namai › kūnas › Picasso politinės pažiūros. Pablo Picasso: įdomūs faktai apie gyvenimą ir darbą

Picasso politinės pažiūros. Pablo Picasso: įdomūs faktai apie gyvenimą ir darbą

Žymiausias ir įtakingiausias XX amžiaus menininkas, kubizmo žanro pradininkas ir ispanų emigrantas Pablo Picasso gimė 1881 m. spalio 25 d.

Picasso tėvai

Bene garsiausias menininkas, kurio juokingai ilgas vardas tapo buitiniu vardu, gimė 1881 m. spalį Malagos mieste, Ispanijoje. Šeimoje augo trys vaikai – berniukas Pablo ir jo seserys Lola ir Concepción. Pablo tėvas Jose Ruizas Blasco dirbo profesoriumi Dailės mokykloje. Apie Picasso motiną žinoma labai mažai: Donna Maria buvo paprasta moteris. Tačiau pats Picasso dažnai ją minėjo savo interviu. Pavyzdžiui, prisiminė, kad mama, atradusi jo nepaprastą talentą megzti, ištarė žodžius, kuriuos jis prisiminė visam gyvenimui: „Sūnau, jei eisi pas karius, tapsi generolu. Jei eisi į vienuolyną, iš ten grįš kaip popiežius“. Nepaisant to, kaip ironiškai pažymėjo menininkas, „nusprendžiau tapti menininku ir tapau Pablo Picasso“.

Pablo Picasso paveikslo „Mergina ant kamuolio“ reprodukcija

Vaikystės Pikasas

Nepaisant to, kad Picasso pasirodymas mokykloje paliko daug norimų rezultatų, jis pademonstravo unikalius piešimo įgūdžius ir, būdamas 13 metų, jau galėjo konkuruoti su savo tėvu. José dažnai uždarydavo jį į kambarį su baltomis sienomis ir grotomis kaip bausmę už prastas studijas. Vėliau su jam įprasta ironija Picasso sakė, kad sėdėjimas narve jam teikia didžiulį malonumą: "Į kamerą visada nešiodavausi sąsiuvinį ir pieštuką. Sėdėjau ant suoliuko ir piešiau. Galėjau sėdėti amžinai, sėdėti ir piešti."

Kūrybinio kelio pradžia

Būsimoji meno legenda pirmą kartą pareiškė, kad yra geniali, kai Pikaso šeima persikėlė į Barseloną. Būdamas 16 metų įstojo į Karališkąją Šv. Fernando akademiją. Egzaminuotojai buvo šokiruoti, kai Pablo stojamuosius testus, skirtus visam mėnesiui, išlaikė per dieną. Tačiau netrukus paauglys nusivylė vietine švietimo sistema, kuri, jo nuomone, „buvo per daug susikaupusi prie klasikos“. Picasso pradėjo praleisti pamokas ir klajoti Barselonos gatvėmis, pakeliui piešdamas pastatų eskizus. Laisvalaikiu jis susitiko su Barselonos bohema. Tuo metu visi žinomi menininkai rinkosi į „Keturių kačių“ kavinę, kurioje Pikaso tapo nuolatiniu. Nepakartojama charizma užsitarnavo platų ryšių ratą ir jau 1901 m. surengė pirmąją savo tapybos parodą.

P. Picasso paveikslo „Pernodo butelis (stalas kavinėje)“ reprodukcija

Kubizmas, mėlynas ir rožinis Pikaso periodai

1901–1904 m. ruožas yra žinomas kaip Pikaso mėlynasis laikotarpis. Anų laikų Pablo Picasso kūryboje dominavo niūrūs mėlyni tonai, melancholiškos temos, tiksliai atspindinčios jo dvasios būseną – menininką ištiko sunki depresija, kuri reiškė jo kūrybinius impulsus. Šis laikotarpis buvo pažymėtas dviem išskirtiniais paveikslais „Senasis gitaristas“ (1903) ir „Gyvenimas“ (1903).

Pablo Picasso paveikslo „Elgeta su berniuku“ reprodukcija

1904 m. antroje pusėje kardinaliai pasikeičia jo kūrybos paradigma. Rožinio laikotarpio paveikslai alsuoja rausva ir raudona spalvomis, o spalvos apskritai yra daug švelnesnės, plonesnės ir subtilesnės. Rožių periodo archetipas – paveikslas La famille de saltimbanques (1905).

Picasso kubizmo žanre dirba nuo 1907 m. Ši kryptis išsiskiria tuo, kad naudojamos geometrinės figūros, kurios suskaido tikrus objektus į primityvias figūras. „Avinjono merginos“ – pirmasis reikšmingas Pikaso kubinio laikotarpio kūrinys. Šioje drobėje pavaizduotų žmonių veidai matomi tiek profilyje, tiek priekyje. Ateityje Picasso laikėsi būtent tokio požiūrio ir toliau skaidydamas jį supantį pasaulį į atskirus atomus.

Dailininko P. Picasso paveikslas „Trys moterys“.

Pikasas ir moterys

Picasso buvo ne tik puikus menininkas, bet ir gana gerai žinomas Don Žuanas. Jis buvo vedęs du kartus, bet turėjo daugybę ryšių su įvairaus lygio ir moralės moterimis. Pats Picasso savo požiūrį į moterišką lytį apibendrino taip: "Moterys yra kančios mašinos. Moteris skirstau į du tipus: meilužes ir skudurus kojoms šluostyti." Nežinia, ar atvirą Picasso panieką dailiosios lyties atstovėms nulėmė tai, kad dvi iš septynių svarbiausių menininkės moterų nusižudė, o trečioji mirė ketvirtaisiais santuokos metais.

Neginčijamas faktas išlieka tai, kad Picasso nebuvo prisirišęs prie nė vienos iš dešimčių, o gal ir šimtų meilužių ir žmonų, bet aktyviai jomis naudojosi, taip pat ir finansiškai. Tarp jo legalių žmonų buvo ambicinga sovietų šokėja Olga Khokhlova. Santuoka su įtakinga moterimi nesutrukdė jam pradėti santykių iš šono. Taigi, Picasso sutiko savo jauną meilužę Dora Maar bare, kai ji, bandydama peiliu patekti į tarpus tarp pirštų, sukapojo savo pirštus į kruviną netvarką. Tai padarė didelį įspūdį Picasso, ir jis dar keletą metų gyveno su Dora paslaptyje nuo Chochovos.

Pablo Picasso „Pasimatymas“ reprodukcija

Psichikos sutrikimai Picasso

Visą savo gyvenimą ir net po mirties Picasso buvo įskaityta daugybė psichinių ligų. Tačiau jūs neturite būti psichiatras, kad tai padarytumėte. Pernelyg išpūsta Picasso savigarba, absoliutaus pranašumo ir unikalumo jausmas bei ekstremalus egocentrizmas atitinka narcisistinio asmenybės sutrikimo kriterijus, aprašytus Tarptautinės ligų klasifikacijos (TLK) ketvirtajame leidime. Medicinos bendruomenė kelia rimtų abejonių dėl Picasso šizofrenijos statuso, nes iš nuotraukų neįmanoma diagnozuoti tokios sudėtingos ligos, tačiau patikimai žinoma, kad Picasso sirgo sunkia disleksijos forma - gebėjimo pažeidimu. skaityti ir rašyti išlaikant normalų intelektą.

Picasso „Alžyro moterys“ yra pats brangiausias paveikslas, kada nors buvęs aukcione. 2015 metais jis buvo įsigytas už 179 mln.

Picasso nemėgo vairuoti, nes bijojo susižaloti rankas. Jo prabangų Hispano-Suiza limuziną visada vairavo asmeninis vairuotojas.

Picasso turėjo romaną su Coco Chanel. Kaip prisiminė Mademoiselle Chanel, „Picasso buvo vienintelis žmogus antrajame tūkstantmetyje, kuris mane įjungė“. Tačiau pats Pikasas jos bijojo ir dažnai skųsdavosi, kad Coco per daug garsi ir maištaujanti.

Sklando legendos apie Picasso narcisizmą ir astronominę savigarbą. Tačiau kai kurie gandai visiškai neatitinka tikrovės. Legendinis menininkas kartą pasakė draugui: "Dievas taip pat yra menininkas... kaip ir aš. Aš esu Dievas".

Pablo Picasso yra ispanų tapytojas, kubizmo įkūrėjas, remiantis 2009 m. „The Times“ apklausa, garsiausias XX amžiaus menininkas.

Būsimasis genijus gimė 1881 metų spalio 25 dieną Andalūzijoje, Malagos kaime. José Ruiz tėvas buvo dailininkas. Ruizas neišgarsėjo savo darbais, todėl buvo priverstas įsidarbinti vietiniame vaizduojamojo meno muziejuje prižiūrėtoju. Motina Maria Picasso Lopez priklausė turtingai vynuogių plantacijų savininkų šeimai, tačiau nuo vaikystės ji patyrė, kas yra skurdas, nes tėvas paliko šeimą ir persikėlė į Ameriką.

Kai José ir Maria susilaukė pirmojo vaiko, jie pavadino jį Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, kuriame tradiciškai buvo išvardyti gerbiami protėviai ir katalikų šventieji. Gimus Pablo, šeimoje atsirado dar dvi mergaitės – Dolores ir Conchita, kurias mama mylėjo mažiau nei savo dievinamą sūnų.

Berniukas buvo labai gražus ir talentingas. Būdamas 7 metų jis jau pradėjo padėti tėvui tapyti drobes. Būdamas 13 metų José leido sūnui atlikti didelę darbo dalį ir buvo labai nustebintas Pablo įgūdžių. Po šio įvykio tėvas visas meno reikmenis atidavė berniukui, o jis pats nustojo rašyti.

Studijos

Tais pačiais metais jaunuolis įstoja į Barselonos miesto Menų akademiją. Ne be vargo Pablo sugebėjo įtikinti universiteto dėstytojus savo profesiniu gyvybingumu. Po trejų metų studijų, įgijęs patirties, jaunas studentas perkeliamas į Madridą į prestižinę San Fernando akademiją, kur šešis mėnesius studijuoja ispanų menininkų kūrybos techniką ir. Čia Pikasas kuria paveikslus „Pirmoji Komunija“, „Autoportretas“, „Motinos portretas“.

Jaunam tapytojui dėl savo klaidaus charakterio ir laisvo gyvenimo būdo nepavyko išsilaikyti tarp ugdymo įstaigos sienų, todėl, metęs mokyklą, Pablo leidžiasi į nemokamą kelionę. Iki to laiko tas pats užsispyręs amerikietis studentas Carlesas Casagemasas, su kuriuo Pablo ne kartą lankosi Paryžiuje, tampa jo artimu draugu.

Pirmąsias savo keliones draugai skyrė Delacroix, Tulūzos Lautreko paveikslams, taip pat senovės finikiečių, egiptiečių freskoms, japonų graviūroms tyrinėti. Jaunimas užmezgė pažintį ne tik su Bohemijos atstovais, bet ir su turtingais kolekcininkais.

Kūrimas

Pirmą kartą Pablo pradeda pasirašyti savo paveikslus slapyvardžiu Picasso, jo motinos mergautine pavarde. 1901 m. įvyksta tragedija, palikusi pėdsaką menininko kūryboje: jo draugas Karlesas nusižudo dėl nelaimingos meilės. Šio įvykio atminimui Pablo sukuria daugybę paveikslų, kurie dažniausiai priskiriami pirmajam „Mėlynam periodui“.

Mėlynos ir pilkos spalvų gausa paveiksluose aiškinama ne tik prislėgta jaunuolio būsena, bet ir lėšų stoka kitų atspalvių aliejiniams dažams. Picasso piešia kūrinius „Džeimio Sabarteso portretas“, „Pasimatymas“, „Tragedija“, „Senas žydas su berniuku“. Visi paveikslai persmelkti nerimo, nevilties, baimės ir ilgesio jausmo. Rašymo technika tampa kampuota, suplyšusi, perspektyvą keičia standūs plokščių figūrų kontūrai.

1904 m., nepaisydamas finansų stokos, Pablo Picasso nusprendė persikelti į Prancūzijos sostinę, kur jo laukė nauji potyriai ir įvykiai. Gyvenamosios vietos pakeitimas paskatino antrąjį menininko kūrybos laikotarpį, kuris įprastai vadinamas „rožiniu“. Daugeliu atžvilgių paveikslų linksmumui ir jų siužeto linijai įtakos turėjo vieta, kurioje gyveno Pablo Picasso.

Monmartro kalvos papėdėje stovėjo cirkas Medrano, kurio artistai pasitarnavo kaip gamta jaunojo menininko darbams. Per dvejus metus visa serija paveikslų „Aktorius“, „Sėdintis aktas“, „Moteris marškiniais“, „Akrobatai. Motina ir sūnus“, „Komikų šeima“. 1905 m. pasirodė reikšmingiausias šio laikotarpio paveikslas „Mergaitė ant kamuolio“. Po 8 metų paveikslą įsigijo rusų filantropas I. A. Morozovas, kuris jį atvežė į Rusiją. 1948 m. muziejuje buvo eksponuojama „Mergaitė ant kamuolio“. , kur išliko iki šių dienų.

Menininkas pamažu tolsta nuo gamtos vaizdo kaip tokio, jo kūryboje atsiranda modernistiniai motyvai, naudojant grynas geometrines formas, kurios sudaro vaizduojamo objekto struktūrą. Sukūręs savo gerbėjos ir filantropės Gertrūdos Stein portretą, Pikasas intuityviai priartėjo prie naujos krypties.

Būdamas 28 metų, Pikasas nutapė paveikslą „Avinjono merginos“, tapusį kubizmo stiliumi parašytų kūrinių pirmtaku. Portretų ansamblis, kuriame buvo vaizduojamos nuogos gražuolės, sulaukė didelio kritikos srauto, tačiau Pablo Picasso toliau plėtojo rastą kryptį.

Nuo 1908 m., drobės „Skardinė ir dubenys“, „Trys moterys“, „Moteris su vėduokliu“, „Ambroise'o Vollardo portretas“, „Gamykla Horta de San Chuano mieste“, „Fernandos Olivier portretas“, „Portretas Kahnweileris“, „Natiurmortas su pinta kėde“, „Perno butelis“, „Smuikas ir gitara“. Naujiems darbams būdingas laipsniškas vaizdų palikuonių gausėjimas, artėjantis abstrakcionizmas. Galiausiai Pablo Picasso, nepaisydamas skandalingumo, pradeda gerai uždirbti: nauju stiliumi nutapyti paveikslai neša pelną.

1917 m. Pablo Picasso gavo galimybę bendradarbiauti su „Rusijos sezonais“. Jeanas Cocteau baleto meistrui pasiūlė ispanų menininko kandidatūrą kaip naujų pastatymų dekoracijų ir kostiumų eskizų kūrėją. Kurį laiką padirbėti Picasso persikėlė į Romą, kur susipažino su savo pirmąja žmona Olga Khokhlova, rusų šokėju, tremtinio karininko dukra.

Ryškus jo gyvenimo laikotarpis atsispindėjo ir menininko kūryboje – kuriam laikui Pikasas atsiriboja nuo kubizmo, kuria nemažai paveikslų klasikinio realizmo dvasia. Tai, visų pirma, „Olgos portretas fotelyje“, „Maudytojos“, „Paplūdimiu bėgiojančios moterys“, „Paulo Pikaso vaikų portretas“.

Siurrealizmas

Pavargęs nuo turtingo buržua gyvenimo, Pablo Picasso grįžta į savo buvusią bohemišką egzistenciją. Lūžio tašką pažymėjo 1925 m. parašytas pirmasis paveikslas siurrealistine maniera „Šokis“. Iškreiptos šokėjų figūros, bendras skausmo pojūtis menininkės kūryboje apsigyveno ilgam.

Nepasitenkinimas asmeniniu gyvenimu atsispindėjo misoginistiniuose Picasso paveiksluose „Veidrodis“, „Mergina prieš veidrodį“. 30-aisiais Pablo susidomėjo skulptūrų kūrimu. Pasirodo kūriniai „Glostanti moteris“, „Vyras su puokšte“. Vienas iš menininko eksperimentų – Ovidijaus ir Aristofano kūrinių iliustracijų kūrimas graviūrų pavidalu.

Karo laikotarpis

Ispanijos revoliucijos ir karo metais Pablo Picasso yra Paryžiuje. 1937 m. Ispanijos vyriausybės užsakymu pasaulinei parodai Paryžiuje menininkas sukuria juodai baltą drobę „Guernica“. Vokiečių lėktuvai 1937 metų pavasarį buvo visiškai sulyginti su žeme mažą miestelį Ispanijos šiaurėje. Liaudies tragedija atsispindėjo kolektyviniuose žuvusio kario, sielvartaujančios motinos ir į gabalus suskaldytų žmonių vaizduose. Pikaso karo simbolis – Minotauro jaučio atvaizdas didelėmis abejingomis akimis. Nuo 1992 m. drobė saugoma Madrido muziejuje.

30-ųjų pabaigoje pasirodė paveikslai „Naktinė žvejyba Antibe“, „Verkianti moteris“. Per karą Pikasas neemigravo iš vokiečių okupuoto Paryžiaus. Net ir ankštomis gyvenimo sąlygomis menininkas toliau dirbo. Mirties ir karo temos išryškėja jo paveiksluose „Natiurmortas su jaučio kaukole“, „Ryto serenada“, „Skerdykla“ ir skulptūroje „Žmogus su ėriuku“.

pokario laikotarpis

Gyvenimo džiaugsmas vėl nusėda meistro paveiksluose, sukurtuose pokariu. Paletės blizgesys ir šviesūs vaizdai buvo įkūnyti gyvybę patvirtinančių plokščių cikle, kurį Picasso sukūrė privačiai kolekcijai bendradarbiaudamas su menininkais Paloma ir Claude'u.

Mėgstamiausia Picasso šio laikotarpio tema yra senovės graikų mitologija. Ją įkūnija ne tik meistro paveikslai, bet ir keramika, kuria susidomėjo Pikasas. 1949 m. Pasauliniam taikos rėmėjų kongresui menininkas nutapo drobę „Taikos balandis“. Meistras kuria ir variuoja kubizmo stilių praeities tapytojų – Velasquezo, Goya, temomis.

Asmeninis gyvenimas

Nuo mažens Pikasas nuolat ką nors mylėjo. Jaunystėje modeliai ir šokėjai tapo pradedančiojo menininko draugais ir mūzomis. Jaunasis Pablo Picasso pirmąją meilę patyrė studijuodamas Barselonoje. Mergaitės vardas buvo Rosita del Oro, ji dirbo kabarete. Madride menininkas susipažino su Fernando, kuris kelerius metus tapo jo ištikimu draugu. Paryžiuje likimas jaunuolį atvedė pas miniatiūrinį Marcelį Humbertą, kurį visi vadino Ieva, tačiau staigi merginos mirtis įsimylėjėlius išskyrė.

Dirbdamas Romoje su Rusijos baleto trupe, Pablo Picasso veda Olgą Khokhlovą. Jaunavedžiai susituokė rusų bažnyčioje Paryžiaus pakraštyje, o paskui persikėlė į dvarą ant jūros kranto. Merginos kraitis, taip pat pajamos, gautos pardavus Pikaso kūrinius, leido šeimai gyventi pasiturinčio buržujaus gyvenimą. Praėjus trejiems metams po vestuvių, Olga ir Pablo susilaukė pirmagimio, sūnaus Paulo.

Netrukus Pikasui atsibodo geras gyvenimas ir vėl tampa laisvu menininku. Jis apsigyvena atskirai nuo žmonos ir pradeda susitikinėti su jauna mergina Marie-Therese Walter. Iš nesantuokinės sąjungos 1935 m. gimė Maya dukra, kurios Picasso taip ir nepripažino.

Karo metais kita meistro mūza buvo Jugoslavijos subjektas, fotografė Dora Maar, kuri savo darbais pastūmėjo menininkę ieškoti naujų formų ir turinio. Dora įėjo į istoriją kaip didelės Pikaso paveikslų kolekcijos savininkė, kurią saugojo iki savo gyvenimo pabaigos. Taip pat žinomos jos drobės „Guernica“ nuotraukos, kuriose etapais vaizduojamas visas paveikslo kūrimo kelias.

Po karo menininkas susipažino su Francoise Gilot, kuri į jo darbą suteikė džiaugsmo. Gimsta vaikai – sūnus Klodas ir dukra Paloma. Tačiau 60-ųjų pradžioje Jacqueline palieka meistrą dėl nuolatinių jo išdavysčių. Paskutinė 80-mečio menininko mūza ir antroji oficiali žmona yra eilinė pardavėja Jacqueline Rock, kuri dievino Pablo ir padarė didelę įtaką jo socialiniam ratui. Po Picasso mirties, praėjus 13 metų, Jacqueline negalėjo pakęsti išsiskyrimo ir nusižudė.

Mirtis

60-aisiais Picasso visiškai atsidėjo moterų portretų kūrimui. Paskutinė jo žmona Jacqueline Rock pozuoja atlikėjui kaip modelis. Savo gyvenimo pabaigoje Pablo Picasso jau turėjo kelių milijonų dolerių turtą ir keletą asmeninių pilių.

Paminklas Pablo Picasso

Likus trejiems metams iki genijaus mirties Barselonoje, buvo atidarytas jo vardu pavadintas muziejus, o praėjus 12 metų po jo mirties – muziejus Paryžiuje. Per savo ilgą kūrybinę biografiją Picasso sukūrė 80 tūkstančių paveikslų, daugiau nei 1000 skulptūrų, koliažų, piešinių, estampų.

Paveikslai

„Pirmoji Komunija“, 1895–1896 m
„Mergina ant kamuolio“, 1905 m
Arlekinas, sėdintis ant raudono suolo, 1905 m
„Mergaitė marškiniais“, 1905 m
„Komikų šeima“, 1905 m
„Gertrūdos Stein portretas“, 1906 m
Avinjono merginos, 1907 m
„Jaunoji ponia“, 1909 m
„Motina ir vaikas“, 1922 m
„Gernika“, 1937 m
„Verkianti moteris“, 1937 m
Francoise, Claude ir Paloma, 1951 m
„Vyras ir moteris su puokšte“, 1970 m
„Apkabinimai“, 1970 m
„Du“, 1973 m

Kubizmo įkūrėjas gimė Andalūzijoje 1881 m. Spalio 25 dieną Malagos kaime gyvenusio ispanų tapytojo Jose Ruizo šeimoje gimė įpėdinis.

Didelės sėkmės tapyboje nepasiekęs Pablo tėvas dirbo sargu meno muziejuje. Berniuko mama buvo Picasso Lopez šeimos, kuri priklausė turtingai ispanų šeimai, paveldėtoja. Po daugelio metų Pablo paveiksluose pradės rašyti savo motinos vardą, kad pasaulis atpažintų tapybos genijų Pablo Picasso. Būdamas pirmagimis, gražus ir talentingas berniukas buvo labiau apsuptas motinos meilės nei dvi jo seserys. Padėdamas Chosė nuo septynerių metų, iki 13 metų, sūnus turėjo visas tėvo kūrybines priemones.

Išsilavinimas

Jaunasis tapytojas savo karjerą pradeda įstodamas į Barselonos dailės akademiją 1894 m. Po trejų metų jis tęsia studijas vienoje geriausių sostinės akademijų. Studijos San Fernando padeda jaunam žmogui išmokti Francisco Goya ir El Greco technikos ir meistriškumo. Picasso, sužavėtas genijų įgūdžių kuria drobes „Autoportretas“ ir „Motinos portretas“.

Suradęs bendraminčių amerikiečio studento Carleso Casagemas asmenyje, jaunasis tapytojas išvyksta į Paryžių. Kelionė į Prancūziją jaunajam talentui suteikia naudingos pažinties su prancūzų Igène'o Delacroix, Paulo Gogeno tapyba, taip pat japonų estampų ir Egipto freskų studijomis. Nauja kelionė užmezga gerus ryšius su bohema ir kolekcininkais. Po kelionės į Paryžių Picasso, rašydamas paveikslus, pradėjo naudoti savo motinos pavardę.

Kūrybiškumo laikotarpiai

Naujasis šimtmetis menininko kūryboje pažymėjo „mėlynojo laikotarpio“ pradžią. Po Kazagemo savižudybės buvo nutapytos kelios drobės, tarp jų ir kūrinys pasakingu pavadinimu „Tragedija“. Pirmojo laikotarpio paveikslai yra prisotinti nerimastingo liūdesio ir baimės jausmo. Drobėse vaizduojamos figūros tampa plokščios, technika kampuota ir net suplyšusi.

Antrasis meistro kūrybinio gyvenimo laikotarpis vadinamas „Pink“. 1904 m. persikėlimas į Paryžių kūrėją apdovanoja naujais pojūčiais, planais ir suteikia optimizmo. Medrano cirko trupės artistai buvo modeliai tiems, kurie buvo sukurti per ateinančius porą metų. drobės „Akrobatai“, „Aktorius“, „Komikų šeima“. 1905 m. gimė ryškiausias pasaulyje Picasso kūrybiniame gyvenime paveikslas „Mergina ant kamuolio“.

Sukūręs literatūros novatorės Gertrūdos Stein portretą, menininkas randa naują savo kūrybos kryptį. Naudodamas tikslias geometrines figūras, dvidešimt aštuonerių Pikaso parašo naują kūrinį „Avinjono mergelės“. Nuogos mergelės ant drobės sukėlė kritikos griaustinį kūrėjo atžvilgiu. Šis paveikslas tapo atspirtu menininkui rašant paveikslus kubizmo stiliumi.

Radus šią kryptį ir ją plėtojant, nuo 1908 m. buvo sukurta daug paveikslų, tarp jų „Trys moterys“, „Pernodo butelis“, „Moteris su vėduokliu“, „Smuikas ir gitara“. Šiais paveikslais Picasso priartina savo techniką prie abstrakčiojo meno. Naujas rašymo stilius meistrui atneša pelno ir šlovės.

Dirbdamas Italijos sostinėje jis susitinka su šokėja iš Rusijos Olga Khokhlova. Picasso tampa vyru ir tėvu. Šiuo laimingu laikotarpiu sutuoktiniams gimsta įpėdinis. Kūrinių rašymo technikoje menininkas atsigręžia į klasikinį realizmą.

Dvidešimtojo amžiaus antrasis ketvirtis rodo Picasso tapybą siurrealistiniu stiliumi. Šią įdomią kryptį atveria paveikslas „Šokis“. Gyvena be šeimos, 30-ies metų meistras žengdamas pirmuosius žingsnius skulptūros srityje. Jis atlieka eksperimentą, graviūromis iliustruodamas Senovės Graikijos ir Senovės Romos kūrinius.

Ispanijos revoliucijos karo tragediją reprezentuoja Picasso paveikslas „Gernika“, parašytas Ispanijos vyriausybės įsakymu 37-aisiais metais. Pikasas Minotaurą paverčia karo personifikacija, vaizduojančiu jautį su abejingu žvilgsniu į žmonijos kančias. Mirties temą galima atsekti karo laikų darbuose, kuriuos maestro parašė neišvykdamas iš vokiečių okupuotos Prancūzijos sostinės.

Karo pabaiga menininkui vėl suteikė gyvenimo džiaugsmo, kurį galima atsekti iš pokario tapybos darbų. Vėl atsiranda ryški spalvų paletė ir šviesūs vaizdai. Labai domisi skulptūra ir keramika, Picasso naudoja Senovės Graikijos mitologiją kurdamas naujus kūrinius. Pažymėtina, kad šis laikotarpis pasižymėjo 49-aisiais gimimo metais tapytojo nuotaiką visapusiškai apibūdinančio paveikslo „Taikos balandis“.

Gyvenimas ir mirtis

Nuo pat jaunystės Pablo buvo apsuptas jaunų merginų, su kuriomis buvo įsimylėjęs, nuolat susirasdamas naują mūzą. Šeimos gyvenimas Picasso prasidėjo nuo vestuvių Rusijos bažnyčioje. Pirmąją menininko santuoką paženklino sūnaus gimimas. Netrukus, apsigyvenęs atskirai nuo šeimos, tapytojas sutinka naują mūzą. 54 metų Picasso nesantuokinė dukra Maya gimė. Karo metu meistras susitinka su Jugoslavijos fotografu. Dora Maar žingsnis po žingsnio užfiksavo tragedijos simbolio – Guernicos paveikslo – kūrimą. Po Francoise Gilot, su kuria menininkas susipažino pokario metais, gimė dar du Pikaso vaikai. Antrą kartą jis oficialiai tuokiasi sulaukęs 80 metų pas paskutinę savo mūzą Jacqueline Core. Jacqueline savo vyrui pozavo kaip modelis paskutinius jo gyvenimo metus, kai Picasso visą savo dėmesį skyrė moteriškiems portretams.

Didžiulį turtą užsidirbęs ir neįkainojamą indėlį į meną investavęs Pablo Picasso miršta eidamas 93 metus, 1973 m. balandžio 8 d.

1881 m. spalio 25 d. Malagos mieste, Ispanijoje, gimė Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de ls Remidos Crispin Crispiano de la Santisima Trinidad Ruiz ir Picasso. Arba Pablo Picasso. Visas jo vardas pagal ispanų paprotį reiškė gerbiamų giminaičių ir šventųjų vardų sąrašą. Picasso turėjo savo motinos pavardę. José Ruiz tėvas buvo menininkas.

Mažasis Pikasas nuo vaikystės domėjosi kūrybiškumu. Būdamas 7 metų, Pablo Picasso tapybos technikų išmoko iš savo tėvo.
Būdamas 13 metų Pikasas įstojo į Barselonos dailės akademiją, sužavėjęs visus mokytojus savo aukštu išsivystymo lygiu. Tada tėvas nusprendė išsiųsti Pablo studijuoti Madrido akademijoje „San Fernando“. Tai buvo prestižiškiausia meno akademija Ispanijoje. 1897 m., būdamas 16 metų, Picasso išvyko į Madridą. Bet studijuodamas tokio kruopštumo jis neparodė, mokėsi nepilnus metus, bet pradėjo studijuoti didžiųjų meistrų Diego Velasquezo, Francisco Goya ir ypač El Greco darbus.
Per šį laikotarpį Picasso pirmą kartą išvyko į Paryžių. Ten jis vaisingai praleido laiką, spėjo aplankyti visus muziejus. Jis susitinka su didžiuoju kolekcininku Ambroise'u Vollardu, taip pat su poetais Guillaume'u Apollinaire'u ir Maxu Jacobu. Ateityje Pikasas vėl atvyko į Paryžių 1901 m. Ir 1904 metais persikėlė ten gyventi.

Jei kalbame apie dailininko Pablo Picasso kūrybą, įprasta ją skirstyti į kelis laikotarpius.
Pirmasis yra vadinamasis "mėlynasis laikotarpis". Šis darbas yra 1901–1904 m. Šiam kūrybiškumo laikotarpiui Picasso kūryboje būdingos šaltos, melsvai pilkos ir melsvai žalios spalvos. Jie yra prisotinti liūdesio ir liūdesio. Siužetuose vyrauja elgetų, valkatų, išsekusių mamų su vaikais vaizdai. Tai kūriniai „Aklųjų pusryčiai“, „Gyvenimas“, „Pasimatymas“, „Skurdus valgis“, „Geležintojas“, „Du“, „Absento gėrėjas“.

"Rožinis laikotarpis" eina nuo 1904 iki 1906 m. Čia darbuose vyrauja rožinė, oranžinė spalvos. O paveikslų vaizdai – akrobatai, aktoriai („Akrobatas ir jaunasis arlekinas“, „Komikų šeima“, „Juokdarys“). Apskritai džiugesnė nuotaika. 1904 m. Picasso susipažino su modeliu Fernanda Olivier. Ji tapo jo darbo mūza ir įkvėpėja. Jie pradėjo gyventi kartu Paryžiuje. Fernanda buvo šalia ir toliau jį įkvėpė sunkiu Picasso pinigų trūkumo laikotarpiu. Pasirodo garsusis menininko kūrinys „Mergina ant kamuolio“. Taip pat tarp šio laikotarpio darbų yra „Mergaitė su ožiuku“ ir „Berniukas, vedantis arklį“.

"Afrikos laikotarpis" priskiriamas 1907-1909 m. Jai būdingas lūžis Pikaso kūryboje. 1906 m. jis pradeda tapyti Gertrūdos Stein portretą. Pablo Picasso jį perrašė aštuonis kartus ir pasakė jai, kad nustojo ją matyti, kai pažvelgė į ją. Jis nutolo nuo konkretaus žmogaus įvaizdžio. Šiuo metu Picasso atranda Afrikos kultūros bruožus. Po to jis vis tiek užbaigė portretą. 1907 metais pasirodo ir liūdnai pagarsėjęs kūrinys „Avinjono merginos“. Ji šokiravo visuomenę. Šį paveikslą galima pavadinti pirmuoju žymiu darbu kubizmo kryptimi.

Prasideda ilgas laikotarpis kubizmas nuo 1909 iki 1917 m. Čia yra keli žingsniai. "Cezanne" kubizmas atsispindi kūriniuose „Skardinės ir dubenys“, „Moteris su vėduokle“, „Trys moterys“. Jis taip pavadintas dėl to, kad jame būdingi „Cezanne“ atspalviai: žalsvi, rudi, ochros, drumsti ir išplauti. "Analitinis" kubizmas. Daiktai vaizduojami trupmenomis, tarsi susideda iš daugelio dalių, ir šios dalys yra aiškiai atskirtos viena nuo kitos. Šio laikotarpio darbai: „Kanveilerio portretas“, „Ambroise'o Vollardo portretas“, „Fernandos Olivier portretas“, „Gamykla San Chuano Horta mieste“. "Sintetika" kubizmas yra dekoratyvesnis. Dažniausiai natiurmortai. Laikotarpio kūriniai: „Smuikas ir gitara“, „Natiurmortas su pintu krėslu“, „Pernodo butelis (stalas kavinėje)“.

Kubizmo kryptis visuomenėje nebuvo itin priimta, priešingai. Nepaisant to, Picasso paveikslai buvo parduoti gerai. Tai padeda jam išeiti iš finansinės duobės. 1909 m. Pablo Picasso persikėlė į savo studiją. 1911 m. rudenį menininko keliai išsiskyrė su Fernandu, nes. savo gyvenime jis turėjo naują mūzą ir įkvėpimą Evą arba Marcelį Humbertą. Vienas iš jai skirtų kūrinių – „Nuoga, aš myliu Evą“. Tačiau jų bendra laimė truko neilgai. Sunkus karų laikotarpis, Eva sunkiai suserga ir miršta.
Laikotarpis neoklasicizmas 1918-1925 m.

1917 metais Picasso gavo poeto Jeano Cocteau pasiūlymą sukurti dekoracijas ir kostiumus planuojamam baletui. Picasso išvyko dirbti į Romą. Ten jis rado savo naująją mūzą, mylimąją. Viena iš Diaghilev grupės šokėjų Olga Khokhlova. 1918 metais pora susituokė, o jau 1921 metais jiems gimė sūnus Paulius. Picasso kūryboje įvyko pokyčių, jis jau nukrypo nuo kubizmo kaip tokio. Stilius tampa tikroviškesnis: ryškios spalvos, aiškios formos, teisingi vaizdai. Laikotarpio kūriniai: „Paulio Pikaso vaikų portretas“, „Olgos portretas fotelyje“, „Moterys bėgioja paplūdimiu“, „Maudytojos“.

Ir dabar atėjo laikas siurrealizmas nuo 1925 iki 1936 m. Pirmasis tokio stiliaus Pikaso paveikslas buvo „Šokis“. Gana agresyvus ir sunkus, kuris susijęs ne tik su kūrybiškumo pasikeitimu, bet ir su šeimyninėmis problemomis. Kiti panašūs darbai: „Figūros paplūdimyje“, „Pirkėjas atidaro kabiną“, „Moteris su gėle“.

1927 metais Picasso susilaukė naujos meilužės – septyniolikmetės Maria Teresa Voltaire. Menininkas jai įsigijo Buagelou pilį, kur ji tapo kai kurių jo darbų prototipu: „Mergaitė prieš veidrodį“, „Veidrodis“ ir skulptūra „Moteris su vaza“, kuri vėliau stovės ant Pikaso. kapas. 1935 m. Maria Theresa ir Picasso susilaukė dukters Maya. Tuo pačiu metu Pablo nebuvo išsiskyręs su ankstesne žmona. Tačiau 1936 m. jis išsiskyrė su abiem. Jo oficiali žmona mirė 1955 m.

Ketvirtajame dešimtmetyje Pikasas pradėjo užsiimti skulptūra, kūrė įvairius siurrealizmo stiliaus vaizdus ir įvairias metalo kompozicijas, graviūras kūriniams. Tais pačiais metais Pikaso kūryboje pasirodė mitinio jaučio Minotauro atvaizdas. Su juo publikuojami keli darbai, o menininkui Minotauras asocijuojasi su karu, mirtimi ir sunaikinimu. Aukščiausias kūrinys buvo kūrinys „Gernica“ 1937 m. Tai mažas miestelis šiaurės Ispanijoje. Jis buvo beveik sunaikintas po nacių antskrydžio 1937 m. gegužės 1 d. Kūrinys buvo 8 metrų ilgio ir 3,5 metro pločio. Parašyta monochrominiu stiliumi, tik 3 spalvos - juoda, pilka, balta. Apskritai, karas turėjo didelę įtaką Pikaso kūrybai. Rašo kūrinius „Generolo Franco sapnai ir melai“, „Verkianti moteris“, „Naktinė žvejyba Antibuose“. Antrojo pasaulinio karo metais Picasso gyvena Prancūzijoje, kur prisijungia prie komunistų – Pasipriešinimo narių. Jaučio įvaizdis jo nepalieka. Tai atsispindi darbuose „Ryto serenada“, „Natiurmortas su jaučio kaukole“, „Skerdykla“ ir skulptūroje „Žmogus su ėriuku“.
1946 m., pasibaigus kariniams įvykiams, Picasso sukūrė visą seriją paveikslų, užsakytų Grimaldi piliai kunigaikščių šeimai. Jį sudaro 27 plokštės ir paveikslai. Tais pačiais metais Pablo susipažino su jauna menininke Francoise Gilot, po to persikėlė su ja į tą patį Grimaldi. Jie turi du vaikus: sūnų Klodą ir dukrą Palomą. Francoise tapo paveikslo „Gėlių moteris“ prototipu. Tačiau 1953 m. ji su dviem vaikais pabėgo nuo Pikaso, negalėdama susitaikyti su jo sudėtingu charakteriu ir jo išdavystėmis. Menininkui šiuo laikotarpiu buvo sunku, jo darbuose senasis nykštukas vyravo priešingai jaunai gražuolei.
1949 metais pasirodė garsusis „Taikos balandis“, Picasso nutapytas Pasaulio taikos kongreso Paryžiuje plakate. 1947 m. Picasso persikėlė į pietų Prancūziją Vallauries mieste. Ten jau 1952 metais užsiėmė senosios koplyčios tapyba. Vaizduojami mėgstami personažai: jautis, kentaurai, moterys. 1958 metais Pikasas jau buvo labai išgarsėjęs pasaulyje. Jis kuria kompoziciją „Ikaro kritimas“ UNESCO pastatui Paryžiuje. Būdamas 80 metų neramus Pablo Picasso veda 34 metų Jacqueline Rock. Jie persikelia į Kanus, į savo vilą. Jos įvaizdyje jis kuria portretų seriją.

1960-aisiais Pikasas vėl dirba kubistiškai: "Alžyro moterys. Pagal Delacroix", "Pusryčiai ant žolės. Pagal Manet", "Menins. Pagal Velasquez", "Merginos ant Senos krantų. į Courbet“. Visa tai, matyt, buvo sukurta pagal didžiųjų to meto menininkų temas. Laikui bėgant sveikata blogėja. Jacqueline, ištikima jam, lieka šalia, rūpinasi juo. Picasso miršta sulaukęs 92 metų, būdamas multimilijonierius, 1973 m. balandžio 8 d. Mougins mieste Prancūzijoje, jis palaidotas šalia savo pilies Vauvenargues. Už aktyvią kūrybinę veiklą nutapė apie 80 tūkst. Dar 1970 m., kai Pikaso buvo gyvas, Barselonoje buvo atidarytas Pikaso muziejus. 1985 metais menininko įpėdiniai Paryžiuje atidarė Pikaso muziejų.

Pablo Ruizas Picasso yra viena ryškiausių figūrų, turėjusi didžiulę įtaką XX amžiaus menui. Per savo ilgą kūrybinę karjerą, trukusią daugiau nei 75 metus, jis sukūrė tūkstančius kūrinių, tarp kurių buvo ne tik tapyba, bet ir graviūros, scenografija, keramika, mozaikos ir daugybė skulptūrų, pagamintų naudojant įvairias medžiagas. Jis buvo vienas revoliucingiausių menininkų Vakarų tapybos istorijoje. Picasso kūrė ir plėtojo savo stichijoje neįtikėtinai gyvybingai, pagreitintu tempu, būdingu greitam amžiui. Kiekviena jo veiklos kryptis buvo radikaliai naujos idėjos įkūnijimas. Apima jausmas, kad viename kūrėjo likime vienu metu telpa keli meniški gyvenimai. Ispanijos menininkas buvo pagrindinė kubizmo raidos figūra, padėjo pagrindą abstraktaus meno koncepcijai.

Vaikystė

Pablo pasirodė 1881 m. spalio 25 d. Andalūzijos regione pietų Ispanijoje. Po gimdymo akušerė nusprendė, kad kūdikis mirė, nes gimdymas buvo ilgas ir sunkus. Jo dėdė, gydytojas, vardu Salvadoras, tiesiogine to žodžio prasme išgelbėjo naujagimį, išvarydamas dūmus iš cigaro kūdikio kryptimi, o šis iškart į kvapą sureagavo beviltišku riaumojimu. Visas vardas, gautas per krikštą, susideda iš 23 žodžių. Jis buvo pavadintas įvairių šventųjų ir giminaičių vardais.

Jo tėvas José Ruizas Blasco buvo kilęs iš senovinės, turtingos šeimos šiaurės vakarų Ispanijoje. Jis buvo tapytojas, dėstė Dailės akademijos įkurtoje vaizduojamojo meno mokykloje, esančioje San Telmo, senojo jėzuitų vienuolyno, pastate ir dirbo savivaldybės muziejaus kuratoriumi. Menų mokykla Malagoje veikia nuo 1851 m. Menininkas savo pavardę skolingas savo motinai Maria Picasso Lopez. Aktyviai naudojo nuo 1901 m.

Pagal tradiciją vienas pirmųjų ištartų žodžių buvo „piz“, trumpinys „lápiz“, reiškiančio „pieštukas“. Pablo nuo vaikystės mėgo piešti. Tėvas visiškai kontroliavo sūnaus meninį išsilavinimą. Pats vesdavo jam pamokas, o būdamas penkerių metų išleido į mokyklą, kurioje dirbo. Būdamas akademinio tapytojo sūnus ir įkvėptas jo kūrybos, Pablo pradėjo kurti nuo mažens. Vaikystėje tėvas dažnai vesdavo jį į bulių kautynes, o viename iš ankstyvųjų jo paveikslų buvo bulių kautynių scena.

1891 m. jo tėvas gavo mokytojo pareigas A Coruña institute, o 1892 m. Pablo įstojo į tą pačią mokymo įstaigą kaip studentas. Trejus metus įgijo klasikinio meno išsilavinimą. Akademiškai vadovaujamas tėvo, jis nepaprastai sparčiai ugdė savo meninį talentą.

mokslo metų

1895 m. sausį, kai Picasso buvo paauglys, jo jaunesnioji sesuo Conchita mirė nuo difterijos. Šis tragiškas įvykis paveikė šeimos planus. Iki to paties laikotarpio Juanas buvo priimtas dėstytoju meno akademijoje La Longe, o šeima persikėlė. Jo tėvas prisidėjo prie Pablo nepriklausomybės, išnuomodamas jam studiją Barselonoje.

Po metų jis buvo priimtas kaip studentas į Karališkąją San Fernando akademiją Madride. Savo nepaprastus sugebėjimus jis pademonstravo per vieną dieną išlaikęs stojamąjį egzaminą, kuriam buvo skirtas visas mėnuo, nors buvo jaunesnis nei oficialiai reikalaujama mokymui. Pablo, finansiškai padedamas artimųjų, 1897 metų pabaigoje išvyko studijuoti į Madridą. Tačiau Pablo buvo nuobodu dėl klasikinių meno mokyklos technikų. Jis nenorėjo tapyti kaip praeities menininkai, bet norėjo sukurti kažką naujo. 1900 m. grįžęs į Barseloną, jis dažnai lankydavosi garsiojoje kavinėje, kurioje daugiausia dėmesio buvo skirta inteligentijos ir menininkų susitikimams „Keturios katės“. Jo apsilankymas Horta de Ebro 1898–1899 m. ir jo bendravimas su kavinių grupe 1899 m. buvo labai svarbūs ankstyvam meniniam vystymuisi. Būtent Barselonoje jis nutolo nuo tradicinių klasikinių metodų, linkdamas eksperimentinio ir naujoviško požiūrio į tapybą. Šioje literatūrinėje ir meninėje aplinkoje susirinko daug šiuolaikinio prancūzų meno šalininkų iš Prancūzijos, taip pat katalonų tradicinio ir liaudies meno. Sklando mitas, kad tėvas buvo taip sužavėtas sūnaus sugebėjimų, kad 1894-aisiais prisiekė pats piešti, tačiau iš tikrųjų José piešė iki pat mirties. Sustabdžius mokslus, Pikaso santykiai su tėvais tapo įtempti. Kavinėje jis susidraugavo su jaunu katalonų dailininku Carlosu Casajemasu, su kuriuo vėliau persikėlė į Prancūziją.

1900 m. Barselonoje įvyko pirmoji Pikaso paroda, o rudenį jis išvyko į Paryžių.

Paryžiaus laikotarpis

XX amžiaus sandūroje Paryžius buvo tarptautinio meno pasaulio centras. Tapytojams tai buvo impresionistų gimtinė, kurie supantį pasaulį vaizdavo teptuko arba nesumaišytų spalvų potėpiais, kad sukurtų tikros atspindėtos šviesos pojūtį. Nors jų kūryba išlaikė tam tikrus ryšius su išoriniu pasauliu, buvo būdingos tam tikros abstrakcionizmo tendencijos. Išvykęs iš Ispanijos, Picasso savo paveikslą „Paskutinės akimirkos“ pristatė pasaulinėje parodoje Paryžiuje.

Tačiau kelionę į meno sostinę aptemdė. Dailininkės draugą slėgė depresija dėl nelaimingos ir skaudžios meilės istorijos su šokėja iš Mulen Ružo. Jie nusprendė praleisti atostogas Picasso gimtajame mieste, bet taip neturėjo būti. Carlosas nusižudė šūviu į šventyklą. Pablo buvo taip sugniuždytas dėl šios netekties, kad tai negalėjo nepaveikti jo darbo. Jis piešia kelis draugo portretus karste. Picasso artėja prie savo kūrybos „mėlynojo periodo“, kurio metu melancholija ir depresija atsiskleidžia per mėlynų tonų gausias drobes. Kitus ketverius metus jo paveiksluose dominavo mėlyna spalva. Jis piešė žmones pailgais bruožais. Kai kuriuose šio laikotarpio paveiksluose buvo vaizduojami vargšai, elgetos, liūdni ir niūrūs žmonės.

Du puikūs Picasso „mėlynojo laikotarpio“ darbo pavyzdžiai:

„Senas gitaristas“;
„Ubagas senis su berniuku“;
„Gyvenimas“;
"Moteris su kuotele plaukais".

1902 m. surengtos dvi dailininko parodos. Nepaisant to, jis gyvena ir dirba praktiškai nepasiturintis Maxo Jakobo kambaryje. Meilės istorija su Fernanda Olivier, kuri iš pradžių buvo jo modelis, padėjo išbristi iš gilios depresijos dėl artimo Carloso Casajemaso draugo mirties. Jis įsimylėjo prancūzę ir gyveno su ja iki 1912 m. Paveikslai pradėjo pildytis šiltesnėmis spalvomis, įskaitant raudonos, smėlio, oranžinės spalvos atspalvius. Meno istorikai šį Pablo gyvenimo laiką vadina „rožiniu laikotarpiu“. Siužetuose buvo pateikti linksmesnių scenų vaizdai, tarp kurių buvo ir cirko tema.

1904 m. Picasso įsigijo nuolatinę Paryžiaus studiją. Jo studija netrukus tapo miesto menininkų ir rašytojų susitikimo vieta. Netrukus į draugų ratą pateko poetas Guillaume'as Apollinaire'as, Maxas Jacobas, Leo ir Gertrude Steinai, André Salmo, du agentai: Ambroise'as Vollardas ir Berthe'as Weill'as.

Nuo 1905 metų jis vis labiau domėjosi tapybos technikomis. Panašu, kad šį susidomėjimą pažadino vėlyvieji Paulo Cezanne'o paveikslai.

1900–1906 m. jis išbandė beveik visus pagrindinius tapybos stilius. Tuo pačiu metu jo paties stilius keitėsi nepaprastai greitai. Steins supažindina jį su Henri Matisse'u. Gertrūdos Stein portretas pradėjo portretų abstrakcijos eksperimentų seriją, įkvėptą Iberijos skulptūros, kurios parodą Pikasas aplankė Luvre 1906 m. pavasarį.

Pikasas ir kubizmas

Avinjono mergelės buvo Picasso bandymas pamiršti savo praeities santykius. Paveikslas, atliktas nauju revoliuciniu būdu, veikiamas Sezano ir Negro meno, tapo besikuriančio tapybinio judėjimo, kurio tėvu laikomas Picasso, įkūrėju.

Kartu su tapytoju ir draugu Georgesu Braque'u 1907 m. jis pradėjo vaizdinius eksperimentus. Kubizmas buvo nauja menininko meninė koncepcija, per kurią Pablo bandė mesti iššūkį visuotinai pripažintiems gamtos kopijavimo dėsniams. Objektai dėliojami ant drobės juos išpjaunant ir laužant, siekiant pabrėžti du drobės matmenis.

1907–1911 m. Picasso toliau skaidė matomą pasaulį į mažesnius vienspalvių plokštumų aspektus. Tuo pačiu metu jo kūryba tapo vis abstraktesnė. Ryškiausi pavyzdžiai, aiškiai iliustruojantys krypties raidą, yra drobės: „Vaisių lėkštė“ (1909), „Ambroise Vollard portretas“ (1910) ir „Moteris su gitara“ (1911-12). 1912 m. Picasso pradėjo derinti kubizmą ir koliažą. Būtent šiuo laikotarpiu jis pradėjo naudoti smėlį ar tinką savo dažuose, kad suteiktų jiems tekstūrą. Jis taip pat naudojo spalvotą popierių, laikraščius ir tapetus, kad savo paveikslams suteiktų papildomų matmenų.

Rusė Pikaso žmona

Picasso bendradarbiavimas su baleto ir teatro spektaklių režisieriais Picasso prasidėjo 1916 m. Sukurtos ir įgyvendintos scenografijos ir kostiumai Diaghilevo baletams žiūrovus stebino 1917–1924 m. Dėl savo darbo su Rusijos Diaghilevo baletu Pablo susipažįsta su balerina Olga Khokhlova, kuri tampa jo žmona. Kartu jie pragyveno 18 metų, per kuriuos 1921 metais gimė sūnus Paulo. 1920-aisiais menininkas su žmona Olga ir toliau gyveno Paryžiuje, dažnai keliavo ir vasaras leisdavo paplūdimyje. Dėl to, kad Picasso užmezgė romaną su jauna prancūze, dėl kurio pastojo ir gimė nesantuokinis vaikas, šeima iširo. Žmona nutraukė santykius ir išvyko į Pietų Prancūziją. Skyrybos neįvyko, o Olga liko menininko žmona iki savo dienų pabaigos dėl Pablo nenoro laikytis vedybų sutarties sąlygų.

Nauji pasiekimai

Keliais etapais Picasso nusigręžė nuo abstrakcijos ir dienos šviesą išvydo eilę tikroviško ir ramiai gražaus klasikinio stiliaus paveikslų. Vienas žinomiausių kūrinių buvo „Moteris baltais drabužiais“. Parašytas praėjus vos dvejiems metams po „Trijų muzikantų“, ramus ir į save per daug dėmesio nepatraukęs pasipiktinimu dar kartą pademonstravo, kaip lengvai gali išreikšti save.

Trumpai kreipęsis į klasicizmą, meistras išgarsėjo siurrealistiniais darbais, kurie pakeitė kubizmą.

1925–1930 metais jis buvo šiek tiek susijęs su siurrealistais, o nuo 1931 m. rudens ypač domėjosi skulptūra. 1932 m., susijusi su didelėmis parodomis Georgeso Petit galerijose Paryžiuje ir Menų namuose Ciuriche, Picasso šlovė labai išaugo. Iki 1936 m. Ispanijos pilietinis karas padarė didžiulį poveikį Pikasui ir baigėsi jo garsiausiu paveikslu. „Guernica“ – alegorinis fašizmo pasmerkimas, galingas vaizdinys, vaizduojantis karo realijas ir jo pasekmes.

Šį darbą vyriausybė užsakė Ispanijos paviljonui prieš Paryžiaus pasaulinę parodą. Jame vaizduojamas katastrofiškas miesto sunaikinimas pilietinio sukilimo metu. Darbai buvo baigti per šešias ar septynias savaites. Pagamintas vien juodos, baltos ir pilkos spalvos, 25 pėdų pločio ir 11 pėdų aukščio paveikslas yra žmonių skausmo ir kančios dėl žiaurumo kvintesencija. Picasso vaizdinę kubizmo kalbą pritaikė situacijai, kuri atsirado iš socialinės ir politinės sąmonės.

Politinės Picasso pažiūros

1947 m. Picasso viešai pareiškė esąs komunistas. Paklaustas apie jo motyvus, jis teigė: „Kai buvau berniukas Ispanijoje, buvau labai neturtingas ir žinojau, kaip gyvena vargingai žmonės. Sužinojau, kad komunistai orientuojasi į vargšų poreikius. Dėl to ir tapau komunistu“. Po Josifo Stalino mirties prancūzų komunistai kreipėsi į menininką su prašymu nupiešti partijos lyderį. Jo portretas sukėlė sensaciją komunistų partijos vadovybėje. Sovietų valdžia jo portretą atmetė.

Nors Picasso buvo tremtyje iš savo gimtosios Ispanijos po 1939 m. generolo Francisco Franco pergalės, Barselonai jis atidavė daugiau nei aštuonis šimtus savo ankstyvųjų darbų. Tačiau dėl Franco nemėgimo jo pavardė muziejuje taip ir nepasirodė. Tarp daugybės Pikaso parodų, kurios buvo surengtos per menininko gyvenimą, reikšmingiausios buvo Niujorke ir Paryžiuje.

1961 m. Pablo vedė Jacqueline Roque ir persikėlė į Mougins. Ten Pikasas tęsė savo vaisingą darbą, kuris nesiliovė iki jo dienų pabaigos. Vienas paskutinių darbų buvo autoportretas, padarytas pieštuku ant popieriaus „Autoportretas, stovintis akis į akį su mirtimi“. Po metų, būdamas 91 metų, jis mirė savo trisdešimt penkių kambarių viloje ant Notre-Dame-de-Vie kalvos Mougins mieste, 1973 m. balandžio 8 d.

Populiarus kategorijoje: