Garsūs baleto šokėjai vyrai. Pa visam pasauliui: baleto šokėjai iš Rusijos, žinomi visame pasaulyje

Baltarusijos Didžiojo operos ir baleto teatro korespondentas Naviny . pateikė Iš pirmų lūpų sužinojau, ką baleto šokėjai dėvi po pėdkelnėmis ir kodėl manoma, kad tarp jų yra daug gėjų.Skaitykite apie balerinų nėštumą ir vieną poilsio dieną per savaitę mūsų 10 faktų.

Norėdami išsiaiškinti, kurie gandai apie Baltarusijos baletą yra teisingi, o kurie - gryna fikcija, korespondentui Naviny. pateikė talkino teatro artistui Genadijus Kulinkovičius su balerinų asistentėmis.

1. Ar baleto šokėjai yra trapūs ir purūs?

Klausa: Viename spektaklyje baleto šokėja pakelia ir neša apie 2 tonas svorį.

Ar tai tiesa: Fizinis aktyvumas tikrai didelis. Scenoje – priklauso nuo pastatymo, žinoma – baleto šokėjas, vyras baleriną daug kartų pakelia. Šiuolaikiniuose kūriniuose viskas, ką tu darai, tai kelti ir nustatyti, kelti ir nustatyti, kelti, ratu, nustatyti. Jei skaičiuojate keltuvų skaičių, tada taip, dvi tonos yra realus skaičius.

Be to, baleto šokėjai daug repetuoja ir praktikuoja. Tai taip pat yra apkrova. Repeticijas turime kiekvieną dieną, išskyrus savaitgalį, kuris būna kartą per savaitę. Plius pasirodymai.

2. Baleto šokėjai dažniau serga

Klausa: Dėl didelių krūvių ir nuolatinių dietų baleto šokėjai serga dažniau nei kiti.

Ar tai tiesa: Baltarusijos Didžiojo teatro baleto repeticijų salėse – kaip ligoninėje – įrengtos baktericidinės lempos. Žiemą, prasidėjus gripui ir kitiems virusams, pavienis darbuotojas pusvalandžiui įjungia šias lempas, kad dezinfekuotų kambarį. Labai svarbu, kad ligos neplistų: visi dirbame artimai bendraudami, daug valandų treniruojamės ir repetuojame. Jei kas nors atnešė ligą, ji neutralizuojama.

3. Profesinės ligos balete

Klausa: Kojos yra skausmingiausia šokėjo kūno vieta.

Ar tai tiesa: Tai iš dalies tiesa. Šokėjų profesinės ligos – tai sąnarių ligos. Baleto šokėjams ties didžiųjų kojų pirštų kaulai išsikiša, sąnariai užsidega, natūralu, kad juos skauda. Šia liga serga ir moterys, tačiau ją sukelia nepatogūs, ankšti batai, deformuojantys pėdą. Baleto meistrams - nuolatinės apkrovos pirštams ir priekinėms pėdoms: daugelis baleto judesių atliekami kojų pirštais.

Antra dažna sveikatos problemų klasė – organų prolapsas dėl nuolatinio šokinėjimo. Viskas yra individualu, tačiau dažnai krenta inkstai, širdis ir kiti vidaus organai, kurie vėliau daro spaudimą šlapimo pūslei.

4. Jaunieji pensininkai

Klausa: Kai kas mano, kad balerinos per anksti išeina į pensiją.

Ar tai tiesa. Baleto šokėjai teisėtai išeina į pensiją po 23 metų darbo patirties. Motinystės atostogos į stažą neįskaičiuojamos. Dėl to baleto šokėjai tampa jaunaisiais pensininkais. Tačiau daugelis jų iš tikrųjų neišeina į užtarnautą poilsį: priklausomai nuo sveikatos būklės į pensiją išėję šokėjai dirba repetitoriais, mokytojais, režisieriais, scenos darbuotojais, kostiumų dailininkais ir kt.

Pašnekovas Naviny. pateikė Genadijui Kulinkovičiui iki pensijos liko dveji metai. Ateityje šokėja planuoja ir dėstyti.

5. Nenormalus veikimas

Klausa: Baleto teatro artistai, kaip ir eiliniai piliečiai, turi dvi laisvas dienas per savaitę

Ar tai tiesa. Baleto šokėjai dirba 6 dienas per savaitę. Vienintelė poilsio diena yra pirmadienis. Vasarą dėl to, kad publika migruoja į vasarnamius ir prie jūros, laisvoji diena Didžiajame teatre nukeliama į šeštadienį. Moteriškoji trupės dalis tuo džiaugiasi: pagaliau atsirado galimybė pabūti su šeima. Vyrai niurzga: kai pirmadienis laisva diena, galima bent jau atsipalaiduoti ir nedirbti buities darbų.

Baletmeisterių darbo diena irgi nenormali paprasto žmogaus supratimu: nuo 10:00 iki 15:00, tada trijų valandų pertrauka, po pertraukos darbas atnaujinamas 18:00, susiję su vakariniais pasirodymais. Oficiali baletininkų darbo diena baigiasi 21 val.

Būtina ilga pertrauka, kad po rytinių treniruočių ir repeticijų kūnas spėtų pailsėti ir atsigauti prieš vakarinį darbą.

Jauniesiems šokėjams tai patogu: per pertrauką galima mokytis. Pavyzdžiui, Genadijus Kullinkovičius tokiu būdu įgijo aukštąjį choreografinį išsilavinimą. Tačiau dabar jis šiame tvarkaraštyje mato mažų pliusų.

„Su tokiu grafiku labai sunku susitvarkyti asmeninį gyvenimą. Pažiūrėk į mane: 38 metai, be šeimos, be vaikų. Visas gyvenimas teatre- sako Genadijus.

6. Ar baletas ir vaikai nesuderinami?

Klausa: Dėl išvaizdos reikalavimų balerinos turi atsisakyti motinystės.

Ar tai tiesa: Baleto šokėjams kurti šeimą ir vaikus karjeros įkarštyje tikrai sunkiau nei kitų profesijų atstovams: turi įtakos ir darbo grafikas, o ir tai, kad po gimdymo formos atkūrimas reikalauja laiko ir pastangų. Taigi merginos taiko dvi strategijas: arba sukuria šeimą ir vaikus iškart po mokyklos/universiteto, arba atideda tai, kol išeis į pensiją.

Nepaisant nepalankių aplinkybių, Baltarusijos Didžiajame teatre yra balerinų, kurios turi du, o kai kurios net tris vaikus.

„Mes, kaip ir gydytojai bei mokytojai, deriname darbą ir nėštumą. Planuojame, išeiname motinystės atostogų, atsigauname ir dirbame toliau. Tai kiekvieno menininko reikalas, tačiau nėštumo metu – kuo anksčiau išeisite iš šokių veiklos, tuo geriau jums ir būsimam vaikui. Tai siejama su rizika: čia reikia pasilenkti, šokinėti, gali kristi ir susižaloti.– pasakojo Interneto svetainė Didžiosios balerinos.

„Esame geriausios mamos, žmonos, taip pat mokame šokti ir vartytis po virtuvę“,– juokauja balerinos atsakydamos į klausimą apie šeimos gyvenimo specifiką.

7. Jei jis šoka balete, vadinasi, yra gėjus

Klausa: Tarp baleto šokėjų yra daug gėjų.

Ar tai tiesa: Tai dažnas stereotipas, sako baleto šokėjas Genadijus Kullinkovičius. Mes į tai nebereaguojame. Taip jie sako apie visus vyrus, kurie šoka. Ji gimsta iš žiūrovo nesusipratimo: kaip vyrai gali likti abejingi ir ramūs, apsupti tiek grožio ir nuogumo. Juk publika dažnai patenka į užkulisius, o vyrai būna šokiruoti: čia visi persirengia, intymios kūno vietos yra ištiestos rankos atstumu... O mes prie to jau pripratome ir reaguojame kaip į kažką normalaus. Taigi žiūrovas mano, kad vyrai balete yra gėjai.

8. Ką šokėja turi po pėdkelnėmis

Klausa: Šokėjai nedėvi apatinių kelnių.

Nuotrauka pixabay.com

Ar tai tiesa: Jie daugiau kalba apie vyrų menininkų apatinius nei apie balerinų apatinius: žiūrovas po sniego baltumo pėdkelnėmis, savo nuostabai, nemato laukiamų apatinių kontūrų.

Genadijus Kulinkovičius sakė, kad šokėjai turi savų paslapčių. Šokių drabužių gamintojai pateisina menininkų lūkesčius ir gamina besiūlius specialių, po kostiumu nematomų apatinių modelius – tvarsčius. Specialiais šokėjams skirtais drabužiais prekiauja parduotuvė, įsikūrusi netoli Didžiojo.

9. Mėsa puantiniuose batuose

Klausa: Balerinos deda mėsą į puantinius batus, kad sumažintų pėdų traumą.

Ar tai tiesa: Nedėkite mėsos. Yra ir modernesnių būdų apsaugoti kojas. Baleto firmos gamina specialius pusbačius, kurie dengia tik pirštus. Jie yra silikoniniai. Kažkas nieko neužtveria – jam jau patogu. Silikoniniai įdėklai pointe batams Baltarusijoje negaminami, jie gaminami JAV, Kinijoje, Rusijoje.

Nuotrauka pixabay.com

Per metus balerina, priklausomai nuo krūvio, avi 5-10 porų puantų batų. Kai kurie menininkai turi savo įklotus – meistrų pagamintas tūrines pėdų kopijas, pagal kurias pagal užsakymą gaminami puantai.

10. Šokti gerai moka

Klausa: Menininkai daug uždirba.

Ar tai tiesa: Viskas reliatyvu. Baleto šokėjų atlyginimai priklauso nuo pareigų trupėje: vadovaujantis scenos meistras, solistas ar baleto šokėjas. Taip pat turi įtakos spektakliuose išdirbtų scenų skaičiui. Už kiekvieną išėjimą skiriami taškai, kuriuos saugo specialus teatro darbuotojas. Balų vertė už kiekvieną šokį yra sava, standartinė visiems atlikėjams, priklauso nuo atlikimo sudėtingumo ir trukmės. Gautų taškų suma turi įtakos apdovanojimui. Taigi, korpuso baleto šokėjo atlyginimas siekia apie 120 rublių, o už pasirodymus sukaupta priemoka gali ją viršyti kelis kartus.

Sergejaus Balai nuotrauka

Jie yra erdvūs, liekni, lengvi. Jų šokis yra unikalus. Kas yra šios iškilios mūsų šimtmečio balerinos?

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Vieni svarbiausių metų Rusijos baleto istorijoje yra 1738 m. Prancūzų šokio meistro Jeano-Baptiste'o Lande pasiūlymu ir Petro I pritarimu Sankt Peterburge buvo atidaryta pirmoji Rusijoje baleto šokių mokykla, kuri gyvuoja iki šių dienų ir vadinama Rusų baleto akademija. IR AŠ. Vaganova. Būtent Agrippina Vaganova sovietmečiu susistemino klasikinio imperatoriškojo baleto tradicijas. 1957 m. jos vardas buvo suteiktas Leningrado choreografijos mokyklai.

Maya Plisetskaya (1925 m.)

Išskirtinė XX amžiaus antrosios pusės šokėja, į baleto istoriją įžengusi savo fenomenaliu kūrybiniu ilgaamžiškumu, Maja Michailovna Plisetskaja gimė 1925 m. lapkričio 20 d. Maskvoje.

1934 m. birželio mėn. Maya įstojo į Maskvos choreografijos mokyklą, kur nuosekliai mokėsi pas mokytojus E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontieva, tačiau geriausia savo mokytoja laiko Agrippiną Jakovlevną Vaganovą, su kuria susipažino jau Didžiajame teatre. , kur ji buvo priimtas 1943 m. balandžio 1 d.

Mayai Plisetskaya yra rusų baleto simbolis. 1947 m. balandžio 27 d. ji atliko vieną iš pagrindinių savo kūrinio Odette-Odile iš Gulbių ežero dalių. Būtent šis Čaikovskio baletas tapo jos biografijos šerdimi.

Matilda Kšesinskaja (1872-1971)

Gimė šokėjo F. I. Kšesinskio, pagal tautybę lenko, šeimoje. 1890 metais baigė Sankt Peterburgo teatro mokyklos baleto skyrių. 1890–1917 m. šoko Mariinsky teatre. Išgarsėjo atlikdama Auroros ("Miegančioji gražuolė", 1893), Esmeraldos (1899), Teresės ("Kavalerijos stotelė") ir kt. vaidmenis. Jos šokis išsiskyrė ryškiu artistiškumu ir linksmumu. 1900-ųjų pradžioje ji buvo M. M. Fokine baletų: Evnika, Chopiniana, Eros narė, 1911–1912 m. vaidino Diaghilevo rusų baleto trupėje.

Anna Pavlova (1881-1931)

Gimė Sankt Peterburge. Baigusi Sankt Peterburgo teatro mokyklą, 1899 m. buvo priimta į Mariinskio teatro trupę. Ji šoko vaidmenis klasikiniuose baletuose „Spragtukas“, „Mažasis kuprotas arklys“, „Raymonda“, „La Bayadère“, „Žizel“. Natūralūs duomenys ir nuolatinis atlikimo įgūdžių tobulinimas padėjo Pavlovai 1906 m. tapti pagrindiniais trupės šokėjais.
Bendradarbiavimas su novatoriškais baleto meistrais A. Gorskiu ir ypač M. Fokinu turėjo didžiulę įtaką identifikuojant naujas Pavlovos atlikimo stiliaus galimybes. Pavlova atliko pagrindinius vaidmenis Fokine baletuose Chopiniana, Armidos paviljonas, Egipto naktys ir kt. “), kurie vėliau tapo poetiniu XX amžiaus Rusijos baleto simboliu.

Svetlana Zakharova (1979 m.)

Svetlana Zakharova gimė Lucke, Ukrainoje, 1979 m. birželio 10 d. Būdama šešerių, mama nuvedė ją į choreografinį būrelį, kur Svetlana užsiėmė liaudies šokiais. Būdama dešimties metų ji įstojo į Kijevo choreografinę mokyklą.

Po keturių mėnesių mokymosi Zacharova paliko mokyklą, nes jos šeima persikėlė į Rytų Vokietiją pagal naują tėvo, kariškio, paskyrimą. Po šešių mėnesių grįžusi į Ukrainą, Zacharova vėl išlaikė egzaminus Kijevo choreografijos mokykloje ir iškart buvo priimta į antrą klasę. Kijevo mokykloje ji daugiausia mokėsi pas Valeriją Suleginą.

Svetlana koncertuoja daugelyje pasaulio megapolių. 2008 m. balandį ji buvo pripažinta garsiojo Milano teatro „La Scala“ žvaigžde.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova gimė Sankt Peterburge 1910 01 08 (pagal senąjį stilių 1909 12 26), baletmeisterių šeimoje.

1928 m. Ulanova baigė Leningrado choreografijos mokyklą. Netrukus ji prisijungė prie Leningrado valstybinio akademinio operos ir baleto teatro (dabar Mariinsky) trupės.

Mylimoji Mariinsky Ulanova turėjo išvykti Leningrado apgulties metais. Didžiojo Tėvynės karo metu Ulanova šoko Permės, Alma-Ata, Sverdlovsko teatruose, vaidindama ligoninėse sužeistųjų akivaizdoje. 1944 metais Galina Sergeevna persikelia į Didįjį teatrą, kur periodiškai vaidina nuo 1934 m.

Tikrasis Galinos pasiekimas buvo Džuljetos įvaizdis Prokofjevo balete „Romeo ir Džuljeta“. Jos geriausi šokiai taip pat yra Mašos iš Čaikovskio „Spragtuko“, Maria iš „Bachčisarėjos fontano“ ir Žizel Adam vaidmuo.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Gimė Sankt Peterburge Mariinskio teatro šokėjo Platono Karsavino šeimoje, Aleksejaus Chomiakovo anūkės, iškilaus XIX amžiaus I pusės filosofo ir rašytojo, filosofo Levo Karsavino sesers, šeimoje.

Pas A. Gorskį ji mokėsi Peturburgo teatro mokykloje, kurią baigė 1902 m. Dar būdama mokinė atliko solo Kupidono partiją Gorskio režisuoto baleto „Don Kichotas“ premjeroje.

Baleto veiklą ji pradėjo per akademizmo krizę ir ieškodama išeities iš jos. Akademinio baleto gerbėjai Karsavinos spektaklyje rado daug trūkumų. Atlikimo įgūdžius balerina tobulino pas geriausius rusų ir italų mokytojus
Nepaprasta Karsavinos dovana pasireiškė darbuose prie M. Fokine pastatymų. Karsavina buvo iš esmės naujų XX amžiaus pradžios baleto meno krypčių, vėliau vadinamo „intelektualiuoju menu“, protėvis.

Talentingoji Karsavina greitai pasiekė primabalerinos statusą. Ji atliko pagrindinius vaidmenis baletuose „Karnavalas“, „Žizel“, „Gulbių ežeras“, „Miegančioji gražuolė“, „Spragtukas“ ir daugelyje kitų.

Ulyana Lopatkina (1973 m.)

Ulyana Viacheslavna Lopatkina gimė Kerčėje (Ukraina) 1973 m. spalio 23 d. Vaikystėje ji mokėsi šokių rateliuose ir gimnastikos skyriuje. Motinos iniciatyva ji įstojo į Rusijos baleto akademiją. IR AŠ. Vaganova Leningrade.

1990 m., būdama studentė, Lopatkina dalyvavo Antrajame visos Rusijos konkurse. IR AŠ. Vaganova choreografinių mokyklų studentams ir gavo pirmąją premiją.

1995 metais Ulyana tapo prima balerina. Jos įrašai apima geriausius vaidmenis klasikiniuose ir šiuolaikiniuose kūriniuose.

Jekaterina Maksimova (1931-2009)

Gimė Maskvoje 1939 m. vasario 1 d. Nuo vaikystės mažoji Katya svajojo šokti ir, būdama dešimties, įstojo į Maskvos choreografijos mokyklą. Septintoje klasėje ji sušoko savo pirmąjį vaidmenį - Maša filme „Spragtukas“. Po koledžo ji įstojo į tarnybą Didžiajame teatre ir iš karto, praktiškai aplenkdama baleto korpusą, pradėjo šokti solo partijas.

Ypatingą reikšmę Maximovos darbe turėjo dalyvavimas televizijos baletuose, kurie atskleidė naują jos talento kokybę - komiko talentą.

Nuo 1990 m. Maksimova yra Kremliaus baleto teatro mokytoja-repetitorė. Nuo 1998 m. yra Didžiojo teatro choreografas-repetitorius.

Natalija Dudinskaja (1912-2003)

Ji gimė 1912 m. rugpjūčio 8 d. Charkove.
1923-1931 m. mokėsi Leningrado choreografijos mokykloje (A.Ya. Vaganovos mokinė).
1931–1962 m. buvo pagrindinė Leningrado operos ir baleto teatro šokėja. CM. Kirovas. Ji atliko pagrindinius vaidmenis Čaikovskio baletuose „Gulbių ežeras“ ir „Miegančioji gražuolė“, Prokofjevo „Pelenė“, Glazunovo „Raymonda“, Adomo „Žizel“ ir kt.

Žavimės šių nuostabių balerinų meistriškumu. Jie labai prisidėjo prie Rusijos baleto plėtros!

Žodis „baletas“ skamba magiškai. Užmerkęs akis iš karto įsivaizduoji degančią laužą, persmelkią muziką, pakelių šniokštimą ir lengvą puantų batų traškėjimą ant parketo. Šis reginys nepakartojamai gražus, jį drąsiai galima vadinti dideliu žmogaus pasiekimu siekiant grožio.

Publika sustingsta, žiūri į sceną. Baleto divos stebina savo lengvumu ir plastiškumu, matyt, lengvai atlikdamos sudėtingus „pas“.

Šios meno formos istorija gana gili. Prielaidos baletui atsirasti atsirado XVI a. O nuo XIX amžiaus žmonės matė tikrus šio meno šedevrus. Tačiau koks būtų baletas be jį išgarsinusių garsių balerinų? Mūsų istorija bus apie šiuos garsiausius šokėjus.

Marie Ramberg (1888-1982). Būsimoji žvaigždė gimė Lenkijoje, žydų šeimoje. Tikrasis jos vardas yra Sivia Rambam, tačiau vėliau jis buvo pakeistas dėl politinių priežasčių. Mergina nuo mažens įsimylėjo šokius, savo aistrai pasidavė galva. Marie mokosi iš Paryžiaus operos šokėjų, o netrukus pats Diaghilevas pastebi jos talentą. 1912–1913 metais mergina šoko su Rusijos baletu, dalyvaudama pagrindiniuose spektakliuose. Nuo 1914 m. Marie persikėlė į Angliją, kur toliau mokėsi šokių. Marie ištekėjo 1918 m. Ji pati rašė, kad tai daugiau pramoga. Tačiau santuoka buvo laiminga ir truko 41 metus. Ramberg buvo tik 22 metai, kai ji atidarė savo baleto mokyklą Londone – pirmąją mieste. Sėkmė buvo tokia didžiulė, kad Marija pirmiausia subūrė savo kompaniją (1926 m.), o vėliau – pirmąją nuolatinę baleto trupę Didžiojoje Britanijoje (1930 m.). Jos pasirodymai tampa tikra sensacija, nes Ramberg į darbą pritraukia talentingiausius kompozitorius, menininkus, šokėjus. Balerina aktyviai dalyvavo kuriant nacionalinį baletą Anglijoje. Ir vardas Marie Ramberg amžiams įėjo į meno istoriją.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna gimė Sankt Peterburge, jos tėvas buvo geležinkelio rangovas, o mama dirbo paprasta skalbėja. Tačiau mergina sugebėjo įstoti į teatro mokyklą. Ją baigusi, 1899 m. įstojo į Mariinskio teatrą. Ten ji gavo vaidmenis klasikiniuose spektakliuose – „La Bayadère“, „Žizel“, „Spragtukas“. Pavlova turėjo puikius prigimtinius duomenis, be to, nuolat tobulino savo įgūdžius. 1906 m. ji jau buvo pagrindinė teatro balerina, tačiau tikroji šlovė Anna sulaukė 1907 m., kai ji sužibėjo miniatiūroje „Mirstanti gulbė“. Pavlova turėjo pasirodyti labdaros koncerte, tačiau jos partneris susirgo. Žodžiu, per naktį choreografas Michailas Fokinas balerinai pastatė naują miniatiūrą pagal San Sanso muziką. Nuo 1910 m. Pavlova pradėjo gastroles. Balerina pasaulinę šlovę pelnė po to, kai dalyvavo Paryžiuje vykstančiame „Rusijos sezonai“. 1913 m. ji paskutinį kartą vaidino Mariinsky teatre. Pavlova surenka savo trupę ir persikelia į Londoną. Kartu su savo globotiniais Anna keliauja po pasaulį su klasikiniais Glazunovo ir Čaikovskio baletais. Per savo gyvenimą šokėja tapo legenda, mirusi gastrolių Hagoje metu.

Matilda Kšesinskaja (1872-1971). Nepaisant lenkiško vardo, balerina gimė netoli Sankt Peterburgo ir visada buvo laikoma Rusijos šokėja. Nuo ankstyvos vaikystės ji pareiškė norą šokti, nė vienas iš jų artimųjų negalvojo, kad jai trukdytų šis noras. Matilda puikiai baigė Imperatoriškąją teatro mokyklą, prisijungdama prie Mariinsky teatro baleto trupės. Ten ji išgarsėjo puikiais „Spragtuko“, „Mlados“ ir kitų spektaklių dalių pasirodymais. Kšesinskaja išsiskyrė savo firminiu rusišku plastiku, į kurį buvo įspraustos italų mokyklos natos. Būtent Matilda tapo choreografo Fokino numylėtiniu, kuris ją panaudojo savo darbuose „Drugeliai“, „Erosas“, „Evnika“. Esmeraldos vaidmuo to paties pavadinimo balete 1899 metais scenoje įžiebė naują žvaigždę. Nuo 1904 m. Kšesinskaja keliauja po Europą. ji vadinama pirmąja Rusijos balerina, pagerbta kaip „rusiško baleto generalissimo“. Jie sako, kad Kšesinskaja buvo paties imperatoriaus Nikolajaus II mėgstamiausia. Istorikai teigia, kad be talento balerina turėjo geležinį charakterį, tvirtą poziciją. Būtent jai priskiriamas Imperatoriškojo teatro direktoriaus kunigaikščio Volkonskio atleidimas. Revoliucija stipriai paveikė baleriną, 1920 m. ji paliko išsekusią šalį. Kšesinskaja persikėlė į Veneciją, bet toliau darė tai, ką mėgo. Būdama 64 metų ji vis dar koncertavo Londono „Covent Garden“. O legendinė balerina palaidota Paryžiuje.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Agrippinos tėvas buvo Mariinsky teatro dirigentas. Tačiau jis sugebėjo atpažinti tik jauniausią iš trijų savo dukterų, lankančių baleto mokyklą. Netrukus Jakovas Vaganovas mirė, šeima turėjo tik viltį dėl būsimos šokėjos. Mokykloje Agrippina pasirodė esąs išdykęs žmogus, už savo elgesį nuolat gaudavo blogus pažymius. Baigusi studijas, Vaganova pradėjo savo balerinos karjerą. Teatre jai buvo skirta daug smulkių vaidmenų, tačiau jie jos netenkino. Solo vakarėliai aplenkė baleriną, o jos išvaizda nebuvo itin patraukli. Kritikai rašė, kad jos tiesiog nemato trapių gražuolių vaidmenyse. Nepadėjo ir makiažas. Pati balerina dėl to daug kentėjo. Tačiau sunkiai dirbdama Vaganova gavo antraplanius vaidmenis, jie pradėjo retkarčiais apie ją rašyti laikraščiuose. Tada Agrippina staigiai pakeitė savo likimą. Ištekėjo, pagimdė. Grįžusi prie baleto, ji tarsi pakilo viršininkų akyse. Nors Vaganova ir toliau atliko antrąsias dalis, šiose variacijose ji pasiekė meistriškumą. Balerinai pavyko iš naujo atrasti vaizdinius, kurie, regis, buvo nuvalkioti ankstesnių šokėjų kartų. Tik 1911 m. Vaganova gavo savo pirmąją solo partiją. Būdama 36 metų balerina buvo išėjusi į pensiją. Ji niekada neišgarsėjo, tačiau, atsižvelgdama į savo duomenis, pasiekė daug. 1921 m. Leningrade buvo atidaryta choreografijos mokykla, į kurią ji buvo pakviesta kaip viena iš Vaganovo mokytojų. Choreografės profesija jai tapo pagrindine iki pat gyvenimo pabaigos. 1934 metais Vaganova išleido knygą „Klasikinio šokio pagrindai“. Antrąją savo gyvenimo pusę balerina skyrė choreografinei mokyklai. Dabar jos vardu pavadinta Šokių akademija. Agrippina Vaganova netapo puikia balerina, tačiau jos vardas visam laikui įėjo į šio meno istoriją.

Yvet Shovire (gimė 1917 m.).Ši balerina yra tikra rafinuota paryžietė. Nuo 10 metų ji pradėjo rimtai užsiimti šokiais Didžiojoje operoje. Yvette talentą ir pasirodymą pastebėjo režisieriai. 1941 m. ji jau tapo „Opéra Garnier“ prima balerina. Debiutiniai pasirodymai atnešė jai tikrai pasaulinę šlovę. Po to Shovire pradėjo gauti kvietimų vaidinti įvairiuose teatruose, įskaitant italų „La Scala“. Balerina buvo pašlovinta savo Šešėlio dalimi Henri Sauge alegorijoje, ji atliko daug Serge'o Lifaro inscenizuotų dalių. Iš klasikinių spektaklių išsiskiria vaidmuo „Žizel“, kuris yra laikomas pagrindiniu Chauvire'u. Yvette scenoje pademonstravo tikrą dramą, neprarasdama viso mergaitiško švelnumo. Balerina tiesiogine prasme gyveno kiekvienos savo herojės gyvenimą, scenoje išreikšdama visas emocijas. Tuo pačiu metu Shovire buvo labai dėmesingas kiekvienai smulkmenai, repetavo ir vėl repetavo. 1960-aisiais balerina vadovavo mokyklai, kurioje ji pati kadaise mokėsi. O paskutinis pasirodymas scenoje Ivet įvyko 1972 m. Kartu buvo įsteigtas ir jos vardu pavadintas apdovanojimas. Balerina ne kartą išvyko į turą SSRS, kur įsimylėjo publiką. Pats Rudolfas Nurejevas ne kartą buvo jos partneris po skrydžio iš mūsų šalies. Balerinos nuopelnai šaliai buvo apdovanoti Garbės legiono ordinu.

Galina Ulanova (1910-1998).Ši balerina taip pat gimė Sankt Peterburge. Būdama 9 metų ji tapo choreografinės mokyklos mokine, kurią baigė 1928 m. Iš karto po diplominio spektaklio Ulanova prisijungė prie Leningrado operos ir baleto teatro trupės. Jau pirmieji jaunosios balerinos pasirodymai patraukė į ją šio meno žinovų dėmesį. Jau būdama 19 metų Ulanova šoka pagrindinę partiją Gulbių ežere. Iki 1944 metų balerina šoko Kirovo teatre. Čia ją šlovino vaidmenys filmuose „Žizel“, „Spragtukas“, „Bachčisarėjos fontanas“. Tačiau garsiausia buvo jos vaidmuo filme „Romeo ir Džuljeta“. 1944–1960 m. Ulanova buvo pagrindinė Didžiojo teatro balerina. Manoma, kad beprotybės scena Žizel tapo jos kūrybos viršūne. Ulanova lankėsi 1956 m., turėdama Londono Didįjį alėją. Sakoma, kad tokios sėkmės dar nebuvo nuo Anos Pavlovos laikų. Ulanovos sceninė veikla oficialiai baigėsi 1962 m. Tačiau visą likusį gyvenimą Galina dirbo choreografe Didžiajame teatre. Už savo darbą ji gavo daugybę apdovanojimų - tapo SSRS liaudies artiste, gavo Lenino ir Stalino premijas, du kartus tapo Socialistinio darbo didvyre ir daugelio apdovanojimų laureate. Didžioji balerina mirė Maskvoje, ji buvo palaidota Novodevičiaus kapinėse. jos butas tapo muziejumi, o gimtajame Sankt Peterburgo Ulanovos mieste pastatytas paminklas.

Alicia Alonso (g. 1920 m.).Ši balerina gimė Havanoje, Kuboje. Ji pradėjo mokytis šokio meno būdama 10 metų. Tuo metu saloje veikė tik viena privati ​​baleto mokykla, kuriai vadovavo rusų specialistas Nikolajus Javorskis. Tada Alicia tęsė studijas JAV. Debiutas didžiojoje scenoje įvyko Brodvėjuje 1938 m. muzikinėse komedijose. Tada Alonso dirba Niujorko Balle teatre. Ten ji susipažįsta su žymiausių pasaulio choreografų choreografija. Alicia su partneriu Igoriu Juškevičiumi nusprendė kurti baletą Kuboje. 1947 m. ji ten šoko „Gulbių ežere“ ir „Apollo Musageta“. Tačiau tuo metu Kuboje nebuvo baleto tradicijų, scenos. O liaudis tokio meno nesuprato. Todėl Nacionalinio baleto kūrimo užduotis šalyje buvo labai sunki. 1948 m. įvyko pirmasis Alicia Alonso baleto pasirodymas. Jį valdė entuziastai, kurie patys susidėjo savo numerius. Po dvejų metų balerina atidarė savo baleto mokyklą. Po 1959 m. revoliucijos valdžia atkreipė dėmesį į baletą. Alicijos kompanija išaugo į trokštamą Kubos nacionalinį baletą. Balerina daug vaidino teatruose ir net aikštėse, išvyko į gastroles, buvo rodoma per televiziją. Vienas ryškiausių Alonso įvaizdžių – Carmen dalis to paties pavadinimo balete 1967 m. Balerina taip užsidegė dėl šio vaidmens, kad net uždraudė statyti šį baletą su kitais atlikėjais. Alonso keliavo po pasaulį, gavęs daugybę apdovanojimų. O 1999 m. ji gavo Pablo Picasso medalį iš UNESCO už išskirtinį indėlį į šokio meną.

Maja Plisetskaja (gimė 1925 m.). Sunku ginčytis, kad ji yra garsiausia Rusijos balerina. Ir jos karjera pasirodė rekordiškai ilga. Meilę baletui Maya įsisavino dar vaikystėje, nes jos dėdė ir teta taip pat buvo žinomi šokėjai. Būdama 9 metų talentinga mergina įstoja į Maskvos choreografijos mokyklą, o 1943 m. jauna absolventė – į Didįjį teatrą. Ten jos mokytoja tapo garsioji Agrippina Vaganova. Vos per porą metų Plisetskaja iš baleto korpuso tapo soliste. Reikšmingas jai buvo „Pelenės“ pastatymas ir Rudens fėjos vaidmuo 1945 m. Tada buvo jau klasika tapę „Raymonda“, „Miegančioji gražuolė“, „Don Kichotas“, „Žizel“, „Arkliukas kuprotas“ pastatymai. Plisetskaja sužibėjo „Bachčisarajaus fontane“, kur galėjo pademonstruoti savo retą dovaną – tiesiogine to žodžio prasme kelias akimirkas pakabinti šuoliu. Balerina iš karto dalyvavo trijuose Chačaturiano „Spartako“ pastatymuose, juose atlikdama Eginos ir Frygijos dalis. 1959 m. Plisetskaya tapo SSRS liaudies artiste. 60-aisiais buvo manoma, kad Maya buvo pirmoji Didžiojo teatro šokėja. Balerinai užteko vaidmenų, tačiau kaupėsi kūrybinis nepasitenkinimas. Išeiga buvo „Karmen siuita“, vienas pagrindinių šokėjos biografijos etapų. 1971 m. Plisetskaja taip pat buvo dramatiška aktorė, vaidinanti filme Anna Karenina. Pagal šį romaną buvo parašytas baletas, kurio premjera įvyko 1972 m. Čia Maya išbando save naujame – choreografės – vaidmenyje, kuris tampa jos nauja profesija. Nuo 1983 m. Plisetskaja dirba Romos operoje, o nuo 1987 m. – Ispanijoje. Ten ji vadovauja trupei, stato baletus. Paskutinis Plisetskajos pasirodymas įvyko 1990 m. Šauni balerina buvo apipilta daugybe apdovanojimų ne tik gimtinėje, bet ir Ispanijoje, Prancūzijoje, Lietuvoje. 1994 m. ji surengė tarptautinį konkursą, suteikdama jam savo vardą. Dabar „Maja“ suteikia galimybę prasibrauti jauniems talentams.

Ulyana Lopatkina (gimė 1973 m.). Pasaulyje žinoma balerina gimė Kerčėje. Vaikystėje ji daug ne tik šoko, bet ir gimnastika. Būdama 10 metų, motinos patarimu, Ulyana įstojo į Vaganovos rusų baleto akademiją Leningrade. Ten jos mokytoja tapo Natalija Dudinskaja. Būdama 17 metų Lopatkina laimėjo visos Rusijos Vaganovos konkursą. 1991 m. balerina baigė akademiją ir buvo priimta į Mariinsky teatrą. Ulyana greitai įgijo solo partijas. Ji šoko „Don Kichote“, „Miegančiojoje gražuolėje“, „Bachčisarajaus fontane“, „Gulbių ežere“. Talentas buvo toks akivaizdus, ​​kad 1995 metais Lopatkina tapo jos teatro prima. Kiekvienas naujas jos vaidmuo džiugina ir žiūrovus, ir kritikus. Tuo pačiu metu pati balerina domisi ne tik klasikiniais vaidmenimis, bet ir šiuolaikiniu repertuaru. Taigi, vienas mėgstamiausių Uljanos vaidmenų yra Banu vaidmuo Jurijaus Grigorovičiaus pastatytoje „Meilės legendoje“. Geriausia, kad balerinai pavyksta atlikti paslaptingų herojų vaidmenį. Jo išskirtinis bruožas – rafinuoti judesiai, būdinga dramatizmas ir šuolis į aukštį. Žiūrovai tiki šokėja, nes ji scenoje yra visiškai nuoširdi. Lopatkina yra daugelio vietinių ir tarptautinių apdovanojimų laureatė. Ji yra Rusijos liaudies menininkė.

Anastasija Voločkova (g. 1976 m.). Balerina prisimena, kad savo būsimą profesiją ji nulėmė būdama 5 metų, apie kurią paskelbė mamai. Voločkova taip pat baigė Vaganovos akademiją. Jos mokytoja tapo ir Natalija Dudinskaja. Jau paskutiniais studijų metais Voločkova debiutavo Mariinsky ir Bolshoi teatruose. 1994–1998 metais balerinos repertuare buvo pagrindiniai vaidmenys filmuose „Žizel“, „Ugnies paukštis“, „Miegančioji gražuolė“, „Spragtukas“, „Don Kichotas“, „Bajaderė“ ir kituose spektakliuose. Su Mariinskio teatro trupe Voločkova apkeliavo pusę pasaulio. Tuo pačiu metu balerina nebijo koncertuoti solo, kurdama karjerą lygiagrečiai su teatru. 1998 metais balerina gavo kvietimą į Didįjį teatrą. Ten ji puikiai atlieka gulbės princesės vaidmenį naujame Vladimiro Vasiljevo pastatyme „Gulbių ežeras“. Pagrindiniame šalies teatre Anastasija atlieka pagrindinius vaidmenis filmuose „La Bayadère“, „Don Kichotas“, „Raymond“, „Giselle“. Specialiai jai choreografas Deanas „Miegančiojoje gražuolėje“ kuria naują Karaboso fėjos dalį. Tuo pačiu metu Volochkova nebijo atlikti šiuolaikinio repertuaro. Verta paminėti jos caro mergelės vaidmenį filme „Mažasis kuprotas arklys“. Nuo 1998 metų Volochkova aktyviai gastroliuoja po pasaulį. Ji gauna „Auksinio liūto“ apdovanojimą kaip talentingiausia balerina Europoje. Nuo 2000 m. Volochkova paliko Didįjį teatrą. Ji pradeda koncertuoti Londone, kur užkariavo britus. Voločkova trumpam grįžo į Didįjį. Nepaisant sėkmės ir populiarumo, teatro administracija atsisakė pratęsti sutartį įprastiems metams. Nuo 2005 m. Volochkova koncertuoja savo šokių projektuose. jos vardas nuolat girdimas, ji yra paskalų stulpelių herojė. Talentinga balerina neseniai dainavo, o jos populiarumas dar labiau išaugo po to, kai Voločkova paskelbė savo nuogos nuotraukas.

Šokio menas yra unikali išraiškos forma, kurioje naudojama universali, kiekvienam suprantama kūno kalba. Nuo baleto iki modernaus šokio, nuo hiphopo iki salsos ir nuo rytietiškų šokių iki flamenko šokis pastaruoju metu tapo savotišku renesanso malonumu.

Tačiau kalbant apie individualius šokėjus, kas turi geriausius judesius? Geriausia laikysena, jėga ir aštrumas? Žemiau yra dešimt didžiausių dvidešimtojo amžiaus šokėjų – atrinkti dėl savo šlovės, populiarumo ir įtakos pasauliniam šokio menui.

10. Vaslavas Nižinskis

Vaslavas Nijinskis buvo vienas talentingiausių baleto šokėjų istorijoje, galbūt net didžiausias. Deja, nėra aiškių kadrų, kuriuose būtų užfiksuotas jo neįtikėtinas talentas judant, o tai yra pagrindinė priežastis, dėl kurios jis šiame sąraše užima tik dešimtą vietą.

Nijinsky buvo gerai žinomas dėl savo nuostabaus sugebėjimo nepaisyti gravitacijos savo nuostabiais šuoliais, taip pat dėl ​​savo sugebėjimo visiškai įsijausti į savo vaidmenį. Jis taip pat žinomas dėl šokio en pointe – įgūdžio, kurio šokėjai dažnai neranda. Nijinskis pagrindinius vaidmenis šoko kartu su legendine balerina Anna Pavlova. Tada jo partnere tapo Tamara Karsavina, Londono Karališkosios šokių akademijos įkūrėja. Kartu su Karsavina jie buvo apibūdinti kaip „pavyzdingiausi to meto menininkai“.

Nijinsky paliko sceną 1919 m., būdamas palyginti jaunas dvidešimt devynerių. Manoma, kad jo išėjimas į pensiją įvyko dėl nervų suirimo, taip pat jam buvo diagnozuota šizofrenija. Paskutinius savo gyvenimo metus Nižinskis praleido psichiatrinėse ligoninėse ir prieglaudose. Paskutinį kartą jis viešai šoko paskutinėmis Antrojo pasaulinio karo dienomis, savo įmantriais šokio judesiais sužavėjęs būrį rusų karių. Nižinskis mirė Londone 1950 metų balandžio 8 dieną.

9 Martha Graham


Martha Graham yra laikoma šiuolaikinio šokio motina. Ji sukūrė vienintelę visiškai kodifikuotą šiuolaikinio šokio techniką, per savo choreografės gyvenimą choreografavo per šimtą penkiasdešimt kūrinių ir padarė didelę įtaką visoms šiuolaikinio šokio sritims.

Jos technikos nukrypimas nuo klasikinio baleto ir tam tikrų kūno judesių, tokių kaip susitraukimas, atpalaidavimas ir spiralės, naudojimas turėjo didžiulį poveikį šokio meno pasauliui. Greimas netgi nuėjo taip toli, kad sukūrė judesio „kalbą“, pagrįstą išraiškingomis žmogaus kūno galimybėmis.

Ji šoko ir choreografavo daugiau nei septyniasdešimt metų. Per tą laiką ji tapo pirmąja šokėja, koncertavusia Baltuosiuose rūmuose; pirmoji šokėja, išvykusi į užsienį kaip kultūros ambasadorė ir pirmoji šokėja, gavusi aukščiausią civilinį apdovanojimą – Prezidento laisvės medalį. Kaip šiuolaikinio šokio motina, ji žmonių atmintyje įsiamžins dėl neįtikėtinai emocingų pasirodymų, unikalios choreografijos, o ypač išaugintos šokio technikos.

8 Josephine Baker


Nors Josephine Baker vardas pirmiausia siejamas su džiazo amžiumi, jos ugningas šokis vis dar turi įtakos šokių pasauliui, praėjus beveik šimtui dešimt metų nuo jos gimimo, kaip ir anksčiau.

Daug dešimtmečių anksčiau nei Madonna, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears ir Jennifer Lopez buvo Josephine Baker, viena pirmųjų pasaulyje afrikiečių kilmės įžymybių. 1925 m. Josephine išvyko į Paryžių šokti „La Revue Nègre“. Puikiu egzotiško žavesio ir talento deriniu ji padarė ilgalaikį įspūdį prancūzų publikai.

Kitais metais ji koncertavo „Folies Bergère“ ir tai buvo tikroji jos karjeros pradžia. Ji pasirodė su bananiniu sijonu ir sužavėjo minią savo šokio stiliumi. Vėliau ji įtraukė dainavimą į savo pasirodymus ir daugelį metų išliko populiari Prancūzijoje. Josephine Baker atsakė į prancūzų garbinimą, 1937 metais pati tapdama Prancūzijos piliete.

Prancūzijoje ji nejautė tokio rasinio išankstinio nusistatymo, koks tuo metu buvo Jungtinėse Valstijose. Savo gyvenimo pabaigoje Josephine Baker tikėjosi savo dvare Prancūzijoje sukurti „pasaulio kaimą“, tačiau šie planai žlugo dėl finansinių sunkumų. Norėdama surinkti lėšų, ji grįžo į sceną. Jos sugrįžimas buvo trumpas, bet aštuntojo dešimtmečio Brodvėjuje tai buvo triumfas, o 1975 m. ji atidarė retrospektyvinį šou Paryžiuje. Ji mirė tais pačiais metais nuo smegenų kraujavimo, praėjus savaitei po parodos pradžios.

7 Gene Kelly


Gene Kelly buvo viena didžiausių žvaigždžių ir didžiausių novatorių Holivudo miuziklų aukso amžiuje. Kelly manė, kad jo paties stilius yra tarsi įvairių požiūrių į šokį hibridas, perėmęs judesius iš šiuolaikinio šokio, baleto ir stepo.

Kelly atnešė šokį į teatrą, naudodamas kiekvieną savo rinkinio colį, kiekvieną paviršių ir kiekvieną platų kameros kampą, kad ištrūktų iš filmo dvimačių apribojimų. Ir tai darydamas jis pakeitė filmų kūrėjų požiūrį į savo kameras. Kelly dėka kamera tapo gyvu instrumentu ir net šokėja, kurią ji filmavo.

Kelly palikimas persmelkia muzikinių vaizdo įrašų pramonę. Fotografas Mike'as Salisbury fotografavo Michaelą Jacksoną „Off The Wall“ viršeliui su „baltomis kojinėmis ir šviesiais odiniais batais, tokiais kaip Gene Kelly mokasinai“, kurie tapo kino žvaigždės prekės ženklu. Būtent šis įvaizdis po kurio laiko tapo atpažįstamais pačios dainininkės prekės ženklais.

Paula Abdul, iš pradžių žinoma dėl savo šokių ir choreografijos, savo vulgariame vaizdo įraše „Oposites Attract“, kuris baigiasi stepo šokiu, užsiminė apie garsųjį Kelly šokį su peliu Džeriu. Usheris buvo dar vienas geriausiai parduodamas menininkas, pagerbęs Kelly palikimą. Niekada nebus tokio šokėjo kaip Kelly, o jo įtaka ir toliau rezonuoja per Amerikos šokėjų kartas.

6. Sylvie Guillem


Būdama keturiasdešimt aštuonerių Sylvie Guillem ir toliau nepaiso baleto ir gravitacijos dėsnių. Guillem pakeitė baleto veidą savo antgamtiniais gabumais, kuriuos ji visada naudojo sumaniai, sąžiningai ir jautriai. Natūralus smalsumas ir drąsa nukreipė ją pačiais drąsiausiais keliais, už įprastų klasikinio baleto rėmų.

Užuot visą savo karjerą skyrusi „saugiems“ pasirodymams, ji priėmė drąsius sprendimus, lygiai taip pat galėdama atlikti „Raymondos“ (Raymondos) vaidmenį Paryžiaus operoje arba dalyvauti naujoviškame šokio spektaklyje, paremtame Forsythe'o kūryba. Forsythe) „Viduryje šiek tiek pakilęs“. Beveik jokia kita šokėja neturi tokios apimties, todėl nenuostabu, kad ji tapo etalonu daugumai šokėjų visame pasaulyje. Kaip ir Maria Callas operos pasaulyje, Guillemas sugebėjo pakeisti populiarų balerinos įvaizdį.

5. Michaelas Jacksonas


Michaelas Jacksonas buvo tas žmogus, kuris muzikinius vaizdo įrašus pavertė tendencija, ir jis, be jokios abejonės, yra tas, kuris šokius pavertė svarbiu šiuolaikinės popmuzikos elementu. Jacksono judesiai jau tapo standartiniu pop ir hiphopo šokių žodynu. Dauguma šiuolaikinių pop ikonų, tokių kaip Justinas Bieberis, Usheris, Justinas Timberlake'as, pripažįsta, kad Michaelo Jacksono stilius jiems padarė didelę įtaką.

Jo indėlis į šokio meną buvo originalus ir neįprastas. Jacksonas buvo novatorius, daugiausia savamokslis, kurdamas naujus šokio judesius be dažnai pasitaikančių formalių mokymosi efektų, ribojančių vaizduotės polėkį. Jo natūralus grakštumas, lankstumas ir nuostabus ritmas prisidėjo prie „Jackson“ stiliaus kūrimo. Darbuotojai jį vadino „kempinėle“. Šis slapyvardis jam buvo suteiktas už gebėjimą įsisavinti idėjas ir metodus, kad ir kur jų rastų.

Pagrindiniai Jacksono įkvėpėjai – Jamesas Brownas, Marcelis Marceau, Gene Kelly ir galbūt tai nustebins ne vieną – įvairius klasikinio baleto šokėjus. Daugelis jo gerbėjų nežino, kad jis iš pradžių bandė „piruetuoti kaip Baryshnikovas“ ir „tap-šokti kaip Fredas Astaire“, bet nesėkmingai. Tačiau atsidavimas savo unikaliam stiliui pelnė jam šlovę, kurios jis siekė, ir šiandien jo vardas yra greta kitų populiariosios muzikos gigantų, tokių kaip Elvis ir The Beatles, ir jis laikomas viena didžiausių visų laikų pop ikonų.

4. Joaquinas Cortesas


Joaquinas Cortezas yra jauniausias šokėjas šiame sąraše, tačiau nepaisant to, kad jis vis dar kuria savo palikimą, jis yra vienas iš nedaugelio šokėjų istorijoje, tapusių fenomenaliais sekso simboliais, kuriuos mėgsta tiek moterys, tiek vyrai. Elle Macpherson tai apibūdino kaip „vaikščiojantį seksą“; Madonna ir Jennifer Lopez viešai jį dievino, o Naomi Campbell ir Mira Sorvino yra tarp moterų, kurių širdis, kaip gandai, jis sudaužė.

Galima drąsiai teigti, kad Cortesas yra ne tik vienas didžiausių visų laikų flamenko šokėjų, bet ir tas, kuris įtvirtino flamenko vietą populiariojoje kultūroje. Tarp jo gerbėjų vyrų yra Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas ir Stingas. Daugelis jo gerbėjų jį vadina flamenko dievu arba tiesiog sekso dievu, o jei turėsite galimybę pažiūrėti vieną iš jo pasirodymų, suprasite kodėl. Tačiau būdamas keturiasdešimt ketverių Cortesas tebėra bakalauras, teigdamas, kad „šokis yra mano žmona, vienintelė mano moteris“.

3. Fredas Astaire'as ir Ginger Rogers


Astaire'as ir Rogersas, žinoma, buvo nepakartojama šokėjų pora. Sakoma, kad „jis suteikė jai žavesio, o ji – sekso patrauklumą“. Jie šokius padarė daug patrauklesniu masėms gana geriausiu laiku. Tai iš dalies lėmė tai, kad Rogers šokdamas panaudojo savo aktorinius įgūdžius ir susidarė įspūdis, kad šokis su Astaire buvo laimingiausia jos gyvenimo akimirka.

Prie jų populiarumo augimo prisidėjo ir laikmetis, per didžiąją depresiją daugelis amerikiečių bandė suvesti galą su galu – o šios dvi šokėjos suteikė žmonėms galimybę kuriam laikui pamiršti slegiančią realybę ir smagiai praleisti laiką.

2. Michailas Baryšnikovas


Michailas Baryšnikovas yra vienas didžiausių visų laikų baleto šokėjų, daugelio kritikų laikomas geriausiu. Latvijoje gimęs Baryšnikovas studijavo baletą Vaganovos rusų baleto akademijoje Sankt Peterburge (tuo metu žinomoje kaip Leningradas), o 1967 m. įstojo į Mariinskio teatrą. Nuo tada jis atliko pagrindinius vaidmenis dešimtyse baletų. Jis atliko pagrindinį vaidmenį įtraukiant baletą į populiariąją kultūrą jau aštuntojo dešimtmečio pabaigoje ir devintojo dešimtmečio pradžioje, taip pat daugiau nei du dešimtmečius buvo meno veidas. Baryšnikovas yra bene įtakingiausias mūsų laikų šokėjas.

1. Rudolfas Nurejevas


Baryšnikovas užkariavo kritikų ir kolegų šokėjų širdis, o Rudolfas Nurejevas sugebėjo sužavėti milijonus paprastų žmonių visame pasaulyje. Rusų kilmės šokėja būdama 20 metų tapo Mariinsky teatro soliste. 1961 m., kai jo asmeninis gyvenimas tapo sovietų valdžios dėmesio objektu, jis pasiprašė politinio prieglobsčio Paryžiuje, o vėliau gastroliavo su Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

Aštuntajame dešimtmetyje jis įsiveržė į kino industriją. Dauguma kritikų teigia, kad techniškai jis nebuvo toks geras kaip Baryšnikovas, tačiau Nurejevas vis tiek sugebėjo sužavėti minias savo nuostabia charizma ir emocingais pasirodymais. Nurejevo ir Fonteino baletas „Romeo ir Džuljeta“ iki šių dienų išlieka vienu galingiausių ir emocingiausių dueto spektaklių baleto istorijoje.

Deja, Nurejevas buvo viena pirmųjų ŽIV infekcijos aukų ir mirė nuo AIDS 1993 m. Po dvidešimties metų vis dar matome neįtikėtiną jo paliktą palikimą.

+
Donnie Burnsas


Donnie Burns yra profesionali škotų pramoginių šokių šokėja, kuri specializuojasi lotynų šokiuose. Jis ir jo buvęs šokių partneris Gaynoras Fairweatheris rekordiškai šešiolika kartų tapo profesionaliais Lotynų Amerikos šokių pasaulio čempionais. Šiuo metu jis yra Pasaulio šokių tarybos prezidentas, taip pat pasirodė dvyliktajame „Šokiai su žvaigždėmis“ sezone.

Jis laikomas didžiausiu visų laikų pramoginiu šokėju, o jo čempionato šokiai su partneriu dabar laikomi klasika. Tačiau Burnsui ne visada sekėsi taip gerai. Interviu dienraščiui „Daily Sun“ jis prisipažino: „Niekada nemaniau, kad mažas berniukas iš Hamiltono galės patirti nors dalelę to, ką patyriau per savo gyvenimą. Mokykloje mane nenumaldomai erzino ir dažnai įsiveldavau į muštynes, nes norėjau įrodyti, kad nesu „šokių karalienė“.

Galima drąsiai teigti, kad šiandien jis neprieštarautų tokiam epitetui, nes Donnie Burnsas dabar laikomas „šokių karaliumi“.

Jeigu yra menas, galintis pavergti kiekvieno be išimties širdį, prasiskverbti į sielą, pripildyti ją džiaugsmo, empatijos, priversti džiūgauti ar verkti, tuo pačiu užfiksuoti visą žiūrovų salę, tai yra baleto menas.
Klasikinis rusų baletas – tai ne tik žinomos balerinos ir šokėjos, bet ir specialiai rusų baletui rašę kompozitoriai. Iki šiol visame pasaulyje rusų balerinos laikomos geriausiomis, liekniausiomis, ištvermingiausiomis, darbščiiausiomis.

Uliana Lopatkina yra garsi Mariinsky teatro primabalerina. Įkvėpta G. Ulanovos ir M. Plisetskajos kūrybos, ji amžinai susiejo savo gyvenimą su baletu ir įstojo į choreografinę mokyklą. Tačiau įstojus ji buvo įvertinta labai kukliai. Ji visiškai atsiskleidė baigimo klasėje. Visi jos šokyje matė ne tik nepriekaištingą techninį šokio meistriškumą, bet ir charakterį, grakštumą, polėkį. Talentas ar didelio darbo vaisiai? Vėliau viename iš savo interviu ji prisipažįsta: „Žvaigždės negimsta!“, o tai juk reiškia darbštumą ir lems sėkmę. Taip yra iš tikrųjų. Uliana Lopatkina yra labai darbšti studentė, tik šis sugebėjimas leido jai tapti tikra baleto virtuoze.

Ulyana Lopatkina – didinga balerina, turinti individualų atlikimo stilių ir tam tikrą požiūrį į herojų, publiką ir save. Gal todėl dabar ji turi Marijos Taglioni medalioną, kurį pasiliko didžioji Galina Ulanova ir pagal jos testamentą perdavė Uljanai Lopatkinai.

Daug kalbėta ir parašyta apie Maya Plisetskaya grožį ir malonę.

Maya Plisetskaya žavisi visas pasaulis. Dažnai jos lanksčių rankų ir kūno judesiai lyginami su plaukiančios gulbės sparnų plazdėjimu, mergaitės virsmu paukščiu. Maya Plisetskaya atliekama Odetė ilgainiui tapo pasauline legenda. Paryžiaus laikraščio „Le Figaro“ kritikas patikino, kad jos rankos Gulbių ežere juda „nežmoniškai“ ir „kai Plisetskaja pradeda mojuoti panašius rankų judesius, nebežinai, ar tai rankos, ar sparnai, ar jos rankos sukasi. į bangų, kuriomis gulbė plaukia, judėjimą.

Vladimiras Vasiljevas pagrįstai gali būti laikomas Rusijos baleto legenda. Vienintelis baleto šokėjas, Paryžiaus šokio akademijos apdovanotas „Geriausio pasaulio šokėjo“ titulu ir kritikų paskelbtas „šokio dievu“, „meno stebuklu“, „tobulumu“. Kartą jis pristatė naują techniką, kuri kartu su jam būdingu giliu atlikimo artistiškumu vis dar laikoma vyriško šokio etalonu.

Jekaterina Maksimova yra garsi sovietų balerina, kurios kūryba užėmė vertą vietą tarp šio meno šedevrų. Jos atvaizdai pasižymėjo nuostabia kokybe: juose susijungė vaikiškas įkvėpimas, grynumas ir suaugusio žmogaus poelgiai. Ši savybė buvo pasiekta nepaprastu lengvumu ir grakštumu Maximovos choreografijoje, kurios piešinys pasižymėjo šviesos ir džiaugsmo tonais. Kiekvienas šokėjos pasirodymas scenoje buvo odė dainų tekstai ir jaunystei. Ačiū choreografinės mokyklos mokytojai E.P. Gerdt, Jekaterina Maksimova sutelkė dėmesį ne tik į nepriekaištingą šokio atlikimą, bet ir į visos jos heroję jaudinančių jausmų gamos perteikimą. Sukurtų vaizdų vidinį pasaulį perteikė ypatinga veido išraiška, ypatingas aktorinis talentas.

Natalija Bessmertnova yra romantiškiausia XX amžiaus balerina.
Lyrizmo meistrė ji sužavėjo ne techniniu trisdešimt dviejų fouetų „griūtimi“, o šokio atmosfera (dabar sakys – aura). Jos menas – stipriausias viso gyvenimo įspūdis. Galimybė keletą valandų nuvesti žiūrovą į pasaulį, kuriame nėra nieko mirtingo, būtent už tai ją dievino gerbėjai ir gerbėjai.

Liudmilos Semenyakos šokio sugebėjimai ir meniškumas pirmą kartą pasirodė Ždanovo pionierių rūmų choreografiniame rate.

Būdama 10 metų ji įstojo į Leningrado akademinę choreografinę mokyklą. Vaganova, būdama 12 metų, debiutavo Kirovo operos ir baleto teatro scenoje mažosios Marie solo partijoje balete „Spragtukas“.
1969 m. Pirmajame tarptautiniame baleto konkurse Maskvoje ji buvo apdovanota III premija.
1970–1972 m. dirbo Kirovo operos ir baleto teatre. Ji toliau mokėsi vadovaujama Irinos Kolpakovos.
1972 m. Jurijus Grigorovičius pakvietė ją į Didįjį teatrą. Tais pačiais metais menininkas sėkmingai debiutavo Didžiojo teatro spektaklyje „Gulbių ežeras“.
1976 metais I-ajame tarptautiniame baleto konkurse Tokijuje ji laimėjo I premiją ir aukso medalį, o Paryžiuje Serge'as Lifaras jai įteikė Paryžiaus šokio akademijos Annos Pavlovos premiją.

Svetlana Zakharova gimė Lucke 1979 m. birželio 10 d. 1989 m. ji įstojo į Kijevo choreografinę mokyklą. Po šešerių studijų metų ji dalyvavo jaunųjų šokėjų konkurse „Vaganova-Prix“ Sankt Peterburge. Ji gavo antrąją premiją ir pasiūlymą eiti į A. Ya. Vaganovos Rusijos baleto akademijos baigimo kursus. 1996 m. Zacharova baigė akademiją, būdama tarp pirmųjų Elenos Evtejevos, praeityje garsios Mariinskio teatro balerinos, absolventų. Tais pačiais metais ji buvo priimta į Mariinsky teatro trupę, o kitą sezoną užėmė solistės pareigas.

2008 m. balandį Svetlana Zakharova buvo pripažinta garsiojo Milano teatro „La Scala“ žvaigžde.
Koncertavo Maskvoje, Sankt Peterburge, Londone, Berlyne, Paryžiuje, Vienoje, Milane, Madride, Tokijuje, Baku, Niujorke, Amsterdame ir kt.

Apie M. V. Kondratjevą

„Jei Terpsichore egzistuotų realybėje, Marina Kondratjeva būtų jos įsikūnijimas. Tu nežinai ir negali sugauti, kada jis grimzta į žemę. Dabar matai tik jos akis, tada lengvas grakščias kojas, tada tik vienas išraiškingas rankas. Kartu jie pasakoja nuostabias istorijas įtikinama kalba. Bet čia vos pastebimas peties posūkis – o jo nėra... ir atrodo, kad jo visai nebuvo. Ji, kaip ankstyvas rožinis debesis, dabar pasirodo, paskui ištirpsta prieš mūsų akis.

Kasyanas Goleizovskis, baleto šokėjas, puikus rusų choreografas

„Jos šokis man kėlė asociacijas su japonų tapyba, ploniausiais ir išraiškingiausiais potėpiais, skaidriais akvarelės potėpiais.

Liudmila Semenyaka, SSRS liaudies menininkė

„Aukščiausias Kondratjevos profesionalumas džiugina ne tik solo pasirodymuose, bet ir duetuose bei ansambliuose su kitais solistais. Būti patikimu partneriu taip pat yra menas. O kaip tai pasiekti, daugeliui lieka paslaptis.

Maris Liepa, SSRS liaudies artistas

„Grynumas ir lengvumas buvo būdingi ne tik jos šokiui, bet ir sielai. Žinoma, tai buvo tikra Mūza.

Jaroslavas Sekhas, Didžiojo teatro šokėjas

Dailėje yra ypatingų, „žvaigždžių“ žmonių, apdovanotų, be talento, darbštumo, žavesio ir kūrybinės galios, dar ir kažkokia šviesa, polėkiu. Apie Marisą Liepą: jis skrenda, šuoliuose į tolį, tarsi užsitęsęs, per visą scenos erdvę. Kaip ištempta spyruoklė. Spektaklio dieną, ryte, jis buvo suspaustas kaip spyruoklė, ir buvo svarbu šios būsenos neprarasti, spyruoklė suveikė uždangai pakilus.

Trylikametis rimtas Rygos berniukas: pirmas dalyvavimas varžybose Maskvoje. Pirmasis pas de deux iš „Spragtuko“. Pirmoji sėkmė. Tik nuo to momento jis nusprendė, kad baletas yra jo likimas.
Jis buvo aistringas, aistringas bet kokiomis apraiškomis. . Liepa lekia šokinėja į pamokas mokiniams, lengva, iš jų neišsiskirianti, jauna, minioje. O ir moko lengvai ir aistringai, krisdamas ant kelių, užsidegdamas ir nevaržomai girdamas, girdamas, nes žino: baletas – milžiniškas kūrinys.
Jis gyveno kaip deglas ar žvaigždė – užsiliepsnojo ir užgeso. Jis tikriausiai negalėjo išgyventi, išnykti. Jis žinojo, kaip ir norėjo tik gyventi. „Jaučiuosi kaip lenktynininkas, vis skraidau, skraidau ir negaliu sustoti“. „Kai paliksiu didžiąją dalį, aš mirsiu“. Didysis buvo jo vienintelis teatras. Jis buvo maksimalistas, romantikas. Ir baletas buvo jo vienintelis likimas.

Žinoma, tai toli gražu ne visos Rusijos baleto žvaigždės, kurios dabar spindėjo ir spindi daugelyje pasaulio scenų. Tačiau vienoje žinutėje apie viską papasakoti iš karto neįmanoma. Ačiū, už dėmesį.