 같은 위치에 있는 것으로 밝혀졌습니다.

3. 소비에트 시대에 모든 예술가는 순수 예술에 정통하지 않은 커미션을 통해 자신의 그림을 전달할 수 있어야 했습니다. 가장 흥미롭고 예상치 못한 움직임을 발명해야했습니다. 그래서 한 작가는 그림 구석에 완전히 부적절한 노란 개를 그렸습니다. 더 이상 다른 것에 관심을 기울이지 않는위원회의 주요 토론 주제가 된 것은이 노란 개였습니다. 개를 제거한 후 사진을 수락하라는 평결이 통과되었습니다.

4. 반 메게렌재능있는 네덜란드 예술가였습니다. 불행히도 그의 작품은 높이 평가되지 않았지만 유명한 화가의 그림 사본은 전례없는 인기를 얻었습니다. 그가 나치에 팔았던 것은 바로 이 사본들이었다. 전쟁이 끝난 후 그는 국보를 팔았다는 혐의를 받을지, 아니면 가짜임을 증명할지 딜레마에 빠졌다. 흥미롭게도 그는 법원의 감독하에 불과 며칠 만에 실제로 새로운 그림을 만들었습니다.

5. 바실리 드미트리예비치 폴레노프(1844-1927)는 역사화의 거장으로 인정받았다. 그의 붓은 원래 제목이 "Christ and the Sinner"인 흥미로운 그림에 속합니다. 그러나 작가가 의무적 인 후광이없는 그리스도를 사실 가장 평범한 사람으로 묘사했기 때문에 그 그림은 그 당시 받아 들여지지 않았습니다. 이 그림은 "The Prodigal Wife"로 이름을 바꾼 후에야 관객에게 전시되었습니다.

6. 한 예술가는 자신의 가짜를 가장 독창적인 방식으로 소개했습니다. 그는 가짜 캔버스 위에 또 다른 그림을 그리고 그것을 모두 복원자에게 가져갔다. 작업 과정에서 그는 이 "이중" 흥미로운 사실을 발견했으며 "알 수 없는" 사실을 발견했다고 발표했습니다. 모네", 그의 진정성은 오랫동안 의심되지 않았습니다.

7. 또 다른 독창적인 방법으로 가짜를 판매할 수 있습니다. 두 개의 그림이 프레임에 삽입되며 그중 하나는 진품입니다. 이 전체 "샌드위치"는 테스트를 거쳐 작업의 진위에 대한 공식적인 결론을 얻습니다. 그 후 그림 중 하나를 꺼내고 두 번째 그림은 순진한 구매자에게 판매합니다.

8. 사진 빅토르 미하일로비치 바스네초프다른 러시아 예술가들 사이의 서사시 이야기는 특별히 인기가 없었으며 일부는 "Polovtsy와 Igor Svyatoslavovich의 전투 후", "귀가있는 카펫", 그의 멋진 "카펫 비행"이라고 불렀습니다.

9. Ilya Efimovich Repin이 사인한 그림에서 한 여성이 흥미로운 사업을 했습니다. 그녀는 방금 10 루블에 어떤 그림을 샀지 만 자랑스러운 서명이 있습니다. " I. 레핀"그 여인은 얼마 후 일리야 에피모비치에게 이 작품을 보여주었다. 작가는 웃으며 "이것은 레핀이 아니다"라고 덧붙였다.

10. 예술가들은 종종 서로를 도왔습니다. 모두가 좋아하는 이야기가 있기 때문입니다. 그러나 약점도 있습니다. 당연히이 경우 친구의 도움을 받으십시오-Repin은 사진을 위해 Pushkin을 썼습니다 아이바조프스키"해변의 푸쉬킨", Nikolai Chekhov는 "가을날. Sokolniki"그림을 위해 검은 옷을 입은 여인을 묘사했습니다. 레비탄, 그리고 Shishkin의 "소나무 숲의 아침"에서 가장 유명한 곰이 썼습니다. 사비츠키.

그림에 대한 흥미로운 사실
일부 유명한 그림은 매우 흥미롭고 때로는 재미있는 창조 역사를 가지고 있습니다. 사실은 유명한 예술가와 그들의 걸작에 대해 당신이 몰랐을 수도 있는 것을 알려줄 것입니다.

1 레오나르도 다빈치는 오랫동안 최후의 만찬에 나오는 유다의 이미지에 대한 시터를 찾을 수 없었습니다.

많은 역사가들과 미술사가들에게 레오나르도 다빈치의 최후의 만찬은 세계 예술의 가장 위대한 작품입니다. The Da Vinci Code에서 Dan Brown은 Sophie Neveu가 Lee Teabing의 집에 있는 동안 Leonardo가 그의 걸작에 엄청난 비밀을 암호화했을 수 있음을 알게 되었을 때 그림의 일부 상징적 요소에 독자의 관심을 집중시킵니다.
최후의 만찬은 밀라노의 산타 마리아 델라 그라치에 수도원 식당 벽에 있는 프레스코화입니다. Leonardo 시대에도 그녀는 그의 최고이자 가장 유명한 작품으로 여겨졌습니다. 프레스코화는 1495년에서 1497년 사이에 만들어졌지만, 그 해의 서면 증거에서 알 수 있듯이 이미 존재한지 처음 20년 동안 악화되기 시작했습니다. 크기는 약 15 x 29피트입니다. 프레스코화는 마른 회반죽 위에 계란 템페라를 두껍게 칠했습니다. 주요 페인트 층 아래에는 판지의 일반적인 사용을 예상하는 방식으로 빨간색으로 새겨진 서재인 대략적인 구성 스케치가 있습니다. 일종의 준비 도구입니다.
그림의 고객은 레오나르도가 위대한 화가로 명성을 얻은 밀라노 Lodovico Sforza 공작이었으며 Santa Maria della Grazie 수도원의 승려가 아닌 것으로 알려져 있습니다.
그림의 주제는 예수 그리스도께서 제자들에게 그들 중 한 명이 자신을 배반할 것이라고 선언하시는 순간입니다. Pacioli는 그의 책 Divine Proportion의 세 번째 장에서 이에 대해 씁니다. 레오나르도 다빈치가 사로잡은 것은 바로 이 순간 - 그리스도께서 배신을 선언하셨을 때였습니다. 정확성과 생생함을 얻기 위해 그는 나중에 그림에서 묘사한 많은 동시대인들의 자세와 표정을 연구했습니다. 사도들의 정체는 계속해서 논란의 대상이 되어 왔지만, 루가노에 보관된 그림의 사본에 새겨진 비문으로 판단하면 (왼쪽에서 오른쪽으로) Bartholomew, James the Younger, Andrew, Judas, Peter, 요한, 도마, 장로 야고보, 빌립, 마태, 다대오, 열심당원 시몬.
많은 미술사 학자들은 예수 그리스도 께서 포도주와 빵이있는 식탁에서 양손으로 가리키기 때문에이 구성이 성체 성사에 대한 도상 학적 해석으로 받아 들여 져야한다고 믿습니다.
거의 모든 레오나르도 연구 학자들은 그림을 볼 수 있는 이상적인 장소는 바닥에서 약 13-15피트 높이에서 26-33피트 거리에 있다는 데 동의합니다. 현재 논란이 되고 있는 의견이 있는데, 그 구성과 관점의 체계는 비례의 음악적 표준에 기초하고 있습니다.
최후의 만찬의 독특한 성격은 이런 종류의 다른 그림과 달리 제자 중 한 명이 자신을 배신할 것이라는 예수님의 말씀으로 인한 인물들의 감정의 놀라운 다양성과 풍부함을 보여주고 있다는 사실에 의해 부여됩니다. 최후의 만찬을 기반으로 한 다른 어떤 그림도 레오나르도의 걸작의 독특한 구성과 세부 사항에 대한 관심에 근접할 수 없습니다.
그렇다면 위대한 예술가가 자신의 창조물에서 어떤 비밀을 암호화할 수 있었습니까? The Discovery of the Templars에서 Clive Prince와 Lynn Picknett는 The Last Supper 구조의 여러 요소가 그 안에 인코딩된 기호를 나타낸다고 주장합니다.
첫째, 그들은 예수의 오른손에 있는 인물(보는 사람에게는 왼쪽에 있음)이 요한이 아니라 어떤 여자라고 믿습니다. 그녀는 그리스도의 옷과 대조되는 색의 옷을 입고 중앙에 앉아 계신 예수님과 반대 방향으로 기울어져 있습니다. 이 여성 인물과 예수 사이의 공간은 V자 모양이며 인물 자체가 문자 M을 형성합니다.
둘째, 사진에서 Peter 옆에 칼을 쥐고있는 특정 손이 보인다고 생각합니다. Prince와 Picknett는 이 손이 그림 속 인물의 것이 아니라고 주장합니다.
셋째, 예수님의 바로 왼쪽 (오른쪽-청중)에 앉아 토마스는 그리스도에게로 향하여 손가락을 들었습니다. 저자에 따르면 이것은 세례 요한의 전형적인 몸짓입니다.
그리고 마지막으로 그리스도에게 등을 대고 앉아있는 사도 Thaddeus가 실제로 Leonardo 자신의 자화상이라는 가설이 있습니다.

레오나르도 다빈치의 황금 비율

레오나르도의 가장 유명한 작품인 밀라노 산타 마리아 델레 그라치에의 도미니카 수도원에 있는 유명한 "최후의 만찬"은 1495년에서 1497년 사이에 처형되었습니다.
Leonardo의 브러시는 십자가에서 그리스도의 죽음의 날 (성금요일) 전날 예수 그리스도와 열두 사도의 마지막 공동 식사 (저녁 식사)를 포착했습니다.

Leonardo는 밀라노 그림을 위해 신중하고 오랫동안 준비했습니다. 그는 개별 인물의 자세와 제스처를 연구하는 많은 스케치를 만들었습니다. 최후의 만찬은 독단적 인 내용이 아니라 시청자 앞에서 멋진 휴먼 드라마를 펼치고 다양한 캐릭터를 보여주고 사람의 영적 세계를 드러내고 자신의 경험을 정확하고 명확하게 묘사 할 수있는 기회로 그를 매료 시켰습니다. 그는 최후의 만찬을 배신의 장면으로 삼았고 완전히 새로운 감정적 사운드를 얻을 수 있는 극적인 시작을 이 전통적인 이미지에 도입하는 목표를 세웠습니다.

The Last Supper의 개념을 생각하면서 Leonardo는 스케치를 만들었을뿐만 아니라이 장면에서 개별 참가자의 행동에 대한 생각을 적었습니다. 동반자를보고 다른 사람은 손바닥을 보여주고 어깨를 그의 어깨로 들어 올립니다. 귀를 기울이고 그의 입으로 놀라움을 표현합니다 ... "기록은 사도의 이름을 나타내지 않지만 Leonardo는 분명히 그들 각자의 행동과 각자가 호출 된 장소를 전체 구성에서 가져 오는 것을 분명히 상상했습니다. 드로잉에서 포즈와 몸짓을 지정하면서 그는 열정의 단일 소용돌이에 모든 인물을 포함하는 표현 형식을 찾고 있었습니다. 그는 각자 자신의 방식으로 사건에 반응하는 사도들의 이미지로 살아있는 사람들을 포착하고 싶었습니다.

최후의 만찬은 레오나르도의 가장 성숙하고 완전한 작품입니다.
위대한 스승과 그의 그림에 대해 이야기하는 몇 가지 전설이 있습니다.

그래서 그들 중 한 사람에 따르면 프레스코 "최후의 만찬"을 만들 때 Leonardo da Vinci는 큰 어려움에 직면했습니다. 그는 예수의 이미지로 구현 된 선과 악을 묘사해야했습니다. 이 식사에서 그를 배신하십시오. Leonardo는 중간에 작업을 중단하고 이상적인 모델을 찾은 후에야 재개했습니다.

한때 예술가가 합창단 공연에 참석했을 때 그는 젊은 가수 중 한 명에게서 그리스도의 완벽한 이미지를 보았고 그를 스튜디오로 초대하여 여러 스케치와 스케치를 만들었습니다.
3년이 지났습니다. 최후의 만찬은 거의 완성되었지만 레오나르도는 아직 유다에게 적합한 시터를 찾지 못했습니다. 대성당의 그림을 담당하던 추기경은 프레스코화가 하루빨리 완성될 것을 요구하며 그를 급히 다그쳤다.
그리고 며칠 동안 수색 끝에 예술가는 홈통에 누워있는 남자를 보았습니다. 젊지 만 너무 일찍 쇠약하고 더럽고 술에 취하고 누더기였습니다. 공부할 시간이 없었고 Leonardo는 그의 조수들에게 그를 대성당으로 직접 데려가라고 명령했습니다.
큰 어려움으로 그들은 그를 그곳으로 끌고 가서 그의 발에 올려 놓았습니다. 그는 무슨 일이 일어나고 있는지 실제로 이해하지 못했고 Leonardo는 그의 얼굴이 숨쉬는 죄악, 이기심, 사악함을 캔버스에 포착했습니다.
그가 일을 마쳤을 때, 이미 약간 취한 거지는 눈을 뜨고 그 앞에 캔버스를보고 겁에 질려 고뇌하며 외쳤습니다.
- 이 사진은 본 적 있어요!
- 언제? 당황한 레오나르도에게 물었다.
“3년 전, 모든 것을 잃기 전. 그 당시 합창단에서 노래하고 내 삶이 꿈으로 가득했을 때 어떤 예술가가 나에게서 그리스도를 그렸습니다.

또 다른 전설에 따르면, 레오나르도의 느림에 불만을 품은 수도원의 원장은 그가 가능한 한 빨리 작업을 끝내도록 끈질기게 요구했습니다. “레오나르도가 하루 종일 생각에 잠겨 있는 것을 보는 것이 그에게는 이상해 보였습니다. 그는 작가가 정원에서 작업을 멈추지 않는 것처럼 붓을 놓지 않기를 원했습니다. 이에 국한되지 않고 그는 공작에게 불평하고 그를 너무 괴롭히기 시작하여 Leonardo를 보내야했고 섬세한 형태로 그에게 작업을 맡도록 요청하여 가능한 모든 방법으로 그가 모든 일을하고 있음을 분명히했습니다. 이것은 이전의 주장에 따른 것입니다. 일반적인 예술적 주제에 대해 공작과 대화를 시작한 Leonardo는 그에게 그림을 거의 완성했으며 그림을 그릴 머리가 두 개만 남아 있다고 지적했습니다. 그리스도와 배신자 유다입니다. “그는 이 마지막 머리를 찾고 싶지만 결국 더 나은 것을 찾지 못하면 바로 이 머리를 사용할 준비가 되어 있습니다. 이 말은 그가 천 번 옳았다 고 그에게 말한 공작을 크게 즐겁게했습니다. 이렇게 가엾은 당혹스러운 원장은 정원에서 계속 일을 밀어붙이고 레오나르도를 홀로 남겨두고 유다의 머리를 완성했는데, 이는 배신과 비인간성의 진정한 화신으로 밝혀졌다.

2 "미니어처"라는 용어는 작은 크기와 관련이 없는 것으로 밝혀졌습니다. 이 단어는 라틴어 "미니엄(minimum)"에서 유래했습니다. 이 단어는 붉은 진사 색을 띠는 빨간색 납 페인트의 이름입니다. 텍스트의 첫 글자는 이러한 페인트로 작성되었으며 고대 및 중세 책에는 작은 그림이 그려졌습니다.

3 알타미라 동굴에서 동굴벽화를 처음 발견한 딸의 딸인 마르셀리노 산즈 데 사우톨라(Marcelino Sanz de Sautola)는 이미지를 위조했다는 혐의를 받았다. 의심 할 여지없이 원시인들은 그렇게 복잡한 구성으로 걸작을 만들 수 없었습니다.

4 연구자들은 1000년에서 1800년 사이에 그려진 위대한 예술가들의 그림 수십 점을 조사한 후 묘사된 음식의 양이 그 기간 동안 69% 증가했다고 결론지었습니다.

이 결론은 캔버스에 묘사된 음식 부분의 변화 역학을 분석한 과학자들에 의해 만들어졌습니다.

현대인은 천 년 전에 살았던 조상보다 두 배나 더 많이 먹는다. 이 결론은 다른 시대의 거장들의 캔버스에 묘사된 음식 부분의 변화 역학을 분석한 미국 과학자들에 의해 만들어졌습니다.

전문가들은 1000년부터 2000년까지 그려진 최후의 만찬 시리즈 중 52점의 그림을 연구했습니다. 연구원들은 캔버스에 묘사된 접시의 크기와 음식의 양을 비교했습니다. 일정한 지표를 위해 비교가 이루어진 기준으로 그리스도의 제자들의 머리 크기를 취했습니다.

세기가 지나면서 그림에 묘사된 음식의 양이 증가한 것으로 나타났습니다. 특히, 지난 천 년 동안 메인 요리의 비중은 69%, 빵은 25%, 접시 크기는 66% 증가했습니다.

현대인이 살찌는 이유는 단순히 많이 먹기 때문만이 아닙니다. 대부분의 최신 제품은 칼로리 함량이 높고 영양가가 낮습니다. 현대인이 충분한 영양분을 섭취하지 못한다는 사실 외에도 신장과 간 세포는 오늘날의 제품에 풍부한 방부제, 염료 및 베이킹 파우더에 대처할 수 있습니다. 따라서 이러한 장기에 대한 부하가 증가하고 신진 대사가 방해받습니다.

최근 소위 동굴 다이어트가 인기를 얻고 있습니다. 지지자들은 현대식 음식을 거부하면 3 ~ 4 개월 안에 7 ~ 18kg의 과체중을 잃고 동시에 유해 물질의 몸을 정화 할 수 있다고 믿습니다.

그리스도와 사도들의 최후의 만찬을 그린 그림 속 음식의 양은 지난 1000년 동안 눈에 띄게 증가했다. 52개의 세계 미술 명작을 연구한 결과, 이러한 경향은 점점 더 많이 먹는 경향이 있는 소비사회의 발전과 맥을 같이 한다.

영양 심리학 전문가이자 신학자 인 두 형제 교수 인 Brian과 Craig Wansinky는 최후의 만찬에 대한 성경 이야기의 가장 유명한 그림 52 점에 묘사 된 음식의 양을 함께 분석했습니다. 그때 예수께서 제자들에게 “내가 진실로 너희에게 이르노니 너희 중 하나가 나를 팔리라”고 말씀하셨습니다. 또한 빵이 주님의 몸을 의인화하고 포도주가 그의 피인 친교 의식의 원형이 된 것은 그리스도의 마지막 식사였습니다.

과학자들은 지난 천년 동안 만들어진 그림을 연구했습니다. 그녀는 묘사된 음식의 크기를 측정하고 각 그림에 있는 사도의 평균 머리 크기와 연관시켜 캔버스 크기와 독립적인 특정 크기에 도달했습니다. 흥미로운 사실이 밝혀졌습니다. 11 세기부터 현재까지 부분 크기, 접시 크기 및 빵 조각 크기가 지속적으로 증가했습니다. 따라서 메인 요리의 크기는 69%, 접시의 크기는 66%, 빵의 크기는 23% 증가했습니다.

그림을 분석한 결과 여러 가지 흥미로운 점이 드러났습니다. 중세 시대에 사도들은 금욕주의자로 묘사되었습니다. 그러나 1498년(레오나르도 다빈치의 세계에서 가장 유명한 최후의 만찬이 그려진 해) 이전에 그림에 등장하는 식사는 상당히 풍족했다. 가장 "관대한" 음식은 16세기의 예술가인 매너리스트 Jacopo Tintoretto였습니다. 그의 그림에서 접시는 가장 가득 차 있습니다.

과학자들은 그림의 점진적인 부분 크기 증가가 세계의 전반적인 소비 증가를 반영한다고 믿습니다. 과학 작업의 저자에 따르면 그림은 "생산, 가용성, 안전, 풍부 및 저렴한 식량의 인상적인 사회 역사적 성장"을 반영한 것일뿐입니다.

5 "블랙 스퀘어"는 이 스타일의 첫 번째 그림이 아닙니다. Malevich 훨씬 이전에 Alle Alphonse는 완전히 검은 직사각형 캔버스 인 Vivienne Gallery에서 그의 걸작 "Battle of the Negroes in a Cave in the Dead of Night"를 전시했습니다.

Black Square"는 Malevich가 아니라 프랑스 시인 Bilo가 "터널에서 흑인의 전투"라는 그림을 처음으로 썼습니다.

1882년(Malevich의 Black Square 이전 33년) 파리에서 열린 Exposition des Arts Incohérents 전시회에서 시인 Paul Bilot는 Combat de nères dans un tunnel(터널에서 흑인들의 전투)이라는 그림을 선보였습니다. 사실 정사각형이 아니라 직사각형이었습니다.

프랑스 언론인, 작가, 괴짜 익살꾼 Alphonse Allais는 이 아이디어를 너무 좋아해서 1893년에 자신의 검은색 사각형을 "Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit"("Battle of the Negroes in a Cave in the Dead of the Dead)"라고 부르며 개발했습니다. 밤"). 성공에 그치지 않고 Alle는 "눈 내리는 계절에 백화증으로 고통받는 소녀들의 첫 성찬식"이라는 브리스톨 순백 종이를 올려 놓았습니다.

. 6 개월 후 Alphonse Allais의 다음 사진은 일종의 "색상 폭발"로 인식되었습니다. 직사각형의 풍경 "사망적인 추기경이 홍해 연안에서 토마토를 수확하다"는 이미지의 흔적이 조금도없는 밝은 빨간색 단색 그림이었습니다 (1894). 결국 1897년 Allais는 "Album primo-avrilesque"(April Fools' Album) 7점의 그림책을 출판했습니다.

따라서 카지미르 말레비치의 절대주의 폭로 20년 전에 존경받는 예술가 알폰스 알레는 최초의 추상화의 "알려지지 않은 작가"가 되었습니다. Alphonse Allais는 또한 거의 70년 만에 4분 30초의 "침묵"인 John Cage의 유명한 미니멀리스트 뮤지컬 작품 "4'33""을 예기치 않게 예상했다는 사실로도 유명해졌습니다. 아마도 Alphonse Allais와 그의 추종자들 사이의 유일한 차이점은 놀랍도록 혁신적인 작품을 전시하는 그가 의미 있는 철학자나 진지한 발견자처럼 보이려고 전혀 노력하지 않았다는 점일 것입니다.

6 앙리 마티스(Henri Matisse)의 추상화인 배(The Boat)가 47일 동안 현대 미술관에 거꾸로 걸려 있었습니다. 이 기간 동안 116,000 명이 그것을 보았습니다.

항해하는 보트와 수면에 비친 모습이 그려져 있습니다.) 그리고 90도 돌려서 봐야합니다
호버 텍스트
워시, 그러한 예술의 진정한 "가치"에 대한 훌륭한 삽화.

7 살바도르 달리는 까망베르 치즈가 햇볕에 녹는 것을 보고 소프트 워치를 묘사한 아이디어를 떠올렸습니다.

8 빈센트 반 고흐는 평생 단 한 점의 그림만 팔았습니다.

빈센트 반 고흐의 비극적인 삶은 오늘날 사람들이 그의 별과 해바라기의 광채보다 더 필요한 것처럼 보이는 일종의 신성한 전설로 인기가 있습니다. 굶주리고 거의 거지에 가까운 존재, 외로움과 타인에 대한 경멸로 가득 찬 존재는 이미 20세기에 세계적인 과대 광고와 관심으로 변모했습니다. 그의 생애 동안 반 고흐는 단 한 점의 그림("아를의 붉은 포도원")만을 팔았고 정확히 100년 후 뉴욕 크리스티 경매에서 그의 "가셰 박사의 초상"은 8,250만 달러에 팔렸습니다. 그림 중) . 이 불건전한 숭배를 배경으로 절망과 자살로 극적인 지상 여정을 끝낸 예술가 자신의 이미지는 상실되고 강력하면서도 취약한 동시에 상실됩니다. 반 고흐는 겨우 37년을 살았고, 그 중 마지막 7년 반만이 그림에 전념했습니다. 그러나 그의 창조적 유산은 놀랍습니다. 이것들은 반 고흐가 몇 주 동안 매일 한두 개의 그림을 그렸을 때 화산 폭발의 결과로 만들어진 약 천 개의 그림과 거의 같은 수의 그림입니다. 반 고흐는 역사상 마지막으로 진정으로 위대한 예술가가 되었으며, 횃불처럼, 무지개처럼 이타적이고 영웅적인 예술이 이제 인류를 비추는 다른 사람들에게는 도달할 수 없는 모범이 되었습니다. 그의 그림은 자신과 신과 세상과의 사랑과 고통으로 가득 찬 놀라운 대화입니다.

9 Edgar Degas는 약 1,500점의 발레 댄서 그림을 그렸습니다. .

10 Ivan Aivazovsky “Chaos. 세상의 창조’는 성경을 바탕으로 쓴 작품으로 교황 그레고리오 16세에게 팔려 금메달을 안겼다.

Aivazovsky의 "이탈리아"그림은 나폴리와 로마의 전시회에서 발표되어 화가에게 인정과 성공을 가져 왔습니다. 비평가들은 아무도 빛, 공기, 물을 그토록 생생하고 사실적으로 묘사한 적이 없다고 썼습니다. 러시아 화가의 작품이 전시된 전시회 중 하나를 방문한 영국 예술가 Joseph Mallord William Turner는 그가 본 것에 너무 충격을 받아 그에게 시를 바쳤습니다.

위대한 예술가여, 내가 틀렸다면 용서하세요.
현실을 위해 사진을 찍습니다.
하지만 당신의 작품은 저를 매료시켰고,
그리고 휴거가 나를 사로잡았습니다.
당신의 예술은 높고 기념비적입니다.
천재는 당신에게 영감을 주기 때문입니다.

세계 창조. 혼돈. 1841년

이탈리아의 거장이 만든 가장 큰 규모의 작품은 "세계의 창조"입니다. 혼돈”(1841, 베니스의 아르메니아 Mkhitarist Congregation 박물관).

Karl Petrovich Bryullov의 기술에 초점을 맞춘 Aivazovsky는 대결을 묘사하고 동시에 신성한 빛이 비추고 관통하고 결합하는 하늘과 물이라는 두 가지 원시 요소의 관계를 묘사하는 표현력이 웅장한 캔버스를 만들었습니다. 창세기에 나오는 “땅이 혼돈하고 공허하며 흑암이 깊음에 가득하고 하나님의 영이 물 위에 운행하시니라”는 말씀을 바탕으로 한 이 작업은 교황 그레고리오 16세에게 높이 평가되었습니다.

감사합니다..

당신은 또한 관심이 있을 것입니다:

옛 모스크바의 전망

모든 고양이는 밤에 회색입니다. 예술가들의 작품 속 고양이들

티카미르 폰 마르기타이. 위아래로 운명