Pasenęs koncertas. „Šiuolaikinis koncertas“

Spektaklis „Pasenęs koncertas“ Teatro centre. Meyerholdas – muzikinis pažodžiui, kurio metu jaunieji aktoriai išbando senatvę. Viktoro Ryžakovo dirbtuvių (dabar žinomos kaip Birželio ansamblio komanda) pirmakursiai bendravo su senoliais. Spektakliui ruoštasi beveik trejus metus, prie jo ranką laikė patyrę mokytojai, dramaturgai, aktoriai.

Organizacinės detalės

Norintys įsigyti bilietus į spektaklį „Pasenęs koncertas“ Maskvoje gali rinktis vietas Didžiojoje salėje. Spektaklis truks 1 valandą ir 45 minutes. Jis skirtas vyresniems nei 12 metų žiūrovams.

Daugiau apie pastatymą

Kaip pastebi režisierius Viktoras Ryžakovas, jis su komanda senatvę stengėsi suprasti ne tik kaip kūno, bet ir sielos būseną. Jie bandė išsiaiškinti, kurios vertybės senatvėje išlieka aktualios, o kurios laikui bėgant praranda savo reikšmę.

Spektaklis susideda iš daugelio žmonių įvaizdžio. Visi šie personažai labai skirtingi: kažkieno istorija pasakoja apie karą, kažkieno – apie meilę. Kiekvienas turi savo džiaugsmų ir vargų, yra nevilties ir nuolankumo. Pastatyme atkuriama ne tik pagrindinė veikėjų likimų linija, bet ir jų laikmečio atributai: tai dainos, filmai, šokiai ir net televizijos laidos, pasirodžiusios pjesės herojais tapusių žmonių jaunystėje.

Šis teatro kūrinys – bandymas pagauti laiką, jį prisiminti, išsaugoti. Bandymas atidžiau pažvelgti į vyresniąją kartą. Suprasti jų laikmečio ypatumus, kurie buvo visiškai skirtingi. Suprasti jų gyvenimo ypatumus, kurie irgi stulbinančiai skyrėsi nuo šiuolaikinio.

Spektaklio kūrėjai tikisi, kad šio spektaklio pagalba padaryti atradimai padės tiek žiūrovams, tiek patiems aktoriams išsaugoti savo širdyse kažką labai svarbaus, nesenstančio.

2018 metų rugsėjo 14 dieną Meyerholdo centre vyko teatralizuotas spektaklis „Nešiuolaikinis koncertas“.

LAUKO KONCERTAS
julianensamblis

Režisierius – Viktoras Ryžakovas
Koncertą parengė: Ilja Bočarnikovas, Aleksejus Varuščenka, Vladimiras Gusevas, Sasha Denisova, Marina Drovosekova, Sergejus Zemcovas, Svetlana Ivanova-Sergeeva, Kazimir Liske, Renat Mamin, Olga Nikitina, Tatjana Pykhonina, Andrey Stadnikov, Olga Topunova.
Parengė ir atliko: Stepanas Azaryanas, Romanas Vasiljevas, Artemas Dubra, Aleksejus Ermoškinas, Aleksejus Kamaninas, Sergejus Novosadas, Irina Obruchkova, Ronaldas Pelinas, Alevtina Tukan, Varvara Feofanova, Jordanas Fry, Sergejus Šadrinas, Varvara Šmykova, Nikita Juskovas.

„Pasenęs koncertas“ – pažodžiui koncerto apie senatvę žanru. Labai jauni žmonės bando patys išbandyti „senatvę“. Pirmaisiais metais Maskvos meno teatro mokyklos (dabar „Julyan Ensemble“) Viktoro Ryžakovo dirbtuvių studentai gavo užduotį: pažinti labai seną, jums anksčiau nepažįstamą žmogų ir pabandyti jį kuo labiau ištirti bei suprasti. galima. Priemonės: interviu ir stebėjimas, dėmesys ir klausimai. Koncertui buvo ruošiamasi beveik trejus metus. Paruošime dalyvavo jauni ir labiau patyrę dramaturgai ir mentoriai, teatro „Menas“ artistai, pedagogai..

Viktoras Ryžakovas: Norėjome išsklaidyti senatvę kaip ne tik laiko ir kūno, bet ir sielos kategoriją. Supraskite, kurios vertybės žmoguje išlieka amžinai, o kurios išnyksta. Sukurta daug išeinančios kartos žmonių portretų. Skirtingi likimai, su karu ir meile, liga ir džiaugsmu, neviltimi ir nuolankumu. Stengėmės atrasti savyje ir pratęsti šią jų „begalinę jaunystę“. Tas pats buvo daroma ir su praeities laiko atributais, kurie buvo mūsų „senų žmonių“ buveinė: muzika, dainos, filmai, šokiai, pirmoji televizija. Juk kažkas iš praeities mumyse liko, kažkas išlieka svarbu ir šiandien, jaunas, amžinai jaunas. Ir kažkas dingo be žinios. Pagal kokius įstatymus visa tai vyksta, nežinoma. Taip bandoma pataisyti išeinantį, sunkiai suvokiamą laiką. Laikas, kai buvo visai kitokie ritmai, kai ilgėjo valandos, o „medžiai dideli“, o patys žmonės, atrodytų, gyveno visai kitaip. Šiandieninės kartos požiūris į tėčių ir mamų, močiučių kartą ir „kai jie buvo kaip mes, kaip aš“. Galbūt pavyks ką nors svarbiausio pasilikti savyje. Paklausk kodėl? Gal tam, kad nenutrūktų laikų ryšys?!“.

Deja, pasenusio koncerto renginys jau praėjo. Palikite savo el. paštą, kad daugiau niekada nepraleistumėte mėgstamų įvykių.

Prenumeruoti

Apie spektaklį

Spektaklis „Pasenęs koncertas“ Teatro centre. Meyerholdas yra muzikinis pažodžiui, kurio metu jaunieji aktoriai išbando senatvę. Viktoro Ryžakovo dirbtuvių (dabar žinomos kaip Birželio ansamblio komanda) pirmakursiai bendravo su senoliais. Spektakliui ruoštasi beveik trejus metus, prie jo ranką laikė patyrę mokytojai, dramaturgai, aktoriai.

Organizacinės detalės

Norintys įsigyti bilietus į spektaklį „Pasenęs koncertas“ Maskvoje gali rinktis vietas Didžiojoje salėje. Spektaklis truks 1 valandą ir 45 minutes. Jis skirtas vyresniems nei 12 metų žiūrovams.

Daugiau apie pastatymą

Kaip pastebi režisierius Viktoras Ryžakovas, jis su komanda senatvę stengėsi suprasti ne tik kaip kūno, bet ir sielos būseną. Jie bandė išsiaiškinti, kurios vertybės senatvėje išlieka aktualios, o kurios laikui bėgant praranda savo reikšmę.

Spektaklis susideda iš daugelio žmonių įvaizdžio. Visi šie personažai labai skirtingi: kažkieno istorija pasakoja apie karą, kažkieno – apie meilę. Kiekvienas turi savo džiaugsmų ir vargų, yra nevilties ir nuolankumo. Pastatyme atkuriama ne tik pagrindinė veikėjų likimų linija, bet ir jų laikmečio atributai: tai dainos, filmai, šokiai ir net televizijos laidos, pasirodžiusios pjesės herojais tapusių žmonių jaunystėje.

Šis teatro kūrinys – bandymas pagauti laiką, jį prisiminti, išsaugoti. Bandymas atidžiau pažvelgti į vyresniąją kartą. Suprasti jų laikmečio ypatumus, kurie buvo visiškai skirtingi. Suprasti jų gyvenimo ypatumus, kurie irgi stulbinančiai skyrėsi nuo šiuolaikinio.

Spektaklio kūrėjai tikisi, kad šio spektaklio pagalba padaryti atradimai padės tiek žiūrovams, tiek patiems aktoriams išsaugoti savo širdyse kažką labai svarbaus, nesenstančio.

Pilnas aprašymas

Kodėl Ponominalu?

Sėdynės kaip teatre

Neatidėliokite pirkimo

Kodėl Ponominalu?

Ponominalu pasirašė sutartį su Meyerholdo teatro centru (CIM) dėl bilietų pardavimo. Visos bilietų kainos yra oficialios ir nustatomos teatro.

Sėdynės kaip teatre

Esame prisijungę prie Meyerholdo teatro centro (CIM) bilietų duomenų bazės ir siūlome visus oficialiai prieinamus spektaklio bilietus.

Neatidėliokite pirkimo

Artėjant pasirodymo datai baigiasi populiariausios ir optimaliausios kainos ir vietos atžvilgiu vietos.

Teatro adresas: Novoslobodskaya metro stotis, Novoslobodskaya g., 23

• Novoslobodskaja
• baltarusių
• Mendelejevskaja

Meyerholdo teatro centras (CIM)

Centruokite juos. Saulė. Meyerholdas viena iš labiausiai aukštųjų technologijų ir besivystančių kultūros vietų Maskvoje. Unikali aikštelės salė pagal režisieriaus ketinimus pertvarkoma tiek didelės apimties, tiek kameriniams spektakliams. Scena gali kilti ir kristi, o žiūrovų salėje įrengtos nuimamos sėdynių eilės. Yra žinoma, kad Meyerholdas 1930-aisiais sugalvojo būtent tokį dizainą, kartu su architektais jį įgyvendindamas iki pat arešto dienos.

Nors Centruokite juos. Saulė. Meyerholdas nėra savos trupės, teatrinis gyvenimas joje verda. Jame šiuolaikiški eksperimentiniai pastatymai, premjeros ir gastrolės vyksta ne tik iš sostinės ir užsienio režisierių. Jau keletą metų čia veikia teatro rezidencija, kurioje dirba tikri režisieriai iš visos Rusijos. Čia vyksta meistriškumo kursai, paskaitas skaito iškilūs šiuolaikiniai specialistai, rengiamos šiuolaikinio meno parodos, koncertai. Žinoma, svarbi svetainės veiklos dalis yra vaikų užsiėmimai. Nuolat veikia pasakojimo dirbtuvės, vyksta meistriškumo kursai, skaitymo būreliai patiems mažiausiems.

Kaip patekti į Centrą Saulė. Meyerholdas

Šią teatro ir kultūros vietą nesunkiai rasite netoli „Garden Ring“. Yra du būdai, kaip pasiekti metro į šį centrą. Arba Koltsevaya linija važiuokite iki Novoslobodskaya stoties, tada iš jos pasukite į kairę, po trijų minučių kitoje kelio pusėje pamatysite didelį tamsiai pilką pastatą – reikia ten važiuoti. Taip pat galite patekti į Mendeleevskaya stotį Serpukhovsko-Timiryazevskaya linija. Norimas pastatas Centruokite juos. Saulė. Meyerholdas yra tiesiai priešais įėjimą.

Nuotrauka - oficiali CIM svetainė.

Man pasisekė. Aš 8½ metų dirbau Maskvos meno teatro mokykloje (beveik Fellini). Bėgant metams ji dėstė Igorio Zolotovickio, Kirilo Serebrenikovo, Dmitrijaus Brusnikino ir Viktoro Ryžakovo aukso kursuose. Taip atsitiko, kad paskutinių trijų įvardytų mokytojų kursai tapo teatrais - Maskvos dailės teatro Septintoji, Aštunta ir Devintoji studijos. Labai nusipelnė. Ir nors mūsų laikai stebuklingi, o jaunųjų aktorių gyvenimas nelengvas, o sielą skauda dėl žaizdų, kurias jie gauna iš nešvarios aplinkos, esu laimingas žiūrovas. Man patinka viskas, kas daroma Gogolio centre, Brusnikino dirbtuvėse, o dabar ir naujajame Liepos ansamblio teatre. Ir net leidžiu sau įžūlumą mintyse pasisavinti savo vakarykščius mokinius, kurie bręsta pagal pagreitintą programą.

„Modernus koncertas“ yra dainų serija, kuri, pasak Viktoro Ryžakovo, pasikeis, nes aktoriai turi 50 muzikinių numerių. Spektaklyje, kurį žiūrėjau 2016 m. rugsėjo 4 d., buvo daugiau amerikietiškų, bet buvo ir rusų, italų, prancūzų ...

Šansonas, rokas, folkas, populiarus... – t.y. šimtmečio garsai. Publika džiaugsmingai atpažino atlikėjus ir tekstus, buvo galima parsisiųsti programą į programėlę ir sekti aktorius, deja, man nepavyko.

Tačiau yra du personažai, kurių buvimas spektaklyje nepriklauso nuo to, kokios melodijos skambės, nes siužetas remiasi šia pora: kareivis su nuotaka.

Ekrane mirga veidai – nuo ​​Pirmojo pasaulinio karo dar neišgyvenusios minios – iki šių dienų, išreikšta pažodžiui: ekrane – aktorių ir žiūrovų siluetai salėje. Vaizdas juda, kadrai šokinėja staccato būdu, kitas vaizdas persidengia, bet staiga aiškiai matai – Stalinas, Molotovas, Mikojanas, Berija, žygiuojantys fašistai, Brežnevas, sraigtasparniai iš Kopolos Apokalipsės, skrendantys filme skambant Vagnerio Valkirijų garsams. , o „Šiuolaikiniame koncerte“ įgarsinta visiškai skirtingomis melodijomis.

Aktoriai kuria meistrišką žinomų dainų ir jų atlikėjų karikatūrą, bet jei į tekstą įdėta pagrindinė metafora, bus liūdna: kad ir kas būtų dainuojama, kad ir apie ką dainuojama, karys visą laiką „susirinko ant kampanija“, o merginos gyvenimą ir lieka nuotaka. Neviltį ji išreikš tik vieną kartą – rėks ​​ir šluos per sceną, negražiai pakeldama savo nekaltą sniego baltumo suknelę, skirtą visai kitai pabaigai. O Viktoro Tsoi žodžiai „Karas – jaunų reikalas, vaistas nuo raukšlių“, kuriuos linksmai atlieka į BG panašus aktorius, atskleis pagrindinę jų prasmę.

O kai – spektaklio pabaigoje – kareivį suvaidinęs aktorius persirengs civiline suknele ir merginoms, dainuojančioms Tatu dainą „Mūsų nepasiseks“, nuneš gėlių, jos bėgs nuo jo, kaip jos bėga nuo baisaus laiko, pabėgs kartu, nes moterys prarado viltį laukti nuo savo vyro karo.

Ir jis numes puokštę. Ir tai bus paviršutiniškai juokinga, bet iš tikrųjų labai liūdna. Tačiau spektaklis drąsiai slepia šią „negerąją pusę“, nes jaunieji aktoriai tikisi, kad jų „nepagaus“. Ko jiems iš visos širdies linkiu.
____________

P.S. Taip pat noriu pasakyti, kad spektaklis yra labai gražus ir stilistė Anna Khrustaleva nuostabiai aprengė visus aktorius. Sveika!

Centruokite juos. Meyerholdas naujajame sezone žiūrovams padovanos daug įdomių pasirodymų. Pavyzdžiui, ryškus Viktoro Ryžakovo ir jo studentų kurso režisuotas pastatymas nustebins svaiginančia praeities nostalgija, taip pat pagyvenusių žmonių psichologija ir gyvenimu. Spektaklis buvo sukurtas pažodiniu žanru – tai yra monologai ir realių žmonių pokalbių įrašai, taip pat jų gyvenimo stebėjimai.

Žaisti " Pasenęs koncertas“ yra surežisuotas gana lengvai ir kartu spalvingai - jis supintas iš daugybės emocijų, kurios pereina viena į kitą, ir visa ši potyrių kaita vyksta neįtikėtinai greitai. Pastatyme nėra siužeto – spektaklį sudaro prisiminimai, frazių nuotrupos, dialogai, patirtimi išgyvenusių ir patyrusių žmonių atsivėrimai, kurie nemeta žodžių į vėją, o jei ką nors pasako, tai tampa tikras lobis ir išmintis atėjusiems žiūrovams. Gyvenimo etiudai taip pat negali būti vadinami tokiais - tai istorijos apie gyvenimą, įvairius perėjimus į studentišką jaunystę, kurie negali likti abejingi.

Spektaklyje, beje, daug XX amžiaus pradžios melodijų, būtent tų dainų, kurių mėgo klausytis ir dainuoti mūsų seneliai. , nenuslystant į farsą ir groteską, o balansuojant ant ryškiausių jausmų ribos. Aktoriai šiame kūrinyje bandė rasti intonacijos ieškojimą ir parodyti senatvę jaunųjų akimis, stengdamiesi įsiskverbti į pačią šio proceso esmę.