namai › Stabdžių sistema › Ką Musorgskis pamatė galerijoje. M.P. darbo analizė.

Ką Musorgskis pamatė galerijoje. M.P. darbo analizė.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Paskelbta http://allbest.ru

Įvadas

Pirmasis didelis baigtas darbas po operos „Borisas Godunovas“ buvo „Paveikslai parodoje“. Tai tapo nauju puslapiu ne tik paties Musorgskio kūryboje, bet ir to meto fortepijoninėje programinėje muzikoje.

Sunkiame Musorgskio gyvenime 1874 m. birželis tapo reta tyro džiaugsmo ir visiško kūrybos apsvaigimo sala.

Šiuo metu kompozitorius sukūrė išties unikalų pasaulinėje muzikinėje literatūroje kūrinį – fortepijoninę siuitą „Nuotraukos parodoje“.

Pavadinimas tiksliai atitinka turinį.„Paveikslus“ Mussorgskis parašė pomirtinės dailininko ir architekto V.K.Hartmanno parodos įspūdyje.

Hartmannas buvo gyvas, lengvai bendraujantis, entuziastingas žmogus. Fantazijos ir vaizduotės turtingumas, įvairiausių išradimų išradingumas ir praktiški pokštai padarė menininką nepakeičiamu draugiškoje kompanijoje. Su Mussorgskiu Hartmanną siejo šilta draugystė ir abipusė pagarba. Todėl Modestą Petrovičių sukrėtė baisi žinia apie staigią draugo mirtį 1873 m. Mussorgskis iš pradžių pavadino savo kūrinį, gimusį parodoje, draugo Hartmanno atminimui.

Parodos organizatoriai rinko paveikslus, akvareles, architektūrinius projektus, teatro dekoracijų ir kostiumų eskizus, piešinius iš gyvenimo, taip pat meninius gaminius – pavyzdžiui, rusiško stiliaus akmeninį laikrodį namelio pavidalu ant vištos kojų, žnyples. riešutams traiškyti. Čia buvo Hartmanno kelionių Italijoje, Prancūzijoje ir Lenkijoje metu pieštos žanrinės scenos ir tipažai, taip pat pasiskolinti iš rusų nacionalinės poezijos ir gyvenimo. Iš jų Musorgskis į muzikos kalbą išvertė 10 kūrinių, kurie sudarė išankstinę siuitą – paveikslų eskizų kaitą.

„Paveikslėliai parodoje“ buvo jo kuriami pačiame įkvėpimo įkarštyje ir per neįprastai trumpą laiką – 3 savaites 1874 m. birželio mėn. Darbo metu jis Stasovui sako: „Mano brangusis generallissime, Hartmanas verda kaip Borisas“, – ore tvyro garsai ir mintys, ryju ir persivalgau, vos spėju krapštytis ant popieriaus. Noriu tai padaryti greičiau ir patikimiau... Vis dar laikau sėkmingu“. MP Mussorgskis savo amžininkų atsiminimuose. Maskva, 2009 m

Šis sėkmės pripažinimas ypač vertingas, nes autorius visada buvo sau griežtas iki įkyrumo.

Jis labai laisvai priėjo prie tam tikrų Hartmanno kūrinių interpretacijos. Remdamasis atskiru siuitos leidimu vieno ar kito piešinio, eskizo ar maketo siužetu, tada jis suteikė visišką laisvę savo vaizduotei. Taip išaugo visa eilė muzikinių eskizų. Tai buvo kasdienio gyvenimo ir gamtos nuotraukos, portretai, komiškos ir net pasakų scenos.

1. Kūrinio struktūra

Vienybė, kurią Paveikslams parodoje suteikia refreno plėtra, toli gražu neišsemia šiame kūrinyje naudojamų vienijimo priemonių. „Pasivaikščiojimas“ yra labai ypatingos rūšies refrenas. Tai nėra įprasta pagrindinė rondo mintis, o savotiškas fonas, kuriame atsiskleidžia pjesės-paveikslėliai, savotiškas autoriaus „žiūros kampo“ įsikūnijimas visų paveikslų suvokime. Todėl refrenas siejamas su išgyvenimų subjekto įkūnijimu (prisiminkime Stasovo interpretaciją), pjesė-paveikslas - su išgyvenimų objektais. Todėl refrenas šiuo atveju atlieka, viena vertus, didesnį vaidmenį nei konstruktyvus visos komplekto tvirtinimas, o iš kitos – mažesnį nei įprastame rondo.

Kurį laiką įsivaizduokite, kad rinkinys visiškai neturi refrenų ir susideda iš kelių dalių. Tačiau šiuo atveju galite rasti veiksnių, kurie prisideda prie jų sujungimo į vieną visumą.

Visi siuitos kūriniai-paveikslėliai aiškiai suskirstyti į dvi grupes – greitus ir lėtus.

Pirmieji (greitieji) apima visus nelyginius skaičius:

Nr. 1 - "Gnome",

Nr. 3 – „Tuillier sodas“,

Nr. 5 – „Neišsiritusių jauniklių baletas“,

Nr. 7 – Limožas. Turgus",

Nr.9 – „Baba Yaga“.

Visi šios grupės kūriniai (išskyrus „Gnome“) išsiskiria ryškia vaizdų charakteristika, bendrais bruožais, būdingais scherzo žanrui, ir (išskyrus „Gnome“) didžiojo režimo vyravimu. Simetrija randama pačiame kūrinių išdėstyme. Kraštutiniai ir centriniai skaičiai (1, 5, 9) turi reikšmingų kontrastingų formų su labai aiškiomis ir apibrėžtomis pjūvių briaunomis. Tuo pat metu centrinis kūrinys – „Neišperėjusių jauniklių baletas“ – buvo parašytas pačia aiškiausia forma su klasikiniu trio. Pagal savo pobūdį tai grynas pokštas – scherzo žanro įsikūnijimas originaliu supratimu ir vienintelis kūrinys siuitoje, kurį pažymėjo kompozitorius: scherzino. Ekstremalius kūrinius sujungia pasakiškumas, juose įkūnytų personažų fantastiškumas ir su tuo susijęs melodinių kontūrų kampiškumas, ritmo aštrumas; Skaičiai 3 ir 7 neturi didelių vidinių kontrastų. Jų siužetai panašūs. Tai originalūs prancūzų kasdienių scenų eskizai Berčenko R. E. Musorgskio kompozitoriaus režisūra. Maskva: URSS, 2003 m.

Antroji grupė – kūriniai, parašyti lėtu tempu ir minoriniu tonu:

Nr. 2 -- "Senoji pilis",

Nr. 4 – „Galvijai“,

Nr.6 – „Du žydai“,

Nr. 8 – „Katakombos“,

Nr. 8a - „Su mirusiaisiais negyva kalba“ (refreno variantas).

Nr.10 – „Bogatyr Gates“ – galutinis sintetinis siuitos finalas.

Antrajai grupei būdingas vystymasis nuo grynos lyrikos ("Senoji pilis") per charakteringas dramatiškas pjeses ("Galvijus" ir "Du žydai") iki dramos ("Katakombos").

Prie paskutinės pjesės greta esantis refrenas „Su mirusiaisiais mirusioje kalboje“ sugrąžina prie dainų tekstų, nors ir visai kitokio pobūdžio nei „Senojoje pilyje“. Dėl to taip pat susidaro simetrija.

Ekstremalios pjesės tylios, tarsi toli nuo realybės. Viena vertus, tai yra praeities paveikslas („Senoji pilis“), kita vertus, „muzikinis nekrologas“ apie išėjusį draugą („Su mirusiaisiais negyva kalba“). Trys viduriniosios pjesės – skambūs, dramatiški paveikslai: „Jaučiais traukiamas lenkiškas karutis – „Galvijai“ – valstiečių skurdo simbolis, „Du žydai“ – socialinio turto ir skurdo kontrasto įkūnijimas, „Katakombos“ – tragiškas vaizdas. praeities.

Šios pjesės nuotraukos yra trumpos, bet reikšmingos. Iš penkių lėtų kūrinių tik vienas – ir būtent centrinis“ (Nr. 6, „Du žydai“) – paremtas teminiu kontrastu, likę keturi – mono-tamsūs.

Greituose žaidimuose iš penkių tik du pateko į vieną tamsą. Iš eilės nelyginių ir lyginių skaičių kontrastas yra įprasta periodinė greitų ir lėtų kūrinių priešprieša. Tačiau jų santykiai yra ypač svarbūs. Galiausiai bendra pjesių tvarka pagal turinio rūšis sukuria daugelio dalių simetriją.

Vyrauja greiti scherzo tipo kūriniai (iki Baba Yaga imtinai), o lėti kūriniai vyksta jų fone. Todėl pirmieji yra savotiškas žanrinis refrenas:

Mussorgskio „Paveikslėliai parodoje“ yra vertas ir neišsenkantis objektas daugeliui studijų. Į šį darbą galima pažvelgti iš daugybės skirtingų požiūrių. Šiame straipsnyje analizuojami tik bendrieji kompozicijos principai, užtikrinantys visišką šios unikalios rinkinio vientisumą. Juk skirtingai nei daugelis kitų šio žanro kūrinių, „Paveikslėliai parodoje“ suvokiami kaip vientisas neciklinis kūrinys, nors kiekvienas ciklo kūrinys yra išbaigtas ir savarankiškas.

Bet kurio ciklinio kūrinio vienovė (pavadinkime ją cikline vienybe) daugiausia grindžiama ideologiniu ir perkeltine, o kur kas mažiau – struktūriniu ir teminiu pagrindu. Todėl ciklinės formos, o ypač siuitos, dėsningumai yra judrūs, įvairūs ir daugeliu atvejų pasireiškia savitai individualizuota forma. Tačiau kartu galima pastebėti bendrą tendenciją: ciklinės vienybės stiprumas priklauso nuo ideologinio turinio vieningumo ir ypatingų savybių. Ciklinės formos dalių gausa šiuo atveju atsiranda dėl to, kad pati kūrinio idėja reikalauja muzikinę visumą padalyti į keletą atskirų savarankiškų kūrinių. Šias sąlygas visiškai atitinka komplektas „Paveikslėliai parodoje“. Musorgskio muzikos palyginimas su meniniais Hartmanno prototipais (kai kurie atkeliavo iki mūsų reprodukcijose, kai kurie žinomi iš aprašymų), leidžia manyti, kad menininko siužetus gerokai pakeitė kompozitoriaus kūrybinė vaizduotė.

Taigi, pavyzdžiui, žaislo modelis - nykštukas - Mussorgskiui sukelia labai tragišką likimo įžeisto žmogaus įvaizdį. Kiti muzikinio įsikūnijimo objektai patiria tą patį kūrybinį permąstymą. Mussorgskis garsais perteikė ne tiek tai, ką buvo galima tiesiogiai matyti Hartmanno paveiksluose ir eskizuose, bet tai, ką jis pats matė už jų Kholopov Yu. N. Mussorgsky kaip XX amžiaus kompozitorius // Musorgskis ir XX amžiaus muzika Maskva, 2009 m.

Siutos vienybę pirmiausia atspindi ypatingas spektaklio „Pasivaikščiojimas“ vaidmuo. „Pasivaikščiojimo“ reikšmė yra gerai žinoma – jis sujungia vienos iš siuitos dalių funkcijas su refrenavimo funkcija. Funkcijų derinys yra vienas iš ciklinės Paveikslų parodoje vienybės veiksnių. Todėl pastarojo analizę reikėtų pradėti nuo refreno „pažangos“ siuitos pavidalu. Paprastumo dėlei ateityje visi jo numeriai bus suskirstyti į refrenų ir žaidimų paveikslėlių serijas (kaip rondo epizodai).

2. Formos ir muzikinės medžiagos analizė

Kaip analizės pavyzdį apsvarstykite tik lėtas dalis:

1. "Senoje pilyje" . Modalinis kūrinio pobūdis yra natūralus minoras (gis-moll) su tam tikra komplikacija tobulinant frygišką režimą (antra žemesnė pakopa). Nukrypimas į subdominanto sritį taip pat sukuria frigišką minoro atmainą ir lemia glaudų akordų kontaktą tritonio atstumu. Kūrinio intonacinis pagrindas – melodinga melodija, nedalyvaujant trichordiniams giesmėms su dideliu pradinio „šaukimo“ vaidmeniu, kylančiu ketvirtu ir vėlesniu „tankiu“ antruoju žingsniu. Ramus ritmas papildo paveikslą, formuodamas meniškai pagrįstą statiką.

2. "galvijai" . Modalinis kūrinio pobūdis panašus į ankstesnį pavyzdį, tas pats gis-moll su frigišku atspalviu ir tritonių sugretinimais. Intonacijos pagrindas, nors ir panašus į ankstesnį pavyzdį, daugeliu atžvilgių yra naujas. Be to, sunkioje akordų faktūroje, kuriančioje aiškias vaizdines asociacijas, yra tam tikros dramatiškos išraiškos galimybės, visiškai realizuojamos bendrame visų muzikinės kalbos komponentų veikime. Be to, atkreipiame dėmesį į pirmojo vientiso šio kūrinio melodinio posūkio simetriją abc c1b1a1: Šiuo atveju „a1“ yra „b“ plėtinys.

3. du žydai" Kūrinio dramatiškumas glaudžiai susijęs su jo modaline sistema, paremta natūraliu ir harmoniniu minoru su IV paaukštintu žingsniu su frygišku režimu vidurinėje dalyje. Vien dėl to ši pjesė priartėja prie „Gnome“. Be to, pradiniame melodiniame posūkyje toks pat akcentas yra toniko trečdalis, kuris mums pažįstamas iš „Gnome“. Toliau atkreipkime dėmesį į mažėjančią chromatizmą kūrinio kode. Taip pat svarbi pradinio pjesės laikotarpio simetrija. Spektaklio ritmas yra ryškiai individualus ir sukuria kontrastą tarp dviejų skyrių, siejamą su socialinėmis veikėjų charakteristikomis. Ypač didelį ekspresyvų vaidmenį atlieka grakštumo nata ir stipraus ritmo skilimas kūrinio trio.

4. „Katakombos“. Kūrinio režimas iš esmės yra chromatiškai sudėtingas minoras su frigišku elementu. Pažymėtina išraiškinga žemėjančio boso chromatizmo vertė, kelianti asociacijas su senoviniais žanrais. Tada atsiranda d-moll, tai yra minorinis klavišas, esantis mažosios trečdalio atstumu, atsiskleidžiantis per nukrypimą į subdominantą (g-moll), kuris skamba dominuojančiu bosu. Taigi „Katakombose“ yra stipriausias diatoninis pažeidimas lėtų kūrinių serijoje.

5. „Su mirusiaisiais negyva kalba“ Prie to, kas buvo pasakyta apie šį kūrinį kaip apie refreno variantą, reikėtų pridėti štai ką. Didelę reikšmę turi žemėjantis viršutinio balso chromatizmas, „suardantis“ ir taip sutrikusią apatinio sluoksnio diatoniką. Žvilgsnis į „chromatinį giedojimą“ sustiprina šį procesą. Esminį vaidmenį bendroje kūrinio „atmosferoje“ atlieka viršutinio balso tremolo. Prisiminkime autoriaus pastabą prie rankraščio: „kaukolės tyliai švytėjo...“. Greičiausiai tremolo tiesiogiai atspindi „švytėjimą“ – juk tai yra mėgstamiausia Musorgskio technika, kaip, pavyzdžiui, Vasiljevo A. Rusų labirinto „Chovanščinoje“ atitinkamoje Martos dainos strofoje. M. P. Musorgskio biografija. Pskovas: Pskovo regioninė spaustuvė, 2008. . Vaizdas čia panašus į tai, ką stebėjome greituose žaidimuose. Panašumas yra pastebimas diatonizmo pažeidimas katakombose, panašus į tą patį reiškinį Baba Yaga. Tačiau yra ir skirtumų: pirma, pradiniai lėti kūriniai pagal savo lyrinį ir lyriškai dramatišką charakterį („Senojoje pilyje“ ir „Galvijai“) yra labiau diatoniški nei greiti. Todėl tiriamosios grupės pjesių raida yra greitesnė, intensyvesnė. Antra, maksimaliai nukrypus nuo diatonizmo („Katakombos“), šiek tiek sumažėja chromatizmo vaidmuo (grįžta į pjesės „Du žydai“ poziciją), dėl to susidaro atviros bangos įvaizdis.

Lėtųjų kūrinių intonacijos „arkos“ yra paprastos. Būdingiausias iš „arkų“ sąsajų galima pastebėti pjesėse „Senoje pilyje“ ir „Galvijai“ (prisiminkime, kokį vaidmenį juose vaidina antrasis apatinis laiptelis ir nukrypimas į subdominantą). Svarbų vaidmenį atlieka ir koncentrinio tipo santykis, susiformavęs tarp ekstremalių kūrinių – „Senoje pilyje“ ir „Su mirusiais negyva kalba“ – juose dominuoja pianissimo skambesys, bendras švelnumas pastebimas statikos analizė.

Visą „Paveikslų parodoje“ ciklą galima suskirstyti į daugybę didelių skyrių. Pirmųjų dviejų riba eina tarp pjesės „Galvijai“ ir ketvirtojo refreno. Čia, kaip minėta aukščiau, susidaro aštrus toninis šuolis (gis-moll - d-moll), antrojo skyriaus pradžia sudaro šio šuolio užpildymą. Šioje vietoje yra riba tarp subdominuojančios ir dominuojančios toninės sferos. Po ketvirtojo refreno pradeda veikti didesnės vienybės tendencija. Ketvirtasis freno harmoninio minoro ištrauka yra „sutrikimų“ pradžia – pirmoji diatonikos ir pjesių minoro chromatinių pažeidimų įtaka grynajai diatonikai ir refreno mažorui. Linija tarp antrosios ir trečiosios sekcijų yra penktoji refreno ištrauka pradiniame B-dur tone, po kurios seka Limoges kūrinys pagrindiniu ciklo Es-dur klavišu, atliekantis toninės reprizos vaidmenį.

Taip pat būtina atkreipti dėmesį į tarpgrupinius intonacinius ir struktūrinius ryšius. Refrenas daugiausia koreliuoja su lėtais kūriniais. Pjeses „Senojoje pilyje“ ir „Galvijus“ vienija didelis vaidmuo juose trichordas.

Dėmesį patraukia ir struktūrinės analogijos - simetriška „Pasivaikščiojimų“ „tinkamai teminio grūdo“ (pirmojo dviejų taktų) struktūra atsispindi pjesių „Galvijus“ ir „Du žydai“ pradinių konstrukcijų simetrijoje. Tačiau čia yra ir didelių skirtumų. Jei „Pasivaikščiojime“ simetrija siekia lakonišką dviejų taktų ląstelę, tai kituose dviejuose kūriniuose ji apima detalesnes konstrukcijas, o tai paaiškinama refreno trumpumu ir didesniu kūrinių masteliu.

Sąsajos tarp refreno ir greitųjų kūrinių yra silpnos ir atsitiktinio pobūdžio, natūralu, kad tai atsiranda dėl aštraus figūrinio žanro kontrasto tarp šių dviejų kūrinių grupių.

Dviejų tipų pjesių analogijos yra ryškesnės ir pirmiausia grindžiamos visų dramatiško pobūdžio pjesių modaliniu bendrumu. Tai pjesės – „Nykštukas“, „Du žydai“, „Katakombos“, „Su mirusiaisiais mirusia kalba“. Juos vienija (kaip iš dalies nurodyta aukščiau) toks intonacinių ir modalinių reiškinių kompleksas: minorinis su padidintu IV laipsniu, frigų minoras, nusileidžiantis chromatizmas, chromatinis dainavimas.

Prie to turime pridėti panašias registro opozicijas šiose dviejose dalyse, uždaryti plokščius klavišus.

Pagrindinis kontrastas, lemiantis modalinės ir intonacinės raidos vienovę, yra daugiausia grynosios refreno natūralaus mažoro diatonikos ir įvairaus pobūdžio natūralaus mažoro ir minoro chromatinių trikdžių paveikslų kūriniuose kontrastas; refreno trichordinės struktūros kontrastas ir pjesių paveikslų chromatizmas. Kova tarp dviejų sferų priveda prie chromatizmo antpuolio sustiprėjimo, į pirminės grynos diatoninės ir trichordinės refreno prigimties „puolimą“. „Audra“ didžiausią jėgą pasiekia pjesėse „Katakombos“, „Su mirusiais“ ir „Baba Yaga“. Pastarojoje ilgą laiką, skambant fortissimo, su gyvu ritminiu judesiu siautėja jėgos, bandančios „išsprogdinti“ refreno diatoniją, pagrindinio intonacinio „Paveikslų parodoje“ fono diatoniką. . Šis siautėjantis srautas su didele jėga (tarp kūrinių nėra cezūros) įsiveržia į ciklo finalą ir iškart virsta jo priešingybe – dinamizuota ir galutine originalios grynos diatonikos ir trichordo repriza. Taigi ciklo diatoninio pagrindo kova su „priešiškomis“ jėgomis pastarąsias paverčia kūrybiniu principu, prisidedančiu prie pirminės tezės rekonstrukcijos stipresniu pagrindu. Tai yra modalinės intonacijos esmė ir logika plėtojant Fedyakin S. R. Mussorgsky // Įspūdingų žmonių gyvenimas. Maskva: Jaunoji gvardija, 2009. .

Paveiksluose parodoje tekstūra taip pat yra svarbiausias formavimo veiksnys. Svarbų vaidmenį plėtojant siuitą atlieka gretimų kūrinių registrų kontrastas, kurio stiprumas ciklo pabaigoje didėja. Jo poveikis ypač ryškus tais atvejais, kai du gretimi kūriniai-paveikslėliai be pertrūkių sujungiami attacca pagalba.

Atkreipkite dėmesį į kontrastą tarp aukšto „Neišsiperėjusių jauniklių baleto“ registro ir žemo iškart po spektaklio „Du žydai“ registro. Prie to pridedamas tikrosios tekstūros kontrastas. Labai skiriasi viena nuo kitos ir trys iš eilės pjesės: Limožas, Katakombos ir Su mirusiaisiais negyva kalba.

Perėjimo nuo pirmojo iš aukščiau paminėtų kūrinių („Lomoges“) į antrąjį principas kartojasi pereinant iš „Baba Yaga“ į finalą – toks pat fortepijono pateikimo tipas – kaitaliojantys smūgiai dešine ir kaire ranka, formuojant didingą. garsų kaskados.

Išvada

Atlikus analizę, galima suformuluoti tokius rinkinio „Paveikslėliai parodoje“ „ciklinės vienybės“ veiksnius:

1. Kryžminis vystymasis struktūrine prasme – nuo suskaidymo iki didesnės vienybės.

2. Modalinės intonacijos kūrimas nuo galo iki galo, pagrįstas diatoninio ir trichordinio refrenų kontrastu su skirtingomis jų chromatinės komplikacijos formomis. Diatonikos „audra“ ciklo pabaigoje.

3. Apibendrinimas sintezė ir apibendrinimas galutinis.

4. Bendros dinaminės ciklo kulminacijos buvimas.

5. Pjesės-paveikslų išdėstymo koncentriškumas.

6. Ciklo organizavimas panašus į neciklinę dvigubą trijų dalių formą.

7. Refreno įvedimas į siuitą, „arkų“, intonacinių ryšių buvimas.

Pastaruosiuose dviejuose išryškėja grynai kompoziciniai veiksniai, dėsningumai, kurių įtaka pastebima daugelyje cikliškų XIX amžiaus kūrinių, peržengiančių griežtai reglamentuojamos simfonijos ar sonatos normas.

Kalbama ne tik apie nuorodos įsiskverbimą ar dvigubo trišališkumo formavimąsi. Vienintelis nenutrūkstamas vystymasis, bendros kulminacijos buvimas Musorgskio siuitoje taip pat yra veiksniai, kurie pirmiausia būdingi neciklinėms formoms.

Dvi priešingos krypties poslinkiai vaidina lemiamą vaidmenį kuriant paveikslus parodoje. Tai ypatinga, nauja dramatiško įrenginio įgyvendinimo forma, pagrįsta išankstinio veiksmo nukreipimo į priešingą pusę nei tikrasis tikslas. Ši technika yra esminio meninės įtakos principo apraiška ne tik muzikoje, bet ir kituose menuose. Kitas yra „daugialypio ir koncentruoto veiksmo principas“, reiškiantis, kad „esminis meninis rezultatas, svarbus išraiškos efektas... dažniausiai pasiekiamas naudojant ne vieną priemonę, o kelias priemones, kuriomis siekiama to paties tikslo“ – įkūnyta kompozicija „Paveikslėliai parodoje“ ypač grafiška. Neciklinės formos principo įvedimas į ciklinę, rondalumo ir rondalumo (dvigubo trišališkumo) į siuitą yra pirmoji grandis šių priemonių grandinėje. Kitos sąsajos yra refreno pavertimas praeinančiomis refrenu ir su tuo susijęs kompozicinis moduliavimas iš siuitos į kontrastinę kompozicinę formą. Tai yra pirmoji neciklinės formos principo įvedimo į ciklinę pasekmė - juk kontrastinė sudėtinė forma užima tarpinę padėtį tarp jų, todėl raidos principus galima išreikšti aiškiau nei ciklas ir tuo pačiu neatimantis kompozicijos ciklinio tipo kontrastų. Atsiradimas per vystymąsi savo ruožtu sujungia atskiras formos stadijas, nes dvi ikifinalios kulminacijos-kadencijos (atsirandančios kontrasto-kompozicinės formos viduje) sudaro paskutinės aukščiausios galutinės kulminacijos kompozicinio paruošimo zoną. Taip atsiranda viena banguota kylančios kompozicinės ir su ja susijusios modalinės-intonacinės raidos linija nuo „Pasivaikščiojimo“ iki „Bogatyr vartų“. Visa ši veiksnių grandinė, susijungusi tarpusavyje, sudaro tą ypatingą individualią ciklinės vienybės formą, kurią šiame konkrečiame darbe rado Musorgskis. Kompozitoriaus kūrybinė vaizduotė transformavo atskirus skirtingus Hartmanno paveikslų įspūdžius.

Naudotos literatūros sąrašas

muzikinė kompozicinė siuita

1. Berčenko R. E. Musorgskio kompozitoriaus režisūra. Maskva: URSS, 2003. - 400 p.

2. Vasiljeva A. Rusų labirintas. M. P. Musorgskio biografija. Pskovas: Pskovo regioninė spaustuvė, 2008. - 255 p.

3. M. P. Musorgskis amžininkų atsiminimuose. Maskva, 2009. - 279 p.

4. Fedyakin S. R. Mussorgsky // Nuostabių žmonių gyvenimas. Maskva: Jaunoji gvardija, 2009. - 378 p.

5. Cholopovas Yu. N. Mussorgskis kaip XX amžiaus kompozitorius // Musorgskis ir XX amžiaus muzika. Maskva, 2009. - 320 p.

Priglobta Allbest.ru

Panašūs dokumentai

Muzikinio kūrinio suvokimo problemos buities tyrinėtojų darbuose teorinė analizė. Muzikos meno akseosfera ir jos įtaka asmenybės raidai. Muzikos kūrinio suvokimo esmė ir bruožai.

baigiamasis darbas, pridėtas 2005-04-21

Susipažinimas su trumpa V.A. Mocartas, kūrybinės veiklos analizė. Bendra kūrinio „Ave verum corpus“ charakteristika. Motetas kaip polifoninė vokalinė kompozicija, profesionalaus muzikos meno žanras.

Kursinis darbas, pridėtas 2016-10-11

Vieno didžiausių XX amžiaus kompozitorių Jeano Sibelijaus kūrybos istorijos nušvitimas, atrankinė išraiškos priemonių analizė ir struktūrinis Antrosios simfonijos muzikinės formos vertinimas. Pagrindinės kompozicijos: simfoninės poemos, siuitos, koncertiniai kūriniai.

santrauka, pridėta 2014-02-04

Rimskio-Korsakovo vaikystė ir jaunystė, pažintis su Balakirevu, tarnyba Almaze. Kompozitoriaus kūriniai: muzikinis paveikslas „Sadko“, simfoninės siuitos „Antaras“ ir „Šeherazade“. Uvertiūros, simfoninės siuitos iš operų ir operos scenų transkripcijos.

Kursinis darbas, pridėtas 2012-08-05

Simfonijos kaip ciklinio sonatos formos muzikos kūrinio, skirto atlikti simfoniniam orkestrui, samprata ir struktūra. Simfoninio orkestro instrumentai ir struktūra, išskirtinių šiuo stiliumi parašytų kūrinių analizė.

pristatymas, pridėtas 2015-02-18

Kūrybinė kompozitoriaus R.K. biografija. Ščedrinas. Pagrindiniai muzikos rašymo stiliaus bruožai. Kūrinio „Mane nužudė prie Ževo“ muzikinė-teorinė analizė. Vokalinė-choralinė analizė ir kompozicijos charakteristikos meninio įkūnijimo požiūriu.

kontrolinis darbas, pridėtas 2016-03-01

Choro dirigento P. Česnokovo kūrybos istorinė ir stilistinė analizė. A. Ostrovskio poetinio teksto „Virš upės, už pasninko“ analizė. Muzikinės ir raiškos chorinio kūrinio priemonės, partijų diapazonai. Dirigento priemonių ir technikų analizė.

kontrolinis darbas, pridėtas 2011-01-18

Bacho Sicilijos interpretacija. Statistinė, semantinė, sintaksinė ir pragmatinė muzikinio teksto analizė. Muzikinės kalbos struktūros modeliavimas ir tyrimas. Muzikinės struktūros interpretacija kompiuterinių technologijų pagalba.

Kursinis darbas, pridėtas 2018-03-31

Ciklo „Vaikų muzika“ aprašymas – pirmasis Prokofjevo kūrinys, parašytas fortepijoninių miniatiūrų žanru. Kompozitoriaus muzikinio stiliaus bruožai. Spektaklio „Tarantella“ atlikimas ir metodinė analizė. Darbo pobūdžio ir formos analizė.

santrauka, pridėta 2015-09-01

S. Arenskio chorinio kūrinio bruožų tyrimas pagal A. Puškino eiles „Ančaras“. Literatūrinio teksto ir muzikinės kalbos analizė. Dirigento atlikimo priemonių ir technikų analizė. Choro partijų diapazonai. Repeticijų darbo plano sudarymas.

Žanras: siuita fortepijonui.

Sukūrimo metai: 1874 metų birželis.

Pirmas leidimas: 1886 m., redagavo N. A. Rimskis-Korsakovas.

Skirta: V. V. Stasovas.

Kūrimo ir leidybos istorija

„Paveikslų parodoje“ sukūrimo priežastis buvo žymaus rusų dailininko ir architekto Viktoro Hartmano (1834 – 1873) tapybos ir piešinių paroda, kuri V. V. Stasovo iniciatyva buvo surengta Dailės akademijoje. su netikėta menininko mirtimi. Šioje parodoje buvo parduoti Hartmanno paveikslai. Iš tų dailininko darbų, ant kurių buvo parašyti Musorgskio paveikslai, mūsų laikais išliko tik šeši.

Viktoras Aleksandrovičius Hartmanas (1834–1873) buvo puikus rusų architektas ir menininkas. Baigė Dailės akademijos kursą, po praktinio statybos verslo studijų, daugiausia vadovaujamas dėdės P. Gemilleno, keletą metų praleido užsienyje, visur kūrė architektūros paminklų eskizus, fiksavo liaudiškus tipus ir gatvės gyvenimo scenas. pieštukas ir akvarelė. Tada pakviestas dalyvauti 1870 metų visos Rusijos manufaktūrų parodos Sankt Peterburge organizavime, padarė apie 600 brėžinių, pagal kuriuos buvo pastatyti įvairūs parodos paviljonai. Šie piešiniai demonstruoja neišsenkančią menininko fantaziją, subtilų skonį, didelį originalumą. Būtent už šį darbą jis buvo vertas akademiko vardo 1872 m. Po to sukūrė keletą architektūrinių projektų (vartai, kurie turėjo būti pastatyti Kijeve, 1866 m. balandžio 4 d. įvykiams atminti, Liaudies teatras Sankt Peterburge ir kt.), padarė dekoracijų ir kostiumų piešinius. M. Glinkos opera „Ruslanas ir Liudmila“, dalyvavo organizuojant Maskvos politechnikos parodą 1872 m. Pagal jo projektus buvo pastatytas namas „Mamontovo ir Ko“ spaustuvei, Mamontovo kaimo kotedžas ir keli privatūs namai.

Menininką gerai pažinojusį Musorgskį jo mirtis sukrėtė. Jis rašė V. Stasovui (1873 m. rugpjūčio 2 d.): „Mus, kvailius, tokiais atvejais paprastai guodžia išmintingieji: „jo“ nėra, bet ką pavyko padaryti, yra ir bus; ir jie sako, kiek žmonių turi tokią laimingą dalį – nereikia pamiršti. Vėl kamuoliukas (su krienais nuo ašarų) iš žmogaus tuštybės. Po velnių su tavo išmintimi! Jei „jis“ gyveno ne veltui, bet sukurtas, tad koks niekšas turi būti, kad su „paguodos“ malonumu susitaikytų su tuo, kad „jis“ nustojo kurti. Ramybės nėra ir negali būti, paguodos nėra ir neturi būti – tai suglebusi.

Po kelerių metų, 1887 m., kai buvo bandoma išleisti antrąjį „Nuotraukų parodoje“ leidimą (pirmasis, redaguotas N. A. Rimskio-Korsakovo, buvo priekaištauja, kad nukrypo nuo autoriaus ketinimų; atkreipsime dėmesį į kai kuriuos iš šių nukrypimų mūsų komentaruose), V. Stasovas pratarmėje rašė: ... žvalūs, elegantiški žanrinio tapytojo eskizai, daugybė scenų, tipų, figūrų iš kasdienybės, užfiksuota iš to, kas veržėsi ir suko aplink jį - gatvėse. o bažnyčiose, Paryžiaus katakombose ir lenkų vienuolynuose, romėnų alėjose ir Limožo kaimuose – karnavalų tipai à la Gavarni, darbininkai palaidine ir pateri jojantys ant asilo su skėčiu po pažastimi, besimeldžiančios prancūzės senelės, iš apačios besišypsantys žydai jarmulkė, Paryžiaus skudurai, mieli asilai, besitrinantys į medį, peizažai su vaizdingais griuvėsiais, nuostabūs toliai su vaizdu į miestą...“

„Paveiksluose“ Mussorgskis dirbo nepaprastai entuziastingai. Viename iš laiškų (tam pačiam V. Stasovui) jis rašė: „Hartmanas verda, kaip virė Borisas“, ore tvyrojo garsai ir mintys, ryju ir persivalgau, vos spėju krapštytis ant popieriaus (. ..). Noriu tai padaryti greičiau ir patikimiau. Mano fizionomija matosi intermedijose... Kaip gerai tai veikia. Kol Musorgskis dirbo prie šio ciklo, kūrinys buvo vadinamas „Hartmannu“; vėliau atsirado pavadinimas „Paveikslėliai parodoje“.

Daugelis amžininkų manė, kad autorinė – fortepijoninė – „Paveikslėlių“ versija yra ne fortepijoninis kūrinys, netinkamas atlikti. Tame yra dalis tiesos. Brockhauso ir Efrono „Enciklopediniame žodyne“ skaitome: „Nurodykime dar vieną seriją muzikiniai eskizai pavadinimu „Paveikslai parodoje“, parašyta fortepijonui 1874 m., muzikinių iliustracijų forma V. A. Hartmann akvarelėms. Neatsitiktinai šio kūrinio orkestruočių yra daug. M. Ravelio orkestruotė, sukurta 1922 m., yra garsiausia, be to, būtent šiuo orkestravimu „Paveikslai parodoje“ sulaukė pripažinimo Vakaruose. Be to, net tarp pianistų nėra vieningos nuomonės: vieni atlieka kūrinį autoriniu variantu, kiti, ypač V. Horowitzas, perrašo jį. Mūsų kolekcijoje „Paveikslėliai parodoje“ pateikiami dviem versijomis – originaliu fortepijonu (S. Richteriu) ir orkestruotu M. Ravelio, todėl galima juos palyginti.

Siužetai ir muzika

Nuotraukos parodoje – tai dešimties pjesių rinkinys, kurių kiekviena įkvėpta vienos iš Hartmanno istorijų. Mussorgskis „išrado“ absoliučiai nuostabų būdą šiuos savo muzikinius paveikslus sujungti į vientisą meninę visumą: tam panaudojo įžangos muzikinę medžiagą, o kadangi žmonės dažniausiai vaikšto po parodą, šį įžangą pavadino „Pasivaikščiojimu“. .

Taigi, esame kviečiami į parodą...

Vaikščioti

Ši įžanga nesudaro pagrindinės – prasmingos – parodos dalies, bet yra esminis visos muzikinės kompozicijos elementas. Pirmą kartą šios įžangos muzikinė medžiaga pateikiama visa; vėliau „Pasivaikščiojimo“ motyvas įvairiomis versijomis – kartais ramus, kartais labiau susijaudinęs – naudojamas kaip intarpai tarp pjesių, kurie puikiai išreiškia psichologinę žiūrovo būseną parodoje, kai jis pereina nuo vieno paveikslo prie kito. Tuo pačiu metu Mussorgskis pasiekia viso kūrinio vienybės jausmą su maksimaliu kontrastu. muzikinis– ir mes tai aiškiai jaučiame vizualinis taip pat (W. Hartmanno paveikslai) – pjesių turinys. Apie atradimą, kaip susieti pjeses, Musorgskis pasisakė (pirmiau cituojamame laiške V. Stasovui): vaikščioti]) (...) Intermedijose matoma mano fizionomija.“

Dėmesį iškart patraukia „Pasivaikščiojimo“ koloritas – ryškiai apčiuopiamas rusiškas charakteris. Kompozitorius savo pastaboje nurodo: nelmodorusų[ital. - rusišku stiliumi]. Tačiau vien šios pastabos tokiam jausmui sukurti nepakaktų. Mussorgskis tai pasiekia keliais būdais: pirma, muzikiniu režimu: „Pasivaikščiojimas“, bent jau iš pradžių, buvo parašytas vadinamuoju pentatoniniu režimu, tai yra, naudojant tik penkis garsus (iš čia ir terminas, pagrįstas žodžiu "penta", tada yra "penki") - garsai, susidarantys su kaimyniniais vadinamaisiais pustonis. Likę ir panaudoti temoje, jie bus atskirti vienas nuo kito visas tonas. Garsai neįtraukiami šiuo atveju la Ir E-butas Be to, kai personažas yra apibrėžiamas, kompozitorius jau naudoja visus skalės garsus. Pentatoninė skalė savaime suteikia muzikai ryškų liaudišką charakterį (čia negalima gilintis į tokio jausmo priežasčių paaiškinimą, bet jos egzistuoja ir yra gerai žinomos). Antra, ritminė struktūra: iš pradžių nelyginis (5/4) ir lyginis (6/4) laiko kova (ar pakaitinis?), antroje kūrinio pusėje jau viskas šiame lyginiame laiko ženkle. Šis, regis, ritminės struktūros neapibrėžtumas, tiksliau, kvadratiškumo stoka joje, yra ir vienas iš rusų liaudies muzikos sandėlio bruožų.

Mussorgskis šį savo kūrinį pateikė gana išsamiomis pastabomis apie atlikimo pobūdį – tempus, nuotaikas ir pan. Tam jie, kaip įprasta muzikoje, naudojo italų kalbą. Pastaba pirmajam „Pasivaikščiojimui“ yra tokia: AllegroGiusto,nelmodorusiška,senzaallergezza,mamapocosostenuto. Leidiniuose, kuriuose pateikiami tokių itališkų pastabų vertimai, galima pamatyti tokį jo vertimą: „Greitai rusiškai, neskubant, kiek santūriai“. Tokiame žodžių rinkinyje mažai prasmės. Kaip žaisti: „greitai“, „neskubėdamas“ ar „šiek tiek santūriai“? Faktas yra tas, kad, pirma, tokiame vertime svarbus žodis buvo paliktas be dėmesio Giusto, o tai pažodžiui reiškia „teisingai“, „proporcingai“, „tiksliai“; interpretacijos atžvilgiu - „tempas, atitinkantis pjesės pobūdį“. Šios pjesės charakterį lemia pirmasis pastabos žodis – Allegro, o šiuo atveju tai reikia suprasti „greitai“ (o ne „greitai“) prasme. Tada viskas stoja į savo vietas, ir visa pastaba verčiama: groti „linksmai tam tinkamu tempu, rusiška dvasia, neskubiai, kiek santūriai“. Turbūt visi sutiks, kad būtent tokia dvasios būsena dažniausiai užvaldo pirmą kartą įžengus į parodą. Kitas dalykas – mūsų pojūčiai iš naujų įspūdžių iš to, ką pamatėme...

Kai kuriais atvejais „Pasivaikščiojimo“ motyvas pasirodo esąs rišiklis kaimyniniams kūriniams (taip nutinka persikėlus iš Nr. 1 "Gnome" į Nr. 2 "Senoji pilis" arba iš Nr. 2 į Nr. 3 "Tuileries Garden"; šią seriją lengva tęsti - darbo eigoje šie perėjimai tiesiogine ir perkeltine prasme neabejotinai atpažįstami), kitose - priešingai - aštriai atskiriant(tokiais atvejais „Pasivaikščiojimas“ įvardijamas kaip daugiau ar mažiau savarankiška sekcija, kaip, pavyzdžiui, tarp Nr. 6 „Du žydai, turtingi ir vargšai“ ir Nr. 7 „Limožas. Turgus“). Kiekvieną kartą, priklausomai nuo konteksto, kuriame pasirodo „Pasivaikščiojimo“ motyvas, Musorgskis randa jam ypatingų raiškos priemonių: kartais motyvas yra artimas pirminiam variantui, kaip girdime po Nr. 1 (toli dar nenuėjome). mūsų pasivaikščiojimas po parodą ), tada tai neskamba taip saikingai ir net sunkiai (po „Starogozamok“; pastaba pastabose: pesante[Musorgskyje - pesamento- savotiškas prancūzų ir italų kalbų hibridas] -Ital. sunku).

M. Musorgskis visą ciklą stato taip, kad visiškai vengia bet kokio simetrijos ir nuspėjamumo tono. Tai apibūdina ir „Pasivaikščiojimo“ muzikinės medžiagos interpretaciją: klausytojas (dar žinomas kaip žiūrovas) arba palieka įspūdį apie tai, ką išgirdo (= matė), tada, priešingai, iškrato savo mintis ir pojūčius nuo vaizdas, kurį jis mato. Ir niekur tiksliai nesikartoja ta pati nuotaika. Ir visa tai su teminės medžiagos „Pasivaikščiojimai“ vienybe! Mussorgskis šiame cikle pasirodo kaip neįprastai subtilus psichologas.

Hartmanno piešinyje buvo pavaizduotas kalėdinis žaislas: mažo nykštuko pavidalo riešutėliai. Musorgskiui ši pjesė sukuria kažko baisesnio nei tik eglutės žaisliuko įspūdį: analogija su Nibelungais (nykštukų veislė, gyvenanti giliai kalnų urvuose – R. Wagnerio „Nibelungo žiedo“ veikėjai) neatrodo tokia. juokinga. Bet kokiu atveju Musorgskio nykštukas yra kartesnis nei Liszto ar Griego nykštukai. Muzikoje yra aštrių kontrastų: fortissimo[ital. – labai garsiai] pakeičiamas fortepijonu [ital. - tyliai], gyvos (atlieka S. Richteris - veržlus) frazės kaitaliojasi su judėjimo sustojimais, melodijos vienbalsiai priešpriešinamos akordais išdėstytiems epizodams. Jei nežinote šio kūrinio autoriaus pavadinimo, tai itin išradingoje M. Ravelio orkestruotėje jis labiau panašus į pasakų milžino (o ne nykštuko) portretą ir, šiaip ar taip, ne miuziklas. eglutės puošybos įvaizdžio įkūnijimas (kaip ir pas Hartmanną).

Hartmannas, kaip žinote, keliavo po Europą, o viename iš jo piešinių buvo pavaizduota senovinė pilis. Norėdamas perteikti jos mastą, menininkas jo fone pavaizdavo dainininką – trubadūrą su liutnia. Taip šį piešinį paaiškina V. Stasovas (menininko pomirtinės parodos kataloge tokio piešinio nėra). Iš paveikslo nematyti, kad trubadūras dainuoja liūdesio ir beviltiškumo kupiną dainą. Tačiau būtent tokią nuotaiką perteikia Musorgskio muzika.

Kūrinio kompozicija stulbinanti: visos jo 107 taktai paremti vienas nekintantis boso garsas - soliškai aštrus! Ši technika muzikoje vadinama vargonų tašku ir naudojama gana dažnai; kaip taisyklė, ji prasideda prieš reprizą, tai yra tą kūrinio atkarpą, kurioje po tam tikro plėtojimo grįžta originali muzikinė medžiaga. Tačiau sunku rasti kitą klasikinio muzikinio repertuaro kūrinį, kuriame Visi dirbti nuo pradžios iki pabaigos būtų pastatyta ant vargonų stoties. Ir tai ne tik Musorgskio techninis eksperimentas – kompozitorius sukūrė tikrą šedevrą. Ši technika labai tinka tokio siužeto spektaklyje, tai yra muzikiniam viduramžių trubadūro įvaizdžio įkūnijimui: instrumentai, kuriais anuomet akomponavo muzikantai, turėjo bosinę stygą (jei kalbame apie styginę). instrumentas, pavyzdžiui, fidelis) arba vamzdis (jei apie vėją – pavyzdžiui, dūdmaišis), kuris skleidžia tik vieną garsą – storą gilų bosą. Jo skambesys ilgą laiką kūrė kažkokio standumo nuotaiką. Būtent šią beviltiškumą – trubadūro maldavimo beviltiškumą – Mussorgskis nutapė garsais.

Psichologijos dėsniai reikalauja kontrasto, kad meninis ir emocinis įspūdis būtų ryškus. Ir ši pjesė atneša šį kontrastą. Tiuilri sodas, o tiksliau – Tuileries sodas (beje, prancūziškoje pavadinimo versijoje taip ir yra) – vieta Paryžiaus centre. Jis tęsiasi maždaug vieną kilometrą nuo Place Carousel iki Place de la Concorde. Šis sodas (dabar jis greičiau turėtų būti vadinamas skveru) yra paryžiečių su vaikais mėgstama pasivaikščiojimų vieta. Hartmanno paveiksle šis sodas pavaizduotas su daugybe vaikų ir auklių. Hartmanno-Musorgskio užfiksuotas Tiuilri sodas yra maždaug toks pat kaip Nevskio prospektas, kurį užfiksavo Gogolis: „Dvyliktą valandą visų tautų auklėtojai užpuola Nevskio prospektą su savo augintiniais kambrinėmis apykaklėmis. Anglai Džounsai ir prancūzai kokai eina koja kojon su tėvams patikėtais augintiniais ir padoriai solidžiai jiems aiškina, kad iškabos virš parduotuvių padarytos tam, kad per juos būtų galima sužinoti, kas yra pačiose parduotuvėse. . Valdytojos, išblyškusios panelės ir rausvi slavai, didingai vaikšto už savo šviesių, neramių merginų, liepdami joms šiek tiek pakelti pečius ir laikytis tiesiau; trumpai tariant, šiuo metu Nevskio prospektas yra pedagoginis Nevskio prospektas.

Ši pjesė labai tiksliai perteikia to paros meto, kai šiame sode gyveno vaikai, nuotaiką, o smalsu, kad Gogolio pastebėtas „mergaičių nerimastingumas“ atsispindėjo Musorgskio pastaboje: capriccioso (ital. kaprizingai).

Pastebėtina, kad ši pjesė parašyta trijų dalių forma ir, kaip ir dera tokia forma, vidurinė dalis sukuria tam tikrą kontrastą su kraštutinėmis. Šio paprastai paprasto fakto suvokimas yra svarbus ne pats savaime, o pagal iš to kylančias išvadas: fortepijoninės versijos (atlieka S. Richteris) palyginimas su orkestrine versija (instrumentacija M. Ravelis) leidžia manyti, kad Richteris. , kurią kontrastas veikiau išlygina, o ne pabrėžia, scenos dalyviai – tik vaikai, galbūt berniukai (jų kolektyvinis portretas nupieštas kraštutinėse dalyse) ir merginos (vidurinė dalis, grakštesnė ritmu ir melodiniu raštu). Kalbant apie orkestrinę versiją, vidurinėje kūrinio dalyje mintyse iškyla auklių, tai yra suaugusio žmogaus, kuris bando švelniai sureguliuoti vaikų kivirčą (įspėjantis styginių intonacijas), įvaizdis.

V. Stasovas, pristatydamas visuomenei „Paveikslus“ ir aiškindamas šios siuitos pjeses, patikslino, kad raudonkaklis yra lenkiškas karutis ant didžiulių ratų, traukiamas jaučių. Nuobodžią jaučių darbo monotoniją perteikia ostinato, tai yra nuolat besikartojantis elementarus ritmas - keturi tolygūs dūžiai per taktą. Ir taip vyksta per visą pjesę. Patys akordai dedami į apatinį registrą, jie skamba fortissimo(italų – labai garsiai). Taigi originaliame Musorgskio rankraštyje; Rimskio-Korsakovo leidime - fortepijonas. Akordų fone skamba gedulinga melodija, vaizduojanti vairuotoją. Judėjimas gana lėtas ir sunkus. Autoriaus pastaba: sempermoderato,pesante(italų – visą laiką saikingai, sunkiai). Nuolat monotoniškas garsas perteikia beviltiškumą. O jaučiai tėra „alegorinė figūra“ – mes, klausytojai, aiškiai jaučiame niokojantį bet kokio nuobodu, alinančio, beprasmiško (sizifo) darbo poveikį sielai.

Vairuotojas palieka jaučius: garsas nutyla (kol ppp), akordai suploninami, „išdžiūva“ iki intervalų (tai yra du vienu metu skambantys garsai), o pabaigoje iki vieno – tokio pat kaip ir kūrinio pradžioje – skambesio; judesys taip pat sulėtėja – du (vietoj keturių) atsitrenkia į štangą. Autoriaus pastaba čia - perdendosi(italų – užšalimas).

NB! Trys pjesės – „Senoji pilis“, „Tiuilri sodas“, „Galvijai“ – tai nedidelis triptikas visos siuitos viduje. Kraštutinėse dalyse bendrasis raktas yra g-moll; vidurinėje dalyje - paralelinė mažor (B-dur). Kartu šie klavišai, būdami iš prigimties giminingi, kompozitoriaus vaizduotės ir talento dėka išreiškia poliarines emocines būsenas: neviltį ir beviltiškumą kraštutinėse dalyse (tylos ir garsaus skambesio sferoje) bei pakylėtą. jaudulys – vidurinėje dalyje.

Pereiname prie kito paveikslo... („Pasivaikščiojimų“ tema skamba ramiai).

Antraštė su autografu pieštuku išrašyta M. Musorgskio.

Vėl kontrastas: jaučius pakeičia jaunikliai. Visa kita: vietoj moderato,pesante – vivoleggiero(italų – gyvai ir lengvai), vietoj masyvių akordų fortissimo apatiniame registre - žaismingos grakštumo natos (mažos natos, tarsi spustelėja kartu su pagrindiniais akordais) viršutiniame registre fortepijonas(tyliai). Visa tai skirta suteikti idėją apie mažus vikrius padarus, be to, dar neišsiritusius. Turime pagerbti Hartmanno išradingumą, kuriam pavyko rasti formą neišsiritęs viščiukai; tai jo piešinys, vaizduojantis 1871 m. Didžiajame teatre Petipos pastatyto G. Gerbero baleto „Trilbis“ personažų kostiumų eskizą.)

Ir vėl didžiausias kontrastas su ankstesniu spektakliu.

Yra žinoma, kad per savo gyvenimą Hartmannas padovanojo kompozitoriui du savo piešinius, padarytus menininkui būnant Lenkijoje - „Žydas kailine kepure“ ir „Vargšas žydas. Sandomierzas. Stasovas prisiminė: „Mussorgskis labai žavėjosi šių paveikslų išraiškingumu“. Taigi ši pjesė, griežtai tariant, yra ne paveikslas „iš parodos“ (o greičiau iš asmeninės Musorgskio kolekcijos). Bet, žinoma, ši aplinkybė neturi įtakos mūsų suvokimui apie paveikslėlių muzikinį turinį. Šioje pjesėje Musorgskis beveik svyruoja ant karikatūros slenksčio. Ir štai šis jo gebėjimas – perteikti pačią charakterio esmę – pasireiškė neįprastai ryškiai, kone labiau matomu nei geriausiuose didžiųjų menininkų (Wanderers) darbuose. Yra žinomi amžininkų teiginiai, kad jis sugebėjo bet ką pavaizduoti garsais.

Mussorgskis prisidėjo prie vienos iš seniausių meno ir literatūros, kaip, tiesą sakant, gyvenimo, temų plėtojimo, kuri gavo skirtingą dizainą: arba siužeto „laimingi ir nelaimingi“, arba „riebūs ir liekni“ pavidalu. arba „princas ir elgeta“, arba“ riebalų virtuvė ir lieso virtuvė.

Turtingo žydo garsiniam charakterizavimui Mussorgskis naudoja baritono registrą, o melodija skamba oktavos padvigubėjimu. Nacionalinis skonis buvo pasiektas naudojant specialią skalę. Pastabos apie šį paveikslėlį: Andante.Kapasenergico(italų – neskubantis; svarbus, energingas). Personažo kalba perteikiama įvairių artikuliacijų nuorodomis (šios nuorodos atlikėjui itin svarbios). Garsas garsus. Viskas sukuria impozantiškumo įspūdį: maksimos turtingas netoleruoja prieštaravimų.

Vargšas žydas vaizduojamas antroje pjesės dalyje. Jis elgiasi tiesiogine prasme kaip Porfirijus (Čechovo plonas) su savo „hee-hee“ (kaip nuostabiai šį žydėjimą perteikia greitai pasikartojanti nata su „pritvirtintais“ grakštumo natomis), kai staiga suvokia, kokie „aukštumai“, pasirodo, jo draugas iš gimnazijos. pasiekė praeityje. Trečioje pjesės dalyje sujungiami abu muzikiniai įvaizdžiai - veikėjų monologai čia virsta dialogu, o gal, tiksliau, tai tie patys monologai, tariami vienu metu: kiekvienas teigia savo. Staiga abu nutyla, staiga supratę, kad vienas kito neklauso (bendra pauzė). Ir štai paskutinis sakinys. vargšas: ilgesio ir beviltiškumo kupinas motyvas (pastaba: condolore[ital. - su ilgesiu; deja]) – ir atsakymas turtingas: garsiai ( fortissimo), ryžtingai ir kategoriškai.

Spektaklis sukuria aštrų, galbūt net slegiantį įspūdį, kaip visada, kai susiduriama su akivaizdžia socialine neteisybe.

Pasiekėme ciklo vidurį – ne tiek aritmetine prasme (pagal jau nuskambėjusių ir dar likusių skaičių skaičių), kiek pagal meninį įspūdį, kurį mums suteikia šis kūrinys kaip visuma. O Mussorgskis, aiškiai tai suvokdamas, leidžia klausytojui ilgiau pailsėti: čia „Pasivaikščiojimas“ skamba beveik lygiai taip, kaip skambėjo kūrinio pradžioje (paskutinį garsą pratęsia viena „papildoma“ priemonė: natūra). teatrališko gesto – pakeltu smiliumi: „Bus dar kažkas!...“).

Autografe yra užrašas (prancūzų k., vėliau jį perbraukė Musorgskis): „Didžioji naujiena: ponas Pimpanas iš Ponta-Pontaleono ką tik rado savo karvę: pabėgęs. „Taip, ponia, tai buvo vakar. - Ne, ponia, tai buvo trečia diena. Na, taip, ponia, apylinkėje klajojo karvė. „Na, ne, ponia, karvė visai neklaidžiojo. Ir tt."".

Pjesės siužetas komiškai paprastas. Žvilgsnis į muzikos puslapius nevalingai leidžia suprasti, kad „prancūzai“ šiame cikle – Tiuilri sodo turguje Limože – Hartmannas-Mussorgskis matė tą patį emocinį raktą. Atlikėjų skaitymai šias pjeses išryškina įvairiai. Šis spektaklis, kuriame vaizduojamos „turgaus moterys“ ir jų ginčas, skamba energingiau nei vaikų kivirčas. Kartu pažymėtina, kad atlikėjai, norėdami sustiprinti efektą ir aštrinti kontrastus, tam tikra prasme nepaiso kompozitoriaus nurodymų: tiek S. Richterio, tiek E. Svetlanovo diriguojamo Valstybinio orkestro pasirodyme. , tempas labai greitas, iš esmės tai Presto. Kažkur jaučiamas greitas judėjimas. Mussorgskis yra paskirtas allegretto. Jis garsais piešia gyvą sceną, kurioje vyksta vienas vieta, apsupta „Brauno judesio“ tolipo, kaip galima pastebėti bet kuriame perpildytame ir judriame turguje. Girdime šnekamosios kalbos srautą, staigų skambesio padidėjimą ( crescendi), aštrūs akcentai ( sforzandi). Pabaigoje, atliekant šį kūrinį, judėjimas dar labiau įsibėgėja, o ant šio viesulo keteros „įkrentame“ į ...

... Kaip neprisiminti A.Maikovo eilių!

ex tenebris lux

Tavo siela liūdi. Nuo dienos - Iš saulėtos dienos – krito Jūs pateksite į naktį ir, viską keikdamas, buteliukas jau paėmė mirtingąjį ...

Prieš šį skaičių autografe yra Musorgskio užrašas rusų kalba: „NB: Lotyniškas tekstas: su mirusiais mirusia kalba. Gerai būtų lotyniškas tekstas: velionio Hartmanno kūrybinė dvasia veda prie kaukolių, šaukia jas, kaukolės tyliai puikuojasi.

Hartmanno piešinys yra vienas iš nedaugelio išlikusių piešinių, ant kurių Mussorgskis parašė savo „Paveikslus“. Jame vaizduojamas pats menininkas su savo palydovu ir kitu juos lydinčiu žmogumi, žibintu apšviečiančiu kelią. Aplink stelažus su kaukolėmis.

V. Stasovas šią pjesę aprašė laiške N. Rimskiui-Korsakovui: „Toje pačioje antroje dalyje [“ Paveikslėliai parodoje “. - ESU.] yra kelios neįprastai poetiškos eilutės. Tai yra muzika Hartmanno paveikslui „Paryžiaus katakombos“, kurį sudaro kaukolės. Musoryanine (kaip Stasovas meiliai vadino Musorgskį. ESU.) pirmiausia vaizduojamas niūrus požemis (ilgais, nubrėžtais akordais, dažnai orkestriniais, su didelėmis fermatomis). Tada pirmosios promenados tema eina ant tremolando minoriniu tonu - vėžliuose įsižiebia šviesos, o tada staiga pasigirsta magiškas, poetiškas Hartmanno skambutis Musorgskiui.

Hartmanno piešinyje buvo pavaizduotas laikrodis Baba Yagos namelio pavidalu ant vištienos kojų, Mussorgskis pridėjo Baba Yagos traukinį skiedinyje.

Jei „Paveikslus parodoje“ vertintume ne tik kaip atskirą kūrinį, bet ir visos Musorgskio kūrybos kontekste, pamatytume, kad griaunančios ir kuriančios jėgos jo muzikoje egzistuoja nenutrūkstamai, nors kiekvieną akimirką vyrauja viena iš jų. . Taigi šiame spektaklyje rasime iš vienos pusės grėsmingų, mistiškų juodų ir iš kitos – šviesių spalvų derinį. O intonacijos čia yra dviejų tipų: viena vertus, piktybiškai drąsios, bauginančios, skvarbiai aštrios, kita vertus, žvalios, linksmai kviečiančios. Viena intonacijų grupė tarsi slegia, antroji, atvirkščiai, įkvepia, aktyvina. Baba Yaga įvaizdis, remiantis populiariais įsitikinimais, yra visko, kas žiauru, židinys, griaunantis gerus motyvus, trukdantis įgyvendinti gerus, gerus darbus. Tačiau kompozitorius, rodydamas Babą Yagą iš šios pusės (pastaba pjesės pradžioje: žiaurus[ital. - įnirtingai]), nuvedė istoriją į kitą plotmę, priešindamas naikinimo idėją augimo ir gerų principų pergalės idėjai. Kūrinio pabaigoje muzika tampa vis impulsyvesnė, stiprėja džiaugsmingas skambėjimas, o galiausiai iš tamsių fortepijono registrų gelmių gimsta didžiulė garso banga, galutinai ištirpdanti visokius niūrius impulsus. ir nesavanaudiškai ruošdamas pergalingiausio, džiūgaujančio ciklo įvaizdžio – himno „The Bogatyr Gates“ atėjimą.

Ši pjesė atveria daugybę vaizdų ir kūrinių, vaizduojančių visokį velniškumą, piktąsias dvasias ir apsėdimus – paties M. Musorgskio „Naktis ant pliko kalno“, A. Lyadovo „Baba Yaga“ ir „Kikimora“, Leshy „The Snieguolė“ N. Rimskio -Korsakovo, S. Prokofjevo „Deliuzija“ ...

Priežastis parašyti šią pjesę buvo Hartmanno eskizas miesto vartams Kijeve, kuris turėjo būti įrengtas minint tai, kad imperatoriui Aleksandrui II pavyko išvengti mirties per pasikėsinimą į jį 1866 m. balandžio 4 d.

M. Musorgskio muzikoje ryškią išraišką rado tokių baigiamųjų šventinių scenų tradicija rusų operose. Pjesė suvokiama būtent kaip toks operos finalas. Galima nurodyti net konkretų prototipą – chorą „Šlovė“, kuriuo baigiamas M. Glinkos „Gyvenimas carui“ („Ivanas Susaninas“). Baigiamoji Musorgskio ciklo pjesė yra intonacinė, dinamiška, faktūrinė viso kūrinio kulminacija. Pats kompozitorius nubrėžė muzikos prigimtį žodžiais: Maestoso.Congrandezza(italų – iškilmingai, didingai). Spektaklio tema – ne kas kita, kaip džiūgaujanti melodijos „Pasivaikščiojimai“ versija. Visas darbas baigiamas šventišku ir džiugiu, galingu varpų skambesiu. Musorgskis padėjo pamatus tokio varpų skambinimo tradicijai, atkurtai ne varpinėmis priemonėmis - P. Čaikovskio Pirmasis koncertas fortepijonui b-moll, Antrasis fortepijoninis koncertas, S. Rachmaninovo c-moll, pirmasis jo Preliudas m. C-small fortepijonui...

M. Musorgskio „Paveikslėliai parodoje“ yra visiškai novatoriškas kūrinys. Jame viskas nauja – muzikinė kalba, forma, garso įrašymo technika. Nuostabus kaip kūrinys fortepijonas repertuaras (nors pianistai jį ilgą laiką laikė „nepianistiniu“ - vėlgi dėl daugelio technikų naujumo, pavyzdžiui, tremolo kūrinio „Su mirusiaisiais negyva kalba“ 2-oje pusėje) visu savo puošnumu jis pasirodo orkestrinėse aranžuotėse. Jų yra nemažai, be M. Ravelio darytos, tarp jų dažniausiai atliekama S. P. Gorčakova (1954). „Pictures“ transkripcijos buvo sukurtos įvairiems instrumentams ir skirtingoms atlikėjų kompozicijoms. Viena ryškiausių – žymaus prancūzų vargonininko Jeano Guillou transkripcija vargonais. Atskiri šios siuitos kūriniai plačiai žinomi net už šios M. Musorgskio kūrybos konteksto. Taigi, tema iš „Bogatyr vartų“ yra radijo stoties „Rusijos balsas“ šaukinys.

https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

Musorgskio muzikinis paveikslas fortepijoninė siuita „Paveikslėliai parodoje“

Meno galerija

W. Hartmanno piešiniai

M.P. Rusų kompozitorius Musorgskis (1839-1881)

Viktoras Hartmanas Rusijos menininkas, architektas, dizaineris (1834-1873)

Sia fortepijonui "Paveikslėliai parodoje" Siutą sudaro 10 dalių: Nykštukas Senoji pilis Tiuilri sodas Galvijai Neišsiritusių jauniklių baletas Du žydai, turtingas ir vargšas Limožo turgaus katakombos. Romėnų kapas. Namelis ant vištienos kojų Bogatyrsky vartai

Siuita – tai muzikos kūrinys, susidedantis iš kelių savarankiškų dalių, kurias vienija bendra idėja. "vaikščioti"

Namelis ant vištos kojų

Neišsiperėjusių jauniklių baletas W. Hartmannas. Kostiumo dizainas baletui „Trilbis“

Peržiūra:

Norėdami naudoti pristatymų peržiūrą, susikurkite „Google“ paskyrą (paskyrą) ir prisijunkite: https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

Bogatyr vartai

Kūrybinė užduotis! (rasti porą) Instrumentinis tembras Garsas 7 natos Kompozitoriaus instrumentai Paletė 7 vaivorykštės spalvos Dažai, teptukai dailininkas Dažymas dažymas

Morisas Ravelis

Mielas drauge! Kviečiame į parodą-koncertą. Bus pristatyti mokinių piešiniai Musorgskio muzikai. Laukiame Jūsų šeštadienį, lapkričio 14 d., muzikos klasėje 12 val. Kvietimas

1. Jei paveiksle matai upę, Ar eglę ir baltą šerkšną, Ar sodą ir debesis, Ar snieguotą lygumą, Ar lauką ir trobelę, Paveikslą reikia vadinti KRAŠTAŽU. Grigorijus Gladkovas - „Apie paveikslus“

2. Jei paveikslėlyje matote puodelį kavos ant stalo, Ar vaisių gėrimą dideliame grafine, Arba rožę krištolinėje, Arba bronzinę vazą, Ar kriaušę, ar pyragą, Ar visus daiktus iš karto, Žinokite kad tai NATIurmortas.

3. Jei matote, kad iš paveikslo į mus kas nors žiūri, Ar princas senu lietpalčiu, Ar alpinistas su chalatu, Lakūnas, ar balerina, Ar Kolia, tavo kaimynas, Paveikslas turi vadintis PORTRETAS .

Ačiū už dėmesį

Peržiūra:

Muzikos pamoka 5 klasėje. Pamokos tema: „Muzikinė Musorgskio tapyba. Fortepijono siuitos paveikslai parodoje“ yra „Muzikos ir vizualiųjų menų“ skyriaus dalis ir yra skirta 1 valandai (pamoka).

Kadangi M. Musorgskio ciklas „Paveikslėliai parodoje“ mokiniams pažįstamas nuo antros, taip pat trečios ir ketvirtos klasės, ši pamokapamoka-įgytų žinių praplėtimas.

Pamokos tikslas: žinių plėtimas, tolesnė pažintis su Musorgskio kūryba, glaudaus muzikos ir tapybos ryšio įtvirtinimas studentų mintyse. Grožio jausmo, kūrybinio mąstymo, vaizduotės ugdymas, klausos muzikos suvokimo ugdymas per pačių mokinių kūrybiškumą.

Užduotys: 1. Edukacinis: Sukelkite emocinę reakciją į muziką.

Ugdykite pagarbos ir meilės jausmą

M. P. Mussorgskio ir V. A. Hartmanno kūryba.

2. Švietimas:Supažindinti su kūriniais iš fortepijoninės siuitos „Paveikslėliai parodoje“. Nustatyti muzikinės raiškos priemones.

3. Besivystantis. Ugdyti gebėjimą analizuoti muzikos kūrinius, lyginti raiškos priemones su kūrinių turiniu.

Pamokos įranga: garso įrašas - CD, prezentacija, estetinių emocijų žodynas, nuotaikų žemėlapiai, kompiuteris, projektorius, ekranas

Pamokos tipas : kombinuotas.

Metodai ir metodinė technika: pokalbio, vaizdo-garso ir vaizdo-vaizdo metodai, iš dalies paieškos metodai.

Per užsiėmimus

Laiko organizavimas:

muzikinis sveikinimas;

Apšilimas.

„Blitz“ apklausa

Kas yra „programinė įranga“?
Ar įžanga būna kūrinio pradžioje ar pabaigoje?
Kiek natų yra muzikoje?
Kas yra "tempas"?
Kaip vadinasi trijų atlikėjų ansamblis?
Kas yra „opera“?
Kaip vadinasi daugelis kartu dainuojančių žmonių?
Kas yra „dinamika“?
Kaip vadinasi ansamblis, susidedantis iš dviejų žmonių?
Kokia dainos forma?

Dažnai kalbame apie muzikos ryšį su literatūra ir vaizduojamuoju menu. ( skaidrė 2 tapybos darbų paroda)

Ką matote šioje skaidrėje? (meno galerija, paroda) Eime pasižiūrėti, kas įdomaus parodoje.(3 skaidrė ) Pažiūrėkite į šias nuotraukas, jos skiriasi. Tačiau kažkas juos vienija. Ką tu manai?(Jie yra toje pačioje parodoje.)

Mes sakome, kad jei trūksta žodžių jausmams ir nuotaikoms išreikšti, mums padeda muzika. O ar muzika gali nupiešti kokius nors paveikslus, siužetus mūsų vaizduotėje?(Gal būt )

Apie ką šiandien kalbėsime?

Apie muzikos ir vaizduojamojo meno ryšį ir mes einame į paveikslų parodą, o rusų kompozitoriaus muzika mums padės ( skaidrė 4 - Musorgskio portretas) - pavadinkite.

Ką tu žinai apie jį? Vaikinai gavo užduotį būti priekyje – parengti reportažą apie Musorgskį. Kalba vienas iš mokinių.

Be pasakojimo, pažiūrėsime filmo apie Musorgskį fragmentą, o tada atsakysime į keletą klausimų. ( 5 skaidrė)

Parlamentaras Mussorgskis buvo labai neįprastas žmogus. Norėdamas išlaisvinti baudžiauninkus, jis atsisakė mokėti išpirkos mokesčius ir liko be jokių pragyvenimo lėšų. Visas jo gyvenimas buvo didelis darbo žygdarbis.

Muzikos, kurią jis parašė, nesuprato jo amžininkai, draugai – kompozitoriai dažnai griežtai kritikuodavo tai, kas parašyta. Tuo tarpu šio kompozitoriaus kūryboje daug vaizdingų, spalvingų akimirkų. M.P.Musorgskis sukūrė daug tautiškai ryškių muzikinių vaizdų, kuriuose atskleidžia rusiško charakterio savitumą.

Vienas pagrindinių MP Musorgskio muzikos bruožų – melodija, pastatyta remiantis žmogaus kalbos intonacijomis.

Mussorgskis turėjo draugą Viktorą Hartmanną ( skaidrė 6 ) ir papasakokite apie tai... (išankstinė užduotis)

Hartmannas buvo vienas iš nedaugelio Musorgskio draugų. V.A.Hartmanas buvo linksmas, žvalus žmogus, greitai sugalvojęs, labai reiklus sau ir kitiems. Visai netikėtai jis mirė sulaukęs 39 metų. O jo draugai, norėdami pagerbti dailininko atminimą, surengė talentingo menininko darbų parodą.

Mussorgskis buvo sukrėstas ir susijaudinęs. Vos per tris savaites jis sukūrė kompoziciją fortepijonui „Paveikslėliai parodoje“.

Taigi, mes einame į paveikslų parodą su Musorgskio muzika.

Kaip manote: kokį pavadinimą kompozitorius davė savo muzikai? ( 7 skaidrė)

„Nuotraukos parodoje“. Fortepijoninėje siuitoje yra 10 kūrinių, tačiau sutelksime dėmesį tik į keletą. Bandysime įrodyti, kad Mussorgskis kiekvienam piešiniui ne šiaip parašė muzikinę aranžuotę, bet sukūrė savo „paveikslus“, kartais visiškai skirtingus nuo Hartmanno eskizų, ir pasiūlė savo viziją. Žinoma, jis neapsiribojo paprastomis muzikinėmis paveikslų iliustracijomis, o pergalvojo tai, ką pamatė, ir sukūrė ryškų teatrinį reginį, pasakojamą garsais.

Prisiminkime: kas yra komplektas? Po atsakymo - 8 skaidrė)

"vaikščioti"

Ciklas „Pasivaikščiojimas“ užsegamas, skamba kelis kartus ir tarsi veda mus nuo paveikslo prie paveikslo. Čia Mussorgskis vaizdavo save pereinant nuo tapybos prie tapybos. Įsivaizduokite, kad einate nuo nuotraukos prie paveikslo. Ar jūsų nuotaika keičiasi priklausomai nuo nuotraukos turinio? Ką manote: ar pasikeičia žygio nuotaika? (pakeičia) Todėl „Pasivaikščiojimas“ skamba kiek permainingai, t.y. skiriasi.

Pabandykite „vaikščioti“ pagal šią muziką.

Ką matote šiame paveikslėlyje? Kokia nuotaika? ( skaidrė 9) Tai „Rusiško stiliaus laikrodis.“ Vaikų atsakymai: pasakų namelis ir kt.

Klausykite ir pagalvokite, ar muzikos prigimtis panaši į šiuos namus?(Ne, čia kompozitorius sugalvojo savo istoriją, ne kaip piešinį.)

Mussorgskis atsitraukė nuo šio eskizo ir jo vaizduotė pristatė šio namo šeimininkę. Koks jos vardas? Žinoma, Baba Yaga. Kas ji? Kas muzikoje paskatino tokį atsakymą?

Teisingai. Taigi atrodo, kad piktoji dvasia skrenda iš toli, beldžiasi, greitai artėja, o jau visai arti švilpė ir puolė savo skiediniu, varydama šluotą.Vidurinėje dalyje rodomas užburtas miškas: garsai dreba, ošia, pasigirsta paslaptingas beldimas - keliais potėpiais parodoma naktinė gamta.

10 skaidrė Neišsiritusių jauniklių baletas»

Spektaklio prototipas buvo Hartmanno eskizai „Trillby“ baleto kostiumams. „Trilbyje“ buvo epizodas, kuriame vaidino jaunų mokinių ir teatro mokyklos mokinių grupė. Iš viso Hartmannas sukūrė 17 kostiumų dizainų baletui, iš kurių 4 išliko iki šių dienų.

Paklausykime, kaip Musorgskiui pavyko pavaizduoti šią sceną. Norėdami išreikšti savo požiūrį į muziką, galite naudoti emocijų, jausmų ir vaizdų žodyną.

(Skamba spektaklio „Neišperėjusių jauniklių baletas“ fragmentas.)

Kokias išraiškos priemones naudojo kompozitorius?(Aukštas registras, greitas tempas, įmantrus ritmas, daug pagražinimų.)
Teisingai.
11 skaidrė Kijevo miesto vartai »
„Bogatyr vartai“ pagal V. A. Hartmano eskizą „Miesto vartai Kijeve“. Kaip atrodo vartų eskizas? (herojaus šalmas)

Ši pjesė intonacijomis artima rusų liaudies dainoms. Charakteris didingas, iškilmingas.

(Skamba pjesės „Bogatyr vartai“ fragmentas.)

12 skaidrė „Du žydai, turtingi ir vargšai“.

Šie piešiniai įkvėpė kompozitorių sukurti savo muzikinį eskizą, kuriame galime stebėti dviejų žydų dialogą. Klausykite ištraukos ir papasakokite apie savo įspūdžius.(turtingųjų kalba įžūli, grubi, o vargšų kalba dreba, mikčioja)

Atkreipkite dėmesį, kad muziką atliko orkestras.

Yra keletas šios siuitos aranžuočių orkestrui, tačiau sėkmingiausia ir populiariausia yra prancūzų kompozitoriaus Maurice'o Ravelio orkestruotė ( 14 skaidrė).

O dabar siūlau atlikti kūrybinę užduotį: susirasti porą. ( 13 skaidrė)

Viktoro Hartmanno nuotraukos įkvėpė Musorgskį kurti muziką. O Musorgskio muzikos pagrindu gimsta nauja, sintetinė meno forma – animacija. Dpažiūrėkime, kaip Babos Yagos įvaizdį įsivaizdavo kino režisierė I. Kovalevskaja, sukūrusi animacinį filmuką pagal muzikinį kūrinį „Baba Yaga“ iš fortepijoninio ciklo „Paveikslėliai parodoje“. ( 15 skaidrė)
Daugelis paveikslų buvo išparduoti, o jų likimas nežinomas, todėl negalime jų pamatyti, tačiau galime pateikti savo nuotraukas pasitelkę Musorgskio muziką. (16 skaidrė) Vaikinai mielai piešia savo paveikslėlius pagal muzikos įspūdžius. Taip pat siūlau kaip namų darbus nupiešti savo paveikslą.
"Viktorina"
– Kaip vadinasi pjesių ciklas pagal V.A.Hartmano eskizus ir paveikslus?(„Nuotraukos parodoje“.)
- Kiek pjesių yra cikle?(Dešimt.)
– Kokiam instrumentui buvo parašytas ciklas?(Fortepijonui.)
– Ką Viktoras Hartmanas turi bendro su M.P. Musorgskio „Nuotraukos parodoje“ (M.P. Musorgskis aplankė pomirtinę V. Hartmanno parodą. Tai buvo pagrindinė kūrinio „Paveikslėliai parodoje“ sukūrimo idėja.)
- Ar yra versija orkestrui?(Taip.)
– Kas padarė šios siuitos orkestrinę aranžuotę? (Prancūzų kompozitorius Maurice'as Ravelis)

Pamokos pabaigoje siūlau išmokti Genadijaus Gladkovo dainą „Apie paveikslėlius“.

Viktoras Hartmanas.

„Paveikslėliai parodoje“ (1876).

Pirmasis kūrinys, pasirodęs po „Boriso Godunovo“ pirmojo pastatymo metais, buvo siuita „ Nuotraukos iš parodos“. Kai po Hartmanno mirties Stasovas surengė savo darbų parodą Sankt Peterburge, Musorgskis, jos įkvėptas, parašė siuitą ir paskyrė ją mirusio draugo atminimui.

Tai didžiausias ir kartu reikšmingiausias iš visų Musorgskio kūrinių fortepijonui. Šį kartą kompozitorius į fortepijoninės muzikos lauką perkėlė savo nuostabų meną tikro gyvenimo scenas tapyti garsais, atkuriant gyvų žmonių išvaizdą, atverdamas visiškai naujas spalvingas ir išraiškingas instrumento galimybes.

Visa tai vienija pagrindinės temos ištrauka, kuri atidaro siuitą, vėliau atsiranda nuorodų tarp „vaizdų“ ir galiausiai veda į finalą. Anot kompozitoriaus, šia tema jis pavaizdavo save vaikštinėdamas po Hartmanno kūrinių parodą (iš čia ir kilo pavadinimas " Vaikščioti“, priskirtas įžangai ir jungiantiems epizodams). Tačiau tuo pat metu Musorgskis suteikė temai apibendrintą pobūdį. Joje net galima pagauti epinių ir pagirtinų liaudies dainų aidų, o fortepijonas kartais sėkmingai perteikia choro skambesį. Iš esmės tai ne tiek autoportretas, kiek rusų liaudies dvasios įkūnijimas. Visoje svitoje besikartojanti „Pasivaikščiojimų“ tema nuolat keičia savo išvaizdą. Skamba arba ramiai, arba įtemptai, arba šviesiai, arba liūdnai, priklausomai nuo to, su kokiais vaizdais jis lyginamas. Tačiau didingas ir populiarus charakteris jame visada išsaugomas. Apskritai, komplekte pateikiama marga paveikslų virtinė. Vis dėlto kiekvienas iš jų, nepaisant visų savo įvairovės, pasižymi būdingu Musorgskiui gyvenimo suvokimu.

Štai epizodas pavadinimu Nykštukas“. Keistos melodijos lūžiai, konvulsyvus ritmas perteikia šio juokingo, bjauraus mažo žmogaus išdaigas. Bet ne, ne, taip, skundimo ir dejavimo intonacijos prasiveržia; jie verčia mus šiltai ir užjaučiamai žiūrėti į paslėptą šios skurdžios būtybės sielvartą. - Giliai poetiškas paveikslas sena spyna“. Vaizduotė traukia viduramžių pilis ir prieš ją dainuojantis klajojantis trubadūrų riteris. Skamba nuoširdi liūdna melodija – viena geriausių tarp Musorgskio instrumentinių temų. Jis pasakoja apie praeitį, neatšaukiamą. - Bet tada pasigirsta linksmas šurmulys: štai vaikai linksminasi viename iš Paryžiaus parkų (" Tiuilri“). - Epizodas" raudonkaklis“, sužadina kaimo gamtos idėją. Pasigirsta artėjantis vagono girgždėjimas, valstiečio klyksmas, raginantis jaučius. Čia jis dainavo gedulingą dainą. Ji panaši į jo nelaimingas mintis. Ir vagonas jau tolsta, ir daina nublanksta. - Po to seka pusiau fantastiškas, pusiau juokingas lengvas, grakštus scherzo " Neišsiritusių jauniklių baletas”(jis įkvėptas baleto kostiumų eskizų).

Bet kas tai? Tarsi vyksta dialogas. Mussorgskis perkėlė savo tikro žmogaus kalbos perdavimo meną į instrumentinę sritį. Du žmonės kalbasi. Vienas iš jų kalba autoritetingai, svarbiai, laikydamas save neįveikiamu. Kiti jaunikliai, elgetauja, elgetauja. Tai yra scena Du žydai, turtingas ir vargšas».

Turtingųjų intonacijos darosi vis griežtesnės ir nenumaldomesnės, antrojo kalba – vis graudesnė ir graudesnė. Pačioje pabaigoje supriešinamos dvi trumpos frazės: vargšo nevilties šūksnis ir baisus turtuolio šauksmas. - Tada seka linksmiausias ir linksmiausias iš svitos numerių - " Limožas. Turgus"(Limožas yra Prancūzijos miestas.). Galite išgirsti nenutrūkstamą apkalbų plepėjimą, perduodantį miesto apkalbas vieni kitiems. – Staiga linksmas pokalbis nutrūksta. Spalvos tirštėja. Nejudrumo sustingusių akordų serija sukelia niūraus požemio, mirties, irimo vaizdinius. Tik kartais stuporą pertraukia liūdni šūksniai. Ši nuotrauka yra " Katakombos. Romėnų kapas».

Mussorgskis čia aprašė būseną žmogaus, kuris veltui bando įsiskverbti į grėsmingą mirties paslaptį. Paveikė dar neatvėsęs aštrus skausmo jausmas, kurį kompozitoriaus sieloje sukėlė Hartmanno mirtis. - Tiesioginis „Katakombų“ tęsinys yra epizodas „ Su mirusiaisiais negyva kalba“. Čia dar stipriau išreiškiamas liūdesys dėl mirusiųjų. Tema „Pasivaikščiojimai“ skamba liūdnai ir nuoširdžiai aukštame registre. Tada ne kartą iškyla gedulo klausimo intonacijos. – Sunkias mintis pakeičia kontrastingas liaudiškos fantastikos dvasios paveikslas. Tai -" Namelis ant vištos kojų».

Pasakiškos Baba Yagos įvaizdyje baisi, grėsminga pradžia keistai susiliejo su humoru. Muzika turi galios ir apimties. Liaudies šokių ritmų atsiradimas tampa, kaip Boriso Godunovo scenoje prie Kromių, siaučiančios jėgos išraiška. O siuitos finale, pavadintame „ Bogatyr vartai“, jau atvirai ir tiesiogiai apdainuojama galinga žmonių galia.

Sukuriamas ryškus, vaizdingas paveikslas. Skamba varpai. Iš tolimų kraštų į sostinę Kijevą atvykę klajokliai praeina dainuodami. Palaipsniui auga šventės jausmas. Fortepijono skambesys įgauna beveik orkestrinį spindesį ir grandioziškumą. Išvada kupina šviesaus, drąsaus gyvenimo patvirtinimo. Mussorgskis čia pakartoja Glinką, ypač su galinga Ivano Susanino himnu „Šlovė“.

Fortepijono ciklas M.P. Musorgskio „Paveikslėliai parodoje“ – originalus, analogų neturintis muzikos kūrinys, įtrauktas į garsiausių pasaulio pianistų repertuarą.

Ciklo sukūrimo istorija

1873 metais staiga mirė dailininkas W. Hartmannas. Jam tebuvo 39 metai, mirtis jį užklupo pačiame jėgų ir talento žydėjime, o Musorgskiui, kuris buvo bičiulis ir bendraminčiai menininkas, buvo tikras šokas. „Koks siaubas, koks sielvartas! – rašė jis V. Stasovui. „Šis nekompetentingas kvailys be samprotavimo pjauna mirtį...“

Pakalbėkime keletą žodžių apie menininką V.A. Hartmannas, nes be pasakojimo apie jį, M. Musorgskio fortepijoninio ciklo istorija negali būti baigta.

Viktoras Aleksandrovičius Hartmanas (1834–1873)

V.A. Hartmanas

V.A. Hartmannas gimė Sankt Peterburge prancūzų štabo gydytojo šeimoje. Anksti liko našlaičiais ir užaugo tetos, kurios vyras buvo garsus architektas – A.P.Gemilianas, šeimoje.

Hartmanas sėkmingai baigė Dailės akademiją ir dirbo įvairiuose meno tipuose ir žanruose: buvo architektas, scenografas (užsiėmė spektaklių kūrimu), dailininkas ir ornamentalistas, vienas pseudorusų meno kūrėjų. stilius architektūroje. Pseudorusiškas stilius yra XIX amžiaus – XX amžiaus pradžios Rusijos architektūros tendencija, pagrįsta senovės Rusijos architektūros ir liaudies meno tradicijomis, taip pat Bizantijos architektūros elementais.

Padidėjęs susidomėjimas liaudies kultūra, ypač XVI–XVII a. valstiečių architektūra. Tarp žinomiausių pseudorusiško stiliaus pastatų buvo V. Hartmanno sukurta Mamontovo spaustuvė Maskvoje.

Buvusios Mamontovo spaustuvės pastatas. šiuolaikinė fotografija

Būtent rusiško savitumo troškimas kūryboje Hartmaną suartino su „Galingosios saujos“, kurioje buvo ir Musorgskis, dalyvių, Hartmannas siekė į savo projektus įtraukti rusų liaudies motyvus, tam pritarė V. V. Stasovas. Mussorgskis ir Hartmannas susipažino jo namuose 1870 m., tapo draugais ir bendraminčiais.

Grįžęs iš kūrybinės kelionės po Europą, Hartmannas pradėjo projektuoti visos Rusijos manufaktūrų parodą Sankt Peterburge ir 1870 metais už šį darbą gavo akademiko vardą.

Paroda

1874 metais Stasovo iniciatyva buvo surengta pomirtinė V. Hartmanno darbų paroda. Joje buvo eksponuojami dailininko aliejiniai paveikslai, eskizai, akvarelės, teatro dekoracijų ir kostiumų eskizai, architektūriniai projektai. Parodoje taip pat buvo keletas gaminių, kuriuos Hartmannas gamino savo rankomis: namelio formos laikrodis, žnyplės riešutams traiškyti ir kt.

Litografija pagal Hartmanno eskizą

Musorgskis aplankė parodą, ji jam padarė didžiulį įspūdį. Kilo mintis parašyti programinę fortepijono rinkinį, kurio turinys būtų menininko darbai.

Žinoma, toks galingas talentas kaip Musorgskis savaip interpretuoja eksponatus. Pavyzdžiui, baleto „Trilbis“ eskize vaizduojami mažyčiai Hartmanno jaunikliai kiautuose. Musorgskis paverčia šį eskizą Neišperėjusių jauniklių baletu. Laikrodžio namelis įkvėpė kompozitorių sukurti muzikinį Baba Yagos skrydžio piešinį ir kt.

M. Musorgskio fortepijoninis ciklas „Paveikslėliai parodoje“

Ciklas buvo sukurtas labai greitai: per tris savaites 1874 metų vasarą. Kūrinys skirtas V. Stasovui.

Tais pačiais metais „Paveikslai“ gavo autoriaus paantraštę „Viktoro Hartmanno prisiminimai“ ir buvo ruošiami spaudai, tačiau išleisti tik 1876 m., po Musorgskio mirties. Tačiau praėjo dar keli metai, kol šis originalus kūrinys pateko į pianistų repertuarą.

Būdinga, kad spektaklyje „Pasivaikščiojimas“, jungiančiame atskirus ciklo kūrinius, kompozitorius turėjo omenyje save vaikštantį po parodą ir judantį nuo paveikslo prie paveikslo. Mussorgskis šiame cikle sukūrė psichologinį portretą, įsiskverbė į savo personažų gelmes, ko, žinoma, nebuvo paprastuose Hartmanno eskizuose.

Taigi, vaikščiok. Bet ši pjesė nuolat varijuoja, parodydama autoriaus nuotaikų kaitą, kinta ir jos tonas, o tai savotiškas pasiruošimas kitam spektakliui. Kartais „Pasivaikščiojimų“ melodija skamba mąsliai, o tai rodo autoriaus eiseną.

"Nykštukas"

Šis kūrinys parašytas e-moll klavišu. Jo pagrindas – Hartmanno eskizas, kuriame vaizduojami riešutmedžiai („spragtukas“) nykštuko pavidalu ant kreivų kojų. Pirma, nykštukas sėlina, o paskui laksto iš vienos vietos į kitą ir užšąla. Vidurinėje pjesės dalyje parodomos veikėjo mintys (arba jo poilsis), o tada jis, tarsi kažko išsigandęs, vėl pradeda savo bėgimą su sustojimais. Kulminacija yra chromatinė linija ir išvykimas.

"Sena spyna"

Raktas yra G-sharp minor. Spektaklis sukurtas pagal Hartmanno akvarelę, kurią jis sukūrė studijuodamas architektūrą Italijoje. Piešinyje buvo pavaizduota senovinė pilis, prieš kurią buvo nupieštas trubadūras su liutnia. Mussorgskis sukūrė gražią ištemptą melodiją.

« Tiuilri sodas. Vaikai po žaidimo ginčijasi»

Klavišas B-dur. Muzikos intonacijos, tempas, mažorinė skalė vaizduoja kasdienę vaikų žaidimų ir kivirčų sceną.

"Bydło" (išvertus iš lenkų kalbos - "galvijai")

Spektaklyje vaizduojamas lenkiškas vežimas ant didelių ratų, traukiamas jaučių. Sunkų šių gyvūnų žingsnį perteikia monotoniškas ritmas ir grubūs apatinių registro klavišų potėpiai. Tuo pačiu metu skamba liūdna valstietiška melodija.

„Neišperėjusių jauniklių baletas“

Tai vienas populiariausių ciklo kūrinių. Jis sukurtas F-dur klavišu pagal Hartmanno eskizus Y. Gerberio baleto Trilbis kostiumams, kuriuos Petipa pastatė Didžiajame teatre (1871). Viename baleto epizode, kaip rašė V. Stasovas, „grupelė mažųjų teatro mokyklos auklėtinių ir auklėtinių, persirengusių kanarėlėmis ir lakstančių po sceną. Kiti buvo įkišti į kiaušinius, tarsi į šarvus. Iš viso Hartmannas sukūrė 17 kostiumų projektų baletui, 4 iš jų išliko iki šių dienų.

V. Hartmanas. Kostiumo dizainas baletui „Trilbis“

Pjesės tema nerimta, melodija žaisminga, tačiau, sukurta klasikine forma, įgauna papildomo komiško efekto.

„Samuelis Goldenbergas ir Shmuyle“, rusiška versija „Du žydai, turtingi ir vargšai“

Spektaklis sukurtas remiantis dviem Hartmanno Musorgskiui padovanotais piešiniais: „Žydas kailine kepure. Sandomierz“ ir „Sandomierz [žydas]“, sukurtas 1868 metais Lenkijoje. Pasak Stasovo, „Mussorgskis labai žavėjosi šių paveikslų išraiškingumu“. Šie piešiniai buvo spektaklio prototipai. Kompozitorius ne tik sujungė du portretus į vieną, bet ir privertė šiuos personažus prabilti tarpusavyje, atskleisdamas savo charakterius. Pirmojo kalba skamba užtikrintai, imperatyviomis ir moralizuojančiomis intonacijomis. Vargšo žydo kalba yra priešinga pirmajai: viršutinėse natos su barškančiu atspalviu (žavinčios natos), su graudžiomis ir maldaujančiomis intonacijomis. Tada abi temos skamba vienu metu dviem skirtingais klavišais (D-moll ir B-moll). Spektaklis baigiamas keliomis skambiomis natomis oktavoje, galima manyti, kad paskutinį žodį taria turtingieji.

"Limožas. Turgus . Didžiosios naujienos »

Hartmanno piešinio neišliko, tačiau kūrinio melodija Es-dur perteikia triukšmingą turgaus šurmulį, kuriame galima rasti visas naujausias naujienas ir jas aptarti.

« Katakombos. Romėnų kapas»

Hartmannas pavaizdavo save, V. A. Kenelį (rusų architektą) ir gidą su žibintu rankoje Romos katakombose Paryžiuje. Dešinėje paveikslo pusėje matomos silpnai apšviestos kaukolės.

V. Hartmann „Paryžiaus katakombos“

Požemis su kapu muzikoje vaizduojamas temą atitinkančiais dviejų oktavų unisonais ir tyliais „aidais“. Melodija tarp šių akordų atsiranda tarsi praeities šešėliai.

Namelis ant vištienos kojų (Baba Yaga)

Hartmannas turi elegantiško bronzinio laikrodžio eskizą. Mussorgskis turi ryškų, įsimintiną Baba Yagos įvaizdį. Jis nupieštas su disonansais. Iš pradžių suskamba keli akordai, paskui dažnėja, imituojant „pasibėgimą“ – ir skrydį skiediniu. Garso „paveikslas“ labai aiškiai vaizduoja Baba Yagos įvaizdį, jos šlubą eiseną (juk „kaulinę koją“).

"Bogatyr vartai"

Spektaklis sukurtas pagal Hartmanno eskizą, skirtą Kijevo miesto vartų architektūriniam projektui. 1866 m. balandžio 4 d. (pagal senąjį stilių) buvo nesėkmingai pasikėsinta į Aleksandro II gyvybę, kuri vėliau oficialiai buvo pavadinta „balandžio 4 d. Imperatoriaus išganymo garbei Kijeve buvo surengtas vartų projekto konkursas. Hartmanno projektas buvo sukurtas senuoju rusišku stiliumi: kupolas su varpine herojiško šalmo pavidalu ir dekoracija virš vartų kokoshniko pavidalu. Tačiau vėliau konkursas buvo atšauktas, o projektai neįgyvendinti.

V. Hartmanas. Kijevo vartų projekto eskizas

Musorgskio pjesė piešia žmonių triumfo paveikslą. Lėtas ritmas kūriniui suteikia didingumo ir iškilmingumo. Plačią rusišką melodiją keičia rami tema, primenanti bažnytinį giedojimą. Tada su atnaujinta jėga įžengia pirmoji tema, prie jos pridedamas kitas balsas, o antroje dalyje pasigirsta tikras varpo skambėjimas, kuriamas fortepijono garsų. Pirmiausia skamba mažoji, o tada pereina į mažąją. Prie didžiojo varpelio prisijungia vis mažesni varpeliai, o pabaigoje skamba maži varpeliai.

M. Musorgskio ciklo orkestruotės

Ryškūs ir vaizdingi „Paveikslai parodoje“, parašyti fortepijonui, ne kartą buvo aranžuoti simfoniniam orkestrui. Pirmąjį orkestravimą atliko Rimskio-Korsakovo mokinys M. Tušmalovas. Pats Rimskis-Korsakovas taip pat surežisavo vieną pjesę cikle „Senoji pilis“. Tačiau garsiausias orkestrinis „Pictures“ įsikūnijimas buvo aistringo Musorgskio kūrybos gerbėjo Maurice'o Ravelio kūrinys. 1922 m. sukurta Ravelio orkestruotė tapo tokia pat populiari kaip ir autoriaus fortepijoninė versija.

Ravel orkestro aranžuotę sudaro 3 fleitos, pikolo fleita, 3 obojai, anglų ragas, 2 klarnetai, bosinis klarnetas, 2 fagotai, kontrafagotas, alto saksofonas, 4 ragai, 3 trimitai, 3 trombonai, a tūba, timpanai, trikampis, būgnas, botagas, barškutis, cimbolai, bosinis būgnas, tom-tomas, varpai, varpas, ksilofonas, celesta, 2 arfos, stygos.

Populiarus kategorijoje: