유명한 문학 영웅의 원형. 예술적 이미지

스페이드의 여왕은 공주 나탈리아 골리치나. 젊었을 때 그녀는 아름답고 무모했습니다. Saint-Germain의 지인이자 Pushkin의 스페이드 여왕의 원형이 된 Golitsyna 공주는 세 개의 승리 카드의 비밀을 알고 있다고 인정되었습니다.

푸쉬킨의 카드 게임 동지들 사이에서 시인은 일부 특수 카드로 많은 돈을 얻은 특정 독일인에 대한 이야기를 들었습니다. 세 번째 카드에서 그는 모든 것을 잃고 미쳐버렸습니다.

로빈슨 크루소

사실 그의 이름은 알렉산더 셀커크. 그는 Senckor 갤리선에서 선장으로 근무했으며 1704년에 ​​무인도에 상륙했습니다. 또한 자신의 자유 의지로 그는 선장과 다투고 어디에 있든 그를 착륙시킬 것을 요구했습니다. Alexander는 그가 곧 끌려갈 것이라고 확신했지만 그는 착각했습니다.

1709년 2월 1일, 4년 4개월의 고독 끝에 야위고 쇠약해진 그는 거의 말문이 막힌 상태로 안아 올려졌습니다. 그가 영국에 도착했을 때 한 신문은 그의 불행에 대한 이야기를 실었습니다. "너무 이례적이어서 그런 일이 사람에게 일어날 수 있다는 것을 의심 할 수도 있습니다."

이 신문 간행물은 이전에 작가가 아니었지만 정치 선동가였던 Daniel Defoe에게 영감을 주어 첫 번째 소설을 쓰도록 했습니다. 그는 사실을 약간 왜곡했습니다. 그는 카리브해에 섬을 배치하고 백년 전에 행동을 옮겼으며 4 년 반이 아닌 28 년 동안 사람을 정착 시켰습니다. 1719년 소설이 발표되면서 다니엘은 세계적인 명성을 얻었고 주인공 알렉산더 셀커크의 원형을 영화롭게 했으며 군도 자체에 명성을 얻었습니다. 1960년 문학적 영웅을 기리기 위해 Mas-a-Tierra(지구에 더 가까운) 섬은 Robinson Crusoe Island로 이름이 바뀌었고 Mas-a-Fuera(지구에서 더 멀리) 섬은 문학적 성격의 원형에 Alexander Selkirk Island라는 이름이 주어졌습니다.

삼총사

D "Artagnan은 1611 년에서 1623 년 사이에 프랑스 남부 Gascony의 Artagnan 마을에서 태어났습니다. 그의 이름은 그의 아버지였습니다. 샤를 드 바츠 Comte de Castelmore. Gascony를 떠난 후 그는 파리로 가서 생도로 경비원에 입대했습니다. 수도에서 그는 아버지의 이름을 어머니의 이름으로 변경했습니다. d "Artagnan 백작 : 그의 어머니의 친척은 더 고귀했습니다.

1640년에 그는 Cyrano de Bergerac과 함께 Arras 포위 공격에 참여했고 4년 후 머스킷티어가 되었으며 1660년대 후반에는 이미 왕실 머스킷티어의 부사령관이었습니다(왕 자신이 대장으로 등재되었습니다!). . 그는 1673년 네덜란드의 마스트리흐트 포위 공격 중에 사망했지만 1년 전에 야전 사령관이 되었습니다.

Gascon은 죽기 직전에 부유한 귀족 여성과 결혼하여 자녀를 낳았습니다.

그의 검 친구에 관해서는 역사적인 프로토 타입도있었습니다. Athos는 돈에 대한 고귀한 칭호 인 Armand de Silleg d "Athos d"Otviel을 획득 한 부유 한 부르주아의 후손입니다. Porthos는 프로테스탄트 군 관리인 Isaac de Porto의 아들입니다. Aramis는 총사 중대 Henri d "Aramitz의 병참 장의 아들입니다.

소설 소개에서 Dumas는 도서관에서 Courtille의 "D 씨의 회고록"Artagnan ..."을 어떻게 발견했는지 말한 다음 "일부 사건에 대한 Mr. Comte de La Fere의 회고록 . ..", 그는 3 부작 작성에 의존하기로 결정했습니다.

셜록 홈즈

학생 시절 Arthur Conan Doyle이 의학부에서 공부할 때 그의 우상은 교수였습니다. 조셉 벨.명석한 외과의사였던 그는 입을 열기도 전에 환자를 즉석에서 정확하게 진단하는 능력으로 모두를 놀라게 했다. "추리의 힘을 사용하세요." 그는 학생들에게 계속 반복해서 말했습니다. Conan Doyle이 그의 주인공을 복사 한 것은 그에게서 왔습니다.

교수는 대중 문학적 인물과의 유사성을 부정하지 않았지만 또 다른 원형 인 작가 자신을 지적했습니다. "당신이 진짜 셜록입니다!" -전 학생이자 ... 타고난 형사에게 Joseph Bell을 썼습니다. 한 번 이상 그는 경찰을 당황하게 한 사건을 해결했습니다.

같은 뮌하우젠

이미 가명이 된 Munchausen (Korney Chukovsky가 그의 성을 썼던 것처럼)은 매우 실제적인 역사적 인물이었습니다. 칼 프리드리히 히에로니무스 폰 뮌하우젠(성에서 유래했습니다. "Monk 's House", 1720-1797)은 실제로 독일 남작이자 러시아 군대의 대장이었습니다.

Lower Saxony에있는 그의 집으로 돌아온 Baron Munchausen은 러시아에서의 모험에 대한 놀라운 이야기를 들려주었습니다. 가장 유명한 음모 중에는 썰매에 묶인 늑대를 타고 상트 페테르부르크 입구, Ochakovo에서 반으로 자른 말, 종탑의 말, 분노한 모피 코트 또는 사슴 머리에서 자라는 벚나무가 있습니다. 이미 18 세기 말 남작의 생애 동안 유럽 여러 나라에 "그의 모험"을 설명하고 보완하는 많은 책이 등장했습니다.

유명한 듀레마

Alexei Tolstoy의 동화 "The Golden Key"에서 잘 알려진 교활한 Duremar는 매우 실제적인 프로토 타입을 가졌습니다. 잘 알려진 문학 평론가 Mark Minkovsky는 그의 작품 "캐릭터, 실제 및 허구"에서 1895 년 프랑스 의사가 모스크바에 살았습니다. Jacques Boulemard-거머리 치료에 대한 열렬한 찬사. 그는 이 치료의 모든 이점을 스스로 즉시 입증할 준비가 되어 있었습니다.

의사는 그가 거머리를 다루는 것을 보면서 웃을 수 있는 재미가 있었기 때문에 믿을 수 없을 정도로 인기가 많았습니다. 사실, 이 목적을 위해 그는 미용실에 초대되었습니다. 그가 거머리를 잡는 방법을 지켜 보는 러시아 어린이-늪에서 모기의 긴 비옷을 입고 Duremar로 그를 놀려 그의 성을 왜곡했습니다. 톨스토이가 그랬던 것처럼 이렇게 화려한 방식을 활용하지 않는 것은 죄악이었다.

두브로브스키

이야기 "Dubrovsky"는 귀족의 경우 법원 기록 자료를 사용하여 작성되었으며, 오스트로브스키그의 작은 재산을 불법적으로 빼앗긴 사람. 화재 후 그는 농민들과 함께 숲으로 들어가 강도가되었습니다. 그는 이 부당한 일에 기여한 귀족들에게 복수했습니다. 이 법원 사건에는 Ostrovsky가 어린 시절부터 사랑에 빠진 지주 가해자의 딸도있었습니다.

그럼에도 불구하고 Masha는 Ostrovsky-Dubrovsky의 아내가되었지만 이것은 그녀의 늙은 남편이 죽은 후에 일어났습니다. 그가 Masha의 남편이 된 후에야 Ostrovsky는 강도 무리를 떠나 중병에 걸린 Masha와 함께 그녀를 치료하기 위해 Petersburg로 떠납니다. 그때 그는 강도 활동의 희생자 중 한 명에게 인정을 받았습니다. 그는 끌려가 재판을 받는다. 이것이 Dubrovsky-Ostrovsky에서 실제로 일어난 일입니다.

채츠키

Chatsky의 원형은 시인이자 철학자로 간주됩니다.페트르 차다예프. Chaadaev는 러시아의 기존 정부 시스템을 비판했으며 Griboyedov의 친구였습니다. 푸쉬킨은 그에게 여러 시를 바쳤습니다. (사랑, 희망, 조용한 영광은 오랫동안 우리를 속이지 않았습니다 ...)
초안에서 Griboyedov는 주인공의 이름을 Chadsky라는 약간 다른 방식으로 씁니다.
흥미롭게도 나중에 Chaadaev는 그의 프로토 타입의 운명을 크게 반복했으며 그의 생애가 끝날 무렵 최고 제국 법령에 따라 그는 미쳤다고 선언되었습니다.

나타샤 로스토바

타티아나 베르스미래의 고전이 숭배했던 위대한 작가 레오 톨스토이-세르게이의 형제의 가장 큰 사랑이었습니다. 그녀의 가장 매력적인여 주인공의 이미지에서 고전이 어떻게 저항하고 Tanechka Bers를 끌어낼 수 없습니까? 그의 펜 아래에서 Natasha Rostova의 이미지는 점차 행복과 성실로 내부에서 빛나는 사랑스러운 젊은 생물로 태어났습니다. 매너의 자연 스러움, 프랑스어 오류, 실제 Tatyana Bers 고유의 사랑과 행복에 대한 열정적 인 열망이 Rostova의 이미지를 완성했습니다.

수옥

오데사에서는 오스트리아 이민자 Gustav Suok의 가족에서 Lydia, Olga 및 Serafima의 세 소녀가 태어나고 자랐습니다.
Yuri Olesha는 Suok 자매의 중간 인 Olga와 결혼했습니다. 그의 유명한 동화 "Three Fat Men"이 그녀에게 헌정되었습니다. 그러나 Sima Suok을 아는 모든 사람들에게 그것은 분명했습니다. 그녀는 서커스 공연자 Suok이자 Tutti의 상속인 인형이었습니다. Olga에게도 비밀이 아니 었습니다. Olesha 자신이 그녀에게 "당신은 내 영혼의 두 반쪽입니다. "라고 말했습니다.

Sapozhkova Taisiya.

연구 작업의 목적은 학교 커리큘럼에서 유명하고 연구 된 문학 작품의 영웅의 원형을 찾는 것이 었습니다.

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시사:

문학 영웅의 역사적 원형:

"진실 없는 허구는 없다."

거의 모든 문학적 인물에는 실제 사람이라는 자체 프로토 타입이 있습니다. 작가 자신일 때도 있고, 역사적 인물일 때도 있고, 작가의 지인이나 친척일 때도 있다. 작가가 묘사한 사건과 등장인물에 감명을 받아 이 작품 저작을 자주 읽다 보면 이 인물이 실제로 존재했는지, 작가의 허구가 없는 이 인물이 실제로 누구였는지, 작가가 그에게 어떤 성격을 부여했는지 알고 싶습니까?

내 연구 작업의 목적은 학교 커리큘럼에서 유명하고 연구 한 문학 작품의 영웅의 원형을 찾는 것이 었습니다. 그러나 먼저 프로토타입이 무엇인지 정의해 봅시다.

프로토타입 - 프로토타입, 이미지를 만드는 출발점이 된 작가의 특정 역사적 또는 현대적 성격.

처리 과정, 프로토 타입 Maxim Gorky의 유형화는 다음과 같이 정의됩니다. "저는 작가의 권리를 인정하고 심지어 사람을 "생각"하는 것이 그의 의무라고 생각합니다." "사고"의 과정은 예술적 이미지에서 프로토타입을 일반화하고 유형화하는 과정입니다.

프로토타입을 이미지로 가공하는 것은 이 프로토타입에 대한 작가의 태도의 표현으로만 볼 수 없습니다.

프로토타입 연구의 가치는 프로토타입 자체의 특성에 따라 다릅니다. 사회와 역사의 현상이 원형일수록 연구하고 이미지와 비교하는 것이 더 의미가 있습니다. 이 경우 우리는 예술에서 매우 중요하고 의미 있고 전형적인 사회 현상을 반영하기 때문입니다.

러시아 문학의 가장 중요한 작품 중 하나에서"유진 오네긴" (1823-1831), - 운문 소설알렉산더 세르게예비치 푸쉬킨,-러시아 현실의 광범위한 배경에 대해 귀족 최고의 사람들의 극적인 운명이 표시됩니다.지식인. 푸쉬킨에 따르면 소설은 "차가운 관찰의 마음과 슬픈 발언의 핵심"이었습니다.

특정 캐릭터의 원형 결정그녀의 소설은 동시대의 독자와 연구자 모두를 사로잡았다. 회고록과 과학 문헌에는 푸쉬킨 소설의 영웅을 실제 사람과 연결하려는 시도에 대한 광범위한 자료가 축적되었습니다.

역사가들-문학 평론가-의 많은 자료를 연구한 결과 소설 주인공의 원형 성격에 대한 합의가 없다는 사실에 직면했습니다-유진 오네긴 . 이것은 영웅의 이미지가 집단적이라는 의견에 동의하는 이유를 제공합니다. Eugene Onegin의 가능한 프로토 타입 중 가장 일반적인 이름 만 제공하겠습니다.

Alexander Pushkin은 그의 소설의 주인공 인 Eugene을 그의 친구라고 불렀습니다. 시인은 Peter and Paul Fortress를 배경으로 Onegin과 함께 자신을 묘사 한 많은 사람들에게 알려진 그림을 남겼습니다. 외관상 Evgeny는 푸쉬킨보다 몇 살 더 많고 날씬하지 않고 콧수염을 기르고 볼리바르를 입고 있으며 스탠딩 칼라가 보입니다. 이 손으로 그린 ​​이미지는 클래식으로 간주되는 Onegin과 분명히 유사하지 않습니다. 그림은 작가의 의도에 따라 소설의 첫 번째 장 표지에 놓일 초상화의 기초가 되는 것이었다. 그래서 그는 이 이미지에 특별한 의미를 부여했다.

소설 "유진 오네긴"의 주인공 이미지의 원형은러시아 시인, 극작가, 문학 평론가, 번역가, 연극 인물; 회원러시아 아카데미- 파벨 알렉산드로비치 카테닌.1812 년 애국 전쟁의 적대 행위에 참여한 경비 대령 인 Decembrist Pavel Katenin은 Alexander I를 싫어하고 그의 암살 계획 개발에 참여했으며 구원 연합의 회원이었습니다. 1817년 여름에 그는 구원 연합과 복지 연합 사이에서 운영되는 중간 조직인 비밀 군사 협회의 두 지부 중 하나를 이끌었습니다. 자유에 대한 그의 노래는 1820년 9월에 해임된 Decembrists의 찬가가 되었습니다.

Katenin과 Pushkin의 우정은 Alexander Sergeevich의 작업에 좋은 자양분이었습니다.

아빠. Katenin은 다투는 성격으로 유명했고 Decembrists와 헤어져서 상원 광장에 가지 않았습니다. 그는 1822년 상트페테르부르크에서 추방되어 코스트 로마 지방에 있는 자신의 사유지에 정착하여 문학 활동에 종사하며 외로운 삶을 살았습니다.

파벨 알렉산드로비치 카테닌

Eugene Onegin의 또 다른 유명한 프로토 타입은 소설의 첫 번째 장에서 시인이 언급 한 Pushkin의 친구 인 Pyotr Yakovlevich Chaadaev입니다. Onegin의 이야기는 Chaadaev의 삶을 연상시킵니다.

러시아 철학자이자 홍보 담당자인 P. Chaadaev는 모스크바에서 귀족 가문으로 태어났습니다. 그의 외할아버지는 유명한 역사가이자 홍보인 M. M. Shcherbatov 왕자였습니다. 부모님이 일찍 돌아가신 후 Chaadaev는 이모와 삼촌이 키 웠습니다. 1808 년에 그는 모스크바 대학교에 입학하여 작가 A. S. Griboedov, 미래의 Decembrists I. D. Yakushkin, N. I. Turgenev 및 기타 저명한 인물과 가까워졌습니다. 1811년에 그는 대학을 그만두고 근위대에 합류했습니다. 러시아 군대의 해외 캠페인에서 1812 년 애국 전쟁에 참여했습니다. 1814년 그는 크라쿠프의 프리메이슨 롯지에 입학했다. 러시아로 돌아온 Chaadaev는 군 복무를 계속했습니다.

1816 년 Tsarskoye Selo에서 Chaadaev는 lyceum 학생 A.S. Pushkin을 만났고 곧 "우아한 천재"와 "우리 단트"라고 불렀던 젊은 시인의 사랑하는 친구이자 교사가되었습니다. Pushkin의 세시는 Chaadaev에게 헌정되었으며 그의 특징은 Onegin의 이미지로 구현됩니다. Pushkin은 "Chaadaev의 초상화에"라는 유명한 구절로 Chaadaev의 성격을 특징지었습니다.

"그는 하늘의 가장 높은 뜻으로

왕실 서비스의 족쇄에서 태어났습니다.

그는 로마의 브루투스, 아테네의 페리클레스,

그리고 여기 그는 hussar 장교입니다.

Pushkin과 Chaadaev 사이의 끊임없는 의사 소통은 Pushkin의 남부 망명으로 인해 1820 년에 중단되었습니다. 그러나 서신과 만남은 평생 계속되었습니다. 1836년 10월 19일, 푸쉬킨은 차다예프에게 유명한 편지를 썼는데, 여기에서 그는 철학적 편지에서 차다예프가 표현한 러시아의 운명에 대한 견해를 주장했습니다. 이 편지에 대해 Chaadaev는 공식적으로 미쳤다고 선언되었고 Basmannaya Street에있는 그의 집에서 암자에 갇힐 운명에 처했습니다. 그곳에서 그는 매월 차르에게 자신의 상태를보고 한 의사가 방문했습니다. 차다예프는 1856년 모스크바에서 사망했다.

Onegin의 이미지에 중요한 영향을 미친 것은 Lord Byron과 그의 "Byron Heroes", Don Juan 및 Childe Harold였으며 Pushkin 자신도 두 번 이상 언급했습니다.

타티아나 라리나 -Chaadaev의 여자 친구 Avdotya (Dunya) Norova의 프로토 타입. Dunya 자신은 두 번째 장에서 언급되고 마지막 장의 끝에서 Pushkin은 그녀의 때이른 죽음에 대한 슬픔을 표현합니다. 소설의 끝에서 Dunya의 죽음으로 인해 Pushkin의 연인 Anna Kern은 성숙하고 변형 된 Tatyana 인 공주의 원형 역할을합니다. 그녀, Anna Kern은 Anna Karenina의 원형이었습니다. Leo Tolstoy는 Pushkin의 장녀 Maria Hartung에서 Anna Karenina의 모습을 썼지 만 이름과 역사는 Anna Kern과 매우 가깝습니다. 그래서 Anna Kern의 이야기를 통해 Tolstoy의 소설 "Anna Karenina"는 소설 "Eugene Onegin"의 연속입니다.

Tatyana Larina의 프로토 타입 역할에 대한 또 다른 경쟁자는 남편과 함께 시베리아 망명에서 수년을 보냈던 Decembrist 장군의 미망인 N. D. Fonvizina였습니다.N.P. Chulkov는 다음과 같이 썼습니다. 실제로 그녀의 인생에는 푸쉬킨의여 주인공과 많은 유사점이있었습니다. 젊었을 때 그녀는 그녀를 거부 한 청년과 바람을 피웠고 (Onegin 이외의 다른 이유로) 열정적으로 사랑에 빠진 노인 장군과 결혼했습니다. 그녀와 사랑에 빠졌지 만 그녀에게 거절당한 그녀의 사랑의 이전 대상을 곧 만났습니다.

또한 현대 푸쉬킨 사회의 Tatyana Larina는 잘 알려진 사회 여성, 아름다움-Novorossia 총독의 아내 M.S. Vorontsova - Elizaveta Ksaveryevna, Pushkin의 친구 중 한 명 - Eugene Onegin의 프로토 타입이기도합니다. Countess Vorontsova E.K. -훌륭한 신사들의 회사를 사랑하고 모든 사람을 매혹시키는 눈부신 유혹의 대가. 그녀의 아름다움, 가벼움, 매혹적인 접근성이 젊은 시인의 머리를 돌 렸습니다. 이 버전에 따르면 그녀는 Gurzuf에서 매혹 된 푸쉬킨이 스케치하는 Tatyana Larina의 프로토 타입이됩니다. Elizabeth는 보답하고 유명한 반지 인 "부적"을 제공합니다. 푸쉬킨의 심장 문제는 열정과 경험으로 가득 차 있습니다. Raevsky 장군의 아들 인 Nikolai는 백작 부인에게 매료되어 Alexander Sergeevich가 가능한 모든 방법으로 Elizabeth와의 회의를 주선하도록 돕습니다 ...

블라디미르 렌스키-Wilhelm Kuchelbecker, 러시아 시인, 작가 및 공인, Tsarskoye Selo Lyceum의 Pushkin 동지. "나는 아버지와 어머니에 의해 확실히 독일인이지만 언어는 아닙니다. -6 살 때까지 나는 독일어를 몰랐고 내 자연어는 러시아어였습니다 ..." 이것이 Wilhelm Karlovich Küchelbecker, 에스토니아 출신으로 자신에 대해 썼습니다. Lyceum이 열리면서 운명은 그를 Pushkin, Pushchin, Delvig, Malinovsky 및 기타 미래의 유명인과 함께 데려 왔습니다. 그들은 Wilhelm을 사랑했지만 동시에 나약하고 귀머거리이며 말을 더듬고 꿈꾸며 매우 성미가 빠른 동지를 놀릴 기회를 놓치지 않았습니다.

A. S. Griboyedov의 코미디에서 덜 알아볼 수있는 캐릭터가 등장하지 않습니다."Woe from Wit". 비판은 주인공 Chatsky를 Chaadaev의 이름과 가장 자주 연관시킵니다 (코미디의 원래 버전에서 Griboedov는 "Chadsky"를 썼습니다). Chatsky의 이미지가 실제 사람의 초상화 중 가장 적다는 데 동의하지만, 그것은 집단적 이미지, 시대의 사회적 유형, 일종의 "시간의 영웅"입니다. 기억한다면 "철학적 편지"의 저자는 전례없는 끔찍한 처벌을 받았습니다. 그는 왕실 법령에 의해 미쳤다고 선언되었습니다. 문학적 인물이 그의 프로토 타입의 운명을 반복하지 않고 예측했습니다.

Orlovsky는 Chatsky (I. Yakushkin)의 프로토 타입입니다. 와 함께그들은 뛰어난 Decembrists 중 한 명인 Yakushkin (Ivan Dmitrievich)을 읽었습니다. 1793년 11월 출생

위대한 소설의 주인공 이미지를 만들기 위해"전쟁과 평화" Leo Tolstoy는 동시대 사람들의 운명, 세계관, 성격 및 외모에 대한 이야기를 사용했습니다.

예, 프로토타입 안드레이 볼콘스키여러 개가 있었다. 그의 비극적 인 죽음은 실제 Golitsyn 왕자의 전기에서 Tolstoy에 의해 "기록"되었습니다. Dmitry Nikolaevich Golitsyn은 1786 년 귀족 Nikolai Alekseevich Golitsyn의 가족에서 태어 났으며 대부분의 삶을 법정과 해외에서 보냈고 7 년 동안 스웨덴 대사였으며 상원 의원 직함과 추밀원 직급을 가졌습니다. 그는 모스크바 근처의 Arkhangelsk 부동산을 소유했으며 그곳에서 가장 높은 사람도 받았습니다. 드미트리 왕자는 법무부의 모스크바 기록 보관소에 등록되었습니다. 곧 Alexander I 황제는 그를 챔버 사관생도에게 부여한 다음 실제 챔버 레인에게 부여했으며 이는 장군과 동일했습니다. 1805에서 Golitsyn 왕자는 군 복무에 들어갔고 군대와 함께 1805-1807 캠페인을 거쳤습니다. 1812 년 애국 전쟁 동안 Golitsin은 바 그라 티온 장군의 러시아 제 2 군대의 일원으로 국경 전투에 참여하고 Shevardino redoubt에서 싸운 후 Borodino 필드에서 러시아 명령의 왼쪽 측면에 도달했습니다. Semyonov 플러시를 방어했습니다. 전투 중 하나에서 그는 적의 수류탄 파편에 심각한 부상을 입었습니다. 그의 형제 병사들은 그를 전장에서 데려갔습니다. 현장 의무실에서 수술을 마친 후 그는 부모님 집으로 모스크바로 보내졌습니다. 그러나 그들은 이미 대피할 준비를 하고 있었다. 상태가 의사에게 큰 관심을 불러 일으킨 부상자는 그를 Nizhny Novgorod의 안전한 곳으로 데려 가기로 결정했습니다. 우리는 블라디미르에서 정차했습니다. Golitsyn 소령은 승천 교회 본당의 Klyazma 가파른 언덕에있는 상인 집 중 하나에 배치되었습니다. 보로디노 전투 거의 한 달 후인 9월 22일, 드미트리 골리친이 사망했습니다.

타티아나 베르스 미래의 고전이 숭배했던 위대한 작가 레오 톨스토이-세르게이의 형제의 가장 큰 사랑이었습니다. 톨스토이가 그의 가장 매력적인 여주인공의 이미지에 저항하고 Tanechka Bers를 끌어내지 않는 것이 어떻게 가능했습니까? 그의 펜 아래에서 점차 이미지가 탄생했습니다.나타샤 로스토바 , 행복과 성실로 내면에서 빛나는 매력적인 어린 생물. 매너의 자연 스러움, 프랑스어 오류, 실제 Tatyana Bers 고유의 사랑과 행복에 대한 열정적 인 열망이 Rostova의 이미지를 완성했습니다.

이상하게도 Nikolai Vasilievich Gogol은 실제 사건이나 특정 프로토 타입을 재현하지 않고 우크라이나와 그 사람들의 이미지를 만들었습니다. 이야기에서"타라스 불바" 고골은 국가적, 사회적 자유를 갈망하는 개인과 민족의 정신적 불가해소성을 시화했다. Belinsky에 따르면 저자는 "역사적인 작은 러시아의 전 생애를 소진했으며 놀라운 예술적 창조물에서 그 영적 이미지를 영원히 포착했습니다." 그러나 이야기는 너무 유기적이고 생생하게 생각되어 독자가 현실감을 떠나지 않습니다. 실제로 Taras Bulba는 프로토타입을 가질 수 있었습니다. 적어도 주인공의 운명과 비슷한 운명을 가진 사람이 있었다. 그리고 이 남자도 고골이라는 성을 지녔다. Ostap Gogol은 17 세기 초, 아마도 Volhynia의 정통 신사 인 Nikita Gogol이 설립 한 Podolsk 마을 Gogol에서 태어났습니다. 1648년 전야에 그는 폴란드 군대의 "기갑" 코사크 대위였습니다. 1654년 초에 그는 포돌스키 연대를 지휘하기 시작했습니다. 1659년 7월, 고골 연대는 코노톱 근처에서 무스코바이트의 패배에 참여했습니다.

1664년 우익 우크라이나에서 폴란드인과 헤트만 테테리에 맞서 반란이 일어났습니다. Gogol은 반군을 지원했지만 한 번 이상 일어난 것처럼 다시 적의 편으로 넘어갔습니다. 그 이유는 Hetman Potocki가 Lvov에서 인질로 잡은 그의 아들들 때문이었습니다.

1971년 말에 Crown Hetman Sobieski는 Gogol의 거주지인 Mogilev를 인수했습니다. 요새를 방어하는 동안 Ostap의 아들 중 한 명이 사망했습니다. 대령은 자신이 몰다비아로 도망쳤고 그곳에서 소비에스키에게 순종하고 싶다는 편지를 보냈습니다. 이에 대한 보상으로 Ostap은 Vilkhovets 마을을 받았습니다. 부동산의 급여 편지는 그의 귀족의 증거로 작가 Nikolai Gogol의 할아버지에게 제공되었습니다. Gogol 대령은 우익 우크라이나의 hetman이되었습니다. 그는 1979년 Dymer에 있는 그의 거주지에서 사망했으며 Kyiv 근처의 Kiev-Mezhigorsky 수도원에 묻혔습니다.

보시다시피 이야기의 비유는 분명합니다. 두 영웅 모두 Zaporozhye 대령이며 둘 다 아들이 있었고 그중 하나는 폴란드의 손에 죽었고 다른 하나는 적의 편으로 넘어갔습니다. 따라서 작가의 먼 조상은 아마도 Taras Bulba의 원형이었을 것입니다.

"두 명의 선장"

러시아 소비에트 작가들도 현재의 사건을 면밀히 따랐습니다. Veniamin Kaverin은 그의 영웅의 원형에 대해 다음과 같이 말했습니다. 그의 모든 판단에서 깊은 감정이 드러났기 때문입니다. 작가는 과학자가 박사 학위 논문을 준비하던 1932년에 처음으로 Georgy Lvovich Brusilov를 만났습니다. 그의 전기의 세부 사항은 소설에 매우 명확하게 기록되어 있지만 프로토 타입 자체는 결코 영웅의 영광을 열망하지 않았습니다. 어린 시절 소설 "Two Captains"를 읽은 Brusilov의 아들조차도 그 음모를 아버지의 운명과 비교하지 않았습니다. 유명한 극지 탐험가 Sedov의 프로토 타입 인 "St. Anna"(배 "St. Maria"의 프로토 타입) 탐험의 리더 인 Brusilov. Sledge의 원형은 소련 최초의 영웅 중 한 명인 유명한 극지방 조종사 Sigismund Aleksandrovich Levanevsky입니다. 그는 1937년 8월 12일 4발 엔진 폭격기 H-409를 타고 북극을 가로질러 소련에서 미국으로 날아가다가 사망했습니다. 20시간 비행 후 승무원과의 통신이 두절됐다. H-409를 찾기 위해 24대의 항공기와 1대의 비행선이 투입됐지만 모든 노력은 허사였다. 비행선은 결국 추락했고 탑승한 구조대원들은 사망했습니다.

나는 내 연구 결과의 몇 가지 에피소드만을 제공했습니다.

특정 EO 캐릭터의 프로토타입을 결정하는 것은 동시대 독자와 연구자 모두를 사로잡았습니다. 회고록과 과학 문헌에는 푸쉬킨 소설의 영웅을 실제 사람과 연결하려는 시도에 전념하는 상당히 광범위한 자료가 축적되었습니다. 이러한 자료에 대한 비판적 검토는 그러한 검색의 신뢰성과 매우 유익한 정도에 대해 극도로 회의적입니다.
예술적 이미지에 실제 사람의 힌트가 포함되어 있고 저자가 이 힌트가 독자에게 이해될 것이라고 기대하는 경우는 한 가지입니다. 이 경우 그러한 참고 문헌은 문학사 연구의 주제입니다. 또 다른 것은 독자에게 전달되지 않는 무의식적 충동이나 숨겨진 창작 과정에 관한 것입니다. 여기서 우리는 창의성 심리학의 영역으로 들어갑니다. 이러한 현상의 본질은 다르지만 둘 다 특정 작가의 창의적 사고의 특성과 관련이 있습니다. 따라서 시제품을 찾기 전에 먼저,

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첫째, 독자층의 마음 속에 있는 영웅을 실제 인물과 연결하는 것이 작가의 예술적 계획의 일부인지, 그가 자신의 영웅에서 이 사람이나 저 사람을 인식하기를 원했는지 여부입니다. 둘째, 주어진 작가가 특정 개인으로부터 작업을 진행하는 것이 어느 정도 전형적인지를 확립하는 것이 필요합니다. 따라서 문학적 텍스트를 구성하는 원리에 대한 분석은 원형의 문제를 지배해야 한다.
이것은 지인을 "인쇄"하는 스파이로서의 작가에 대한 순진한 (때로는 소부르주아 적) 생각과 결정적으로 모순됩니다. 불행히도 수많은 회고록에 반영된 것은 바로 이러한 창작 과정에 대한 견해입니다. M. I. Osipova의 회고록에서 발췌 한 전형적인 예를 들어 보겠습니다. “어떻게 생각하세요? 적신 사과, 그러나 그들은 실제로 Onegin에서 끝났습니다. Akulina Amfilovna는 그 당시 가정부로 우리와 함께 살았습니다-끔찍한 투덜 거림. , 절인 사과를 가져 오십시오. "- 그녀는 투덜 거릴 것입니다. 여기에서 Pushkin은 농담으로 그녀에게 말했습니다. “Akulina Pamfilovna, 화 내지 마세요! 내일 나는 당신을 사제로 만들 것입니다.” 그리고 정확히 그녀의 이름으로-거의 "선장의 딸"에서-그는 사제를 데려 왔습니다. 그리고 내 영광으로, 당신이 알고 싶다면이 이야기의여 주인공의 이름은 ... 우리는 바텐더 Pimen Ilyich가 있었고 그는 이야기에 들어갔습니다.”(동시대 회고록의 푸쉬킨. T. 1. P .424). A. N. Wulf는 1833년 일기에 다음과 같이 썼습니다. Dorpat에서 Lensky라는 이름으로 Goettingen의 형태로 나타났습니다. 친애하는 자매는 그의 마을 젊은 숙녀의 예이며 거의 Tatyana가 그들 중 하나입니다 "(Ibid., p. 421). E. E. Sinitsina의 회고록에서 : " 몇 년 후 나는 이미 노인 여성 인 Lvov A. P. Kern 근처의 Torzhok에서 만났습니다.... 그런 다음 그들은 이것이 Pushkin의여 주인공 Tatyana라고 말했습니다.
...그리고 위의 모든 것
코와 어깨를 올렸다
그녀와 함께 들어온 장군.
동시에 그들이 나에게 말한이 구절은 그녀와 결혼했을 때 나이가 많은 남편 Kern에 대해 쓰여졌다”(Ibid., vol. 2, p. 83).
이러한 진술은 근거 없음, 과장 또는 연대기적 불가능성을 보여주는 것만큼이나 곱하기 쉽습니다. 그러나 문제의 본질은 수많은 버전 중 하나 또는 다른 버전에 대한 반박이 아니라 사이비 과학 문헌에서 반복적으로 곱해지는 것이 아니라 EO의 이미지에 평면 전기 해석을 제공하여 다음과 같이 설명해야 할 필요성에 있습니다. 저자의 실제 지인의 간단한 초상화. 동시에 P의 창조적 심리학, 그의 텍스트의 예술적 법칙 및 이미지 형성 방식에 대한 질문은 완전히 무시됩니다. 미숙하지만 매우 안정적인 표현으로 전기의 세부 사항에 대한 소부르주아 적 관심을 불러 일으키고 창의성에서 사슬 만 보도록 강요합니다.

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친밀한 세부 사항이 부족한 것은 Byron의 메모 손실과 관련하여 Vyazemsky에게 편지를 썼던 P 자신의 말을 상기시킵니다. “우리는 Byron을 충분히 알고 있습니다. 그들은 영광의 보좌에 계신 그분을 보았고, 위대한 영혼의 고통 속에 계신 그분을 보았으며, 그리스를 부활시키는 한가운데 관 속에 있는 그분을 보았습니다. - 배에서 그를 만나기 위해 당신을 사냥하십시오. 군중은 고백, 메모 등을 열심히 읽습니다. 비열함 속에서 그들은 높은 사람의 굴욕과 강한 사람의 약점을 기뻐하기 때문입니다. 혐오스러운 것을 발견하면 그녀는 기뻐합니다. 그는 우리처럼 작고 우리처럼 사악합니다! 당신은 거짓말을합니다, 악당 : 그는 작고 사악합니다-당신과 같지 않습니다-그렇지 않으면”(XIII,-).
푸쉬킨 이미지의 프로토 타입에 대한 실제적이고 과학적으로 전기적인 질문이 그의 지인 P 중 누구가 소설에 "붙여 넣었는지"에 대한 추측으로 너무 자주 대체되지 않았다면 우리는 이것에 대해 이야기 할 수 없었습니다.
푸쉬킨의 연감 "Prometheus"(T. 10. M., 1974)의 특별호에 대한 여러 검색과 같이 매우 진지하고 흥미로운 연구에서도 창작 과정을 이해하는 데 과도한 "전기"의 메아리가 느껴집니다. 푸쉬킨 소설의 원형 문제는 종종 유용한 대중 간행물에서 정당하지 않은 관심으로 다루어집니다.
이와 관련하여 다음과 같은 주장을 무시할 수 있습니다. “Tatyana Larina가 실제 프로토 타입을 가지고 있었습니까? 수년 동안 푸쉬킨 과학자들은 통일된 결정을 내리지 못했습니다. Tatyana의 이미지에는 하나가 아닌 많은 Pushkin의 동시대 사람들의 특성이 구체화되었습니다. 아마도 우리는 검은 눈의 아름다움 Maria Volkonskaya와 잠겨있는 Eupraxia Wulf 모두에게이 이미지의 탄생을 빚지고 있습니다 ...
그러나 많은 연구자들은 한 가지에 동의합니다 : Tatyana 공주의 모습에는 "Kolomna의 집"에서 Pushkin이 회상하는 백작 부인의 특징이 있습니다. Kolomna에 사는 젊은 Pushkin은 Pokrovskaya Square에있는 교회에서 젊은 아름다운 백작 부인을 만났습니다. ...”(Rakov Yu. In the Footsteps of Literary Heroes, Moscow, 1974, p. 32. 그러한 인용문을 바탕으로 알지 못하는 독자는 우려 사항에 대해 완전히 잘못된 인상을받을 수 있으며 "푸쉬킨 과학자"의 활동.
푸쉬킨 소설의 영웅 프로토 타입 문제에 대해 말하면 우선 중심 및 주변 캐릭터 구성 원칙에서 이러한 관점과 중요한 차이점에 주목해야합니다. 주된 예술적 부담을 지닌 소설의 중심 이미지는 작가의 창의적 상상력의 창조물이다. 물론 시인의 상상은 인상의 리얼리티에 달려 있다. 그러나 동시에 그것은 새로운 세계를 형성하고, 삶의 인상을 재용해하고, 변화시키고, 재형성하고, 상상 속의 사람들을 실생활이 거부하는 상황에 처하게 하고, 현실에 흩어져 있는 특징들을 다양한, 때로는 매우 먼 곳에서 자유롭게 결합합니다. 문자. 시인은 매우 다른 사람들에게서 볼 수 있습니다(심지어
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1 이 접근 방식의 특이한 한계는 B. Ivanov의 소설 "자유로운 로맨스의 거리"(모스크바, 1959)였는데, 여기서 P는 무례한 신문 기자의 모습으로 제시되어 실제 삶의 가장 친밀한 측면을 가져옵니다. 대중에게 사람들.

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성별이 다른 사람들 1) 한 사람 또는 한 사람의 여러 사람. 이것은 저자가 의도적으로 중앙 문자의 문자를 복잡하고 모순적인 기능을 부여받은 것으로 만드는 EO의 유형화에 특히 중요합니다. 이 경우 항상 그러한 진술의 대략적인 특성을 염두에 두고 프로토타입에 대해 매우 신중하게 말할 수 있습니다. 그래서 P 자신은 오데사에서 친절하고 세속적이지만 공허한 동료 인 그의 부모가 불명예스러운 시인과의 "위험한"지인으로부터 보호 한 그의 먼 친척 M.D. Buturlin을 만났고 그에게 다음과 같이 말했습니다. 방금 시작한 다음 작성하십시오), 그것은 당신입니다, 사촌”(Buturlin, p. 15). 그럼에도 불구하고이 단어는 의미가 없거나 거의 없으며 Onegin의 이미지에서 빈 세속 지인부터 P의 Chaadaev 또는 Alexander Raevsky와 같은 중요한 인물에 이르기까지 시인의 다양한 동시대 사람들과 수십 개의 화해를 찾을 수 있습니다. Tatyana에 대해서도 마찬가지입니다.
Lensky의 이미지는 소설의 주변에 다소 더 가깝게 위치하며 이러한 의미에서 특정 프로토 타입 검색이 여기에서 더 정당화되는 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 Yu.N. Tynyanov(Pushkin and his contemporaries, pp. 233-294)가 만든 Lensky와 Kuchelbecker 사이의 에너지 넘치는 화해는 EO의 낭만적인 시인에게 어떤 통일되고 명확한 원형을 제공하려는 시도가 납득할만한 결과로 이어지지 않습니다.
문학적 배경은 소설에서 다르게 구축됩니다(특히 소설의 시작 부분). 조건부 문학 공간이 아닌 실제 공간으로 캐릭터를 둘러싸려는 노력의 일환으로 P는 캐릭터를 자신이 개인적으로 알고 있는 얼굴로 가득 찬 세계로 소개합니다. 독자. 투명한 프로토 타입이있는 캐릭터 군중으로 영웅을 둘러싼 Griboedov가 따랐던 것과 같은 길이었습니다.
허구의 영웅의 운명을 따르거나 캐릭터에서 그의 약간 지어낸 아는 사람을 인식하는 독자의 예술적 경험의 본질은 매우 다릅니다. Woe from Wit의 저자뿐만 아니라 EO의 저자에게도 이 두 가지 유형의 독자 인식을 혼합하는 것이 중요했습니다. 캐릭터가 작가의 창의적 상상력의 결실이라는 의식과 현실에 대한 믿음을 동시에 결정하는 현실 환상의 두 갈래 공식을 구성한 것이 바로 그것입니다. 이러한 시학은 소설의 일부 장소에서 캐릭터의 운명, 미래가 전적으로 저자의 자의성에 달려 있음을 강조하는 것을 가능하게했습니다 ( "나는 이미 계획의 형태에 대해 생각하고있었습니다"-1, LX, 1) , 기타 -
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1 이런 의미에서 Kuchelbecker의 역설적이지만 깊은 말은 Tatyana에서 P가 "묘사"한 젊은 여성 중 누구인지에 대한 추측보다 더 많은 것입니다. “그의 8 장에 나오는 시인은 Tatyana 자신처럼 보입니다. 그의 lyceum 동지에게는 나처럼 그와 함께 자랐고 그를 마음으로 아는 사람에게 푸쉬킨이 압도되는 느낌은 모든 곳에서 눈에 띄지 만 그는 Tatyana처럼 세상이이 느낌에 대해 알기를 원하지 않습니다. "(Küchelbeker-1 pp. 99-100). 여덟 번째 장의 Tatyana의 원형은 저자를 면밀히 알고있는 역설에 취약하지만 미묘한 사람들이 고려했습니다 ... 푸쉬킨 자신! N. I. Mordovchenko는이 진술의 통찰력을 지적했습니다 (참조 : Mordovchenko N. I. "Eugene Onegin"-러시아 생활 백과 사전 // TASS Press Bureau, 1949, No. 59).

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개인 회의 중 대화를 통해 운명을 알고 실수로 편지가 그의 손에 들어간 지인으로 그들을 대표하십시오 ( "Tatyana의 편지가 내 앞에 있습니다"-3, XXXI, /). 그러나 이러한 관습과 현실 사이의 게임이 가능하기 위해서는 작가는 작가의 창의적 상상력의 창조 인 영웅의 유형화 방법과 실제 얼굴의 조건부 가면 인 영웅을 명확하게 구분해야했습니다. 저자의 생각의 초기 충동으로서의 실제 사람은 두 경우 모두 존재할 수 있습니다. 그러나 한 가지는 독자가 그를 신경 쓰지 않고 다른 한 가지는 독자가 그를 인식하고 끊임없이 그를 눈앞에 두어야한다는 것입니다.
지금까지 말한 내용에 비추어 볼 때 소설의 마지막 구절도 이해해야 합니다.
그리고 그와 함께 교육을 받은 사람은
타티아나의 소중한 이상형...
오, 많이, 많이 Rock이 가져갔어요! (8, 리, 6-8).
여기서 저자가 자신의 의지에 반하여 실수를 했다고 가정하고, 이 증거를 포착하여 숨겨진 사랑의 경우에 대한 조사를 시작해야 합니까, 아니면 실수가 저자의 의식적인 계산의 일부라고 가정해야 합니까? 저자는 미끄러지지 않았지만 "미끄러진 것처럼"독자에게 특정 연관성을 불러 일으키고 싶습니까? 이 시들은 시인의 전기의 일부입니까, 아니면 예술적 전체 EO의 일부입니까?
문장 중간에 소설을 끊고 P는 첫 장에서 작업이 시작될 때까지 심리적으로 그것을 완성하여 그 시대의 분위기를 되살 렸습니다. 이러한 호소는 남부시대 P의 작품에 울려 퍼졌을 뿐만 아니라, 작가와 그의 시의 진화라는 주제가 드러난 8장 서두와도 대조를 이룬다. 이 생각의 발전-낭만적 인 시대의 "높은 꿈"과 성숙한 창의성의 "산문적인 넌센스"사이의 직접적인 대조-독자는 "Onegin 's Journey에서 발췌"에서 찾을 수 있습니다. 여덟 번째 장과 그대로이 스탠자에 수정 사항을 도입했습니다. 독자는 작가의 생각의 결과에 대해 두 가지 옵션을 받았습니다. 8 장 (및 소설 전체)의 결론은 초기 청소년의 삶의 경험과 창의성의 지속적인 가치를 확인했습니다. "여행"은 말했습니다. 반대:
내가 필요한 다른 사진: 나는 모래사면을 좋아하고,
오두막 앞에 두 그루의 마가목, 문, 부러진 울타리, 하늘의 회색 구름, 타작 마당 앞의 짚더미... (VI, 200)
이 조항은 서로를 취소하지 않고 상호 반박이 아니라 상호 추가 의미 론적 반성을 던졌습니다. 이러한 대화 상관 관계는 또한 우리에게 관심있는 문제와 관련이 있습니다. 8 장의 끝에서 "남부"창의력에 매우 중요한 숨겨진 사랑의 신화가 복원되었습니다. 낭만적 인 시인 ( "그리고 그가 교육받은 사람 ...").

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독자는 푸쉬킨의 낭만주의 작품에 흩어진 "이름없는 사랑"에 대한 암시를 기억하기 위해 노력할 필요가 없었습니다. 서정의 힘을 다해 소설 말미에 부활한 이 사랑의 유령은 '여정'에서 '화려한 꿈'(VI, 2W)으로 평가받는 '이름 없는 고통'에 대한 아이러니한 대사와 마주한다.
우리는 P가 소설의 마지막 연에서 실제 여성을 의미하는지 아니면 시적 허구인지 알 수 없습니다. Tatyana의 이미지를 이해하려면 이것은 절대적으로 무관심하지만이 연을 이해하려면 저자가 숨겨진 사랑에 대한 낭만적 숭배를 상기할 필요가 있음을 깨달았다.
EO의 주인공은 삶의 직접적인 원형이 없었기 때문에 동시대 사람들이 심리적 기준이 되기가 매우 쉬워졌습니다. 자신이나 사랑하는 사람을 소설의 영웅과 비교하는 것이 자신과 캐릭터를 설명하는 수단이 되었습니다. 저자 자신은 이와 관련하여 A.N. P. Creativity of A. S. Pushkin in the 1830s (1830-1833), L., 1974, p. 74)와의 기존 대화 및 서신 언어에서 예를 들었습니다. 이 조건부 사용에 따라 A. Raevsky는 P에게 다음과 같이 썼습니다. “... 이제 Tatyana에 대해 말씀 드리겠습니다. 그녀는 당신의 불행에서 가장 활발한 부분을 차지했습니다. 그녀는 나에게 그것에 대해 말하라고 지시했고 그녀의 동의를 얻어 편지를 쓰고 있습니다. 그녀의 부드럽고 친절한 영혼은 당신이 희생자가 된 불의만을 봅니다. 그녀는 Tatiana의 성격에 내재 된 모든 감수성과 우아함으로 이것을 나에게 표현했습니다.”(XIII, 106 및 530). 분명히 이것은 Tatyana Larina의 프로토 타입이 아니라 소설의 이미지를 삶으로 옮기는 것입니다. 유사한 예는 N. D. Fonvizina가 I. I. Pushchin이 그녀에게 보낸 편지와 그에게 보낸 자신의 편지에 나타나는 Tanya라는 이름입니다. N. P. Chulkov는 다음과 같이 썼습니다. 실제로 그녀의 인생에는 푸쉬킨의여 주인공과 많은 유사점이있었습니다. 젊었을 때 그녀는 그녀를 거부 한 청년과 바람을 피웠고 (Onegin 이외의 다른 이유로) 열정적으로 사랑에 빠진 노인 장군과 결혼했습니다. 그녀와 곧 그녀와 사랑에 빠졌지 만 그녀에게 거부당한 이전 사랑의 대상을 만났습니다.”(Decembrists // State Literary Museum. Chronicles. Book III.M., 1938. P. 364).
Tatyana와 Onegin의 이미지가 실제 사람들에게 풍부한 "응용 프로그램"은 의사 소통의 복잡한 흐름이 실제 인간의 운명에서 소설로뿐만 아니라 소설에서 삶으로 이동했음을 보여줍니다.
Onegin의 텍스트를 소진하는 것은 불가능합니다. 우리가 정치적 암시, 의미 있는 누락, 일상적 현실 또는 문학적 연관성에 대해 아무리 자세히 설명하고 푸쉬킨 대사의 의미의 다양한 측면을 명확히 설명하더라도 항상 새로운 질문과 그에 대한 답을 찾을 여지가 있습니다. 여기서 요점은 우리 지식의 불완전성뿐 아니라 텍스트를 현대 독자에게 더 가까이 다가가려고 노력할수록 더 슬프게도

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당신은 얼마나 많은 것을 잊고 부분적으로 돌이킬 수 없게 잊어 버렸는지 확신합니다. 사실 문학 작품은 독자를 직접적으로 흥분시키는 한 살아 있고, 즉 변할 수 있습니다. 그것의 역동적인 발전은 멈추지 않았고, 각 세대의 독자들에게 그것은 새로운 측면으로 변모했습니다. 이로부터 각각의 새로운 세대는 새로운 질문으로 작업을 시작하여 이전에는 모든 것이 명확해 보였던 수수께끼를 드러냅니다. 이 과정에는 두 가지 측면이 있습니다. 한편으로 새로운 세대의 독자들은 더 많은 것을 잊기 때문에 이전에 이해했던 것이 모호해집니다. 그러나 다른 한편으로는 역사적 경험이 풍부하고 때로는 비싼 가격에 구입한 새로운 세대는 익숙한 대사를 더 깊이 이해합니다. 그들을 위해 읽고 암기 한 구절이 갑자기 이전에는 이해할 수 없었던 깊이로 열리는 것 같습니다. 독자가 세계와 문학에 대한 새롭고 더 깊은 관점을 획득했기 때문에 이해할 수 있는 것이 수수께끼로 변합니다. 그리고 새로운 질문이 새로운 해설자를 기다리고 있습니다. 따라서 살아있는 예술 작품은 어떤 문학 작품에서도 "끝까지" 설명될 수 없듯이 "끝까지" 설명될 수 없습니다.
L. N. Tolstoy "The Decembrists"의 소설에서 시베리아에서 돌아온 Decembrist는 그녀의 늙은 남편을 아들과 비교하면서 이렇게 말합니다. 그가 무엇을 할지 나는 예측할 수 있지만 당신은 여전히 ​​나를 놀라게 할 수 있습니다.” 이는 유진 오네긴 이후에 쓰인 많은 소설에 적용될 수 있다. 그들이 "할 것"을 우리는 종종 예측할 수 있지만, 푸쉬킨의 운문 소설은 "여전히 우리를 놀라게 할 수 있습니다." 그런 다음 새로운 의견이 필요합니다.

소개

주석의 구조적 요소에 대한 요구 사항

서지.

결론.

예비 설계.

프로젝트 개념. (창조적 결정의 정당성)

패션 트렌드, 색상, 소재, 패션 인물 분석.

역사적 및 현대적 프로토타입 분석, 크리에이티브 소스의 유사품.

소개.

설명 메모의 구조

설명 메모에는 다음 섹션이 포함되어 있습니다.

텍스트: 1p.

텍스트: 2-5페이지

삽화: 2~5페이지

텍스트: 2페이지

삽화: 2~5페이지

텍스트: 1p.

5장 분량의 스케치.

6. 사진 촬영.

최소 5장 분량의 사진.

최소 10개의 출처.

소개는 디자인 및 패션 개발의 우선 순위, 디자인 분야의 창의적 활동의 특성을 고려하여 디플로마 디자인의 목표와 목표를 나타냅니다. 관련성에 따라 결정되는 주제 선택을 정당화합니다. 해결에 필요한 문제와 다양한 문제가 형성됩니다. 연구 대상이 표시됩니다.

연구 작업을 수행할 때 서론은 관련성, 연구 대상 및 목적, 연구 방법, 신규성, 실용적인 중요성 및 이 제안을 구현할 가능성을 나타냅니다.

졸업 프로젝트 주제의 입증은 관련성과 관련이 있습니다. 선택한 주제에 따라 의상, 사진 촬영, 비디오 시퀀스 및 인쇄물의 새로운 컬렉션 디자인을 만족시키기 위해 요구 사항이 결정됩니다.

- 관련성

(문학 및 기타 자료를 기반으로 연구 분야의 상황을 분석하면 많은 문제가 충분히 연구되지 않았으며 적시에 연구를 완료하면 이러한 격차가 제거된다는 결론을 내릴 수 있습니다. 완료된 개발을 통해 우리는 해결할 수 있습니다. 작업에서 얻은 새로운 데이터를 기반으로 요구되는 실전 문제)

- 연구의 목적과 목표;

("개발", "창조적 결정의 정당화", "분석", "식별" 등)

-실용적이고 과학적인 중요성;

(프로젝트 연구개발 결과의 활용 또는 실용화에 관한 2~3문장)

- 프로젝트 개발 참신

(새로운 방법, 기술 등 사용)

프로젝트 개발에 직접 사용되는 창의적 소스의 역사적 및 현대적 프로토타입, 아날로그에 대한 설명, 연구 및 분석.

모든 예술 작품, 역사적 및 현대적 사건, 자연 환경의 모든 종류의 요소, 문화, 예술, 과학, 복고풍 패션 등의 다양한 유형과 대상은 의류 컬렉션을 만드는 창의적인 소스가 될 수 있습니다. 크리에이티브 소스의 정확한 정의를 통해 샘플의 명백한 시각적 특징을 디자인된 요소(색상, 구성, 플라스틱, 장식 또는 구성)에 명확하게 투영하여 이미지의 표현력을 얻을 수 있습니다.

프로토타입(동일한 특성 및 사용 조건을 위해 설계된 프로젝트와 유사한 프로젝트) 또는 유사품 분석을 통해 기존 프로젝트의 장단점을 식별할 수 있으며 다음 지표에 따라 수행됩니다.

미적인

사회 경제적

기능적(사용 방법)

기술(재료 및 가능한 제조 방법)

3. 패션 트렌드 분석: 모양, 색상, 사용된 재료, 패턴, 장식.

졸업 프로젝트의 기초가 된 패션 트렌드, 색상, 소재, 패셔너블한 인물 분석.

섹션의 이 부분은 패션의 발전을 위한 역사와 현대성, 패턴 및 옵션에 대한 학생의 전체론적 관점을 보여주기 위해 고안되었습니다.

현대 패션의 스타일과 트렌드, 주요 트렌드, 형태, 세련된 색상 팔레트, 재료의 패턴과 질감, 디자인의 변화를 지시하는 장식을 분석하지 않고는 새 옷을 디자인하는 것이 불가능합니다.

현대 패션 연구에서는 장황한 설명을 피하고 일반적인 경향을 특징짓는 데 초점을 맞춰야 합니다. 코스 프로젝트에서 선택한 주제의 관련성을 강조하는 경향을 나타내는 것이 중요합니다.

섹션의 설명 자료는 선택한 패션 트렌드를 명확하고 구체적으로 반영해야 합니다.

4. 프로젝트의 개념.(창조적 결정의 정당성)

수용된 창의적 결정의 입증, 디자인 작업의 최적성은 목적, 편의성 및 기능, 작동 조건, 기술적 요구 사항, 경제적 전제 조건을 결정하는 심리적 및 사회적 조건을 고려하여 구축됩니다. 디자인 결정 - 테마 및 패션 방향 선택을 고려한 디자인 방법, 재료, 색상, 모델 범위 선택.

프로젝트의 아이디어, 프로젝트의 이미지, 현대성과의 연결, 창의적 소스를 처리하고 변형하는 방법.

예술적 디자인은 현대 문화 트렌드를 반영하는 통합 시스템을 만드는 창의적인 과정입니다. 예술적 디자인의 임무는 객관적인 세계 전체와 디자인된 제품 사이의 연결 고리를 찾는 것입니다.

수행된 사전 프로젝트 분석의 결과는 구체적인 형성 방법으로 재고, 합성, 구조화 및 구현됩니다. 정보 처리 과정에서 예술적 이미지의 형태로 해석되는 주요 아이디어, 목표, 작업 및 디자인 도구의 의미 론적 방향과 같은 창의적인 개념이 공식화됩니다. 사전 프로젝트 연구의 합성 과정에서 아날로그와 다른 자신의 생각이 탄생하는 것이 중요합니다.

이 섹션은 컬렉션의 예술적 디자인 순서, 형식과 콘텐츠의 통일성 검색을 반영하고 컬렉션의 스타일 기능과 범위를 반영합니다.

예술적 이미지 - 미학의 주요 범주 중 하나로서 예술에만 내재된 현실을 표시하고 변형하는 방식을 특징짓는다. 이미지는 작가가 예술 작품에서 창의적으로 재현한 모든 현상이라고도 합니다. 문학 유형 - (영웅 유형) - 사회적 지위 또는 직업, 세계관 및 영적 외모가 가까운 캐릭터 세트. 이러한 캐릭터는 동일한 작가 또는 여러 명의 작가에 의해 다양한 작품으로 표현될 수 있습니다. 문학 유형은 사회의 영적 발전 경향, 세계관, 작가 자신의 철학적, 도덕적 및 미적 견해를 반영합니다.

기본 순간:

1) 쌍곡선

2) 감성

3) 전형성(유일성)

H.o. 이항, 2개의 계획이 교차합니다: 주제 및 의미론(암시적, 숨김).

예술적 이미지에는 두 가지 분류가 있습니다.

1) 객관적(사회-인간-자연)-초상화, 인물을 통해 그것들은 또한 구체적(유형적)이다. 그 위에 작가의 이미지.

자연 - 내부, 외부, 영웅 주변 사물, 디테일: 스카프 등

사회 - 환경, 사람, 가족, 세계(우주처럼...)

고대인들에게: 인간은 합창단의 일원이다

2) 일반화된 의미 - 알레고리, 상징, 신화, 원형(집단-무의식)

원형은 고대의 집단의식에 의해 생성된 가장 오래된 상징입니다. 세대를 거쳐 전해지는 이미지입니다. 예: 탕자, 가인과 아벨, 파우스트의 이미지.

1) 현명한 노인의 원형;

3) 도로.

내부이미지 구조가 발생할 수 있습니다.

1) 내부에서 영형

2) 비교로 인해

3) 반대 또는 비교

이미지를 만드는 두 가지 방법:

1) 주는 것;

2) 관찰;

3) 협회

I. Hud 이미지는 순전히 음성 현상입니다.

II. 후드. 이미지 - 내용을 구현하는 세부 사항의 특정 느낌 시스템

이미지는 세부 사항의 복잡한 상호 관계이며 유형이며 플라스틱이며 특정 형태를 가지고 있습니다. x.o에서 예술적 역량을 지닌 예술적으로 새로운 무언가가 창조되고 있습니다.

H.O.의 가장 일반적인 정의. 객관적 세계의 주관적 반영이다.

용어(라틴어 말단 - 한계, 경계) - 특정 영역 내에서 개념 및 다른 개념과의 관계를 정확하고 명확하게 명명하는 단어 또는 구. 용어는 이러한 대상, 현상, 속성 및 관계 영역의 특성을 전문화하고 제한적으로 지정하는 역할을 합니다. 종종 다의미적이고 감정적 색채를 띠는 일반 어휘의 단어와 달리 적용 범위 내의 용어는 모호하지 않고 표현이 부족합니다.

용어는 특정 용어의 틀 안에 존재합니다. 즉, 언어의 특정 어휘 체계에 포함되지만 특정 용어 체계를 통해서만 존재합니다. 일반적인 언어 단어와 달리 용어는 문맥과 관련이 없습니다. 이 개념 체계 내에서 용어는 이상적으로는 모호하지 않고 체계적이며 문체적으로 중립적이어야 합니다(예: "음소", "사인", "잉여 가치").

소설 속 시간과 공간. 크로노토프의 개념.

문학 작품의 시공간 구성 - 크로노토프.

M.M. Bakhtin은 "시간적 및 공간적 관계의 본질적인 상호 연결"을 이해합니다.

문학 작품에서 시간과 공간의 이미지는 별도로 구별됩니다.

일일

달력

전기

역사적인

공간

공간:

닫은

열려 있는

원격

상세한 (주제 풍부)

정말 눈에

대표

공간

또한 시간과 공간 모두 구체적인 것과 추상적인 것을 구분합니다. 시간이 추상적이라면 공간도 추상적이며 그 반대도 마찬가지입니다.

Bakhtin에 따르면 크로노토프는 무엇보다도 소설의 속성입니다. 플롯 값이 있습니다. 크로노토프는 장르의 구조적 지원입니다.

Bakhtin에 따른 개인 크로노토프의 유형:

길의 크로노토프는 우연한 만남을 모티브로 하고 있습니다. 텍스트에서 이 모티프의 출현은 음모를 일으킬 수 있습니다. 열린 공간.

개인 살롱의 크로노토프는 우연한 만남이 아니다. 닫힌 공간.

성의 Chronotope (러시아 문학에는 존재하지 않음). 역사적이고 일반적인 과거의 지배. 제한된 공간.

사유지의 크로노토프(Bakhtin이 아님)는 동심원의 원칙이 없는 닫힌 공간입니다.

지방 도시의 크로노토프는 사건 없는 시간, 폐쇄된 공간, 자급자족하며 자신의 삶을 살아가는 것입니다. 시간은 순환적이지만 신성한 것은 아닙니다.

임계 크로노타입(위기 의식, 골절). 그런 전기는 없으며 순간 만 있습니다.

대형 크로노토프:

민속(목가적인). 역전의 법칙에 근거합니다.

현대 크로노토프 트렌드:

신화화와 상징화

배가

캐릭터의 메모리 액세스

강화 장착 의미

시간 그 자체가 이야기의 주인공이 된다

시간과 공간은 세계의 통합 좌표입니다.

크로노토프는 현실과 관련하여 문학 작품의 예술적 통일성을 결정합니다.

작품의 공간을 구성하고, 독자를 그 공간으로 이끈다

다른 공간과 시간에 관련 될 수 있습니다

독자의 마음속에 연상의 사슬을 구축할 수 있고, 이를 바탕으로 작품을 세계관과 연결하고 확장할 수 있다.

예술적 발명. 이미지 및 프로토타입. 자서전.

소설 - 실제로 존재하지 않는 소설에 묘사된 사건, 인물, 상황. 4 세기에 아리스토텔레스는 시학 논문에서 문학 작품과 역사 작품의 주요 차이점은 역사가는 실제로 일어난 사건에 대해 쓰고 작가는 일어날 수있는 사건에 대해 쓴다는 것입니다. 문헌에서 HV와 신뢰성 사이의 경계는 일반적으로 설명되고 유동적입니다. CW는 예술적 창의성의 일반적인 범주로, 예술(독립적인 의미를 지닌 작품의 요소 또는 일부)로 삶을 마스터하는 수단과 형태입니다.

프로토타입은 작가가 작품의 성격을 부여한 실제 인물입니다. 영웅과 프로토타입 간의 상관관계: 1. 유사성은 중요하며 작품의 의미를 이해하는 데 필요합니다. 이 경우 작가 자신이 캐릭터 인식 정도를 나타냅니다. 2. 작가는 프로토타입의 특징을 캐릭터에 할당할 수 있지만 동시에 문학적 영웅을 실제 인물의 이중으로 인식해서는 안 됩니다.

자서전은 작가의 삶에서 일어난 사건, 영웅과의 친밀함을 문학 작품에 반영한 것입니다.

14. 예술 작품의 형태. 구성 요소.

예술 작품은 자연 현상이 아니라 문화적인 것입니다. 즉, 그것이 존재하고 인식되기 위해서는 반드시 어떤 물질적 구현, 시스템에 존재하는 방식을 획득해야 하는 영적 원리에 기반을 두고 있다는 것을 의미합니다. 물질적 기호. 따라서 작품에서 형식과 내용의 경계를 정의하는 것이 자연스럽습니다. 영적 원리는 내용이고 물질적 구현은 형식입니다. 예술 작품의 형식에는 두 가지 주요 기능이 있습니다. 첫 번째는 예술적 전체 내에서 수행되므로 내부라고 할 수 있습니다. 내용을 표현하는 기능입니다.

두 번째 기능은 작업이 독자에게 미치는 영향에서 찾을 수 있으므로 (작업과 관련하여) 외부라고 할 수 있습니다. 형식은 예술 작품의 미적 특성을 전달하는 역할을 하기 때문에 형식이 독자에게 미학적 영향을 미친다는 사실에 있습니다. 작품의 예술적 형식 요소의 가장 일반적인 분류는 내용에 따라 결정되는 구성입니다. 플롯은 플롯 요소, 박람회, 플롯, 개발, 클라이맥스, 비난, 프롤로그, 에필로그와 같은 구성의 주요 요소입니다. 주인공, 그들의 초상화, 캐릭터.