단계별 악기. 창작 프로젝트 "음악 그리기

매일 우리는 수많은 소리에 둘러싸여 있습니다. 자연의 소리, 산업 소음, 음악입니다. 각 사운드에는 고유한 특성, 고유한 음량, 고유한 템포와 리듬, 고유한 분위기가 있습니다. 우리의 귀를 즐겁게 하는 소리와 거슬리는 소리가 있습니다. 나는 당신이 젊어지고 진정되고 긴장을 푸는 데 도움이되는 이완 운동을 제공합니다. 직접 만들거나 어린이 또는 어린이 그룹에게 제공할 수 있습니다.

음악 그리기 및 휴식

평화와 고요함을 주는 기분 좋은 멜로디를 선택하고, 조용한 장소를 찾고, 긴장을 풀고 음악에 빠져보세요. 음악과 일체감을 느낄 때 그림을 시작할 수 있습니다. 수채화를 위해 A3 용지 한 장을 가져가는 것이 좋습니다. 페인팅하기 전에 시트를 물로 적실 수 있으며 페인트를 열 수 있습니다.

붓을 든 손은 음악을 따라가야 합니다. 각각의 새로운 소리는 붓의 움직임이고 각각의 새로운 악기는 새로운 색상입니다. 손은 마치 종이 위에서 소리를 이어가는 것처럼 음악적 패턴을 묘사하며 움직입니다. 소리에 집중하고 동시에 긴장을 푸십시오. 음악이 스피커에서 쏟아지는 것처럼 선, 획 및 얼룩이 브러시 아래에서 쏟아져 나옵니다. 간헐적이거나 부드럽거나, 밝거나 어둡거나, 포화되거나 창백할 수 있습니다. 그것은 모두 당신의 감정, 상상력, 태도 및 색상 인식에 달려 있습니다. 작업이 끝나면 전체를 봅니다. 그것은 당신에게 어떤 감정을 불러일으킵니까? 사진에서 가장 기분 좋은 부분과 그 이유는? 사진이 즐겁고 평화로운 것으로 판명되면 눈에 잘 띄는 곳에 걸고 불안하거나 슬플 때 돌아올 수 있습니다.

아이들과 함께 음악 그리기

아이들에게 음악을 그리라고 제안했다면 처음에는 그러한 일이 아이들에게 어려움을 줄 수 있다는 사실에 대비하십시오. 음악을들은 후 남자들에게 어떤 감정을 불러 일으키는 지, 어떤 색이 그러한 감정을 묘사 할 수 있다고 생각하는지 지정하십시오. 그러한 음악에는 어떤 움직임이 일반적입니까? 아이들은 음악에 맞춰 움직이거나 공중에서 손을 움직일 수 있습니다. 이 간단한 연습은 그들에게 자신감을 줄 것입니다.

일하면서 자녀가 음악에서 태어난 협회의 흐름을 장려하도록 칭찬하고 지원하십시오. 모든 연관 운동은 어린이에게 매우 어렵지만 상상력과 추상적 사고를 아주 잘 발달시킵니다. 또한 이러한 작업은 주의력 발달에 기여하며 과잉 활동적인 어린이도 관심을 가질 수 있습니다. 또 다른 중요한 점이 있습니다. 이러한 연습은 아이들에게 음악을 듣고 인식하는 것뿐만 아니라 감정을 듣고 색상과 선으로 설명하도록 가르칩니다.

그림이 끝나면 작업에 대해 논의합니다. 음악이 불러일으키는 감정, 음악을 묘사하는 데 사용된 색상, 선 및 모양이 비슷하거나 다른 것으로 밝혀졌습니다. 작업을 마친 후 아이들의 기분이 바뀌었습니까?

글린카 "종달새"

차이콥스키 "눈방울"

라흐마니노프 "스페인 폴카"

슈트라우스 "작은 생쥐" 서곡

모차르트 "터키식 론도"

바다를 그려주세요
잔잔한 파도가 흔들리도록
행복과 의지의 냄새로
가슴이 벅차올랐습니다.

내 발 밑에 모래를 그리다
햇살 같은 노랑노랑.
그리고 모든 구름으로 하늘을 장식하고,
구름만 그리지 마세요.

연을 그려줘
바람이 그에게 반항적으로 놀기 위해.
아무것도 없는 내가
그녀는 계속 친절하고 온화했습니다.

나를 위해 바다와 하늘을 그려줄래?
그리고 구름으로 덮을까?
영원한 여름을 그려줄래?
그리고 맨발 아래 모래?

그리되 아직 점을 찍지 말고
나는 당신에게 중요한 것을 말하지 않았습니다
딸을 그려주세요
그리고 부두에서 자신을 그립니다.

보물 지도를 만드는 방법

적당한 크기의 포장지를 가져갑니다. 종이가 흰색이면 "골동품"으로 착색하는 것이 좋습니다. 이를 위해서는 배경을 밝은 갈색으로 만들어야 합니다. 말리십시오.

보물이 이미 숨겨져 있거나 숨겨질 지역의 지도를 시트에 그립니다. 예를 들어 건물, 길, 나무와 같은 마당이나 여름 별장에 대한 계획을 그립니다. 보물이 묻힌 곳을 기호로 표시하십시오. 원하는 경우 지도를 암호화할 수 있습니다. 예를 들어 집 그림을 그리는 대신 "집"이라는 단어가 암호화되는 수수께끼를 그립니다.

지도가 그려진 시트를 사방의 가장자리를 따라 부드럽게 태웁니다. 카드를 여러 번 접습니다. 준비가 된!

우리 중 누가 어린 시절 해적 놀이를 하지 않았습니까? 보물 찾기를 꿈꾸지 않은 사람이 있습니까? 모든 것이 당신의 손에 달려 있습니다. 보물을 숨기고 지도를 그리세요. 자, 찾는 사람에게 상품을 주자! - 포장지
- 구 아슈
- 브러시
- 성냥이나 라이터
-펠트 펜 예를 들어 도화지 크기와 같은 큰 카드가있는 경우 브러시가 아닌 식기 세척 스폰지로 착색하는 것이 더 편리합니다. 물론 스펀지는 깨끗해야 합니다.

뭐가 필요하세요
부드러워진 버터 200g
밀가루 300g
설탕 200g
달걀 1개
레몬 1개의 제스트
요리법
1. 버터에 설탕을 넣고 밀가루, 계란, 제스트를 넣습니다. 반죽을 반죽하십시오.
2. 베이킹 시트를 양피지로 덮고 페이스트리 주사기를 사용하여 반죽으로 거미줄을 "그립니다".
3. 190도에서 10분 정도 굽는다.
4. 준비된 거미줄은 빨간색 아이싱으로 칠할 수 있습니다. 가루 설탕에 붉은 주스 (석류, 비트, 링곤 베리 등)를 추가하십시오.

오래된 우산 + 패키지 = ... 백조!
낡은 우산과 쓰레기 봉투로 무엇을 만들 수 있을까요? 백조! 이것은 2009년 런던의 한 전시회에서 제안된 독창적인 아이디어입니다.

빅토리아 시크릿의 봄 뷰티 컬렉션
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화살표 그리기 규칙

눈앞에 화살을 그리는 방법에 대한 질문은 많은 여성을 걱정합니다. 여러 단계에 걸쳐 순차적으로 해야 아름다운 화살표가 그려질 수 있습니다.

"단단한"손으로 화살표를 그려야합니다. 그렇지 않으면 선이 고르지 않고 물결 모양이되어 받아 들일 수 없습니다. 이를 방지하려면 눈높이에 거울을 놓고 눈을 그리는 손의 팔꿈치를 단단한 표면에 대고 있어야합니다.
눈을 감거나 뜨면서 화살표를 그릴 필요가 없어 불편합니다. 눈을 반쯤 감고 있는 것이 가장 좋습니다. 이 경우 화살표가 얼마나 잘 그려지는지 즉시 확인할 수 있습니다.
화살표를 그리려고 아무리 넓게 계획해도 처음에는 얇게 그려야 하고, 필요하면 점차 두껍게 그려야 합니다.
대부분의 여성들은 화살표가 하나의 실선으로 그려져야 한다고 믿습니다. 그러나 이 경우 직선을 그리는 것은 거의 불가능하다. 두 번에 걸쳐 화살표를 그리는 것이 가장 좋습니다. 안쪽 모서리에서 가운데로, 가운데에서 바깥쪽 모서리로.
화살표의 안쪽 가장자리는 속눈썹 라인을 따라 그려야 합니다. 속눈썹과 아이라이너 사이에 공간이 있으면 엉성해 보이고 속눈썹을 두껍고 아름답게 꾸며도 화려해 보이지 않습니다.
양쪽 눈의 화살표는 길이와 너비가 같아야 합니다. 실제로 여성에게 그러한 결함이 없더라도 다른 화살표를 사용하면 눈이 비대칭으로 보일 것이기 때문에 가장 작은 편차조차 용납되지 않습니다.
아이 메이크업에 화살표뿐만 아니라 그림자도 포함되어 있으면 그림자 위에 화살표가 그려집니다.

파스텔 드로잉 - 이집트 마우 품종 고양이

1) 이 수업에서는 이집트 마우 고양이를 그리는 방법을 알려 드리겠습니다. 이들은 녹색 건포도 또는 황갈색의 큰 눈을 가진 매우 아름다운 고양이입니다. 이집트 마우는 훌륭하고 독특한 색상을 가지고 있습니다. 이것이 그들의 특징입니다. 이 그림에는 진한 파란색 A4 크기의 파스텔 시트가 필요합니다. 잘 깎인 흰색 파스텔 연필로 스케치합니다.

2) 눈과 코 그리기로 이동합니다. 눈에는 녹색, 노란색, 진한 주황색, 검정색 파스텔 연필을 사용하십시오. 부드럽게 눈을 가리고 눈동자를 검게 만들고 마지막에 흰색 파스텔 연필로 하이라이트를 추가하십시오. 코에는 흰색, 분홍색, 검정색, 빨간색 파스텔 연필을 사용하십시오. 눈과 코 주위를 흰색 펜슬로 가볍게 음영 처리하고 손가락으로 문지릅니다. 이렇게 세세한 부분까지 그릴 때는 연필을 잘 깎아야 합니다!

3) 분홍색 파스텔 펜슬로 귀 부분을 먼저 음영 처리한 후 그 위에 흰색 파스텔 펜슬로 음영을 줍니다. 손가락으로 모든 것을 문지릅니다. 검은 음영을 추가하고 문지릅니다. 이제 흰색 파스텔 연필을 잘 깎고 빠르고 가벼운 움직임으로 흰 머리카락을 그립니다.

4) 흰색과 회색 파스텔 연필로 고양이 머리를 가리십시오. 어딘가에 파란색 몇 획을 추가할 수 있습니다. 그런 다음 손가락으로 모든 것을 문지릅니다.

5) 세부 사항을 명확히 하기 시작합니다. 흰색 연필로 작은 획으로 양모의 성장을 모방합니다. 검은색의 작은 선으로 줄무늬를 그립니다.

올바른 타원을 그리는 방법

먼저 타원이 무엇인지 알아 보겠습니다 (라틴어 난자-계란에서). 예를 들어 타원과 같이 꼭지점이없는 볼록한 닫힌 평면 곡선입니다.
이제 집에 있는 컵을 찾아서 우리에게서 조금 떨어진 곳에(최대 1미터) 두십시오.
예를 들어 컵보다 훨씬 높은 곳에 앉아 있는 경우, 예를 들어 일반 의자에 앉아 있고 높은 의자에 놓으면 타원이 거의 평평하지 않은 것을 볼 수 있습니다. 컵을 눈높이 (소위 수평선) 어딘가에 놓으면 타원형이 모서리가 둥근 좁은 스트립으로 바뀝니다.
컵의 위치를 ​​선택합시다.

이제 연필로 무장하고 (자를 사용하지 않고) 두 개의 수직선을 손으로 그립니다.
수직은 매우 중요합니다. 대칭축이라고하며 모든 추가 구조의 기초입니다.

다음 단계는 관찰 방법과 관련이 있습니다. 그것은 한쪽 눈을 가리고 연필로 손을 뻗어 연필의 길이를 알아차리는 것으로 구성됩니다. 좌우의 거리가 같도록 가로축에 두 개의 극점을 표시해야 한다.

이제 연필을 사용하여 동일한 작업을 반복하지만 이제 수직축에 대해 미래 타원의 너비를 결정합니다. 중심에 대해 대칭인 두 개의 극점으로 표시합니다.

또한 이미 그려진 것과 평행한 두 개의 수평 점을 통해 다음 선 쌍을 그립니다. 그림의 원근법에 따라 깊이가 깊어지는 평행한 수평선은 용지 외부에서 소실점을 갖습니다. 이 선들이 모이는 곳을 추적하기 위해 이 선들을 계속 그리는 것은 가능하지도 않고 필요하지도 않습니다. 드로잉에서 이러한 평행선의 방향은 눈으로 결정됩니다.

따라서 수직축에서 마지막 누락된 점을 얻습니다. 그녀는 우리에게서 가장 먼 그림에서 그것을 통해 호를 그리기 위해 필요했습니다.
우리는 또한 우리에게 가장 가까운 호를 그립니다.
조심스럽게 보조선(직선과 평행한 축)을 지웁니다.
작업이 끝나면 그림은 컵 중앙에서 후면 벽까지의 거리가 전면 벽에서 중앙까지의 거리보다 훨씬 짧다는 것을 명확하게 보여줍니다. 자연을 봐, 그렇지? 지침에 따라 모든 작업을 수행했다면 컵의 하단 타원 (하단)을 원근감있게 그려도 문제가 발생하지 않습니다.

컴퓨터 프로그램에 의존하지 않고 손으로 그릴 수 있어서 좋다. 지금까지는 컴퓨터 설계자들 사이에서도 높이 평가되었습니다. 때때로 이러한 프로그램을 마스터하는 것이 힘들지만 손으로 ​​그린 ​​일반 사용자에 대해 무엇을 말할 수 있습니까?

페인트로 그림을 그리는 방법

수채화를 선택하십시오. 그림 그리기를 시작하는 가장 쉬운 방법입니다. 그들은 모든 색조를 전달할 수 있고 반투명할 때 밝기를 줄 수 있습니다. 젖은 표면 또는 마른 표면에 페인팅할지 여부를 선택합니다. 젖은 표면에 그림을 그리면 사물의 윤곽이 흐려져 풍경을 구성하거나 배경에 야채와 과일을 채울 때 유용합니다.

도화지를 가져 가십시오-과도한 물로 인해 부풀어 오르지 않으며 고정해야 할 부분은 발포 고무로 쉽게 씻어 낼 수 있습니다. 잉크가 고르게 흐르도록 용지를 30-40도 각도로 놓습니다.

주요 개체의 연필 스케치를 만듭니다. 이것이 정물이라면 테이블이나 다른 표면의 위치와 과일 및 채소 구성을 결정하십시오. 이것이 초상화라면 사람의 비율을 고려하고 풍경이라면 여기에서 가벼운 스케치로 충분할 것입니다. 색상이 주요 역할을 할 것입니다. 페인트, 특히 수채화로 그림을 그릴 때 각 획의 음영을 미리 생각해야 한다는 사실을 고려하십시오. 젖은 발포 고무를 통해서만 오류를 수정할 수 있습니다. 그런 다음 이미 잘 건조된 표면에 원하는 스트로크를 적용합니다.

발포 고무 또는 넓은 다람쥐 브러시로 일반적인 배경을 그립니다. 넓은 영역을 칠할 때 브러시에 충분한 페인트가 있는지 확인하십시오. 밝은 곳에서 어두운 곳으로 배경을 적용합니다. 수채화로 칠할 때 흰색 효과는 칠하지 않았거나 잘 씻은 부분으로 인해 달성된다는 점에 유의하십시오. 용지가 찢어지거나 말리지 않도록 주의하십시오.

그림에서 햇볕이 잘 드는 쪽과 그늘진 곳을 결정하십시오. 이를 바탕으로 모든 개체를 스케치합니다. 팔레트에서 페인트 혼합 - 그림에서 색상 레이어의 오버레이는 어두운 색조의 색상을 간단하게 왜곡시킬 수 있습니다. 부드러운 전환을 위해 약간 적신 브러시로 이전 스트로크 옆에 각 다음 스트로크를 적용합니다.

물감으로 그린 ​​그림은 점점 더 많은 시선을 끌어들이는 선물이 있다. 독특한 음영 플레이를 통해 모든 것을 가장 작은 세부 사항까지 전달할 수 있습니다. 그러나 페인트로 그림을 정확히 그리는 방법은 무엇입니까? - 도화지,
- 연필,
- 지우개,
- 페인트.

연필로 고양이를 그리는 방법

고양이는 연령대가 다른 사람들에게 동정심을 불러 일으키는 동물 중 하나입니다. 당연히 그리고 싶지만 최대한 현실적으로. 그리고 그 안에있는 것 : 네 발, 몸통, 머리, 귀, 꼬리 및이 모든 것을 함께 그룹화하면 고양이가 준비되었습니다. 어렵지는 않지만 창의적 재능으로 자신과 주변 사람들을 실망시키지 않도록 모든 것을 정확하고 순서대로 수행해야합니다.

먼저 원칙적으로 스케치를 만듭니다. 우리는 동물의 주요 형태, 즉 머리와 몸통을 그립니다. 시트에 머리에 원을 그리고 몸에 대략적인 길쭉한 타원형을 그립니다.
이제 우리는 라인 작업을 하고 있습니다. 처음에 스케치한 것처럼 거칠어서는 안 됩니다. 우리 고양이의 모양과 위치를 부여하여 부드럽고 매끄럽게 흐르는 선을 만들려고 노력합니다.

다음은 총구입니다. 머리 인 원에 십자가를 그립니다. 동물의 눈, 코, 입의 위치를 ​​표시하려면 십자가가 필요합니다.
우리는 모서리에 삼각형이 있습니다. 이것은 그러한 포식자에게 중요한 고양이의 귀입니다.

다음으로 고양이 발을 그리고 꼬리 위에 페인트를 칠합니다.
사실감을 높이기 위해 모피도 넣습니다.
고양이가 거의 준비되었습니다.
불필요한 스케치와 선을 지웁니다. 약간의 뉘앙스 (뒷다리 위치, 모피, 동물의 그림자)를 마친 후.

마지막 순간에 더듬이가 그려지고 고양이가 무엇을 가지고 있는지 기억하고 같은 것을 재현합니다. 당신의 고양이는 훌륭해져야 하고, 더 많은 실험을 해야 합니다.

드로잉은 주인에게서 빼앗을 수 없는 예술이다. 남녀노소 누구나 원하는 대로 종이에 무엇이든 만들 수 있습니다. 방금 배우고 고양이와 같이 아름답게 그리고 싶다면 여기 있습니다! 빈 앨범 시트, 연필(컬러).

앵커를 그리는 방법

하단에 두 개의 날카로운 모서리가 있는 현대적인 앵커 디자인을 그립니다. 시트 중앙에 세로선을 그립니다. 위쪽은 약간 좁아지고 아래쪽은 넓어집니다. 이것은 앵커 스핀들이 될 것입니다. 소위 스핀들의 위쪽 테두리 주위에 원을 그립니다. 눈 - 앵커를 올리거나 내리기 위해 케이블이나 로프를 부착하는 장소. 수직 상단에 수평선 - 주식을 그립니다. 큰 진드기로 스핀들 바닥을 고정하십시오.

앵커의 개별 부분을 더 자세히 그립니다. 두 개의 직선 형태로 스핀들을 그리고 각각 아래에 서로 다른 방향으로 그려져 주요 부분 인 앵커를 형성합니다. 이렇게 하면 두 개의 닻 뿔을 얻을 수 있습니다. 라인 교차점은 부드러워야 합니다. 앵커의 윤곽선을 반복하는 또 다른 선을 추가하여 각 경적을 볼륨 있게 만듭니다. 날카로운 외부 봉우리가있는 넓은 판인 뿔 끝에 롭을 그립니다. 앵커의 힐은 충분히 날카로워야 합니다.

줄기를 자세히 그립니다. 짧은 거리의 경사 직선에서 동일한 기울기를 갖지만 약간 볼록한 다른 직선을 그리면 줄기의 측면과 아래쪽 부분이 구분됩니다. 몇 개의 수직선으로 두 선을 연결하십시오. 이제 외곽선을 반복하는 또 다른 경사선을 그리고 90도보다 약간 더 큰 각도로 수직 선을 계속 그립니다. 줄기의 위쪽 테두리 위에 목을 그립니다. 작은 직사각형을 그리고 수직선으로 반으로 나눕니다. 아이링을 이중으로 만드십시오.

앵커의 개별 섹션을 어둡게 합니다: 로프의 아래쪽 부분과 오른쪽 뿔. 짧은 선과 목, 오른쪽으로 줄기를 가리십시오. 또한 수직의 오른쪽 경계를 따라가는 스핀들의 섹션을 어둡게하십시오. 그려진 앵커가 준비되었습니다.

앵커는 선박을 한 곳에 고정하도록 설계된 특수 금속 구조물입니다. 다양한 유형이 있지만 기본은 항상 동일합니다. 직선 금속 수직에 고정되는 무거운 바닥입니다. 그려진 앵커는 바다의 상징으로 가장 자주 사용됩니다.-가로 시트;
- 연필;

이리나 세스쿠토바

준비 그룹 "Smeshariki"가 참여하고 있습니다. 수집, 포함 악기를 묘사한 그림. 드럼 알아가기 도구, 우리는 즉시 그리다. 예를 들어, 드럼 연주를 들으면서 아이들은 북을 그리다. 문자열을 공부할 때 도구, 특히 바이올린, 게임을 듣고 뮤지컬바이올린의 리더, 아이들은 먼저 바이올린을 연주하는 동작을 묘사한 다음 그녀를 그리다.따라서 다양한 그룹을 들으면서 지식도 보충된다. 악기, 시각적 이미지가 고정됩니다. 아이들은 매번 큰 기쁨을 가지고 보충합니다. 컬렉션.

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우리 유치원에서는 "자신의 손으로 악기"라는 대회가 열렸습니다. 대회는 학부모와 교사 사이에서 열렸습니다. 도구.

자신의 손으로 어린이 악기. 확실히 당신은 이미 아이들과 함께 다양한 음악 게임을하고 그들에게 음악을 읽어줍니다.

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곧 우리 유치원에서 음악 코너 대회가 열릴 것입니다. 학부모 회의에서 우리는 우리 손으로 악기를 만들기로 결정했습니다. 에 의해.

만 1세 반에서 만 2세 반 유아의 조화로운 발달을 위해서는 청각적 지각과 리듬감이 중요하다. 개발하고.

안녕하세요, 친애하는 동료 여러분! 나는 수제 악기로 뮤지컬 돼지 저금통을 보충하기로 결정했습니다. 아시다시피 모든 아이템은

접근하기 쉽고 따라서 아이들에게 사랑받는 것은 소음 악기입니다. 아이들은 새로운 방식으로 소리의 세계를 듣고 우리 주변에는 많은 소리가 있습니다.

GCD "악기"의 시놉시스뮤지컬 감독: 여러분, 오늘은 악기 이야기를 해보겠습니다. 지구상에는 모든 사람에게 집이 있습니다. 괜찮은.

강의 주제:"음악을 그릴 수 있습니까?"

학생의 나이– 7~9세(어린이 미술학교 미술과 1~2학년)

표적:음악 작품을 기반으로 한 연관 구성 생성.

작업:

• 이미지의 예술적 수단을 통해 음악 작품의 분위기를 전달하는 방법을 학생들에게 가르칩니다. 시트 평면의 유능한 조직;
• 학생들의 창의적 능력, 상상력, 상상력 및 연관 사고를 개발합니다.
• 학생들에게 미적 취향, 클래식 음악에 대한 관심을 교육합니다. 페인트로 작업할 때 세심함과 정확성을 기릅니다.

학생들을 위한 자료: A3용지, 구아슈, 붓.

가시 범위: V. Kandinsky의 작품 복제.

강의 계획:

1. 정리 시간
2. 대화, 뮤지컬 감상
3. 학생들의 독립적인 실습
4. 수업 요약, 작업 분석

수업 중

친애하는 여러분! 오늘날 우리 수업의 주제는 그다지 일반적이지 않습니다. 우리는 음악을 그리려고 노력할 것입니다.

보자 : 그림과 음악 - 그들 사이에 무엇이 공통점이 될 수 있습니까? 차이점은 무엇입니까? ( 우리가 보는 그림, 우리가 볼 수 없는 음악 – 그것은 추상 미술입니다 – 그러나 우리는 그것을 들을 수 있습니다. 음악은 시간으로 측정되며 일정 시간 동안 울리고 사진은 끝없이 볼 수 있습니다.).

그림과 음악 모두 특정한 감정을 불러일으킵니다. 음악을 들으면서 이미지, 그림을 상상할 수 있습니다. 음악을 들으면서 작곡가가 전달하고자 하는 이미지가 무엇인지 상상해 봅시다.

Povelko Elena는 연극을합니다 : Maykapar "Rain", Shirt "Sparrow", Philip "Lullaby".

이 음악을 듣고 무엇을 그릴 수 있습니까? 왜 우리는 매번 다른 그림을 상상할까요?

음악은 고유한 분위기와 특성을 가질 수 있습니다. 그림의 분위기를 어떻게 전달할 수 있습니까? ( 색상의 도움으로).

그리고 이제 또 다른 곡.

Svetlana Polomoshnova는 바흐의 아다지오를 연주합니다.

색상은 특정 방식으로 사람에게 영향을 미칩니다. 일부 색상은 인간의 신경계를 진정시키고 (어떻게 생각하십니까-무엇입니까?) 다른 색상은 흥분시킵니다 (무엇?). 색상의 작용은 인체에 대한 직접적인 영향과 이전 인간 경험을 기반으로 색상이 유발하는 연관성 모두에 기인합니다. 색상에 대한 인식은 매우 개별적입니다.

우리는 어떻게 음악을 그릴 수 있습니까?

예술가 바실리 칸딘스키는 처음에는 평범한 그림을 그렸지만, 어쩐지 그의 그림이 옆으로 서 있는 것을 보았다. "이 안에 뭔가가 있다"고 예술가는 생각했다. - 물체가 없고 "색의 합창"만 있는 그림을 그리는 것은 어떻습니까? 그는 색점과 선이 일정한 순서로 배열되면 그 자체로 보는 사람의 감정을 불러일으킬 것이라고 제안했다. 그는 자신을 작곡가에 비유하며 음악처럼 그림을 그리려 했다.

그림 1

음악에서 멜로디 테마는 상호 작용하고 충돌합니다. Kandinsky의 그림에서도 똑같은 일이 발생합니다. 유색 반점은 논쟁하고 충돌하며 서로 침투합니다. 아티스트는 각 색상을 특정 악기의 소리와 연관시켰습니다. 예를 들어 노란색은 트럼펫 소리, 하늘색은 플루트 소리, 진한 파란색은 첼로 소리와 같습니다. 그는 피아노 소리를 보라색으로 표현했다.

그림 2

그림 3

그림 4

이제 음악을 듣고 어떤 분위기가 있는지, 어떤 색상이 전달할 수 있는지 생각해 봅시다.

Polomoshnova Svetlana는 Fibih의 "Poem", Partskhaladze의 "Variations"를 연주합니다.

다음은 실전 작업입니다. 학생들은 A3 용지에 작업합니다. 실습 중에 음악을 다시 재생할 수 있습니다. 수업이 끝나면 모든 작품이 스탠드에 게시됩니다. 각 학생은 자신의 작업에 "음악" 제목을 부여합니다.

이 악기는 모양이 정확하기 때문에 아주 어린 예술가라도 묘사하기 어렵지 않을 것입니다. 기본 - .

그림이 약간 오른쪽으로 보일 것입니다. 먼저 정사각형 2개를 그리고 작은 직선으로 연결하여 하나의 입체 도형을 만듭니다. 이것은 기하학에서 입방체를 그리는 방법이지만 피아노의 측벽을 더 좁게 만듭니다.

이제 이 두 개의 연결된 사각형 가운데에 2개의 작은 평행선을 그립니다. 그들은 키보드의 시작을 표시합니다.

세부 사항을 그릴 시간입니다. 피아노 상단부터 시작하겠습니다. 그녀는 그의 몸보다 약간 앞으로 튀어나와야 합니다. 직사각형 테두리 형태로 묘사합니다.

피아노 받침은 몸의 윗부분 중앙에 작고 좁은 직사각형 형태로 그려져 있습니다.

하단 중앙 하단에 그려진 악기의 페달 2 개와 네면에 다리를 그립니다.

이제 키패드를 그려야 합니다. 이를 위해 몸체 중앙에 직사각형 돌출부가 그려집니다.

악보대에 음표를 묘사하는 것이 남아 있습니다. 피아노 뚜껑이 열려 있으면 검은 건반을 그리고 흰색 건반의 경계를 표시해야 합니다. 피아노 본체에 연필로 짧은 선을 그으면 그림이 완성됩니다.

파이프

파이프는 직선뿐만 아니라 둥근 모양도 있기 때문에 그리기가 조금 더 어렵습니다. 캔버스로 전송해야 하는 몇 가지 작은 세부 사항도 있습니다.

먼저 다이어그램을 만듭니다. 여러 개의 직사각형이 서로 위에 놓여 있습니다. 첫 번째는 공기가 나오는 곳과 들어가는 곳에서 파이프의 일부가 될 것입니다.

그 아래에 더 짧은 길이의 두 번째 것을 그립니다. 튜바의 구부러진 부분을 상징합니다. 세 번째 - 가장 작은 직사각형 - 밸브 메커니즘의 하단 부분.

이제 위 그림에서 왼쪽에 작은 마우스피스를 그리고 오른쪽에 큰 벨을 그립니다. 그들은 두 개의 직선 평행선으로 연결되어 있으며 이것은 긴 튜브입니다.

이제 트럼펫 연주자가 소리를 높이거나 낮추기 위해 누르는 3개의 밸브를 그려야 합니다. 그들의 머리 부분은 튜바의 직선 부분이 그려진 위쪽 직사각형에 그려져 있습니다.

3개의 게이트는 모두 세 번째 직사각형에서 끝나는 곳으로 내려갑니다. 이제 지우개를 사용하여 직사각형의 보조선을 지우고 굵은 선으로 주요 선에 동그라미를 치십시오.

결론적으로 부드러운 연필로 도구의 일부를 음영 처리하여 그림자를 만들어야합니다. 파이프 도면이 준비되었습니다.