namai › kūnas › Parodos pavadinimo variantai batika ir porcelianas. Tatjanos Kapustinos batikos paroda

Parodos pavadinimo variantai batika ir porcelianas. Tatjanos Kapustinos batikos paroda

Sausio pabaigoje Čerepovece atidaryta vietinio menininko batikos paroda Kapustina Tatjana vadinamas „Ratu“.

Jos batikos paveikslus galite pamatyti Pantelejevo memorialinėse dirbtuvėse. Regiono centre toks renginys autoriui – pirmasis. Nors Kapustina ant audinio piešia jau daugiau nei 20 metų.

Tatjana Igorevna gimė 1949 m., 1973 m. ji baigė Maskvos tekstilės institutą.

Parodoje pristatomi darbai, pagaminti šaltos ir karštos batikos technika. Tai dekoratyvinės plokštės, paveikslai ir kiti interjero daiktai. Išskirtinis kūrinių bruožas – abstrakčių, asociatyvių ir augalinių motyvų vyravimas. Tatjanai kompozicijose ypač patinka susuktos, besisukančios linijos, tikriausiai todėl ji tai pavadino kolekcija „Ratas“.

Parodą atidariusi Irina Balašova pastebėjo, kad menininkės šaltoji batika beveik visada yra pagaminta ryškiomis kontrastingomis spalvomis, tačiau karšta technika mėgsta monochrominius derinius.

Daug glostančių atsiliepimų apie paveikslus paliko ne tik mėgėjai, bet ir kolegos. Štai vietos dailininkų sąjungos pirmininko žodžiai:

„Yra darbų – nuslydo žvilgsnis ir tęsėsi, o šie – dainuoja! Piešinys subtilus, dėmesingas. Jeigu vertintume šią parodą dvasine prasme, tai ji labai ryški, nespaudžia žiūrovo, o atvirkščiai – įkvepia.“

Jos kūryba gana šiuolaikiška, nes joje harmoningai susipina senoji tekstilės meistrų patirtis ir naujausi pasiekimai bei technologijos, jos pačios, dvasinis požiūris į pasaulį.

Darbai ryškūs, pozityvūs, neįprasti. Labiausiai Tatjana Igorevna mėgsta gaminti plokštes, nes interjero daiktai padeda ryškiau išreikšti jos kūrybinį individualumą. Visada įdomu, kas autorių įkvepia tam ar kitam įvaizdžiui? Štai ką apie tai sako pati Kapustina.

Kažkodėl batikos niekada nesuvokiau kaip meno, tiksliau, tiesiog apie tai negalvojau. Batika yra gražios skaros, įdomūs rankdarbiai, visokie lašai, lašeliai, perpildymai ir šilkas.
Ir tada visai netyčia lankydamiesi Vandens muziejuje atsidūrėme mažame kambarėlyje, išklotame drobėmis. Po pjūviu aš pasakysiu ir parodysiu, kas tai buvo)

Paaiškėjo, kad tai buvo Carlo Faberge'o vardo dailės ir amatų kolegijos studentų paroda. Čia ir vėl atradimas: man visada atrodė, kad tokių garsių pavadinimų įstaigos yra kažkas seno, kadaise buvo mokinių mokykla, tada kažkokia dirbančio jaunimo mokykla, vėliau profesinė mokykla, o dabar kolegija. Bet ne! Ši mokykla buvo įkurta 2005 metais!

Mano nuostabai, visi darbai nebuvo pasirašyti, gaila ir, mano nuomone, kažkaip neteisinga. Tačiau dabar pamatysite, kad keliuose kūriniuose galima atskirti vieno autoriaus ranką.

Anot ekspozicijos anotacijos, žodis „batika“ kilęs iš indoneziečių kalbos batika, kurioje ba – audinys, o tik – lašas.

O tada pacituosiu iš parodos aprašymo: "Visa ekspozicija susideda iš 19 "šilko meno" darbų vandens tema, bet jie visi labai skirtingi. Jaunieji menininkai išsiskiria savo stiliumi, technika, matymu, o ne šilko meno kūriniai. kiekvienas paveikslas yra autoriaus sielos ir požiūrio dalis.

Čia dvisluoksnė batika - sudėtingiausia dažymo technika naudojant lydyto vaško liejimą, volelius ir kt. Ir visa tai išreiškiama peizažo žanru, suteikiančiu autoriui neįtikėtiną saviraiškos laisvę. Specialia kalba perteikti vandens pasaulio grožį – štai tokią užduotį sau išsikėlė „batikistai“ ir su kuria jie neabejotinai susidorojo.

Ant drobių – upės, ketaus krantinių tvoros, ramios miestų gatvės su akmeniniais namais, alėjos, šventyklos – sustingusi muzika, per kurią menininkai perteikia savo vandens suvokimą.

Paveikslų peizažai ramūs ir dvasingi, švelnūs ir rafinuoti, nusiteikę apmąstymams. Ekspozicija tarsi kviečia leistis į kelionę jūrų, didelių upių ir mažų upelių vandens paviršiumi ir net pažvelgti į paslaptingą povandeninį pasaulį.

Žinoma, beprotiškai atsiprašau, niekada nebuvau meno kritikė, bet, mano nuomone, jie buvo per protingi su aprašymu;) Aiškiai jaučiasi bandymas sujungti visą ekspoziciją viena tema, traukiančia net aiškiai išeinančią - kelias į jį. Kodėl gi ne tiesiog pavadinti tai, pavyzdžiui, batikos simfonija? O gal tuomet būtų neįmanoma eksponuoti Vandens muziejuje?

Kad ir kaip būtų, įspūdį paliko pats darbas! Tai aš, vėlgi, atsiprašau, paspaudžiau telefoną, be to, monitoriai dažnai iškraipo. Apskritai, laikykitės mano žodžio: spalvos, perėjimai yra tiesiog stebuklingi!

Su dideliu malonumu žiūrėjau nuotraukas iš arti – man buvo smalsu „kaip tai padaryta“) Su susižavėjimu – iš toli. Visi potėpiai susilieja į labai tikrovišką (kai to reikalauja siužetas) paveikslą taip, kad net atrodo tūrinis.

Stilių įvairovė įtikina, kad technologija nepelnytai atimama dėmesio. Bent jau aš) Ar dažnai sutinkate batiką - kaip meną, o ne kaip taikomąjį meną?

Čia aš atostogauju) Ačiū, kad pasidalinote su manimi šiek tiek daugiau įspūdžių))

p.s. Neįtikėtina, bet net pats Vandens muziejus neturi savo tinklalapio, o tik apgailėtiną skyrių Mosvodokanal svetainėje. Taigi nereikia sakyti, kad neradau informacijos apie šios parodos datas, todėl, deja, negaliu rekomenduoti jos aplankyti. Bet, jei kas nors labai nori, manau, galite paskambinti į muziejų.

Publikacijos skiltyje Tradicijos

Rusų paveikslų raštų mįslės

Ar „Gzhel“ indai visada buvo mėlyni ir balti, kokia tradicinė tapyba gimė po Spalio revoliucijos ir kodėl dažytos karstos švyti? Suvokiame liaudies meno amatų paslaptis.

Auksiniai dubenys. Khokhloma tapyba

Meistras savo darbą pradėjo nuo kibirų daužymo - ruošė medines kaladėles (sagtis) iš liepų, drebulių ar beržų. Iš jų gamino medinius šaukštus ir samčius, puodelius, druskines. Dar nedailinti indai buvo vadinami lininiais. Linai keletą kartų buvo gruntuojami ir džiovinami, o vėliau dažomi geltonais, raudonais ir juodais tonais. Populiarūs motyvai buvo gėlių ornamentai, gėlės, uogos, nėrinių šakelės. Miško paukščiai ant Khokhloma patiekalų valstiečiams priminė Ugnies paukštį iš rusų pasakų, jie sakė: „Ugnies paukštis praskrido pro namą ir sparnu palietė dubenį, ir dubuo tapo auksinis“.

Nubraižius raštą gaminiai du-tris kartus buvo padengti džiovinimo aliejumi, į paviršių įtrinti skardos ar aliuminio milteliai ir išdžiovinti orkaitėje. Sukietėję nuo karščio jie įgavo medaus atspalvį ir tikrai spindėjo kaip auksas.

XVIII amžiaus pradžioje patiekalus imta nešti į Makarijevo mugę, kur rinkosi pardavėjai ir pirkėjai iš visos Rusijos. Khokhloma produktai buvo žinomi visoje šalyje. Nuo XIX amžiaus, kai į Nižnij Novgorodo mugę pradėjo plūsti svečiai iš visos Europos ir Azijos, daugelyje pasaulio šalių atsirado dažytų indų. Rusijos pirkliai pardavinėjo gaminius Indijoje ir Turkijoje.

Sniego fonas ir mėlyni raštai. gzhel

Sniego fonas ir mėlyni raštai. Gzhel. Nuotrauka: rusnardom.ru

Sniego fonas ir mėlyni raštai. Gzhel. Nuotrauka: gzhel-spb.ru

Sniego fonas ir mėlyni raštai. Gzhel. Nuotrauka: Sergejus Lavrentjevas / Photobank Lori

Gželio molis žinomas nuo Ivano Kalitos laikų – nuo XIV a. Vietos meistrai iš jo kurdavo „indus vaistininkų reikmėms“, indus ir vaikiškus žaislus. XIX amžiaus pradžioje Gželio mieste atsirado gamyklos, kuriose buvo gaminamas porcelianas. Pirmąją įmonę čia 1810 m. įkūrė pirklys Pavelas Kulichkovas. Iš pradžių tapyba ant porcelianinių indų buvo spalvota, tačiau XIX amžiaus viduryje į Rusiją atėjo baltų ir mėlynų olandiškų plytelių bei tų pačių atspalvių kiniško porceliano mada. Netrukus mėlyni raštai sniego fone tapo skiriamuoju Gzhelio tapybos ženklu.

Porceliano kokybei patikrinti, prieš dažymą gaminys buvo pamirkytas fuksino – raudonojo anilino dažuose. Porcelianas buvo nudažytas lygiai rausva spalva, ant jo buvo pastebimas bet koks įtrūkimas. Meistrai nudažyti kobaltiniais dažais – prieš šaudymą atrodo juodi. Specialios technikos pagalba, dirbdami tik teptuku ir dažais, menininkai sukūrė daugiau nei 20 mėlynos atspalvių.

Gželio siužetai – vešlios rožės (čia jos buvo vadinamos „agashki“), žiemos peizažai, scenos iš liaudies pasakų. Vaikai važinėja rogutėmis, Emelya tvenkinyje gaudo lydeką, kaimiečiai švenčia Maslenitsa... Nupiešę piešinį indai buvo padengti glaistu ir išdeginti. Rausvos spalvos gaminiai su juodais raštais įgavo tradicinę išvaizdą.

Šviečiančios sagės ir papuošalų dėžutės. Fedoskino lako miniatiūra

„Kai organizavome artelą, turėjome tik vieną Puškino darbų kolekciją septyniems žmonėms... Tai iš esmės paaiškina faktą, kad didžiąją dalį savo miniatiūrų rašėme pagal Puškino istorijas.
Aleksandras Kotukhinas, miniatiūristas

1932 m. Palekh menininkai susitiko su Maksimu Gorkiu, kuris Palekh laką pavadino miniatiūra „vienas iš Spalio revoliucijos sukurtų stebuklų“. Jo prašymu Ivanas Golikovas nutapė miniatiūras prabangiam „Igorio kampanijos pasakos“ leidimui.

2014 metų gegužės 23 – birželio 29 dienomis Kolomnos miesto Centrinėje parodų rūmuose veikia paroda „Kvietimas keliauti“ Pasigrožėkime parodoje pristatoma batika.

Lyubov Toshcheva yra Rusijos dailininkų sąjungos narė, Maliutino premijos laureatė, nuolatinė respublikinių, regioninių ir zoninių parodų dalyvė. Dalis jos darbų yra Maskvoje, daugelis kitų – galerijose ir privačiose kolekcijose Rusijoje, Vokietijoje, Čekijoje, Vengrijoje, Prancūzijoje ir Italijoje. Jos stoles nešioja žinomos moterys, įskaitant Hillary Clinton.

Toshcheva Lyubov "Nakties fėja" Šalta batika, šilkas

Toshcheva Lyubov "Rusijos gražuolė" Šalta batika, šilkas

Toshcheva Lyubov "Įsimylėjėliai" Šalta batika, šilkas

Toshcheva Lyubov "Slaptos durys" Šalta batika, šilkas

Toshcheva Lyubov "Gerovė" Šalta batika, šilkas

Toshcheva Lyubov "Ramybė" Šalta batika, šilkas

Toshcheva Lyubov "Viršuje" Šalta batika, šilkas

Toshcheva Lyubov "Begalybė" Šalta batika, šilkas

Toshcheva Lyubov "Žiemos karalienė" Šalta batika, šilkas

Toshcheva Lyubov "Pavasario karalienė" Šalta batika, šilkas

Toshcheva Lyubov "Vasaros karalienė" Šalta batika, šilkas

Toshcheva Lyubov "Rudens karalienė" Šalta batika, šilkas

Toshcheva Lyubov "Liūdesio muzika" Šalta batika, šilkas

Toshcheva Lyubov "Džiaugsmo daina" Šalta batika, šilkas

Toshcheva Lyubov Šalta batika, šilkas

Marina Edmundovna Orlova

Rusijos Federacijos nusipelniusi menininkė Marina Edmundovna Orlova baigė Ivanovo meninio ir pramoninio dizaino mokyklą, audinių meninio dizaino skyrių. Dirbo tekstilininke. Nuo 1979 m. dalyvauja dailės parodose. Rusijos dailininkų sąjungos narys (1991), Rusijos dizainerių sąjungos narys (2002). Vienas reikšmingų batikos technikos meistrų žinomas tiek Rusijoje, tiek užsienyje, daugelio sąjunginių, respublikinių, regioninių ir tarptautinių parodų dalyvis. 2012 metais ji buvo apdovanota Grand Prix už triptiką „Konfrontacija. Praeities šešėliai“ parodoje, skirtoje 1812 m. karui, surengtoje Maskvos Dekoratyvinės ir taikomosios dailės muziejuje.

Nusipelnęs Rusijos menininkas Marina Orlova „Vandenyno paslaptys“ (triptikas) Gor. batika, nat. šilko

Nusipelnęs Rusijos menininkas Marina Orlova „Seni lapai“ (diptikas) Gor. batika, nat. šilko

Nusipelnęs Rusijos menininkas Orlova Marina Gor. batika, nat. šilko

Irina Nikolaevna Kazimirova yra viena talentingiausių batikininkių. gimė Ivanove. 1974 metais Ivanovo chemijos-technologijos koledže ji baigė tekstilės dizaino specialybę. Jos darbai gerai žinomi tarp menininkų ir dekoratyvinės dailės specialistų. Jos darbai buvo eksponuojami ne tik Rusijoje, bet ir Vokietijoje, Indijoje, Italijoje, Liuksemburge. Ji yra Rusijos menininkų sąjungos ir tarptautinės vaizduojamojo meno asociacijos AIAP - UNESCO narė.

Kazamirova Irina „Pasveikinimas nugalėtojams“ Nat. šilkas, kalnas batika

Kazimirova Irina „Forbs 1“ Nat. šilkas, kalnas batika

Kazimirova Irina „Prie vandens 1“ Nat. šilkas, kalnas batika

Kazimirova Irina „Prie vandens 2“ Nat. šilkas, kalnas batika

Kazimirova Irina „Alpių kalva 1“ Nat. šilkas, kalnas batika

Kazimirova Irina "Alpių kalnas 2" Nat. šilkas, kalnas batika

Kazimirova Irina „Krioklys“ Nat. šilkas, kalnas batika

Kazimirova Irina „Veidrodis“ Nat. šilkas, kalnas batika

Kazimirova Irina „Saugytojai. Paukštis“ Nat. šilkas, kalnas batika

Kazimirova Irina „Saugytojai. Liūtas“ Nat. šilkas, kalnas batika

Kazimirova Irina „Raudonieji vilkdalgiai“ Nat. šilkas, kalnas batika

Kazimirova Irina "Vitaminas" Nat. šilkas, kalnas batika

Kazimirova Irina „Ant lango“ Nat. šilkas, kalnas batika

Kazimirova Irina „Vakaras“ Nat. šilkas, kalnas batika

Miloserdova Ana
Anna į meną įstojo du kartus: pirmą kartą - gimusi ir susiformavusi menininkų šeimoje, antrąjį - jau subrendusi asmenybė, turinti solidžią patirtį vokiečių filologijos srityje, kurioje Anna įgijo išsilavinimą Maskvos filologijos fakultete. valstijos universitete, kur ją pastūmėjo svajonė versti poeziją.
Meninį išsilavinimą (be neįkainojamos namų atmosferos) Anna gavo Maskvos valstybinėje tekstilės akademijoje. Anos kūrybinio kelio ypatumas slypi poetinių, tyrinėjimų ir meninių siekių susipynime. Meilė pagoniškų kultūrų išminčiai, kalbos, psichologijos ir etnologijos sankirtos tyrinėjimai, daugybė poezijos, grožinės literatūros, populiariosios ir specializuotos literatūros vertimų iš daugelio kalbų, Tarptautinio slavų kalbotyros ir kraštotyros fakulteto sukūrimas. Maskvos universitetas ir Vieningo humanitarinio fakulteto vadovybė, kalbų ir senovės kultūros mokymas – toks šio žmogaus interesų ir veiklos spektras. Anos darbai vienodai patrauklūs tiek specialistams, kolegoms parduotuvėje, tiek plačiajai auditorijai. Ji ne kartą buvo apdovanota meninės kūrybos srities garbės raštais ir diplomais. 2008 m. Anna Miloserdova buvo apdovanota Rusijos dailės akademijos diplomu už batikos ir tapybos plokščių seriją. Šiuo metu menininkas yra Maskvos menininkų sąjungos AHDI, Rusijos Federacijos menininkų sąjungos, IHF ir Kultūros ir meno draugijos narys.

Miloserdova Anna "Birželio lietus" iš serijos "Metai ant drugelių sparnų" šilkas, mišrus. medvilnė/batika

Miloserdova Anna "Drakonas" iš serijos "Rytų kalendorius" šilkas, batika, mišinys. technika

Tęsinys.

„Siela išsiliejo dažais“

Tiesą sakant, piešti ant įprastų kietų „nešiklių“ yra daug patogiau. Net primityvūs menininkai tai žinojo, o jų kūryba buvo išsaugota amžinai. Tačiau kai kurie menininkai susiduria su sunkumais – renkasi tapybą ant audinio. Tuo pačiu metu kiekvienas pasirenka techniką „pagal skonį“, pagal temperamentą. Kažką įkvepia įkaitusio vaško kvapas ir lubų paslaptis, kažkam – laisvo dažymo patogumas ir šiuolaikiniai dažai.

Tatjana Shikhireva pasakoja: „Mane patraukė karšta batika ir stengiuosi nenukrypti... Kas yra dirbęs šia technika, žino, kad pirmiausia reikia daryti šviesiausią, paskui tamsesnę ir tamsesnę. Ir visą laiką reikia turėti galvoje, kas man buvo šviesu, kas tamsu. Taip įdomu ir įdomu, kad sunku atsisakyti tokio darbo.
Kiti mieliau dažo audinius specialiai drabužiams: „Man patinka gyventi medvilnė ar šilkas - raukšlėtis, plazdėti vėjyje, kartais būti matomam per šviesą, o svarbiausia, kad kartais paliečia kažkam skruostą ir kažkam reikalinga“ (Veronika) Pavlenko).
Vieni gobeleno meistrai dirba ir batikuodami, kiti sustoja ties vienu dalyku. „Kai visą laiką karšta, turi galvoti, kaip tada yra, visą laiką prieš akis ne darbas, o vaško pluta. Gaisro pavojus darant (tai nutiko vieną kartą!). Šaltyje – kažkoks lengvabūdiškumas. Ir visur – technologijos – 90 procentų! Su gobelenu viskas yra visiškai priešingai. Taip, pasiruošimo yra daug. Tačiau procesas yra pasaka. Paprasta, kaip 2x2, tai yra visa kūrybinė įtampa siužete, kompozicija, plastinis sprendimas... Rašikliai švarūs. Vaizdas matomas iš karto, na, gal ne viskas šone, bet tai niekis, palyginti su karšta batika“, – sako Olga Popova.
Elena Dorožkina labiau mėgsta tapybą ant šilko: „Kuo daugiau dirbu batiką, tuo labiau nutolstu nuo klasikinių jos technikų (šalto, karšto). Jie riboja mano kūrybinius norus, neleidžia kurti sudėtingų siužetinių kompozicinių idėjų. Šalta batika yra kontūras – apvadas, ji neleidžia sukurti subtilių, vaizdingų atspalvių. Karšta - visiškai su vašku, kur viskas yra labai dekoratyvu, bet vienaskiemeniai ir plokšti, šios technikos, kaip taisyklė, apima drabužių dekoravimą, iš tikrųjų tam buvo išrasta batika. Man to neužtenka. Daug metų dirbdamas batikoje atradau savo techniką, kuri leidžia realizuoti savo siužetus ant šilko. Mano technika – laisva tapyba. Paprastai pagal preliminarų eskizą. Šilkas leidžia dažams skleistis gražiai, švelniai, o neretai ir pats siūlo naujus efektus, tereikia juos pagauti, parodyti, pabrėžti. Procesas sudėtingas, subtilus, bet įdomus. Galime sakyti, kad sąveikaujame su šia technologija“ .
Dorožkina Elena(Korolevo miestas). Vasara. 2005. Šilkas. Nemokama tapyba. 49x50 cm. SU ait

Grįžkime prie ištakų, šį kartą – autorinės batikos atsiradimo SSRS. Latvijos gobeleno mokyklos įkūrėjas dailininkas Rudolfas Heimratas (1926–1992) savo karjerą šeštajame dešimtmetyje pradėjo nuo batikos ir keramikos. Šeštojo dešimtmečio pradžioje Lietuvos meninės tekstilės mokyklos įkūrėjas Juozas Balchikonis (1924–2010) pradėjo eksperimentuoti su karštosios batikos technika. Tai buvo lininės užuolaidos ir sienų plokštės pagal lietuvių liaudies dainas ir legendas. Jo patirtis vis dar įdomi, ypač todėl, kad atrodo, kad jis yra vienintelis menininkas (SSRS ir dabartinėje Rusijoje), kuris batikoje naudojo augalinius dažus. Pavyzdžiui, žalsvus ir rudus tonus menininkė išgavo iš medžio žievės, samanų, rūdžių. Sūnus Kęstutis taip pat kūrė originalius, poetiškus kūrinius.
Balchikonis Kęstutis(Lietuva). Atostogos prie Nemuno. 1978. Medvilnė. Karšta batika. 230x304 cm.Lietuvos nacionalinis muziejus.
Rafinuotos figūros sėdi ant irklų, dešinėje šoka trys „gracija“, kompozicijos centre – Medis ir gulbės.

Parodose stiprų įspūdį paliko monumentalios batikos, artimos freskų tapybai. Tapo aišku, kad batika visai verta užimti vietą viešajame interjere.
Aštuntojo dešimtmečio pradžioje Maskvoje surengta Juozo Balčikonio paroda Irinai Trofimovai padarė tokį didelį įspūdį, kad šiai meno formai ji paskyrė visą savo meninį gyvenimą. Batikos technikos menininkas mokėsi Delyje. Ji aplankė daugelį Azijos respublikų ir Pietryčių Azijos šalių. Pusę šimtmečio darbo (nuo 1962 m.) autorės batikoje ji niekada neišdavė karštos batikos, savo stiliaus ir monumentalaus drobių dydžio (dažniausiai jos būna 265x100 cm dydžio). Irina Trofimova mano, kad tradicinė senovinė technika neriboja autoriaus galimybių, bet padeda kūrybai. Nusipelnęs Rusijos menininkas, daugiau nei 30 metų dirbo asociacijoje „Pavasaris“. Ji sukūrė daugiau nei 1000 apdovanojimus pelniusių teminių ir suvenyrinių skarelių dizainų. Daugiau nei 100 monumentalių plokščių, iš kurių daugelis saugomi šalies ir užsienio muziejuose. Ir kiekvienais metais atsiranda naujų serijų, skirtų įvairioms temoms. Ant drobių dažniausiai yra stambios figūros kostiumuose, tiksliai atitinkančios epochą, objektai, simbolizuojantys pasirinktą temą. Veikėjai meldžiasi, skaito, šoka, kalbasi, stebi mus iš ten, iš savo sustingusios amžinybės.
Trofimova Irina(Maskva). Egiptas. Kinija. Viduramžiai. Triptikas. 2010. Medvilnė. Karšta batika. 265x100 cm.

2011 metų lapkritį Irina Trofimova tapo unikalios tekstilės freskos parodos Maskvos Belyaevo galerijoje įkvėpėja ir organizatore. Čia buvo pristatyti tik įvairių Rusijos miestų menininkų didelės apimties darbai (nuo 2 metrų). Cm.
Kai prieš akis turime didelio formato kūrinį, iš jo tikitės gilaus turinio. Šia neįprasta paroda buvo siekiama priminti apie šią ne utilitarinę, o aukštą dvasinę batikos hipostazę.
Dabartinės monumentaliosios batikos ištakos siekia senovės laikus. Indijos urvinių šventyklų freskų sudėtingos dalykinės kompozicijos vėliau perėjo prie audinių, sukurtų naudojant įvairias tapybos technikas. Tai buvo šventi piešiniai ant sienų užuolaidų, šventyklų nišų ir durų, ritualinių vežimų. Nuo viduramžių saugomi audiniai pasižymi mitiniais ir epiniais siužetais, kartais dvaro gyvenimo scenomis. Žinomos šventyklų užuolaidos, kurių dydis siekia 3x6 (8) metrus. Piešimas ant jų buvo užteptas tirštų dažų lazdele. Vaškinė batika buvo sukurta pietų Indijoje.
Bet grįžkime į mūsų šalį. Po Irinos Trofimovos kiti pradėjo įsitraukti į batiką. Taigi iš Europos apvaliu keliu per Baltijos menininkus rezervinė rašto ant audinio kūrimo technika vėl atkeliavo į Rusiją.
Tekstilės pramonėje (audinių, skarelių, užuolaidų dizainas) dirbančiam menininkui nuo 70-ųjų autoriaus batika tapo išpardavimu, leidžiančiu užsiimti laisva kūryba.
Perestroikos laikotarpiu batika buvo gera pagalba tiems menininkams, kurie buvo nepriimtini. Daugelis gobelenų meistrų perėjo prie tapybos. Nuo 1990-ųjų pabaigos vis daugiau studentų baigiamiesiems darbams renkasi batiką, vis mažiau – daug darbo reikalaujantį gobeleną. Pastaraisiais metais dekoratyvinis menas atgyja po „Vargo meto“, didelės apimties bienalės, trienalės (nors ir su išlygomis organizatorių skoniui) suteikia galimybę vienu metu pamatyti visų regionų menininkus. Tokių batikos parodų dar nebuvo, tačiau internetas pamažu griauna sienas ir atstumus, leidžia pamatyti daug ką, nors „gyvo“ ir virtualaus kūrinio įspūdžiai gali labai skirtis.
Jurijus Buličevas. Laikas. Mechanika. Albumas.

Yra menininkų, kurie visą gyvenimą sėkmingai dirbo pasirinkta technika ir vienu stiliumi. Yra įvairiapusių autorių, iš vieno kūrinio neįmanoma susidaryti įspūdžio apie jų kūrybą, todėl, kur įmanoma, pateikiu jų svetainių adresus. Vienus pažįstame jau daug metų, kiti tik pradeda įdomiai dirbti įvairiomis tekstilės tapybos technikomis. Kad nekurtų madingų dabar „reitingų“, tuomet menininkus pristatau atsitiktine tvarka.

Elenos Kosulnikovos darbuose siauro audinio pailgas formatas (250 (300) x 90 cm) netrukdo pamatyti Rusijos atvirų erdvių platumą „užkulisiuose“. Gimtasis ir visada šiek tiek liūdnas kraštovaizdis, mažai pasikeitęs per šimtmečius ir perestroiką. Naujausiame šios serijos darbe – „Rusijos šiaurė“ atsirado daugiau spalvų, tarsi išlindo saulė, ištirpdė sniegą, sulaužė niūrią monochromiją ir džiugino artėjančiu pavasariu.
Kosulnikova Elena(Maskva). Rusijos šiaurė. 2011. Karšta batika.

Įspūdžius atspindi naujausi autorės darbai

Nusipelniusios Rusijos menininkės Tatjanos Šihirevos darbai – „vieno menininko teatras“, žaižaruojantis visomis vaivorykštės spalvomis. Iš karto atpažįstami jos darbai karštos batikos ant šilko technika. Tai pasakojimai apie rimtas Gražuolės, Kolumbino, Pierrot, Arlekino aistras. Kiekviena kompozicija tampa išskirtine istorija iš skirtingų šalių ir epochų istorijos. „Noriu parodyti dramą, tragediją, kuri vystosi šiame įvaizdyje. Aš visada išeinu iš kažkokių intrigų. Labai mėgstu piešti detales, pavyzdžiui, kaklą su raukšleliu, vestuves su gėlėmis. Įdomi nuoroda į kitą epochą. Daug pasigilinu knygose apie istoriją, įvairių epochų madą, susirandu kokį įvaizdį sau ir kuriu savo paveikslą“, – pasakoja menininkė. Dažnai ant kelių skirtingų formų drobių iš karto vaidinamos kelios scenos, kurios sudaro ne seriją, o vieną kompoziciją. Veiksmas kartais tęsiasi kadre, kur galima sutikti ir autorių, kuriam rūpi jo personažai. O kas slepiasi už kolonos? Argi ne jis pats...?
Shikhireva Tatjana(Maskva). Apreiškimas. Kairioji kompozicijos pusė. 2000. Karšta batika Albumas.

Ivano Charčenkos batikų serijoje nepakeliamas atrodo kvapą gniaužiantis žmogaus mastelių skirtumas, jo vos įžiūrima galva ir kolosalus, bet grakštus, drobėje netilpęs jaučio skerdena. Tarsi žvelgtume į tai smarkiai suspaustoje perspektyvoje dėl labai arti žemo taško. Ir, nepaisant to, mažas vyriškis, apsirengęs rusų liaudies kostiumu, laimi šią bulių kautynes. Įveikia „gyvūną savyje“.
Ivanas Charčenka(Sergjevas Posadas). Žuvo prisijaukinimas. GERAI. 2010. Medvilnė. karšta batika

O tokio drąsaus siužeto kaip Tatjanos Čagorovos („Daug merginų – aš viena“), regis, batikoje dar nebuvo. Forma taip pat neįprasta – tai viena kompozicija, susidedanti iš penkių didelių drobių.
Chagorova Tatjana(Penza). – Daug merginų – aš viena. poliptikas. 2010. Medvilnė. Karšta batika. 180x80 cm. kiekviena dalis

Sniegas yra derlinga medžiaga menininkams, dirbantiems su audiniu, nes batika dažniausiai prasideda nuo baltos drobės. Belieka tik likusias vietas tepti spalvinėmis dėmėmis... Olgos Gamayunovos triptikai primena perlamutro inkrustacijas, viliojančias paslaptingu blizgesiu ir švelniu tonų žaismu: „Mano darbų pasaulis – idealizuoti viduramžiai: pilys ir maži kaimeliai tarp nesibaigiančių laukų ir miškų platybių, kalnų ir upių. Ten keičiasi metų laikai, o gyvenimas tęsiasi kaip įprasta. Žinoma, yra Walterio Scotto ir Tolkieno įtaka, bet visa tai jau yra mano vidinio pasaulio dalis, kurią stengiuosi perpasakoti savo kūriniais. Trys dalys nėra formaliai sujungtos, bet yra viena kompozicija.
Gamayunova Olga(Maskva). Žiema. Centrinė triptiko dalis. 2006. Šilkas. Šalta batika

Marina Lukaševich (1968–2000) prieš daugelį metų paneigė išankstinį nusistatymą, kad ne visi dalykai tinka batikai – kažkada sugalvojo savo parodoms pavadinimą: „Ar yra gyvenimas ant šilko?“. Ir ant jos šilko iš tikrųjų buvo tikras gyvenimas ir pasakiškas. Jos darbuose šaltos batikos technika matomas absoliutus laisvumas, šviesa, laisvas piešinys, beribė vaizduotė, humoras, ryškus dekoratyvumas, originali rašysena.
Vaizdai tarsi lenktynėse skuba išsipildyti, pabėgti nuo nebūties: „Mano siela, besiliejanti dažais, taip laisvai, taip tiksliai gali būti įspausta ant šilko materijos“. Ji išrado dviejų sluoksnių batikos techniką, kurioje lygiagrečiai išdėstytos dvi beveik permatomos kompozicijos ant plono šilko: „Tiesiog palikite du plokščius permatomus paveikslėlius kuriam laikui ant vienų neštuvų - jie iškart susilies į... trečią, jau „tūrinis“ paveikslas“. Rezultatas – gyvų, judančių vaizdų iliuzija, ypač jei juda pats žiūrovas.
Lukaševičius Marina(Maskva). Angelas. Šilkas.

Lukaševičius Marina.Žmogus ir katė. Šilkas. dviguba batika

(Nuotrauka iš asmeninės svetainės)

Talentas dažnai būna daugialypis: būdama kabareto teatro „Šikšnosparnis“ aktorė rašė pasakas ir esė filosofinėmis temomis, užsiėmė animacija. Anksti mirusios Marinos Lukaševičius darbus galima apžiūrėti jos svetainė.

Neįprastai dekoratyvūs Anos Miloserdovos darbai gali būti svarstomi ilgai, pamažu atrandant vis reikšmingesnių detalių. Matyt, Williamas Blake'as apie tokius menininkus rašė (vertė S. Ya. Marshak):
„Per vieną akimirką pamatyti amžinybę,
Didžiulis pasaulis yra smėlio grūdelyje,
Vienoje saujoje – begalybė
O dangus gėlės puodelyje.
Iš smulkiausių detalių ir simbolių kaleidoskopo susidaro kerintys, grafiškai tikslūs, glausti vaizdai, už kurių juntami dideli kultūriniai klodai. Tikri paukščiai, tigrai, gyvatės, avys virsta pasakiškai gražiais padarais. Kūriniai pritraukia netikėtus kampus, hiperbolizmą, artimą ir malonų pasaulio vaizdą. Paukščiai ypač gerai: arogantiškas kalakutas, kažkieno mieguistumas, šiltas pūkų ir plunksnų komfortas, pavasario baloje besitaškančio žvirblio džiaugsmas. Linksmų įvairiaspalvių dramblių raštai pasirodo esantys be matmenų moteriški sijonai ...
Šmaikšti technika sujungti atskiras plokštes į vieną kūrinį sujungiant kai kurias detales, pavyzdžiui, dramblio iltis.
Miloserdova Ana(Maskva). Daiktų eiga. Triptikas. 2007. Šilkas. Šalta batika, tapyba. 70x210 cm.Maskva, Darvino muziejus Albumas

Įdomu stebėti, kaip tradiciniai simboliai šiuolaikinių menininkų kūryboje atgyja ne kaip formali citata, žinomų ženklų rinkinys, o organiškai. Kai simbolis įgauna naują pavidalą, jis tarsi atgimsta, lūžta su autoriaus, šiandieniniu gyvenimo supratimu. O. Ložkinos kūryboje. „Protėvių giesmė“ – primityvūs briedžių ir medžiotojų piešiniai, iš uolų perkelti į ploną audinį, kad juos būtų galima pamatyti tolimuose kraštuose. Piešiniai ir simboliai dauginasi ir dauginasi, uolėtas pakrantes ant audinio paversdamos senovinių skirtingų epochų ženklų mišiniu. Į žemės paviršių iškyla laiškai, susigrūdę, tarsi sakydami: „Štai mes! Mes gyvi, esame su jumis, nepamirškite mūsų, nes mes esame jūsų protėvių balsai, pati pirmoji žmonijos parašyta knyga! Žemutinė sala pakyla, atgyja ir išauga iki dangaus, viena iš mitinių dangaus briedžių - pasaulio šeimininkė, o antroji jau nuo jos atskirta...
Ložkina O.(Iževskas). Protėvių daina. Šalta batika. 145x60 cm.

Rimtos (ne pagal užsakymą), kartais filosofinės temos batikoje yra retenybė, o išspręstos irgi įdomiai dekoratyvios – dvigubai. Svetlana Shikhova paveikslą papildė tradicine uzbekų dygsniavimo technika. Dygsnis eina palei rezervo linijas, tada atskiria spalvų dėmes.
Šichova Svetlana(Uzbekistanas, Fergana). Melionų pardavėjas. 2010. Šilkas. 70x60 cm.

Kai tik menininkas remiasi net paprasta technika, pavyzdžiui, visiškai laisvu paveikslu, kaip Aleksandro Talajevo darbuose, ir drobė virsta monumentaliu menu.
Talajevas Aleksandras. Kalėdų naktis. 2009. Šilkas. nemokama tapyba

Marijos Kaminskajos siužetai yra be galo įvairūs. Tai lauko ir sodo gėlės, jūrinė gyvybė ir vabzdžiai, tikroviškų kasdienių detalių apsupti tikri ir išgalvoti personažai, peizažai, elegantiškos dekoratyvinės kompozicijos, kartais paslaptingos, kartais poetiškos, kartais ryškios, kartais niūrios. Šio menininko pasaulyje net žuvys turi savo veidą ir charakterį. Interjeras visada yra su langu, už kurio miestas yra tikras arba sugalvotas. Daugiaspalvės arba subtiliai vienspalvės plokštės, lakoniškos arba su detalėmis, į kurias galima žiūrėti be galo. Kad ir kas kūrinyje pavaizduota, visada dekoratyvu, vaizdinga ir kartu realistiška. Albumas.
Kaminskaja Marija(Maskva). Ulya. Iš serijos Šilko kelias. 2011. Šilkas. Tapyba. 70×70 cm.

Kaminskaja Marija. Laumžirgiai. Iš serijos Šilko kelias. 2009. Šilkas. Šalta batika. 33×80 cm.

Rasti savo temą mene, savo stilių, kad tave atpažintų nežiūrint į parašą – rimta užduotis menininkui. Ryški autorinė rašysena kuria pagrindinį meno stebuklą.
Kiek kantrybės, laiko ir išradingumo kartais reikia menininkui, kad įgyvendintų savo planus! Kartais eksperimentai sukelia gana neįprastus metodus, kaip Sergejaus Puškarevo (1954–2006) darbuose. Jis naudojo šilkografiją iš eskizų ant vaško popieriaus su akvarelėmis. Menininkas sukūrė savo tapybos dažais techniką ant klostėmis klojamo audinio. Plokščioje formoje vaizdas buvo pridėtas aerografu. Albumas.
Sergejus Puškarevas(Sergjevas Posadas). Žiemos saulė. 1985. Šilkas. Autorinė technika. 90x160 cm

Sergejus Puškarevas. Senovės muzika. Triptiko dalis. 1980. Šilkas. Autorinė technika. 90x110 cm.Maskva, Modernaus meno muziejus

Neįprasta technika padėjo kūrinyje perteikti tai, ką taip sunku išreikšti: įspūdžius, emocijas, filosofinius gyvenimo prasmės ieškojimus:
„... Mes skrendame begalybe mumyse ir virš mūsų,
Liūdna žemės skliaute.
(Iš dailininko eilėraščių).

Derinant įvairias meno rūšis dažnai atsiranda kažkas įdomaus.
Viktorija Kravčenka(1941–2009) papildė batiką ofortu. Daugiau darbo.

Knygų grafikė Elena Uzdenikova, tuo pat metu dirbanti su batika, tapybą ant šilko organiškai derino su knygų iliustracijomis persiškoms pasakoms. Publikuojant (skirtingai nuo senovinių ritinių), iliustracijos bus daromos įprastu spaudos būdu, tačiau miniatiūrose išliks neįprastas piešimo ant audinio efektas. Albumas.
Uzdenikova Elena. Iliustracija persų pasakai „Auksinis karpis“. 2002. Šilkas. Šalta batika, tapyba. 15x25 cm.

Apie sielą, akrilą ir muziejinę tekstilę

Bet kokie gyvi jausmai ir mintys, kurios jaudina menininką, kad ir kaip keistai kam nors atrodytų kalbant apie dekoratyvinį meną, galima perteikti tapyba ant audinio. O jei autorius juos tikrai turi, tuomet nesunku rasti atitinkamą nestandartinį, natūralų kompozicinį sprendimą. Tada nebereikės formalių plokštumos padalijimo kvadratais, juostelėmis ir kitomis geometrinėmis figūromis metodų, šių „pastolių“, nekeliančių jokios semantinės apkrovos.
Kartą dalyvavau Stroganovkoje su mokytoju diskutuojant apie studento baigimo projekto eskizą. Jos gobelenas buvo skirtas Jurgio Nugalėtojo atvaizdui visiškai kanonine versija. Eskizas buvo kompetentingai padalintas į tris dalis ir net į skirtingas dalis viduje... Pagalvojau: „Kas jai yra Hekuba?“. Neatrodė, kad jauna mergina taip aistringai mėgo šį siužetą, kad galėtų praleisti daugybę savo kūrybinio gyvenimo mėnesių ...
„Išliekite sielą dažais“, ir jūs norom nenorom dalinatės savo skausmu ir džiaugsmu su žiūrovu. Tada jo sieloje bus atsakas.
Žiūrovui, jei jis nesupranta tapybos technikų, nesvarbu, kokia technika kūrinys padarytas. Jis suvokia vaizdą kaip visumą.
Gėlės, kurios tarsi plevėsuoja su žiedlapiais, arba banga, kuri tuoj nukris ant entuziastingo žiūrovo, stebina iliuziniu tikrumu ir techniniais įgūdžiais. Profesiniai įgūdžiai neabejotinai reikalingi. Tačiau ar meno kūrinyje svarbiausia technika, o fotografinis tikslumas – menininko tikslas? Prisiminkite Anatolijų Zverevą, kuris išradingai ir glaustai galėjo nupiešti portretą ant servetėlės su bet kuo.
Darbas su karštu vašku yra žavus, panašus į senovės magiją. Jei menininkas dirba „grynąja“ karštosios batikos technika, tai ypač domina, tačiau tai nereiškia, kad šaltoji batika ir kitos, autorinės, mišrios technikos yra „prastesnės“. Tai tik skirtingi audinių dekoravimo būdai. Modelio kūrimo tiesiogiai naudojant dažus ant audinio būdai greičiausiai yra dar senesni nei rezervavimo metodai. Tapyba ant šilko mineraliniais dažais yra tradicinė Kinijoje. Japonų menininkai jau seniai kūrė, pavyzdžiui, kimono, tuo pačiu metu rezervą, trafaretą, išskirtinį tapybą, siuvinėjimą, auksavimą.
Kimono. Fragmentas. Japonija

Mūsų laikais, kai maišosi ne tik atskiros meno rūšys, bet net menas, technologijos ir mokslas, nenuostabu, kad smalsus menininkas viename kūrinyje derina skirtingas technikas, nors tam tikros tapybos rūšies grynumas turi savo žavesio. . Nuolat išrandami nauji audinio apdirbimo metodai, o pramonė greitai reaguoja į naujus prašymus (arba pati juos organizuoja).
Akriliniai dažai yra modernus senovinių mineralinių dažų ir ankstesnių dažų sklaidos metodų analogas, pavyzdžiui, dažų dėjimas druskos, tirštinimas iš krakmolo, tragakanto, želatinos ir kt. Aliejiniai dažai buvo aktyviai naudojami senuosiuose rusų estampuose, kuriant teatro kostiumus. . Aliejiniais dažais ant drobės tapytas paveikslas taip pat yra tapyba ant audinio. Tačiau tapyba ant audinio kitomis technikomis, kurias, pavyzdžiui, galima supainioti su aliejine tapyba, vargu ar gali būti laikomas teigiamu reiškiniu, kaip ir bet koks vienos technikos imitavimas kita technika. Tankiai dengiantys dažai suteikė menininkams galimybę laisvai piešti ant audinio, kaip ant popieriaus. Menininkas pasirenka tokias technines priemones, kurios padės maksimaliai išreikšti jo idėjas. Įvairių tipų dažai naudojami skirtingiems tikslams: tankūs dažai yra patogūs kuriant paveikslus ant audinio, bet netinka drabužiams.
„Profesionalas, man atrodo, yra žmogus, kuris yra susipažinęs su visomis žinomomis technologijomis ir turi visas turimas technologijas. Aš esu už eksperimentą, nes jis sukuria naujus efektus, naujas technikas ir technologijas, dažnai autoriaus, o kartu su jais - naujas žiūrovo nuotaikas ir pojūčius, iki naujo pasaulio vaizdo ...
Aktyviai naudoju akrilą, manau, kad nereikėtų pamiršti gerų išradimų. Tai universalumas, plati, aktyvi paletė, ilgaamžiškumas, ilgaamžiškumas, nauji efektai. Tiesa, dažai skirtingai reaguoja į šviesą, į tai reikia atsižvelgti... Kodėl akrilas ant audinio, o ne ant popieriaus? Nes audinys nėra popierius. Akrilas nelygina popieriaus ir tekstilės, tai nenulemia technikos pasirinkimo. Skirtingos savybės, skirtingi efektai, taigi skirtingi sprendimai, skirtingi rezultatai, skirtingas suvokimas. Jei tekstilės kūrinys sufleruoja, kodėl gi ne popieriuje, tai autorė iki galo nepažįsta ir nesupranta medžiagos bei nemoka panaudoti jos ypatybių“, – sako Anna Miloserdova.
Iš utilitarinio gaminio kategorijos perėjusi į molberto kūrinį, batika kartais praranda dekoratyvumą ir įgauna paveikslams būdingų bruožų: perspektyvos, apimties, chiaroscuro. „Gryna“ karštos ar šaltos batikos technika verčia menininką (arba padeda jam) likti dekoratyvinio meno rėmuose, pasitelkiant klasikinių metodų specifiką.
Pasirinkdama dengiamuosius akrilinius dažus, menininkė remiasi tuo, kad po jais pasislėps aiškus medvilninių siūlų pynimas, gyvas šilko siūlų blizgesys. „Kėbulo dažai per storai padengia šilko paviršių ir neleidžia paveikslui blizgėti ir tinkamai perregėti“, – pažymėta šilko tapybos vadove, dar 1624 m. Raštas lieka paviršiuje, neįsiskverbdamas į audinio struktūrą, kartu su juo nevirsdamas į vientisą visumą, kaip tai daroma tradiciniu batikos dažymu kubile ar dažant skystais dažais.
Būna, kad technikos sukraunamos viena ant kitos, tai suvokiama kaip smurtas prieš raštą ir audinį. Paprasčiausias sprendimas dažniausiai yra geriausias.
Volelių, antspaudų ar juos primenančių mechanizuotų technikų naudojimas molbertinėje batikoje atrodo beprasmis. Štai kodėl jis yra autorinis, unikalus. Antspaudas yra tinkamas audinių ar utilitarinių gaminių pakartotinei gamybai.
Ir apie liūdną dalyką: vis dažniau grožio samprata palieka meno kūrinius, grožio samprata.
Ryškios spalvos dar negarantuoja „ryškaus“ darbo. Tai lemia menininko asmenybė. Matyt, ji padeda atrasti ir savitą rašyseną.
Batikos, kuriomis aktyviai prekiaujame mūsų atidarymo dienomis, meno salonuose ir internetu, dabar gaminamos kartais gana profesionaliai. Bet jie atkartojami, retai turi savo autorinį stilių, nes yra skirti vidutiniam pirkėjų skoniui („tokie kaip nuotraukoje, detaliai, suprantami ir gražūs“), todėl neturi rimtos meninės vertės.
Žinoma, įgyvendinimo problema menininkui visada iškyla. Muziejai retai atkreipia dėmesį į batiką. Plono audinio pažeidžiamumas, šviesos ir vandens baimė, batikos trapumas, kuris nusileidžia gobelenui, o juo labiau tapybinėms drobėms, mažina jo vertę pirkėjų akyse (ir mažina kainas).
Talentingose rankose batika yra be galo įvairi. Tai aiškios piešimo linijos, nubrėžtos stikliniu vamzdeliu, smeigtuku ar skandavimu, ir gyvi, unikalūs potėpiai vaško teptuku. Tai dažymas vietinėmis dėmėmis rezervinės linijos viduje arba sklandžiai laisvos tapybos perpildymai kartu su aiškia naujų medžiagų grafika.
Šiandien būtų įdomūs aktyvesni batikos panaudojimo sintezėje su kitomis meno formomis, interjero dizaino eksperimentai.
Šiuolaikinių menininkų darbai rodo, kad viskas yra pavaldi batikai. Bet kokios temos ir masteliai: didelio formato, didelio formato ir net serijinės, taip įveikiant pradinius audinio pločio apribojimus.
Batika galimi visi žanrai: peizažas ir portretas, abstrakčios dekoratyvinės kompozicijos ir žanrinės scenos, natiurmortai ir animacija.
Godičius Marina.Žiemos vakaras. 2010. Šilkas. Šalta batika. 56x56 cm. Albumas.

Batika gali sužavėti žiūrovus prieš pasirodymo pradžią didelės apimties uždanga ar grandioziniais dydžiais parodoje, muziejuje ar viešajame interjere. Jis gali pamaloninti mažu paveikslėliu, kabančiu namuose virš sofos arba griežtame direktoriaus kabinete. Batika gali virsti staltiese, servetėlėmis, tradiciniais tautiniais ir europietiškais drabužiais.
Jis turi tik vieną silpną vietą – neapsaugojimą nuo laiko. Ir vis dėlto trumpalaikis audinys dažnai pralenkia jo kūrėjus. Jei atsirastų meno kūrinių archyvas, kuriame jie rastų prieglobstį bet kokių autorių kūrybai, būtume daug turtingesni. Iki šiol šią problemą iš dalies įveikė tik muziejai. Atėjo laikas Rusijoje sukurti muziejų, jei ne batikos, tai apskritai tekstilės. O pradėti būtų galima nuo rimtos, didelės apimties parodos, skirtos ir istorijai, ir šiuolaikinei batikai.

Už nuotraukas dėkoju E. Dorožkinai, M. Kaminskajai, T. Mažitovai, E. Uzdenikovai, I. Charčenkai, Sergejaus Puškarevo šeimai.
P.S. Primenu, kad galite rašyti komentarus net jei nesate LiveJournal narys.

Populiarus kategorijoje: