namai › Stabdžių sistema › Dramaturgija kaip literatūros rūšis. Epiniai literatūros žanrai

Dramaturgija kaip literatūros rūšis. Epiniai literatūros žanrai

Drama(δρᾶμα – poelgis, veiksmas) – viena iš trijų literatūros rūšių, kartu su epu ir lyrika, vienu metu priklauso dviem meno rūšims: literatūrai ir teatrui.

Numatyta vaidinti scenoje, drama formaliai skiriasi nuo epinės ir lyrinės poezijos tuo, kad tekstas joje pateikiamas personažų replikų ir autoriaus pastabų pavidalu ir, kaip taisyklė, skirstomas į veiksmus ir reiškinius. Bet koks literatūrinis kūrinys, pastatytas dialogine forma, įskaitant komediją, tragediją, dramą (kaip žanrą), farsą, vodevilį ir kt., vienaip ar kitaip reiškia dramą.

Nuo seniausių laikų ji egzistavo folklorine ar literatūrine forma tarp įvairių tautų; nepriklausomai vienas nuo kito senovės graikai, senovės indėnai, kinai, japonai ir Amerikos indėnai sukūrė savo dramatiškas tradicijas.

Pažodžiui išvertus iš senovės graikų kalbos, drama reiškia „veiksmas“.

Dramos rūšys (dramos žanrai)

tragedija
kriminalinę dramą
drama eilėraštyje
melodrama
hierodrama
paslaptis
komedija
vodevilis

Dramos istorija

Dramos užuomazgos – primityvioje poezijoje, kurioje vėliau atsiradę lyrikos, epo ir dramos elementai susiliejo ryšium su muzika ir mimikos judesiais. Anksčiau nei tarp kitų tautų drama, kaip ypatinga poezijos rūšis, susiformavo tarp induistų ir graikų.

Graikų drama, plėtojanti rimtus religinius ir mitologinius siužetus (tragedija) ir linksmus, paimtus iš šiuolaikinio gyvenimo (komedija), pasiekia aukštą tobulumą ir XVI amžiuje yra pavyzdys Europos dramai, kuri iki tol be meniškumo apdorojo religinius ir naratyvinius pasaulietinius siužetus. (paslaptys, mokyklinės dramos ir intarpai, greitas žaidimas, sottises).

Prancūzų dramaturgai, mėgdžiodami graikus, griežtai laikėsi tam tikrų nuostatų, kurios buvo laikomos nepakeičiamomis dramos estetiniam orumui, pavyzdžiui: laiko ir vietos vienovė; scenoje pavaizduoto epizodo trukmė neturi viršyti paros; veiksmas turi vykti toje pačioje vietoje; drama turėtų taisyklingai vystytis per 3–5 veiksmus, nuo siužeto (pradinės veikėjų padėties ir charakterių išsiaiškinimo) per vidurio peripetijas (pozicijų ir santykių pasikeitimus) iki baigties (dažniausiai nelaimė); aktorių skaičius labai ribotas (dažniausiai nuo 3 iki 5); Tai išskirtinai aukščiausi visuomenės atstovai (karaliai, karalienės, princai ir princesės) ir artimiausi jų tarnai, patikėtiniai, kurie į sceną įvedami dialogo ir pastabų patogumui. Tai pagrindiniai prancūzų klasikinės dramos bruožai (Corneille, Racine).

Klasikinio stiliaus reikalavimų griežtumas jau buvo mažiau gerbiamas komedijose (Moljeras, Lope de Vega, Bomaršė), kurios nuo konvencionalumo pamažu perėjo prie įprasto gyvenimo (žanro) vaizdavimo. Šekspyro kūryba, laisva nuo klasikinių konvencijų, atvėrė dramai naujus kelius. XVIII amžiaus pabaiga ir XIX amžiaus pirmoji pusė pasižymėjo romantinių ir nacionalinių dramų atsiradimu: Lessingas, Šileris, Goethe, Hugo, Kleistas, Grabbe.

antroje pusėje Europos dramoje įsivyravo realizmas (Dumas sūnus, Ogier, Sardou, Paleronas, Ibsenas, Zudermanas, Schnitzleris, Hauptmannas, Beyerleinas).

Paskutiniame XIX amžiaus ketvirtyje, Ibseno ir Maeterlincko įtakoje, Europos scenoje ėmė įsigalėti simbolika (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Žiūrėti daugiau Origin Drama

Drama Rusijoje

Drama į Rusiją atkeliavo iš Vakarų XVII amžiaus pabaigoje. Savarankiška draminė literatūra atsiranda tik XVIII amžiaus pabaigoje. Iki XIX amžiaus pirmojo ketvirčio dramoje vyravo klasikinė kryptis – tiek tragedijoje, tiek komedijoje ir komedijoje operoje; geriausi autoriai: Lomonosovas, Knyazninas, Ozerovas; I. Lukino bandymas atkreipti dramaturgų dėmesį į rusų gyvenimo ir papročių vaizdavimą liko bergždžias: visos jų pjesės yra negyvos, dygliuotos ir svetimos rusiškajai tikrovei, išskyrus garsiuosius „Požemius“ ir „Brigadininką“ Fonviziną“, Jabeda“ Kapnistas ir kai kurios I. A. Krylovo komedijos.

XIX amžiaus pradžioje Šachovskis, Chmelnickis, Zagoskinas tapo lengvos prancūzų dramos ir komedijos imitatoriais, o „Lėlės kūrėjas“ – stulbinamos patriotinės dramos atstovas. Griboedovo komedija „Vargas iš sąmojo“, vėliau Gogolio „Generalinis inspektorius“ „Vedybos“ tapo rusų kasdieninės dramos pagrindu. Po Gogolio net vodevilyje (D. Lenskis, F. Koni,

Dramos kūriniai (kitas gr. veiksmas), kaip ir epiniai, atkuria įvykių eilę, žmonių veiksmus ir jų santykius. Kaip ir epinio kūrinio autoriui, dramaturgui galioja „veiksmo vystymo dėsnis“. Tačiau dramoje nėra detalaus naratyvinio-aprašomojo vaizdo.

Tiesą sakant, autoriaus kalba čia yra pagalbinė ir epizodinė. Tokie yra veikėjų sąrašai, kartais kartu su trumpomis charakteristikomis, veiksmo laiko ir vietos nurodymu; sceninės situacijos aprašymai veiksmų ir epizodų pradžioje, taip pat atskirų veikėjų kopijų komentarai ir jų judesių, gestų, mimikos, intonacijų (remarkų) nuorodos.

Visa tai – šalutinis dramos kūrinio tekstas, kurio pagrindinis tekstas – veikėjų pasisakymų grandinė, jų replikos ir monologai.

Taigi tam tikros ribotos dramos meninės galimybės. Rašytojas dramaturgas naudoja tik dalį vaizdinių priemonių, kurios yra prieinamos romano ar epo, apysakos ar apysakos kūrėjui. O veikėjų charakteriai dramoje atskleidžiami mažiau laisvės ir pilnatvės nei epe. „Aš suvokiu dramą, – pažymėjo T. Mannas, – kaip silueto meną, o tik pasakojamą žmogų jaučiu kaip tūrinį, vientisą, tikrą ir plastišką vaizdą.

Kartu dramaturgai, skirtingai nei epinių kūrinių autoriai, yra priversti apsiriboti žodinio teksto kiekiu, atitinkančiu teatro meno reikalavimus. Dramoje vaizduojamo veiksmo laikas turi tilpti į griežtus sceninio laiko rėmus.

O spektaklis naujajam Europos teatrui pažįstamomis formomis trunka, kaip žinia, ne ilgiau kaip tris ar keturias valandas. O tam reikia atitinkamo dydžio draminio teksto.

Sceninio epizodo metu dramaturgo atkuriamų įvykių laikas nėra suspaustas ir ištemptas; dramos veikėjai be jokių pastebimų laiko tarpų keičiasi pastabomis, o jų teiginiais, kaip pažymėjo K. S. Stanislavski, sudaryk vientisą, ištisinę liniją.

Jei pasakojimo pagalba veiksmas įspraustas kaip kažkas praeito, tai dialogų ir monologų grandinė dramoje kuria esamojo laiko iliuziją. Gyvenimas čia kalba tarsi iš savo veido: tarp to, kas vaizduojama, ir skaitytojo nėra tarpininko-pasakotojo.

Veiksmas dramoje atkuriamas maksimaliai betarpiškai. Ji teka tarsi prieš skaitytojo akis. „Visos pasakojimo formos, – rašė F. Šileris, – dabartį perkelia į praeitį; visa dramatiška praeitis daro dabartį“.

Drama orientuota į sceną. O teatras yra viešas, masinis menas. Spektaklis tiesiogiai veikia daugelį žmonių, tarsi susilieja į vieną reaguodamas į tai, kas vyksta prieš juos.

Dramos tikslas, anot Puškino, yra paveikti daugybę, užvaldyti jos smalsumą“ ir tuo tikslu užfiksuoti „aistrų tiesą“: „Drama gimė aikštėje ir buvo žmonių pramoga. Žmonės, kaip ir vaikai, reikalauja pramogų, veiksmo. Drama jam pateikia nepaprastų, keistų nutikimų. Žmonės nori stiprių jausmų. Juokas, gailestis ir siaubas – tai trys mūsų vaizduotės stygos, kurias sukrečia dramos menas.

Literatūros dramos žanras ypač glaudžiai susijęs su juoko sfera, nes teatras konsolidavosi ir vystėsi glaudžiai susijęs su masinėmis šventėmis, žaidimo ir linksmybių atmosferoje. „Komiksų žanras yra universalus senovėje“, - pažymėjo O. M. Freidenbergas.

Tą patį galima pasakyti ir apie kitų šalių bei epochų teatrą ir dramą. T. Mannas buvo teisus, kai „komiko instinktą“ pavadino „pagrindiniu bet kokio dramatiško įgūdžio principu“.

Nenuostabu, kad drama traukia į išoriškai įspūdingą to, kas vaizduojama, pateikimą. Jos vaizdai yra hiperboliški, patrauklūs, teatrališki ir ryškūs. „Teatras reikalauja perdėtų plačių linijų tiek balsu, tiek deklamavimu, tiek gestais“, – rašė N. Boileau. Ir ši scenos meno savybė visada palieka pėdsaką dramos kūrinių herojų elgesyje.

„Kaip jis vaidino teatre“, – pašėlusią beviltiško Klešo tiradą komentuoja Bubnovas (Gorkio apačioje), kuris netikėtai įsibrovęs į bendrą pokalbį suteikė jam teatrališką efektą.

Reikšmingi (kaip būdinga draminei literatūros rūšiai) yra Tolstojaus priekaištai W. Shakespeare'ui dėl hiperbolių gausos, dėl kurios tarsi „pažeidžiama meninio įspūdžio galimybė“. „Nuo pat pirmųjų žodžių, – rašė jis apie tragediją „Karalius Lyras“, – matosi perdėjimas: įvykių perdėjimas, jausmų perdėjimas ir posakių perdėjimas.

L. Tolstojus klydo vertindamas Šekspyro kūrybą, tačiau mintis apie didžiojo anglų dramaturgo įsipareigojimą teatrinei hiperbolei yra visiškai pagrįsta. Tai, kas ne mažiau pagrįstai pasakyta apie „Karalių Lyrą“, galima priskirti antikinėms komedijoms ir tragedijoms, dramatiškiems klasicizmo kūriniams, F. Šilerio ir V. Hugo pjesėms ir kt.

XIX–XX a., kai literatūroje vyravo pasaulietiško autentiškumo troškimas, dramai būdingi susitarimai tapo ne tokie akivaizdūs, dažnai jie buvo sumažinti iki minimumo. Šio reiškinio ištakose yra vadinamoji XVIII amžiaus „smulkiburžuazinė drama“, kurios kūrėjai ir teoretikai buvo D. Diderot ir G.E. Mažiau.

Didžiausių XIX amžiaus rusų dramaturgų kūriniai. ir XX amžiaus pradžia – A.N. Ostrovskis, A.P. Čechovas ir M. Gorkis – išsiskiria atkurtų gyvybės formų patikimumu. Tačiau net ir tada, kai dramaturgai atkreipė dėmesį į tikėtinumą, siužetas, psichologinė ir iš tikrųjų žodinė hiperbolė išliko.

Teatralinės sutartys jautėsi net Čechovo dramaturgijoje, kuri buvo maksimali „gyvenimiškumo“ riba. Pažvelkime į paskutinę „Trijų seserų“ sceną. Viena jauna moteris prieš dešimt ar penkiolika minučių išsiskyrė su mylimu žmogumi, tikriausiai visam laikui. Dar prieš penkias minutes sužinojo apie savo sužadėtinio mirtį. Ir dabar jie kartu su vyriausiąja, trečiąja seserimi, apibendrina moralinius ir filosofinius praeities rezultatus, karinio žygio garsais galvodami apie savo kartos likimą, apie žmonijos ateitį.

Vargu ar įmanoma įsivaizduoti, kad tai vyksta realybėje. Bet „Trijų seserų“ pabaigos neįtikimumo nepastebime, nes esame įpratę, kad drama gerokai pakeičia žmonių gyvenimo formas.

Tai, kas pasakyta, įtikina A. S. Puškino sprendimo teisingumu (iš jo jau cituoto straipsnio), kad „pati dramos meno esmė atmeta tikėtinumą“; „Skaitydami eilėraštį, romaną, dažnai galime pamiršti save ir patikėti, kad aprašytas įvykis yra ne pramanas, o tiesa.

Odėje, elegijoje galime manyti, kad poetas vaizdavo savo tikrus jausmus, tikromis aplinkybėmis. Bet kur dar patikimumas pastate, padalytame į dvi dalis, iš kurių vieną užpildo sutikę žiūrovai.

Dramos kūriniuose svarbiausias vaidmuo tenka veikėjų kalbėjimo atskleidimo konvencijoms, kurių dialogai ir monologai, dažnai prisotinti aforizmų ir maksimų, pasirodo daug platesni ir veiksmingesni už tas pastabas, kurias būtų galima ištarti panaši gyvenimo situacija.

Replikos „nuošalyje“ yra sutartinės, kurios tarsi neegzistuoja kitiems scenos personažams, bet yra aiškiai girdimos žiūrovams, taip pat monologai, kuriuos personažai sako vieni, vieni su savimi, kurie yra grynai scena. vidinės kalbos išryškinimo technika (yra daug tokių monologų kaip antikos tragedijose, ir naujųjų laikų dramaturgijoje).

Dramaturgas, rengdamas savotišką eksperimentą, parodo, kaip žmogus išsireikštų, jei ištartuose žodžiuose maksimaliai pilnai ir ryškiai išreikštų savo nuotaikas. O kalba dramatiškame kūrinyje dažnai įgauna panašumo į meninę lyrinę ar oratorinę kalbą: veikėjai čia linkę reikštis kaip improvizatoriai-poetai ar viešojo kalbėjimo meistrai.

Todėl Hegelis iš dalies buvo teisus, dramą laikydamas epinio prado (įvykingumo) ir lyrinio (kalbos raiškos) sinteze.

Drama mene turi tarsi du gyvenimus: teatrinį ir literatūrinį. Sudarydamas spektaklių draminį pagrindą, egzistuojantį jų kompozicijoje, dramos kūrinys yra suvokiamas ir skaitančios publikos.

Tačiau taip buvo ne visada. Dramos emancipacija nuo scenos buvo vykdoma palaipsniui – per eilę šimtmečių ir baigėsi palyginti neseniai: XVIII–XIX a. Pasaulyje žinomi dramos pavyzdžiai (nuo antikos iki XVII a.) jų kūrimo metu praktiškai nebuvo pripažinti literatūros kūriniais: jie egzistavo tik kaip scenos meno dalis.

Nei W. Shakespeare'as, nei J. B. Molière'as amžininkų nebuvo suvokiami kaip rašytojai. Lemiamas vaidmuo stiprinant dramos, kaip kūrinio, skirto ne tik scenai, bet ir skaitymui, idėją, suvaidino Šekspyro, kaip puikaus dramos poeto, „atradimas“ XVIII amžiaus antroje pusėje.

XIX amžiuje (ypač pirmoje jos pusėje) literatūriniai dramos nuopelnai dažnai buvo keliami aukščiau už sceninius. Taigi Gėtė tikėjo, kad „Šekspyro kūriniai nėra skirti kūniškoms akims“, o norą išgirsti „Vargas iš sąmojo“ eilutes iš scenos Griboedovas pavadino „vaikišku“.

Plačiai paplito vadinamoji Lesedrama (drama skaitymui), sukurta daugiausia dėmesio skiriant skaitymo suvokimui. Tokie yra Gėtės „Faustas“, Bairono draminiai kūriniai, mažosios Puškino tragedijos, Turgenevo dramos, apie kurias autorius pastebėjo: „Mano pjesės, nepatenkinamos scenoje, gali būti įdomios skaitant“.

Esminių skirtumų tarp Lesedramos ir pjesės, kurią autorius orientuojasi į sceninę produkciją, nėra. Skaitymui sukurtos dramos dažnai potencialiai yra sceninės dramos. O teatras (taip pat ir šiuolaikinis) atkakliai ieško ir kartais randa raktų į juos, ką liudija sėkmingi Turgenevo „Mėnuo kaime“ pastatymai (pirmiausia tai garsusis priešrevoliucinis teatro spektaklis). Meno teatras) ir daugybė (nors toli gražu ne visada sėkmingų) sceninių skaitymų Mažosios Puškino tragedijos XX a.

Galioja sena tiesa: svarbiausia, pagrindinė dramos paskirtis – scena. „Tik atliekama scenoje, – pažymėjo A. N. Ostrovskis, – autoriaus draminė fantastika įgauna visiškai išbaigtą formą ir sukuria būtent tą moralinį veiksmą, kurį autorius išsikėlė sau kaip tikslą.

Spektaklio kūrimas pagal draminį kūrinį siejamas su jo kūrybiniu užbaigtumu: aktoriai kuria intonacinius-plastinius vaidmenų piešinius, menininkas projektuoja scenos erdvę, režisierius plėtoja mizanscenas. Šiuo atžvilgiu pjesės koncepcija kiek keičiasi (daugiau dėmesio skiriama vieniems jos aspektams, mažiau – kitiems), ji dažnai konkretizuojama, praturtėja: sceninis pastatymas į dramą įneša naujų semantinių atspalvių.

Kartu teatrui itin svarbus ištikimo literatūros skaitymo principas. Režisierius ir aktoriai raginami kuo išbaigtiau perteikti pastatytą kūrinį žiūrovams. Sceninio skaitymo ištikimybė vyksta ten, kur režisierius ir aktoriai giliai suvokia dramos kūrinio pagrindinį turinį, žanrą ir stiliaus ypatybes.

Sceniniai kūriniai (taip pat ir filmų adaptacijos) yra teisėti tik tais atvejais, kai tarp režisieriaus ir aktorių yra susitarimas (net jei ir santykinis) bei dramaturgo rašytojo idėjų ratas, kai scenos figūros atidžiai žiūri į filmo prasmę. pastatytą kūrinį, jo žanro ypatybes, stiliaus ypatybes ir patį tekstą.

Klasikinėje XVIII–XIX amžiaus estetikoje, ypač Hegelio ir Belinskio, drama (pirmiausia tragedijos žanras) buvo laikoma aukščiausia literatūrinės kūrybos forma: „poezijos vainiku“.

Ištisa eilė meno epochų iš tikrųjų daugiausia pasireiškė dramos mene. Aischilas ir Sofoklis antikinės kultūros klestėjimo laikais, Moljeras, Rasinas ir Korneilis klasicizmo laikais neturėjo sau lygių tarp epinių kūrinių autorių.

Reikšmingas šiuo požiūriu yra Goethe's darbas. Didžiajam vokiečių rašytojui buvo prieinami visi literatūros žanrai, tačiau savo gyvenimą mene vainikavo dramos kūrinio – nemirtingojo Fausto – sukūrimas.

Praėjusiais amžiais (iki XVIII a.) drama ne tik sėkmingai konkuravo su epu, bet dažnai tapo pagrindine gyvenimo erdvėje ir laike meninio atkūrimo forma.

Taip yra dėl daugelio priežasčių. Pirma, teatro menas vaidino didžiulį vaidmenį, prieinamas (skirtingai nuo ranka rašytų ir spausdintų knygų) plačiausiems visuomenės sluoksniams. Antra, dramos kūrinių savybės (išreikštų bruožų personažų vaizdavimas, žmogaus aistrų atkūrimas, trauka patosui ir groteskui) „ikirealistinėje“ epochoje visiškai atitiko bendras literatūros ir meno tendencijas.

Ir nors XIX-XX a. socialinis-psichologinis romanas, epinės literatūros žanras, iškeliavo į literatūros priešakį, dramos kūriniai tebeturi garbės vietą.

V.E. Khalizevo literatūros teorija. 1999 m

Tragedija(iš gr. Tragos – ožka ir odė – daina) – viena iš dramos rūšių, kurios pagrindas – nesutaikomas neįprastos asmenybės konfliktas su neįveikiamomis išorinėmis aplinkybėmis. Dažniausiai herojus miršta (Romeo ir Džuljeta, Šekspyro Hamletas). Tragedija kilo senovės Graikijoje, pavadinimas kilęs nuo liaudies spektaklio vyndarystės dievo Dioniso garbei. Skambėjo šokiai, dainos, pasakos apie jo kančias, kurių pabaigoje buvo aukojama ožka.

Komedija(iš gr. comoidia. Comos – linksma minia ir odė – daina) – dramatiškos valios rūšis, vaizduojanti komiškumą socialiniame gyvenime, žmonių elgesį ir charakterį. Atskirkite situacijų komiškumą (intrigą) ir personažų komiškumą.

Drama - dramaturgijos tipas, tarpinis tarp tragedijos ir komedijos (A. Ostrovskio „Perkūnas“, I. Franko „Pavogta laimė“). Dramos daugiausia vaizduoja privatų žmogaus gyvenimą ir aštrų konfliktą su visuomene. Kartu dažnai akcentuojami universalūs žmogiškieji prieštaravimai, įkūnyti konkrečių veikėjų elgesyje ir veiksmuose.

Paslaptis(iš gr. mysterion – sakramentas, religinis aptarnavimas, apeigos) – vėlyvųjų viduramžių (XIV-XV a.) masinio religinio teatro žanras, paplitęs Vakarų Nvrotos šalyse.

Šou(iš lot. intermedius – kas per vidurį) – nedidelė komiška pjesė ar scena, kuri buvo atliekama tarp pagrindinės dramos veiksmų. Šiuolaikiniame popmene jis egzistuoja kaip nepriklausomas žanras.

Vodevilis(iš prancūzų vodevilio) lengvas komiškas pjesė, kurioje dramatiškas veiksmas derinamas su muzika ir šokiu.

Melodrama - pjesė su aštria intriga, perdėtu emocionalumu ir moraline bei didaktine tendencija. Melodramai būdinga „laiminga pabaiga“, gėrybių triumfas. Melodramos žanras buvo populiarus XVIII–XIX amžiuje, vėliau įgijo neigiamą reputaciją.

Farsas(iš lot. farcio pradedu, pildau) – Vakarų Europos XIV-XVI amžių liaudies komedija, kilusi iš smagių ritualinių žaidimų ir intarpų. Farsui būdingi pagrindiniai populiarių masinio charakterio reprezentacijų bruožai, satyrinė orientacija, grubus humoras. Šiais laikais šis žanras pateko į mažųjų teatrų repertuarą.

Kaip minėta, literatūrinio vaizdavimo metodai dažnai maišomi pagal atskirus tipus ir žanrus. Ši painiava yra dvejopa: kai kuriais atvejais yra savotiškas įsiterpimas, kai išsaugomos pagrindinės bendrosios savybės; kitose bendriniai principai yra subalansuoti, o kūrinio negalima priskirti nei epui, nei dvasininkijai, nei dramai, dėl to jie vadinami gretimais ar mišriais dariniais. Dažniausiai epas ir lyrika yra maišomi.

Baladė(iš Provanso balaro – šokti) – nedidelis poetinis kūrinys su aštriu dramatišku meilės siužetu, legendiniu-istoriniu, herojišku-patriotiniu ar pasakų turiniu. Įvykių vaizdas jame derinamas su ryškiu autoriniu jausmu, epas derinamas su dainų tekstais. Žanras plačiai paplito romantizmo epochoje (V. Žukovskis, A. Puškinas, M. Lermontovas, T. Ševčenka ir kt.).

Lyrinė epinė poema- poetinis kūrinys, kuriame, pasak V. Majakovskio, poetas kalba apie laiką ir apie save (V. Majakovskio, A. Tvardovskio, S. Jesenino ir kt. eilėraščiai).

dramatiška poema- kūrinys, parašytas dialogine forma, bet neskirtas statyti scenoje. Šio žanro pavyzdžiai: Gėtės „Faustas“, Byrono „Kainas“, L. Ukrainkos „Katakombose“ ir kt.

Visa tai yra šalutinis dramos kūrinio tekstas, kurio pagrindinis tekstas yra veikėjų pasisakymų, jų replikų ir monologų grandinė.

Taigi tam tikros ribotos dramos meninės galimybės. Rašytojas dramaturgas naudoja tik dalį vaizdinių priemonių, kurios yra prieinamos romano ar epo, apysakos ar apysakos kūrėjui. O veikėjų charakteriai dramoje atskleidžiami mažiau laisvės ir pilnatvės nei epe. „Aš suvokiu dramą, – pažymėjo T. Mannas, – kaip silueto meną, o tik pasakojamą asmenį jaučiu kaip tūrinį, vientisą, tikrą ir plastišką vaizdą.

O spektaklis naujajam Europos teatrui pažįstamomis formomis trunka, kaip žinia, ne ilgiau kaip tris ar keturias valandas. O tam reikia atitinkamo dydžio draminio teksto.

Veiksmas dramoje atkuriamas maksimaliai betarpiškai. Jis tarsi teka prieš skaitytojo akis. „Visos pasakojimo formos, – rašė F. Šileris, – dabartį perkelia į praeitį; visa dramatiška praeitis daro dabartį“.

Drama orientuota į sceną. Teatras yra viešas, masinis menas. Spektaklis tiesiogiai veikia daugelį žmonių, tarsi susilieja į vieną reaguodamas į tai, kas vyksta prieš juos.

Tą patį galima pasakyti ir apie kitų šalių bei epochų teatrą ir dramą. T. Mannas buvo teisus, kai „komiko instinktą“ pavadino „pagrindiniu bet kokio dramatiško įgūdžio principu“.

„Kaip jis vaidino teatre“, – pašėlusią beviltiško Klešo tiradą komentuoja Bubnovas (Gorkio apačioje), kuris netikėtai įsiveržęs į bendrą pokalbį suteikė jam teatrališką efektą.

Vargu ar įmanoma įsivaizduoti, kad tai vyksta realybėje. Bet „Trijų seserų“ pabaigos neįtikimumo nepastebime, nes esame įpratę, kad drama gerokai pakeičia žmonių gyvenimo formas.

Todėl Hegelis iš dalies buvo teisus, dramą laikydamas epinio prado (įvykingumo) ir lyrinio (kalbos raiškos) sinteze.

Drama mene turi tarsi du gyvenimus: teatrinį ir literatūrinį. Sudarydamas spektaklių draminį pagrindą, egzistuojantį jų kompozicijoje, dramos kūrinys yra suvokiamas ir skaitančios publikos.

Spektaklio kūrimas pagal draminį kūrinį siejamas su jo kūrybiniu užbaigtumu: aktoriai kuria intonacinius-plastinius vaidmenų piešinius, menininkas projektuoja scenos erdvę, režisierius plėtoja mizanscenas. Šiuo atžvilgiu pjesės koncepcija kiek keičiasi (vienoms jos pusėms skiriama daugiau dėmesio, kitoms – mažiau), ji dažnai konkretizuojama, praturtinama: sceninis pastatymas į dramą įneša naujų semantinių atspalvių.

Klasikinėje XVIII–XIX amžiaus estetikoje, ypač Hegelio ir Belinskio, drama (pirmiausia tragedijos žanras) buvo laikoma aukščiausia literatūrinės kūrybos forma: „poezijos vainiku“.

Praėjusiais amžiais (iki XVIII a.) drama ne tik sėkmingai konkuravo su epu, bet dažnai tapo pagrindine gyvenimo erdvėje ir laike meninio atkūrimo forma.

Ir nors XIX-XX a. socialinis-psichologinis romanas, epinės literatūros žanras, iškeliavo į literatūros priešakį, dramos kūriniai tebeturi garbės vietą.

V.E. Khalizevo literatūros teorija. 1999 m

Drama (kita graikų drama – veiksmas) – tai tam tikra literatūra, atspindinti gyvenimą veiksmuose, vykstančiuose dabartyje.

Dramos kūriniai skirti statyti, tai lemia specifinius dramos bruožus:

1) pasakojamojo-aprašomojo vaizdo nebuvimas;

3) pagrindinis dramos kūrinio tekstas pateikiamas personažų replikų forma (monologas ir dialogas);

4) drama, kaip literatūros rūšis, neturi tokios meninių ir vaizdinių priemonių įvairovės kaip epas: kalba ir veiksmas yra pagrindinės priemonės herojaus įvaizdžiui kurti;

5) teksto apimtis ir veiksmo trukmė ribojama scenos karkaso;

6) scenos meno reikalavimai padiktavo tokį dramos bruožą kaip savotiškas perdėjimas (hiperbolizacija): „įvykių perdėjimas, jausmų perdėjimas ir išraiškų perdėjimas“ (L. N. Tolstojus) – kitaip tariant, teatrališkas šovingumas, padidintas. išraiškingumas; spektaklio žiūrovas jaučia to, kas vyksta, sąlygiškumą, ką labai gerai pasakė A.S. Puškinas: „Pati dramos meno esmė atmeta tikėtinumą... skaitydami eilėraštį, romaną dažnai galime pamiršti save ir manyti, kad aprašytas įvykis yra ne fikcija, o tiesa. Odėje, elegijoje galime manyti, kad poetas vaizdavo savo tikrus jausmus, tikromis aplinkybėmis. Bet kur dar patikimumas pastate, padalytame į dvi dalis, iš kurių viena užpildyta sutikusių žiūrovų ir pan.

Drama (senovės graikų δρᾶμα – veiksmas, veiksmas) – viena iš trijų literatūros rūšių, kartu su epu ir lyrika, vienu metu priklauso dviem meno rūšims: literatūrai ir teatrui. Numatyta vaidinti scenoje, drama formaliai skiriasi nuo epinės ir lyrinės poezijos tuo, kad tekstas joje pateikiamas personažų replikų ir autoriaus pastabų pavidalu ir, kaip taisyklė, skirstomas į veiksmus ir reiškinius. Bet koks literatūrinis kūrinys, pastatytas dialogine forma, įskaitant komediją, tragediją, dramą (kaip žanrą), farsą, vodevilį ir kt., vienaip ar kitaip reiškia dramą.

Pažodžiui išvertus iš senovės graikų kalbos, drama reiškia „veiksmas“.

Dramos tipai tragedija drama (žanras) drama skaitymui (pjesė skaitymui)

Melodrama hierodrama paslapčių komedija vodevilio farsas zaju

Dramos istorija Dramos užuomazgos – primityvioje poezijoje, kurioje vėliau atsiradę lyrikos, epo ir dramos elementai susiliejo ryšium su muzika ir mimikos judesiais. Anksčiau nei tarp kitų tautų drama, kaip ypatinga poezijos rūšis, susiformavo tarp induistų ir graikų.

Dioniso šokiai

antroje pusėje europinėje dramoje perėmė realizmas (Dumas sūnus, Ogier, Sardou, Paleronas, Ibsenas, Sudermanas, Schnitzleris, Hauptmannas, Beyerleinas).

Paskutiniame XIX amžiaus ketvirtyje, Ibseno ir Maeterlincko įtakoje, Europos scenoje ėmė įsigalėti simbolika (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Dramos kūrinio dizainas Skirtingai nuo kitų prozos ir poezijos kūrinių, dramos kūriniai turi griežtai apibrėžtą struktūrą. Dramos kūrinys susideda iš kintančių teksto blokų, kurių kiekvienas turi savo paskirtį ir yra paryškintas tipografija, kad juos būtų galima lengvai atskirti vienas nuo kito. Draminį tekstą gali sudaryti šie blokai:

Veikėjų sąrašas paprastai yra prieš pagrindinį kūrinio tekstą. Jame, jei reikia, pateikiamas trumpas herojaus aprašymas (amžius, išvaizdos ypatybės ir kt.)

Išorinės pastabos – veiksmo, situacijos, veikėjų pasirodymo ir išvykimo aprašymas. Dažnai rašoma sumažintu dydžiu arba tuo pačiu šriftu kaip ir kopijos, bet didesniu formatu. Išorinėje pastaboje galima pateikti herojų vardus, o jei herojus pasirodo pirmą kartą, jo vardas papildomai paryškinamas. Pavyzdys:

Kambarys, kuris dar vadinamas darželiu. Vienos iš durų veda į Anos kambarį. Aušra, tuoj patekės saulė. Jau gegužė, žydi vyšnios, bet sode šalta, tai matinė. Langai kambaryje uždaryti.

Įeikite į Dunyasha su žvake ir Lopakhin su knyga rankoje.

Replikos – tai veikėjų ištarti žodžiai. Prieš pastabas turi būti nurodytas veikėjo pavardė ir gali būti vidinių pastabų. Pavyzdys:

Dunyasha. Maniau, kad tu išėjai. (Klauso.) Čia, rodos, jau pakeliui.

LOPAKHINAS (klauso). Ne... pasiimk bagažą, tada taip...

Vidinės pastabos, skirtingai nei išorinės pastabos, trumpai apibūdina veiksmus, kurie atliekami herojui tariant repliką, arba tarimo ypatybes. Jei pasakant užuominą įvyksta koks nors sudėtingas veiksmas, jį reikia apibūdinti naudojant išorinę užuominą, o pačioje pastaboje arba užuominoje vidinės pastabos pagalba nurodant, kad aktorius veiksmo metu toliau kalba. Vidinė pastaba nurodo tik konkrečią konkretaus veikėjo eilutę. Jis atskirtas nuo replikos skliaustuose, gali būti rašomas kursyvu.

Labiausiai paplitę du dramos kūrinių projektavimo būdai: knyga ir kinas. Jei knygos formatu dramos kūrinio dalims atskirti galima naudoti skirtingus šrifto stilius, skirtingus dydžius ir pan., tai kinematografiniuose scenarijuose įprasta naudoti tik vienatūrį rašomosios mašinėlės šriftą, o atskirti kūrinio dalis – paminkštinimu, nustatytas kitoks formatas, nustatytas visomis didžiosiomis raidėmis, iškrovimas ir pan. – tai yra tik tos priemonės, kurios yra rašomojoje mašinėlėje. Tai leido daug kartų keisti scenarijus, kai jie buvo gaminami, išlaikant skaitomumą. .

Drama Rusijoje

Drama į Rusiją atkeliavo iš Vakarų XVII amžiaus pabaigoje. Savarankiška draminė literatūra atsiranda tik XVIII amžiaus pabaigoje. Iki XIX amžiaus pirmojo ketvirčio dramoje vyravo klasikinė kryptis – tiek tragedijoje, tiek komedijoje ir komedijoje operoje; geriausi autoriai: Lomonosovas, Knyazninas, Ozerovas; I. Lukino bandymas atkreipti dramaturgų dėmesį į rusų gyvenimo ir papročių vaizdavimą liko bergždžias: visos jų pjesės yra negyvos, stambios ir svetimos rusiškajai realybei, išskyrus garsiuosius „Pomiškius“ ir „Meistrą“ Fonviziną, „Jabeda“. " Kapnistas ir kai kurios I. A. Krylovo komedijos .

Ostrovskis pateikė daugybę nuostabių istorinių kronikų ir kasdienių komedijų. Po jo rusų drama stovėjo ant tvirtos žemės; ryškiausi dramaturgai: A. Suchovo-Kobylinas, I. S. Turgenevas, A. Potechinas, A. Palmas, V. Djačenka, I. Černyševas, V. Krylovas, N. Ja. Solovjovas, N. Čajevas, gr. A. Tolstojus, c. L. Tolstojus, D. Averkievas, P. Boborykinas, kunigaikštis Sumbatovas, Novežinas, N. Gnedichas, Špažinskis, evt. Karpovas, V. Tichonovas, I. Ščeglovas, Vl. Nemirovičius-Dančenko, A. Čechovas, M. Gorkis, L. Andrejevas ir kt.

Populiarus kategorijoje: