Būkite bopu džiaze. Džiazo stilius: Bebop

Trečiojo dešimtmečio viduryje, ant populiarumo bangos, džiazo pasaulis ištiko „kūrybinę krizę“, kuri savo kulminaciją pasiekė dešimtmečio pabaigoje ir 40-ųjų pradžioje. Būtent tada į pagalbą atėjo naujas stilius – bebop.

Būtinos išvaizdos sąlygos

Charlie Parkeris ir Dizzy Gillespie laikomi bebop įkūrėjais.

Tradicinio džiazo populiarumas lėmė viduriniosios klasės muzikinių grupių, atliekančių džiazą tik užsidirbti, be kūrybinių siekių, praktikoje taikančių muzikinius standartus ir šablonus, išplitimą.

Ši tendencija buvo itin nemaloni muzikantams, kurie savo darbo viršūnę iškėlė kūrybinį procesą, norą sukurti kažką naujo, o ne laiko žymėjimą.

Būtent šioje derlingoje dirvoje grupė virtuoziškų muzikantų pasauliui padovanojo naują muzikinio judėjimo vandenyne pavadinimą „Jazz“.

Bebop sukurtas greitomis ir sudėtingomis improvizacijomis.

Naujasis muzikinio stiliaus pavadinimas, kaip įprasta manyti, atsirado dėka to, kuris niūniavo melodijas bliuzo kvintomis – bopui būdingais intervalais. Jie skambėjo panašiai kaip Hey! Ba-Ba-Re-Bop.

Per greitai šokti

Thelonious Monk, Howard McGee, Roy Eldridge, Teddy Hill, 1947 m.

Žymių Niujorko muzikantų Max Roach, Dizzy Gillespie, Bud Powell pastangomis pasauliui buvo pristatytas naujas džiazo muzikos stilius – bebop.

Remiantis gilia muzikinių harmonijų improvizacija ir sinkopuotu ritmu, jis dažnai ritmiškai išpūstas iki maksimalaus garso greičio.

Toks požiūris sukrėtė eilinį klausytoją. Iš pradžių visuomenė apie tokią naujovę kalbėjo ne itin glostyviai, apibūdindama ją kaip aštrią ir per greitą, atitraukiančią mėgstamą muziką iš įprasto šokio ritmo.

Muzikinė bendruomenė taip pat buvo atsargi dėl naujos tendencijos. Tačiau netrukus ji persigalvojo ir įvertino improvizacijų puošnumą bei atsiradusius naujus kūrybinius horizontus.

Naujojo stiliaus pagrindas buvo greitos ir sudėtingos harmonijomis grįstos improvizacijos, kurios iš esmės skyrė jį nuo tradicinio džiazo įvaizdžio, paremto melodijos monumentalumu.

Nuo masių iki elito

Thelonious Monk koncertas

Nuolatinės improvizacijos sudėtingumas, įterptas į ne mažiau sudėtingą ritminį modelį, atitvėrė naują stilių nuo neprofesionalų antplūdžio ir atnešė laisvę kūrybai ir tobulėjimui siauram virtuozų ratui.

Praktika parodė, kad bebopas idealiai tinka mažoms grupėms: kvartetui ar kvintetui. Tai leido muzikantams koncertuoti mažose grupėse, o tai tuo metu buvo daug ekonomiškiau.

Iš didelių salių muzikantai persikėlė į mažus, atmosferinius barus ir mažus muzikos salonus, kuriuose galėjo burtis draugiškos išskirtinai sudėtingų improvizacijų ir progresyvios kūrybos žinovų kompanijos. Bebopo plitimas paskatino džiazo transformaciją į grynai intelektualų judėjimą.

Bebop, bebop, bop (angliškai bebop) - džiazo stilius, susiformavęs XX amžiaus pradžioje - 40-ųjų viduryje, kuriam būdingas greitas tempas ir sudėtingos improvizacijos, pagrįstos harmonijos grojimu, ir ... Skaityti viską Bebop, bebop, bop (angl. bebop) – XX amžiaus pradžioje – 40-ųjų viduryje susiformavęs džiazo stilius, kuriam būdingas greitas tempas ir sudėtingos improvizacijos, paremtos harmonijos, o ne melodijos grojimu. Bebop sukėlė revoliuciją džiaze, boppers sukūrė naujų idėjų apie tai, kas yra muzika. Bebopo įkūrėjai buvo: saksofonininkas Charlie Parkeris, trimitininkas Dizzy Gillespie, pianistai Bud Powell ir Thelonious Monk, būgnininkas Maxas Roachas. Bebop fazė buvo reikšmingas džiazo akcento poslinkis nuo melodijomis paremtos šokių muzikos prie labiau ritminės, mažiau populiarios „muzikantiškos muzikos“. Bop muzikantai pirmenybę teikė sudėtingoms improvizacijoms, pagrįstoms akordų skambėjimu, o ne melodijomis. Bopas buvo greitas, aštrus, „kietas klausytojui“. Istorija 1940-ųjų pradžioje daugelis kūrybingų muzikantų pradėjo smarkiai jausti džiazo raidos sąstingį, kuris atsirado dėl daugybės madingų šokių ir džiazo orkestrų. Jie nesistengė išreikšti tikrosios džiazo dvasios, o naudojo geriausių grupių preparatus ir techniką. Ištrūkti iš aklavietės bandė jauni, pirmiausia Niujorko muzikantai, tarp kurių yra alto saksofonininkas Charlie Parkeris, trimitininkas Dizzy Gillespie, būgnininkas Kenny Clarke'as, pianistas Thelonious Monkas. Pamažu jų eksperimentuose ėmė ryškėti naujas stilius, kuris lengva Gillespie ranka gavo pavadinimą „bebop“ arba tiesiog „bop“. Pasak jo legendos, šis pavadinimas susidarė kaip skiemenų junginys, kuriuo jis niūniavo bopui būdingą muzikinį intervalą – bliuzo kvintą, kuris be bliuzo trečdalių ir septintų pasirodydavo bop’e. Pagrindinis naujojo stiliaus skirtumas buvo sudėtingumas ir pagrįstas kitais harmonijos principais. Itin greitą pasirodymo tempą pristatė Parkeris ir Gillespie, siekdami, kad neprofesionalai nepasirodytų naujose improvizacijose. Konstravimo frazių sudėtingumas, palyginti su svingu, pirmiausia slypi pradiniame ritme. Bebop improvizacinė frazė gali prasidėti sinkopuotu ritmu, galbūt antruoju; dažnai frazė grojama jau žinoma tema arba harmonine tinkleliu (antropologija). Be kita ko, šokiruojantis elgesys tapo visų bebopitų požymiu. Gillespie lenktas „Dizzy“ trimitas, Parkerio ir Gillespie elgesys, juokingos Monko kepurės ir tt Bebopo surengta revoliucija buvo kupina pasekmių. Ankstyvajame jų darbo etape buvo svarstomi boper: Erroll Garner, Oscar Peterson, Ray Brown, George Shearing ir daugelis kitų. Iš bebop įkūrėjų tik Dizzy Gillespie likimas buvo sėkmingas. Jis tęsė savo eksperimentus, įkūrė Cubano stilių, populiarino lotynų džiazą, atvėrė pasaulį Lotynų Amerikos džiazo žvaigždėms – Arturo Sandoval, Paquito DeRivero, Chucho Valdes ir daugeliui kitų. Bebopą pripažinę muzika, reikalaujančia instrumentinio virtuoziškumo ir sudėtingų harmonijų išmanymo, džiazo instrumentalistai greitai išpopuliarėjo. Jie kūrė melodijas, kurios zigzagais judėjo ir sukasi pagal sudėtingesnius akordų pokyčius. Solistai improvizacijose naudojo disonuojančias tonacija natas, kurdami egzotiškesnę muziką su aštresniu skambesiu. Sinkopijos patrauklumas paskatino precedento neturinčius akcentus. Bebop geriausiai tiko groti mažose grupėse, tokiose kaip kvartetas ir kvintetas, kurie pasirodė esą idealūs tiek dėl ekonominių, tiek dėl meninių priežasčių. Muzika klestėjo miesto džiazo klubuose, kur publika ateidavo pasiklausyti išradingų solistų, o ne šokti pagal mėgstamus hitus. Trumpai tariant, bebop muzikantai džiazą pavertė meno forma, kuri galbūt šiek tiek labiau patiko intelektui, o ne jausmams. Bebop era atėjo naujos džiazo žvaigždės, tarp jų trimitininkai Clifford Brown, Freddie Hubbard ir Miles Davis, saksofonininkai Dexter Gordon, Art Pepper, Johnny Griffin, Pepper Adams, Sonny Stitt ir John Coltrane bei trombonistas JJ Johnson. 1950-aisiais ir 1960-aisiais bebopas patyrė keletą mutacijų, įskaitant hard bop, cool jazz ir soul jazz. Mažos muzikinės grupės (kombo), kurią paprastai sudaro vienas ar daugiau (dažniausiai ne daugiau kaip trys) pučiamųjų instrumentų, fortepijono, kontraboso ir būgnų, formatas išlieka standartine džiazo kompozicija ir šiandien. Sutraukti

Bebop (bebop arba tiesiog bop) yra džiazo muzikos stilius, kilęs iš praėjusio amžiaus 40-ųjų pirmosios pusės. Pagrindinis bruožas – sudėtingos improvizacijos ir greitas tempas, kuris muša harmoniją, o ne melodiją. Pirmiesiems klausytojams jis buvo per greitas, aštrus ir net „žiaurus“.

Atlikėjai

Praėjusio amžiaus 40-ųjų pradžioje džiazo muzikoje atsirado stilius, kuris nuo tradicinės skyrėsi greitu atlikimu ir sudėtingomis improvizacijomis. Jis buvo vadinamas bebop ir tapo tikra revoliucija džiazo pasaulyje. Boppersas iš naujo interpretavo pačią muzikos prasmę, grodamas harmonija, o ne melodija. Stiliaus įkūrėjai buvo Dizzy Gillespie (trimitas), Charlie Parkeris (saksofonas) ir Bud Powell (klavišiniai), Maxas Roachas (būgnai). Jie atliko „muziką muzikantams“ pagal ritmą, nutoldami nuo šokio stiliaus, kuris buvo paremtas melodija. Klausytojai ne iš karto įvertino sudėtingas improvizacijas, sakė, kad nauja kryptis buvo per staigi ir greita, netgi „žiauri“.

Pagrindinis skirtumas tarp bop ir tradicinio džiazo buvo sudėtinga harmonija, sukurta skirtingais principais. Parkeris ir Gillespie įvedė itin greitą tempą, taip užkirsdami kelią neprofesionalų pasirodymui tarp bopperių. Bebop improvizacija prasidėjo sinkopuotu arba antruoju ritmu, dažnai žaidžiant harmonine tinkleliu ar jau žinoma tema. Šis stilius puikiai tiko grojant mažoje grupėje, pavyzdžiui, kvartetui ir kvintetui. Bopas išpopuliarėjo miesto džiazo klubuose, kur publika ateidavo klausytis garsių džiazmenų, o ne šokti. Muzikantai pamažu bop džiazą pavertė intelektualia forma, atitoldami nuo ištakų – jausmų.

Kitas ryškus skirtumas buvo piktinantis naujos krypties muzikantų elgesys. Iki šiol jie išliko bebopo simboliais: vienuolio skrybėlės, lenktas Gillespie trimitas, Parkerio išdaigos. Bopas buvo turtingas talentų ir revoliucijos. Dizzy Gillespie tęsė savo eksperimentus ir įkūrė Afro-kubo kryptį, išpopuliarino lotynų džiazą ir atskleidė pasauliui daugybę šio stiliaus žvaigždžių.

Su šiuo leidiniu svetainė atveria seriją medžiagos apie „įžangiausius“ pagrindinių džiazo stilių albumus. Kalbant apie bebopą, iš karto turiu perspėti: pusę amžiaus tai buvo laikoma rimta ir intelektualia muzika. Grubiai tariant, bebop yra stilius, atsiradęs tada, kai džiazas nustojo būti savo laikų popmu ir tapo muzika supratingiems – juo žavėjosi Jackas Kerouacas ir kiti jaunieji intelektualai. Tiesą sakant, būtent tada intelektualios muzikos įvaizdis buvo visam laikui prisirišęs prie džiazo.

Grove's Encyclopedia of Music apibūdina bebopą (arba tiesiog bopą) kaip „džiazo stilių, kilusį Niujorke 1940-ųjų pradžioje“. "...bebope akcentuojamas greitas melodijų improvizavimas su asimetrine frazių struktūra ir netaisyklingu akcentų pasiskirstymu." Paprasčiau tariant: kai ritmo sekcija groja greitai, o solistas groja trūkčiojamai, tarsi sukdamas solo į spiralę, tai yra bebopas. Ir taip, čia svarbu, kad bopą grojo nedideli ansambliai: trio, kvartetas, kvintetas, labai retai sekstetas. Tai lėmė ekonominiai sumetimai: bigbendą vežti nebebuvo pelninga. Tačiau gimė džiazo „kombo“ fenomenas, kuris pasirodė kaip atomazga: mažo dydžio energija yra begalinė. Tiesą sakant, džiazas vis dar jaučia bebopo sprogimo smūgio bangą, o pusėjimo net nesitikima.

Grove įvardija Dizzy Gillespie kaip stiliaus įkūrėją, o „tarp pirmaujančių meistrų“ mini Thelonious Monk, Charlie Parker ir Coleman Hawkins. Pamirštas galbūt tik Oskaras Pettifordas.

Charlie Parkeris, Dizzy Gillespie „Bird&Diz“

Nors šis albumas išleistas Dizzy Gillespie ir Charlie Parkerio vardais (atitinkamai trimitas ir alto saksofonas), o pavadinime – jų slapyvardžiai, tačiau čia groja ir kiti šviesuoliai. Būgnininkai Buddy Richas (taip, tas pats filmo „Obsession“ herojaus stabas) ir Max Roach, Thelonious Monk ir būsima hard bop žvaigždė trimitininkas Kenny Dorhamas. Kartu Parkeris ir Gillespie (tikrasis jo vardas buvo tiesiog Johnas, Dizzy yra slapyvardis, reiškiantis „svaigęs“) koncertavo ne kartą ar du. Juos dar jaunystėje siejo draugystė ir dalyvavimas įvairiuose projektuose – jie apskritai yra iš to paties lizdo. Bet tai yra visos detalės, svarbiausia, kad galite klausytis beveik bet kurio jų gyvo garso albumo. Laimei, pavyko keletą jų įrašyti, o taip pat su stipriausiomis kompozicijomis „Who's Who in Bebop“ stiliumi.

Bird&Diz yra įvairių versijų su skirtingais viršeliais. Dešimtajame dešimtmetyje jie pradėjo leisti kompaktiniame diske tik visus to seanso metu padarytus įrašus (maždaug dešimt sekundžių!) ir ištraukas. Puikios melodijos, karštos improvizacijos ir net nuoširdus „sukimas“ (kaip jau minėtas susuktas takelis) – ir tai įdomu.

Čarlis Parkeris

Neseniai vienas skaitytojas, komentaruose prie mano medžiagos apie kūrinius, iš kurių galima pamilti džiazą, skundėsi, sako, kad džiazas yra gera muzika, bet ji tokia sena, kad daug kas įrašyta ant vaško volelių – neįmanoma klausytis. į. Žinoma, Charlie Parkeris nebeįrašinėjo ant ritinėlių, bet, deja, yra įrašų problema, pripažįstu. Taigi geriau iš karto įsijungti į ošimus ir klausytis ankstyvojo Parkerio. „Savoy“ ir „Dail“ leidyklų įrašų kolekcija, žinoma, ne skirta aukščiausios klasės bandymams.

Bet čia, pirma, visas tas polėkis ir laisvė, kuria išgarsėjo „Paukštis“ Parkeris, antra – tikro bebopo atmosfera. Ir trečia, nuostabaus alto garsas ir savotiška Parkerio frazė vis tiek niekur nedingo, ir tai yra pagrindinis dalykas. Na, žinoma, medžiaga: net atvirai popsinis „I'll Always Love You“ su vokalu. Viskas taip meistriškai ir stilingai, kad tampa aišku, kodėl tais metais visas pažengęs jaunimas, kaip bitnikai ir Kerouacas, ėjo iš proto dėl Parkerio saksofono. Tai ketvirtojo dešimtmečio trip-hopas, nesvarbu!

Thelonious Monk "Briliantiniai kampai"

Įrašų parduotuvių eroje šis smagiu viršeliu albumas buvo nesunkiai rastas „Jazz“ lentynoje, su „M“ raide. Thelonious Monk „Brilliant Corners“ buvo pakartotinai išleistas šimtą kartų, įskaitant SACD. Aš neklausiau šios laikmenos, bet sakoma, kad panoraminis garsas mažai pridėjo prie puikios muzikos.

1956 m. Riverside leidyklos išleistas albumas yra tikrai išskirtinis. Vėlgi, čia groja supergrupė: Sonny Rollinsas, bosistai Paulas Chamberas ir Oscaras Pettifordas, būgnininkas Maxas Roachas...

Tai, žinoma, jau vėlyvasis bop, virstantis hard bop ir laukiantis avangardo. Tačiau Monkas paprastai yra savarankiškas, kitaip nei bet kas kitas, originalaus harmoninio mąstymo kompozitorius. „Zombių muzika“, – paniekinamai jį pavadino pianistė ​​Mary Lou Williams. Ir pasirodė teisinga: Thelonious Monk (1917–1982) vis dar gyvesnis už visus gyvuosius.

Coleman Hawkins "Vanagas skrenda aukštai"

Paklauskite žmogaus iš gatvės, kas yra pagrindinis džiazo instrumentas, ir atsakymas bus tas pats – saksofonas. O kas saksofoną padarė pagrindiniu džiazo instrumentu? Colemanas Hawkinsas. Na, praktiškai. Hawkinsas, turintis platų, šiurkštų skambesį ir kaskadines natas, yra vienas iš bopo pradininkų. Tai yra, teoriškai jums reikia klausytis visko iš jo. Tačiau norėdami išvengti skundų dėl įrašo, rekomenduojame 1957 m. išleistą albumą „The Hawk Flies High“.

Čia vėlgi galinga sudėtis: Pettifordas, Joe Jonesas groja būgnais, JJ Johnsonas groja tromboną, Hankas Jonesas fortepijonu. Išskirtinai ryškūs kūriniai, grojami su veržlumu. Yra keistų-juokingų aranžuočių: „Juicy Fruit“ sujungia minimalistinį Joneso fortepijono skambėjimą su Idriso Suleimano nesibaigiančia trimito nata. Grandininis kvėpavimas ar tiesiog magija? Ir taip – ​​visur!

Oskaro Pettifordo nugalėtojų ratas

Tikras indėnas... Na, supranti. Vienas pirmųjų bopperių, Oscaras Pettifordas, iš tiesų buvo indas: tamsi oda iš jo tėvo, kuris buvo pusiau čerokis, pusiau afrikietis. Pettifordas gyveno tik 37 metus ir mirė Europoje nuo kažkokio baisaus viruso, tačiau prieš tai jis grojo daugelyje pagrindinių bop albumų, kurie pradėjo virti bop scenoje jau 1943 m. Kultinis bosistas, išradęs savo grojimo stilių, gudrus grupės vadovas, atskleidęs pasauliui didžiojo Cannonball Adderley talentą. „Man nepatiko, kaip kiti grojo kontrabosu“, – tariamai sakė jis. Jis taip pat pirmasis grojo džiazą violončele ir pradėjo tiesiogine to žodžio prasme.

Pettifordas, kaip ir Charlie Mingus, yra vienas produktyviausių džiazo kontrabosininkų-lyderių-kompozitorių: griežtai kalbant, įtakos požiūriu, šalia šių dviejų nėra kam pastatyti (bosistai dažniausiai būna nuošalyje) . Pasiklausykime 1957 metais Bethlehem leidyklos išleisto Winner's Circle albumo didžiosios grupės Donald Byrd, John Coltrane, Kenny Burrell, Philly Joe Jones ir kiti – svajonių komanda!

Bud Powell, Nuostabus Bud Powell, t. 1"

Ir galiausiai pagrindinis bebopo pianistas yra Budas Powellas. Visų vėlesnių džiazo virtuozų, nuo Billo Evanso iki Chicko Corea ir pan., dvasinis tėvas. Powello likimas buvo sunkus: jis ilgą laiką sirgo ūmiu psichikos sutrikimu, mėnesius praleido ligoninėje (ir reikia suprasti, kokia psichiatrija buvo prieš pusę amžiaus – muzikantas net buvo gydomas elektros šoku), anksti mirė. . Atitinkamai, ne visi jo įrašai yra vienodai geri, tačiau yra keletas šedevrų.

Vienas iš jų, įrašytas Blue Note 40-ųjų pabaigoje, jaunystėje - „Nuostabus Bud Powell, Vol. 1" (yra dar du "tomai" su vėlesniais seansais). Štai dvi Powello hito versijos su liūdnu ispanišku pavadinimu „Un Poco Loco“ (Šiek tiek pamišęs). Paprašėme tai pakomentuoti pianisto, kompozitoriaus, būgnininko Jakovo Okuno: „Šis kūrinys įrašytas dviem kadrais. Pirmajame stebina jo improvizacija, o antroji – darnesnė forma. Tame pačiame albume – standartinio „It Could Happened To You“ versija, liečianti, tarsi po Art Tatum – nuostabu!

Kirilas Moškovas. Džiazo industrija Amerikoje. XXI amžius“
Muzikos planeta, 2013 m
Kietas viršelis, 512 puslapių.

Antrasis, išplėstinis leidimas pasaulyje neprilygstamo Amerikos muzikos industrijos džiazo sektoriaus tyrimo, kuris 1998–2012 m. atliko „Jazz.Ru“ vyriausiasis redaktorius Kirilas Moškovas. Knyga sukurta remiantis beveik penkiasdešimt interviu su žymiausiais Amerikos prodiuseriais, festivalių ir klubų vadovais, džiazo koledžų dėstytojais ir vadovais, garso inžinieriais, džiazo tyrinėtojais, džiazo radijo stočių vadovais ir kitais džiazo industrijos ramsčiais.

Bop

40-ųjų pradžioje daugelis kūrybingų muzikantų pradėjo smarkiai jausti džiazo raidos sąstingį, kuris atsirado dėl daugybės madingų šokių ir džiazo orkestrų. Jie nesistengė išreikšti tikrosios džiazo dvasios, o naudojo geriausių grupių preparatus ir techniką. Ištrūkti iš aklavietės bandė jauni, pirmiausia Niujorko muzikantai, tarp kurių yra alto saksofonininkas Charlie Parkeris, trimitininkas Dizzy Gillespie, būgnininkas Kenny Clarke'as, pianistas Thelonious Monkas. Pamažu jų eksperimentuose ėmė ryškėti naujas stilius, kuris lengva Gillespie ranka gavo pavadinimą „bebop“ arba tiesiog „bop“. Pasak jo legendos, šis pavadinimas susidarė kaip skiemenų junginys, kuriuo jis niūniavo bopui būdingą muzikinį intervalą – bliuzo kvintą, kuris be bliuzo trečdalių ir septintų pasirodydavo bop’e.

KLAUSYTI: Dizzy Gillespie ir Charlie Parkeris – „KoKo“ (1945)
Gillespie solo trimitu ir akomponuoja fortepijonu per Parkerio solo altinį saksofoną. Kontrabosas: Curley Russell, būgnai: Max Roach. -- Red.

Naujasis stilius, atsiradęs kaip priešprieša komerciniam „sūpuokliui“, žinoma, neatsirado iš niekur. Jo gimimui parengė svingo epochos muzikantų, labiausiai priartėjusių prie stilių ribos, kūrybiškumas. Tarp jų – saksofonininkas Lesteris Youngas, trimitininkas Roy'us Eldridge'as, gitaristas Charlie'is Christianas, bosistas Jimmy Blantonas (Jimmy Blantonas). Naujasis stilius buvo sukurtas „Minton Play House“, kur muzikantai ateidavo užstrigti vėlai vakare po darbo, ir kituose Niujorko 52-osios gatvės klubuose 40-ųjų pradžioje.
Iš pradžių boper muzika šokiravo svingo tradicijose auklėtus klausytojus, jų muziką tyčiojosi kritikai, įrašų neleido įrašų kompanijos. Muzikinio jaunimo maištas buvo susijęs ne tik su protestu prieš saldų svingo muzikos glotnumą, bet ir prieš senojo tradicinio džiazo bruožų išaukštinimą, kurį jie suvokė kaip muziejinį eksponatą, sugeneruotą „negrų pramogautojų“. seną darinį, kuris neturėjo plėtros perspektyvų. Šie muzikantai suprato, kad džiazo esmė yra daug platesnė, o grįžimas prie improvizacinės džiazo šaknų sistemos nereiškia grįžimo prie seniai išnykusios stilistikos.

KLAUSYTI: Charlie Parker „Aš prisimenu tave“ 1953 m
Charlie Parkeris – alto saksofonas, Al Haigas – fortepijonas, Percy Heathas – kontrabosas, Maxas Roachas – būgnai

Kaip alternatyvą boperis pasiūlė sąmoningai komplikuotą improvizacijos kalbą, greitus tempus, nusistovėjusių ansamblio muzikantų funkcinių ryšių griovimą. Bebop ansamblyje paprastai buvo ritmo sekcija ir du ar trys pučiamieji instrumentai. Improvizacijos tema dažnai buvo tradicinės kilmės melodija, kuri buvo taip modifikuota, kad jai buvo suteiktas naujas pavadinimas. Tačiau patys muzikantai dažnai būdavo originalių temų autoriai. Po to, kai temą vieningai išlaikė pučiamieji instrumentai, ansamblio nariai improvizavo paeiliui. Kompozicijos pabaigoje vėl pasirodė vienbalsis temos laikymas.

KLAUSYKITE: Charlie Parkeris ir Dizzy Gillespie – radijo laidos iš Birdland klubo įrašas: „Antropologija“ (1951 m. kovo mėn.)
Bud Powell – fortepijonas, Tommy Potter – kontrabosas, Roy Haynes – būgnai. Pabaigoje pasigirsta entuziastingas komentaras: tai legendinis 1940-ųjų ir 50-ųjų džiazo laidų ir laidų vedėjas. Sidney Thorin-Tarnopol, žinomas kaip "Symphony-Sid", "Symphony Sid". -- Red.

Improvizacijos procese muzikantai aktyviai naudojo naujus ritminius šablonus, svingo nepriimtus melodinius posūkius, įskaitant padidintus intervalinius šuolius ir pauzes, sudėtingą harmoningą kalbą. Improvizacijos frazė smarkiai skyrėsi nuo nusistovėjusių svingo idiomų. Finalas ir solo pradžia nebuvo baigti įprasta to žodžio prasme. Kartais solo baigdavosi labiausiai nenuspėjamu būdu. Ritmo skyriuje taip pat įvyko reikšmingų pokyčių. Svinge dingo priklausomybė nuo didžiojo būgno, o bop ritminis pagrindas gulėjo ant cimbolų. Didysis būgnas pradėtas naudoti iš esmės improvizacinės tekstūros, pabrėžiant atskiras natas. Senosios mokyklos muzikantams atrodė, kad būgnininkas, užuot sukūręs pagrindinį ritmą, tik painioja jį savo akcentais ir netaisyklingais intarpais. Bet kokiu atveju naujosios muzikos šokio funkcija buvo visiškai pašalinta.
Pirmieji įrašai apie boper yra tik 1944 m. Tarp pirmųjų buvo Dizzy Gillespie, Charlie Parkeris, trimitininkas Benny Harrisas (Benny Harrisas), o jau 1944-ųjų pabaigoje Dizzy buvo pramintas „nauja žvaigžde“. 1945 m. į žaidimą įsitraukia labai jaunas trimitininkas Milesas Davisas.

KLAUSYKITE: Charlie Parkeris ir Milesas Davisas - „Kiemo paukščio siuita“ (1946)
Dodo Marmarosa (fortepijonas), Arvin Harrison (gitara), Vic Macmillan (kontrabosas), Roy Porter (būgnai). Įrašyta Los Andžele.
Bopo žygis buvo greitas ir išugdė plačią bei stabilią auditoriją. Kaip ir kitais atvejais, naujos muzikos atsiradimą lydi mada su atitinkama atributika – tamsiais Monko akiniais, Gillespie barzda, juodomis beretėmis ir išorine ramybe.
Ne visi naujojo stiliaus muzikantai atsidūrė standartiniame jo kanale. Kaip pavyzdį galime prisiminti vieną iš bopo senbuvių ir net įkūrėjų pianistą Thelonious Monk, pasižymėjusį visiškai individualiais stilistiniais bruožais, kurie netilpo į bop klasikos rėmus. Manoma, kad šios savybės atsirado dėl Art Tatum įtakos; tačiau Monkas, skirtingai nei Tatumas, retai demonstruodavo savo atlikimo techniką. Jo atlikimo stilius nenuspėjamas, lakoniškas, jis pirmenybę teikė disonansams ir labai kruopščiai kūrė minimalią formą. Jis nebuvo iš karto priimtas publikos ir kolegų, tačiau jo muzika suvaidino reikšmingą vaidmenį vėlesnių stilių raidoje – nuo ​​cool iki modalinio džiazo.

KLAUSYTI: Thelonious Monk Quintet - "Apvalus vidurnaktis" (1947)
George Tatt - trimitas, Sahib Shihab - alto saksofonas, Thelonious Monk - fortepijonas, Bob Page - bosas, Art Blakey - būgnai
Retas bebopo eros pavyzdys: esant dviem pučiamiesiems, pirmasis temos balsas skamba fortepijonu. -- Red.

Labiau būdingas bebopui buvo pianistas Budas Powellas. Jo melodingos monofoninės linijos leido jam lengvai atkurti ir išlaikyti Parkerio saksofonines frazes. Tiesą sakant, jis apsiėmė išversti fortepijonui brass bebop esmę, kuri buvo pagrindas kitoms pianistų kartoms. Šios kartos užaugino puikius muzikantus, kurie nebuvo revoliucingi, o integravo savo pirmtakų pasiekimus ir suprantamai bei patraukliai pristatė juos visuomenei. Tokie post-bop pianistai yra Errollas Garneris, George'as Shearingas, Oscaras Petersonas.

KLAUSYTI: Bud Powell – „Bouncing With Bud“ (1949)
Sonny Rollins – tenorinis saksofonas, Fats Navarro – trimitas, Bud Powell – fortepijonas, Tommy Potter – kontrabosas, Roy Haynes – būgnai

Bebop buvo pirmasis modernaus džiazo stilius, kuris drąsiai paliko populiariosios muzikos sritį ir žengė žingsnį „grynojo“ meno link. Tai palengvino bopperių domėjimasis akademinės muzikos sritimi, kurią daugelis jų įvaldė jau suaugę savarankiškai. Vėlesnė naujojo stiliaus mokymosi mokykla daugeliui bopperių buvo Earl Hines orkestras, kuris vėliau perėjo į Billy Eckstine'o rankas. Būtent joje susiformavo antroji bebop stiliaus muzikantų linija.
1941-42 m. Minton klube pradėjusių ir muzikiniame pasaulyje vietą ne pramogai skirtai muzikai užėmusių vyresnės kartos bopperių kelią 40-ųjų antroje pusėje tęsė naujos kartos muzikantai, iš kurių išsiskyrė trimitininkai Milesas Davisas, Fatsas Navarro (" Fats "Navarro), trombonininkas Jay Jay Johnsonas, pianistai Budas Powellas, Al Haigas (Al Haigas), Johnas Lewisas (Johnas Lewisas), Tadas Dameronas (Tadas Dameronas), bosistas Tommy Potteris (Tommy Potter), būgnininkas Maxas Roachas (Maxas Roachas).
Charlie Parkerio įrašai
Dizzy Gillespie įrašai
Budo Powello įrašai
Thelonious Monk įrašai

Saunus

Per visą džiazo istoriją nuolat keitėsi etapai, kurie savo išraiškingomis priemonėmis patraukė į karštesnę (karštąją) arba šaltesnę (vėsesnę) džiazo pusę. Bop sprogimas XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje pakeičiamas nauju periodu, kuris net pagal pavadinimą tiksliai atitiko priimtą dekoracijų kaitą. Iš esmės cool stilius (kietas) tik formaliai atitiko muzikinės energijos atšalimą. Tiesą sakant, pasikeitus aktyvioms išraiškingoms priemonėms ši energija buvo paversta naujomis formomis, ji iš išorinio poveikio būsenos perėjo į esminius, gilius komponentus. Bebop muzikos kūrimo forma buvo pagrįsta solo improvizacijomis, atliekamomis sudėtingesnėmis ritminėmis-harmoninėmis sąlygomis. Naujoji 40-ųjų pabaigos muzikantų karta domėjosi kitokiu požiūriu, paremtu sudėtingų aranžuočių vienove ir galima jų pagrindu sukurta kolektyvine improvizacija.

Anksti vėsu

Kietumo ženklų galima aptikti Mileso Daviso grojimo stiliuje dar 1945 m., kai jis buvo Charlie Parkerio ansamblių narys. Nesugebėjimas mėgdžioti nervingo ir virtuoziško Dizzy Gillespie žaidimo paskatino ieškoti savo kalbos. Panašios tendencijos pastebimos ir jaunojo pianisto Johno Lewiso („Parkerio nuotaika“ Charlie Parkeris), kuris atsidūrė Dizzy Gillespie orkestre. Panašių ieškojimų savo aranžuotėse orkestrui ir mažiems ansambliams atliko pianistas Tedas Dameronas. Dar anksčiau , šaltą koncepciją įgyvendino „kietas“ solo tenorinis saksofonininkas Lesteris Youngas, kuris numatė naujo stiliaus atsiradimą dešimt metų. Teorinius kietumo pagrindus sukūrė pianistas Lennie Tristano (Lennie Tristano), atvykęs į Niujorką. 1946 m. ​​ir čia (1951 m.) surengė savo „Naująją muzikos mokyklą". Lenny Tristano improvizavo ypatingai laisvai, labai išradingai kurdamas melodinę liniją.

KLAUSYKITE: Lennie Tristano sekstetas – marionetė (1949)
Lenny Tristano - fortepijonas, Lee Konitz - alto saksofonas, Warne'as Marshas - tenorinis saksofonas, Billy Bower - gitara, Arnoldas Fishkinas - kontrabosas, Denzilas Bestas - būgnai

Naujojoje muzikoje dėmesys buvo sutelktas į naujų išraiškos priemonių paieškas tembrų deriniuose, skirtingų instrumentų balansą, frazavimo pobūdį, bendros muzikinės faktūros judesio vienybę. Buvo įtraukta akademinės muzikos raida orkestravimo srityje. Į orkestrą pradėta diegti tradiciniam džiazui nebūdingi instrumentai: ragas, fleita, ragai, tūba. Muzikantų skaičius tokiuose ansambliuose išaugo iki 7-9 žmonių, o patys tokie deriniai buvo vadinami kombinacijomis (kombinacija). Šių ansamblių atliekama muzika buvo akivaizdžiai ne pramoginė, o greičiau filharmoninė. Taip tęsėsi džiazo atitolimo nuo popmuzikos sferos, nuo pramogų procesas.
Vienas pirmųjų tokio pobūdžio ansamblių buvo Mileso Daviso vardu suburta grupė įrašams „Capitol“ studijoje 1949 m. Jame, be paties lyderio, buvo alto saksofonininkas Lee Konitzas, baritonas saksofonininkas Gerry Mulliganas, tūbininkas Johnas Barberis, ragininkas Edisonas Collinsas, trombonininkas Kai Winding), pianistas Al Haigas, bosistas Joe Shulmanas ir būgnininkas Maxas Roachas. „Capitol Ensemble“ padarė istorinius įrašus reikšmingu pavadinimu „Birth Of The Cool“. Esminis naujosios muzikos efektas priklausė specialioms aranžuotėms, kurias atliko pagrindiniai grupės nariai ir, be to, pianistas, aranžuotojas ir būsimas grupės lyderis Gilas Evansas, kuriam didelę įtaką padarė prancūzų impresionistai.

KLAUSYKITE: Milesas Davisas – „Birth Of The Cool“: visas albumas (1949-1954)
(kaip vienas albumas, visi šio noneto įrašai buvo išleisti tik 1954 m., o prieš tai buvo išleisti tik kaip atskiri „singlai“. – Red.)

Šeštajame dešimtmetyje šaltojo stiliaus kompozicijos pamažu sumažėjo iki kvartetų ir kvintetų ir buvo paskirstytos ryškių individualių stilių kryptimi. Juose ir toliau nemažą vaidmenį vaidino aranžuotojas, tobulinamos harmoninės priemonės, pradėta plačiai naudoti polifoniją. Svingas, kaip atlikimo kokybė, pasireiškė ypatingu improvizacijos lengvumu, muzikavimo laisve. Ypatingas dėmesys buvo skiriamas lengvam, nenutrūkstamam judėjimui. Instrumentų skambesiui buvo būdingas aiškus garsas, nenaudojant vibracijos. Kula pasižymi ryškia tematika, retų fretų naudojimu. Pagrindiniai šaltojo muzikantai buvo (išskyrus Mileso Daviso orkestro narius) saksofonininkai Paulas Desmondas (Paulas Desmondas), Stanas Getzas (Stanas Getzas), trimitininkai Chet Baker (Chet Baker), Shorty Rodgers (Shorty Rodgers), trombonistas Bobas Brookmeyeris. (Bob Brookmeyer), pianistai Lenny Tristano, Dave'as Brubeckas, būgnininkai Joe Morello, Shelly Manne.
Lesterio Youngo įrašai
Chet Baker įrašai
Gerry Mulligan įrašai

vakarinė pakrantė

Ankstyvosiose cool stiliaus raidos stadijose dauguma prie jo svariai prisidėjusių muzikantų dirbo JAV vakarinėje pakrantėje. Ten susikūrė kūrybinė mokykla, gavusi pavadinimą „Vakarų pakrantė“ („Vakarų pakrantė“), priešingai nei Niujorko, aršesnė kryptis („Rytų pakrantė“). Šis judėjimas buvo kitas Kulos vystymosi žingsnis. Daugelis Vakarų pakrantės muzikantų yra dirbę Holivudo studijų orkestruose: trimitininkas Shorty Rogersas, klarnetininkas ir saksofonininkas Jimmy Giuffre'as, būgnininkė Shelley Mann ir saksofonininkas baritonas Gerry Mulliganas. Jų muzikoje pastebimas racionalumas, intelektualumas, europietiškų muzikos elementų įtaka.
Vienas charakteringų Vakarų pakrantės krypties atstovų pianistas Dave'as Brubeckas į džiazą atėjo turėdamas solidų akademinį išsilavinimą, buvo Dariaus Milhaudo (Darius Milhaud) ir Arnoldo Schoenbergo (Arnoldas Schonbergas) mokinys. Jo su saksofonininku Paulu Desmondu suburtas kvartetas ilgus metus traukė publikos dėmesį. Brubecko kūrybai būdingas džiazo improvizacinio mąstymo konvergencija su Europos akademiniais pokyčiais. Jo naujovės glūdėjo visų aspektų – harmonijos, melodijos, ritmo, formos – lauke. Jo kūryba tęsia kompozicijos įkvėptą improvizacijos procesą.

KLAUSYTI: Dave'as Brubeckas – „Kunigaikštis“ (1954 m.)

Mokykla „Vakarų pakrantė“ paskatino dar vieną ryškią kryptį, susijusią su baritono saksofonininko Gerry Mulligan kūryba. Dar karjeros pradžioje išsilavinusį jaunimą muzikanto pasirodymuose traukė keistas muzikinio pedantiškumo ir humoro mišinys. Tikroji šlovė saksofonininkui atėjo 1952 m., su trimitininku Chetu Bakeriu buvo sukurtas kvartetas be fortepijono. Jame harmoningą atramą teikė tik kontrabosas, o pučiamųjų instrumentų sąveika kvartete buvo polifoninė ir persmelkta keisto blankių tembrų derinio. Pamažu buvo plečiamas ansamblio formatas, tobulinamos aranžuotės, užmezgami saitai su akademine tradicija.

KLAUSYKITE: Gerry Mulligan ir Chet Baker – šventinis minoras (1957)