Ispanijos renesanso menininkai. Renesansas Ispanijoje

Naujas Ispanijos Renesanso raidos etapas, vadinamasis Aukštasis Renesansas, prasideda XVI a. antroje pusėje – XVII amžiaus pradžioje. Veikdamas pagal griežtus kontrreformacijos principus (nuo 1545 m.), Pilypas II (1527-1598) persekiojo pažangius mąstytojus, tuo pačiu skatindamas kultūrinę plėtrą, steigdamas biblioteką Eskoriale ir remdamas daugelį universitetų. Kūrybingi ir mąstantys žmonės, netekę galimybės reikštis filosofijoje ir publicistikoje, pasuko į meną, dėl ko jis išliko antroje XVI-XVII amžiaus pusėje. precedento neturintis klestėjimas, ir ši era buvo pavadinta „aukso amžiumi“. Pasaulietinės humanizmo idėjos kai kuriuose poetuose ir rašytojuose buvo persipynusios su religiniais motyvais.

Antroje XVI amžiaus pusėje iki XVII amžiaus 30-ųjų. vyrauja poezija – lyrinė ir epinė. Be to, buvo populiarūs pastoraciniai romanai, gimė realistiniai romanai ir dramos. Ispanų lyrikoje buvo dvi priešingos poetinės mokyklos – Sevilija ir Salamanka. Fernando de Herrera (1534-1597) ir kiti Sevilijos mokyklos poetai pirmenybę teikė žemiškiems ir jausmingiems meilės lyrikams, kuriuose dažnai skambėjo ir skambėjo pilietiniai motyvai.

Salamankos mokyklai vadovavo Augustinų vienuolis ir teologijos profesorius Luisas de Leonas (1527–1591), „mistikų“ poezijos pradininkas. Priešingai nei Katalikų Bažnyčia, mistikai pasisakė už individualų Dievo pažinimo būdą, susiliejimą su Juo. Ryškiausi šios krypties atstovai yra Teresa de Cepeda y Aumada (1515-1582), žinoma kaip šventoji Teresė de Jėzus, ir Juanas de la Kruzas (1542-1591), priklausęs karmelitų ordinui. Prie „mistikų“ prisijungė ir dominikonas Luisas de Granada (1504-1588), rašęs lotyniškai, portugališkai ir ispaniškai.

Aukštu standartu laikytas susižavėjimas antikine poezija sužadino norą kurti kūrinius Homero ir Vergilijaus epinių eilėraščių dvasia. Sėkmingiausias bandymas buvo Alonso de Ercilla i Zúñiga (1533-1594), parašęs Araucaną.

XVI amžiaus antroji pusė paženklintas pastoracinio romano suklestėjimu. Žanro protėvis Ispanijoje buvo portugalas Jorge de Montemayor (apie 1520–1561), parašęs „Septynias Dianos knygas“ (1559), po kurio sekė daug tęsinių, pavyzdžiui, Gasparo Gil Polo „Įsimylėjusi Diana“ (1564) (1585), taip pat Servanteso Galatea (1585) ir Lopės de Vegos Arkadijus (1598).

Tuo pačiu metu pasirodė „maurų“ romanai, skirti maurų gyvenimui: Ginés Perez de Ita anoniminė Abenserracho ir gražiosios Charifos istorija bei pilietiniai karai Granadoje (I dalis – 1595, II dalis – 1604). Įvairiuose literatūros žanruose pasitvirtinusio Miguelio de Servanteso Saavedros (1547-1616) kūrybos dėka ispanų literatūra pelnė pasaulinę šlovę. Jo nemirtingas kūrinys – romanas „Gudrus Hidalgas Don Kichotas iš La Mančos“, sumanytas kaip to meto riteriškų romanų parodija, tapo vienu ryškiausių pasaulio literatūros paminklų.

Šioje epochoje Ispanijos nacionalinės dramos formavimas baigtas. Jai būdingus bruožus labiausiai įkūnijo Lope F. de Vega Carpio (1562–1635) kūryba. Dramaturgijos srities novatoriaus Lope de Vega pasaulėžiūra sujungė humanistines ir patriarchalines idėjas. Savo požiūrį į dramą jis išdėstė traktate „Naujas komedijų kūrimo menas mūsų laikais“ (1609). Lope de Vega – garbės dramos kūrėjas, savo darbuose pasirodo numatantis XVII a. klasicizmą. žmogaus laisvės stokos idėja, nes garbė jam pasirodo svarbesnė už aistras. Jo komedijas sąlyginai galima suskirstyti į tris grupes – „teismo komedijas“, „skraistės ir kardo komedijas“ ir „blogos moralės komedijas“. Jis paveikė tokius dramaturgus kaip Guillenas de Castro y Belvis (1569-1631), Antonio Mira de Amescua (1574-1644), Luisas Vélezas de Guevara (1579-1644).

XVII amžiaus pradžioje. Ispanija išlaikė pasaulio lyderės pozicijas, tačiau ekonominė padėtis smarkiai pablogėjo, nepaisant didžiulio aukso antplūdžio iš kolonijinės Amerikos. Baigiamajame Renesanso tarpsnyje, dažnai įvardytame kaip ypatingas baroko laikotarpis, vyravo tendencija tai, kas vyksta šalyje, interpretuoti kaip blogo žmogaus polinkio pasekmę, su krikščioniškąja nuodėmingumo doktrina suderinta idėja. Išeitis buvo matoma kreipimesi į protą, padedant žmogui rasti kelią pas Dievą, kas atsispindėjo ir literatūroje, kurioje ypatingas dėmesys skiriamas žmogaus prigimties ir jo proto, grožio ir bjaurumo kontrastui, o gražuoliui. buvo suvokiamas kaip kažkas trumpalaikio ir praktiškai neprieinamo.

Poezijoje dominavo du stiliai – „gongorizmas“, pavadintas didžiausio to meto poeto Luiso de Gongora y Argote (1561–1627) vardu, ir „konceptizmas“, kilęs iš žodžio concepto, reiškiančio „mintį“. „Gongorizmas“ taip pat buvo vadinamas „kulteranizmu“, kilęs iš žodžio culto („auginamas“), nes šis stilius buvo skirtas atrinktai, išsilavinusiai auditorijai. Gongora buvo pasaulietinis poetas, o jo kūryboje liaudies motyvas, apeliacija į liaudies poezijos žanrus (romantika ir letrila) derinama su išskirtiniais meniniais metodais. „Konceptizmas“, kurio pradininkas yra A. de Ledesma, išleidęs eilėraščių rinkinį „Dvasinės mintys“ (1600), priešinosi „gongorizmui“. Tuo pačiu metu „konceptizme“, kaip ir „gongorizme“, daug dėmesio buvo skiriama formai, sudėtingų sąvokų kūrimui, žodžių žaismui, sąmojui.

Vienas iš „konceptizmo“ atstovų Quevedo išbandė save įvairiuose žanruose, tačiau šis stilius didžiausią plėtrą pasiekė jo satyrinėse esė „Sapnai“ (1606–1622). Išskirtinis filosofas, moralistas ir rašytojas buvo jėzuitų ordino narys Baltasar Gracian y Morales (1601-1658), kalbėjęs slapyvardžiais. Knygoje Wit, arba The Art of the Sophisticated Mind (1648) jis suformuluoja konceptizmo principus.

Taigi: atskiri Renesanso etapai Ispanijoje nesutapo su atitinkamais Renesanso tarpsniais kitose šalyse.

• – XV amžius Ispanijos mene reiškia naujos meninės pasaulėžiūros gimimo laikotarpį.
• – Pirmaisiais XVI amžiaus dešimtmečiais iškilo stilistiniai reiškiniai, siejami su aukštuoju renesansu, tačiau vis tiek vyravo ankstyvojo Renesanso tradicijos.
• – Aukščiausių ispanų kultūros pasiekimų metas – XVI amžiaus antroji pusė. Pakanka paminėti didžiojo Servanteso vardą, kad įsivaizduotume, kokios gilios ir daugialypės tikrovės problemos buvo įkūnytos to laikmečio literatūroje. Ryškūs meniniai laimėjimai apibūdina architektūrą ir tapybą.

Tokio didingo ansamblio kaip Escorial statyba siekia XVI amžiaus antrąjį ketvirtį; tuo metu Ispanijoje dirbo graikų menininkas Domenico Theotokopuli, žinomas kaip El Greco. Tačiau skirtingai nuo vėlyvojo Renesanso laikotarpio italų (ypač Venecijos) meistrų, kurių kūryboje buvo aiškiai išreikštas ryšys ir tęstinumas su ankstesnių Renesanso etapų meninių idėjų ratu, vėlyvojo laikotarpio tragiškos krizės bruožai. Renesansas buvo ryškesnis ispanų tapyboje.

Bendrosios Ispanijos renesanso ypatybės.

Renesanso literatūra Ispanijoje išsiskiria dideliu originalumu, kuris paaiškinamas Ispanijos istorinės raidos ypatumais. Jau antroje XV amžiaus pusėje. čia matome buržuazijos iškilimą, pramonės ir užsienio prekybos augimą, kapitalistinių santykių gimimą ir feodalinių institucijų bei feodalinės pasaulėžiūros atsipalaidavimą. Pastarąjį ypač pakirto humanistinės idėjos, kurios skverbėsi iš pažangiausios to meto šalies – Italijos. Tačiau Ispanijoje šis procesas vyko labai savotiškai, palyginti su kitomis šalimis, dėl dviejų aplinkybių, būdingų to laikmečio Ispanijos istorijai.

Pirmasis iš jų yra susijęs su sąlygomis, kuriomis vyko rekonkista. Tai, kad atskiri Ispanijos regionai buvo užkariauti atskirai, skirtingu laiku ir skirtingomis sąlygomis, lėmė tai, kad kiekviename iš jų buvo sukurti specialūs įstatymai, papročiai ir vietiniai papročiai. Valstiečiai ir miestai, esantys užkariautomis žemėmis skirtingose ​​vietose, gavo skirtingas teises ir laisves. Įvairių regionų ir miestų atkakliai laikomos nevienalytės vietos teisės ir laisvės buvo nuolatinių konfliktų tarp jų ir karališkosios valdžios priežastis. Dažnai netgi atsitikdavo, kad miestai susivienydavo prieš tai su feodalais. Todėl iki ankstyvųjų viduramžių pabaigos Ispanijoje toks glaudus aljansas tarp karališkosios valdžios ir miestų nebuvo užmegztas prieš didelius feodalus.

Kitas XVI amžiaus Ispanijos istorinės raidos bruožas. yra taip. Nepaprasto aukso antplūdžio iš Amerikos rezultatas buvo staigus visų gaminių kainų kilimas – „kainų revoliucija“, kuri palietė visas Europos šalis, tačiau ypač stipriai pasireiškė Ispanijoje. Kadangi tapo pelningiau pirkti užsienio produkciją, Ispanijos pramonė XVI a. antroje pusėje. smarkiai sumažėjo. Žemės ūkis taip pat pateko į nuosmukį - iš dalies dėl tos pačios priežasties, iš dalies dėl masinio valstiečių žlugimo ir daugybės smulkių kilmingų ūkininkų, kurie negalėjo pakęsti konkurencijos su įvairiomis privilegijomis, stambiais žemės savininkais.

Visi Ispanijos istorijos bruožai nulemia bendrą jos literatūros charakterį XVI – XVII a. Ispanijos renesanso literatūra aiškiai skirstoma į du laikotarpius: 1). Ankstyvasis Renesansas (1475 - 1550) ir 2). Brandus Renesansas (1550 m. – XVII a. pirmieji dešimtmečiai).

Šio laikotarpio pradžioje Ispanijoje, kaip ir daugumoje kitų šalių, pastebimas to naujo, kritiško ir realistiško požiūrio į tikrovę atsiradimas, būdingas Renesanso pasaulėžiūrai. Ispanijoje yra daug puikių mokslininkų ir mąstytojų, kurie panaikino senus prietarus ir atvėrė kelią šiuolaikinėms mokslo žinioms.

Yra spaustuvės, intensyviai verčiami romėnų ir graikų rašytojai. 1508 metais Alcala de Henares mieste įkurtas universitetas tampa humanistinio judėjimo centru. Nepaisant to, humanistinės idėjos Ispanijoje nebuvo visiškai išplėtotos filosofiškai. Rūmuose ir aristokratijoje susidūrę su pačiu priešiškiausiu požiūriu į save, neradę palaikymo iš buržuazijos, jie buvo nutildyti katalikų reakcijos.

Humanistinės idėjos ispanų renesanso literatūroje išreiškiamos beveik vien tik poetiniuose vaizduose, o ne teoriniuose raštuose. Dėl tos pačios priežasties senovinio ir itališko dizaino įtaka Ispanijoje apskritai buvo daug mažesnė nei, pavyzdžiui, Prancūzijoje ar Anglijoje. Lygiai taip pat formos kultas mažiau būdingas Renesanso epochos ispanų literatūrai. Jai būdingas vyriškumas, griežtumas, blaivumas, didelis vaizdų ir išraiškų konkretumas, kilęs iš viduramžių ispanų tradicijos. Visais šiais atžvilgiais Renesanso epochos ispanų literatūra turi savitą, ypač nacionalinį pobūdį.

Šioje literatūroje aiškiai atsispindi epochos religinės įtakos. Katalikybės ideologija ir praktika paliko stiprų pėdsaką tiek žmonių, tiek privilegijuotųjų sluoksnių gyvenime.

Niekur XVI – XVII amžiaus literatūroje. religinės temos neužima tokios iškilios vietos kaip Ispanijoje. Čia randame itin skirtingos „mistinės“ literatūros – religinių eilėraščių ir dainų tekstų ( Luisas de Leonas, San Chuanas de la Krusas), „stebuklingų atsivertimų“, ekstazių ir vizijų aprašymai ( Teresė de Jėzus), teologinius traktatus ir pamokslus ( Luisde Granada). Didžiausi dramaturgai Lope de Vega, Kalderonas) kartu su pasaulietinėmis pjesėmis jie rašo religines pjeses, dramatizuoja legendas ir šventųjų gyvenimus arba „šventus veiksmus“, kurių tema buvo „bendrystės“ sakramento šlovinimas. Tačiau net pasaulietinėse pjesėse dažnai pasirodo religinės ir filosofinės temos ( „Sevilijos išdykėlis“ Tirso de Molina, Tvirtas princas Calderonas).

Su visu skausmingu pobūdžiu, kurį pagimdė Ispanijos raida, žmonės demonstravo didžiausią tautinę energiją. Jis parodė didelį proto smalsumą, ryžtą ir drąsą įveikdamas kliūtis. To meto žmonėms atsivėrusios plačios perspektyvos, politinių ir karinių įmonių mastai, naujų įspūdžių gausa ir įvairios energingos veiklos galimybės – visa tai atsispindėjo ispanų XVI – XVII a. pasižymi didele dinamika, aistra ir turtinga vaizduotė.

Dėl šių savybių „aukso amžiaus“ (taip vadinamas laikotarpis nuo maždaug XVI a. antrojo trečdalio iki XVII a. vidurio) ispanų literatūra užima vieną pirmųjų vietų tarp nacionalinės Renesanso literatūros. . Puikiai visuose žanruose save rodanti ispanų literatūra romane ir dramoje davė ypač aukštus standartus, t.y. tomis literatūrinėmis formomis, kuriose visapusiškiausiai galėjo pasireikšti tuometinei Ispanijai būdingi bruožai – jausmų, energijos ir judesio užsidegimas.

Nacionalinės ispanų dramos kūrimas.

Ispanijoje ir Portugalijoje, kaip ir kitose šalyse, veikė viduramžių teatras – iš dalies religinis (paslaptys ir stebuklai), iš dalies visiškai pasaulietinis, komiškas (farsai). Viduramžių religinis teatras Ispanijoje dėl milžiniško katalikų bažnyčios vaidmens šalies gyvenime buvo itin stabilus – jis ne tik neišnyko per Renesansą, kaip atsitiko Italijoje ir Prancūzijoje, bet ir toliau intensyviai vystėsi. per visą XVI ir net XVII amžių...; be to, tokio pobūdžio pjeses rašė didžiausi to laikmečio dramaturgai. Per šiuos šimtmečius liaudiško komiško teatro žanrai, taip pat išpuoselėti didelių meistrų, išliko tokie pat populiarūs.

Tačiau kartu su šiais senaisiais dramos žanrais iki XVI a. Ispanijoje kuriama nauja, renesansinė dramaturgijos sistema, kuri daro įtaką ir minėtų senųjų žanrų interpretacijai Renesanso rašytojų. Ši nauja dramaturginė sistema atsirado susidūrus dviem viduramžių liaudies ar pusiau liaudies tradicijos teatro principams ir iš Italijos arba tiesiai iš antikos, bet dažniausiai ir per italų tarpininkavimą atėjusioms mokslinėms-humanistinėms srovėms. Iš pradžių abu dramaturgijos tipai, išreiškiantys šias dvi tendencijas, vystosi lygiagrečiai, vienas nuo kito arba stoja į kovą tarpusavyje, bet labai greitai tarp jų prasideda sąveika, o galiausiai susilieja į vieną draminę sistemą. . Šioje Renesanso epochos nacionalinės dramos sistemoje, kurios viršūnę reikėtų pripažinti Lope de Vega kūryba, liaudies principas vis dar yra pagrindinis, nors italų ir senovės įtaka, iš pradžių įvaldyta, suvaidino reikšmingą vaidmenį. formavimas. Pastarąjį palengvino atsiradimas XVI a. Plauto ir Terenco vertimai ispaniškai.

Skirtingai nei Anglijoje, kur nugalėjo Reformacija, Ispanijos kultūra vystėsi katalikiškos ideologijos stiprėjimo, išreikšto precedento neturinčia inkvizicijos plitimu, fone.

Pirmajame XVI amžiaus trečdalyje. ispanų tapyboje susidūrė dvi įtakos: olandų ir naujojo italo, kuriam atstovavo manierizmas. Apie tai jau buvo kalbama kalbant apie Italijos renesansą. Tačiau prasminga prie jo sugrįžti dėl didžiulės manierizmo įtakos ispanų tapybai, ypač El Greco. Nors iki XIX a. meno istorikai neigiamai vertino manierizmą, laikydami jį kiaurai mėgdžiojančiu, XX amžiuje peržiūrėjo savo pozicijas ir įrodė manieristų stilistinį savarankiškumą.

Paaiškėjo, kad iš tikrųjų manierizmas yra originali tapybos kryptis, pagrįsta savais, o ne skolintais principais. Manierizmo atstovai nutolo nuo renesansinio harmoninio pasaulio suvokimo. Išoriškai sekdami Aukštojo Renesanso meistrus, manieristai tvirtino gyvenimo tragediją. Aštrus gyvenimo suvokimas buvo derinamas su noru išreikšti meninio vaizdo „vidinę idėją“. Manieristai galėjo pradėti ieškoti grynojo meno, būdingo beveik visoms vėlesnėms Europos menininkų kartoms.

XX amžiaus siurrealizmas, ekspresionizmas ir abstrakcionizmas yra kūrybinga manierizmo tąsa su pasitraukimu į subjektyvizmą, meninių vaizdų dramatizavimą. „Manieros“ sąvoka orientuota į formalaus tobulumo ir virtuoziškumo idealo paieškas, išreiškia nuolatinę žmogaus dvasios tendenciją.

Šiandien meno istorikai manierizmo ištakas įžvelgia jau antikoje, neogotikoje, italų, vokiečių ir olandų mene. Sąvoka „manierizmas“ atėjo į madą ir buvo naudojama apibūdinti visą XVI amžiaus tapybą nuo Rafaelio mirties (1520 m.) iki klasicizmo ir baroko pradžios, kurie patys atsirado kaip reakcija į jį. Daugelis tyrinėtojų teikia pirmenybę

Razshd Shirin „rzhesshnsh kumra

Pava ir europietis! renesansas

ištirpsta, kad šis menas būtų apibrėžtas kaip laikotarpis tarp Renesanso ir baroko.

Po 1530 m. manierizmas užkariavo beveik visą Europą. Ispanai, o visų pirma didysis El Greco (1541–1614), žavėjosi elegantiška manieristų kūryba. Vaikystėje jis mokėsi ikonų tapybos pas Candijos vienuolius Kretoje, o nuo 1560 m. tęsė tapybą Venecijoje, Tintoretto mokykloje. Nuo 1577 m. menininkas gyveno Tolede, Ispanijoje. Nors drąsus jo spalvų ryškumas ir laisva Biblijos scenų interpretacija sukėlė kritiką, ypač iš karaliaus Pilypo II, jis vis dėlto gavo daug bažnyčios ir privačių asmenų užsakymų. Ispanijoje pagaliau susiformavo unikalus individualus El Greco stilius. Jis idealizavo vaizduojamus žmones ir, pailgindamas jų kūnus ir veidus, subordinavo natūralias vaizdo išraiškingumo proporcijas. Bizantijos plokštuminės tapybos tradicija buvo derinama su Venecijos mokyklai būdingu ryškių ir tamsių tonų kontrastu. Ispanijos įtaka atsispindėjo mistiškame rašymo manieroje. Sukūrė religinių, mitologinių, žanrinių paveikslų, portretų, peizažų („Grafo Orgazo laidotuvės“, 1586-1588; „Toledo vaizdas“, 1610-1614).

Jei XVI amžius Ispanijoje praeina po italų renesanso ženklu, tai XVII amžiuje ima dominuoti Nyderlandų tapyba. XVII amžius Ispanijoje, kaip ir Nyderlanduose, laikomas „aukso amžiumi“. Sąvoka „aukso amžius“ pirmiausia reiškia ispanų literatūros klestėjimą Servanteso, Gongoros ir Lopės de Vegos laikais. Tačiau tai taip pat gali būti pritaikyta daugybei puikių menininkų, tokių kaip Zurbaranas, Velazquezas ir Murillo.

Pirmoje XVII amžiaus pusėje italų menininkų, pirmiausia Venecijos meistrų, įtaka vis dar išliko. Šiuo laikotarpiu pirmavo Valensijos ir Toledo meno mokyklos. Tačiau antroje amžiaus pusėje flamandų, ypač Rubenso ir Van Dycko, darbai išstūmė italų tapybą. Pirmosios pusės sudėtingos tamsios kompozicijos užleido vietą dinamiškiems kūriniams su vienodesniu apšvietimu. Madridas ir Sevilija tapo pagrindiniais meno centrais.

Francisco de Zurbaran (1598-1664) buvo vienas iš tų meistrų, kurių menas XVII amžiaus ispanų tapybą iškėlė į vieną pirmųjų vietų Europoje. Neįprastai galingas tikrovės pojūtis lėmė būdingą Zurbarano meninės kalbos bruožą – atsidavimą gamtai su itin lakonišku, net griežtu monumentalumu. Jo dėmesys buvo sutelktas į dvi sritis – portretą ir legendas, susijusias su šventųjų gyvenimu. Vaizduodamas griežtus vienuolius, pagautus kontempliacijos ar ekstazės maldos, Zurbaranas noriai piešė ir vaikus, naudodamas juos kaip modelius paveikslams Kristaus ir Marijos vaikystės temomis.

Diego Velasquezas (1599-1660) vadinamas „Ispanijos dvaro portretų tapytoju“. Velaskeso, neginčijamo ispanų mokyklos vadovo, Pilypo IV dvaro tapytojo, gyvenimas yra ryškus daugelio menininkų likimo pavyzdys: kilmingos šeimos palikuonis, genijus, žmogus, kuris savo tiesmukiškumo dėka rafinuotumas ir galantiškumas, užsitarnavęs karaliaus draugystę ir daugelio pavydžių žmonių pagarbą, jis gyveno vertą ir išmintingą gyvenimą, beveik neapkrautas įvykių, kurių net rūmų intrigos negalėjo palaužti.

Karaliaus malone 1659 m., po ilgo kraujo „tyrumo“ patikrinimo ir prekybinės veiklos nebuvimo, jis gauna Šv. Jokūbas menininkui yra neprilygstama garbė. Velasquezas kūrė ne tik karališkosios šeimos narių portretus, bet ir paveikslus religinėmis bei mitologinėmis temomis ("Bakh"), istorines drobes ("Bredos pasidavimas"), nuolat pasuko į žanrines scenas ("Pusryčiai", "Verpėjai"). . Vėlyvojo Velasquezo, kurio poetiniam pasauliui suteiktas kiek paslaptingas pobūdis, kūriniai numato impresionistų meną. Vienas iš jų, Manet, Velasquezą pavadino „dailininkų tapytoju“.

Literatūros srityje plinta riteriški ir pikareskiniai romanai. Didžiausias šio žanro atstovas buvo didysis Migelis de Servantesas (1547–1616), pasaulinio garso romano „Don Kichotas“ autorius. Servantesas savo knygoje parodijuoja užplūdusius riteriškumo romansus

Shva I. Europietis! renesansas

Skyrius?. Mnpoeai

Ispanijos knygų turgus. Riterystės idealai XVII amžiaus pradžioje jau seniai buvo pasenę. Nepaisant to, Cervanteso knyga tapo pasakojimu apie du žmogaus prigimties principus – romantišką idealizmą ir blaivų praktiškumą. Pats Cervantesas buvo kilęs iš skurdžios riterių šeimos, ilgą laiką tarnavo Ispanijos kariuomenėje, o paskui užsidirbo pragyvenimui komisarų tarnyboje. Servanteso romanas seka idealistinio riterio Don Kichoto nuotykius, kuris atkakliai palaiko riteriškas vertybes pragmatiškame pasaulyje. Užmerkia akis prieš jį supančią tikrovę, kovoja su vėjo malūnais. Ir dažnai jis negali išeiti iš savo iliuzijų nelaisvės, o tikrovės ir idealo prieštaravimą aiškina piktųjų jėgų machinacijomis. Nors knyga autoriaus sumanyta kaip pramoginis skaitymas, ji tapo rimtos moralinės literatūros pavyzdžiu pasaulinei literatūrai.

Ispanijos nacionalinės dramos įkūrėjas buvo Lopė de Vega (1562-1635). Kaip ir jo jaunesnieji amžininkai Tirso de Molina (apie 1583-1648) ir Calderon de La Barca (1600-1681), dramaturgas išties didžiuliu darbu (žinoma per 2000 kūrinių, 500) prisidėjo prie spartaus ispanų kalbos suklestėjimo. komedija, kuri tada buvo laikoma bet kokia trijų veiksmų pjese, parašyta eilėraščiais. Peru Lope de Vega valdo ^ istorines ir socialines-politines dramas, komedijas apie meilę (garsiausios yra „Šokių mokytojas“ ir „Šuo ėdžiose“).

Rekonkista užbaigimas ir Kastilijos bei Aragono suvienijimas davė galingą impulsą ispanų kultūros raidai. XVI–XVII amžiuje ji išgyveno klestėjimo laikotarpį, vadinamą „aukso amžiumi“.

XV pabaigoje ir XVI amžiaus pirmoje pusėje. Ispanijoje pažangi mintis padarė didelę pažangą, pasireikšdama ne tik meninės kūrybos srityje, bet ir žurnalistikoje bei laisvos minties persmelktuose moksliniuose darbuose. Reakcinga Pilypo II politika sudavė stiprų smūgį Ispanijos kultūrai. Tačiau reakcija negalėjo užgniaužti kūrybinių žmonių jėgų, kurios pasireiškė XVI a. pabaigoje ir XVII amžiaus pirmoje pusėje. daugiausia literatūros ir meno srityje.

Ispanijos Renesanso kultūra turėjo gilias liaudies šaknis. Tai, kad Kastilijos valstietis niekada nebuvo baudžiauninkas (žr. F. Engelsas, Laiškas Pauliui Ernstui, K. Marksui ir F. Engelsui, Apie meną, M.-L. 1937, p. 30.), Ir Ispanijos miestai užkariavo. nepriklausomybės pradžioje šalyje sukūrė gana platų sluoksnį žmonių, kurie suvokė savo orumą (žr. F. Engels, Laiškas Pauliui Ernstui, K. Marxui ir F. Engelsui, Apie meną, M.-L. 1937, p. 30.)

Nors palankus laikotarpis Ispanijos miestų ir dalies valstiečių raidai buvo labai trumpas, didvyriškų laikų palikimas ir toliau gyvavo Ispanijos žmonių sąmonėje. Tai buvo svarbus aukštų klasikinės ispanų kultūros laimėjimų šaltinis.

Tačiau Renesansas Ispanijoje buvo prieštaringesnis nei kitose Europos šalyse. Ispanijoje nebuvo tokio aštraus viduramžių feodalinės-katalikiškos ideologijos lūžio, kaip, pavyzdžiui, Italijos miestuose ekonominio gyvenimo ir kultūros iškilimo laikais. Štai kodėl net tokie pažengę Ispanijos žmonės kaip Servantesas ir Lope de Vega visiškai nepalaužia katalikiškos tradicijos.

XVI amžiaus pirmosios pusės ispanų humanistai.

Pažangios minties atstovai Ispanijoje, veikę XVI amžiaus pirmoje pusėje, gavo „erazistų“ vardą (pagal garsų humanisto Erazmo Roterdamiečio vardą). Tarp jų pirmiausia Alfonsas de Valdesas (mirė 1532 m.), aštrių ir kaustiškų graikų satyriko Luciano dvasios dialogų autorius, kuriame jis puola popiežių ir Katalikų bažnyčią, kaltindamas juos savanaudiškumu ir palaidumu, reikia paminėti. Su Erazmu buvo susijęs ir puikus ispanų filosofas Juanas Luisas Vivesas (1492–1540). Iš Valensijos kilęs Vivssas studijavo Paryžiuje, gyveno Anglijoje ir Flandrijoje. Jis dalyvavo visos Europos humanizmo judėjime. Jau viename iš savo ankstyvųjų veikalų „Kristaus triumfas“ Vivesas kritikuoja aristoteliškąją scholastiką, priešindamas jai Platono filosofiją italų Renesanso filosofų dvasia.

Svarbiau yra tai, kad, atmesdamas viduramžių scholastiką, Vivesas iškelia patirtį į pirmą planą: stebėjimas ir eksperimentas leidžia įsiskverbti į gamtos gelmes, atveria kelią pasaulio pažinimui. Taigi, Vivesas yra vienas iš Franciso Bacono pirmtakų. Žmogus yra jo koncepcijos pagrindas. Vives vaidino svarbų vaidmenį plėtojant psichologiją kaip mokslą. Savo veikale „Apie sielą ir gyvenimą“ jis detaliai nagrinėja suvokimo problemą. Brošiūroje „Žavijas“ Vivssas humanistiškai kritikuoja senuosius scholastinius mokymo metodus ir plėtoja pažangią pedagoginę sistemą, apimančią klasikinių kalbų, istorijos ir gamtos mokslų studijas. Luisas Vivesas taip pat buvo moterų švietimo šalininkas.

Kitas ispanų mąstytojas, kuris priešinosi scholastikai ir scholastų išskaidytam Aristoteliui, buvo Francisco Sanchss (1550–1632). Tačiau, skirtingai nei Luisas Vivesas, laisvo tyrimo dvasia Sanchezą skatina skeptiškai. Pagrindinis jo darbas vadinasi „Kad nėra žinių“ (1581). Tyrinėdamas prieštaravimus, esančius žmogaus pažinimo procese, Sanchezas prieina prie grynai neigiamos tezės: viskas, ką žinome, yra nepatikima, santykinai, sąlygiška. Tokia pesimistinė tezė, iškelta viduramžių ordinų ir dogmatinių idėjų žlugimo epochoje, nebuvo neįprasta, ypač Ispanijoje su aštriais socialiniais prieštaravimais ir atšiauriomis gyvenimo sąlygomis.

liaudies poezija

XV amžius Ispanijai buvo liaudies meno klestėjimo laikotarpis. Būtent iki to laiko atsirado daug romanų. Ispanų romantika yra nacionalinė poetinė forma, kuri yra trumpas lyrinis arba lyrinis-epinis eilėraštis. Romansai apdainavo herojų žygdarbius, dramatiškus kovos su maurais epizodus. Lyriniai romansai poetine šviesa vaizdavo įsimylėjėlių meilę ir kančias. Romansuose atsispindėjo Kastilijos valstiečiui būdingas patriotizmas, meilė laisvei ir poetiškas požiūris į pasaulį.

Liaudies romantika apvaisino ispanų klasikinės literatūros raidą, tapo dirva, ant kurios iškilo didžioji ispanų poezija XVI–XVII a.

humanistinė poezija

Ispanijoje, kaip ir kitose šalyse, Renesanso literatūra vystėsi tautinio liaudies meno ir pažangių humanistinės literatūros formų sintezės pagrindu. Vienas pirmųjų Ispanijos renesanso poetų - Jorge'as Manrique'as (1440-1478) buvo puikios poemos „Poletai mirus tėvui“ kūrėjas. Iškilmingose ​​savo kūrybos strofose jis kalba apie mirties visagalybę ir šlovina nemirtingų herojų žygdarbius.

Jau XV a. ispanų poezijoje atsirado aristokratų kryptis, siekusi kurti „išmoktus tekstus“ pagal italų renesanso epochos literatūros pavyzdį. Didžiausias ankstyvojo Ispanijos Renesanso poetas Garcilaso de la Vega (1503-1536) priklausė šiai krypčiai. Savo poezijoje Garcilaso laikėsi Petrarkos, Ariosto ir ypač žymaus Italijos sielovados poeto Sannazaro tradicijų. Vertingiausia Garcilaso poezijoje yra jo eklogai, kurie idealizuota forma vaizdavo įsimylėjusių piemenų gyvenimą gamtos prieglobstyje.

Renesanso epochos ispanų poezijoje buvo plačiai plėtojami religiniai dainų tekstai. Luisas de Leonas (1527-1591) buvo vadinamųjų mistikų poetų galaktikos galva. Augustiniečių vienuolis ir Salamankos universiteto teologijos daktaras, ortodoksas katalikas, vis dėlto buvo apkaltintas erezija ir įmestas į inkvizicijos kalėjimą, kur buvo laikomas daugiau nei ketverius metus. Jam pavyko įrodyti savo nekaltumą, tačiau pats poeto likimas byloja apie tai, kad jo kūriniuose yra kažkas daugiau nei paprastas religinių idėjų kartojimas. Puikūs Luiso de Leono dainų tekstai turi gilų socialiai reikšmingą turinį. Jis labai jaučia gyvenimo disharmoniją, kur viešpatauja „pavydas“ ir „melas“, kur teisia neteisūs teisėjai. Išganymo jis ieško vienišiame kontempliatyviame gyvenime gamtos prieglobstyje (odė „palaimingas gyvenimas“).

Luisas de Leonas nebuvo vienintelis poetas, į kurį nusitaikė inkvizicija. Jos požemiuose daug talentingų Ispanijos žmonių sūnų buvo skausmingai kankinami. Vienas iš šių poetų Davidas Abenatoras Malo, kuriam pavyko išsivaduoti ir pabėgti į Olandiją, apie savo paleidimą rašė: „Jis išėjo iš kalėjimo, iš kapo sulaužytas“.

XVI amžiaus antroje pusėje. Ispanijoje bandoma sukurti herojinį epą. Į ispanų kariuomenę įstojęs ir Amerikoje kovojęs Alonso de Ersilya (1533-1594) parašė ilgą eilėraštį „Araucan“, kuriame norėjo apdainuoti ispanų žygdarbius. Kaip pavyzdį Ercilia pasirinko klasikinę Vergilijaus poemą „Eneida“. Didžiulis, chaotiškas Ersilijos darbas apskritai yra nesėkmingas. Jame gausu fiktyvių pavyzdžių ir sąlyginių epizodų. Araukanuose gražios tik tos vietos, kuriose pavaizduota laisvę mylinčių araukanų – indėnų genties, apgynusios savo nepriklausomybę nuo ispanų konkistadorų – drąsa ir ryžtas.

Jei epinės poemos forma antikiniu būdu netiko mūsų laikų įvykiams atspindėti, tai pats gyvenimas iškėlė kitą epinį žanrą, labiau tinkantį jiems vaizduoti. Šis žanras buvo romanas.

ispanų romantika

Nuo XVI amžiaus pradžios. Ispanijoje buvo paplitę riteriški romanai. Nežabota šių vėlesnių feodalinės literatūros kūrinių fantazija atitiko kai kuriuos Renesanso epochos žmonių psichologijos aspektus, kurie leidosi į rizikingas keliones ir klajojo per tolimus kraštus.

XVI amžiaus antroje pusėje. pastoracinis motyvas, į ispanų literatūrą įtrauktas Garcilaso de la Vega, taip pat buvo išplėtotas romano forma. Čia būtina paminėti Jorge de Montemayor „Dianą“ (parašyta apie 1559 m.) ir Servanteso „Galatea“ (1585 m.). Šiuose romanuose savaip lūžo „aukso amžiaus“ tema, svajonė apie laimingą gyvenimą gamtos prieglobstyje. Tačiau įdomiausias ir originaliausias ispanų romanų tipas buvo vadinamasis pikareskas (novela picaresca).

Šie romanai atspindėjo piniginių santykių skverbimąsi į Ispanijos gyvenimą, patriarchalinių ryšių irimą, masių žlugimą ir skurdimą.

Šios ispanų literatūros krypties pradžią padėjo Calisto ir Melibėjos tragikomedija, geriau žinoma kaip Celestina (apie 1492 m.). Šią apysaką (bent jau pagrindinę jos dalį) parašė Fernando de Rojas.

Praėjus 60 metų po Celestinos pasirodymo, 1554 m., vienu metu trijuose miestuose, nedidelės knygelės pavidalu buvo išleistas pirmasis užbaigtas pikareskinio romano pavyzdys, turėjęs didelę įtaką Europos literatūros raidai, garsusis Lazarillo Tormesas. Tai istorija apie berniuką, daugelio ponų tarną. Gindamas savo teisę egzistuoti, Lazaro yra priverstas griebtis gudrių gudrybių ir pamažu virsta visišku nesąžiningu. Romano autoriaus požiūris į savo herojų yra dviprasmiškas. Apgaulė jis mato vikrumo, sumanumo ir išradingumo apraišką, neprieinamą viduramžių žmonėms. Tačiau Lazare aiškiai pasireiškė ir neigiamos naujojo žmogaus tipo savybės. Knygos stiprybė slypi atvirame socialinių santykių Ispanijoje vaizdavime, kur po sutana ir kilniu apsiaustu slypėjo žemiausios aistros, kurias atgaivino pelno karštinė.

Nežinomo Lazarillo s Tormes autoriaus įpėdinis buvo iškilusis rašytojas Mateo Alemán (1547–1614), populiariausio pikareskio romano „Netikėlio Guzmano de Alfarache nuotykiai ir gyvenimas“ „Žmogaus gyvenimo sargybos bokštas“ autorius. Mateo Alemán knyga nuo jo pirmtako romano skiriasi socialinio fono platumu ir tamsesniu naujų socialinių santykių vertinimu. Gyvenimas absurdiškas ir ciniškas, sako Alemanas, aistros apakina žmones. Tik įveikęs savyje šiuos nešvarius siekius, žmogus gali gyventi racionaliai ir dorai. Alemanas yra stoikų filosofijos, kurią Renesanso mąstytojai paveldėjo iš senovės Romos autorių, šalininkas.

Migelis de Servantesas

Pikareškasis romanas reprezentuoja tą ispanų literatūros raidos liniją, kuri ypatingai jėga paruošė Cervanteso realizmo triumfą.

Didžiausio ispanų rašytojo Miguelio de Cervanteso Saavedros (1547–1616) – naujosios ispanų literatūros pradininko – kūryba atsirado remiantis visų ankstesnės raidos laimėjimų sinteze. Jis iškėlė į naujas aukštumas ispanų, o kartu ir pasaulio literatūrą.

Servanteso jaunystę žavėjo jo laikmečio nuotykių kupina prigimtis. Jis gyveno Italijoje, dalyvavo jūriniame mūšyje prie Lepanto, buvo sugautas Alžyro piratų. Penkerius metus Cervantesas vieną po kito herojiškai bandė išsivaduoti. Išpirktas iš nelaisvės, vargšas grįžo namo. Matydamas, kad neįmanoma gyventi literatūriniu darbu, Cervantesas buvo priverstas tapti valdininku. Būtent šiuo savo gyvenimo laikotarpiu jis akis į akį susidūrė su proziška tikra Ispanija, su visu pasauliu, kuris taip puikiai pavaizduotas jo Don Kichote.

Servantesas paliko turtingą ir įvairų literatūrinį palikimą. Pradėjęs nuo pastoracinio romano „Galatėja“, netrukus pasuko į pjesių rašymą. Viena iš jų – tragedija „Numancija“ vaizduoja nemirtingą Ispanijos miesto Numansijos gyventojų didvyriškumą, kovojantį su romėnų legionais ir teikiančius pirmenybę mirčiai, o ne pasidavimui laimėtojų malonei. Remdamasis italų novelių patirtimi, Cervantesas sukūrė originalų ispanų novelės tipą, kuriame platus gyvenimo vaizdavimas sujungiamas su pamokslais („Mokomieji romanai“).

Tačiau viskas, ką jis sukūrė, nublanksta prieš jo puikų kūrinį „Gudrus Hidalgo Don Kichotas iš La Mančos“ (1605–1615). Servantesas išsikėlė sau kuklią užduotį – sunaikinti fantastinių ir toli nuo gyvybės riteriškų romanų įtaką. Tačiau jo puikios žinios apie žmonių gyvenimą, akylas stebėjimas ir išradingas mokėjimas apibendrinti lėmė tai, kad jis sukūrė kažką nepamatuojamai reikšmingesnio.

Don Kichotas ir Sančas Panza. Graviravimas iš Servanteso vieno pirmųjų „Don Kichoto“ leidimų titulinio puslapio.

Don Kichotas svajoja atgaivinti riteriškus laikus, kai jie jau seniai praėjo. Jis vienas nesupranta, kad riteriškumas atgyveno savo laiką ir, kaip ir paskutinis riteris, yra komiška figūra. Feodalizmo epochoje viskas buvo statoma kumščio įstatymo pagrindu. O dabar Don Kichotas, pasikliaudamas savo rankos jėga, nori pakeisti esamą tvarką, apsaugoti našles ir našlaičius, bausti pažeidėjus. Tiesą sakant, jis sukelia neramumus, sukelia žmonėms blogį ir kančias. „Don Kichotas turėjo brangiai sumokėti už savo klaidą, kai įsivaizdavo, kad riteriai yra vienodai suderinami su visomis ekonominėmis visuomenės formomis“, – sako Marksas.

Tačiau kartu Don Kichoto veiksmų motyvai yra humaniški ir kilnūs. Jis – atkaklus laisvės ir teisingumo gynėjas, įsimylėjėlių globėjas, mokslo ir poezijos gerbėjas. Šis riteris yra tikras humanistas. Jo pažangūs idealai kilo iš didžiojo Renesanso antifeodalinio judėjimo. Jie gimė kovojant su klasių nelygybe, prieš pasenusias feodalines gyvenimo formas. Tačiau net ją pakeisti atėjusi visuomenė negalėjo įgyvendinti šių idealų. Jausmingas turtingas valstietis, griežti smuklininkai ir pirkliai šaiposi iš Don Kichoto, jo ketinimo apsaugoti vargšus ir silpnuosius, dosnumą ir žmogiškumą.

Don Kichoto įvaizdžio dvilypumas slypi tame, kad jo progresyvūs humanistiniai idealai pasirodo reakcingu, pasenusiu riterišku pavidalu.

Greta Don Kichoto romane vaidina valstietis-valstietis Sančas Panza. Kaimiškų egzistavimo sąlygų ribotumas paliko pėdsaką: Sančas Panza yra naivus ir net kartais kvailas, jis yra vienintelis žmogus, patikėjęs riteriškomis Don Kichoto nesąmonėmis. Tačiau Sancho nėra be gerų savybių. Jis ne tik atskleidžia savo išradingumą, bet ir pasirodo esąs liaudies išminties nešėjas, kurią išdėsto begale patarlių ir priežodžių. Veikiamas humanistų riterio Don Kichoto, Sančas vystosi morališkai. Nepaprastos jo savybės atsiskleidžia garsiajame gubernatoriaus valdymo epizode, kai Sancho atskleidžia savo pasaulietinę išmintį, nesuinteresuotumą ir moralinį grynumą. Tokios valstiečio apoteozės nėra nė viename Vakarų Europos Renesanso epochos kūrinyje.

Abu romano veikėjai, pasižymintys fantastiškomis ir naiviomis sąvokomis, rodomi tikrosios kasdienybės Ispanijos fone, tvyrojusios aukštuomenės, smuklininkų ir pirklių, turtingų valstiečių ir muletininkų šalies fone. Šios kasdienybės vaizdavimo mene Servantesui nėra lygių.

„Don Kichotas“ – didžiausia Ispanijos liaudies knyga, nuostabus ispanų literatūrinės kalbos paminklas. Cervantesas užbaigė Kastilijos tarmės, vienos iš feodalinės Ispanijos tarmių, transformaciją į besiformuojančios ispanų tautos literatūrinę kalbą. Servanteso darbai yra aukščiausias Renesanso kultūros raidos taškas Ispanijos žemėje.

Luisas de Gongora

literatūroje XVII a. niūrios, beviltiškos nuotaikos vis stiprėja, atspindinčios vidinį visuomenės sąmonės skilimą progresuojančio Ispanijos nuosmukio eroje. Reakciją į humanizmo idealus ryškiausiai išreiškė poeto Luiso de Gongora y Argote (1561-1627) kūryba, kuri sukūrė ypatingą stilių, vadinamą „gongorizmu“. Gongoro požiūriu, gražus gali būti tik išskirtinis, keistai sudėtingas, toli nuo gyvenimo. Gonyura ieško grožio fantazijų pasaulyje ir netgi paverčia realybę fantastiška dekoratyvine ekstravagancija. Jis atmeta paprastumą, jo stilius tamsus, sunkiai suprantamas, kupinas sudėtingų, įmantrių vaizdų ir hiperbolių. Gongoros poezijoje išreiškė savo išraišką aristokratijos literatūrinis skonis. Gongorizmas, kaip liga, išplito visoje Europos literatūroje.

Francisco de Quevedo

Didžiausias ispanų satyrikas buvo Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645). Kilęs iš aristokratų šeimos, Kvevedo kaip diplomatas dalyvavo Ispanijos politinėse intrigose Italijoje. Pažintis su Ispanijos valdose esančiu politiniu režimu jį labai nusivylė. Pasinaudodamas artumu prie dvaro, Kvevedas įteikė Pilypui IV eilėraštį, kuriame jis paprašė karaliaus sumažinti mokesčius ir pagerinti žmonių padėtį. Užrašo autorius buvo sučiuptas ir įkalintas inkvizicijos, kur jis buvo sukaustytas 4 metus ir iš kur išėjo fiziškai palaužtas vyras. Netrukus po paleidimo jis mirė.

Garsusis pikarestinis Kvevedo romanas „Netikėlio, vadinamo Pablo, gyvenimo istorija, valkatų pavyzdys ir sukčių veidrodis“, matyt, buvo parašytas ankstyvuoju jo gyvenimo laikotarpiu. Ši knyga neabejotinai yra pati giliausia iš pikareskų romanų. Pasakodamas apie vagiančio kirpėjo ir prostitutės sūnų – nelaimingąjį Pablo, Kvevedas parodo visą prievartos prieš vaikus sistemą. Tokiomis sąlygomis užaugintas Pablosas tapo niekšu. Jis klajoja per Ispaniją, o prieš jį atsiskleidžia siaubingas skurdas ir nešvarumai. Pablos mato, kaip žmonės apgaudinėja vieni kitus, norėdami egzistuoti, mato, kad visa jų energija nukreipta į blogį. Quevedo romanas kupinas kartėlio.

Antruoju savo veiklos laikotarpiu Kvevedas kreipiasi į satyrinių brošiūrų kūrimą. Ypatingą vietą tarp jų užima jo „Vizijos“ – kelios satyrinės ir publicistinės esė, groteskiška ir parodiška dvasia vaizduojančios pomirtinio gyvenimo vaizdus. Taigi esė „Velnio apsėstas policininkas“ pristatomas pragaras, kuriame kepa karaliai ir dvaro kamarilė, pirkliai ir turtuoliai. Vargšams nėra vietos pragare, nes jie neturi glostančiųjų ir netikrų draugų ir neturi galimybės nusidėti. XVII amžiuje prasidėjo pikareško romano žanro degeneracijos procesas.

Ispanijos teatras

Ispanija, kaip ir Anglija bei Prancūzija, patyrė XVI – XVII a. didelis dramos ir teatro žydėjimas. Socialinis ispanų dramos turinys nuo Lope de Vega iki kalderos – tai absoliučios monarchijos kova su senosios Ispanijos laisvėmis, kurias rekonkista metu įgijo Ispanijos didikai, miestai ir Kastilijos valstiečiai, kupina intensyvios dramos.

Priešingai nei prancūzų tragedija, kuri buvo paremta senoviniais modeliais, Ispanijoje kilo nacionalinė drama, gana originali ir populiari. Buvo sukurti dramos kūriniai viešiesiems teatrams. Patriotiškai nusiteikę žiūrovai scenoje panoro išvysti savo protėvių herojiškus poelgius ir mūsų laikų aktualijas.

Lope de Vega

Ispanijos nacionalinės dramos įkūrėjas buvo puikus dramaturgas Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635). „Nenugalimos Armados“ armijos karys, genialus pasaulietis, garsus rašytojas Lopo de Vega visą gyvenimą išliko religingas žmogus, o senatvėje tapo kunigu ir net „šventosios“ nariu. inkvizicija. Šiuo dvilypu Lope de Vega parodė būdingus Ispanijos Renesanso bruožus. Savo kūryboje jis išreiškė šio nepaprasto laikotarpio humanistinius siekius, o kartu Lope de Vega, pažangus savo meto žmogus, negalėjo nutraukti feodalinės katalikiškos Ispanijos tradicijų. Jos socialinė programa buvo siekti derinti humanizmo idėjas su patriarchaliniais papročiais.

Lope de Vega buvo reto kūrybinio vaisingumo menininkas, parašė 1800 komedijų ir 400 vienaveiksmių alegorinių kultinių pjesių (pas mus atkeliavo apie 500 kūrinių). Jis taip pat rašė herojiškus ir komiškus eilėraščius, sonetus, romansus, apsakymus ir kt. Kaip ir Šekspyras, Lopė de Vega nesugalvojo savo pjesių siužetų. Naudojo įvairius šaltinius – ispanų liaudies romansus ir kronikas, itališkus govelius ir senovės istorikų knygas. Didelė grupė Lope de Vega pjesių yra istorinės dramos iš skirtingų tautų gyvenimo. Jis taip pat turi pjesę iš Rusijos istorijos – „Didysis Maskvos kunigaikštis“, skirtą XVII amžiaus pradžios įvykiams.

Pagrindiniuose savo darbuose Lopė de Vega vaizduoja karališkosios valdžios stiprėjimą, Ispanijos karalių kovą su maištaujančiais feodalais ir maurų ordomis. Jis vaizduoja pažangią Ispanijos suvienijimo reikšmę, kartu dalijasi naivu žmonių tikėjimu karaliumi kaip neklasinio teisingumo atstovu, galinčiu atsispirti feodalų savivalei.

Tarp istorinių Lope de Vega pjesių ypač svarbios liaudies-herojinės dramos („Peribanesas ir vadas Ocanyi“, „Geriausias Alkaldas yra karalius“, „Fu-ente Ovejuna“), vaizduojančios trijų socialinių jėgų santykius - valstiečiai, feodalai ir karališkoji valdžia. Parodydamas konfliktą tarp valstiečio ir feodalo, Lope de Vega yra visiškai valstiečio pusėje.

Geriausias iš šių pjesių yra „Fuente Ovejuna“ – viena didžiausių dramų ne tik ispanų, bet ir pasaulio teatre. Čia Lone de Vega tam tikru mastu nugali savo monarchines iliuzijas. Spektaklio veiksmas vyksta XV amžiaus antroje pusėje. Kalatravos ordino vadas siautėja savo kaime Fuente Ovehuna (Avių šaltinis), pažeisdamas valstiečių merginų garbę. Viena jų – Laurencija – aistringai kelia valstiečius maištauti, o jie nusikaltėlį nužudo. Nepaisant to, kad valstiečiai buvo paklusnūs karaliaus pavaldiniai, o vadas dalyvavo kovoje prieš sostą, karalius įsakė kankinti valstiečius, reikalaudamas, kad jie išduotų žudiką. Tik valstiečių, kurie į visus klausimus atsakė žodžiais: „Fkhonte Ovehuna tai padarė“, tvirtumas privertė karalių nenoriai juos paleisti. Sekdama Numansijos tragedijos autoriumi Servantesu, Lope de Vega sukūrė dramą apie nacionalinį heroizmą, jo moralinę jėgą ir ištvermę.

Daugelyje savo darbų Lope vaizduoja karališkosios valdžios despotizmą. Tarp jų išsiskiria puiki drama „Sevilijos žvaigždė“. Tironas karalius susiduria su Sevilijos miesto gyventojais, kurie gina savo garbę ir senovės laisves. Karalius turi atsitraukti prieš šiuos žmones, pripažinti jų moralinę didybę. Tačiau socialinė ir psichologinė „Sevilijos žvaigždės“ stiprybė priartėja prie Šekspyro tragedijų.

Lopės de Vegos dvilypumas ryškiausiai išryškėjo dramose, skirtose Ispanijos aukštuomenės šeimyniniam gyvenimui, vadinamosiose „garbės dramose“ („Nebuvimo pavojai“, „Garbės pergalė“ ir kt.). Lopo de Vegai santuoka turi būti paremta abipuse meile. Tačiau po to, kai santuoka įvyko, jos pamatai yra nepajudinami. Įtaręs žmoną išdavyste, vyras turi teisę ją nužudyti.

Vadinamosiose apsiausto ir kardo komedijose vaizduojama jaunųjų ispanų didikų – naujo tipo žmonių – kova už jausmų laisvę, savo laimę, prieš despotišką savo tėvų ir globėjų galią. Lope de Vega komediją kuria remdamasi svaiginančia intriga, sutapimais ir atsitiktinumais. Šiose komedijose, šlovinančiose žmogaus meilę ir laisvą valią, labiausiai išryškėjo Lope de Vega ryšys su humanistiniu Renesanso literatūros judėjimu. Tačiau Lope de Vega Renesanso epochos jaunuolis neturi tos vidinės laisvės, kuri mus džiugina Šekspyro komedijose. Lope de Vega herojės ištikimos kilniam garbės idealui. Jų išvaizdoje yra žiaurių, nepatrauklių bruožų, susijusių su tuo, kad jie dalijasi savo klasės išankstiniais nusistatymais.

Lopės mokyklos dramaturgai

Lope de Vega vaidina ne viena, o ją lydi visa galaktika dramaturgų. Vienas iš tiesioginių Lope mokinių ir įpėdinių buvo vienuolis Gabrielis Tellesas (1571–1648), žinomas Tirso de Molina vardu. Vietą, kurią Tirso užima pasaulio literatūroje, pirmiausia nulemia jo komedija „Sevilijos išdykęs žmogus arba akmeninis svečias“, kurioje jis sukūrė garsiojo moterų viliotojo Don Žuano įvaizdį. Pjesės herojus Tirso dar neturi to žavesio, kuris mus žavi vėlesnių epochų rašytojų Don Žuano įvaizdžiu. Don Chuanas – ištvirkęs bajoras, atsimenantis feodalinę pirmosios nakties teisę, gundytojas, siekiantis malonumų ir nepaniekinantis jokių priemonių saviesiems pasiekti. Tai teismo kamarilės atstovė, įžeidinėjanti visų klasių moteris.

Pedro Calderoy

Ispanijos drama vėl pakilo į aukštumas Pedro Calderón de la Barca (1600–1681) kūryboje. Kalderono figūra yra labai prieštaringa. Kilusi iš kilmingos aristokratų šeimos, Caldera buvo Sant'Iago ordino riteris. kunigas ir karaliaus Pilypo IV garbės kapelionas. Rašė ne tik liaudies, bet ir teismo teatrui.

Pasaulietinės Kalderono pjesės yra tiesiogiai susijusios su Lope dramaturgija. Jis parašė „komedijas su apsiaustu ir kardu“, tačiau savo „garbės dramose“ Caldera pasiekė ypatingos realistinės galios. Taigi dramoje „Garbės daktaras“ Calderonas nutapė ekspresyvų XVII amžiaus ispanų didiko portretą. Fanatiškas religingumas ir lygiai taip pat fanatiškas atsidavimas savo garbei sugyvena šiame dgorjanine su negailestingu blaivumu, jėzuitų gudrumu ir šaltu skaičiavimu.

Drama Calderon „Salamei alcalde“ yra to paties pavadinimo Lope de Vega pjesės perdirbinys. Kaimo teisėjas Pedro Crespo, turintis išsivysčiusį orumo jausmą ir besididžiuojantis valstietiška kilme, pasmerkė ir įvykdė mirties bausmę kilmingam karininkui, kuris paniekino jo dukterį. Su didele menine jėga pavaizduota paprasto kaimo teisėjo kova su prievartauju bajoru.

Didelę vietą Kalderono pavelde užima religinės dramos – dramatizuoti „šventųjų gyvenimai“ ir kt. Pagrindinė šių pjesių mintis yra grynai katalikiška. Tačiau Calderonas dažniausiai išveda juokdarį, kuris blaiviai juokiasi iš religinių stebuklų.

Religinėms pjesėms artima nuostabi drama „Stebuklingas magas“. Marksas šį kūrinį pavadino „katalikišku Faustu“. Pjesės herojus – ieškantis ir drąsus žmogus. Jo sieloje vyksta kova tarp jausmingo potraukio moteriai ir krikščioniškos idėjos. Kalderono pjesė baigiasi krikščioniškojo asketiško prado triumfu, tačiau didysis menininkas žemiškus, jausmingus elementus vaizduoja kaip kažką galingo ir gražaus. Šiame spektaklyje yra du juokdariai. Jie tyčiojasi iš stebuklų, šiurkščiai nepasitikėdami religine fantastika.

Ypatingai stipriai filosofinė Kalderono samprata atsispindėjo jo dramoje „Gyvenimas yra svajonė“. Spektaklyje vykstantys įvykiai ne tik realūs, bet ir simboliniai. Lenkijos karalius Bazilijus, astrologas ir magas, sužino, kad jo naujagimis sūnus bus niekšas ir žmogžudys. Jis įkalina savo sūnų Sehismundo bokšte, esančiame dykumoje, ir laiko jį prirakintą grandinėmis ir aprengtą gyvūno oda. Taigi Sehismundo yra kalinys nuo gimimo. Šis grandinėmis sukausto jaunuolio įvaizdis yra simbolinis žmonijos, esančios vergiškai priklausomoje nuo socialinių sąlygų, įvaizdis. Norėdamas patikrinti orakulo žodžius, karalius įsako miegantį Sehismundo perkelti į rūmus. Pabudęs ir sužinojęs, kad yra valdovas, Sehismundo iš karto parodo despoto ir piktadario bruožus: grasina dvariškiams mirtimi, pakelia ranką prieš savo paties tėvą. Žmogus yra kalinys, vergas, sukaustytas grandinėmis, arba despotas ir tironas – tokia yra Kalderono mintis.

Išvados, kurias daro Calderonas, yra fantastiškos ir reakcingos. Grįžęs į bokštą, Sehismundo atsibunda ir nusprendžia, kad viskas, kas jam nutiko rūmuose, buvo sapnas. Dabar jis tiki, kad gyvenimas yra svajonė. Miegas – turtas ir skurdas, valdžia ir paklusnumas, teisė ir neteisybė. Jei taip yra, tuomet žmogus turi atsisakyti savo siekių, juos nuslopinti ir susitaikyti su gyvenimo tėkme. Filosofinės Kalderono dramos yra naujo tipo dramos kūrinys, nežinomas Lope de Vega.

Calderoy savo kūryboje derina gilų realizmą su reakcingomis savybėmis. Išeitį iš tragiškų tikrovės prieštaravimų jis mato sekdamas feodalinės katalikiškos reakcijos idėjomis, kilnios garbės kulte.

Nepaisant visų XVI–XVII amžių ispanų literatūrai būdingų prieštaravimų, jos sukurtos meninės vertybės, ypač ispanų romanas ir drama, yra puikus indėlis į pasaulio kultūrą.

Architektūra

Šioje eroje plastinis menas taip pat pasiekė didelių aukštumų. Po ilgo gotikos dominavimo laikotarpio ir maurų architektūros klestėjimo Ispanijoje XVI amžiuje atbunda susidomėjimas Italijos renesanso architektūra. Tačiau, vadovaudamiesi jo modeliais, ispanai iš pradžių transformavo Italijos architektūros formas.

Nuostabaus architekto Chuano de Hereros (1530-1597), ypatingo „herresko“ stiliaus kūrėjo, veikla siekia XVI amžiaus antrąją pusę. Šis stilius įgauna senovės architektūros formą. Ir vis dėlto didžiausias Hereros kūrinys – garsieji Pilypo II Eskorialo rūmai mažai kuo primena tradicines klasikinės architektūros formas.

Pati Eskorialo, kuris tuo pačiu metu yra karališkieji rūmai, vienuolynas ir kapas, idėja yra labai būdinga kontrreformacijos erai. Išvaizda Eskorialas primena viduramžių tvirtovę. Tai kvadratinis pastatas su bokštais kampuose. Aikštė, padalinta į eilę kvadratų – toks yra Eskorialo planas, primenantis groteles (grotelės yra Šv. Lauryno, kuriam ir skirtas šis pastatas, simbolis). Niūri, bet didinga Escorial dalis tarsi simbolizuoja atšiaurią Ispanijos monarchijos dvasią.

Renesanso motyvai architektūroje jau XVII amžiaus antroje pusėje. išsigimti į kažką pretenzingo ir mielo, o rizikinga formų drąsa slepia tik vidinę tuštumą ir turinio stoką.

Tapyba

Tapyba buvo antroji sritis po literatūros, kurioje Ispanija kūrė pasaulinės istorinės reikšmės vertybes. Tiesa, ispanų menas nepažįsta harmoninių kūrinių XV–XVI amžiaus italų tapybos dvasia. Jau antroje XVI amžiaus pusėje. Ispanijos kultūra išugdė stulbinančio originalumo menininką. Tai Domeviko Theotokopuli, kilęs iš Kretos, žinomas kaip El Greco (1542–1614). El Greco ilgą laiką gyveno Italijoje, kur daug išmoko iš garsių Venecijos mokyklos meistrų Ticiano ir Tintoretto. Jo menas yra viena iš itališko manierizmo atšakų, iš pradžių sukurta Ispanijos žemėje. Greco paveikslai teisme nebuvo sėkmingi, jis gyveno Tolede, kur rado daug savo talento gerbėjų.

Greco dailėje su didele dramatiška jėga atsispindėjo skaudūs jo laikmečio prieštaravimai. Šis menas aprengtas religine forma. Tačiau neoficiali bažnyčios temų interpretacija atitolina El Greco paveikslą nuo valstybinių bažnyčios meno šablonų. Jo Kristus ir šventieji pasirodo prieš mus religinės ekstazės būsenoje. Jų asketiškai išsekusios, pailgos figūros linksta kaip liepsnos ir tarsi siekia dangų. Ši aistra ir gilus Greco meno psichologizmas priartina jį prie eretiškų epochos judėjimų.

Escorial. Architektas Juanas de Herrera. 1563 m

Ispanijos tapyba tikrąjį klestėjimą patyrė XVII a. Tarp XVII amžiaus ispanų menininkų. pirmiausia reikėtų paminėti José Ribeiro (1591-1652). Laikydamasis italų Caravaggio tradicijų, jis jas plėtoja visiškai originaliai ir yra vienas ryškiausių Ispanijos nacionalinių menininkų. Pagrindinę vietą jo palikime užima paveikslai, vaizduojantys krikščionių asketų ir šventųjų egzekucijas. Menininkas meistriškai lipdo iš tamsos kyšančius žmonių kūnus. Būdinga tai, kad Ribeira savo kankiniams suteikia žmonių iš žmonių bruožus. Francisco Zurbaranas (1598-1664) buvo didelių kompozicijų religine tematika meistras, į vieną visumą sujungęs maldingą ekstazę ir gana šaltą realizmą.

Diegas Velazquezas

Didžiausias ispanų menininkas Diego de Silva Velasquezas (1599-1960) išliko Pilypo IV dvaro tapytoju iki pat jo gyvenimo pabaigos. Skirtingai nuo kitų ispanų menininkų, Velasquezas buvo toli nuo religinės tapybos, jis tapė žanrinius paveikslus ir portretus. Ankstyvieji jo kūriniai yra liaudies gyvenimo scenos. Su šiuo žanru tam tikra prasme yra susijusios Velazquezo „Bacchus“ (1628) ir „Vulkano kalvės“ (1630) mitologinės scenos. Paveiksle „Bacchus“ (kitaip – ​​„Girtuokliai“) vyno ir vynuogių dievas atrodo kaip valstietis, o jį supa nemandagūs valstiečiai, iš kurių vieną vainikuoja gėlėmis. „Vulkano kalvėje“ Apolonas pasirodo tarp pusnuogių kalvių, kurie metė darbą ir žiūri į jį su nuostaba. Velasquezas pasiekė nuostabų natūralumą vaizduodamas liaudies tipus ir scenas.

Pilnos menininko brandos įrodymas buvo garsusis jo paveikslas „Bredos paėmimas“ (1634-1635) – šventinė karinė scena su giliai apgalvota kompozicija ir subtilia psichologine veidų interpretacija. Velázquezas yra vienas didžiausių portretų tapytojų pasaulyje. Jo kūryba pasižymi teisinga psichologine analize, dažnai negailestinga. Tarp geriausių jo darbų yra žymaus Ispanijos karaliaus numylėtinio – Olivaro hercogo (1638-1641), popiežiaus Inocento X (1650) ir kt. portretas. Velazquezo portretuose karališkųjų namų nariai pateikiami pozomis. kupina svarbos, iškilmingumo ir didybės. Tačiau demonstruojanti didybė negali nuslėpti to, kad šie žmonės paženklinti išsigimimo antspaudu.

Speciali Velazquezo portretų grupė yra juokdarių ir keistuolių atvaizdai. Susidomėjimas tokiais personažais būdingas šios eros ispanų menininkams. Tačiau Velasquezas žino, kaip parodyti, kad bjaurumas priklauso ir žmonijai, ir grožiui. Liūdesys ir gilus žmogiškumas dažnai šviečia jo nykštukų ir juokdarių akyse.

Ypatingą vietą Velasquezo kūryboje užima paveikslas „Verpėjai“ (1657), vaizduojantis karališkąją gobelenų gamybos manufaktūrą. Pirmame plane – darbininkės; jie verpia vilną, verpia, neša krepšelius. Jų pozos išsiskiria laisvu lengvumu, judesiai stiprūs ir gražūs. Šiai grupei kontrastuoja elegantiškos damos, nagrinėjančios manufaktūrą, labai panašios į austas ant gobelenų. Saulės šviesa, prasiskverbianti į darbo kambarį, visame kame palieka savo linksmą pėdsaką, įneša poezijos į šį kasdienybės paveikslą.

Velasquezo paveikslas laisvais spalvingais potėpiais perteikia formos judėjimą, šviesą ir oro skaidrumą.

Žymiausias Velázquezo mokinys buvo Bartolome Esteban Murillo (1617-1682). Ankstyvieji jo kūriniai vaizduoja scenas su gatvės berniukais, kurie laisvai ir natūraliai įsitaisė purvinoje miesto gatvėje, savo skuduruose jaučiasi tikrais džentelmenais. Religinis Murillo paveikslas pasižymi sentimentalumo bruožais ir liudija prasidedantį didžiosios ispanų mokyklos nuosmukį.

Renesansas (Renesansas). Italija. XV-XVI a. ankstyvasis kapitalizmas. Šalį valdo turtingi bankininkai. Jie domisi menu ir mokslu.

Turtingieji ir galingieji aplink save surenka talentingus ir išmintinguosius. Poetai, filosofai, dailininkai ir skulptoriai kasdien bendrauja su savo mecenatais. Kažkuriuo metu atrodė, kad žmones valdo išminčiai, kaip norėjo Platonas.

Prisiminkite senovės romėnus ir graikus. Jie taip pat sukūrė laisvų piliečių visuomenę, kurioje pagrindinė vertybė yra žmogus (žinoma, neskaitant vergų).

Renesansas nėra tik senovės civilizacijų meno kopijavimas. Tai yra mišinys. Mitologija ir krikščionybė. Gamtos tikroviškumas ir vaizdų nuoširdumas. Grožis fizinis ir dvasinis.

Tai buvo tik blyksnis. Aukštojo Renesanso laikotarpis yra apie 30 metų! Nuo 1490-ųjų iki 1527 m Nuo Leonardo kūrybos žydėjimo pradžios. Prieš Romos apėmimą.

Idealaus pasaulio miražas greitai išblėso. Italija buvo per trapi. Netrukus ją pavergė kitas diktatorius.

Tačiau šie 30 metų nulėmė pagrindinius Europos tapybos bruožus 500 metų į priekį! Iki .

Vaizdo realizmas. Antropocentrizmas (kai pasaulio centras yra Žmogus). Linijinė perspektyva. Aliejiniai dažai. Portretas. Peizažas…

Neįtikėtina, kad per šiuos 30 metų vienu metu dirbo keli puikūs meistrai. Kitu metu jie gimsta vienas per 1000 metų.

Leonardo, Mikelandželas, Rafaelis ir Ticianas yra Renesanso titanai. Tačiau negalima nepaminėti dviejų jų pirmtakų: Giotto ir Masaccio. Be kurio nebūtų Renesanso.

1. Džotas (1267–1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Paveikslo „Penki Florencijos renesanso meistrai“ fragmentas. XVI amžiaus pradžia. .

XIV amžiuje. Prorenesansas. Jo pagrindinis veikėjas yra Giotto. Tai meistras, kuris vienas sukėlė revoliuciją mene. 200 metų prieš Aukštąjį Renesansą. Jei ne jis, vargu ar būtų atėjusi ta era, kuria taip didžiuojasi žmonija.

Prieš Džotą buvo ikonų ir freskų. Jie buvo sukurti pagal Bizantijos kanonus. Veidai vietoj veidų. plokščios figūros. Proporcingas neatitikimas. Vietoj peizažo – auksinis fonas. Kaip, pavyzdžiui, ant šios piktogramos.

Gvidas da Siena. Magų garbinimas. 1275-1280 Altenburgas, Lindenau muziejus, Vokietija.

Ir staiga pasirodo Džoto freskos. Jie turi dideles figūras. Kilmingų žmonių veidai. Senas ir jaunas. Liūdnas. Liūdnas. Nustebęs. Skirtingas.

Giotto freskos Scrovegni bažnyčioje Paduvoje (1302-1305). Kairėje: Kristaus raudos. Viduryje: Judo bučinys (detalė). Dešinėje: Šv. Onos (Marijos motinos) Apreiškimas, fragmentas.

Pagrindinis Giotto kūrinys yra jo freskų ciklas Scrovegni koplyčioje Paduvoje. Kai ši bažnyčia atsidarė parapijiečiams, į ją plūstelėjo minios žmonių. Jie niekada šito nematė.

Juk Giotto padarė kažką neregėto. Jis išvertė Biblijos istorijas į paprastą, suprantamą kalbą. Ir jie tapo daug prieinamesni paprastiems žmonėms.

Giotto. Magų garbinimas. 1303-1305 Freska Scrovegni koplyčioje Paduvoje, Italijoje.

Tai bus būdinga daugeliui Renesanso meistrų. Vaizdų lakonizmas. Gyvos veikėjų emocijos. Realizmas.

Daugiau apie meistro freskas skaitykite straipsnyje.

Giotto žavėjosi. Tačiau jo naujovės nebuvo toliau plėtojamos. Tarptautinės gotikos mada atėjo į Italiją.

Tik po 100 metų atsiras vertas Giotto įpėdinis.

2. Masaccio (1401–1428)

Masaccio. Autoportretas (freskos „Šventasis Petras sakykloje“ fragmentas). 1425–1427 m Brancacci koplyčia Santa Maria del Carmine mieste, Florencijoje, Italijoje.

XV amžiaus pradžia. Vadinamasis ankstyvasis renesansas. Į sceną ateina dar vienas novatorius.

Masaccio buvo pirmasis menininkas, panaudojęs linijinę perspektyvą. Jį suprojektavo jo draugas architektas Brunelleschi. Dabar vaizduojamas pasaulis tapo panašus į tikrąjį. Žaislų architektūra yra praeitis.

Masaccio. Šventasis Petras gydo savo šešėliu. 1425–1427 m Brancacci koplyčia Santa Maria del Carmine mieste, Florencijoje, Italijoje.

Jis perėmė Giotto realizmą. Tačiau, skirtingai nei jo pirmtakas, jis jau gerai išmanė anatomiją.

Vietoj blokuotų personažų Giotto yra gražiai pastatyti žmonės. Visai kaip senovės graikai.

Masaccio. Naujokų krikštas. 1426–1427 m Brancacci koplyčia, Santa Maria del Carmine bažnyčia Florencijoje, Italijoje.
Masaccio. Tremtis iš rojaus. 1426–1427 m Freska Brancacci koplyčioje, Santa Maria del Carmine, Florencija, Italija.

Masaccio gyveno trumpai. Jis mirė, kaip ir jo tėvas, netikėtai. Būdamas 27 metų.

Tačiau jis turėjo daug pasekėjų. Vėlesnių kartų meistrai nuvyko į Brancacci koplyčią mokytis iš jo freskų.

Taigi Masaccio naujovę ėmėsi visi didieji Aukštojo Renesanso menininkai.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardas da Vinčis. Autoportretas. 1512 m. Karališkoji biblioteka Turine, Italijoje.

Leonardo da Vinci yra vienas iš Renesanso titanų. Jis padarė didelę įtaką tapybos raidai.

Būtent da Vinci pakėlė paties menininko statusą. Jo dėka šios profesijos atstovai nebėra tik amatininkai. Tai dvasios kūrėjai ir aristokratai.

Leonardo padarė proveržį pirmiausia portretų srityje.

Jis tikėjo, kad niekas neturėtų atitraukti nuo pagrindinio įvaizdžio. Akis neturėtų klaidžioti nuo vienos detalės prie kitos. Taip atsirado garsieji jo portretai. Glaustai. Harmoningas.

Leonardas da Vinčis. Ponia su ermine. 1489–1490 m Chertoryski muziejus, Krokuva.

Pagrindinė Leonardo naujovė yra ta, kad jis rado būdą, kaip atvaizdus padaryti... gyvus.

Prieš jį portretų personažai atrodė kaip manekenės. Linijos buvo aiškios. Visos detalės kruopščiai nupieštos. Nupieštas piešinys niekaip negalėjo būti gyvas.

Leonardo išrado sfumato metodą. Jis suliejo linijas. Perėjimas nuo šviesos prie šešėlio tapo labai švelnus. Atrodo, kad jo veikėjus dengia vos pastebima migla. Personažai atgijo.

. 1503–1519 m Luvras, Paryžius.

Sfumato pateks į aktyvų visų didžiųjų ateities menininkų žodyną.

Dažnai yra nuomonė, kad Leonardo, žinoma, yra genijus, bet nežinojo, kaip ką nors padaryti iki galo. Ir dažnai nebaigdavo tapyti. Ir daugelis jo projektų liko popieriuje (beje, 24 tomuose). Apskritai jis buvo įmestas į mediciną, paskui į muziką. Netgi tarnavimo menas vienu metu buvo pamėgtas.

Vis dėlto pagalvokite patys. 19 paveikslų – jis yra didžiausias visų laikų ir tautų menininkas. O kažkas net neprilygsta didybei, o per gyvenimą parašo 6000 drobių. Akivaizdu, kas turi didesnį efektyvumą.

Skaitykite apie garsiausią meistro paveikslą straipsnyje.

4. Mikelandželas (1475–1564)

Daniele da Volterra. Mikelandželas (detalė). 1544 m. Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas.

Mikelandželas save laikė skulptoriumi. Bet jis buvo universalus meistras. Kaip ir kiti jo renesanso kolegos. Todėl jo tapybinis paveldas ne mažiau grandiozinis.

Jį pirmiausia atpažįsta iš fiziškai išsivysčiusių charakterių. Jis pavaizdavo tobulą žmogų, kuriame fizinis grožis reiškia dvasinį grožį.

Todėl visi jo personažai tokie raumeningi, ištvermingi. Net moterys ir seni žmonės.

Mikelandželas. Paskutinio teismo freskos fragmentai Siksto koplyčioje, Vatikane.

Dažnai Mikelandželas personažą tapydavo nuogą. Ir tada ant viršaus pridėjau drabužių. Kad kūnas būtų kuo reljefiškesnis.

Jis vienas ištapė Siksto koplyčios lubas. Nors tai yra keli šimtai skaičių! Jis net neleido niekam trinti dažų. Taip, jis buvo nedraugiškas. Jis buvo kietos ir ginčytinos asmenybės. Tačiau labiausiai jis buvo nepatenkintas... savimi.

Mikelandželas. Freskos „Adomo sutvėrimas“ fragmentas. 1511 m. Siksto koplyčia, Vatikanas.

Mikelandželas gyveno ilgą gyvenimą. Išgyveno Renesanso nuosmukį. Jam tai buvo asmeninė tragedija. Vėlesni jo darbai kupini liūdesio ir sielvarto.

Apskritai Mikelandželo kūrybinis kelias yra unikalus. Ankstyvieji jo darbai yra žmogaus herojaus šlovinimas. Laisvas ir drąsus. Pagal geriausias Senovės Graikijos tradicijas. Kaip ir jo Dovydas.

Paskutiniais gyvenimo metais – tai tragiški vaizdai. Sąmoningai grubiai tašytas akmuo. Tarsi prieš mus stovėtų paminklai XX amžiaus fašizmo aukoms. Pažiūrėkite į jo „Pietą“.

Mikelandželo skulptūros Florencijos dailės akademijoje. Kairėje: Deividas. 1504 Dešinėje: Pieta iš Palestrinos. 1555 m

Kaip tai įmanoma? Vienas menininkas per vieną gyvenimą perėjo visus meno etapus nuo Renesanso iki XX a. Ką darys kitos kartos? Eik savu keliu. Žinant, kad kartelė buvo užkelta labai aukštai.

5. Rafaelis (1483–1520)

. 1506 m. Uffizi galerija, Florencija, Italija.

Rafaelis niekada nebuvo pamirštas. Jo genijus visada buvo pripažintas: tiek gyvenime, tiek po mirties.

Jo personažai apdovanoti jausmingu, lyrišku grožiu. Būtent jis pagrįstai laikomas gražiausiais kada nors sukurtais moteriškais įvaizdžiais. Išorinis grožis atspindi herojių dvasinį grožį. Jų nuolankumas. Jų auka.

Rafaelis. . 1513 m. Senųjų meistrų galerija, Drezdenas, Vokietija.

Fiodoras Dostojevskis tiksliai pasakė garsius žodžius „Grožis išgelbės pasaulį“. Tai buvo jo mėgstamiausia nuotrauka.

Tačiau jausmingi vaizdai nėra vienintelė stiprioji Rafaelio pusė. Jis labai gerai apgalvojo savo paveikslų kompoziciją. Tapybos srityje jis buvo nepralenkiamas architektas. Be to, jis visada rasdavo paprasčiausią ir harmoningiausią erdvės organizavimo sprendimą. Atrodo, kad kitaip ir būti negali.

Rafaelis. Atėnų mokykla. 1509–1511 m Freska Vatikano Apaštalų rūmų kambariuose.

Rafaelis gyveno tik 37 metus. Jis staiga mirė. Nuo peršalimo ir medikų klaidų. Tačiau jo palikimo negalima pervertinti. Daugelis menininkų dievino šį meistrą. Ir jie padaugino jo jausmingus atvaizdus tūkstančiuose savo drobių.

Ticianas buvo nepralenkiamas koloristas. Jis taip pat daug eksperimentavo su kompozicija. Apskritai jis buvo drąsus novatorius.

Dėl tokio talento spindesio visi jį mylėjo. Vadinamas „dailininkų karaliumi ir karalių tapytoju“.

Kalbant apie Ticianą, noriu po kiekvieno sakinio įdėti šauktuką. Juk būtent jis įnešė į tapybą dinamikos. Patosas. entuziazmas. Ryški spalva. Spalvų spindesys.

Ticianas. Marijos žengimas į dangų. 1515–1518 m Santa Maria Gloriosi dei Frari bažnyčia, Venecija.

Gyvenimo pabaigoje jis sukūrė neįprastą rašymo techniką. Potėpiai greiti ir stori. Dažai buvo tepami teptuku arba pirštais. Iš to – vaizdai dar gyvesni, kvėpuojantys. O siužetai dar dinamiškesni ir dramatiškesni.

Ticianas. Tarkvinijus ir Lukrecija. 1571 m. Fitzwilliam muziejus, Kembridžas, Anglija.

Ar tai tau nieko neprimena? Žinoma, tai yra technika. Ir XIX amžiaus menininkų technika: Barbizon ir. Ticianas, kaip ir Mikelandželas, per vieną gyvenimą išgyvens 500 tapybos metų. Štai kodėl jis yra genijus.

Skaitykite apie garsųjį meistro šedevrą straipsnyje.

Renesanso menininkai yra didelių žinių savininkai. Norint palikti tokį palikimą, reikėjo daug mokytis. Istorijos, astrologijos, fizikos ir pan.

Todėl kiekvienas jų vaizdas verčia susimąstyti. Kodėl tai rodoma? Kas čia per užšifruotas pranešimas?

Jie beveik niekada neklysta. Nes jie kruopščiai apgalvojo savo būsimą darbą. Jie panaudojo visą savo žinių bagažą.

Jie buvo daugiau nei menininkai. Jie buvo filosofai. Jie mums paaiškino pasaulį tapydami.

Štai kodėl jie mums visada bus labai įdomūs.

Susisiekus su