Kodėl turėčiau piešti iš gamtos, o ne iš fotografijų. Greg Kreutz: Aliejinė tapyba
Esame įpratę kaltinti šiuolaikinį meną, kad jis yra neprincipingas ir linkęs į pornografiją. Tačiau ar nekalti senieji klasikiniai paveikslai tokie mieli estetų ir skaistybės žinovų širdims? Atidžiau panagrinėjus, tarp garsių tapybos genijų paveikslų galima rasti nuoširdžių siužetų šedevrų, kurie gali priversti paraudonuoti šiuolaikinius, pasaulietinius „braškių“ žinovus. (Atsargiai! Nuogas).
"Leda ir gulbė"
Jei kalbėsime apie patį nekukliausią klasikinį siužetą, tada nusipelnęs delnas bus suteiktas senovės istorijai apie dievo Dzeuso ir gražiosios Ledos artumą. Pasak legendos, Olimpo gyventojas merginai pasirodė inkognito, gulbės pavidalu, tačiau vis dėlto sugebėjo su ja užmegzti santykius ir net susilaukti palikuonių.
Per pastarąjį tūkstantmetį gražuolės santykiavimo su paukščiu scenos vaizduoti nesiėmė tik tinginiai. Šis likimas nepraėjo ir didieji - siužetą, kuris sumušė dantis, išnaudojo Boucher, Michelangelo ir net Leonardo. François Boucher 1740 m. pasiūlė nepadoriausią istorijos interpretaciją, pademonstruodamas anatominius bruožus, kuriuos įprasta gėdingai apvilkti.
Anksčiau savo situacijos viziją siūlė didysis Mikelandželas, kuris, nors ir vengė pernelyg detalių, vis tiek negalėjo atsispirti ir pavaizdavo porą tiesiog nenatūralaus tarprūšinio bendravimo metu.
Viso to fone atrodo, kad Leonardo da Vinci paveikslas tėra Puškino pasakų iliustracija pradinių klasių mokiniams. Jo drobėje viskas jau įvyko ir Leda nuobodžiu veidu stebi, kaip iš jos padėtų kiaušinėlių išsirita visiškai sveiki vienerių metų kūdikiai.
Mums ši idiliška scena atrodo visai padori, bet taip buvo ne visada. Renesanso meistrų paveikslus XVIII amžiaus pradžioje sunaikino pagyvenusi Liudviko XIV meilužė markizė de Maintenon kaip nepadorius. Šiandien visą šį ištvirkimą galime pamatyti tik vėlesnių kopijų dėka.
„Paleista lėlė“
Prancūzų menininkė Suzanne Valadon dirbo XX amžiaus pradžioje. Ji žinoma kaip daugelio nuostabių paveikslų, daugiausia šlovinančių moters kūno grožį įprastose gyvenimo situacijose, autorė. Nepaisant gausybės nuogų kūnų dailininko drobėse, tik vienas Valadono kūrinys sukelia rimtų prieštaravimų tarp moralistų.
Paveikslas „Apleista lėlė“ šiandien gali atnešti autorei rimtų problemų su pedofilais, tačiau Valadon pasisekė mirti 1938 m., todėl jos kūrybą galime laikyti klasika. Paveiksle vaizduojama labai jauna moteris nuoga pradėjusiomis formuotis krūtimis ir vaikiška šukuosena su lanku.
Istorija neišsaugojo šios drobės aprašymo palikuonims, tačiau visuotinai priimta, kad joje vaizduojamas atsisveikinimas su vaikyste. Moteris su rankšluosčiu greičiausiai yra viešnamio savininkė, o vaikas ruošiamas susitikimui su pirmuoju jos gyvenime klientu. Paveikslui pavadinimą suteikė ant grindų gulinti lėlė, akivaizdžiai simbolizuojanti sulaužytą likimą. Tačiau yra geranoriškų žmonių, teigiančių, kad mama vaizduojama po maudymosi šluostanti paauglę dukrą.
„Leukipo dukterų išžaginimas“
Puikus olandas Peteris Paulas Rubensas, žinomas dėl savo nuostabių drobių su sudėtingomis grožybėmis, 1618 m. pristatė publikai savo „Leukipo dukterų prievartavimą“. Iš pirmo žvilgsnio tarp paveikslo herojų vyksta nuotolinis muštynės be jokių seksualinių atspalvių.
Tačiau tiems, kurie yra susipažinę su graikų mitu apie brolius Dioscuri, visiškai akivaizdu, kad nuogos blondinės visiškai nėra nusiteikusios juokauti. Antrasis šedevro pavadinimas „Leukipo dukterų prievartavimas“ tiksliau atspindi veiksmą paveikslėlyje.
Senovės istorijoje Dzeuso ir Ledos sūnūs (žr. jų keisto gimimo istoriją aukščiau), Kastoras ir Poluksas, pagrobė karaliaus Leukipo Gilairos ir Febės dukteris ir pagal seną gerą tėvo palikimą tradiciją išnaudojo jas. Viskas baigėsi blogai – visi mirė.
„Vienuolis javų lauke“
Jei ko nors galima tikėtis iš Rubenso ir Boucher, tai santūrus ir į religines temas linkęs Rembrantas nustebino. Nors iš principo jo nedidelis, bet meistriškai atliktas piešinys „Vienuolis javų lauke“ vis dar atkartoja dvasinę temą.
Kompozicijos centre pavaizduotas katalikų vienuolis ir tam tikra ponia, atsiduodantys nuodėmei misionieriaus pozicijoje kažkur tarp žemės ūkio žemių. Siužeto pikantiškumas net ne tame, kad vienuolis pažeidžia skaistybės įžadą, o žmoguje, artėjančiame iš kairės su pjautuvu, kurio dėka vakaras tuoj nustos niūrus.
"Kandavlus neapdairumas"
Kukliai neutraliu pavadinimu Williamo Etty paveikslas „Candaulių neapdairumas“ vaizduoja visiškai nepadorią istoriją iš Herodoto istorijos. Visas šios 1830 m. nutapytos drobės pavadinimas atskleidžia visą joje pavaizduotos scenos dviprasmiškumą: „Lidijos karalius Kandavlis paslapčia parodo savo žmoną Gigą vienam iš savo tarnų, kai ši atsigula į lovą“.
Sunku pasakyti, kodėl „istorijos tėvas“ nusprendė savo kūryboje aprašyti šią pusiau pornografinę istoriją, tačiau jos dėka gavome net patyrusiems seksologams sunkiai ištariamą kandaulizmo terminą. Šio seksualinio nukrypimo esmė – poreikis parodyti savo nuogą partnerį nepažįstamiems žmonėms.
Būtent tokia akimirka paveiksle pavaizduota Etty. Karalius Kandavlis nusprendė savo žmoną Nisą slapta parodyti asmens sargybiniui Gigai, tačiau jo planą atskleidė moteris. Nisa pareikalavo, kad Giga nužudytų arba ją, arba jos iškrypusį vyrą, o po to Kandavlas buvo ciniškai paskerstas tiesiog savo miegamajame.
„Avinjono merginos“
Iš drobės "Avinjono merginos"» genialus menininkas Pablo Picasso pradeda savo perėjimą į kubizmą. Žinoma, kad dailininko paveikslą sukurti įkvėpė Paulas Cezanne'as savo kūriniu „Pirkėjai“. Iš pradžių Picasso paveikslą pavadino „Filosofiniu viešnamiu“ ir daugelis mano, kad maestro pavaizdavo sceną iš viešnamio Barselonos Gotikiniame kvartale.
Paveiksle pavaizduotos penkios nuogos damos, kurios įžūliomis pozomis laukia savo klientų. Ilgai galvojome, ar įtraukti šį kūrinį į pikantiškų paveikslų sąrašą. Paprasčiau tariant, jei ant drobės pavaizduotos geometrinės paleistuvės pažadina tavyje nekuklias fantazijas, turime tau blogų naujienų. Tačiau žodžių iš dainos negalima išmesti, o 1907 m. paveikslo siužetas vis dar labai iššaukiantis.
"arabų sugulovių turgus"
Puikus prancūzų klasiko Jeano Leono Žeromo paveikslas, nutapytas 1866 m., vaizduoja sceną Rytų vergų turguje. Grupė turtingais drabužiais vilkinčių vyrų klausia nuogos vergės kainos, tikrindami, matyt, jos įkandimo teisingumą.
Pats Jeronimas, be jokios abejonės, daug žinojo apie vergų turgus ir jų nuolatinius lankytojus, nes dievino Rytus ir ne kartą keliavo tose vietose ieškodamas įkvėpimo. Rasti amžininkai „Arabų vergų turgus“„Labai iššaukiantis kūrinys ir paveikslą pavadino himnu apie geidulingą vyro viešpatavimą prieš moterį.
"Puikus masturbatorius"
Didysis siurrealistas Salvadoras Dali dievino nepadorius paveikslus, o nuo jo erotomanizmo gelbsti tik jo paveikslų rašymo maniera, kuri labai iškraipo siužetą. Čia su darbu „Puikus masturbatorius„Ne viskas taip aišku. Be to, jei ne pavadinimas, niekas nebūtų supratęs, apie ką šis gražus paveikslas.
Tačiau, kad ir kaip būtų, šioje drobėje yra aiškiai išreikšta seksualinė konotacija. Dešinėje paveikslo pusėje esantis moters veidas, beveik besiremiantis ant vyriškos lyties atvaizdo, suerzino Dali amžininkus ir netgi sukėlė pasmerkimą. Na, o ką siurrealizmo meistras pavaizdavo drobės centre, niekas nežino – ten bene nežabotiausias ištvirkimas vyksta.
"Pasaulio kilmė"
1866 m. Gustave'o Courbet sukurtas paveikslas su paprastu kasdieniu siužetu dėl per didelio anatominio tikslumo nebuvo eksponuojamas daugiau nei 130 metų. Be to, net ir dabar, kai iš principo sunku nustebinti muziejaus lankytojus, šiam paveikslui skiriama atskira sarga.
2013 metais žiniasklaidoje pasirodė gera žinia – rasta antroji nuotraukos dalis, kurioje matomas modelio veidas. Išsamus autoriaus biografijos ir jo vidinio rato tyrimas leido išsiaiškinti ponios tapatybę. Taigi, neskustas tarpkojis pasirodė esąs Joannos Hiffernan, vieno geriausių Courbet mokinių Jameso Whistlerio meilužės, nuosavybė. Štai tokia jaudinanti susijungimo istorija.
Tai toli gražu ne vieninteliai tapybos istorijoje – visais laikais klasika mėgo kažką panašaus vynioti, gana mūsų išlaisvinto laiko dvasia.
Patiko? Ar norite žinoti apie atnaujinimus? Prenumeruokite mūsų
Apie knygą
Apie knygą
Nepakeičiamas aliejinės tapybos technikos vadovas, norint susipažinti su įvairiais žanrais: natiurmortu, portretu, peizažu, akto ir objekto kompozicija.
Daugelis tapytojų apsiriboja vienu žanru. O menininkas ir pedagogas Gregas Kreutzas dalijasi, kaip įvairiapusiai įgūdžiai gali padėti augti kūrybiškai. Kiekviename skyriuje pateikiami pagrindai, taikomi tam tikram žanrui ir kitiems. Vadove aprašomi universalūs metodai, kurie leis praplėsti akiratį, išbristi iš raižytų vėžių ir išbandyti save naujame žanre.
Žingsnis po žingsnio analizuodamas savo kūrinius, Kreutzas parodo, kaip viename žanre įgyti įgūdžiai padeda kitam. Diskusija apie aliejinės tapybos teoriją ir praktiką bus vadovas ir įkvėpimo šaltinis kuriant sėkmingus paveikslus.
Iš autoriaus
Kiekvienas tapytojas žino šį jausmą. Stovi priešais molbertą ir studijuoja savo darbą: atrodo, nieko blogo, bet kažkas aiškiai negerai. Paveikslėlis tyliai šaukiasi pagalbos, bet neaišku, ką daryti.
Mano patirtis rodo, kad kai nežinomos jėgos traukia kūrinį į niūrias gelmes ir trukdo visiems bandymams jį sugrąžinti į gyvenimą, metas leistis prie rimtų klausimų, atmesti viską, kas paviršutiniška, ir pasinerti į esmę – pagrindus.
Kokie yra pagrindiniai dalykai? Netrukus sužinosite daug bendrų aliejinės tapybos tiesų, tačiau jų negalima surinkti į ginklą ir mesti į kenčiantį paveikslą. Menininkui tokioje beviltiškoje situacijoje reikia pagrindinių dalykų!
Laimei, po 40 metų rimtų tyrimų sugebėjau juos glaustai suformuluoti.
Tikslumas: įsitikinkite, kad objektas pavaizduotas kuo tiksliau.
Kompozicija: sutvarkykite savo istoriją į dinamišką kompoziciją.
Erdvinis gylis: patikrinkite, kaip įtikinamai pavaizduoti arti ir toli esantys objektai.
Išraiškingumas: aktyviai naudokite išraiškingas priemones.
Kam skirta ši knyga?
Knyga tiems, kurie nori patobulinti savo įgūdžius tapybos aliejumi.
apie autorių
Gregas Kreutzas yra Niujorko meno studentų lygos menininkas ir mokytojas, klasikinio vadovėlio „Problemų sprendimas naftos rašytojams“ autorius. Jo darbai eksponuojami Niujorko ir kitų JAV miestų galerijose. Daugiau nei 30 metų užsiimantis tapyba ir mokymu, jo meistriškumo kursai yra populiarūs gimtinėje ir kitose šalyse kaip vaizdo pamokos. Gyvena Niujorke.
Nuoga gamta per visą vaizduojamojo meno egzistavimą joje užėmė ypatingą vietą. Taip nutinka dėl kelių priežasčių, kurias nurodysime toliau pateiktame straipsnyje. Iš karto verta pabrėžti, kad čia pristatomi ir aprašomi žymių sovietinių menininkų paveikslai. Vieni menininkų vardai gali būti jums pažįstami, o kiti – tikras atradimas, norėsite iš arčiau pažinti jų kūrybą.
Jurijus Rakša – svajonė
Aktų tapyba, kaip ir skulptūra, egzistavo visais laikais ir beveik visose šalyse. Taip yra dėl to, kad tokio tipo vaizdas yra praktiškai esminis. Bet kuris menininkas puikiai žino, kad akto vaizdas yra žmogaus sandaros tyrimo pagrindas. Prieš išmokdami teisingai pavaizduoti žmogų drabužiais, bet kokia forma, poza ir aplinka, turite išmokti nupiešti jį visiškai nuogą. Už šio proceso pradedantysis menininkas išmoksta pavaizduoti teisingas žmogaus kūno proporcijas, įvairias jo dalis ir niuansus.
Zinaida Serebryakova – Pirtininkė Priešingai nei mano tie, kuriems tapyba yra tik gražūs paveikslai, aktas visai nekuriamas tam, kad sužadintų žemesnius žmogaus troškimus. Tokia tapyba reprezentuoja ar net apdainuoja žmogaus kūno grožį, jo tobulumą, nepaprastą gamtos ar aukštesnių jėgų kūrybą. Dažnai menininkai savo personažus vaizduoja būtent nuogus, siekdami parodyti jų natūralumą ir natūralumą, priklausymą gamtai ar net dieviškajam pasauliui. Visiškai kitoks, mažiau reikšmingas efektas bus stebimas, jei tie patys personažai bus apsirengę gražiais drabužiais, nes žmogaus rankomis sukurti objektai atplėšia personažą nuo natūralumo.
Aleksandras Deineka – pirtininkai Nuoga gamta buvo būdinga ir sovietmečio menininkams. Sovietmečiu dailininkai kūrė ir paveikslus su nuogomis moterimis, ir tai niekada nebuvo laikoma vulgaru, nes tai vargu ar priimtina profesionaliame, rimtame ir aukštajame mene. Kuriant paveikslą menininkui suteikiama daugiau grynų ir gilių idėjų, nei tik pralinksminti žiūrovo norą pamatyti ką nors uždrausto. Čia galite pamatyti daugybę sovietinių menininkų darbų, skirtų įvertinti netolimos praeities tapytojų talentą ir profesionalumą.
Aleksandras Gerasimovas – sovietinė viešoji pirtis 
A. Zavyalovas – Modeliai draperijų fone 
A. Olchovičius – Aktas 
Aleksandras Samokhvalovas - Nuogas 
Aleksandras Deineka – modelis 
V. Arakčejevas – Sėdi moteris 
Vladimiras Stozharovas - pirtis. Skalbimo moteris 
Dievo Mykolas – Nuogas 
Ilja Maškovas - Nuogas
Tęskime naują skyrių, kurį pavadinau „Retrospektyva“. Šią skiltį atidarė vienas iš naujausių leidinių. Tai buvo apokrifinė Biblijos istorija, o šiandien mes svarstysime kanoninę istoriją.
40. Retrospektyva: Lotas ir jo dukros
Daugelis žmonių yra susipažinę su Biblijos istorija apie Sodomos ir Gomoros likimą ir apie išgelbėtą teisiojo Loto šeimą, tačiau vis tiek būtina patikslinti kai kurias detales, kad mūsų svarstomas siužetas taptų visiškai aiškus.
Lotas buvo mylimas protėvio Abraomo sūnėnas, kuris laikomas visų žydų (ir ne tik) protėviu, taip pat trijų Abraomo religijų: judaizmo, krikščionybės ir islamo, kurių kiekvienoje jis yra ypač gerbiamas, dvasiniu protėviu. . Abraomas palaikė tiesioginius ryšius su Dievu ir vieną dieną Dievas jį perspėjo apie ketinimą nubausti Sodomos miestą, kuriame gyveno Lotas su savo šeima, taip pat kaimyninius Sodomos penkiakampio miestus, nes šio krašto gyventojai buvo įklimpę kraštutinis ištvirkimas. Tuo pačiu metu, jei ten būtų bent 50 teisuolių, tada Viešpats būtų pasigailėjęs šių miestų. Abraomas pradėjo derėtis, nuosekliai sumažindamas šį skaičių iki 10 ir, matyt, dėl to nusiramino, tikėdamasis, kad penkiuose miestuose kaip nors bus rasta dešimt teisiųjų.
Dievas atsiuntė du angelus į Sodomą su apžiūra, ir jie, įgavę gražių jaunuolių pavidalą, pasirodė Loto namuose ir paaiškino jam savo apsilankymo tikslą. Tuo tarpu beveik visi Sodomos vyrai buvo susirinkę į Loto namus. Lotas išėjo į minią – sako, ko tau reikia, kodėl atėjai? Jie atsakė, kad, sako, matėme, kaip pas tave atėjo du gražūs berniukai – taigi, duok mums, mes juos pažinsime, kitaip būsi nelaimingas. Lotas atsakė: Aš negaliu, jie yra mano svečiai, bet žinote ką? – Turiu dvi dukras, mergaites – eik, aš tau jas padovanosiu, o tu išeini iš čia. Tačiau visuomenė nesutiko su Loto pasiūlymu, reikalaudama jaunuolius išduoti.
Dabar pastebima aiški tendencija, ypač šaltiniuose užsienio kalbomis, „sodomijos nuodėmės“ sąvoką pakeisti kažkuo, kas skiriasi nuo visuotinai priimtos. Pavyzdžiui, prancūzų kalboje žodis „sodomija“ (pastaraisiais dešimtmečiais) reiškė poravimąsi su naminiais gyvūnais. O kai kurie vertėjai rašo taip tiesiai: sodomiečių nuodėmė buvo ta, kad jie blogai elgėsi su filantropais (kai kuri mergina buvo tiesiogiai sudeginta už gerumą), teršė aplinką ir apskritai tikriausiai įžeidė mažumas. Už tai Viešpats juos nubaudė. Bet mes nemėgstame šių naujai sukurtų interpretacijų, ar ne? Yra tik vienas šaltinis: Pradžios knyga. Ir ten sakoma, kad angelai pasirodė jaunų vyrų pavidalu, o ne, Dieve, atleisk man, avinų ar asilų. O apie neva apdegusią savanorę merginą nieko nekalbama. Taigi mes pasiliksime prie tradicinės versijos, kuri visiškai paaiškina, už kokias konkrečias nuodėmes šie miestai buvo sunaikinti.
Įvykiai prie Loto namų angelus įtikino, kad dešimties teisuolių tyrimas ir paieška buvo pertekliniai, ir viskas aišku. Prevenciškai visus prie namų susirinkusius apakino, o Lotui pasakė, sako, ruoškis, pasiimk šeimą, kas tau ten? žmona, dukros? ar dukros turi piršlių? - Paimk jaunikius ir eik iš čia, nes dabar viską sudeginsime. Lotas, pasinaudojęs tuo, kad jo namus apgulę priešai buvo akli, greitai nubėgo pas dukterų jaunikius, bet šie juo netikėjo – sako, kad tu, tėti, turi tokių fantazijų, manau, kad jie perėjo per vyno ... Na, kaip sakoma, būtų garbė pasiūlyta.
Kažkodėl visuotinai priimta, kad tik Sodomos ir Gomoros miestus sunaikino dangiška ugnis. Tai nėra visiškai tiesa. Kartu su jais sudegė Sevoimo ir Admos miestai. Ir tik vienas Sodomos penkiakampio miestas nebuvo paveiktas - Sigoras arba Zoaras. Ne todėl, kad vis dar buvo keliolika teisuolių, o asmeniniu Loto prašymu, nes būtent ten jis ketino bėgti su savo šeima. Galbūt iš tikrųjų Sigoro moralė nebuvo tokia sugadinta - kas dabar gali tiksliai pasakyti.
Loto šeimos pabėgimo iš Sodomos epizodas tikriausiai žinomas beveik kiekvienam – angelai liepė neatsigręžti į degančius miestus, tačiau Loto žmona apsisuko ir pavirto druskos stulpu. Šis momentas yra labai svarbus, nes jei šis nelaimingas atsitikimas nebūtų įvykęs, tai šiandienos pokalbio temos neturėtume.
Ši dramatiška akimirka pavaizduota paveikslėlyje prieš pagrindinį pasirinkimą. Raphael Santi (Raphael, Raffaello Sanzio da Urbino, 1483–1520, Italija)
Loto skrydis iš Sodomos. Rafaelio lodžijos freska Popiežiaus rūmuose Vatikane.
Štai dar vienas, vėlesnis, graviūras ta pačia tema.
Julius Schnorr von Carolsfeld (1794–1872, Vokietija)
Merginos, kaip matote, tempia visą ryšulį prekių, su ąsočiais ir kitais indais, o šeimos santaupas tikriausiai sudėjo į maišą - aukso ten, nežinau, ar sidabro - Lotas anaiptol nebuvo vargšas. vyras. Tai svarbu norint suprasti vėlesnius įvykius, kuriuose vaidmenį atliks net ąsočiai.
Atvykęs su dukromis į Sigorą, Lotas suprato, kad mieste likti neįmanoma. Tikrai pavojinga gyvybei. Suprantama – mieste viešpatavo panika, nes ten puikiai matėsi, kaip dega kaimyniniai miestai, o Viešpaties Ugnis tau ne buitinė ugnis! O Sigoro gyventojų papročiai vargu ar labai skyrėsi nuo Sodomos ir Gomoros, todėl tikimybė būti nužudytam ir apiplėštam išgyvenusios šeimos sukurtoje sumaištyje buvo labai reali. Todėl Lotas priėmė sprendimą: kol kas pasitraukime į šalia esančius kalnus, ten patogūs urvai, o tada žiūrėsime. Taip ir padarė: susirado padoresnį urvą ir paskubomis susitvarkė ten savo gyvenimą. Išgyvenusio Sigoro buvimas netoliese, matyt, išgelbėjo Lotą ir jo dukteris: kažkur jie turėjo nusipirkti maisto, o pinigų turėjo daug.
Kai kurie vertėjai vėlesnius įvykius interpretuoja maždaug taip: Loto dukros, anot jų, nuoširdžiai tikėjo, kad pasaulyje nėra nieko kito, išskyrus jas, viskas sudegė ir visi sudegė, todėl jos yra atsakingos už žmogaus tęstinumą. lenktynės. Na, žinoma, kad ne. Sigoris išgyveno, jie gyveno, matyt, labai arti, ir, kartoju, tikriausiai ten apsirūpino atsargomis. Žmonės ten pasiliko, buvo ir vyrų – bet jūs ir aš jau žinome, kokie buvo šių vyrų pageidavimai. Vargu ar Segoras šiuo atžvilgiu skyrėsi nuo Sodomos – juk angelai jo nesudegino tik Loto prašymu.
Taigi paaiškėja, kad merginos nerimavo dėl ne žmogaus, o savotiško tęsinio. Ir juos galima suprasti: jų jaunikiai sudegė Sodomos ugnyje, kuri ir toliau liepsnojo danguje, o vieninteliame prieinamame mieste šansas susirasti jaunikį yra nulis. „Mūsų tėtis vis dar gana stiprus, – regis, samprotavo merginos, – ir jis tikrai gali tęsti mūsų šeimą... o kas gali prisidėti prie šio kilnaus reikalo, jei ne mes? Be to, reikia suprasti, kad tais laikais sąvoka „kraujomaiša“ iš tikrųjų neegzistavo. Pavyzdžiui, Abraomas vedė savo pusseserę, o Loto sesuo Milka – už dėdės – ir nieko.
Mergaičių planas buvo toks: išgerti tėtį su vynu iki bejausmės – laimei, ąsočius pasiėmė, o mieste galima nusipirkti vyno – aišku, tu ir pati, dėl drąsos, išgerk ir atsigulk. jam nakčiai, pirmiausia vyriausiam, o paskui visa tai pakartokite su jaunesne seserimi. Na, tiesą sakant, savo planą gana sėkmingai įgyvendino sau, abi pastojo, o kiekvienai tinkamu laiku pagimdė sūnų. Vienas buvo vardu Moabas, kitas – Amonas. Iš jų kilo moabitai ir amonitai. ir, beje, Jordanijos sostinė ne veltui vadinama Amanu (o visi šie įvykiai vyko tiesiog kažkur netoliese)... bet tai vis tiek yra visiškai kita istorija.
Pradedant nuo vėlyvojo Renesanso ir net nuo aukštojo Renesanso, kai nuogo kūno įvaizdžio „tabu“ kažkaip savaime išnyko, menininkai su džiaugsmu įsikibo į „Lotos ir dukrų“ siužetą. Galbūt šia tema parašyta ne mažiau paveikslų nei apie Siuzaną ir vyresniuosius, nors Siuzanos atveju tai buvo himnas pamaldumui, o Loto dukterų atveju... ši istorija, žinoma, su visos jos racionalios interpretacijos, vis tiek atrodo šiek tiek, sakyk taip, dviprasmiškai. Tačiau tai ne mums spręsti.
Paveikslai, kaip visada, bus rūšiuojami pagal juos tapusių menininkų gimimo metus. Taigi, pradėkime žiūrėti.
Giacomo Palma vyresnysis, dar žinomas kaip Palma il Vecchio (Palma il Vecchio, dar žinomas kaip Jacopo Negretti, 1480–1528, Venecija) 
Albrechtas Altdorferis (Albrechtas Altdorferis, apie 1480–1538 m., Vokietija)
Čia tėtis-Lotas, skirtingai nei ankstesniame paveikslėlyje, atrodo visiškai sveiko proto ir suvokia savo veiksmus...
Paveikslo fragmentas 
O, po velnių, o mes išvirėme košę...
Bonifacio Veronese (Bonifacio Veronese, 1487–1553, Verona – Venecija)
Šiek tiek keista versija. Kodėl mums reikia dviejų kupidonų, aš vis dar suprantu, bet kodėl vienas iš jų dėvi kaukę?
Ir taip, atrodo, kad antroji dukra sėdi su planšete ir skelbia, kas vyksta Instagrame ...
Lucas van Leyden, dar žinomas kaip Luke of Leyden, dar žinomas kaip Lucas Huygens (Lucas van Leyden, 1494–1533, Nyderlandai)
O čia neaišku kokie žmonės ant kalno?
Georgas Penczas (Georg Pencz, 1500–1550, Vokietija)
Na, taip, kaip tik tada buvo grožio idealai...
Jan Massys (Jan Massys, Matsys arba Metsys, apie 1509 - 1575, Flandrija - Nyderlandai)
O štai merginos atrodo gana moderniai, ypač kairioji.
Andrea Meldolla, dar žinomas kaip Schiavone (Andrea Meldolla, 1510–1563, Italija)
Fransas Florisas (Frans Floris, tiksliau Frans "Floris" de Vriendt, 1520 - 1570, Nyderlandai) 
Čia ne tiek Lota atrodo girta, kiek antroji sesuo. Nuobodu, matai, ir neskaičiavo, perėjo.
Ir čia matome Loto žmonos figūrą druskos stulpo pavidalu, nors teoriškai jos ten neturėtų būti. Bet tai simbolis...
Kita Franso Floriso versija 
O štai tėvas Lotas dar visai nepasenęs, gerai atrodo. Nors akivaizdžiai podshofe.
Ir dar kartą Fransas Florisas! 
Įdomu tai, kad būtent Florisas vaizduojamas kaip nesijaučiantis siaubingas žmogus, tačiau Loto dukros yra visai nieko sau.
Nežinomas XVI amžiaus menininkas, Franso Floriso pasekėjas
Man patinka šis paveikslas, personažų įvaizdžiai gerai perteikti. Merginos „vakarėlyje“ dalyvauja be didelio entuziazmo,
bet be pasibjaurėjimo jie žino, ką daro ir kodėl. Tėvas, matyt, irgi puikiai viską supranta.
Jacques de Backer (Jacob de Backer, 1555–1590, Flandrija – Nyderlandai)
Vėl matome druskos stulpą, kuris iš tikrųjų yra netoli Sodomos. Mes jį mylėsime vėl ir vėl.
Agostino Carracci (Agostino Carracci, 1557–1602, Italija)
Hendrickas Goltziusas (1558–1617 m., Nyderlandai)
Visa legenda nuskrenda... Bet koks geras yra Goltzius!
Ir lapė čia. Tiesiogiai mūsų Larsas von Trieras įkvėpė ...
O legenda sklando, nes ši kompanija, kuri pavaizduota, jie visi puikiai viską supranta, tuo tarpu yra pozityvūs, ironiški ir negaila, žaiskite, mieli palikuonys su savo interpretacijomis. Viską darome teisingai ir be jūsų apmąstymų.
Adomas van Noortas (1562–1641 m., Flandrija)
Orazio Gentileschi (1563–1639, Italija)
Dviejuose Gentileschi paveiksluose vaizduojama, matyt, „pokylio“ užbaigimo akimirka.
Tikiu, kad Loto dukros viena kitai parodo degančių miestų švytėjimą – sako, viskas
likusieji taip pat sudegs! Ir Sigoris sudegs! Taigi - mes viską padarėme teisingai, sese!
Josephas Heintzas vyresnysis (Joseph Heintz der Altere, 1564–1609, Šveicarija)
Abraomas Bloemaertas (1564–1651 m., Nyderlandai)
Senasis Lotas, žinoma, nebuvo toks girtas ir viską suprato.
Lazarus van der Borcht (1565–1611, Flandrija)
Nepamirškite: kiekvieną kartą egzistavo moters grožio idealas
Joachimas Uttewaelis (Joachim Wtewael arba Uytewael, 1566–1638, Nyderlandai)
Na, Utteval visada geras, nepriklausomai nuo siužeto.
Janas Bruegelis vyresnysis (1568–1625, Nyderlandai)
Lotas su savo dukterimis Sodomos ir Gomoros fone 
Janas Mulleris (1571–1628 m., Nyderlandai) 
Peteris Paulas Rubensas (1577–1640 m., Flandrija – Nyderlandai)
Rubensovskis Lotas yra visiškai beprotiškas.
Giovanni Battista Caracciolo, dar žinomas kaip Battistello (Battistello Caracciolo, 1578–1635, Italija)
Įdomi kompozicinė idėja su keliais...
Filippo Vitale (1585–1650 m., Italija)
Massimo Stanzione (1585–1656 m., Italija)
Pirmajame Stanzione paveiksle - Loto gėrimo proceso pradžia, o antrajame - vakarėlis jau įsibėgėjo.
Merginos gana lieknos ir atrodo, galima sakyti, šiuolaikiškai. Tačiau Susanna atrodė panaši į jį.
Simonas Vuetas (1590–1649 m., Prancūzija)
Nežinomas XVII amžiaus menininkas, Simono Vouet pasekėjas
Guercino, dar žinomas kaip Giovanni Francesco Barbieri (1591–1666, Italija)
Yra ir kita to paties atlikėjo versija:
Artemisia Gentileschi (1593–1653, Italija)
Cornelis van Poelenburch (1594–1667, Nyderlandai)
Abiejų Pulenburgo paveikslų druskos stulpas, matyt, yra motinos įvaizdis, kaip priekaištas mergaitėms. Štai ką jie panikavo antroje nuotraukoje ...
Hendrickas Bloemaertas (1601 arba 1602–1672, Nyderlandai)
Francesco Furini (Francesco Furini, 1603–1646, Italija)
Andrea Vaccaro (Andrea Vaccaro, 1604–1670, Italija)
Girolamo Forabosco (1605–1679 m., Italija)
Pietro Liberi, dar žinomas kaip Libertino (Pietro Liberi, 1605–1687, Italija)
Pietro Ricci (Pietro Ricci, 1606–1675, Italija)
Hendrickas van Someris (1607–1655 m., Nyderlandai)
Lubinas Bozenas (Lubin Baugin, 1610 arba 1612–1663, Prancūzija)
Jacobas van Loo (1614–1670 m., Nyderlandai)
Nežinomas XVII amžiaus menininkas, Nyderlandai
Ar dešinės pusės sveikata?
Bernardo Cavallino (Bernardo Cavallino, 1616–1656, Italija)
Šie - jie kažkaip ne tokie modernūs - greičiau sovietiniai.
Gerardas Terborchas (1617–1681 m., Nyderlandai)
Ir dukra, ir tėvas kažkaip atrodo gana šaržuoti ...
Flaminio Torre (Flaminio Torre, 1620–1661, Italija)
Giovanni Battista Langetti (1625–1676 m., Italija)
Federico Servelli (Federico Cervelli 1625 m. – anksčiau 1700 m., Italija)
Janas Stanas (Jan Havickszoon Steen, apie 1626–1679 m., Nyderlandai)
Daug čia yra gerai! O dukros irgi geros.
Pietro Negri (Pietro Negri, 1628–1679, Italija)
Antroji dukra kažkodėl liko užkulisiuose
Luca Giordano (1634–1705 m., Italija) - dvi nuotraukos
Gregorio de Ferrari (1647–1726 m., Italija)
Marcantonio Franceschini (1648–1729 m., Italija)
ir kita jo versija:
Antonio Bellucci (Antonio Bellucci, 1654–1726, Italija)
Johanas Michaelas Rottmayras (1654–1730 m., Austrija)
Adrianas van der Werffas (Adriaen van der Werff, 1659–1722, Nyderlandai)
Paolo de Matteis (Paolo De Matteis, 1662–1728, Italija)
Willemas van Mieris (1662–1747 m., Nyderlandai)
Frantisek Karel Remb (Francisek Karel Remb, 1675–1718, Slovėnija)
Jean-Francois de Troy (1679–1752 m., Prancūzija)
Atrodo, kad jiems visiems trims sekasi tikrai gerai!
Jacopo Amigoni (1682–1752, Italija)
Fransas van Mieris jaunesnysis (Frans van Mieris II, 1689–1763, Nyderlandai)
Nežinomas menininkas, XVII a. pabaiga – XVIII a. pradžia, Rusija
Buitinėje versijoje Lotas yra visiškai nusilpęs, kaip jis susidorojo su užduotimi ...
Nežinomas XVIII amžiaus menininkas
Jean-Baptiste Greuze (1725–1805 m., Prancūzija)
Taigi Grezas neturi-mama-ne-trauki. Kaip jie susilaukė vaikų?
Louis-Jean-Francois Lagrenee (1725–1805, Prancūzija)
Peteris Jozefas Verhaghenas (1728–1811 m., Flandrija – Nyderlandai)
Ir antroji Verhagen versija. Veikėjai gana atpažįstami.
Johanas Gotthardas von Mülleris (1747–1830 m., Vokietija)
Čia, regis, niekas nekompleksuoja, o visi laimingi.
Williamas Blake'as (1757–1827, Didžioji Britanija)
Giuseppe Bernardino Stumbras (1762–1844, Italija)
Samuelis Woodfordas (1763–1817 m., Didžioji Britanija)
Francesco Hayez (1791–1882, Italija)
Gustavas Courbet (1819–1877, Prancūzija)
Josefas Worlicekas (1824–1897 m., Čekija)
Domenico Morelli (1826–1901 m., Italija)
Ir tuo baigėsi akademizmo era bandant pavaizduoti Lotą ir jo dukteris. Tačiau patys šie bandymai - gana tęsiasi!
Konstantinas Pavlovičius Kuznecovas (1863–1936, Rusija – Prancūzija)
Markas Zacharovičius Šagalas (1887–1985, Rusija – Prancūzija)
Isaacas Hirsche Grunewaldas (1889–1946, Švedija)
Otto Dixas (1891–1969, Vokietija)
Renato Guttuso (1912–1987, Italija)
Tedas Sethas Jacobsas (1927 m., JAV)
Jacobsas, kaip ir Guttuso, iš tikrųjų atrodo gana realistiškas.
Davidas Beckeris (1940 m., Ukraina)
Tatjana Grigorievna Nazarenko (1944 m., Rusija)
Lotas ir dukros – diptikas 
Stefano Puleo (1950 m., Italija)
Loto dukros 
O šiandieninės antologijos pabaigoje siūlau grįžti prie istorijos su Lotu ir jo dukromis pradžios: prie įvykio su Loto namų apgulimu Sodomoje. vokiečių menininkas Michaelas Hutteris (1963 m.) parašė epinį paveikslą „Lotas siūlo savo dukteris Sodomos gyventojams“. Mes žiūrime. 
Didelis - fragmentas, kuriame Lotas, tiesą sakant, juos siūlo. 
Čia mes baigsime čia.
