Gioacchino Rossini에 대한 메시지. 지오아키노 로시니의 작품



로시니 D.A.

(Rossini) Gioacchino Antonio (29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ​​Paris 근처) - 이탈리아어. 작곡가. 선진 공화주의 신념을 가진 그의 아버지는 산의 음악가였습니다. 영혼. 오케스트라, 어머니 - 가수. 그는 처음에는 J. Prinetti와 나중에 (Luga에서) J. Malerby와 함께 스피넷 연주를 공부했습니다. 뛰어난 보이스와 뛰어난 뮤즈의 소유자. 능력, R. 어린 시절부터 교회에서 노래했습니다. 합창단. 좋아요. 1804년 R. 가족은 볼로냐에 정착했습니다. R.은 A. Tezei (노래, cembalo 연주, 음악 이론)와 함께 공부했고 나중에 M. Babini (노래)와 함께 공부했습니다. 또한 비올라와 바이올린 연주 기술을 마스터했습니다. 그는 볼로냐의 교회와 교회에서 성공적으로 노래를 불렀으며 스페인어 오페라 하우스에서 합창단 지휘자이자 반주자 (쳄발로 반주)였습니다. 그가 편성한 아마추어 현악기의 비올라 파트. 사중주. 1806년부터(14세) 회원. 볼로냐 필하모닉. 학원. 1806~10년 볼로냐 박물관에서 공부했다. V. Kavedagni (첼로), S. Mattei (대위법) 및 피아노 수업의 lyceum. 동시에 2개의 교향곡, 5개의 현. 사중주, 칸타타 "오르페우스의 죽음에 대한 하모니의 불만"(작가의 지시에 따라 1808 년 작성) 등 1806 년에 그는 전통에서 첫 번째 오페라 "Demetrio and Polibio"(post. 1812, Rome)를 작곡했습니다. 오페라 세리아 장르. 1810년에 그의 희극 "결혼을 위한 약속 어음"이 공연되었습니다. 이미 여기에 밝고 독창적 인 뮤지컬 극장이 나타났습니다. R.의 재능, 그의 선율. 관대. 기술을 습득하면서 R.은 몇 가지를 썼습니다. 연간 오페라 (1812 년-5 개의 오페라, 불평등하지만 작가의 창조적 개성 형성을 증언). 만화에서 오페라, 작곡가는 독창적인 솔루션을 찾았습니다. 그래서 희극인 Lucky Deception에서 그는 이탈리아를 위해 작곡된 대부분의 오페라의 특징이 된 오페라 서곡의 유형을 만들었습니다. 즉, 일반적으로 명랑하고 도발적이며 서정적이고 교활한 주제를 기반으로 하는 선율적이고 느린 도입부와 변덕스럽고 쾌활하며 충동적인 알레그로의 대조되는 병치입니다. 어간 형성 모음 오페라와 서곡 사이에는 연관성이 없지만 후자의 색채는 일반적인 정서적, 심리적에 해당합니다. 오페라의 음색 (이러한 서곡의 예는 희극 "The Silk Stairs", 1812에 있음). 그의 다음 부파 오페라 The Touchstone (1812, La Scala 동지가 의뢰)은 위트와 음악의 경쾌함뿐만 아니라 표현력과 풍자로도 구별되었습니다. 캐릭터 묘사 정확도. 오페라 시리즈 "Tancred"와 오페라 부파 "Italian in Algiers"(둘 다 1813)에서 애국심을 반영했습니다. 이탈리아인들에게 영감을 준 아이디어 민족 해방의 분위기 속에서 사람들. 까르보나리의 움직임 이 오페라는 작곡가가 여전히 전통의 경계를 허물지는 않았지만 개혁주의 경향을 보여주었습니다. 장르. "Tancrede"(Voltaire의 같은 이름의 역사적 비극을 기반으로 함)에서 R.은 영웅적인 합창단을 소개했습니다. 대량 전투 노래의 억양이 깃든 행진 캐릭터는 드라마를 발전시켰다. 암송 장면, 영웅적으로 만들어졌습니다. 민요 창고의 아리아 (그러나 전통에 따르면 용감한 Tancred의 역할은 희화 가수를위한 것입니다). 코미디 장면으로 가득 찬 오페라 부파 "알제의 이탈리아인"R.은 한심함을 풍부하게했습니다. 그리고 영웅적 에피소드 (합창단과 함께하는여 주인공의 아리아, 마르세예즈의 억양이 들리는 이탈리아의 전투 행진 합창단 등).

동시에 R.은 계속해서 전통을 썼습니다. 부파 오페라(예: The Turk in Italy, 1814) 및 세리아 오페라(Aurelian in Palmyra, 1813; Sigismondo, 1814; Elizabeth, Queen of England, 1815 등), 그러나 그는 또한 그것들을 혁신했습니다. 그래서 이탈리아 역사상 처음으로. Opera art-va R.은 "Elizabeth"의 악보에 모든 거장 작업을 썼습니다. 이전에 가수가 즉석에서 만든 장식 및 구절; 그는 암송 반주에 현을 도입했습니다. 오케스트라의 악기를 사용하여 세코 암송을 폐지합니다(즉, 지속되는 쳄발로 코드의 배경에 대해).
1815 R.에서 민족 해방에 매료되었습니다. 아이디어는 볼로냐 애국자들의 요청에 따라 "독립의 찬가"(그의 지시에 따라 처음으로 스페인어로)를 썼습니다. R.이 애국심에 참여한 후. 호주 시위. 경찰은 그를 은밀한 감시하에 두었고, 이 감시는 수년 동안 지속되었습니다. 연령.
1816년 19-20일 만에 R.은 이탈리아의 걸작인 최고의 작품을 만들었습니다. 부파 오페라- "세비야의 이발사"(Beaumarchais의 코미디를 기반으로 함, 같은 음모에서 G. Paisiello의 오페라와의 병렬성을 피하기 위해 R.의 오페라는 "Almaviva 또는 Vain Precaution"이라고 함). 시간 부족으로 R.은 Palmyra에서 그의 오페라 Aurelian의 서곡을 사용했습니다. "세비야의 이발사"에서 그는 음악 극작가에 의존했습니다. W. A. ​​모차르트와 최고의 이탈리아어 발견. 버푼 전통. 이 작업에서. R.이 이전 만화에서 찾은 혁신적이고 밝은 모든 것을 통합했습니다. 오페라. 캐릭터는 육즙이 많고다면적인 특성을 얻었으며 음악은 예상치 못한 행동의 전환을 민감하게 따릅니다. 냄비의 풍부함과 유연성이 놀랍습니다. 멜로디, 때로는 서정적으로 칸틸레나, 때로는 변덕스러운 이탈리아어 억양을 일반화합니다. 연설. 앙상블은 많고 다양하며 뮤지컬 드라마의 초점입니다. 행위. 이전 Op. R.은 오케스트레이션 기술을 업데이트하고 풍부하게 했습니다. "세비야의 이발사"의 악보는 오케스트라 분야에서 R.의 높은 업적에 대한 증거입니다. 반짝이고 선율이 풍부하고 음색과 대비가 풍부하고 크고 투명합니다. R.은 이전에 접했던 거대한 정서적 역동 기술을 완벽하게 수용했습니다. 새로운 가수의 연결 인 음파의 강도가 점진적으로 증가하여 달성되는 성장. 음성 및 악기(특히 타악기), 일반적인 템포 가속, 리드미컬. 주입. R.은 특정 아리아, 앙상블의 끝에서 그리고 필연적으로 오페라 결승전의 끝에서 유사한 크레센도를 도입했습니다. "세비야의 이발사"는 정말 현실적입니다. 음악 풍자적 요소가 가미된 ​​코미디. 그 영웅들에게는 삶에서 빼앗긴 전형적인 캐릭터가 부여됩니다. 코믹한 상황과 생생한 연극이 가득한 상황은 자연스럽고 진실합니다. 시사회에서 사기꾼과 부러워하는 사람들의 음모로 인해 오페라는 실패했지만 바로 다음 공연은 승리로 판명되었습니다.

G. 로시니. "세비야의 이발사". 카바티나 피가로. 점수 페이지. 자필.
R.은 오페라 세리아에서 새로운 해결책을 찾았습니다. 오페라 "오델로"(1816)에서 W. 셰익스피어의 극작에 대한 호소는 전설과 역사와의 단절을 의미했습니다. 오페라 세리아의 전형적인 주제. 이 오페라의 여러 장면에서 R.은 극적이고 표현적인 상황 묘사를 달성합니다. 새로운 이탈리아어 오페라는 오케스트라 전체가 레치타티보(recitative obligato)의 반주에 참여하는 것이었다. 그러나 Othello에서는 아직 관습이 완전히 극복되지 않았고 대본에 오산이 있으며 음악이 없습니다. 캐릭터 스케치.
Barber of Seville에서 오페라 부파의 가능성을 소진 한 R.은 극작가를 위해 노력했습니다. 장르의 비 유적 갱신. 그는 가정용 음악을 만들었습니다. 가사에 코미디. 톤,-신데렐라 (Ch. Perrault, 1817의 동화를 기반으로 함), 가사와 부드러운 유머로 가득 찬 장르 장면이 한심한 것과 비교되는 준 진지한 오페라 The Thieving Magpie (1817). 그리고 비극적입니다. 에피소드. 근본적으로 새로운 것은 주제입니다. 서곡과 오페라의 연결. 오케스트라의 역할이 강화되고 리듬과 하모니가 더욱 풍부하고 다양해졌습니다.
이탈리아 페레스트로이카의 길에서 가장 중요한 이정표. 민속 영웅으로의 오페라 세리아는 "비극적 신성한 행동"의 장르로 쓰여진 오페라 "이집트의 모세"(1818)였습니다. 대본의 기초가 된 성서의 전설은 작곡가에 의해 현대에 대한 암시로 해석되었습니다. 이탈리아인의 입장 외세의 멍에 아래에서 고통받는 사람들. 오페라는 장엄한 오라토리오의 성격으로 유지됩니다 (광범위하게 발전된 앙상블-합창 장면이 우세합니다). 음악은 영웅적입니다. 그리고 찬송. 억양과 리듬, 심한 행진. 동시에 그녀는 순전히 로시니의 부드러움과 서정성을 가지고 있습니다. 큰 성공을 거두면서 그녀는 이탈리아와 해외에서 걸었습니다. 작곡가의 성공 중에는 오페라 The Lady of the Lake (Walter Scott의시를 기반으로 함, 1819)가 있으며, 파토스, 절제된 고귀한 영웅으로 표시됩니다. R.은 그의 음악에서 처음으로 자연의 감각, 중세의 기사도적 풍미를 포착했습니다. 대량 합창단. 장면은 훨씬 더 크고 중요해졌습니다 (1 막의 피날레에서 솔리스트 6 중주와 3 개의 다양한 합창단이 번갈아 가며 연합합니다).
끊임없이 여러 번 쓸 필요가 있습니다. 연간 오페라 점수는 종종 작업 결과에 악영향을 미쳤습니다. 역사적 언어로 전통적으로 해결된 오페라 시리즈는 성공하지 못한 것으로 판명되었습니다. "비앙카와 팔리에로"(1819)의 음모. 동시에 의미합니다. 업적은 작곡가의 영웅적 애국심에 대한 매력이 영향을받은 나폴리의 산 카를로를위한 오페라 모하메드 2 세 (1820 년 볼테르의 비극을 기반으로 함)였습니다. 테마, 세부 장면, 음악을 통해. 개발, 드라마. 특성. 작곡가는 또한 오페라 세리아인 젤미라(Zelmira, 1822)에서 새로운 창작 원칙을 주장했습니다.
1820년, 혁명의 시기에. 까르보나리 장교들이 이끄는 나폴리 봉기, R.은 nat의 대열에 합류했습니다. 근위 연대. 1822년 R.은 이탈리아인과 함께. 그의 오페라를 성공적으로 공연한 극단은 비엔나에 있었다. 통제하에 공연되는 Weber의 오페라 "Free Shooter"는 그에게 깊은 인상을 남겼습니다. 작가. 비엔나에서 R.은 그가 존경하는 L. Beethoven을 방문했습니다. 콘에서. 1822 년 베니스에서 그는 "비극적 멜로 드라마" "Semiramide"(Voltaire의 비극, 1823 년 이후)의 악보를 완성했습니다. 이것은 그가 이탈리아를 위해 쓴 마지막 오페라입니다. 그것은 뮤즈의 무결성으로 구별됩니다. 개발, 이미지, 다채로운 하모니, 심포니를 통해 중요한 밝은 구호 테마의 적극적인 개발. 오케스트라의 음색 강화, 유기적. 수많은 것들의 교집합 드라마 합창단 액션, 플라스틱, 표현 암송. 암송과 웍 멜로디. 파티. 이 자금의 도움으로 작곡가는 타조 드라마를 구현했습니다. 갈등 상황, 심리적으로 강렬한 음악 에피소드. 비극. 그러나 오래된 오페라 세리아의 일부 전통인 솔로 웍이 여기에 보존되었습니다. 파티는 지나치게 거장이며 젊은 사령관 Arzache의 파티는 콘트랄토를 맡았습니다. Muses의 문제는 아직 해결되지 않았습니다. 오페라 세리아의 캐릭터.
창의성을 위해 R. 장르의 전형적인 상호 침투 (그는 오페라 세리아와 오페라 부파를 고립되고 상호 배타적인 것으로 간주하지 않았습니다). 만화에서 오페라와 드라마가 만났다. 심지어 비극적입니다. 상황, 오페라 세리아-장르-일상 에피소드; 서정적 심리학이 강화됩니다. 시작, 드라마가 악화되고 영웅의 특징이 나타납니다. 오라토리오. R.은 모차르트가 비엔나에서 수행한 것과 유사한 오페라 개혁을 위해 노력했습니다. 그러나 잘 알려진 예술의 보수주의. 이탈리아 맛. 대중은 그의 창의성으로 인해 방해를 받았습니다. 진화.
1823 R.에서 이탈리아 그룹과 함께. 가수들은 스페인어로 런던에 초대되었습니다. 그의 오페라. 그는 공연을 지휘하고 콘서트에서 가수이자 작곡가로 공연했습니다. 1824년부터 그는 "이탈리아 극장"의 수장이었고 1826년부터 왕이었습니다. 파리의 작곡가 겸 노래 총감독. 혁명의 도시. 전통, 지적 및 예술. 유럽의 중심, 예술과 문화의 거장들의 중심, 20년대 파리. R.의 혁신적인 열망을 완전히 실현할 수있는 가장 비옥 한 땅이되었습니다.R.의 파리 데뷔 (1825)는 실패한 것으로 판명되었습니다 (Reims에서 Charles X의 대관식을 위해 작성된 오페라 칸타타 Journey to Reims 또는 Hotel of the Golden Lily). 프랑스어를 공부한 오페라 예술, 그의 뮤즈의 특징. 드라마투르기와 스타일, 프랑스어. 언어와 그 운율, R.은 그의 영웅적 비극 중 하나인 파리 장면을 위해 재작업했습니다. 오페라 이탈. 기간 "Mohammed II"(국소적인 애국적인 초점을 얻은 새로운 자유로 작성, R.은 보컬 부분의 표현력을 심화 시켰습니다). 오페라 초연 "The Siege of Corinth"(1826, "The King's Academy of Music and Dance")는 청중과 파리 언론의 승인을 불러일으켰습니다. 1827년에 R.은 프랑스어를 만들었습니다. 에드. 오페라 "이집트의 모세"도 열광적이었습니다. 1828 년에 오페라 The Comte Ori가 등장했습니다 (E. Scribe 및 III. Delestre-Poirson의 리브르, Journey to Reims 음악의 최고의 페이지 사용). 만화 오페라.
R.은 프랑스의 오페라 문화에서 많은 것을 얻었지만 동시에 그것에 영향을 미쳤습니다. 프랑스에서 R.은 지지자와 찬사뿐만 아니라 반대자 ( "anti-Rossinists")도 ​​있었지만 이탈리아어의 높은 기술도 인정했습니다. 작곡가. R.의 음악은 A. Boildieu, F. Herold, D. F. Aubert의 작업과 정의에도 영향을 미쳤습니다. J. Meyerbeer에 대한 측정.
1829년 사회를 배경으로. 1830 년 7 월 혁명 직전에 등장한 오페라 William Tell이 작곡되었으며 (F. Schiller의 비극의 기초가 된 오래된 스위스 전설에 따라 번역 됨) 민속 영웅에 대한 작곡가의 이전 검색에서 뛰어난 결과가되었습니다. 장르. 서곡은 자유 소프트웨어 교향곡이라는 새로운 방식으로 해석됩니다. 서정적 서사시, 목가적 그림 같은, 장르에 효과적인 에피소드가 번갈아 나타나는 시. 오페라는 살고, 기뻐하고, 꿈꾸고, 슬퍼하고, 저항하고, 싸우고, 승리하는 사람들을 묘사하는 합창단으로 가득 차 있습니다. A. N. Serov에 따르면 R.은 "대중의 활기"를 보여주었습니다 (2 막 피날레의 기념비적 합창 장면, 솔리스트와 3 개의 합창단 참여). "William Tell"에서 개별적으로 묘사된 뮤즈를 만드는 문제가 해결되었습니다. 히로인 캐릭터의 특징. 오페라. 각 캐릭터는 특정 아이템을 부여받습니다. 리듬 억양 시스템; Tell이 가장 명확하게 설명되어 있습니다. R.은 수많은 참가자의 개별적인 모습을 보존했습니다. 연속 음악으로 가득 찬 큰 무대로 성장하는 앙상블. 개발과 드라마. 대조. 구별하다. "William Tell"의 특징 - 행위의 견고성, 뮤지컬 무대의 발전. 큰 뇌졸중으로 행동. 극적인 표현 레치타티보의 역할은 대단하여 부서를 하나로 묶습니다. 분할할 수 없는 전체로 장면. 알아채다. 음색이 화려한 악보의 특징은 지역 색상의 미묘한 전달입니다. 오페라는 새로운 유형의 음악이 특징입니다. 드라마투르기, 영웅극의 새로운 해석. R.은 사실적으로 만들었습니다. Nar.-영웅. 그리고 애국심. 살아있는 인물과 그들의 뮤즈를 부여받은 평범한 사람들이 위대한 업적을 수행하는 오페라. 언어는 널리 퍼진 노래와 음성 억양을 기반으로 합니다. "윌리엄 텔" 직후 혁명의 영광이 강화되었습니다. 오페라. 군주제에서 국가에서는 검열되었습니다. 포스트용. 나는 이름과 텍스트를 변경해야했습니다 (오랫동안 러시아에서는 오페라를 "Karl the Bold"라고 불렀습니다).
부르주아 귀족이 "윌리엄 텔"을 조심스럽게 환영합니다. 파리의 대중과 오페라 예술의 새로운 경향 (비엔나 고전의 미학을 고수하는 R.의 세계관과는 거리가 먼 낭만적 인 방향의 확립), 강렬한 창의성으로 인한 과로-이 모든 것이 작곡가가 더 이상의 오페라 쓰기를 포기하게 만들었습니다. 나중에 그는 많은 냄비를 만들었습니다. 그리고 fp. 미니어처: 컬렉션 "음악의 밤"(1835), "노년의 죄"(출판되지 않음); 다수의 찬송가와 2개의 주요 wok.-symphon. 찌르다. - Stabat mater(1842) 및 "작은 엄숙한 미사"(1863). 정통 가톨릭 신자임에도 불구하고 이 Op.의 텍스트, 표현적이고 감성적인 음악. 진정으로 세속적 인 것으로 인식됩니다.
1836-65 년에 R.은 이탈리아 (피렌체 볼로냐)에 살면서 가르치는 일에 종사했습니다. 작업, 볼로냐 뮤즈를 감독했습니다. 학원. 그는 인생의 마지막 13년을 파리에서 보냈고 그곳에서 그의 집은 가장 인기 있는 뮤즈 중 하나가 되었습니다. 살롱.
창의력 R.은 후속 이탈리아어 개발에 결정적인 영향을 미쳤습니다. 오페라 (V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) 및 19 세기 유럽 오페라의 진화에 큰 영향을 미쳤습니다. "긍정적으로 우리 앞에 열린 모든 넓은 지평과 함께 우리 시대 뮤지컬 드라마의 전체 위대한 움직임은 "William Tell"(A.N. Serov) 작가의 승리와 밀접한 관련이 있습니다. 지칠 줄 모르는 멜로디. 풍부함, 가벼움, 반짝임, 가사 드라마. 음악의 표현력과 생생한 무대 매너는 R.의 오페라를 전 세계적으로 유명하게 만들었습니다.
삶과 활동의 주요 날짜
1792. - 29 II. 산 음악가 가족의 Pesaro에서. 오케스트라(호른 연주자 및 트럼펫 연주자), 도축장 조사관 Giuseppe R.(루고 출생) 및 그의 아내 Anna - 가수, Pesar 제빵사(nee Gidarini)의 딸 b. 조아키노의 아들.
1800. - 부모님과 함께 볼로냐로 이사 - J. 프리네티에게 스피넷 연주의 첫 레슨. 바이올린 연주 배우기.
1801. - 극장에서 일하세요. 그의 아버지가 호른 연주자였던 오케스트라(바이올린 파트 연주).
1802. - 부모와 함께 루고 시로 이동 - 계속되는 음악. R.에게 작업을 소개한 Canon J. Malerby와 수업을 진행합니다. J. Haydn, W. A. ​​모차르트.
1804-05. - 볼로냐로 돌아가십시오. Padre A. Tezei와 함께하는 레슨(노래, 쳄발로 연주, 독창적인 음악 이론 정보). 작전 R. - 교회 합창단으로서의 공연 - 볼로냐의 t-ry 및 인근 도시에 합창단을 지휘하도록 초대하고 스페인어 cembalo 암송을 동반합니다. 솔로 웍스. partys.- 테너 M Babini와 클래스 - R. 아마추어 문자열의 창조. 사중주(비올라 연주).
1806. - IV. R. in의 수락. 회원 볼로냐 필하모닉. 학원. - 여름. 볼로냐 뮤즈 입장. lyceum (V. Kavedagni의 첼로 수업 및 피아노 수업).
1807. - Padre S. Mattei와의 대위법 수업 - 독립. D. Cimarosa, Haydn, Mozart의 악보 연구.
1808. - 11 VIII. 사용 예에서 R. Bologna Muses의 콘서트에서 그의 칸타타 "오르페우스의 죽음에 대한 조화의 불만". lyceum.- 사용. 볼로냐 교향곡 D-dur P의 아카데미 중 하나의 콘서트에서.
1810년. - 그해 중반. 볼로냐 박물관 수업 종료. lyceum.- 3 XI. 소극 오페라 "결혼을위한 약속 어음"초연 (나중에 R.은 오페라 "부르고뉴의 애들레이드"에서 서곡을 사용했습니다.) -볼로냐 콩코르디 아카데미 콘서트에서 지휘자로 공연 (하이든의 오라토리오 "세계의 창조"가 공연되었습니다).
1812. - 8 I. 포스트. 오페라 희극 "행복한 속임수"(오페라 "바빌론의 고레스"에서 사용된 서곡) - 26 IX. 빠른. 오페라 부파 "The Touchstone"(서곡은 "Tancrede"에서 사용됨) 및 기타 오페라.
1813. - 포스트. 팔미라의 오페라 세리아 Aurelian을 포함한 여러 오페라.
1815. - 4월. 사용 예에서 R. tre "Kantavali"(볼로냐)에서 그의 "Hymn of Independence".-가을. R. impresario D. Barbaya가 나폴리의 San Carlo tr.의 영구 작곡가로 초대 - 가수 Isabella Colbran과의 지인. 댄스곡 "Ah, Why would the garden fence"(이후 2nd d. "The Barber of Seville"의 결승전에 소개됨).
1816. - 첫 게시물. 오페라 R. 이탈리아 외부.
1818. - 새로운 오페라 하우스 및 포스트 개관과 관련하여 Pesaro에서 R.에게 경의를 표합니다. "도둑 까치".
1820. - 혁명가. 까르보나리 장교들이 이끄는 나폴리 봉기. 헌법 채택, 부르주아 자유주의 정부의 임시 집권-R.의 nat 대열에 진입. 근위 연대.
1821. - 포스트. 로마에서 오페라 "Matilda di Shabran", 처음 세 번의 공연은 H. Paganini가 지휘했습니다. - 3월. 오스트리아의 패배 혁명군. 절대주의의 회복, 나폴리 봉기 - 4월. 사용 아래 나폴리에서 R. Haydn의 오라토리오 "The Creation of the World".
1822. - 포스트. "San Carlo"(나폴리) 오페라 시리즈 "Zelmira"(이 t-ra를 위해 작성된 마지막 오페라)에서 - I. Colbran과의 결혼 - 23 III. 아내와 함께 비엔나에 도착 - 27 III. Weber의 오페라 "Free Shooter"의 비엔나 시사회 참석.-스페인어 콘서트 참석. 베토벤의 3번째("영웅") 교향곡.- L. 베토벤과 R.의 만남 및 대화.- 7월 말. 볼로냐로 돌아갑니다. 토요일의 창조. 웍. - 12월. K. Metternich의 초청으로 작곡 및 사용을 목적으로 한 베로나 여행. 4개의 칸타타는 홀리 얼라이언스 회원들의 회의에 수반되는 축제 기간 동안 진행됩니다.
1823. - 3 II. 빠른. "Semiramide"-이탈리아에서 만든 마지막 오페라 R.-가을. 아내와 함께 파리로 여행을 갔다가 코벤트 가든의 임프레사리오의 초청으로 런던으로 갑니다.
1824. - 26 VII. 런던 출발 - 8월. 뮤즈의 직책. 파리의 Théâtre Italienne 감독.
1825. - 19 VI. 빠른. Reims에서 Charles X의 대관식을 위해 의뢰 된 오페라 칸타타 Journey to Reims.
1826. - 왕의 자리에 R. 임명. 작곡가 및 노래 총감독 - 11 VI. 빠른. 리스본에서 희극 "아디나 또는 바그다드의 칼리프".
1827년. - 왕의 명예직을 얻음. 후계자, 왕의 경영위원회 위원의 승인. 음악 학교 및 t-ra "King Academy of Music and Dance"위원회 위원.
1829. - 3 VIII. 빠른. "William Tell".- R. Legion of Honor 수여.- 아내와 함께 볼로냐로 출발.
1830. - 9월. 파리로 돌아갑니다.
1831. - 스페인 방문. 세비야 대주교 Don M. P. Varela로부터 Stabat mater - Return to Paris를 쓰라는 명령을 받음. - 심한 신경질환.
1832. -Olympia Pelissier (나중에 R.의 두 번째 아내)와의 지인.
1836. - 프랑스로부터 영수증. 종신 연금 정부.- 볼로냐로 돌아가라.
1837. - I. Colbrand-Rossini와 휴식.
1839년 - 건강 악화 - 볼로냐 뮤즈 개혁 위원회 명예 회장 직위 획득. lyceum (영구 컨설턴트가 됨).
1842. - 스페인어. 파리(7일차)와 볼로냐(13일차, G. Donizetti 하)의 Stabat mater.
1845. - 7 X. I. Kolbran의 사망 - R.을 직책에 임명. 볼로냐 음악 감독 학원.
1846. - 21 VIII. O. Pelissier와의 결혼.
1848. - 아내와 함께 플로렌스로 이사함.
1855. - 아내와 함께 이탈리아에서 출발. 파리 생활.
1864. - 14 III. 사용 Pilet-Ville 백작의 궁전에서 "작은 엄숙한 미사".
1867. - 가을. 건강 악화.
1868. - 13 XI. 파리 근처 Passy에서 R.의 죽음.- 15 XI. Pere Lachaise 묘지에 매장.
1887. - 2 V. R.의 유골을 피렌체로, 산타 크로체 교회로 이전.
작곡 : 오페라 - Demetrio and Polibio (1806, post. 1812, tr. "Balle", Rome), 결혼 약속 어음 (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", 베니스), 이상한 사건 (L "equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bologna), 행복한 속임수 (L "inganno felice, 18 1 2, tr "San Moise", 베니스), 바빌론의 키루스(Ciro in Babilonia, 1812, tr "Municipale", Ferrara), 실크 계단(La scala di seta, 1812, tr "San Moise", 베니스), 시금석(La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", 밀라노), Chance는 도둑을 만들거나 Pereputa 이 여행 가방(L "occasion e fa il ladro, ossia Il cambio délia valigia, 1812, tr "San Moise", 베니스), Signor Bruschino 또는 Random Son(Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per azzardo, 1813, ibid), Tancred(1813, tr "Fenice", 베니스), 알제리의 이탈리아어 e(L "italiana in Algeri, 1813, tr " San Benedetto", 베니스), 팔미라의 아우렐리아누스(팔미라의 아우렐리아노, 1813, tr "La Scala", 밀라노), 이탈리아의 투르크(Il turco in Italia, 1814, ibid), 시지스몬도(1814, tr "Fenice", 베니스), 영국의 여왕 엘리자베스(El isabetta, regina d "Inghilterra, 1815, tr "San Carlo", Na ples), Torvaldo 및 Dorlisca(1815, tr "Balle", 로마), Almaviva 또는 Vain Precaution(Almaviva, ossia L "inutile precauzione; 이름으로 알려진 세비야의 이발사 - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr "아르헨티나", 로마), 신문 또는 경쟁에 의한 결혼(La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr "Fiorentini", Naples), Otello 또는 Venetian Moor(Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, t -r "Del Fon do", Naples), Cinderella, or the Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rome), Magpie-thief (La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Milan), Armida (1817, tr "San Carlo", Naples), Adelaide of Burgundy (Adela ide di Borgogna) , 1817, tr "아르헨티나", 로마), 이집트의 모세(Mose in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Naples; French ed. - Moses and Pharaoh 또는 Crossing the Red Sea - Mopse et pharaon, ou Le passage de la mer Rouge, 1827, "King Academy of Music and Dance", Paris), Adina 또는 Caliph of Baghdad(Adina about Il califf) o di Bagdado, 1818, post. 1826, tr "San Carlo", Lisbon), Ricciardo 및 Zoraida (1818, tr "San Carlo", Naples), Hermione (1819, ibid.), Edward and Christina (1819, tr "San Benedetto", 베니스), Maiden of the Lake (La donna del lago, 1819, t-r "San Carlo", Naples), Bianca and Faliero, or the Council of Three (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, t-r "La Scala", Milan), "Mohammed II" (1820, t-r "San Carlo", 나폴리; 프랑스 국민 에드. - 이름 아래 코린트 공성전 - Le siige de Corinthe, 1826, "King Academy of Music and Dance", Paris), Matilde di Shabran, or Beauty and the Iron Heart (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r "Apollo", Rome), Zelmira (1822, t-r "San Carlo", Naples), Semiramide ( 1823, t-r " Fenice", 베니스), Journey to Reims, or the Hotel of the Golden Lily (Il viaggio a Reims, ossia L "albergo del giglio d" oro, 1825, "Theater Italia", Paris), Count Ory (Le comte Ory, 1828, "King. Academy of Music and Dance", Paris), William Tell (1829, ibid.); pasticcio (R.의 오페라에서 발췌) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr "Covent Garden", London), Robert Bruce (1846, "King. Academy of Music and Dance", Paris), We're going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, "Theater Italia", 파리), 재미있는 사건(Un curiosoaccidente, 1859, ibid.); 솔리스트, 합창단 및 오케스트라를위한. - 독립의 찬가(Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), 칸타타 - Aurora(1815, ed. 1955, Moscow), The Wedding of Thetis and Peleus(Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, tr "Del Fondo", Naples), 성실한 공물(Il vero omaggio, 1822, Ver ona), Happy omen (L "augurio felice, 1822, ibid.), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), Lord Byron의 죽음에 대한 Muses의 불만 (Il pianto délie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), 볼로냐 시립 경비대 합창단 (Co ro dedicato alla guardia civica di Bologna, D. Liverani가 연주, 1848년, 볼로냐), 나폴레옹 3세와 그의 용감한 사람들에게 바치는 찬가(Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palais des Industries, Paris), 국가 찬가(국가 찬가, 영국 국가, 1867, 버밍엄); 오크를 위한 교향곡(D-dur, 1808) ; Es-dur, 1809년 희극의 서곡으로 사용됨 결혼을 위한 약속 어음), 세레나데(1829), 군악 행진곡(Marcia militare, 1853), 관현악 악기용 - 필수 악기 F-dur 변주곡(Variazioni a piu strumenti obligati, for clarinet, 2 violins, viols, cello, 1809), C-dur 변주곡(for clar) 이넷, 1810); 정신을 위해. 오크 - 4개의 트럼펫(1827), 3개의 행진곡(1837, Fontainebleau), 이탈리아 왕관(La corona d "Italia, 군 오케스트라를 위한 팡파르, Victor Emmanuel II에 대한 찬사, 1868); 실내악 앙상블 - 호른을 위한 듀엣(1805), 2개의 플루트를 위한 12개의 왈츠(1827), 2s kr를 위한 6개의 소나타 ., vlch 및 k-bass(1804), 현악 4중주 5개(1806-08), 플루트, 클라리넷, 호른 및 바순을 위한 6중주(1808-09), 플루트, 트럼펫, 호른 및 바순을 위한 주제 및 변주곡(1812), 피아노용. - Waltz (1823), Verona Congress (Il congresso di Verona, in 4 hands, 1823), Neptune's Palace (La reggia di Nettuno, in 4 hands, 1823), The Soul of Purgatory (L "vme du Purgatoire, 1832); 솔리스트와 합창단을 위한 칸타타 - 오르페우스의 죽음에 대한 하모니의 불평 (Il pianto d" Armonia su) 테너를 위한 lla morte di Orfeo, 1808), 디도의 죽음(La morte di Didone, 무대 독백, 1811, 스페인어 1818, tr San Benedetto, 베니스), 칸타타(3명의 솔리스트를 위한, 1819, tr 산 카를로, 나폴리), Partenope and Igea(3명의 솔리스트를 위한, 1819, 동일), 감사(La riconoscenza, for 4 독주자, 1821, 같은 책); 오크와의 음성. - cantata Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, for 3 voices, for the bust of Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans, for 4 basses in unison, 1859, Spanish 1861, Paris); fp가 있는 음성용. - cantatas Elie and Irene (2 성부, 1814) 및 Jeanne d "Arc (1832), Musical Evenings (Soires musicales, 8 ariettes 및 4 duets, 1835); 3 성악 사중주 (1826-27); 소프라노 연습 (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la vo ce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); Sins of old age(Péchés de vieillesse: Album of Italian songs - Album per canto italiano, French album - Album français, Restrained pieces - Morceaux réservés, Four appetizers and four desserts - Quatre hors d " oeuvres et quatre mendiants, for piano, Album for piano, skr., vlch., harmonium and horn; 기타 다수, 1855-68, 파리, 출판되지 않음); 신성한 음악 - 대학원(3명의 남성 목소리를 위한, 1808), 미사(남성 목소리를 위한, 1808, 라벤나에서 스페인어), Laudamus(c. 1808), Qui tollis(c. 1808), 엄숙한 미사(Messa solenne, P. Raimondi와 함께, 1819, 스페인어 1820, San Fernando Church, Naples), Can temus Domino(8 목소리를 위한) 피아노 또는 오르간이 있는 s, 1832, 스페인어 1873), Ave Maria(4성부용, 1832, 스페인어 1873), Quoniam(베이스 및 오케스트라용, 1832), Stabat mater(4성부, 합창단 및 오케스트라용, 1831-32, 2nd ed. 1841-42, Spanish 1 842, Vantadour Hall, Paris), 3개의 합창단 - 믿음, 희망, 자비 (La foi, L "espérance, La charité, 여성 합창단 및 피아노 용, 1844), Tantum ergo (2 테너 및베이스 용), 1847, San Francesco dei Minori Conventuali 교회, 볼로냐), Salutaris Hostia 소개 (4 음성 1857) ), Small Solemn Mass (Petite messe solennelle, 4 음성, 합창단, 하모늄 및 피아노, 1863, 버전 1864, 파리의 Piye-Ville 백작 집에서), 동일 (솔리스트, 합창단 및 오크 용, 1864, 버전 1869, 파리 이탈리아 극장), Requiem Melody (Chant de Requiem, 콘트랄토 및 f p. , 1864); 드라마 공연을 위한 음악. t-ra - 콜론의 오이디푸스(소포클레스의 비극까지, 솔리스트, 합창단, 오케스트라를 위한 14곡, 1815-16?). 편지: Lettere inedite, 시에나, 1892; Lettere inedite, Imola, 1892; 레터레, 피렌체, 1902. 문학 : Serov A.N., "Count Ori", Rossini의 오페라, "Musical and Theatre Bulletin", 1856, No. 50, 51, 그의 저서: Selected Articles, vol. 2, M., 1957; 자신의 로시니. 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조아키노 로시니(Gioachino Rossini)는 소위 "마지막 클래식"이라고 불리는 금관악기와 실내악을 작곡한 이탈리아의 작곡가입니다. 39개의 오페라를 작곡한 조아키노 로시니는 독창성에 대한 독특한 접근 방식을 가진 가장 생산적인 작곡가 중 한 명으로 알려져 있습니다. 그는 해당 국가의 음악 문화를 연구하는 것 외에도 대본의 언어, 리듬 및 사운드를 사용합니다. 로시니는 베토벤이 오페라 광인 "세비야의 이발사"로 주목했습니다. 작품 "윌리엄 텔", "신데렐라", "이집트의 모세"는 세계적인 오페라 클래식이 되었습니다.

Rossini는 1792년 Pesaro 시에서 음악가 가족으로 태어났습니다. 아버지가 프랑스 혁명을 지원했다는 이유로 체포된 후 미래의 작곡가는 어머니와 함께 이탈리아를 떠돌며 살아야 했습니다. 동시에 젊은 재능은 악기를 마스터하고 노래에 종사했습니다. Gioacchino는 강한 바리톤을 가졌습니다.

로시니가 1802년부터 루고라는 도시에서 공부하면서 배운 모차르트와 하이든의 작품은 로시니의 작품에 큰 영향을 미쳤다. 그곳에서 그는 연극 "제미니"에서 오페라 연주자로 데뷔했습니다. 1806년 볼로냐로 이사한 작곡가는 Music Lyceum에 들어가 솔페지오, 첼로, 피아노를 공부했습니다.

작곡가의 데뷔는 1810년 베니스의 산모아즈 극장에서 열렸으며, 그곳에서 대본 "결혼 약속 어음"을 기반으로 한 오페라 애호가가 상연되었습니다. 성공에 영감을 받아 Rossini는 바빌론의 Cyrus 또는 Belshazzar의 몰락이라는 오페라 시리즈를 썼고 1812년에는 Gioacchino가 La Scala 극장의 인정을 받은 오페라 The Touchstone을 썼습니다. 다음 작품 "The Italian in Algeria"와 "Tancred"는 로시니를 버푸너리 거장의 영광으로 이끌었고, 로시니는 선율적이고 선율적인 하모니에 대한 그의 성향으로 인해 "이탈리아 모차르트"라는 별명을 얻었습니다.

1816 년 나폴리로 이사 한 작곡가는 고전으로 여겨지는 Giovanni Paisiello의 같은 이름의 오페라를 가리는 오페라 The Barber of Seville 인 이탈리아 뷔페 최고의 작품을 썼습니다. 대단한 성공을 거둔 작곡가는 오페라 드라마로 전환하여 작가가 악보뿐만 아니라 텍스트도 작업하여 솔로 연주자에게 엄격한 요구 사항을 설정하는 오페라 인 The Thieving Magpie와 Othello를 썼습니다.

비엔나와 런던에서 성공적인 작업을 마친 작곡가는 1826년 오페라 <고린도 공성전>으로 파리를 정복합니다. Rossini는 프랑스 청중을 위해 그의 오페라를 능숙하게 조정하여 언어의 뉘앙스, 소리 ​​및 국가 음악의 특성을 연구했습니다.

음악가의 적극적인 창작 경력은 고전주의가 낭만주의로 대체 된 1829 년에 끝났습니다. 또한 Rossini는 음악을 가르치고 미식 요리를 좋아합니다. 후자는 1868 년 파리에서 음악가의 죽음을 초래 한 위장병으로 이어졌습니다. 음악가의 재산은 유언장에 따라 매각되었고 그 수익금으로 오늘날 음악가를 양성하는 교육 음악원이 페자로 시에 설립되었습니다.

유명한 이탈리아 작곡가 Gioacchino Rossini는 1792년 2월 29일 베니스 만 해안에 위치한 작은 마을 Pesaro에서 태어났습니다.

어린 시절부터 그는 음악에 참여했습니다. 장난기 많은 성격 때문에 Veselchak이라는 별명을 가진 그의 아버지 Giuseppe Rossini는 도시 트럼펫 연주자였으며 희귀 한 아름다움을 지닌 그의 어머니는 아름다운 목소리를 가졌습니다. 집에는 항상 노래와 음악이있었습니다.

프랑스 혁명의 지지자였던 주세페 로시니는 1796년 혁명 부대의 이탈리아 진출을 기쁘게 환영했습니다. 교황의 권력 회복은 로시니 가문의 우두머리가 체포되는 것으로 표시되었습니다.

직장을 잃은 주세페와 그의 아내는 순회 음악가가 될 수밖에 없었습니다. Rossini의 아버지는 공정한 공연을 하는 오케스트라의 호른 연주자였으며 그의 어머니는 오페라 아리아를 연주했습니다. 교회 합창단에서 노래를 불렀던 아름다운 소프라노 조아키노도 가족에게 수입을 가져다 주었습니다. 소년의 목소리는 Lugo와 Bologna의 합창단 장들에게 높이 평가되었습니다. 음악 전통으로 유명한 마지막 도시에서 Rossini 가족은 피난처를 찾았습니다.

1804년, 12세의 나이에 조아키노는 전문적으로 음악을 공부하기 시작했습니다. 그의 교사는 교회 작곡가 Angelo Tesei였으며 그의지도하에 소년은 반주 및 노래 기술뿐만 아니라 대위법 규칙을 빠르게 마스터했습니다. 1년 후, 젊은 로시니는 밴드 마스터로서 로마냐의 여러 도시로 여행을 떠났습니다.

그의 음악 교육이 불완전하다는 것을 깨달은 Gioacchino는 Bologna Music Lyceum에서 첼로 학생으로 등록하기로 결정했습니다. 풍부한 Lyceum 도서관의 악보 및 원고에 대한 독립적인 연구를 통해 대위법 및 구성 수업이 보완되었습니다.

Cimarosa, Haydn 및 Mozart와 같은 유명한 뮤지컬 인물의 작품에 대한 열정은 음악가이자 작곡가로서 Rossini의 발전에 특별한 영향을 미쳤습니다. 아직 Lyceum의 학생이었던 그는 Bologna Academy의 회원이되었고 졸업 후 그의 재능을 인정 받아 Haydn의 오라토리오 The Four Seasons 공연의 초청을 받았습니다.

Gioacchino Rossini는 초기에 놀라운 작업 능력을 발견했으며 모든 창의적인 작업에 빠르게 대처하여 놀라운 구성 기술의 경이로움을 보여주었습니다. 공부하는 동안 그는 신성한 작품, 교향곡, 기악 및 성악 작품뿐만 아니라이 장르에서 Rossini의 첫 번째 작품 인 오페라 Demetrio 및 Polibio의 발췌문을 포함한 많은 음악 작품을 썼습니다.

Lyceum 졸업 연도는 가수, 밴드 마스터 및 오페라 작곡가로서 Rossini의 동시 활동이 시작된 해였습니다.

1810 년부터 1815 년까지의 기간은 유명한 작곡가의 삶에서 "방황"으로 표시되었으며, 이때 Rossini는 2 ~ 3 개월 이상 머물지 않고 한 도시에서 다른 도시로 방황했습니다.

사실 18-19 세기 이탈리아에서는 영구 오페라 하우스가 밀라노, 베니스, 나폴리와 같은 대도시에만 존재했으며 소규모 정착지는 일반적으로 프리마 돈나, 테너,베이스 및 여러 가수로 구성된 순회 극단의 예술에 만족해야했습니다. 오케스트라는 지역 음악 애호가, 군대 및 여행 음악가로부터 모집되었습니다.

극단 임프레사리오에 고용된 마에스트로(작곡가)는 제공된 대본에 맞춰 음악을 작곡하고 공연을 상연했으며, 마에스트로는 오페라를 직접 지휘해야 했습니다. 성공적인 제작으로 20 ~ 30 일 동안 작업이 진행된 후 극단이 해체되고 예술가들은 도시 곳곳으로 흩어졌습니다.

긴 5년 동안 조아키노 로시니는 여행하는 극장과 예술가들을 위해 오페라를 썼습니다. 연주자들과의 긴밀한 협력은 뛰어난 작곡가 유연성 개발에 기여했으며 각 가수의 보컬 능력, 그의 목소리의 테시 투라와 음색, 예술적 기질 등을 고려해야했습니다.

대중의 기쁨과 페니 수수료-그것이 Rossini가 작곡 작업에 대한 보상으로받은 것입니다. 그의 초기 작품에서는 약간의 서두름과 부주의가 지적되어 심각한 비판을 불러 일으켰습니다. 따라서 Gioacchino Rossini에서 강력한 라이벌을 본 작곡가 Paisiello는 그를 "예술의 규칙에 거의 정통하지 않고 좋은 취향이없는 냉담한 작곡가"라고 말했습니다.

비판은 젊은 작곡가를 괴롭히지 않았습니다. 그는 자신의 작품의 단점을 잘 알고 있었기 때문에 일부 점수에서는 "pedants를 만족시키기 위해"라는 단어로 소위 문법 오류를 지적하기도했습니다.

독립 창작 활동의 첫해에 Rossini는 주로 이탈리아 음악 문화에 뿌리를 둔 코믹 오페라를 작곡했습니다. 그의 후기 작품에서 진지한 오페라 장르는 중요한 위치를 차지했습니다.

전례없는 성공은 1813 년 베니스에서 "Tankred"(오페라 세리아)와 "Italian in Algiers"(오페라 부파) 공연 이후 전례없는 성공을 거두었습니다. 밀라노, 베니스, 로마 최고의 극장 문이 그 앞에 열렸고 그의 작곡의 아리아가 카니발, 도시 광장 및 거리에서 불려졌습니다.

Gioacchino Rossini는 이탈리아에서 가장 유명한 작곡가 중 한 명이 되었습니다. 통제 할 수없는 기질, 재미, 영웅적인 파토스, 사랑의 가사로 가득 찬 기억에 남는 멜로디는 귀족 사회이든 장인 사회이든 이탈리아 사회 전체에 잊을 수없는 인상을 남겼습니다.

후기 그의 많은 작품에서 들리는 작곡가의 애국적인 생각도 반응을 찾았습니다. 따라서 싸움, 변장 장면, 엉망진창에 빠진 연인이있는 "알제리의 이탈리아"의 전형적인 우스꽝스러운 음모에서 애국적인 주제가 예기치 않게 고정됩니다.

오페라의 주인공 이사벨라는 알제리 베이 무스타파에서 포로 생활을 하고 있는 그녀의 사랑하는 린도르에게 이렇게 말합니다. 보십시오: 이탈리아 전역에서 용맹과 위엄의 숭고한 예가 되살아나고 있습니다. 이 아리아는 그 시대의 애국심을 반영합니다.

1815년 로시니는 나폴리로 이주하여 산 카를로 오페라 하우스의 작곡가 자리를 제의받았고, 높은 수수료와 유명 연주자들과의 작업과 같은 많은 수익성 있는 전망을 약속했습니다. 나폴리로의 이사는 "부랑" 기간이 끝날 무렵 젊은 Gioacchino에게 표시되었습니다.

1815년부터 1822년까지 Rossini는 이탈리아 최고의 극장 중 한 곳에서 일하면서 동시에 전국을 여행하고 다른 도시에 대한 주문을 완료했습니다. 나폴리 극장 무대에서 젊은 작곡가는 이탈리아 전통 오페라의 신조어인 오페라 세리아 "엘리자베스, 영국의 여왕"으로 데뷔했다.

고대부터 독창의 형태로서의 아리아는 그러한 작품의 음악적 핵심이었으며 작곡가는 오페라의 음악적 라인만을 설명하고 성악 부분의 주요 멜로디 윤곽을 강조하는 작업에 직면했습니다.

이 경우 작업의 성공은 거장 연주자의 즉흥적 재능과 취향에만 달려 있습니다. Rossini는 오랜 전통에서 벗어났습니다. 가수의 권리를 침해하면서 그는 악보에 모든 coloratura, virtuoso 구절 및 아리아 장식을 썼습니다. 곧 이 혁신은 다른 이탈리아 작곡가들의 작품에 들어갔습니다.

나폴리 시대는 로시니의 음악적 천재성을 향상시키고 작곡가가 가벼운 코미디 장르에서 보다 진지한 음악으로 전환하는 데 기여했습니다.

1820-1821년 까르보나리 봉기로 해결된 사회적 격동의 상황은 희극 작품의 경솔한 캐릭터보다 더 중요하고 영웅적인 이미지를 요구했습니다. 따라서 오페라 세리아에서는 조아키노 로시니가 예민했던 새로운 경향을 표현할 기회가 더 많았다.

수년 동안 뛰어난 작곡가 작품의 주요 대상은 진지한 오페라였습니다. 로시니는 18세기 초에 이미 정의된 전통적인 세리아 오페라의 음악적, 플롯적 기준을 바꾸려고 노력했다. 그는 이 스타일에 중요한 내용과 드라마를 도입하여 실생활과의 연결을 확장하고 당대의 사상을 확장하려고 노력했으며, 또한 작곡가는 부파 오페라에서 차용한 활동성과 역동성을 진지한 오페라에 부여했습니다.

나폴리 극장에서의 작업 시간은 성과와 결과면에서 매우 중요한 것으로 판명되었습니다. 이 기간 동안 그러한 작품은 로시니의 높은 드라마 경향을 반영한 Tancred, Othello (1816)와 기념비적 인 영웅 작품 Moses in Egypt (1818) 및 Mohammed II (1820)로 작성되었습니다.

이탈리아 음악에서 발전하는 낭만적 경향은 새로운 예술적 이미지와 음악적 표현 수단을 요구했습니다. Rossini의 오페라 The Woman from the Lake (1819)는 그림 같은 묘사와 서정적 경험의 전달과 같은 낭만적 인 음악 스타일의 특징을 반영합니다.

Gioachino Rossini의 최고의 작품은 카니발 축제 기간 동안 로마에서 상연하기 위해 1816 년에 제작 된 The Barber of Seville과 작곡가의 수년간의 코믹 오페라 작업의 결과와 영웅적이고 낭만적 인 작품 William Tell으로 간주됩니다.

The Barber of Seville에서는 부파 오페라에서 가장 생생하고 생생한 모든 것이 보존되었습니다. 장르의 민주적 전통과 국가적 요소가이 작품에서 풍부 해졌으며 똑똑하고 무는 아이러니, 진지한 재미와 낙관주의, 주변 현실의 사실적인 묘사로 스며 들었습니다.

단 19 ~ 20 일 만에 작성된 The Barber of Seville의 첫 번째 제작은 실패했지만 이미 두 번째 쇼에서 관객은 유명한 작곡가를 열광적으로 환영했으며 Rossini를 기리는 횃불 행렬도있었습니다.

2 막 4 장면으로 구성된 오페라 대본은 유명한 프랑스 극작가 Beaumarchais의 동명 작품 줄거리를 기반으로합니다. 무대에서 펼쳐지는 사건의 장소는 스페인 세비야이며 주인공은 Almaviva 백작, 그의 사랑하는 Rosina, 이발사, 의사 및 음악가 Figaro, Rosina의 수호자 인 Dr. Bartolo, Bartolo의 비밀 변호사 Don Basilio 수도사입니다.

첫 번째 막의 첫 번째 그림에서 Almaviva 백작은 사랑에 빠져 사랑하는 사람이 사는 Bartolo 박사의 집 근처를 배회합니다. 그의 서정적인 아리아는 자신의 와드에 대한 견해를 가지고 있는 Rosina의 교활한 수호자가 듣습니다. 백작의 약속에 영감을 받아 모든 종류의 주인 피가로가 연인들을 돕습니다.

두 번째 사진의 행동은 그녀의 찬사 Lindor에게 편지를 보내는 꿈을 꾸는 Rosina의 방에있는 Bartolo의 집에서 이루어집니다 (Almaviva 백작은이 이름으로 숨겨져 있습니다). 이때 피가로가 나타나 시중을 들지만 예상치 못한 수호자의 등장으로 피가로가 몸을 숨긴다. Figaro는 Bartolo와 Don Basilio의 교활한 계획에 대해 배우고 서둘러 Rosina에게 이에 대해 경고합니다.

곧 Almaviva는 술 취한 군인의 모습으로 집에 침입하고 Bartolo는 그를 문 밖으로 내보내려고합니다. 이 혼란 속에서 백작은 사랑하는 사람에게 조용히 메모를 전달하고 Lindor가 자신임을 알립니다. Figaro도 여기에 있으며 Bartolo의 하인과 함께 집주인과 Almaviva를 분리하려고합니다.

군인 팀이 도착해야만 모두가 침묵합니다. 장교는 백작을 체포하라는 명령을 내렸지만 위풍당당한 몸짓으로 제출된 서류는 순식간에 백작의 행동을 바꾼다. 당국 대표는 변장 한 Almaviva에게 정중하게 절하며 참석 한 모든 사람들을 당황하게 만듭니다.

두 번째 작업은 수도사로 변장한 사랑스러운 백작이 Don Alonzo의 노래 선생으로 가장하여 도착하는 Bartolo의 방에서 이루어집니다. Bartolo 박사의 신뢰를 얻기 위해 Almaviva는 그에게 Rosina의 메모를 제공합니다. 수도사에서 그녀의 린도르를 알아본 소녀는 기꺼이 공부를 시작하지만 바르톨로의 존재는 연인들을 방해한다.

이때 피가로가 도착하여 노인에게 면도를 제안합니다. 교활함으로 이발사는 Rosina의 발코니 열쇠를 손에 넣습니다. Don Basilio의 도착은 잘 연주된 공연을 망치겠다고 위협하지만 그는 적시에 무대에서 "제거"됩니다. 수업이 재개되고 피가로는 면도 절차를 계속하며 Bartolo의 연인을 막으려하지만 속임수가 드러납니다. Almaviva와 이발사는 강제로 도망칩니다.

Bartolo는 백작이 부주의하게 그에게 준 Rosina의 쪽지를 사용하여 실망한 소녀에게 결혼 계약서에 서명하도록 설득합니다. Rosina는 그녀의 보호자에게 임박한 탈출의 비밀을 밝히고 경비원을 데리러갑니다.

이때 Almaviva와 Figaro가 소녀의 방에 들어갑니다. 백작님은 Rosina에게 아내가 되어달라고 요청하고 동의를 얻습니다. 연인들은 가능한 한 빨리 집을 떠나고 싶어하지만 발코니 근처에 계단이 부족하고 공증인과 함께 Don Basilio가 도착하는 형태로 예기치 않은 장애물이 발생합니다.

Rosina를 조카로, Almaviva 백작을 약혼자로 발표 한 Figaro의 등장이 하루를 구합니다. 교도관과 함께 온 바르톨로 박사는 이미 성사된 와드의 결혼을 발견한다. 무기력한 분노로 그는 "반역자" Basilio와 "악당" Figaro를 공격하지만 Almaviva의 관대함은 그를 매수하고 일반적인 환영 합창단에 합류합니다.

The Barber of Seville의 대본은 원본 소스와 크게 다릅니다. 여기에서 Beaumarchais 코미디의 사회적 선명도와 풍자적 방향이 크게 부드러워졌습니다. Rossini에게 Almaviva 백작은 공허한 갈퀴 귀족이 아니라 서정적 인물입니다. 그의 진심 어린 감정과 행복에 대한 열망은 Bartolo 수호자의 용병 계획을 이깁니다.

피가로는 명랑하고 기민하며 진취적인 사람으로 나타나며 파티에는 도덕화와 철학화의 힌트조차 없습니다. Figaro의 인생 신조는 웃음과 농담입니다. 이 두 캐릭터는 부정적인 캐릭터 인 인색한 노인 Bartolo와 위선적 인 위선자 Don Basilio와 대조됩니다.

명랑하고 진지하며 전염성이 강한 웃음은 Gioacchino Rossini의 주요 도구입니다. 그는 그의 뮤지컬 코미디와 희극에서 부파 오페라의 전통적인 이미지 인 사랑스러운 수호자, 손재주있는 하인, 예쁜 학생 및 교활한 불량 수도사에 의존합니다.

작곡가는 이러한 가면을 사실주의적 특성으로 되살려 마치 현실에서 빼앗긴 듯한 사람의 모습을 부여한다. 무대 위의 행동이나 캐릭터가 대중에 의해 특정 사건, 사건 또는 특정 인물과 연관되는 일이 발생했습니다.

따라서 The Barber of Seville은 사실적인 코미디로, 그 사실주의는 줄거리와 극적인 상황뿐만 아니라 일반화 된 인간 캐릭터에서도 현대 생활의 현상을 대표하는 작곡가의 능력으로 나타납니다.

오페라 이벤트에 앞서는 서곡은 전체 작품의 분위기를 결정합니다. 그녀는 재미있고 쉬운 농담의 분위기에 빠져든다. 앞으로 서곡이 만들어내는 분위기는 코미디의 특정 단편으로 구체화된다.

이 음악 소개는 Rossini가 다른 작품에서 반복적으로 사용했음에도 불구하고 세비야의 이발사에서 없어서는 안될 부분으로 인식됩니다. 서곡의 각 주제는 새로운 멜로디 기반을 기반으로 하며 연결 ​​부분은 전환의 연속성을 생성하고 서곡에 유기적 무결성을 부여합니다.

The Barber of Seville의 오페라 액션의 매력은 Rossini가 사용한 다양한 작곡 기법에 달려 있습니다. 이 캐릭터 또는 저 캐릭터를 특징 짓는 솔로 아리아와 듀엣으로 암송 및 대화의 교대; 플롯의 다양한 스레드를 혼합하고 이벤트의 추가 개발에 대한 강한 관심을 유지하도록 설계된 전체 개발 라인이 있는 앙상블 장면 오페라의 빠른 속도를 지원하는 오케스트라 부분.

Gioacchino Rossini의 "The Barber of Seville"의 멜로디와 리듬의 원천은 밝은 기질의 이탈리아 음악입니다. 이 작품의 악보는 이 뮤지컬 코미디의 근간을 이루는 일상적인 노래와 춤의 회전과 리듬이 들린다.

세비야의 이발사 이후에 만들어진 신데렐라와 도둑까치라는 작품은 일반적인 코미디 장르와는 거리가 멀다. 작곡가는 서정적 특성과 극적 상황에 더 많은 관심을 기울입니다. 그러나 새로운 로시니를 향한 모든 노력에도 불구하고 그는 진지한 오페라의 관습을 마침내 극복하지 못했습니다.

1822년 이탈리아 예술가 극단과 함께 유명한 작곡가는 2년 동안 유럽 국가의 수도를 여행했습니다. Glory는 유명한 거장보다 앞서 걸었습니다. 어디에서나 호화로운 리셉션, 막대한 수수료, 세계 최고의 극장 및 공연자로 기대되었습니다.

1824년 로시니는 파리에 있는 이탈리아 오페라 하우스의 우두머리가 되었고 이 자리에서 이탈리아 오페라 음악을 홍보하는 데 많은 일을 했습니다. 또한 유명한 마에스트로는 젊은 이탈리아 작곡가와 음악가를 후원했습니다.

파리 시대에 Rossini는 프랑스 오페라를 위해 여러 작품을 썼고 많은 오래된 작품이 재 작업되었습니다. 그래서 프랑스어 버전의 오페라 "Mohammed II"는 "The Siege of Coronth"라고 불리며 파리 무대에서 성공했습니다. 작곡가는 음악 연설의 단순성과 자연 스러움을 달성하기 위해 그의 작품을 더욱 사실적이고 극적으로 만들었습니다.

프랑스 오페라 전통의 영향은 오페라 음모에 대한보다 엄격한 해석, 서정적 장면에서 영웅적 장면으로의 강조 전환, 보컬 스타일의 단순화, 군중 장면, 합창단 및 앙상블에 더 많은 중요성을 부여하고 오페라 오케스트라에 대한 세심한 태도로 나타났습니다.

파리 시대의 모든 작품은 전통적인 이탈리아 오페라의 독주 아리아가 대중 합창 장면으로 대체되는 영웅적이고 낭만적인 오페라 윌리엄 텔의 창작을 향한 준비 단계였습니다.

오스트리아에 대항한 스위스 주의 민족해방전쟁에 대해 이야기하는 이 작품의 대본은 조아키노 로시니의 애국심과 1830년의 혁명적 사건 전야에 진보적 대중의 요구를 완전히 충족시켰다.

작곡가는 몇 달 동안 "William Tell"을 작업했습니다. 1829년 가을에 초연되어 대중의 극찬을 받았지만 이 오페라는 큰 인정과 인기를 얻지 못했다. 프랑스 밖에서 William Tell의 제작은 금기시되었습니다.

스위스의 민속 생활과 전통에 대한 사진은 억압받는 사람들의 분노와 분개를 묘사하는 배경으로 만 사용되었으며 작품의 피날레 (외국 노예에 대한 대중의 봉기)는 시대의 감정을 반영했습니다.

오페라 "William Tell"의 가장 유명한 부분은 전체 음악 작품의 다각적 구성을 표현한 탁월함과 기술로 놀라운 서곡이었습니다.

윌리엄 텔에서 로시니가 사용한 예술적 원리는 19세기 프랑스와 이탈리아 오페라의 많은 인물들의 작품에 적용되었습니다. 그리고 스위스에서 그들은 스위스 국민의 민족 해방 투쟁을 강화하는 데 기여한 유명한 작곡가의 기념비를 세우고 싶었습니다.

오페라 "윌리엄 텔"은 40세에 갑자기 오페라 작곡을 중단하고 콘서트와 공연 편곡을 시작한 조아키노 로시니의 마지막 작품이다. 1836년에 이 유명한 작곡가는 이탈리아로 돌아와 1850년대 중반까지 그곳에서 살았습니다. Rossini는 이탈리아 반군에게 가능한 모든 지원을 제공했으며 1848년에는 국가를 작곡하기도 했습니다.

그러나 심각한 신경 질환으로 인해 Rossini는 파리로 이주하여 남은 여생을 보냈습니다. 그의 집은 프랑스 수도의 예술적 삶의 중심지 중 하나가되었으며 세계적으로 유명한 많은 이탈리아 및 프랑스 가수, 작곡가 및 피아니스트가 이곳에 왔습니다.

오페라에서 은퇴해도 어린 시절에 찾아와 죽은 후에도 떠나지 않은 로시니의 명성은 약화되지 않았습니다. 그의 후반기에 만들어진 작품 중 로맨스와 듀엣 모음집 "Musical Evenings", 신성한 음악 "Stabat mater"는 특별한 관심을 가질 만합니다.

조아키노 로시니는 1868년 76세의 나이로 파리에서 사망했습니다. 몇 년 후 그의 유골은 피렌체로 보내져 이탈리아 문화를 대표하는 무덤의 일종 인 산타 크로체 교회의 판테온에 묻혔습니다.

(29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ​​파리 근처)

Gioacchino Rossini Rossini는 이탈리아 음악에서 화려한 19 세기를 열었고 Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini와 같은 오페라 제작자의 은하계 전체가 마치 세계적으로 유명한 이탈리아 오페라의 지휘봉을 서로에게 넘기는 것처럼 이어졌습니다. 37편의 오페라를 작곡한 로시니는 오페라 부파 장르를 도달할 수 없는 수준으로 끌어올렸습니다. 장르가 탄생한 지 거의 한 세기 후에 쓰여진 그의 "세비야의 이발사"는 일반적으로 오페라 부파의 정점이자 상징이 되었습니다. 한편, 유럽 전역을 정복한 가장 유명한 오페라 장르인 오페라 세리아의 거의 150년에 가까운 역사를 완성하고 이를 대체할 낭만주의 시대의 새로운 영웅 애국 오페라 발전의 길을 연 사람은 로시니였다. 이탈리아 국가 전통의 계승자 인 작곡가의 주된 강점은 멜로디의 지칠 줄 모르는 독창성, 매혹적이고 화려하며 거장입니다.

가수, 지휘자, 피아니스트 Rossini는 드문 자비와 사교성으로 구별되었습니다. 부러워하지 않고 그는 돕고 제안하고 지원할 준비가 된 젊은 이탈리아 동시대 사람들의 성공에 대해 감탄했습니다. 로시니는 생애 말년에 비엔나에서 만난 베토벤에 대한 존경심이 널리 알려져 있습니다. 그의 편지 중 하나에서 그는 평소 농담으로 이것에 대해 썼습니다. 그들이 경쟁했던 Weber는 Rossini가 "그가 원본을 만들고 누구도 모방하지 않았기 때문에 진정한 천재이자 진정한 사람"이라고 불렀습니다. 그는 또한 Mendelssohn, 특히 그의 Songs without Words를 좋아했습니다. 회의에서 Rossini는 Mendelssohn에게 "많은 바흐"인 바흐를 연주 해달라고 요청했습니다. "그의 천재성은 단순히 압도적입니다. 베토벤이 인간의 기적이라면 바흐는 신의 기적입니다. 나는 그의 작품 전집을 구독했다. 그의 작품이 그의 오페라적 이상과는 거리가 먼 바그너에게도 로시니는 1860년 파리에서의 만남에서 알 수 있듯이 그의 개혁 원칙에 관심을 갖고 존경했습니다.

Wit는 창의성뿐만 아니라 삶에서도 Rossini의 특징이었습니다. 그는 이것이 그의 생년월일인 1792년 2월 29일에 예표되었다고 주장했습니다. 작곡가의 출생지는 페자로의 해변 마을입니다. 그의 아버지는 트럼펫과 호른을 연주했고 그의 어머니는 음표를 몰랐지만 가수였으며 귀로 노래를 불렀습니다 (Rossini에 따르면 "100 명의 이탈리아 가수 중 80 명이 같은 위치에 있습니다"). 둘 다 여행단의 일원이었습니다. 7세 때 작문, 산술, 라틴어와 함께 음악에 일찍부터 재능을 보인 조아키노는 볼로냐의 기숙학교에서 하프시코드, 솔페지오, 노래를 배웠다. 8세 때 그는 이미 교회에서 공연을 했으며 그곳에서 가장 복잡한 소프라노 부분을 맡았고 한때 인기 있는 오페라에서 어린이 역할을 맡았습니다. 기쁜 청취자들은 Rossini가 유명한 가수가 될 것이라고 예측했습니다. 그는 시야에서 반주했고 오케스트라 악보를 유창하게 읽었으며 볼로냐 극장에서 반주자 및 합창단 지휘자로 일했습니다. 1804년부터 비올라와 바이올린 연주에 대한 그의 체계적인 연구가 시작되었고, 1806년 봄에 그는 볼로냐 음악 학원에 입학했고, 몇 달 후 유명한 볼로냐 음악 아카데미에서 만장일치로 그를 회원으로 선출했습니다. 그런 다음 이탈리아의 미래 영광은 겨우 14 세였습니다. 그리고 15세에 첫 오페라를 썼다. 몇 년 후 그녀의 말을 듣고 Stendhal은 그녀의 멜로디에 감탄했습니다. “Rossini의 상상력으로 만든 첫 번째 꽃; 그들은 그의 삶의 아침의 모든 신선함을 가졌습니다.”

그는 약 4년 동안 Lyceum Rossini(첼로 연주 포함)에서 공부했습니다. 그의 대위법 교사는 유명한 Padre Mattei였습니다. 그 후 Rossini는 작곡 전체 과정을 수강 할 수 없다는 사실을 후회했습니다. 그는 생계를 유지하고 부모를 도와야했습니다. 수년간 공부하는 동안 그는 Haydn과 Mozart의 음악에 대해 독립적으로 알게되었고 현악 사중주를 조직하여 비올라 부분을 연주했습니다. 그의 주장에 따라 앙상블은 하이든의 많은 작곡을 연주했습니다. 음악 애호가로부터 그는 잠시 동안 Haydn의 오라토리오와 Mozart의 오페라 악보를 가져와 다시 썼습니다. 처음에는 반주를 작곡 한 보컬 부분 만 저자의 것과 비교했습니다. 그러나 Rossini는 훨씬 더 권위있는 가수의 경력을 꿈꿨습니다. "작곡가가 50 ducats를 받았을 때 가수는 천을 얻었습니다." 그에 따르면 그는 거의 우연히 작곡가의 길을 택했습니다. 음성 돌연변이가 시작되었습니다. Lyceum에서 그는 교향곡 2곡, 현악 4중주 5곡, 오케스트라와 독주 악기를 위한 변주곡, 칸타타 등 다양한 장르에 손을 댔습니다. 교향곡 중 하나와 칸타타가 lyceum 콘서트에서 공연되었습니다.

졸업 후 1810 년 11 월 3 일 18 세의 작곡가는 베네치아 극장 무대에서 처음으로 그의 오페라를 보았습니다. 다음 가을 시즌에 Rossini는 볼로냐의 극장에서 2 막 오페라 부파를 쓰기 위해 약혼했습니다. 1812년에 그는 1개의 제파를 포함하여 6개의 오페라를 작곡하고 상연했습니다. “아이디어가 빨리 떠오르고 그것을 적을 시간이 부족할 뿐이었습니다. 나는 작곡할 때 땀을 흘리는 사람들이 아니었다. 오페라 부파 '시금석'은 이탈리아 최대 극장인 밀라노 라 스칼라 극장에서 50회 연속 공연됐다. Stendhal에 따르면 그녀의 말을 듣기 위해“많은 사람들이 Parma, Piacenza, Bergamo 및 Brescia와 주변 20 마일에있는 모든 도시에서 밀라노로 왔습니다. Rossini는 그의 지역의 첫 번째 사람이되었습니다. 모두가 무슨 일이 있어도 그를 보고 싶어 했다"고 말했다. 그리고 오페라는 20 세의 작가에게 병역 면제를 가져 왔습니다. 밀라노에서 지휘 한 장군은 The Touchstone을 너무 좋아해서 총독에게로 향했고 군대에는 군인 한 명이 없었습니다.

Rossini 작품의 전환점은 1813년으로, 베니스 극장에서 3개월 반 동안 오늘날까지 인기 있는 두 오페라("Tacred"와 "Italian in Algiers")가 램프의 빛을 보았고, 초연에서 실패하고 지금은 잊혀진 세 번째 오페라는 불멸의 서곡을 가져왔습니다. Rossini는 그것을 두 번 더 사용했으며 이제 모든 사람들이 그것을 "The Barber of Seville"의 서곡으로 알고 있습니다. 4 년 후, 이탈리아 최고의 극장 중 하나이자 유럽에서 가장 큰 극장 인 나폴리 총독이라는 별명을 가진 진취적이고 성공적인 Domenico Barbaia 인 Neapolitan San Carlo의 임프 레사 리오가 Rossini와 6 년 동안 장기 계약을 체결했습니다. 극단의 프리마돈나는 웅장한 목소리와 극적인 재능을 가진 아름다운 스페인 사람 Isabella Colbran이었습니다. 그녀는 작곡가를 오랫동안 알고 있었습니다. 같은 해에 14세의 Rossini와 그보다 7세 많은 Colbrand가 볼로냐 아카데미의 회원으로 선출되었습니다. 이제 그녀는 Barbaia의 친구이자 동시에 왕의 후원을 즐겼습니다. Colbrand는 곧 Rossini의 연인이 되었고 1822년에는 그의 아내가 되었습니다.

6 년 (1816-1822) 동안 작곡가는 Colbran에 의존하여 나폴리를 위해 10 개의 오페라 세리아를 썼고 Colbran이 만화 역할을하지 않았기 때문에 주로 buffa와 같은 다른 극장을 위해 9 개를 썼습니다. 그중에는 세비야의 이발사와 신데렐라가 있습니다. 동시에, 나중에 오페라 세리아를 대체할 새로운 로맨틱 장르가 탄생했습니다. 해방을 위한 투쟁의 주제에 전념하는 민속 영웅 오페라, 많은 사람들을 묘사하고, 아리아보다 적은 공간을 차지하는 합창 장면의 광범위한 사용("모세", "모하메드 2세").

1822년은 로시니의 삶에 새로운 페이지를 엽니다. 봄에는 나폴리 극단과 함께 비엔나로 가서 6년 동안 그의 오페라가 성공적으로 상연되었습니다. 4개월 동안 로시니는 영광의 목욕을 하고 거리에서 인정을 받으며 작곡가를 보기 위해 그의 집 창문 아래에 군중이 모여들고 때로는 그의 노래를 듣습니다. 비엔나에서 그는 아프고 외롭고 비열한 아파트에 웅크리고 있는 베토벤을 만납니다. 비엔나 투어에 이어 런던 투어는 더욱 길고 성공적이었습니다. 1824 년 7 월 말까지 7 개월 동안 그는 런던에서 오페라를 지휘하고 왕궁을 포함하여 공공 및 개인 콘서트에서 반주자 및 가수로 활동합니다. 영국 왕은 그의 가장 충성스러운 찬사 중 하나입니다. 칸타타 "바이런 경의 죽음에 대한 뮤즈의 불만"도 여기에 쓰여졌는데, 초연에서 작곡가는 솔로 테너의 일부를 불렀습니다. 투어가 끝날 무렵 Rossini는 영국에서 175,000 프랑의 재산을 가져와 첫 번째 오페라 비용 인 200 lire를 기억하게했습니다. 그리고 그로부터 15년이 채 지나지 않았는데...

런던 이후 로시니는 파리와 이탈리아 오페라단의 수장으로서 보수가 좋은 자리를 기다리고 있었습니다. 그러나 Rossini는 어지러운 경력을 쌓았지만 2 년 동안이 직책에 머물 렀습니다. "왕 폐하의 작곡가이자 모든 음악 기관의 노래 검사관"(프랑스에서 가장 높은 음악 직위), 왕립 뮤지컬 학교 관리위원회 위원, 그랜드 오페라 극장위원회 위원. 여기서 Rossini는 민속 영웅 오페라 "William Tell"이라는 혁신적인 악보를 만들었습니다. 1830년 혁명 직전에 탄생한 이 운동은 동시대인들에게 반란을 직접적으로 촉구하는 것으로 인식되었습니다. 그리고 이 절정기인 37세에 로시니는 오페라 활동을 중단했습니다. 그러나 그는 글쓰기를 멈추지 않았다. 그가 죽기 3년 전에 그는 그의 손님 중 한 명에게 이렇게 말했습니다. 이 모든 것은 William Tell 이후에 작성되었습니다. 그러나 나는 아무것도 게시하지 않습니다. 달리 할 수 ​​없기 때문에 씁니다.

이 시기 로시니의 가장 큰 작품은 영적 오라토리오(Stabat Mater, Little Solemn Mass) 장르에 속합니다. 실내악도 많이 만들어졌다. 가장 유명한 아리에타와 듀엣은 "Musical Evenings"였고 다른 것들은 "이탈리아 노래 앨범", "Mixture of Vocal Music"에 포함되었습니다. Rossini는 또한 기악곡을 썼는데, 종종 "Restrained Pieces", "Four Appetizers and Four Desserts", "Pain Relieving Music" 등 아이러니한 제목을 붙였습니다.

1836년부터 로시니는 거의 20년 동안 이탈리아로 돌아갔다. 그는 교육학 작업에 전념하고 한때 자신을 졸업 한 볼로냐 뮤지컬 라이시 움 인 피렌체에 새로 설립 된 실험 뮤지컬 체육관을 지원합니다. 지난 13년 동안 Rossini는 명예와 영광으로 둘러싸인 파리와 Passy 교외의 별장에서 다시 프랑스에 살고 있습니다. 약 10년 전 결별한 콜브랜드(1845)가 사망한 후 로시니는 프랑스 여성 올림피아 펠리시에와 결혼한다. 동시대 사람들은 그녀를 눈에 띄지 않는 여성으로 묘사하지만 동정심과 친절한 마음을 부여 받았지만 Rossini의 이탈리아 친구들은 그녀를 비열하고 호의적이지 않다고 생각합니다. 작곡가는 파리 전역에서 유명한 리셉션을 정기적으로 주선합니다. 이 "Rossini Saturdays"는 세련된 대화와 절묘한 요리에 매력을 느끼는 가장 훌륭한 회사를 모았습니다. 작곡가는 일부 요리법의 발명가였습니다. 호화로운 저녁 식사 후에는 콘서트가 이어졌고 호스트는 종종 가수와 함께 노래를 불렀습니다. 그러한 마지막 저녁은 작곡가가 77세였던 1868년 9월 20일에 열렸습니다. 그는 최근 작곡한 애가 "Farewell to Life"를 연주했습니다.

Rossini는 1868년 11월 13일 파리 근처 Passy에 있는 그의 별장에서 사망했습니다. 그의 유언장에서 그는 4년 전에 그에게 기념비가 세워진 고향인 페사로에 음악 학교를 설립하기 위해 250만 프랑을 할당했으며, 프랑스에서 경력을 쌓은 프랑스와 이탈리아 가수들을 위해 Passy에 양로원을 설립하기 위해 많은 금액을 할당했습니다. 약 4,000명이 장례식에 참석했습니다. 장례 행렬에는 로시니의 오페라와 성스러운 작품에서 발췌한 곡을 연주한 두 개의 보병 대대와 방위군 두 군단의 악대가 동행했습니다.

작곡가는 Bellini, Cherubini 및 Chopin 옆에 파리의 Père Lachaise 공동 묘지에 묻혔습니다. Rossini의 죽음을 알게 된 Verdi는 다음과 같이 썼습니다. “세상에서 위대한 이름이 사라졌습니다! 우리 시대의 가장 유명한 이름이자 가장 널리 알려진 이름이었습니다. 이것이 이탈리아의 영광이었습니다! 그는 로시니의 죽음 1주년을 맞아 볼로냐에서 엄숙하게 연주될 레퀴엠을 집필함으로써 로시니를 기리기 위해 이탈리아 작곡가들을 초대했습니다. 1887년 로시니의 방부 처리된 시신은 피렌체로 이송되어 미켈란젤로와 갈릴레오의 무덤 옆에 있는 이탈리아 위인의 판테온인 산타 크로체 대성당에 묻혔습니다.

A. 쾨닉스버그

이탈리아 작곡가. 19세기 오페라 장르의 뛰어난 대표자 중 한 사람. 그의 작품은 동시에 18세기 음악 발전의 완성이다. 낭만주의의 예술적 정복의 길을 열어줍니다. 그의 첫 번째 오페라인 Demetrio and Polibio(1806)는 여전히 전통적인 오페라 세리아와 꽤 일치하게 쓰여졌습니다. Rossini는 반복적으로 이 장르에 눈을 돌렸습니다. 최고의 작품 중에는 Tancred (1813), Othello (1816), Moses in Egypt (1818), Zelmira (1822, Naples, libretto by A. Tottola), Semiramis (1823)가 있습니다.

로시니는 오페라 부파 발전에 지대한 공헌을 했다. 이 장르의 첫 번째 실험은 "결혼 약속 어음"(1810, 베니스, G. Rossi의 대본), "Signor Bruschino"(1813) 및 기타 여러 작품이었습니다. 로시니가 느린 서주와 빠른 알레그로의 대조를 바탕으로 자신만의 유형의 서곡을 만든 것은 부파 오페라에서였습니다. 그러한 서곡의 초기 고전적 사례 중 하나는 그의 오페라 The Silk Stairs(1812)에서 볼 수 있습니다. 마지막으로 1813년 로시니는 부폰 장르의 첫 번째 걸작인 "알제리의 이탈리아인"을 만들었는데, 작곡가의 성숙한 스타일의 특징이 특히 d의 멋진 피날레에서 이미 상당히 눈에 띕니다. 오페라 부파 "이탈리아의 터크"(1814)도 그의 성공이었습니다. 2 년 후 작곡가는 장르 역사상 뛰어난 위치를 차지하는 그의 최고의 오페라 The Barber of Seville을 씁니다.

1817년에 만들어진 "신데렐라"는 예술적 수단의 팔레트를 확장하려는 로시니의 열망을 증명합니다. 순전히 우스꽝스러운 요소는 만화와 서정적 시작의 조합으로 대체되며, 같은 해에 서정 코미디 요소가 비극적 요소와 공존하는 오페라 세미 시리즈 장르로 쓰여진 Thieving Magpie가 등장합니다 (모차르트의 Don Giovanni를 어떻게 기억하지 못합니까). 1819년 Rossini는 그의 가장 낭만적인 작품 중 하나인 "Lady of the Lake"(W. Scott의 소설을 기반으로 함)를 만들었습니다.

그의 후기 작품 중에는 그의 초기 오페라 시리즈 Mohammed II의 프랑스어 버전인 The Siege of Corinth(1826, 파리), 프랑스 코믹 오페라 스타일로 작곡된 Le Comte Ory(1828)(작곡가는 3년 전 랭스에서 찰스 10세의 대관식을 계기로 만든 오페라 Journey to Reims에서 가장 성공적인 여러 주제를 사용함), 그리고 마지막으로 Rossini의 마지막 걸작인 Wilhelm Tel l"이 있습니다. (1829). 이 오페라는 드라마, 개별적으로 묘사된 캐릭터, 장면 전체에 걸쳐 이미 또 다른 음악 시대, 즉 낭만주의 시대에 속해 있습니다. 이 작품은 오페라 작곡가로서 Rossini의 경력을 완성합니다. 그 후 30년 동안 그는 많은 성악 및 기악 작품("Stabat Mater" 등), 성악 및 피아노 미니어처를 만들었습니다.

그러나 푸른 저녁은 어두워지고 있습니다.
곧 오페라를 볼 시간입니다.
유쾌한 로시니가 있고,
유럽의 미니언 - 오르페우스.
가혹한 비판 무시
그분은 영원히 동일하십니다. 영원히 새로운.
그는 소리를 내며 끓입니다.
그들은 흐르고 타오릅니다.
어린 키스처럼
모든 것이 사랑의 불꽃 속에 행복합니다.
쉭쉭거리는 AI처럼
골든 제트와 스프레이...
A. 푸쉬킨

XIX 세기의 이탈리아 작곡가 중. Rossini는 특별한 장소를 차지합니다. 그의 창의적인 길의 시작은 얼마 전 유럽을 지배했던 이탈리아의 오페라 예술이 자리를 잃기 시작했을 때 시작되었습니다. 오페라 부파는 무의미한 오락에 빠져들었고, 오페라 세리아는 부자연스럽고 무의미한 공연으로 전락했습니다. Rossini는 이탈리아 오페라를 부활시키고 개혁했을 뿐만 아니라 지난 세기 전체 유럽 오페라 예술의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. "신성한 마에스트로"-로시니에서 "이탈리아의 태양이 전 세계에 울리는 광선을 낭비"하는 것을 본 위대한 이탈리아 작곡가 G. Heine이라고 불립니다.

Rossini는 가난한 오케스트라 음악가와 지방 오페라 가수의 가족으로 태어났습니다. 여행단과 함께 부모는 전국 여러 도시를 돌아 다녔고 어린 시절부터 미래의 작곡가는 이미 이탈리아 오페라 하우스를 지배하는 삶과 관습에 익숙했습니다. 미묘한 음악성, 탁월한 청각 및 비범 한 기억력을 가진 작은 Gioacchino의 성격에는 열렬한 기질, 조롱하는 마음, 날카로운 혀가 공존했습니다.

1806년, 음악과 노래에 대한 체계적이지 않은 몇 년간의 연구 끝에 Rossini는 Bologna Music Lyceum에 입학했습니다. 그곳에서 미래의 작곡가는 첼로, 바이올린, 피아노를 공부했습니다. 유명한 교회 작곡가 S. Mattei의 이론 및 작곡 수업, 집중적 인 자기 교육, J. Haydn 및 W. A. ​​Mozart의 음악에 대한 열정적 인 연구-이 모든 것이 Rossini가 작곡 기술을 마스터 한 문화 음악가로 lyceum을 떠날 수있게했습니다.

이미 그의 경력 초기에 Rossini는 특히 뮤지컬 극장에 대한 뚜렷한 성향을 보였습니다. 그는 14세에 그의 첫 번째 오페라 Demetrio와 Polibio를 작곡했습니다. 1810 년부터 작곡가는 매년 다양한 장르의 여러 오페라를 작곡하여 점차 넓은 오페라계에서 명성을 얻고 베니스의 페니 체, 나폴리의 산 카를로, 밀라노의 라 스칼라와 같은 이탈리아 최대 극장의 무대를 정복했습니다.

1813은 작곡가의 오페라 작업의 전환점이었으며 올해 상연 된 2 개의 작곡 인 "Italian in Algiers"(onepa-buffa)와 "Tankred"(영웅 오페라)가 그의 추가 작업의 주요 방식을 결정했습니다. 작품의 성공은 뛰어난 음악뿐만 아니라 당시 전개된 이탈리아 통일을 위한 민족해방운동과 일치하는 애국적인 정서가 깃든 대본의 내용에 기인한다. Rossini의 오페라로 인한 대중의 외침, 볼로냐 애국자의 요청에 따른 "독립 찬가"창작, 이탈리아 자유 투사 시위 참여-이 모든 것이 작곡가를 위해 설립 된 장기 비밀 경찰 감독으로 이어졌습니다. 그는 자신을 정치적인 생각을 가진 사람이라고 전혀 생각하지 않았으며 그의 편지 중 하나에 이렇게 썼습니다. “나는 정치에 개입하지 않았습니다. 나는 음악가였고, 세상에서 일어나는 일, 특히 조국의 운명에 가장 활발하게 참여하는 것을 경험하더라도 다른 사람이 되겠다는 생각은 결코 하지 않았습니다.

"Italian in Algiers"와 "Tancred"이후 Rossini의 작업은 빠르게 오르막을 오르고 3 년 후에 정점 중 하나에 도달합니다. 1816년 초에 <세비야의 이발사>가 로마에서 초연되었습니다. 불과 20일 만에 쓰여진 이 오페라는 로시니의 희극 풍자 천재의 최고 업적일 뿐만 아니라 오페라 부이파 장르의 거의 한 세기에 걸친 발전의 절정점이었습니다.

세비야의 이발사로 작곡가의 명성은 이탈리아를 넘어섰습니다. 화려한 로시니 스타일은 활기찬 쾌활함, 반짝이는 위트, 거품이 이는 열정으로 유럽의 예술을 새로 고쳤습니다. "나의 이발사는 매일 점점 더 성공하고 있습니다."라고 Rossini는 썼습니다. Rossini의 귀족 대중과 부르주아 귀족의 음악에 대한 광신적이고 열광적이며 피상적 인 태도는 작곡가에 대한 많은 반대자들의 출현에 기여했습니다. 그러나 유럽의 예술적 지식인 중에는 그의 작품에 대한 진지한 감정가도있었습니다. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka는 Rossin의 음악에 매료되었습니다. 그리고 Rossini와 관련하여 중요한 위치를 차지한 K. M. Weber와 G. Berlioz조차도 그의 천재성을 의심하지 않았습니다. "나폴레옹이 죽은 후 모스크바와 나폴리, 런던과 비엔나, 파리와 캘커타 등 모든 곳에서 끊임없이 이야기되는 또 다른 사람이있었습니다. "라고 Stendhal은 Rossini에 대해 썼습니다.

점차 작곡가는 onepe-buffa에 대한 관심을 잃습니다. 이 장르에서 곧 쓰여진 "신데렐라"는 청취자에게 작곡가의 새로운 창조적 계시를 보여주지 않습니다. 1817년에 작곡된 오페라 <도둑까치>는 코미디라는 장르를 완전히 뛰어넘어 뮤지컬과 일상적 사실극의 본보기가 되었다. 그 이후로 Rossini는 영웅적이고 극적인 오페라에 더 많은 관심을 기울이기 시작했습니다. "Othello"에 이어 "모세", "호수의 여인", "모하메드 2세"라는 전설적인 역사적 작품이 등장합니다.

1차 이탈리아 혁명(1820-21)과 오스트리아 군대의 잔인한 진압 이후 로시니는 나폴리 오페라단과 함께 비엔나로 여행을 떠났습니다. 비엔나의 승리는 작곡가의 유럽 명성을 더욱 강화했습니다. Semiramide (1823)의 생산을 위해 잠시 동안 이탈리아로 돌아온 Rossini는 런던으로 갔다가 파리로갔습니다. 그는 1836년까지 그곳에 산다. 파리에서 작곡가는 이탈리아 오페라 하우스를 이끌고 젊은 동포들을 끌어들인다. 그랜드 오페라를 위해 오페라 Moses와 Mohammed II를 재 작업합니다 (후자는 The Siege of Corinth라는 제목으로 파리에서 상연되었습니다). 오페라 코미크의 의뢰로 우아한 오페라 The Comte Ory를 씁니다. 그리고 마지막으로 1829 년 8 월 그는 V. Bellini, G. Donizetti 및 G. Verdi의 작품에서 이탈리아 영웅 오페라 장르의 후속 발전에 큰 영향을 미쳤던 오페라 William Tell의 무대에서 그의 마지막 걸작을 상연했습니다.

"William Tell"은 Rossini의 뮤지컬 무대 작업을 완성했습니다. 그 뒤에 약 40 개의 오페라가있는 그를 뒤 따르는 화려한 마에스트로의 오페라 침묵은이 상황을 온갖 추측으로 둘러싼 동시대 사람들에 의해 세기의 신비라고 불 렸습니다. 작곡가 자신은 나중에 다음과 같이 썼습니다. 이것은 인생에서 항상 발생합니다. 일찍 시작한 사람은 자연의 법칙에 따라 일찍 끝내야 합니다.

그러나 오페라 쓰기를 중단한 후에도 로시니는 계속해서 유럽 음악계의 주목을 받았다. 파리 전체가 작곡가의 적절하게 비판적인 말을 들었고 그의 성격은 음악가, 시인, 예술가를 자석처럼 매료시켰습니다. R. Wagner는 그를 만났고 C. Saint-Saens는 Rossini와의 의사 소통을 자랑스럽게 생각했으며 Liszt는 이탈리아 거장에게 그의 작품을 보여 주었고 V. Stasov는 그와의 만남에 대해 열정적으로 말했습니다.

William Tell 이후 몇 년 동안 Rossini는 장엄한 영적 작품 Stabat mater, Little Solemn Mass and the Titans의 노래, Musical Evenings라는 보컬 작품의 원본 컬렉션, 장난기 가득한 제목의 Sins of Old Age가 포함 된 피아노 곡을 만들었습니다. 1836년부터 1856년까지 영광과 명예에 둘러싸인 Rossini는 이탈리아에 살았습니다. 그곳에서 그는 Bologna Musical Lyceum을 감독하고 교육 활동에 참여했습니다. 그런 다음 파리로 돌아와서 그는 생애가 끝날 때까지 그곳에 머물 렀습니다.

작곡가가 사망한 지 12년 후, 그의 유골은 고국으로 옮겨져 미켈란젤로와 갈릴레오의 유해 옆에 있는 피렌체의 산타 크로체 교회 판테온에 묻혔습니다.

Rossini는 그의 고향인 Pesaro의 문화와 예술을 위해 그의 전 재산을 물려주었습니다. 요즘 로시니 오페라 축제가 이곳에서 정기적으로 열리며 참가자들 사이에서 가장 큰 현대 음악가들의 이름을 만날 수 있습니다.

I. 베틀리치나

음악가 집안에서 태어났다. 아버지는 트럼펫 연주자, 어머니는 가수였다. 다양한 악기를 연주하고 노래하는 법을 배웁니다. 그는 볼로냐 음악 학교에서 Padre Mattei의 지도 아래 작곡을 공부하고 있습니다. 과정을 완료하지 못했습니다. 1812년부터 1815년까지 그는 베니스와 밀라노의 극장에서 일했습니다. "알제의 이탈리아인"은 특별한 성공을 거두었습니다. 흥행주 Barbaia(Rossini는 그의 여자친구인 소프라노 Isabella Colbran와 결혼함)의 명령에 따라 그는 1823년까지 16편의 오페라를 창작합니다. 그는 파리로 이주하여 Théâtre d'Italien의 감독이 되었고, 왕의 첫 번째 작곡가이자 프랑스의 노래 총감독이 되었습니다. 1829년 〈윌리엄 텔〉의 제작을 끝으로 오페라 작곡가의 활동에 작별을 고한다. Colbrand와 헤어진 후 그는 Olympia Pelissier와 결혼하고 Bologna Music Lyceum을 재조직하여 1848년까지 이탈리아에 머물다가 정치적 폭풍이 그를 다시 파리로 데려옵니다. Passy에 있는 그의 빌라는 예술 생활의 중심지 중 하나가 됩니다.

"마지막 고전"이라고 불렸고 대중이 만화 장르의 왕으로 박수를 보낸 사람은 최초의 오페라에서 멜로디 영감의 우아함과 광채, 리듬의 자연 스러움과 가벼움을 보여 주어 18 세기의 전통이 약화 된 노래, 더 성실하고 인간적인 성격을 보여주었습니다. 그러나 현대 연극 관습에 적응하는 척하는 작곡가는 예를 들어 연주자의 거장 자의성을 방해하거나 그것을 완화하는 등 반항 할 수 있습니다.

당시 이탈리아의 가장 중요한 혁신은 오케스트라의 중요한 역할이었습니다. Rossini 덕분에 생생하고 움직이며 훌륭해졌습니다 (우리는 특정 인식에 실제로 맞춰진 서곡의 웅장한 형태에 주목합니다). 일종의 관현악적 쾌락주의에 대한 쾌활한 성향은 그 기술적인 능력에 따라 사용되는 각 악기가 노래와 심지어 연설과 동일시된다는 사실에서 비롯됩니다. 동시에 Rossini는 텍스트의 의미를 줄이지 않고 단어가 음악에 봉사해야 하며 그 반대가 아니라 반대의 경우도 마찬가지라고 안전하게 주장할 수 있지만 반대로 새로운 방식으로 신선하고 종종 일반적인 리듬 패턴으로 이동하는 반면 오케스트라는 연설에 자유롭게 동행하여 명확한 선율 및 교향곡 구호를 만들고 표현 또는 그림 기능을 수행합니다.

로시니의 천재성은 1813년 〈탄크레디〉의 제작과 함께 오페라 세리아 장르에서 즉시 드러났는데, 이 작품은 숭고하고 부드러운 서정성을 지닌 선율적 발견과 만화 장르에 기원을 두고 있는 무제한적인 기악 발전 덕분에 대중에게 첫 번째 큰 성공을 가져다주었다. 이 두 오페라 장르 사이의 연결은 Rossini에서 실제로 매우 가깝고 그의 진지한 장르의 놀라운 화려함을 결정합니다. 같은 1813 년에 그는 걸작을 선보였지만 만화 장르에서는 오래된 나폴리 코믹 오페라 인 "알제의 이탈리아"의 정신을 따랐습니다. 이것은 Cimarosa의 메아리가 풍부한 오페라이지만 특히 마지막 크레센도에서 나타나는 캐릭터의 폭풍우 에너지에 의해 활기를 띠는 것처럼 Rossini는 역설적이거나 억제되지 않은 쾌활한 상황을 만들 때 최음제로 사용할 것입니다.

작곡가의 가성적이고 세속적 인 마음은 캐리커처에 대한 갈망과 건강한 열정에 대한 출구를 재미있게 찾아 고전주의의 보수주의 나 낭만주의의 극단에 빠지지 않습니다.

그는 The Barber of Seville에서 매우 철저한 코믹한 결과를 얻을 것이며, 10년 후에는 The Comte Ory의 우아함에 도달할 것입니다. 또한 진지한 장르에서 Rossini는 이질적이지만 열렬하고 향수를 불러 일으키는 "Lady of the Lake"에서 작곡가의 이탈리아 시대를 마감하는 비극 "Semiramide", 바로크 취향의 어지러운 발성과 신비한 현상으로 가득 찬 "The Siege of Corinth", 합창단과 함께하는 "The Siege of Corinth", "모세"의 엄숙한 묘사와 신성한 기념비에 이르기까지 진지한 장르에서 더 완벽하고 깊이있는 오페라를 향한 큰 걸음으로 나아갈 것입니다. 그리고 마지막으로 "William Tell"입니다.

러시아 오페라 분야에서 이러한 성과가 약 20년 만에 달성되었다는 것이 여전히 놀라운 경우 문화 역사상 가장 이해할 수 없는 사례 중 하나로 간주되는 그러한 유익한 기간을 따르고 40년 동안 지속된 침묵은 똑같이 입증적이지만, 이 신비한 마음에 합당하거나 실제보다 노아의 증거로 최고의 해에 작곡가의 작업 능력을 고려할 때. 그가 고독에 대한 신경증 적 갈망에 점점 더 사로 잡혀 재미있는 경향을 몰아내는 것을 알아 차린 사람은 거의 없었습니다.

그러나 Rossini는 작곡을 중단하지 않았지만 일반 대중과의 모든 접촉을 끊고 주로 소규모 손님 그룹, 가정의 밤 단골에게 자신을 언급했습니다. 최신 영적 및 실내 작품의 영감은 우리 시대에 점차 등장하여 감정가뿐만 아니라 실제 걸작이 발견되었습니다. Rossini의 유산 중 가장 뛰어난 부분은 여전히 ​​오페라로, 그는 미래 이탈리아 학교의 입법자였으며 후속 작곡가가 사용하는 수많은 모델을 만들었습니다.

그러한 위대한 재능의 특징을 더 잘 부각시키기 위해 페자로의 로시니 연구 센터의 주도로 그의 오페라의 새로운 비평 판이 착수되었습니다.

G. Marchesi (E. Greceanii 번역)

로시니 작곡:

오페라 - Demetrio and Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. "Balle", Rome), 결혼 약속 어음 (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", 베니스), 이상한 사건 (L'equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bologna), 행복한 속임수 (L'inganno fe lice, 1812, tr San Moise, 베니스), 바빌론의 키루스(Ciro in Babilonia, 1812, tr Municipale, Ferrara), 실크 계단(La scala di seta, 1812, tr San Moise, 베니스), 시금석(La pietra del parugone, 1812, tr La Scala, 밀라노), Chance makes a thief 또는 Confused suitcases(L'occasione fa il lad) ro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr “San Moise”, 베니스), Signor Bruschino, or Accidental son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ibid), Tancredi (Tancredi, 1813, tr “Fen iche, 베니스), 알제리의 이탈리아인 (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Ben edetto, 베니스), 팔미라의 Aurelian (Palmira의 Aureliano, 1813, tr La Scala, Milan), 이탈리아의 Turk (Il turco in Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr " Fenice, 베니스), Elizabeth, Queen of England (Elisabetta, regina d' Inghilterra, 1815, tr San Carlo, Naples ), Torvaldo 및 Dorliska(Torvaldo e Dorliska, 1815, tr Balle, Rome), Almaviva 또는 Vain Precaution(Almaviva, ossia L'inutile precauzione; 이름으로 알려진 세비야의 이발사 - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rome), 신문 또는 경쟁에 의한 결혼(La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Otello 또는 the Venetian Moor(Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, t -r "Del Fondo", Naples) ), 신데렐라 또는 미덕의 승리(Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr. "Balle", Rome), Magpie-thief(La gazza ladra, 1817, tr. "La Scala", Milan), Armida(Armida, 1817, tr. "San Carlo", Naples), Adelaide Burgundy Skye(Adelaide di Bor) gogna, 1817, tr "아르헨티나", 로마), 이집트의 모세(Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Naples; French ed. - Moses and Pharaoh 또는 Crossing the Red Sea - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "King. Academy of Music and Dance, Paris), Adina 또는 Caliph of Baghdad(Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr San Carlo, Lisbon), Ricciardo and Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr San Carlo, Naples), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Ed wardo and Christina (Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, 베니스), Mai Den of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Naples), Bianca and Faliero, or the Council of Three (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, tr La Scala, Milan), Mago met II "(Maometto II, 1820, tr"San Carlo ", Naples; 프랑스 국민 에드. - 이름 아래 코린트 공성전 - Le siege de Corinthe, 1826, “King. Academy of Music and Dance, Paris), Matilde di Shabran, or Beauty and the Iron Heart (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, tr Apollo, Rome), Zelmira (Zelmira, 1822, tr San Carlo, Naples), Semiramide (Semiramide, 1823, tr Fenice, Venice), Journey to Reims 또는 Hotel of the Golden Lily (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825, Italien Theatre, Paris), Count Ory (Le comte Ory, 1828, The King’s Academy of Music and Dance, Paris), William Tell (Guillaume Tell, 1829, ibid.); 파스티치오(Rossini의 오페라에서 발췌) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr Odeon, Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Chinderella (1830, tr Covent Garden, London), Robert Bruce (1846, The King's Academy of Music and Dance, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italiane, Paris), For funny 사건(Un curiosoaccidente, 1859, ibid.); 솔리스트, 합창단, 오케스트라를 위한- 독립의 축가(Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), 칸타타- 오로라(1815, ed. 1955, 모스크바), 테티스와 펠레우스의 결혼식(Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo shopping mall, Naples), Sincere tribute(Il vero omaggio, 1822, Verona), Happy omen(L'augurio felice, 1822, ibid.), Bard(Il bardo, 1822), 신성한 연합(La Santa alleanza, 1822), 바이런 경의 죽음에 대한 뮤즈의 불만(Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), 볼로냐 시 경비대 합창단(Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, D. Liverani 악기 연주, 1848, 볼로냐), 나폴레옹 찬가 3세와 그의 용감한 사람들에게 (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), National Anthem (The national hymn, English national anthem, 1867, Birmingham); 오케스트라를 위해- 교향곡(D-dur, 1808; Es-dur, 1809, 희극에 대한 서곡으로 사용됨 결혼을 위한 약속 어음), 세레나데(1829), 군사 행진곡(Marcia militare, 1853); 악기와 오케스트라를 위한- 필수 악기 F-dur를 위한 변주곡(Variazioni a piu strumenti obligati, for clarinet, 2 violins, viol, cello, 1809), 변주곡 C-dur(클라리넷용, 1810); 브라스 밴드- 4개의 트럼펫을 위한 팡파르(1827), 3개의 행진곡(1837, Fontainebleau), 이탈리아 왕관(La corona d'Italia, 군사 오케스트라를 위한 팡파르, Victor Emmanuel II에게 바침, 1868); 실내악 앙상블- 호른을 위한 이중주(1805), 2개의 플루트를 위한 12개의 왈츠(1827), 2skr., vlc를 위한 6개의 소나타. 및 k-bass(1804), 5현. 4중주(1806-08), 플루트, 클라리넷, 호른 및 바순을 위한 6중주(1808-09), 플루트, 트럼펫, 호른 및 바순을 위한 주제 및 변주곡(1812); 피아노- Waltz (1823), Congress of Verona (Il congresso di Verona, 4 hands, 1823), Neptune's Palace (La reggia di Nettuno, 4 hands, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); 솔리스트와 합창단을 위한- 칸타타 오르페우스의 죽음에 대한 하모니의 불평(Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, 테너용, 1808), 디도의 죽음(La morte di Didone, 무대 독백, 1811, 스페인어 1818, tr "San Benedetto", 베니스), 칸타타(3명의 솔리스트, 1819, tr " San Carlo, Naples), Parten ope and Igea (for 3 soloists, 1819, ibid.), Gratitude (La riconoscenza, for 4 soloists, 1821, ibid.); 성악과 오케스트라를 위한- Cantata Shepherd's Offering(Omaggio pastorale, for 3 voices, for the bust of Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans(Le chant des Titans, for 4 basses in unison, 1859, Spanish 1861, Paris); 목소리와 피아노를 위한- Cantatas Elie and Irene (2성부, 1814) 및 Joan of Arc (1832), Musical Evenings (Soirees musicales, 8 ariettes 및 4 duets, 1835); 3웍 사중주(1826-27); 소프라노 운동(Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 웍 앨범 14개. 그리고 악기 조각과 앙상블, 이름 아래 통합. Sins of old age (Pйchеs de vieillesse: 이탈리아 노래 앨범 - canto italiano 당 앨범, 프랑스 앨범 - Francais, Restrained pieces - Morceaux reserve, Four appetizers and four desserts - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, for fp., Album for fp., skr., vlch., harmonium and horn; 기타 다수, 18 55-68, Paris, not 에드.); 영적인 음악- 대학원(남성 성부 3명, 1808), 미사(남성 성부, 1808, 라벤나에서 스페인어), Laudamus(c. 1808), Qui tollis(c. 1808), Solemn Mass(Messa solenne, with P. Raimondi, 1819, Spanish 1820, San Fernando Church, Naples), Cantemus Do mino(피아노가 있는 8성부 또는 오르간, 1832, 스페인어 1873), Ave Maria(4성부를 위한, 1832, 스페인어 1873), Quoniam(베이스와 오케스트라를 위한, 1832),