Įžymūs aklieji muzikantai. Stevie Wonder – Dievo pabučiuotas dainininkas Steve'as

„Aštuntasis pasaulio stebuklas“ – taip dešimtmetį juodaodį berniuką po pirmosios perklausos pavadino garsus prodiuseris Clarence'as Paulas. Būdamas 12 metų jaunasis muzikantas buvo pripažintas genijumi. Tačiau prieš kelerius metus mažojo Stevlando Hardaway Judkinso tėvai net neišleido jo iš namų, baimindamiesi, kad aklas berniukas nepajėgs apsiginti. Steve'as negalėjo susitaikyti su nuosprendžiu būti uždarytas iki gyvenimo pabaigos.

Stevie Wonder – legendinis muzikantas – gimė 1950 m. gegužę Mičigane, JAV. Berniukas gimė neišnešiotas, labai mažytis, didžiulėmis tamsiomis akimis. Po daugelio metų paaiškėja, kad tomis pirmosiomis kūdikio gyvenimo dienomis buvo padaryta mirtina medicininė klaida, dėl kurios buvo visiškai apakęs. Tuo pačiu metu gydytojai buvo tikri, kad daro viską, kad gydytų tipišką neišnešiotų kūdikių ligą – retinopatiją. Retinopatija yra neuždegiminis akies obuolio tinklainės pažeidimas, dėl kurio sutrinka tinklainės aprūpinimas krauju. Pažeidimo priežastis yra nepakankamas kraujagyslių išsivystymas. Prieš 50 metų gydytojai žinojo tik vieną būdą, kaip susidoroti su retinopatija – deguonies tiekimą į kūdikio inkubatorių. Stevie buvo gydomas panašiai, tačiau didelė deguonies dozė tik pablogino aklumo vystymąsi. Šiandien šio gydymo metodo neigiamas poveikis jau įrodytas. Naujagimis Stevie neturėjo jokių šansų.

Stevie visą savo ankstyvą vaikystę praleido namuose. Kūdikio mama nenorėjo, kad jis net tik žaistų su kitais vaikais, nes jie galėtų įžeisti jos aklą berniuką. Būdama 4 metų Stevie tėvai išsiskyrė, berniukas liko su mama, kuri intensyviai ėmėsi auginti sūnų. Ji išmokė jį skaityti, naudodama ne tik Brailio raštą, bet ir paprastą vaikišką pradmenį. Stevie pirštai buvo tokio padidinto jautrumo, kad jis galėjo lengvai atskirti raidžių kontūrus net naudojant įprastą spausdinimo rašalą. Stevie žaislai buvo muzikos instrumentai, kuriuos jam atnešė mama, kad nebūtų nuobodu užsidaręs. Armonika ir būgnas berniuką pakeitė futbolo kamuoliu ir etiketėmis. Tačiau pianinas kūdikiui pasirodė tikra aistra. Pasak Wonderio, vaikystėje būtent lytėjimo pojūčių derinys su garso ištraukimu sukėlė jo susidomėjimą. Vaiko dievu tapo juodaodis muzikantas Ray'us Charlesas, kuriam aklumas nesutrukdė gauti 17 „Grammy“ apdovanojimų ir patekti į rokenrolo, džiazo, kantri ir bliuzo šlovės muziejus. Stevie pasirinko savo kelią ir pradėjo jį vietiniame bažnyčios chore.

Šlovė Stevie atėjo labai anksti ir labai netikėtai. Jaunasis talentas buvo greitai pastebėtas, Stevie buvo pakviestas į tuomet populiarios grupės „The Miracles“ prodiuserio atranką. Vienuolikmetis aklas muzikantas taip sužavėjo prodiuserį, kad jis iškart su juo pasirašė pirmąją vaikino sutartį. Stevie yra aštuntasis pasaulio stebuklas! “ – sakė entuziastingas prodiuseris. Šis pseudonimas liko berniukui visą gyvenimą: Stevie stebuklas, Stevie Wonder.

Stevie buvo vos 11 metų, kai buvo išleistas pirmasis jo įrašas. Ji nesulaukė didelio populiarumo. Tačiau po 2 metų Stevie vardas nuskambėjo visoje šalyje – daina „Fingertips“, kurioje Stevie pasirodė kaip vokalistas ir atlikėjas su bongo ir armonika, tapo hitu Amerikos topuose. Aklas juodaodis berniukas buvo pripažintas genijumi. Buvo galima pamiršti gyvenimą, uždarytą tėvų namuose.

Nuostabus keturių oktavų dainavimo diapazonas, sudėtingiausia vokalinio atlikimo technika, fortepijono, armonikos, būgnų, visų rūšių klavišinių ir klarneto meistriškumas - atrodė, kad Stevie Wonder vienu metu sugėrė keliolika muzikos genijų. Tačiau jaunasis muzikantas nesiruošė tuo sustoti. Jis norėjo, kad žmonės tiesiog pamirštų apie jo fizinę negalią, niekas net negalvotų apie jo aklumą. 1964 m. Stevie debiutavo filme: Wonderis filme vaidina save. Mažiau nei po šešių mėnesių jis grįžta į ekraną.

Stevie nebėra mažas berniukas, nebereikia bijoti, kad kas nors jį įžeis. Subrendęs „stebuklas“ pradeda dirbti kompozitoriumi įrašų kompanijoje, rašo dainas kolegoms, dirbdamas su savo soul-jazz kompozicijų albumu. Soul dainininkas, kompozitorius, aranžuotojas, būgnininkas, pianistas – sulaukęs 20 metų Stevie Wonderis jau tvirtai stovi ant kojų, „mato“ savo kelią ir juo eina.

Asmeninis gyvenimas taip pat klostosi gerai. Steve'as veda dainų autorę Cyrite Wright. Kūrybinis tandemas tampa šeima. Jauna žmona padeda Wonder sukurti kitą jo albumą, kuriam lemta tapti kultiniu, konceptualiu, atveriančiu naują puslapį stebuklingo dainininko kūryboje. Pirmą kartą dainininkas tapo visaverčiu savo albumo prodiuseriu - jis pats veikė kaip kompozitorius ir aranžuotojas. Šiandien, praėjus metams, šis albumas laikomas soul muzikos klasika. Per savo 21-ąjį gimtadienį Stevie Wonder pagal sutartį gavo pirmąjį milijoną dolerių.

Stevie Wonder (g. Stevie Wonder gim. Stevland Hardaway Judkins, vėliau pervadinta į Stevlandą Hardaway Morrisą, g. 1950 m. gegužės 13 d.) – amerikiečių dainininkas, dainų autorius, multiinstrumentalistas, prodiuseris, 26 „Grammy“ apdovanojimų laureatas, bendras jo įrašų tiražas – daugiau nei 150 milijono kopijų. Įtrauktas į Rokenrolo šlovės muziejų ir Dainų autorių šlovės muziejų. Jis tapo vienu iš muzikantų, nulėmusių ... Skaityti viską

Stevie Wonder (g. Stevie Wonder gim. Stevland Hardaway Judkins, vėliau pervadinta į Stevlandą Hardaway Morrisą, g. 1950 m. gegužės 13 d.) – amerikiečių dainininkas, dainų autorius, multiinstrumentalistas, prodiuseris, 26 „Grammy“ apdovanojimų laureatas, bendras jo įrašų tiražas – daugiau nei 150 milijono kopijų. Įtrauktas į Rokenrolo šlovės muziejų ir Dainų autorių šlovės muziejų. Jis tapo vienu iš muzikantų, nulėmusių „juodosios“ muzikos raidą XX amžiaus viduryje

Net komplimentų gobšusi amerikiečių spauda, ​​ypač kai nekelia abejonių dėl aptariamo personažo piniginio atitikmens, žodžio „genijus“ nebarsto. Kalbant apie Stevie Wonder, šis terminas vartojamas reguliariai ir kaip savaime suprantamas dalykas. Nuo gimimo aklas muzikantas, dainininkas, kompozitorius, multiinstrumentalistas, aranžuotojas ir prodiuseris, dramatiškai išplėtęs ritmo ir bliuzo visatą... Pirmiausia išgyveni susižavėjimą, paskui visus kitus jausmus. Jo nepaprasta garso tekstūros nuojauta padėjo Stevie sukurti gyvybingą, energingą muziką, kupiną gyvybės ir jausmų. Stebėtina, kad bėgant metams ir įvairiomis temomis jo įrašuose dominavo saulėtas optimizmas ir džiaugsmas, net kai jis kėlė rimtų rasinių ar politinių problemų. Muzikinis visaėdis ir geras kūrybinis avantiūrizmas padarė Wonder žanro poliglotu. Soul, funk, rokenrolas, džiazas, reggae, Brodvėjaus stiliaus popmuzika ir afrikietiška įtaka harmoningai sugyveno jo eklektiškuose įrašuose. Žmogus-orkestras įsikūnijęs išmoko visiškai naujai naudotis sintezatoriais, pertvarkydamas visą popmuzikos kraštovaizdį. Elastingas balsas, melodingas išradingumas, aranžuotojo talentas ir meilė sentimentalioms baladėms – šios plytos suformavo stebėtinai žavų įvaizdį. Ir bėgant metams šis žavesys neblėsta.

Jis ne iš karto tapo Stevie Wonderiu. 1950 m. gegužės 13 d. Saginave, Mičigano valstijoje, gimė mažas juodaodis amerikietis Stevelandas Hardaway Judkinsas. Jis gimė neišnešiotas ir pirmuosius gyvenimo mėnesius praleido deguonies inkubatoriuje. Būtent deguonies perteklius paaiškina tinklainės ligą – retinopatiją – kuri pasireiškia neišnešiotiems kūdikiams ir kartais praranda regėjimą. Kai Stevelandui buvo ketveri metai, šeima persikėlė į Detroitą, kur ryškiai gabus berniukas netrukus pradėjo dainuoti bažnyčios chore. Jo gabumai neapsiribojo vien dainavimu. Iki devynerių metų jis išmoko aklai groti pianinu, būgnais ir armonika. Žemė pilna gandų – ir grupės „Miracles“ narys Ronnie White'as su draugais patenka į vieną iš savo namų koncertų. Būtent jis surengia įrašų kompanijos „Motown“ boso Stevie Gordy (Berry Gordy) atranką. Turėdamas profesionalų nuojautą, Gordy nė minutės neabejojo ​​sėkme. Steve'as Morrisas, taip buvo vadinamas po antrosios motinos santuokos, sugalvojo sceninį vardą Mažasis Stevie Wonder. Žodis „stebuklas“ tiesiog išreiškė akivaizdų faktą – stebuklas buvo akivaizdus. Su „mažuoju stebuklu“ bendradarbiavo prodiuseris ir kompozitorius Clarence'as Paulas, padėjęs Stevie jau 1962 m. išleisti du albumus: „A Tribute to Uncle Ray“, kuriame buvo 12-mečio muzikanto Ray Charleso koverinės versijos. o antrasis – „The Jazz Soul of Little Stevie“ – instrumentinis džiazo albumas, kuriame jis demonstravo savo fortepijono, armonikos ir mišrias perkusijos technikas. Šie įrašai neturėjo pastebimos sėkmės.

Tačiau po metų padėtis kardinaliai pasikeitė. 1963 m. „Motown“ išleido ilgą pjesę, atvirai pavadintą „12 metų genijus“ („12 metų genijus“). Įdomiausias albumo numeris – nauja instrumentinės kompozicijos išplėstinė versija su armonikos solo „Fingertips“. Išleistas kaip reklaminis singlas „Fingertips, Pt. 2" nepaprastai greitai tapo nacionaliniu hitu, užkariančiu tiek popmuzikos, tiek ritmo ir bliuzo topus. Toks išpuolis prieš klausytoją davė vaisių: „12 Year Old Genius“ albumas tapo pirmuoju leidimu „Motown“ leidyklos istorijoje, kuri užkopė į Amerikos pop topo viršūnę. Hito savininkui tebuvo 13 metų.

Dar keli singlai, išleisti po „Fingertips, Pt. 2“, žinoma, negalėjo konkuruoti populiarumu su šiuo favoritu. Nieko nebuvo galima padaryti prieš gamtą – Stevie Wonder pradėjo mutuoti savo balsą, o keleriems metams jo vokalinę karjerą teko atidėti. Per tą laiką jis spėjo išklausyti klasikinio fortepijono kursus Mičigano aklųjų mokykloje.

14-metis Wonder, dabar be priešdėlio Little ("mažas"), grįžo į šou verslą su užkrečiančiu šokių hitu - tradiciniu Motown stiliumi - "Uptight (Everything's Alright)", kuris pateko į Top 5 pop reitingą. ir tapo pirmuoju R&B topo numeriu. Stebuklas pasikartojo: Stevie ne tik kartu sukūrė melodiją, bet ir pasirodė kaip kur kas brandesnis vokalistas. Publika nepaisė ir kito singlo „Nieko nėra per gero mano kūdikiui“. Jau 16 metų Wonder pradeda rimtai domėtis socialinėmis problemomis. Jis įrašė Bobo Dylano „Blowin' in the Wind“ koverį ir „A Place in the Sun“ koverį iš Rono Millerio repertuaro. Tačiau kadangi paskutinis žodis renkantis medžiagą lieka Motown vadovybei, ši nauja kryptis nesulaukia deramo pritarimo ir lieka mažai paklausi.

Tada Wonderis žengia pirmuosius žingsnius, kad visiškai kontroliuotų savo karjerą. Jis vėl kartu parašė daugumą naujos medžiagos, ypač naujus hitus: „Hey Love“, „I Was Made to Love Her“ (2 popmuzikos diagramoje), „For Once in My Life“ (pop hitas vėl # 2). Šie singlai pasirodė prieš dar ambicingesnį 1968 m. albumą „For Once in My Life“. Stevie ne tik pats rašo daugiau nei pusę dainų, bet ir prodiusuoja keletą kūrinių. Be jau minėtų, pirmąsias ritmo ir bliuzo reitingo pozicijas užtikrintai užėmė dar trys singlai: „Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Da y“, „You Met Your Match“ ir „I Don' t Žinokite, kodėl“.

1969 m. Stevie Wonderio singlus pateko į Top 5 finalininką „My Cherie Amour“ (iš tikrųjų parašyta prieš trejus metus) ir į Top 10 finalininką „Yester-Me, Yester-You, Yesterday“. 20-metis tapo tokiu patyrusiu prodiuseriu, kad yra beveik visiškai atsakingas už 1970 m. išleisto „Signed, Sealed & Delivered“ („Top 25 pop“) skambesį. Jis taip pat parašė „Signed, Sealed, Delivered I'm Yours“, kurį parašė kartu su „Motown“ etiketės draugu Syreeta Wright. (1970 m. rugsėjį ji tapo jo žmona.) Jo sukurta „The Beatles“ dainos „We Can Work It Out“ versija taip pat yra didžiulė sėkmė. Jis yra paklausus ir kaip kompozitorius: savo kolegoms Spinners rašo hitą „It's a Shame“, o jo sukurta daina „Miracles“ komandai „Tears of a Clown“ pasirodo vieninteliu hitu numeriu 1. šios grupės biografija.

1971-ieji tampa lūžiu Stevie Wonderio karjeroje. Gegužės 13 d. jam sukanka 21 metai, o tą pačią dieną baigiasi jo sutartis su „Motown Records“. Nuo šiol tomis materialinėmis jo sėkmės pasekmėmis, kurios didžiąja dalimi nutekėjo pro kišenę, jis visiškai disponuoja. Likus mėnesiui iki šios simbolinės dienos, Wonder išleido albumą „Where I'm Coming From“, kuris pirmą kartą buvo sukurtas visiškai savarankiškai ir kuriame nebuvo nė vienos dainos, parašytos be jo dalyvavimo (pastaruoju metu jis dažniausiai dirba kartu su žmona Sirita Wright). Kitas svarbus momentas – absoliutus klavišinių ir sintezatorių dominavimas visų dainų aranžuotėse. Šis įrašas nebuvo pats sėkmingiausias komerciškai – į Top 10 patenka tik vienas singlas „If You Really Love Me“. Bet esmė buvo ne tai. LP „Where I'm Coming From“ yra pirmasis bandymas sukurti solidų aukštos kokybės R&B albumą, o ne tik surinkti kelis hitus po vienu viršeliu su neišvengiamu antrarūšiu svoriu.

Atlikėjas ne iš karto siekė naujos sutarties su leidyba, kaip tikėjosi jo viršininkai, o atsiradusias papildomas lėšas išleido savo įrašų studijai sukurti ir muzikos teorijos dėstymui. Derėdamasis dėl bendradarbiavimo su „Motown“ jis jau galėjo diktuoti savo sąlygas. Muzikantas išsiderėjo didžiulį honorarų padidinimą, visišką savo įrašų meninės pusės kontrolę ir savo leidyklos „Black Bull Music“ įkūrimą (taip jis tapo teisių į savo muziką savininku).

Dabar jis negalėjo prisitaikyti prie etiketės diktuojamų taisyklių, o klausytis savo, kitaip nei bet kuri kita mūza. Kupinas jėgų ir naujų planų, muzikantas pradėjo naują įrašą savo studijoje ir 1972 metų pradžioje pristatė albumą „Music of My Mind“. Šis darbas pažymėjo naujo, brandaus ir savimi pasitikinčio menininko gimimą ir pop reitinge pakilo iki 21 pozicijos. Wonderis savarankiškai sukūrė visą medžiagą, kurią pats parašė, ir net įrašė beveik visų instrumentų partijas. „Music of My Mind“ atspindėjo originalią Wonderio muzikos apskritai ir ypač ritmo ir bliuzo viziją, praplėsdamas, kurios ribas jis praplėtė su kiekvienu savo leidiniu, praturtindamas naujovišku sintezatorių panaudojimu ir naujų temų – socialinių, rasinė ir dvasinė.

Albumo sėkmė sutapo su muzikanto šeimos gyvenimo nesantaika. 1972 metais jo santuoka su Sirita Wright buvo anuliuota, tačiau jie liko draugais. Stevie padėjo jai dirbti su debiutiniu albumu, kuriam jis parašė keletą dainų. Tais pačiais metais Stevie Wonder pirmą kartą leidosi į didelį turą, kuriame kartu su „Rolling Stones“ apkeliavo JAV ir savo kūrybą pristatė plačiajai baltųjų auditorijai.

Visgi, išsiskirti su žmona jam nebuvo lengva. Ši tema buvo skirta daugumai jo naujų dainų, sujungtų albume „Talking Book“ (1972 m. pabaigoje). Vienas stipriausių ritmo ir bliuzo žanro pavyzdžių – šis diskas Wonderį pavertė superžvaigžde. Brandus muzikantas ir įmantrus kompozitorius Wonder skambesį užpildė kosminiais ir futuristiniais peizažais, kuriuos meistriškai sukūrė sintezatorių pagalba, neapsiribojant vienu žanru. Jo vardas vėl iškilo topų viršūnėse dėl jaudinančios fanko klasikos „Superstition“ ir švelniomis, džiazinėmis harmonijomis apipintos baladės „You Are the Sunshine of My Life“ (netrukus tapsiančios pop etalonu). Dėl šių dviejų dainų Stevie Wonder tapo tris kartus „Grammy“ laureatu.

Keista, bet kitas jo albumas „Innervisions“ (1973) turėjo dar didesnį poveikį. Jis užėmė „juodųjų“ albumų topo viršūnę ir popmuzikos topų 4 vietą. Šis koncepcinis įrašas, skirtas šiuolaikinės visuomenės būklei, išlieka vienu sėkmingiausių socialiai susirūpinusio ritmo ir bliuzo pavyzdžių. Gyvenimo gete kronika „Gyvenimas miestui“ ir gilios psichologinės savistabos pavyzdys „Higher Ground“ atsidūrė R&B topo viršūnėje. O 1974 m. pradžioje vykusioje „Grammy“ ceremonijoje „Innervisions“ buvo paskelbtas metų albumu (ir atnešė Wonder dar tris apdovanojimus – už geriausią pop ir R&B vokalą bei už geriausią R&B kūrinį). Su šia ceremonija susijęs dar vienas stebuklas, kuris dar kartą pateisino jo sceninį vardą. Prieš pat šią šventę atlikėjui važiavus į koncertą Šiaurės Karolinoje, ant jo automobilio užkrito sunkus rąstas. Stevie patyrė rimtų galvos traumų ir pateko į komą. Bet, laimei, jis išgyveno.

Kitas atlikėjo įrašas „Fulfillingness' First Finale“ (1974), santūresnis ir labiau introspektyvus nei jo pirmtakas, buvo kupinas mirties motyvų, kurie nustebino daugelį jo gerbėjų. Tačiau net ir toks „Stebuklas“ nebuvo ignoruojamas, jo albumas lengvai pateko į Amerikos hitų parado viršūnę. Du kūriniai tapo aiškiais hitais: pagrindinis „Boogie On, Reggae Woman“ (Tor 5 finalininkas) ir aštri prezidento Richardo Niksono režimo kritika „You Haven't Done Nohin'“ (daugelio topų hitas numeris vienas). „Grammy“ organizatoriai „Fulfillingness' First Finale“ paskelbė metų albumu ir apdovanojo atlikėją pergale dar trijose nominacijose, įskaitant už geriausią pop ir R&B vokalą. Tuo tarpu muzikantas pasinėrė į savo buvusios žmonos antrojo albumo „Stevie Wonder Presents Syreeta“ rašymą ir prodiusavimą.

Per savo naująjį bandymą studijoje jis užbūrė dvejus metus. Rezultatas buvo to vertas. 1976 m. išleista daina „Gyvenimo raktas“ yra Wonder kūrybinių ambicijų kulminacija. Jo apimtis netilpo į jokį formatą: dvi ilgos pjesės ir dar vienas mini diskas (iš viso 105 minutės muzikos). Brangiausias muzikanto įrašas, vienų buvo įvardytas kaip neprilygstamas šedevras, o kiti kritikavo už pretenzingumą ir pasileidimą sau. Abi pusės buvo savaip teisios. „Sir Duke“ – tai temperamentinga duoklė muzikai apskritai ir ypač prieš pat mirusiam Duke'ui Ellingtonui, o kompozicija „I Wish“, eilėraštis apie vaikystę ir būsimą „Grammy“ laureatą, lengvai užėmė pirmąsias eilutes. diagramas. Jos dukrai skirta daina „Isn't She Lovely“ ilgainiui tapo pop etalonu, o kūrinio „Pastime Paradise“ pavyzdžiai po dviejų dešimtmečių papuoš Coolio hitą „Gangsta's Paradise“. Kaip ir galima tikėtis, LP „Songs in the Key of Life“ buvo paskelbtas „Grammy“ metų albumu.

Albumas turėjo dar vieną svarbią pasekmę – jis tapo viršūne, nuo kurios neišvengiamai prasideda nuosmukis, juo pasibaigė pats vaisingiausias ir intensyviausias muzikanto kūrybos laikotarpis. Įdėjęs tiek pastangų, tiek daug kūrybinės energijos į šį leidinį, ateinančius trejus metus Wonder neišleido nė vieno naujo įrašo.

Tik 1979 m. diskografijos lūžis baigėsi pasirodžius naujam įrašui „Journey Through the Secret Life of Plants“. Šis daugiausia instrumentinių kūrinių pasirinkimas buvo dokumentinio filmo, kuris niekada nebuvo sukurtas, garso takelis. Nors albume buvo tik kelios dainos, tarp jų ir hitas „Send One Your Love“, net Stevie Wonderio simfoniniai pabėgimai džiugino publiką ir kritikus. Albumas akimirksniu pateko į populiariausiųjų pop topų penketuką.

Po metų muzikantas turėjo naują studijinį darbą, visiškai kitokį. Kad niekam nekiltų abejonių, jog jis pateko į elito džiungles, jis įrašė šimtaprocentinės popmuzikos albumą Hotter Than July (1980). Reggae persmelkta daina „Master Blaster (Jammin')“ sugrąžino Wonder vardą į JAV Top 5. Kompozicija „Happy Birthday“ buvo sėkmingai panaudota vykdant plačią kampaniją, kad Martino Liuterio Kingo gimtadienis būtų pripažintas nacionaline švente. Wonderis buvo vienas aktyviausių šios akcijos dalyvių. (Kampanija sulaukė sėkmės tik Ronaldui Reiganui atėjus į valdžią, o pirmasis Kingo gimtadienis buvo viešai švenčiamas 1986 m. sausio 15 d. Stevie Wonderis, žinoma, buvo viena iš pagrindinių iškilmingo koncerto figūrų.) Meniniu požiūriu. , "Hotter Than July" pasirodė esąs pastebimai silpnesnis nei jo 70-ųjų vidurio leidimai, bet vis tiek tai buvo meistro darbas. O gerbėjai taip laukė savo dievo sugrįžimo ir su tokia meile elgėsi su viskuo, kas išėjo iš jo studijos, kad – kaip bebūtų keista – būtent šis diskas tapo pirmuoju platinos sertifikato savininku jo karjeroje.

1981 m. Wonder pradėjo kurti naują įrašą. Darbas su juo užsitęsė ilgai, išleidimas buvo kelis kartus atidėtas, sklido gandai, kad menininkas išsekęs ir negalintis grįžti į gerą kūrybinę formą. Tačiau per pastaruosius kelerius metus, be albumo, muzikantas turėjo daug projektų. 1982 m. buvo išleistas jo duetas su Paul McCartney „Juodmedis ir dramblio kaulas“, skirtas tarprasinių santykių harmonizavimui. Singlas tapo populiariausiu daugelio šalių hitu. Netrukus muzikantas parengė geriausių kūrinių rinkinį „Original Musiquarium I“, apimantį jo 1972–1982 m. leidimus. Leidinyje buvo keturios naujos dainos, iš kurių dvi tapo populiariais hitais: „That Girl“ ir „Do I Do“ (įrašyta su Dizzy Gillespie). 1984 m. jis parašė garso takelį Gene Wilder komedijai „Moteris raudonai“. Šio kūrinio nebūtų galima pavadinti visaverčiu Stevie Wonderio albumu, tačiau filme skambėjo nuostabi lyrinė kompozicija „I Just Called to Say I Love You“. Dainai buvo lemta tapti populiariausiu ir atkartojamu hitu muzikanto biografijoje, jo vizitine kortele ir užsispyrusiu daugelio Amerikos topų lyderiu. Šis hitas, kurį dievina gerbėjai, o kritikų žiauriai išjuokė (kaip per daug paprastas ir net kvailas), vis dėlto laimėjo „Oskarą“ už geriausią filmo dainą.

Tik 1985 m. Wonder pagaliau baigė naujo albumo, kuris truko penkerius metus, darbą. Parduodant pasirodė diskas „In Square Circle“, prieš kurį pasirodė singlas „Part Time Lover“ – paskutinis popmuzikos topo lyderis per savo solinę karjerą. Dar kelios stiprios dainos (net jei jų sintezuotos aranžuotės skambėjo gana standartiškai) prisidėjo prie to, kad LP „In Square Circle“ pasiektų milijoną kopijų. O atlikėjos apdovanojimų kolekcija pasipildė dar vienu „Grammy“ už geriausią R&B vokalą.

1987 m. studijinis darbas „Characters“, paskutinis jo išleistas devintajame dešimtmetyje, buvo populiarus daugiausia tarp juodaodžių publikos. Jis atsidūrė ritmo ir bliuzo topo viršūnėje ir išleido hitą „Skeletons“. Muzikanto sugrįžimo su nauju darbu teko laukti ketverius metus. Kitas leidimas buvo Spike Lee filmo „Džiunglių karštinė“ garso takelis, kuris buvo išleistas 1991 m. Ir vėl prireikė ištisų ketverių metų, kol prekyboje pasirodė naujos medžiagos rinktinė „Conversation Peace“ (1995). Visuomenė į albumą reagavo vangiai, tačiau „Grammy“ organizatoriai manė kitaip ir singlui „For Your Love“ skyrė pergalę dviejose ritmo ir bliuzo žanro nominacijose: „Geriausia daina“ ir „Geriausias vyriškas vokalas“.

Būtent tada reperis Coolio netikėtai atgaivino seną Wonderio hitą „Pastime Paradise“, išmėgindamas jį energingame repo takelyje „Gangsta's Paradise“. Singlas Coolio tapo vienu ryškiausių metų bestselerių. Muzikantas atsigavo ir persekiodamas įrašė dar vieną hitą su Babyface duetu „How Come, How Long“ (1996).

Paskutinis muzikanto albumas „A Time to Love“ buvo išleistas 2005 m. Įrašas iš karto debiutavo penktoje vietoje JAV Billboard 200. Jis sulaukė daug teigiamų kritikų atsiliepimų ir pasiekė aukso statusą JAV pagal pardavimus.

2007-ųjų vasarą, po 20 metų pertraukos, Stevie Wonder nusprendė grįžti prie aktyvios muzikinės veiklos, pradėjęs Amerikos turą „A Wonder Summer's Night“. Jis prasidėjo rugpjūčio 23 d. koncertu San Diege ir grojo 13 miestų, o rugsėjo 20 d. baigėsi Bostone.

Stevelandas Hardaway Morrisas arba Stevie Wonderis yra dainininkas ir kompozitorius, turėjęs didelę įtaką XX amžiaus muzikai. Vienas iš nedaugelio soulo ir R&B kūrėjų, kokie jie yra šiandien.

Vaikystė

Stevie gimė 1950 m. gegužės 13 d. Saginaw mieste, Mičigano valstijoje, darbininkų šeimoje. Būdama ketverių metų jo mama paliko vyrą ir su vaikais persikėlė į Detroitą. Dėl medikų klaidos vaikinas nuo vaikystės nematė, o mama, bijodama, kad jis neišgyventų atšiauriose gatvėse, stengėsi jo neišleisti į lauką. Pirmiausia, kad berniukas nenuobodžiautų ir vystytųsi, ji išmokė jį skaityti. Tada ji atnešė jam armoniką ir paaiškino būgnų grojimo principą, kad pabendrauti su kitais vaikais, nuvedė berniuką į bažnyčios chorą. Nuo mažens berniukas žavėjosi Ray Charlesu, kuris buvo labai panašus į jį. Jo stabas buvo aklas, kaip ir jie, taip pat mėgo kurti muziką. Pirmą kartą Stevie talentas buvo pastebėtas būdamas 11 metų, vienas iš Motown darbuotojų išgirdo berniuką dainuojant ir pakvietė vyriausiąjį įmonės pirmininką jo pasiklausyti. Berry Gordy buvo taip sužavėtas jaunuolio talentu, kad iš karto sudarė jam pelningą kontraktą. Prodiuseris buvo toks sužavėtas, kad berniuką pavadino aštuntuoju pasaulio stebuklu ir susiformavo jo sceninis vardas Stevie Wonder.

Ankstyvieji metai

Debiutinius įrašus sudarė instrumentiniai kūriniai su armonika ir būgnais. Nors vaikino talentas buvo neabejotinas, du pirmieji išleisti albumai didelio publikos jaudulio nesukėlė. 1963 metais buvo išleistas tikras hitas „Fingertips“, be vokalo Stevie grojo armonika ir bongo, ši kompozicija tapo R&B hitų parado viršūne. Sparčiai kopęs į topų viršūnes, Wonderis gavo kvietimą filmuotis filmuose „Muscle Beach Party“ ir „Bikini Beach“. 60-ųjų pabaigoje Stevie pradeda dirbti savo kompanijoje kompozitoriumi ir kuria „Klouno ašaras“, kurią atliko Smokey Robinson ir kompozicija tapo pasauliniu hitu.

1968 m. Stevie nusprendė eksperimentuoti ir išleido kolekciją numanomu Eivets Rednow pavadinimu, tačiau visuomenė nesulaukė didelio entuziazmo. 1970 m. jaunuolis veda Cyritu Wright, kuri buvo jo agentūros sekretorė ir kompozitorė. Ji prisidėjo prie būsimo singlo „Where I'm Coming From“. Šis albumas buvo albumų serijos su konceptinėmis idėjomis pradžia. Prieš tai įrašo ar rinkinio pavadinimas nesutapo su nė viena juose buvusia daina. Po to dainininko karjeroje daug kas pasikeičia, kiekvienai kompozicijai jis visiškai parašo tekstą ir aranžuotę. Be to, daugeliu atvejų jis yra savo albumų prodiuseris. Kai dainininkui sukako 21 metai, jis sulaužė sutartį su „Motown“ dėl kūrybos laisvės apribojimo, kurio jis norėjo. Gordy, suprasdamas, kad gali visam laikui prarasti sėkmingiausią savo agentūros muzikantą, pasiūlė Wonderiui sudaryti naują sutartį jam palankiomis sąlygomis.

kūrybinė laisvė

Naujoji aranžuotė susideda iš 120 puslapių ir suteikė dainininkui visišką veiksmų laisvę ir teises į visas dainas, kurios buvo ir bus išleistos. 1972 m. jis pradėjo kurti koncepcinį albumą. Dainininkas labai seniai norėjo kažką panašaus padaryti, tačiau karjeros pradžioje pasirašyta sutartis apribojo jo veiksmus. Dabar, kai turėjo visišką veiksmų laisvę, jis rašo „Music Of My Mind“. Šis albumas skyrėsi nuo visko, ką Wonder darė anksčiau – naujas skambesys, naujos taisyklės. Anksčiau jo albumus sudarė perdirbti hitai ir mažos dainos, kurios neviršijo 3 minučių limito. Aplinkiniai žmonės visada stebėjosi jo sunkiu darbu ir aistra muzikai.

Stevie greitai įvaldė sintezatorių, kad pridėtų naują madingą savo kompozicijų garsą. Jo dainose skamba pritariamasis vokalas, elektroniniai garsai ir vieno instrumento primetimas kitam. Dauguma jo dainų turėjo gilią politinę ir socialinę prasmę. Jis visada paliečia aktualias, o kartais ir amžinas žmonijos problemas. Kiekviena jo kompozicija buvo susieta su kita, todėl visas albumas parodė istoriją, kuri buvo aiškiai išdirbta nuo pradžios iki pabaigos. Žinoma, visas kompozicijas muzikantas kūrė asmeniškai, o aranžuotę beveik visas atliko Stevie. Tik kai dainose panaudojo tromboną, jis pakvietė Art Baroną bendradarbiauti.

Auksinis laikotarpis

1972 m. pabaigoje jis išleidžia dar vieną albumą „Kalbanti knyga“. Ši kolekcija nudžiugino visus – tiek muzikos srities žinovus, tiek pasaulinę publiką. Pagal jau susiformavusį paprotį Stevie figūravo kaip savo kūrybos kūrėjas asmeniškai. Šis albumas buvo taip gerai parašytas, kad absoliučiai visus jame buvusius kūrinius pakeistomis variacijomis dainavo kiti muzikos industrijos atstovai. Kūrinys „Prietaras“ tapo funk muzikos pavyzdžiu ir išskirtiniu Hohnerio klavineto panaudojimo pavyzdžiu.

Nepaisant to, kad kolekcija dažniausiai buvo vertinama kaip funk muzikos produktas, kai kurios kompozicijos buvo daugiau alternatyvaus roko. Šis dviprasmiškas stiliaus apibrėžimas buvo priežastis išplėsti jo auditoriją ir įtraukti roko gerbėjus į nuolatinę auditoriją. Netrukus jis pradėjo gastroles apie naujo albumo išleidimą. Jis gastroliavo su nauja, bet gana populiaria roko grupe „Rolling Stones“. Ši simbiozė scenoje padidino „baltosios“ publikos susidomėjimą. Už šį albumą dainininkas gavo tris „Grammy“ apdovanojimus, tai buvo pirmosios padėkos, kurias jis priėmė už savo darbą. 1973 m. Stevie buvo pakviestas į naują šou vaikams „Sezamo gatvė“, kuriame atliko keletą populiarių dainų. Netikėtas ir įsimintinas įvykis, susijęs su šia kolekcija, buvo tai, kad vieną iš viršelių įrašė Stevie dievaitis Ray Charlesas.

Eksperimentai

Kitas ne mažiau nuostabus albumas „Innervisions“ buvo išleistas 1973 m. rugpjūčio mėn. Visos į šią kolekciją įtrauktos dainos užėmė pirmaujančias pop, R&B ir funk topų linijas. Šis albumas pasirodė puikus, bet gana sudėtingas emocijų rinkinio, kurį dainininkas norėjo perteikti, atžvilgiu. Muzikos kūrimo džiaugsmas, rūpestis socialinėmis problemomis, rasinės lygybės raginimas. Šį albumą galima pavadinti eksperimentiniu, nes Wonder naudoja jį supančius garsus, kad sukurtų dainų atmosferą. Vienoje iš kompozicijų girdisi greitkelio garsai, kitoje – dukters, kuriai albumo kūrimo metu buvo metukai, verksmas. Už šį albumą jis laimėjo tris „Grammy“ apdovanojimus ir pirmą kartą per savo karjerą laimėjo Metų albumo titulą.

Kitas nuostabaus kompozitoriaus ir dainininko pasauliui išleistas hitas buvo „Filfillingness“ pirmasis finalas. Muzikos ekspertai pažymėjo, kad šis albumas yra labiausiai sielos kupinas Wonder anksčiau parašytas albumas. Prieš įrašydamas šį albumą, dainininkas pateko į automobilio avariją, kurios metu buvo labai sunkiai sužalotas ir išbuvo komoje kiek mažiau nei savaitę. Albumas buvo įvertintas ir apdovanotas keturiais „Grammy“ apdovanojimais ir vėl užėmė „metų albumo“ poziciją. Tai tapo pirmuoju atlikėju, tris kartus iš eilės laimėjusiu Metų albumo titulą.

Asmeninis gyvenimas

Atskirai verta paminėti asmeninį muzikanto gyvenimą. Stevie per savo gyvenimą turėjo nemažai moterų. Pirmoji santuoka iširo gana greitai, tačiau dėl darbingo pažinties pagrindo buvę sutuoktiniai liko draugais ir dirbo kartu ateityje. Kitas romanas buvo su Yolanda Simmons ir truko gana ilgai, pora nesusituokė, tačiau mergina dainininkei pagimdė du vaikus. Būdamas rimtų metų vyras, šioje sąjungoje vedė Karen Millard, dainininkas susilaukė dviejų vaikų. Kitas mylimasis buvo modelis Tomikoy Robin Bracey, pora susilaukė berniuko 2014 m. Iš viso dainininkas turi 9 vaikus iš skirtingų moterų, tačiau, kad ir kaip būtų, kiekvieną iš jų palaiko.

Knygos apie Stevie Wonderį:

• „Stevie stebuklas: netikra Stevie Wonder knyga“
• „Stevie Wonder geriausi hitai“
• Stevie Wonder – Lengva fortepijono antologija
• Stevie Wonder: Gitaros akordų dainų knyga

• Albumo „Innervisions“ įrašymo metu Stevie Wonder pateko į baisią automobilio avariją, po kurios apie keturias dienas išbuvo komoje. Po operacijos ant galvos liko daug randų. Nepaisant to, būtent šis albumas jam atnešė net septynis „Grammy“ apdovanojimus.
• 2013 metais Stevie Wonder savo liūdesiui sužinojo, kad buvęs advokatas Yohananas Vigoda jį apgavo pačiu banaliausiu būdu – pasinaudojo savo aklumu. Yochananas buvo artimas Wonderio draugas, o kai Stevie buvo 21-eri, jie pasirašė sutartį, pagal kurią Vigoda gavo 6% autorinio atlyginimo. Tačiau jis nutylėjo, kad sutartyje buvo išlyga, užtikrinanti teisę gauti pinigų už Vigodų šeimą po jo mirties ir iki gyvos galvos.
• Dalyvaudama Baracko Obamos palaikymo renginyje Michelle Obama pasisiūlė palydėti muzikantą ant pasirodymų pakylos, tačiau jie suklupo prie įėjimo, o Michelle neužteko jėgų pakelti Stevie. Jo reakcija iškart numalšino visus situacijos nepatogumus, jis sakė: „Kildamasis taip spoksojau į būsimą pirmąją ponią, kad nepastebėjau žingsnių“.
• Sovietų ir rusų roko grupė „Time Machine“ skyrė dainą Stevie Wonderiui. Albume „Tai buvo taip seniai ...“, įrašytame 1978 m. ir išleistame 1992 m., Yra kompozicija „Dedikacija Steve'ui Wonderiui“ pagal Andrejaus Makarevičiaus eiles.

Apdovanojimai:

• 1983 m.: įtrauktas į Kompozitorių šlovės muziejų
• 1989 m.: įtrauktas į Rokenrolo šlovės muziejų
• „Meno ir literatūros ordinas“ iš Prancūzijos kultūros ministerijos
• Paskelbtas Jungtinių Tautų taikos pasiuntiniu

Pasaulyje jis nuolat įtraukiamas į „geriausių visų laikų vokalistų sąrašus“. Netrukus po gimimo apakęs, būdamas vienuolikos metų jis pasirašė pirmąją įrašų sutartį su „Motown Records“ ir joje koncertuoja bei įrašinėja iki šiol. Stevie Wonder yra multiinstrumentalistas muzikantas: turi keturių oktavų balso diapazoną ir neįtikėtinai sudėtingą vokalo techniką, meistriškai valdo fortepijoną ir visokius sintezatorius, būgnus, klarnetą, armoniką. Stevie Wonderis muzikinėje srityje sulaukė išskirtinės sėkmės, būdamas aklas. Kartu su Ray Charles'u Stevie Wonder yra garsiausias ir populiariausias aklas muzikantas pasaulyje.

Kai kurios žinomiausios Stevie Wonderio dainos: „My Cherie Amour“, „For Once in My Life“, „Signed, Sealed, Delivered I „m Yours“, „Superstition“, „Living For The City“, „Higher Ground“, „All In Love Is Fair“, „Sir Duke“, „I Wish“, „Lately“... Rusijoje garsiausia daina „I Just Called to Say I Love You“. „klasikinis laikotarpis“: „Kalbantis knyga“, „Innervisions“ ir „Songs in the Key of Life“. Wonder įrašė daugiau nei trisdešimt JAV populiariausių hitų, parašė daugiau nei 2000 dainų ir laimėjo rekordinius 25 „Grammy“ apdovanojimus už įrašų kokybę. Jis taip pat žinomas dėl savo dirbti politiniu aktyvistu, įskaitant 1980 m. kampaniją, kad Martino Liuterio Kingo jaunesniojo gimtadienis būtų paskelbtas nacionaline JAV švente. Šia proga Wonderis, kuris tuo metu jau buvo žinomas afroamerikiečių teisių gynėjas, įrašė daina „Happy Birthday“, skirta afroamerikiečių teisių rėmimo kampanijai. pastatas. 2009 m. Stevie Wonder buvo paskelbtas JT pasiuntiniu. 2008 m. žurnalas „Billboard“ paskelbė „100 geriausių visų laikų menininkų“ sąrašą, kuriame Wonder užėmė penktą vietą.

Stevie Wonderis buvo vadinamas vienu didžiausių mūsų laikų muzikantų:

Paskutinis jų studijinis albumas „A Time to Love“ buvo išleistas 2005 m. Albumas debiutavo penktoje JAV popmuzikos topo vietoje. Ji sulaukė daugybės teigiamų kritikų atsiliepimų, „Grammy“ apdovanojimo už geriausią vyrišką pop vokalą („From The Bottom Of My Heart“) ir 2007 m. vasarą parduota 169 000 kopijų (pagal Nielsen SoundScan). Paskutinis oficialus Stevie Wonderio albumas buvo išleistas 2008 m. per Londono koncertą O2 arenoje. Albume yra 27 kūriniai, daugiausia paties Wonderio dainos, taip pat vienas Milesas Davisas ("All Blues"), vienas Chick Corea ("Ispanija") ir "The Beatles" ir "The Rolling Stones" derinys.

Biografija

Vaikystė

Stevie Wonder gimė 1950 m. gegužės 13 d. Saginaw mieste, Mičigano valstijoje, ir buvo trečias iš šešių vaikų šeimoje. Kai Stevie buvo ketveri, jo motina paliko vyrą ir su vaikais persikėlė į Detroitą.

Tam tikru mastu muzikanto apakimą lėmė medicininė klaida. Stevie gimė neišnešiotas, jo akių kraujagyslės dar nėra tinkamai išsivysčiusios, tai tipiška neišnešiotų naujagimių liga – neišnešiotų naujagimių retinopatija. Į jo inkubatorių buvo tiekiama didelė deguonies dozė, o tai apsunkino aklumo vystymąsi, šis veiksnys tikriausiai nėra savaiminė priežastis. Pats muzikantas interviu CNN sako, kad gydytojai tik vėliau nustatė tokio deguonies poveikio dėsningumą jo liga sergantiems neišnešiotiems kūdikiams. Jei jie būtų tai žinoję anksčiau, jis galėjo bent ką nors pamatyti.

Kvaila būti įžeistam likimo, kvaila verkšlenti, o dar kvailiau savęs gailėtis. Tiesiog pamiršk apie tai, ko tavo akys nemato, ir gyvenk kaip visi – tik daug geriau, daug įdomiau.

Lula Mae Judkins, Stevie Wonderio motina

Motina bandė jį laikyti namuose, baimindamasi, kad aklas vaikas negalės atsistoti už save miesto gatvėse. Ji po truputį išmokė jį skaityti. Be to, kai kurių šaltinių teigimu, ji tai darė pagal įprastą gruntą (dėl unikalaus natūralaus Stevie pirštų jautrumo, kuris liečiant pradėjo atskirti smulkiausius spausdinimo rašalo grūdelius); kitose – viskas taip pat naudojant Brailio raštą. Kad sūnui nebūtų nuobodu, ji ėmė nešti jam muzikos instrumentus: armoniką, būgnus. Tuo pat metu Stevie dainavo bažnyčios chore. Pirmuoju savo instrumentu jis įvardija fortepijoną. Vienas iš jo vaikystės stabų buvo Rėjus Čarlzas, taip pat aklas. Stevie teigimu, jam, kaip ir visiems akliesiems, labai svarbūs buvo lytėjimo pojūčiai, o tai, kad jie derinami su garsais, sukėlė didelį susidomėjimą. Jis turėjo penkis brolius ir seserį (vienas iš brolių vėliau mirė).

Muzikantas savo mamą laikė šeimos galva, kaip sako interviu Larry Kingui:

Tėvas tikrai nebuvo šeimos galva, mus augino mama. Ir ji dirbo žuvies įmonėje iki tos laimingos akimirkos, kai pastebėjo mano talentą. Man buvo 9 metai, 10 metų pasirašėme sutartį su „Motown“, o 11 metų išleidome pirmąjį įrašą.

Stevie „atradimas“ ir ankstyvieji įrašai „Motown“.

Vienas pirmųjų garsių muzikantų, išgirdusių mažąjį Stevie, buvo Ronnie White'as iš „The Miracles“. Stevie buvo surengtas perklausoje su Motown generaliniu direktoriumi ir prezidentu Berry Gordy, kurį nustebino nepaprastas mažojo menininko muzikalumas, ir pasirašė su vienuolikmečiu berniuku pirmąją sutartį. Pasak legendos, Gordy išgirdęs pasakė: „Tu, vaikine, esi tikras stebuklas, aš patariu jums pasirinkti šį pseudonimą“. Prieš pasirašydamas sutartį, Motown prodiuseris Clarence'as Paulas pareiškė, kad „Stevie yra aštuntasis pasaulio stebuklas“! Taip atsirado dainininkės pseudonimas – „Wonder Stevie“ arba „Stevie Wonder“, tiksliau, tuomet dar „mažasis Stevie Wonder“. 1961 m. pabaigoje jis padarė pirmuosius įrašus „Motown“ – singlą „I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues“, o 1962 m. išleido pirmuosius du albumus: „The Jazz Soul of Little Stevie“. ir „Tribute to Uncle Ray“, kurie dažniausiai yra instrumentiniai kūriniai su ilgomis armonikos ir perkusijos solo. Nepaisant nuostabaus berniuko talento, šie pirmieji įrašai nebuvo itin sėkmingi.

Muzikinė karjera

Pirmieji hitai ir: 1963-1971 m

Būdamas 13 metų, Stevie įrašė savo pirmąjį tikrą hitą – Fingertips (Pt. 2), singlą, paimtą iš 1963 m. albumo Recorded Live: The 12 Year Old Genius. Daina, kurioje Stevie vaidina vokalistą, bongo ir armonikininką bei jaunasis Marvinas Gaye'as, grojantis būgnais, tapo JAV popmuzikos ir R "n" B topų hitu Nr. 1, o visuomenės sąmonėje tapo Wonder.

1964 m. Stevie Wonder debiutuoja „Muscle Beach Party“ kaip jis pats, vadinamas „mažuoju Stevie Wonderiu“. Po penkių mėnesių jis grįžta į ekraną tęsinyje „Bikinio paplūdimys“. Jis pasirodė abiejuose filmuose, dainuodamas atitinkamai dainas „Happy Street“ ir „Happy Feelin“ (Šokis ir Šūksnis)“.

Šeštojo dešimtmečio viduryje iš savo slapyvardžio pašalinęs priešdėlį „mažai“, Stevie Wonder išleidžia daugybę hitų, tokių kaip „Uptight (Everything's Alright)“, „With a Child's Heart“, taip pat Bobo Dylano dainos koverį. „Blowin" in the Wind", kuris įdomus tuo, kad tai buvo viena pirmųjų dainų, atspindinčių Stevie socialinę sąmonę. Jis taip pat pradeda dirbti kompozitoriumi Motown mieste, kuria dainas sau ir savo etiketės draugams, pavyzdžiui, savo dainą „Tears". Klounas“ tapo Nr. 1, kurį atliko Smokey Robinson ir The Miracles.

1968 m. Wonder įrašė instrumentinių soul-jazz kompozicijų albumą, daugiausia su armonika, slapyvardžiu (albumas taip pat buvo vadinamas) Eivets Rednow, reiškiantis „Stevie Wonder“, parašytą atgal. Albumas liko beveik nepastebėtas – singlas „Alfie“ pasiekė tik 66 vietą JAV popmuzikos topuose ir 11 vietą JAV suaugusiųjų sąrašuose. Tačiau 1968–1970 m. Stevie sugebėjo išleisti kelis hitus, būtent „My Cherie Amour“, „I Was Made to Love Her“, „For Once in My Life“ ir „Signed, Sealed, Delivered I'm Yours“. 1970 m. rugsėjį, būdamas 20 metų, Wonderis vedė Syreeta Wright, buvusią Motown sekretorę ir dainų autorę. Gavusi Berry Gordy leidimą, ji padėjo Stevie sukurti kitą jo albumą. Iš kur aš ateinu (išversta iš anglų kalbos. Iš kur aš esu). Apie šį labai svarbų Wonderio karjeroje diską reikia pasakyti atskirai.

Kalbant apie albumo pavadinimą, prieš pat jo išleidimą, viename iš ginčų su „Motown“ vadovais, Stevie pasakė frazę, išsiskiriančią savo dviprasmiškumu: „Kai man sukaks 21-eri, aš perimsiu savo karjeros kontrolę. Man atrodo, kad jūs nelabai mane pažįstate ir menkai įsivaizduojate, iš kur aš kilęs. Po albumo išleidimo Motown pamažu pradeda tai suprasti. Įdomu tai, kad 1971 m. išleidus albumą „Where I'm Coming From“, visi vėlesni Stevie Wonderio studijiniai albumai (išskyrus garso takelius) buvo pavadinti pavadinimais, kurie nesutapo su nė vienos įtrauktos dainos pavadinimu. šiuose įrašuose. Ir tai ypač pabrėžė jų konceptualumą. Ši tradicija nutrūko tik 1995 m., kai buvo išleistas albumas „Conversation Peace“, kuriame buvo to paties pavadinimo kompozicija. 1971 m. balandžio 12 d. prekyboje pasirodys albumas „Where I'm Coming From“. Albumas yra sklandus perėjimas nuo tradicinio „saldaus“ Motown skambesio prie Stevie Wonderio skambesio, kuriuo labai greitai susižavės visas pasaulis. Iš pradžių, po jo išleidimo, albumas suvokiamas nevienareikšmiškai. Jo aranžuotės paprastai yra tradicinės Motown, tačiau dar nėra sintezatorių. Tačiau yra keletas svarbių bruožų, išskiriančių šį albumą nuo jo pirmtakų:

Pirma, Stevie Wonder pirmą kartą yra pilnavertis ir vienintelis savo albumo prodiuseris, kitaip tariant, jis yra atsakingas už jo skambesį, aranžuotę ir repertuarą. Nors formaliai jis buvo įtrauktas į kai kurių ankstesnių albumų prodiuserių sąrašą, iš tikrųjų dar nebuvo. Pavyzdžiui, 1970 m. albume „Signed, Sealed & Delivered“ jam padeda visa „Motown“ aranžuotojų komanda: Henry Cosby, Paulas Riser, Wade'as Marcusas, Tomas Bairdas, Dave'as Blumbergas ir, griežtai tariant, tai dar ne „ Stevie Wonderio skambesys“, bet linksmas „Motown garsas“, skirtas gana plačiai, masinei pop-soul auditorijai, įskaitant baltą. „Where I'm Coming From“ skambesys jau kitoks: švelnios, švelnios aranžuotės, su labai įdomiais radiniais. Kai kuriose dainose, pavyzdžiui, „Something Out Of The Blue“, naudojami soul muzikai ne visai būdingi instrumentai, tokie kaip obojus, fleita, solo smuikas, taip pat kiti styginiai. Pirmoji Wonder gamybos patirtis apskritai buvo sėkminga. Geriausios albumo „Where I'm Coming From“ dainos jau byloja apie neįtikėtiną Wonder gamybos nuojautą, nors dar ne visi tai supranta.

Antra, Stevie Wonder pirmą kartą yra pilnavertis ir vienintelis savo albumo muzikos autorius, jis pats parašė visas dainas. Ankstesniuose įrašuose (ypač ankstyvuosiuose) skambėjo nemažai kitų kompozitorių muzikos, dažnai gana vidutiniškos (nors buvo keletas aukšto lygio dainų, tokių kaip Sunny Bobby Hebb, The Shadow Of Your Smile arba John Lennon ir Paul McCartney We Can Work It Išeina). Pirmaisiais jo karjeros metais net ir paties Wonderio parašytose dainose ant plokštelių viršelių buvo įrašyti kitų žinomų autorių (dažniausiai Moy ir Cosby) pavardės, siekiant pritraukti pirkėjų. Geriausiose albumo kompozicijose jau galima išgirsti Wonder firminę subtilią melodiją ir nuostabų harmoninį išradingumą. Nors apskritai albumo medžiaga kol kas netolygi. Stevie užtikrintai skelbiasi esąs visavertis muzikos savo įrašams autorius, o „Motown“ vadovybė pirmą kartą supranta, kad jis tikrai atsiskleidžia įrašydamas ir atlikdamas savo, o ne svetimas, dainas.

Apskritai amžininkai į albumą reagavo šiltai, bet ramiai, ir jis netapo hitu. Šiandien, nepaisant jau minėto „pereinamumo“, albumas pelnytai laikomas soul muzikos klasika. Šiuo metu mažiausiai trys iš devynių šio įrašo dainų („Do Yourself A Favor“, „If You Really Love Me“ ir „Never Dreamed You'd Leave In Summer“, pastaroji ypač populiari) buvo padengtos kitų kūrinių. muzikantai. , įskaitant pasaulinio garso, tokius kaip Philas Collinsas, Ocean Color Scene ir kt.

1971 m. gegužės 13 d. – per savo 21-ąjį gimtadienį Stevie Wonder nutraukia pasibaigusią pirmąją sutartį su „Motown“ ir gauna pirmąjį iš to uždirbtą milijoną dolerių.

Koncepciniai albumai ir didžiausia sėkmė: 1972–1976 m

Pasibaigus sutarčiai su Stevie Wonderiu, Motown vadovas Berry Gordy suprato, kad neteko bent jau didžiausios savo kompanijos žvaigždės. Ir iškart pradėjo derybas dėl Wonder grąžinimo į Motown. Derybų rezultatas buvo nauja 120 puslapių sutartis, kurios dėka Stevie Wonder gavo visišką kūrybinę kontrolę per visą būsimų įrašų gamybos procesą ir teises į savo dainas.

Tikrasis lūžis jo kūryboje įvyko aštuntojo dešimtmečio pradžioje, kai būdamas 21 metų jis gavo visus uždirbtus pinigus ir nuo singlų išleidimo galėjo pereiti prie koncepcinių albumų įrašymo. Pirmieji „naujojo Stevie Wonderio“ įrašai buvo „Music Of My Mind“ („Mano minčių muzika“) ir „Talking Book“ („Kalbanti knyga“) (abu – 1972 m.), nepanašūs į beveik nieką, ką jis padarė. anksčiau, nors pagrindinės raidos kryptys buvo nubrėžtos ankstesniame diske „Where I“ m Coming From „(“ Who am I from – 1971). S. Wonderis sugebėjo iki galo išsaugoti savo melodijų grožį, atsisakydamas įprasto "Motuano" sentimentalumą ir priartėjimą prie tokių muzikantų kaip Sly Stone, Curtis Mayfield, Jimi Hendrix. Taigi jis žengė ryžtingą žingsnį roko link, pasižyminčiu didesniu sąžiningumu, vientisumu ir bekompromisiškumu.

Dainos tekstai, kuriuos Wonder parašė pats, greta tradicinių romantiškų temų nagrinėja socialines, politines ir mistines temas. Muzikoje Stevie pradėjo naudoti naujas įrašymo technologijas: balsų dubliavimą ir sluoksniavimą, instrumentines partijas ir pritariamąjį vokalą. Tai leido jam įrašyti albumą praktiškai vienam – jis pats dainuoja visas vokalines partijas, sukurdamas visą paletę polifoninio pritariamojo vokalo, groja visais instrumentais (išskyrus „Art Baron“ trombono solo „Love Having You Around“ ir „Buzzy Feiton“). gitaros solo filme Superwoman). Sintezatorius pirmą kartą tampa visaverčiu įrašo dalyviu, iki šio albumo juodojoje muzikoje sintezatoriai beveik nebuvo naudojami. Albumas „Music Of My Mind“ pažymėjo ilgo Stevie Wonderio bendradarbiavimo su Malcolmu Cecilu ir Robertu Margouleffu iš anglų elektroninės muzikos dueto pradžią. 2003 m. albumas pateko į sąrašą, kuriame jis užima 284 vietą. Šiuo metu visoms šio disko dainoms (išskyrus „Sweet Little Girl“) yra kitų muzikantų koverinės versijos (pavyzdžiui, „Evil“ koverį atliko muzikantai iš NVS), įskaitant ir visame pasaulyje žinomus tokius kaip Quincy Jones, George Duke, Lionel Hampton, The Main Ingredient ir kt.

Pokalbio knyga (1972)

Už dvi dainas su Talking Book Wonder gavo tris Grammy apdovanojimus. 1973 m. balandžio mėn. populiarios vaikų televizijos laidos „Sesame Street“ serijoje Wonderis ir jo grupė atliko „Superstition“ ir originalią Sesame Street dainą, kurią Wonder dainavo su tuo metu nauju vokaliniu niekučiu, pavadintu „talkbox“. Albumas „Talking Book“ laimėjo tris „Grammy“ apdovanojimus (tai buvo pirmieji apdovanojimai jo karjeroje), o 2003 metais pagal žurnalą „Rolling Stone“ pateko į 500 geriausių visų laikų albumų sąrašą, kur užėmė 90 vietą. Šiuo metu yra daugybė visų šio įrašo dainų koverinių versijų, kurias atlieka kiti muzikantai, įskaitant tokius pasaulinio garso kaip Ray Charles, Frank Sinatra, Quincy Jones, Herbie Hancock, George Michael, Liza Minnelli, Joe Pass, Ella Fitzgerald, Stefan Grappelli. , Tom Jones, Stevie Ray Vaughan, Phil Collins, Larisa Dolina ir daugelis kitų.

„Innervisions“ (1973 m.)

„Išsipildymas“ pirmasis finalas (1974 m.)

Songs In The Key Of Life (1976)

Muzika Stevie Wonder

Stevie Wonderio dainos garsėja tuo, kad jas gana sunku dainuoti. Dėl puikiai išvystyto harmonijos jausmo Wonderis savo kompozicijose mėgsta naudoti daug sudėtingų akordų, dažnai su neakordiniais garsais, septintais akordais, neakordais, akordais su sumažintu kvintu ir kt. Wonder dažnai naudoja sekas, kurios dažniau kylančios (pavyzdžiui, „Golden Lady“ choras), tačiau randama ir besileidžiančių („Never In Your Sun“). Daugelis jo melodijų daro staigius, nenuspėjamus pokyčius. Atliekant juos sunku, kad jie plačiai naudoja melizmą, o tai reiškia, kad skiemuo dainuojamas keliomis natomis. Taip pat daugelis jo dainų parašytos populiariajai muzikai nebūdingais klavišais, kurie labiau būdingi džiaze nei pop ir roko muzikoje. Pavyzdžiui, tokios garsios kompozicijos kaip „Pritaras“, „Higher Ground“ ir „I Wish“ parašytos est-moll, o „You And I“ – G-dur. Dažnai yra kitų klavišų moduliacijos, dažnai gana toli nuo originalo. Pavyzdžiui, garsiojoje dainoje „Living For The City“ yra moduliacija iš pagrindinio G-dur klavišo į G-dur. Be to, gana dažnai Wonder kompozicijos prasideda ir baigiasi tuo pačiu klavišu, tačiau viduje turi labai sudėtingą toninį planą. Ryškus to pavyzdys – daina „Overjoyed“. Gana retas viso tono skalės panaudojimo Wonder muzikoje pavyzdys – dainos „You Are The Sunshine Of My Life“ įžanga (pirmosios aštuonios taktai).

Viršelio versijos ir kompozicijos kitiems atlikėjams

Dalyvavimas kitų muzikantų projektuose

Dalyvavimas visuomenei reikšminguose renginiuose

Koncertinė veikla

Stevie Wonder po 20 metų pertraukos nusprendė grįžti į aktyvią koncertinę veiklą ir savo turą Amerikoje pradėjo 2007 m. rugpjūčio 23 d. koncertu San Diege. 13-oje JAV miestų vykęs turas „A Wonder Summer's Night“ baigėsi rugsėjo 20 dieną Bostone ir buvo sėkmingas. Stevie Wonderis 2007 metais buvo pagrindinė festivalio „New Wave“ Jūrmaloje (Latvija) žvaigždė ir garbės svečias.

Apdovanojimai ir pripažinimas

Grammy apdovanojimai

Stevie Wonder yra antroje vietoje tarp įvairių muzikantų pagal gautų „Grammy“ apdovanojimų skaičių: „Grammy“ apdovanojimą jis gavo 25 kartus, įskaitant „Grammy“ apdovanojimą už viso gyvenimo nuopelnus. Už jį daugiau gavo tik jo draugas ir kolega Quincy Jonesas, kuris šį apdovanojimą pelnė 27 kartus. Wonder yra vienas iš nedaugelio atlikėjų (kartu su Franku Sinatra ir Paulu Simonu), kuris daugiausia kartų buvo apdovanotas vienu prestižiškiausių metų albumo „Grammy“ apdovanojimų. Ir taip pat vienintelis muzikantas pasaulyje, tris kartus iš eilės gavęs „Metų albumą“ už savo albumus „Innervisions“ (1973), „Fulfillingness“ „First Finale“ (1974) ir „Songs In The Key Of Life“ (1976).

• 1965–1980 m. Metų įrašo ir Metų albumo nominacijose atlikėjas, kuris yra ir savo įrašo ar albumo prodiuseris, gavo vieną Grammy apdovanojimą kaip atlikėjas ir papildomą apdovanojimą kaip prodiuseris.

Kiti apdovanojimai ir pripažinimas

Diskografija

Stevie Wonderio diskografijoje yra 23 studijiniai albumai, trys garso takeliai, keturi gyvi albumai, 10 rinkinių, vienas dėžutės rinkinys ir 98 singlai. Keturi albumai yra įtraukti į žurnalo „500 geriausių visų laikų albumų“ sąrašą. Riedantis akmuo, būtent: vidines vizijas(1973 m., 23 vieta), Dainos gyvenimo raktu(1976 m., 56 vieta), Kalbama knyga(1972 m., 90 vieta) ir Mano proto muzika(1972 m., 284 vieta).

Papildomi faktai

Tavo stebuklingas pasaulis, tyras kaip deimantas; Viskam pamatyti neužtenka akių.

Ir bet kuris iš mūsų įeina į tavo miestą, nulenkęs galvą prieš grožį

Pasakiškomis spalvomis, mėlyname danguje, nuostabiuose debesyse – jūsų stebuklingi namai.

Ir nežiūrėdamas žemyn iš savo ūgio, tu padarei žiaurų pasaulį šiek tiek malonesnį

Tikriausiai tu teisus: kad tik dainuot, verčiau išvis nesidairyti

Ir, užsimerkus, šventa tikėti mitu – kad žmonių pasaulis yra pasakiškai gražus.

• Sovietų ir rusų roko grupė „Time Machine“ skyrė dainą Stevie Wonderiui. Albume „Tai buvo taip seniai ...“, įrašytame 1978 m. ir išleistame 1992 m., Yra kompozicija „Dedikacija Steve'ui Wonderiui“ pagal Andrejaus Makarevičiaus eiles.
• Sovietų VIA „Merry Fellows“ 1979 metais išleido albumą „Muzikinis gaublys“, kuriame buvo V. Charitonovo kompozicija „School Time“ su rusišku tekstu. Tai originali Stevie Wonderio daina „Ebony Eyes“ iš albumo Dainos gyvenimo raktu 1976 m.
• Albume 1974 m Stevie Wonder pristato Išleista Wonder daina „Cause We've Ended As Lovers“ (išversta iš anglų kalbos. Nes mes nebe meilužiai ) atliko jo buvusi žmona Syrita Wright. Daina įdomi tuo, kad tai viena galingiausių Wonderio dainų, niekada jo paties neatlikta. 1975 m. šios kompozicijos instrumentinė versija buvo išleista soliniame britų gitaristo Jeffo Becko albume. Blow by Blow visiškai kitokiu, fatališku susitarimu. „Cause We've Ended As Lovers“ tampa kone pagrindiniu jo hitu ir atneša muzikantui tarptautinę šlovę.
• 1998 metais britų pop dainininkas George'as Michaelas bendradarbiavo su Mary J. Blige, kad įrašytų savo dainos „As“ versiją ir nufilmavo jai vaizdo klipą. Iš pradžių Stevie Wonderio daina iš albumo Dainos gyvenimo raktu 1976 m.
• 1999 metais amerikiečių aktorius ir hiphopo atlikėjas Willas Smithas įrašė dainą „Wild Wild West“ ir nufilmavo jai vaizdo klipą (jame taip pat vaidino pats Stevie Wonderis). Originali daina yra Stevie Wonderio „I Wish“ iš albumo Dainos gyvenimo raktu 1976 m.
• Albumo dainoje „Isn't She Lovely“. Dainos gyvenimo raktu 1976 m., Wonderio dukra Aisha Morris, kuriai albumo įrašymo metu buvo vos metai, girdima verkianti. Vėliau Aisha Morris tapo dainininke, šiuo metu koncertuojančia su savo tėvu kaip solo ir

Stevie Wonder (gimė Stevie Wonder; tikrasis vardas Stivland Hardaway Morris; 1950 m. gegužės 13 d., Saginaw, Mičiganas) – amerikiečių soulo dainininkas, gyva pasaulio pop industrijos legenda, kompozitorius, pianistas, būgnininkas, arperė, muzikos prodiuseris ir visuomenės veikėjas. turėjęs didžiulę įtaką XX amžiaus muzikos raidai, kenčiantis nuo aklumo. 25 kartus „Grammy“ apdovanojimo laureatas. Vienas iš klasikinio soulo ir R'n'B įkūrėjų. Stevie yra vienas garsiausių vokalistų pasaulyje, jis nuolat įtraukiamas į „geriausių visų laikų vokalistų sąrašus“. Netrukus po gimimo apakęs, būdamas vienuolikos metų jis pasirašė pirmąją įrašų sutartį su „Motown Records“ ir joje koncertuoja bei įrašinėja iki šiol. Stevie Wonder yra multiinstrumentalistas muzikantas: turi keturių oktavų balso diapazoną ir neįtikėtinai sudėtingą vokalo techniką, meistriškai valdo fortepijoną ir visokius sintezatorius, būgnus, klarnetą, armoniką. Stevie sulaukė išskirtinės sėkmės muzikinėje srityje, būdamas aklas. Kartu su Ray Charles'u Stevie Wonder yra garsiausias ir populiariausias aklas muzikantas pasaulyje. Kai kurios iš žinomiausių Stevie Wonderio dainų yra „My Cherie Amour“, „For Once in My Life“, „Pastime Paradise“, „Superstition“, „Living For The City“, „Skeletons“, „All In Love Is Fair“, „Sere hercogas“, „Linkiu“, „Ar ne ji miela“.

Rusijoje daina „I Just Called to Say I Love You“ yra pati garsiausia. Žymiausi „klasikinio laikotarpio“ albumai: Personažai, Innervizijos ir Dainos gyvenimo raktu. Wonder įrašė daugiau nei trisdešimt JAV populiariausių hitų, parašė daugiau nei 2000 dainų ir laimėjo rekordinius 25 Grammy apdovanojimus už įrašų kokybę. Jis taip pat žinomas dėl savo darbo kaip politinio aktyvisto, įskaitant 1980 m. kampaniją, kad Martino Liuterio Kingo jaunesniojo gimtadienis būtų paskelbtas nacionaline švente Jungtinėse Valstijose. Šia proga Wonder, kuris tuo metu jau buvo žinomas afroamerikiečių teisių gynėjas, įrašė dainą „Happy Birthday“, skirtą tik šventei paremti kampanijai. 2009 m. Stevie Wonder buvo paskelbtas JT pasiuntiniu. 2008 m. žurnalas „Billboard“ paskelbė „100 geriausių visų laikų menininkų“ sąrašą, kuriame Wonder užėmė penktą vietą.

Stevie Wonderis buvo vadinamas vienu didžiausių mūsų laikų muzikantų:

1. Laimėjo 25 „Grammy“ apdovanojimus
2. Tapo vienu iš muzikantų, kurie iš tikrųjų nulėmė populiariuosius „juodosios“ muzikos stilius – XX amžiaus vidurio ritmą ir bliuzą bei soulą.
3. Stebuklo vardas įamžintas Rokenrolo šlovės muziejuje (1989 m.) ir Kompozitorių šlovės muziejuje (1983 m.),
4. Gershwin premijos laureatas.

Per savo karjerą jis įrašė per 30 albumų. Paskutinis jų studijinis albumas „A Time to Love“ buvo išleistas 2005 m. Albumas debiutavo penktoje JAV popmuzikos topo vietoje. Jis sulaukė kritikų pripažinimo, „Grammy“ apdovanojimo už geriausią vyrų pop vokalinį pasirodymą („From The Bottom Of My Heart“), o 2007 m. vasarą buvo parduota 169 000 kopijų (pagal Nielsen SoundScan). Paskutinis oficialus Stevie Wonderio gyvo garso albumas buvo išleistas 2008 m., įrašas iš Londono koncerto O2 arenoje. Albume yra 27 kūriniai, daugiausia paties Wonderio dainos, taip pat vienas Milesas Davisas ("All Blues"), vienas Chick Corea ("Ispanija") ir "The Beatles" ir "The Rolling Stones" derinys.