Dailė ir architektūra SSRS. Konstruktyvizmas sovietiniame politiniame plakate
„Monumentalios propagandos“ planas, priimtas V. I. Lenino siūlymu, buvo ryškiausia bendrųjų naujojo meno principų išraiška. Leninas pamatė pagrindinį „monumentalios propagandos“ tikslą – meno tarnybą revoliucijai, žmonių auklėjimą naujos, komunistinio pasaulio pasaulėžiūros dvasia.
Panaikinus kai kuriuos „carizmą šlovinančius“ paminklus, buvo įsakyta sutelkti menines pajėgas ir surengti konkursą paminklų projektams parengti Spalio socialistinės revoliucijos garbei.
Nuo 1918 metų rudens Petrogrado, Maskvos ir kitų miestų gatvėse pasirodė pirmieji „monumentalios propagandos“ kūriniai: paminklai Radiščevui, Stepanui Razinui, Robespjerui, Kaljajevui, T. Ševčenkai ir kt.
Prie plano įgyvendinimo dirbo daug įvairioms kūrybinėms kryptims atstovaujančių skulptorių - N. Andrejevas, S. Konenkovas, A. Matvejevas, V. Muchina, S. Merkurovas, V. Sinaiskis, architektai L. Rudnevas, I. Fominas, D. Osipovas. , V. Majatas. Lenininio plano idėjos turėjo įtakos ir platesnei monumentaliojo ir dekoratyvinio meno sričiai – šventiniam miestų dekoravimui, masinėms procesijoms ir kt. Kuriant Maskvos ir Petrogrado gatves dalyvavo iškilūs menininkai, tarp jų ir K. Petrovas-Vodkinas. spalio revoliucijos pirmųjų metinių dienos, B. Kustodijevas, S. Gerasimovas.
Revoliucijos ir pilietinio karo epochos vizualiajam menui būdingas bruožas buvo propagandinė orientacija, nulėmusi atskirų jos tipų reikšmę ir vietą. Kartu su paminklais ir atminimo lentomis plakatas tapo revoliucinių idėjų ir šūkių ruporu, kalbančiu alegorijos (A. Apsit), politinės satyros (V. Denisas) kalba, o vėliau pasiekęs didžiausią aukštį klasikiniuose D. Mooro kūriniuose. („Ar užsiregistravote savanoriu?“, „Pagalba“).
Savo rūšimi nepralenkiami buvo ir V. Majakovskio bei M. Čeremnycho „ROSTA langai“. Šių plakatų „telegrafinė“ kalba, sąmoningai supaprastinta, buvo aštri ir glausta.
Plakato menas buvo glaudžiai susijęs su politine grafika, kurią plačiai išpopuliarino žurnalai „Flame“, „Krasnoarmeyets“ ir kiti periodiniai leidiniai. Revoliucinės temos prasiskverbė ir į molbertinę grafiką (B. Kustodievo piešiniai), ypač į graviūras ant medžio ir linoleumo. V. Falilejevo „Kariai“, „Šarvuotas automobilis“ ir N. Kuprejanovo „Kreiseris Aurora“ yra tipiški šių laikų grafikos kūriniai. Jiems būdingi intensyvūs juodos ir baltos manieros kontrastai, didinantys silueto vaidmenį.
Revoliucijos epocha atsispindėjo ir knygų iliustracijose (Ju. Anenkovo piešiniai A. Bloko „Dvylikai“, S. Čehonino viršeliai ir žymės), tačiau ši meno rūšis labiau asocijavosi su naujais klasikinės literatūros leidimais. , pirmiausia „Liaudies biblioteka“ (B. Kardovskio, E. Lansere ir kt. darbai).
Portretinėje grafikoje ypač vertingi buvo V. I. Lenino eskizai, sukurti iš gamtos (N. Altmanas, N. Andrejevas). Galaktika didžiųjų meistrų (A. Benois, M. Dobužinskis, A. Ostroumova-Lebedeva) sukūrė peizažinę grafiką.
Pirmųjų porevoliucinių metų molbertinė tapyba labiau nei bet kuri kita meno rūšis patyrė „kairiojo fronto“ spaudimą. K. Yuono paveikslai „Nauja planeta“, B. Kustodievo „Bolševikas“ ir kt. liudijo jų autorių norą atskleisti istorinę to, kas vyksta, prasmę. Visam ankstyvojo laikotarpio sovietiniam menui būdinga alegorija prasiskverbė net į peizažinę tapybą, sukeldama tokį savotišką reakciją į šiuolaikinius įvykius, kaip, pavyzdžiui, A. Rylovo paveikslas „Mėlynoje erdvėje“.
Be kitų menų ypatingoje padėtyje atsidūrė architektūra, kurios galimybės šiuo laikotarpiu neperžengė naujų užduočių kūrimo.
20s
20-aisiais. tarp sovietinių menininkų buvo daug įvairių grupių: Revoliucinės Rusijos menininkų asociacija, Molbertų dailininkų draugija, Maskvos dailininkų draugija, Rusijos skulptorių draugija ir kt.
Nepaisant to, kad sovietinis menas tuomet turėjo pereinamąjį pobūdį, jame pamažu buvo kuriamas bendras stilius. Tapyboje lemiamą reikšmę įgyja klasikinės tradicijos, o ypač rusų realistinės mokyklos tradicijos. Menininkai vis labiau atsigręžia į dabartį. Kartu su vyresnės kartos meistrais koncertuoja ir jaunieji tapytojai. Šiam laikui S. Maliutino, A. Archipovo, G. Riažskio portreto, B. Jogansono – kasdieninio, M. Grekovo, I. Brodskio, A. Gerasimovo – istorinio ir revoliucinio žanro, A. Rylovas, N. Krymovas, B. Jakovlevas – peizaže ir tt Menininkai, kurie iki revoliucijos susibūrė aplink žurnalą „Meno pasaulis“, buvę Cezannes, keičia požiūrį į aplinką, į meno uždavinius. P. Konchalovskis, I. Maškovas, A. Kuprinas išgyvena savo talento žydėjimą; stilistinė K. Petrovo-Vodkino kūryba pastaruoju metu prisipildė tikro, gyvenimiško turinio; naujas požiūris į figūrinio ekspresyvumo problemas atsispindi M. Saryano, S. Gerasimovo ir kitų kūryboje.Sovietinės tapybos novatoriškos tendencijos ypač išryškėjo A. Deinekos paveiksle „Petrogrado gynyba“ (1928).
Grafikoje svarbią vietą užėmė politinė karikatūra (B. Efimovas, L. Brodatis ir kt.). Kartu auga knygų iliustracijos, ypač knygų medžio raižinių, svarba (A. Kravčenka, P. Pavlinovas ir kt.). Didžiausias jos meistras V. Favorskis padėjo pamatus visam kūrybiniam judėjimui. Sėkmingai sekėsi kurti ir molberto piešiniai, padaryti anglimi, pieštuku, litografija ar juoda akvarele (N. Kuprejanovas, N. Uljanovas, G. Vereiskis, M. Rodionovas).
20-ųjų skulptūra toliau laikėsi Lenino „monumentalios propagandos“ plano idėjų. Pastebimai išsiplėtė jos užduočių spektras, didelio pasisekimo sulaukė portretinė skulptūra (A. Golubkina, V. Domogatskis, S. Lebedeva).
Tačiau pagrindinės skulptorių pastangos vis dar nukreiptos į paminklų kūrimą. Skirtingai nuo pirmųjų gipso paminklų, kurie buvo laikino pobūdžio, nauji paminklai statomi iš bronzos ir granito. Tai paminklai V. I. Leninui Suomijos stotyje Leningrade (V. Schuko, V. Gelfreichas, S. Jesejevas), ant Žemo-Avčalio hidroelektrinės užtvankos Užkaukazėje (I. Šadras) ir Petrozavodske (M. Manizer).
Apibendrinančios reikšmės įvaizdžius kūrė A. Matvejevas („Spalio revoliucija“), I. Šadras („Akmenis – proletariato ginklas“), V. Muchina („Vėjas“, „Moteris valstietė“), kurie jau tuo metu. laikas jų darbais nulėmė sovietinės skulptūros veidą.
Pasibaigus pilietiniam karui, susidarė palankios sąlygos architektūrai vystytis. Pirminė, aktualiausia jos užduotis buvo būsto statyba (gyvenamųjų namų kompleksai Ušačevos gatvėje Maskvoje, Traktornaja gatvėje Leningrade ir kt.). Tačiau labai greitai architektai sutelkė dėmesį į urbanistines problemas, visuomeninių ansamblių statybą, pramoninę statybą. A. Ščuševas ir I. Žoltovskis kuria pirmąjį Maskvos atstatymo planą. Jiems vadovaujant vykdomas 1923 metų Visos Rusijos žemės ūkio parodos planavimas ir statyba A. Ščusevas kuria V. I. Lenino mauzoliejų. Iki 20-ųjų pabaigos. pagal sovietinių architektų planus pastatyta nemažai įvairios paskirties pastatų (G. Barchino namas „Izvestija“; I. Žoltovskis – SSRS valstybinis bankas; I. Rerbergo – „Centrinis telegrafas“), pramoniniai kompleksai (Volchovskajos hidroelektrinė). O. Muntzas, N. Gundobinas ir V. Pokrovskis; Dniepro hidroelektrinė V. Vesninas) ir kt.
Vienas iš svarbių sovietinių architektų kūrybinės veiklos aspektų buvo siekis kurti naujas architektūros formas, atitinkančias naujus uždavinius, modernias medžiagas ir statybos technologijas.
30s
Šių metų sovietinės tapybos sėkmę ypač puikiai atspindi naujas M. Nesterovo kūrybos etapas, kurio darbuose (akademiko I. Pavlovo, brolių Korinų, V. Muchinos, chirurgo S. Judino portretuose) gelmė. o žmogaus personažų įvaizdžio reljefas derinamas su plačia bendra sovietinių žmonių kūrybos tematika. Aukštą portretinės tapybos lygį palaiko P. Korinas (A. Gorkio, M. Nesterovo portretai), I. Grabaras (jo sūnaus portretas, S. Čaplygino portretas), P. Konchalovskis (V. Mejerholdo portretas, negro studento portretas), N. Uljanovas ir kt.. Pilietinio karo temą įkūnijo S. Gerasimovo paveikslas „Sibiro partizanų priesaika“. Kukryniksis (M. Kuprijanovas, P. Krylovas, N. Sokolovas) taip pat parašė istorinėmis temomis „Senieji meistrai“ ir „Carinės armijos karininko rytas“. A. Deineka („Motina“, „Ateities lakūnai“ ir kt.) tampa išskirtiniu šiuolaikinės temos tapybos meistru. Ju.Pimenovas („Naujoji Maskva“) ir A.Plastovas („Kolūkio banda“) žengia svarbų žingsnį kasdieninio žanro raidos link.
Grafikos raida šiuo laikotarpiu pirmiausia siejama su knygų iliustracija. Vyresniosios kartos meistrai – S. Gerasimovas (M. Gorkio „Artamonovo byla“), K. Rudakovas (iliustracijos G. Maupassanto kūrybai), jaunieji menininkai – D. Šmarinovas („Nusikaltimas ir bausmė“ F . Dostojevskis, A. Tolstojaus „Petras I“, E. Kibrikas (R. Rollando „Cola Breugnon“, Šarlio de Kosterio „Ulenspiegelio legenda“), Kukryniksy (M. Gorkio „Klimo Samgino gyvenimas“). ir kiti), A. Kanevskis (Saltykovo-Ščedrino darbai). Pastebimai išplėtota sovietinės vaikiškos knygos iliustracija (V. Lebedevas, V. Konaševičius, A. Pachomovas). Iš esmės svarbus pokytis, lyginant su ankstesniu laikotarpiu, buvo tai, kad sovietiniai iliustracijos meistrai perėjo (nors ir kiek vienpusiškai) nuo dekoratyvinio knygos dizaino prie literatūrinio vaizdų idėjinio ir meninio turinio atskleidimo, prie žmogaus charakterių ugdymo. o veiksmo dramaturgija, išreikšta nuosekliai einančių kitų vaizdų.
Knygų iliustracijoje kartu su realistiniu piešiniu, akvarele, litografija savo svarbą išlaiko ir graviūra, kurią reprezentuoja pripažintų meistrų, tokių kaip V. Favorsky (Dantės „Vita Nuova“, Šekspyro „Hamletas“, M. Pikovas), darbai. A. Gončarovas.
Molbertinės grafikos srityje tuo metu išryškėjo portreto žanras (G. Vereiskis, M. Rodionovas, A. Fonvizinas).
Šiais metais rimta kliūtis sovietinio meno raidai yra rankdarbiai, netikro monumentalumo tendencija, puošnumas, susijęs su Stalino asmenybės kultu.
Architektūros mene svarbiausi uždaviniai buvo sprendžiami dėl urbanistinio planavimo ir gyvenamųjų, administracinių, teatro ir kitų pastatų, taip pat didelių pramonės objektų (tokių kaip, pavyzdžiui, automobilių gamyklos m.) statybos. Maskva, mėsos perdirbimo gamykla Leningrade, šilumos gamykla Gorkyje ir kt.). Iš architektūrinių darbų – Ministrų Tarybos rūmai Maskvoje (A. Lengmanas), Maskvos viešbutis (A. Ščuševas, L. Saveljevas, O. Stapranas), Sovietų armijos teatras Maskvoje (K. Alabjanas, V. Simbircevas) ypač būdingi šiems metams. ), Ordžonikidzės sanatorija Kislovodske (M. Ginzburgas), upės stotis Chimkuose (A. Ruchliadyjevas) ir kt. Pagrindinė estetinė tendencija vykdant šiuos darbus buvo trauka. prie tradicinių klasikinės tvarkos architektūros formų. Nekritiškas tokių formų naudojimas, mechaninis jų perkėlimas į dabartį dažnai lemdavo nereikalingą išorinį spindesį ir nepagrįstus ekscesus.
Skulptūros menas įgauna naujų svarbių bruožų. Būdingu šio laikotarpio bruožu tampa monumentaliosios ir dekoratyvinės skulptūros ir architektūros sąsajų stiprinimas. Skulptūrinis kūrinys - grupė "Darbininkė ir kolūkio moteris" - Mukhina atsirado remiantis SSRS paviljono architektūriniu projektu 1937 metų tarptautinėje parodoje Paryžiuje. Skulptūros sintezė su architektūra taip pat pasireiškė projektuojant Maskvos metro, Maskvos kanalą, Visasąjunginę žemės ūkio parodą, SSRS paviljoną tarptautinėje parodoje Niujorke.
Iš šių metų monumentaliosios skulptūros kūrinių didžiausią reikšmę turėjo paminklai Tarasui Ševčenkai Charkove (M. Manizeris) ir Kirovui Leningrade (N. Tomskis).
Skulptūrinis portretas buvo toliau plėtojamas (V. Muchina, S. Lebedeva, G. Kepinovas, Z. Vilenskis ir kt.). Daugelis skulptorių sėkmingai dirba ties tipišku savo amžininkų įvaizdžių apibendrinimu (G. Motovilovo metalurgas, V. Sinaiskio „Jaunasis darbuotojas“).
Sovietinio ir posovietinio laikotarpio kultūra yra ryškus didelio masto rusiško paveldo ritė. 1917 metų įvykiai tapo atskaitos tašku kuriant naują gyvenimo būdą, formuojantis naujam mąstymui. Visuomenės nuotaikos XIX pabaigoje - XX amžiaus pradžioje. lėmė Spalio revoliucija – lūžis šalies istorijoje. Dabar jos laukė nauja ateitis su savo idealais ir tikslais. Menas, kuris tam tikra prasme yra epochos veidrodis, taip pat tapo įrankiu įgyvendinti naujojo režimo principus. Kitaip nei kitos meninės kūrybos rūšys, žmogaus mintį formuojanti ir formuojanti tapyba tiksliausiai ir tiesmukai įsiskverbė į žmonių sąmonę. Kita vertus, tapybinis menas buvo mažiausiai pavaldus propagandinei funkcijai ir atspindėjo žmonių išgyvenimus, jų svajones ir, svarbiausia, laikmečio dvasią.
Rusų avangardas
Naujasis menas visiškai neišvengė senųjų tradicijų. Tapyba pirmaisiais porevoliuciniais metais absorbavo futuristų ir apskritai avangardo įtaką. Avangardas, savo panieka praeities tradicijoms, kuris buvo taip artimas destruktyvioms revoliucijos idėjoms, jaunųjų menininkų akivaizdoje rado pasekėjų. Lygiagrečiai su šiomis tendencijomis vizualiajame mene vystėsi realistinės tendencijos, kurioms gyvybę suteikė XIX a. kritinis realizmas. Šis dvipoliumas, brendęs epochų kaitos metu, tuometinio menininko gyvenimą padarė ypač įtemptą. Du keliai, atsiradę porevoliucinėje tapyboje, nors ir buvo priešingi, vis dėlto galime pastebėti avangardo įtaką realistinių menininkų kūrybai. Pats realizmas tais metais buvo įvairus. Šio stiliaus kūriniai turi simbolinę, agituojančią ir net romantišką išvaizdą. Visiškai tiksliai simboline forma perteikia grandiozinį šalies gyvenimo pokytį, B.M. Kustodijevas – „bolševikas“ ir apgailėtinos tragedijos bei nevaldomo džiaugsmo kupinas K. F. „Naujoji planeta“. Yuon.
Paveikslas P.N. Filonovas savo ypatingu kūrybos metodu – „analitiniu realizmu“ – yra dviejų kontrastingų meninių judėjimų sintezė, kurią galime pamatyti pavyzdyje ciklo su propagandiniu pavadinimu ir reiškiančio „Įžengimas į pasaulio klestėjimo laikus“.
P.N. Filonovas Laivai iš ciklo Įžengimas į pasaulio klestėjimą. 1919 GTG
Neabejotiną visuotinių žmogiškųjų vertybių prigimtį, nepajudinamą net tokiais neramiais laikais, išreiškia gražiosios „Petrogrado Madonos“ (oficialus pavadinimas „1918 m. Petrograde“) įvaizdis, sukurtas K. S. Petrovas-Vodkinas.
Teigiamas požiūris į revoliucinius įvykius užkrečia šviesų ir saulėtą, erdvų kraštovaizdžio tapytojo A.A. Rylovas. Peizažas „Saulėlydis“, kuriame menininkas išreiškė revoliucijos ugnies nuojautą, kuri įsiliepsnos iš vis stiprėjančios pasaulio pabaigos ugnies liepsnos per praėjusią epochą, yra vienas iš įkvepiančių šių laikų simbolių.
Kartu su simboliniais įvaizdžiais, organizuojančiais tautinės dvasios pakilimą ir nešančiais, tarsi apsėdimu, vyravo ir realistinės tapybos tendencija su potraukiu konkrečiai perteikti tikrovę.
Iki šiol šio laikotarpio darbai saugo maišto kibirkštį, kuri gali pasireikšti kiekviename iš mūsų. Daugelis kūrinių, neturinčių tokiomis savybėmis arba joms prieštaraujančių, buvo sunaikinti arba pamiršti ir niekada nebus pristatyti mūsų akims.
Avangardas amžiams palieka pėdsaką realistinėje tapyboje, tačiau prasideda intensyvaus realizmo krypties vystymosi laikotarpis.
Meninių asociacijų metas
XX amžiaus 20-asis dešimtmetis yra naujo pasaulio kūrimo metas ant pilietinio karo paliktų griuvėsių. Menui tai laikotarpis, kai įvairios kūrybinės asociacijos pradėjo savo veiklą visu pajėgumu. Jų principus iš dalies suformavo ankstyvosios meninės grupuotės. Revoliucijos menininkų asociacija (1922 m. – AHRR, 1928 m. – AHRR) asmeniškai vykdė valstybės užsakymus. Remdamiesi „herojiškojo realizmo“ šūkiu, jame dalyvavę menininkai savo darbuose dokumentavo žmogaus – revoliucijos sumanytojo – gyvenimą ir gyvenimą įvairiuose tapybos žanruose. Pagrindiniai AHRR atstovai buvo I.I. Brodskis, sugėręs realistines I.E. Repinas, dirbęs istoriniame-revoliuciniame žanre ir sukūręs visą eilę kūrinių, vaizduojančių V.I. Leninas, E.M. Čeptsovas yra kasdienio žanro meistras M.B. Grekovą, kuris nutapė mūšio scenas gana impresionistiniu pašėlusiu. Visi šie meistrai buvo žanrų, kuriuose jie atliko daugumą savo kūrinių, įkūrėjai. Tarp jų išsiskiria drobė „Leninas Smolne“, kurioje I.I. Brodskis tiesiausiu ir nuoširdžiausiu pavidalu perteikė lyderio įvaizdį.
Paveiksle „Nario celės susitikimas“ E.I. Čepcovas labai patikimai, be dirbtinumo vaizduoja įvykius, kurie vyko žmonių gyvenime.
Didingą džiaugsmingą, triukšmingą vaizdą, alsuojantį audringu judesiu ir pergalės švente, kuria M.B. Grekovas kompozicijoje „Pirmosios kavalerijos armijos trimitininkai“.
Naujo žmogaus, naujo žmogaus įvaizdžio idėją išreiškia portreto žanro tendencijos, kurių ryškiausi meistrai buvo S.V. Malyutinas ir G.G. Riažskis. Rašytojo kovotojo Dmitrijaus Furmanovo portrete S.V. Malyutinas parodo senojo pasaulio žmogų, kuris sugebėjo įsilieti į naująjį pasaulį. Save deklaruoja nauja tendencija, kilusi iš N.A. Kasatkina ir labiausiai išsivystė moteriškuose G.G. Riažskis – „Delegatas“, „Pirmininkė“, kuriuose ištrinamas asmeninis pradas ir nustatomas naujojo pasaulio kuriamo žmogaus tipas.
Visiškai tikslus įspūdis apie kraštovaizdžio žanro raidą susidaro pažvelgus į pažangaus kraštovaizdžio tapytojo B.N. Jakovleva - „Transportas gerėja“.
B.N. Jakovlevo transportas gerėja. 1923 m
Šis žanras vaizduoja atsinaujinančią šalį, visų gyvenimo sferų normalizavimąsi. Per šiuos metus išryškėja industrinis kraštovaizdis, kurio vaizdai tampa kūrybos simboliais.
Molbertų tapytojų draugija (1925) yra kita meno asociacija šiuo laikotarpiu. Čia menininkas siekė perteikti modernumo dvasią, naujo žmogaus tipą, dėl minimalaus raiškos priemonių skaičiaus griebdamasis tolimesnio vaizdų perdavimo. „Ostovtsevo“ darbuose dažnai demonstruojama sporto tema. Jų tapyba alsuoja dinamika ir ekspresija, kurią galima pamatyti A.A. Deineka „Petrogrado gynyba“, Yu.P. Pimenovas „Futbolas“ ir kt.
Kitos žinomos asociacijos – „Keturių menų“ – nariai savo meninės kūrybos pagrindu pasirinko įvaizdžio išraiškingumą, dėl glaustos ir konstruktyvios formos bei ypatingo požiūrio į jo spalvinį sodrumą. Labiausiai įsiminė asociacijos atstovė K.S. Petrovas-Vodkinas ir vienas iškiliausių šio laikotarpio jo kūrinių – „Komisaro mirtis“, kuris per ypatingą vaizdingą kalbą atskleidžia gilų simbolinį vaizdą, kovos už geresnį gyvenimą simbolį.
Iš „Keturių menų“ kompozicijos P.V. Kuznecovas, darbai, skirti Rytams.
Paskutinė stambesnė šio laikotarpio meninė asociacija – Maskvos dailininkų draugija (1928), kuri iš kitų išsiskiria energingu tūrių modeliavimu, dėmesiu chiaroscuro ir plastine formos išraiška. Beveik visi atstovai buvo „Tambourine Volt“ nariai – futurizmo šalininkai – tai labai paveikė jų darbą. P.P. Konchalovskis, dirbęs įvairiuose žanruose. Pavyzdžiui, jo žmonos O.V. portretai. Konchalovskaya perteikia ne tik autoriaus rankos, bet ir visos asociacijos tapybos specifiką.
1932 m. balandžio 23 d. potvarkiu „Dėl literatūros ir meno organizacijų pertvarkymo“ visos meno asociacijos buvo panaikintos ir įsteigta SSRS dailininkų sąjunga. Kūrybiškumas pateko į grėsmingus griežtos ideologizacijos pančius. Buvo pažeista menininko saviraiškos laisvė – kūrybos proceso pagrindas. Nepaisant tokio skilimo, anksčiau į bendruomenes susibūrę menininkai tęsė savo veiklą, tačiau pagrindinį vaidmenį vaizdinėje aplinkoje užėmė naujos figūros.
B.V.Iogansonui įtakos turėjo I.E. Repinas ir V.I. Surikovo, jo drobėse matyti kompozicinis ieškojimas ir įdomios spalvinės gamos galimybės, tačiau autoriaus paveikslai pasižymi perdėtu satyriniu požiūriu, netinkamu tokiu natūralistiniu būdu, kurį galime pastebėti paveikslo „Senajame Urale“ pavyzdyje. Gamykla".
A.A. Deineka nelieka nuošalyje nuo „oficialios“ meno linijos. Jis vis dar ištikimas savo meniniams principams. Dabar jis ir toliau dirba žanro temomis, be to, piešia portretus ir peizažus. Paveikslas „Ateities lakūnai“ puikiai parodo jo tapybą šiuo laikotarpiu: romantiška, lengva.
Menininkas kuria daugybę darbų sporto tema. Iš šio laikotarpio išliko jo akvarelės, parašytos po 1935 m.
1930-ųjų tapyba reprezentuoja išgalvotą pasaulį, šviesaus ir šventiško gyvenimo iliuziją. Menininkui lengviausia išlikti nuoširdžiam peizažo žanre. Natiurmorto žanras vystosi.
Portretas taip pat intensyviai tobulinamas. P.P. Končalovskis rašo eilę kultūros veikėjų („V. Sofronitskis prie fortepijono“). M. V. darbai. Nesterovas, sugėręs V.A. Serovas, parodyk žmogų kaip kūrėją, kurio gyvenimo esmė – kūrybinės paieškos. Taip matome skulptoriaus I.D. portretus. Šadras ir chirurgas S.S. Judinas.
P.D. Korinas tęsia ankstesnio menininko portretų tradiciją, tačiau jo tapybinis stilius susideda iš formos standumo, ryškesnio, išraiškingesnio silueto ir atšiauraus kolorito perteikimo. Apskritai portrete didelę reikšmę turi kūrybinės inteligentijos tema.
Menininkas kare
Prasidėjus Didžiajam Tėvynės karui, menininkai pradeda aktyviai dalyvauti karo veiksmuose. Dėl tiesioginės vienybės su įvykiais pirmaisiais metais atsirado kūrinių, kurių esmė – to, kas vyksta, fiksacija, „vaizdingas eskizas“. Dažnai tokiems paveikslams pritrūkdavo gylio, tačiau jų perteikimas išreiškė visiškai nuoširdų menininko laikyseną, moralinio patoso viršūnę. Portreto žanras pasiekia santykinę gerovę. Menininkai, matydami ir patyrę niokojančią karo įtaką, žavisi jo herojais – tautos žmonėmis, atkakliais ir kilnios dvasios, pasižymėjusiais aukščiausiomis humanistinėmis savybėmis. Tokios tendencijos lėmė iškilmingus portretus: „Maršalo G.K. portretas. Žukovas“, autorius P.D. Korina, linksmi veidai iš P.P. Konchalovskis. Didelę reikšmę turi inteligentijos M.S. portretai. Saryanas, sukurtas karo metais – toks yra akademiko „I.A. Orbeli“, rašytojas „M.S. Shahinyan“ ir kt.
1940–1945 metais vystėsi ir peizažas bei kasdienybės žanras, kurį A.A. Plastovas. „Fašistas atskrido“ perteikia šio laikotarpio gyvenimo tragediją.
Kraštovaizdžio psichologizmas čia dar labiau pripildo kūrinį liūdesiu ir žmogaus sielos tyla, tik pasišventusio draugo kauksmas kerta sumaišties vėją. Galų gale kraštovaizdžio prasmė permąstoma ir ima įkūnyti atšiaurų karo laikų įvaizdį.
Atskirai išsiskiria pasakojamieji paveikslai, pavyzdžiui, S.V. „Partizano motina“. Gerasimovas, kuriam būdingas atsisakymas šlovinti įvaizdį.
Istorinė tapyba laiku kuria tautinių praeities didvyrių atvaizdus. Vienas iš tokių nepajudinamų ir įkvepiančių vaizdų yra P.D. „Aleksandras Nevskis“. Korinas, įkūnijantis nenugalimą išdidžią žmonių dvasią. Šiame žanre, pasibaigus karui, nubrėžta imitacinės dramaturgijos tendencija.
Karo tema tapyboje
Pokario laikotarpio paveiksle ser. 1940 – kon. XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje lyderiaujančią vietą tapyboje užėmė karo tema, kaip moralinis ir fizinis išbandymas, iš kurio nugalėjo sovietų žmonės. Vystosi istoriniai-revoliuciniai, istoriniai žanrai. Pagrindinė kasdienio žanro tema – taikus darbas, apie kurį svajota daugelį karo metų. Šio žanro drobės persmelktos linksmumo ir laimės. Kasdienio žanro meninė kalba tampa naratyvine ir traukia į gyvenimiškumą. Paskutiniaisiais šio laikotarpio metais keičiasi ir kraštovaizdis. Jame atgyja krašto gyvenimas, vėl sustiprėja žmogaus ir gamtos ryšys, atsiranda ramybės atmosfera. Meilė gamtai apdainuojama ir natiurmorte. Įdomi plėtra yra portretas įvairių menininkų kūryboje, kuriam būdingas individo perkėlimas. Vienas iškiliausių šio laikotarpio darbų buvo: A.I. „Laiškas iš priekio“. Laktionovas – kūrinys, panašus į langą į spindintį pasaulį;
kompozicija „Poilsis po mūšio“, kurioje Yu.M. Neprintsevas pasiekia tokį patį įvaizdžio gyvybingumą kaip ir A.I. Laktionovas;
darbas A.A. Mylnikova „Apie taikius laukus“, džiaugsmingai besidžiaugianti karo pabaiga ir žmogaus bei darbo susijungimu;
originalus G. G. kraštovaizdžio vaizdas. Nissky - „Virš sniego“ ir kt.
Griežtas stilius pakeisti socialistinį realizmą
Menas 1960-1980 m yra naujas etapas. Kuriamas naujas „griežtas stilius“, kurio užduotis buvo atkurti tikrovę be visko, kas atima darbui gilumą ir išraiškingumą bei neigiamai veikia kūrybines apraiškas. Pasižymėjo meninio vaizdo glaustumu ir apibendrinimu. Šio stiliaus menininkai šlovino herojišką atšiaurių darbo dienų pradžią, kurią sukūrė ypatinga emocinė paveikslo struktūra. „Atšiaurus stilius“ buvo neabejotinas žingsnis visuomenės demokratizacijos link. Portretas tapo pagrindiniu žanru, dėl kurio dirbo stiliaus šalininkai, taip pat vystosi grupinis portretas, kasdieninis, istorinis ir istorinis-revoliucinis žanras. V.E. Popkovas, tapęs daugybę autoportretų-paveikslų, V.I. Ivanovas yra grupinio portreto šalininkas, G.M. Korževas, sukūręs istorines drobes. „Atšiauraus stiliaus“ esmės atskleidimas matomas P. F. paveiksle „Geologai“. Nikonovas, „Poliariniai tyrinėtojai“ A.A. ir P.A. Smolins, V.E. „Tėvo paltas“. Popkovas. Kraštovaizdžio žanre domimasi šiaurietiška gamta.
Sustingimo eros simbolika
1970–1980 m. formuojasi nauja menininkų karta, kurios menas tam tikru mastu paveikė šių dienų meną. Jiems būdinga simbolinė kalba, teatralizuota pramoga. Jų tapyba gana meniška ir virtuoziška. Pagrindiniai šios kartos atstovai – T.G. Nazarenko („Pugačiovas“),
kurio mėgstamiausia tema buvo šventė ir maskaradas, A.G. Sitnikovas, kuris metaforą ir palyginimą naudoja kaip plastinės kalbos formą, N.I. Nesterova, dviprasmiškų paveikslų („Paskutinė vakarienė“) kūrėja, I.L. Lubennikovas, N.N. Smirnovas.
Paskutinė vakarienė. N.I. Nesterovas. 1989 m
Taigi šis laikas savo stilių įvairove ir įvairove pasirodo kaip galutinė, formuojanti šių dienų vaizduojamojo meno grandis.
Mūsų epocha atrado didžiulį ankstesnių kartų vaizdingo paveldo turtą. Šiuolaikinio menininko neapriboja beveik jokie rėmai, kurie apibrėžė, o kartais ir buvo priešiški vaizduojamojo meno raidai. Dalis šių dienų menininkų bando laikytis sovietinės realistinės mokyklos principų, kažkas atsiduria kituose stiliuose ir kryptyse. Labai populiarios visuomenėje nevienareikšmiškai suvokiamos konceptualaus meno tendencijos. Praeities mums suteiktų meninių ir išraiškingų priemonių bei idealų platumas turi būti permąstytas ir būti naujų kūrybinių kelių bei naujo įvaizdžio kūrimo pagrindas.
Mūsų meno istorijos dirbtuvės
Mūsų Modernaus meno galerija siūlo ne tik didelį sovietinio ir posovietinio meno pasirinkimą, bet ir nuolat vyksta paskaitos bei meistriškumo kursai apie šiuolaikinio meno istoriją.
Užsiregistruoti į meistriškumo klasę, palikti pageidavimus meistriškumo klasei, kurioje norėtumėte dalyvauti, galite užpildę žemiau esančią formą. Tikrai perskaitysime jums įdomią paskaitą jūsų pasirinkta tema.
Laukiame Jūsų mūsų LEKTORIJA!
Šiam laikotarpiui (dėl akivaizdžių istorinių pokyčių) būdinga pagrindinės pagrindinės oficialiojo meno krypties pasikeitimas, palyginti su ankstesniu Rusijos meno raidos etapu. Idėjinis turinys pradeda ryškėti.
Menas priklauso žmonėms. Ji turi turėti giliausias šaknis pačiose dirbančiųjų masių gelmėse, ji turi būti šių masių suprasta ir joms mylima. Ji turi išreikšti šių masių jausmus, mintis ir valią, jas kelti. Tai turėtų pažadinti juose esančius menininkus ir juos ugdyti.
Pagrindiniai sovietinio meno „uždaviniai“: „tarnauti žmonėms, ginti bendrą kovos už socializmą ir komunizmą reikalą, nešti žmonėms tiesą, gimdyti juose kūrybą“.
Be to, tautiškumas ir daugiatautiškumas buvo svarbios sąvokos.
1917–1990 m. periodizacija:
1 1917-1922 - revoliucijos ir pilietinio karo laikotarpio menas
2 1922–1932 – Markso teorija nustoja veikti, Nepo teorija
3 1932-1941 - 30-ųjų menas, partijos principai, socialistinis realizmas
4 1941-1945 - Antrojo pasaulinio karo menas, visas menas frontui, pergalei, grafika, sovietinis politinis plakatas, tapyboje išryškėja istorinis kraštovaizdžio paveikslas.
5 1945-1960-pokario metų menas
6 1960-1980 – Brežnevo sąstingio era
Sovietinė meno istorija šio laikotarpio sovietinės tapybos meistrus suskirstė į dvi grupes:
Menininkai, kurie siekė užfiksuoti siužetus įprasta vaizdine faktų rodymo kalba
Menininkai, kurie naudojo sudėtingesnį, vaizdinį modernumo suvokimą. Jie kūrė simbolinius vaizdinius, kuriais bandė išreikšti savo „poetišką, įkvėptą“ naujos būsenos epochos suvokimą.
2 Revoliucijos ir pilietinio karo laikotarpio tapyba 1917-1922 m. Revoliucijos ir pilietinio karo laikotarpio menas Jau pirmaisiais mėnesiais po atėjimo į valdžią sovietų valdžia priėmė nemažai kultūros raidai svarbių nutarimų:
1917 m. lapkritį prie Švietimo liaudies komisariato buvo įkurta Muziejų reikalų ir meno bei antikos paminklų apsaugos kolegija.
„Dėl meno ir senovės paminklų registravimo, registravimo ir saugojimo“ (1918 m. spalio 5 d.) dėl meno ir senovės meno kūrinių ir paminklų bendrosios registracijos. Šią apskaitą vedė Švietimo liaudies komisariato muziejinis skyrius.
„Dėl mokslo, literatūros, muzikos ir meno kūrinių pripažinimo valstybės nuosavybe“ (1918 m. lapkričio 26 d.)
Muziejų klausimas tapo svarbiu valdžios politikos meno srityje aspektu. Pirmaisiais metais sovietų valdžia nacionalizavo meno muziejus, privačias kolekcijas ir kolekcijas. Už meno vertybių tyrimą ir sisteminimą Valstybė muziejaus fondas, kuriame telkėsi muziejinės vertybės. Po apskaitos, sisteminimo ir studijų prasidėjo muziejų įsigijimo etapas – vertybės buvo maždaug tolygiai paskirstytos tarp įvairių šalies muziejų. Lygiagrečiai prasidėjo didelio masto muziejų statyba. Tapyba Pirmaisiais revoliucijos metais toliau vystėsi tradicinės molberto formos. Daugelis vyresniųjų pirmųjų sovietų valdžios metų sovietinių menininkų, žinoma, susiformavo dar priešrevoliuciniais metais ir, žinoma, „sąlytis su naujuoju gyvenimu jiems buvo susijęs su dideliais sunkumais, kurie buvo susiję su revoliucijos laikotarpiu jau susiformavusių kūrybinių individualybių palaužimas“. Sovietų meno istorija padalintašio laikotarpio sovietinės tapybos meistrai suskirstyti į dvi grupes:
Menininkai, kurie siekė užfiksuoti siužetus įprasta vaizdine faktų rodymo kalba
Menininkai, kurie naudojo sudėtingesnį, vaizdinį modernumo suvokimą. Jie kūrė simbolinius vaizdinius, kuriais bandė išreikšti savo „poetišką, įkvėptą“ naujos būsenos epochos suvokimą.
Pirmaisiais metais po revoliucijos gatvėse galinčios „gyventi“ meno rūšys suvaidino lemiamą vaidmenį „formuojant revoliucinės žmonių socialinę ir estetinę sąmonę“. Todėl kartu su monumentalia skulptūra aktyviausiai vystėsi politinis plakatas. Paaiškėjo, kad tai mobiliausia ir operatyviausia meno rūšis.
Pilietinio karo metu šis žanras pasižymėjo šiomis savybėmis:
„Medžiagų tiekimo ryškumas,
Greita reakcija į greitai besikeičiančius įvykius,
Agitacinė orientacija, kurios dėka susiformavo pagrindiniai plakato plastinės kalbos bruožai.
Jie pasirodė esąs lakoniškumas, įvaizdžio konvenciškumas, silueto aiškumas ir gestas. Plakatai buvo itin paplitę, spausdinami dideliais kiekiais ir visur buvo iškabinti.
Iki revoliucijos nebuvo politinio plakato (kaip susiformavusios grafikos rūšies) – buvo tik reklaminiai ar teatro plakatai. Sovietinis politinis plakatas paveldėjo rusų grafikos tradicijas, pirmiausia – politinio žurnalo satyrą. Daugelis plakato meistrų sukūrė būtent žurnaluose. Šventinė miestų puošmena
Meninis švenčių dekoravimas – dar vienas naujas, tradicijos neturėjęs sovietinio meno reiškinys. Atostogos apimdavo Spalio revoliucijos metines, gegužės 1-ąją, kovo 8-ąją ir kitas sovietines šventes.
Taip buvo sukurta nauja netradicinė meno forma, kuri tapybai suteikė naują erdvę ir funkciją.
Šventėms buvo sukurtos monumentalios panelės, kurios pasižymėjo didžiuliu monumentaliu propagandiniu patosu. Menininkai kūrė aikščių ir gatvių dizaino eskizus. Pirmasis porevoliucinis penkerių metų laikotarpis (1917-1922) pasižymėjo meninių platformų įvairove ir trapumu, kairiųjų menininkų aktyvumu, naujomis sąlygomis įžvelgusių galimybę įgyvendinti drąsiausias novatoriškas idėjas.
Dauguma ikirevoliucinių menininkų pradėjo bendradarbiauti su sovietų valdžia, tarp kurių buvo ir klajokliai, ir rusų impresionistai (Rylovas, Yuonas), ir meno pasaulis (Lancere, Dobužinskis) ir mėlynakiai (Kuznecovas, Saryanas). ), ir deimantų lizdas (Konchalovskis, Mashkovas, Lentulovas).
Iš pradžių Švietimo liaudies komisariato Dailės skyriuje iškilią vietą užėmė abstrakcionistai V. Kandinskis ir K. Malevičius. Revoliucijos idėjos pagimdė naujas kryptis. Tarp jų naujasis Rusijos revoliucinis avangardistas „Unovis“ („Naujojo meno patvirtinimas“, 1919-1920. Malevičius, Šagalas, Lissitzky) paskelbė kovą už „grynąjį“ meną ir pradėjo plėtoti propagandines formas. „PEILIS“ (Naujoji tapytojų draugija) buvo artima deimantų kėbulams.
Proletkultas sutiko su bandymu sukurti naujos proletarinės kultūros organizaciją „ant praeities griuvėsių“, atsisakant klasikinio paveldo, tačiau truko neilgai, neturėdamas nei menininkų, nei žiūrovų palaikymo.
Asociacijų „Keturi menai“ (Kravčenka, Tyrsa, Petrovas-Vodkinas) ir „Makovecai“ (Čekryginas, kun. Pavelas Florenskis) menininkai priešinosi avangardizmui dėl filosofinio meno gilumo ir tradicinio formų monumentalizmo.
Pirmųjų porevoliucinių metų romantizmą simboline ir alegorine forma perteikė P. Filonovas paveikslų serijoje „Įžengimas į pasaulio klestėjimą“ (1919); K. Yuon „Naujoji planeta“, B. Kustodiev „Bolševikas“. Jau XX amžiaus pradžioje K. Petrovas-Vodkinas (1878-1939) paveiksle „Raudonojo arklio maudymas“ (1912, Valstybinė Tretjakovo galerija) išreiškė nuojautą apie artėjančius pokyčius Rusijoje. Grėsmę taikiam paprastų žmonių gyvenimui pilietinio karo metais jis perteikė filme „1919 m. Nerimas “(1934, Rusijos muziejus).
Naujojo herojaus – dirbančio žmogaus, sportininko ir visuomenės veikėjo – tipą portreto žanre kuria A.N. Samokhvalovas „Mergina marškinėliais“. pilietinio karo metais išryškėjo masinės propagandos menas: švenčių ir mitingų puošimas, propagandinių traukinių tapyba ir kt. (B. Kustodijevas, K. Petrovas-Vodkinas, N. Altmanas); politinis plakatas (A. Apsit „Krūtis Petrogrado gynybai“, D. Mooras „Ar užsirašėte savanoriu?“, „Pagalba!“. AUGIMO langai (1919-1921, Majakovskis ir Čeremnychas).
1922 m. buvo sukurta AHRR (Revoliucinės Rusijos menininkų asociacija), gyvavusi iki 1932 m. Jos organizatoriai buvo A. Archipovas, N. Dormidontovas, S. Maliutinas ir kiti vėlyvieji klajokliai. Jos „naujojo kurso“ propaganda pritraukė skirtingų požiūrių į meną menininkus – buvusius deimantų džerus, „PEILIO“ draugijos, „4 menų“ menininkus ir kt.
Ne tik Leningrade, bet ir Maskvoje – dviejuose aktyviausiuose šalies meno centruose – vis dažniau pasigirsta raginimų supriešinti sovietinį plakatą vakarietiškajam, vis dažniau rusų menininkų supažindinimas su savo kūryba. Vokiečių kolegos, prancūzų ar amerikiečių grafikos pasiekimai vertinami kaip žalinga įtaka. Net toks meistras kaip Lissitzky, kurio darbas 1920 m. buvo glaudžiai susijęs su pasauliniu meniniu procesu, dar kartą pabrėžiama katalogo pratarmėje Visasąjunginė spaudos paroda 1927 m kad būtent 1917 m. spalio revoliucija prisidėjo prie naujos pramoninės grafikos sukūrimo. Pažymėdamas, kad Vokietijoje plakatas „buvo naudojamas politiškai“, Lissitzky vis dėlto tvirtino, kad „tik mūsų šalyje jis įgavo aiškią socialinę ir meninę formą“. .
Lissitzky tezes apie naujovišką rusų fotomontažo esmę ir socialinį aktyvumą 1927 m. parodoje vaizdžiai iliustravo plakatai Klutsis Ir Senkina. Jų kūryboje fotomontažas, kuris buvo intensyvių diskusijų tema XX a. 20-ąjį dešimtmetį, atgavo ypatingą gyvenimą. Jie mokėjo suteikti siužetui universalumo ir ypatingos vizualinės polifonijos lakštams, skirtiems partijos ir pramonės planams. Aštriai, aktyviai lygindami natūralios, dokumentinės fotografijos fragmentus su sąlyginiais grafiniais elementais, šie meistrai padidino plakato formos mastelį, suteikdami jai padidintą monumentalumą ir net tam tikrą epinę kokybę.
Klutsis buvo narys steigėjas Asociacija "Spalis", kurios deklaracijoje, paskelbtoje 1928 m. birželio mėn., buvo teigiama, kad visos meno rūšys – tiek tradicinis – tapyba, grafika, tiek „pramoninis“ – plakatas, fotografija ar kinas – pirmiausia turi „tarnauti darbo žmonėms“ sferoje „ideologinė propaganda“. “, taip pat „gamybos ir tiesioginio kasdienio gyvenimo organizavimo“ sferoje. Ir beveik visi lakštai Klutsis, kuriame nuotraukų rėmeliai derinami su tipo kompozicijomis („Iš NEP Rusija bus socialistinė Rusija“ (Nr. 14)) arba ryškiai panaudoti spalviniai kontrastai („Komsomoliečiai, sėja šokui!“ (Nr. 15)) yra skirti būtent ideologinei propagandai. Išsiskyrę savo vizualine galia ir ypatingu dinamiškumu, kurį dažnai kurdavo netikėti vizualiniai akcentai („Transporto plėtra – vienas svarbiausių penkerių metų plano įgyvendinimo uždavinių“ (Nr. 16)), plakatai Klutsis ar jo pasekėjas Senkinas daugelio buvo suvokiami kaip tie patys „proletariniai paveikslai“, apie kuriuos rašė konstruktyvizmo teoretikai. Įdomu tai, kad prieš kai kurių lakštų gimimą – kaip ir molbertų dailininkų – buvo „studijų laikotarpis“, natūralios medžiagos kaupimo metas. Jie keliavo į pramoninius šalies regionus, o, pavyzdžiui, Donbase fotografavo išraiškingus kalnakasių tipus, kurie vėliau tapo pagrindiniais plakatų kompozicijų vaizdais („Grąžinkime šaliai anglies skolą“ (Nr. 13)).
Šias tezes Klutsis apgynė ir Komunistų akademijos Literatūros, meno ir kalbos institute vykusioje diskusijoje, kuri išsiskleidė 1931 m. kovo mėn. priimto SSKP CK sprendimo dėka. „Apie plakatų literatūrą“. Jame buvo teigiama, kad „įvairių leidėjų požiūris į plakatų ir paveikslėlių verslą buvo nepriimtinai bjaurus..., kuris atsispindėjo išleidžiant didelę dalį antisovietinių plakatų“.
Šiuo atžvilgiu buvo perduotas „plakatų gamybos“ valdymas Centro komiteto Agitacijos ir masinių kampanijų skyrius, buvo įvesta griežtos ideologinės peržiūros sistema, apimanti ne tik oficialią cenzūrą, bet ir Raudonųjų profesorių instituto studentus. Taip pat buvo pasiūlyta įmonėse organizuoti „preliminarias diskusijas“, kuriose paprasti darbuotojai turėjo plėtoti temas, peržiūrėti eskizus ir baigtą „paveikslų ir plakatų gamybą“.
Taigi plakatą vienas pirmųjų griežtai reguliavo partijos valdžia, meniniai ginčai baigėsi visiška ideologine kontrole.
1932 metais buvo išleista knyga „Už bolševikų plakatą“, kurio pratarmėje buvo pabrėžta: „Draugaus Stalino nurodymai reikalauja, kad proletarinio meno frontas griežčiausiai atmuštų visus nukrypimus nuo leninizmo“. Čia buvo pagrindinė nuoroda: „Pirmasis ir pagrindinis reikalavimas, kurį turime pateikti plakatui, yra politinis, ideologinis turtingumas; jame turi būti turinio, kilusio iš mūsų tikrovės dialektine materialistine interpretacija“.
Luboko stilius turėjo didelės įtakos tam, kokie buvo pirmieji Rusijos politiniai plakatai, pasirodę kaip tik per Pirmąjį pasaulinį karą (1914-1918) ir 1917 metų revoliucinius įvykius. Valstybinio centrinio Rusijos šiuolaikinės istorijos muziejaus Dailės skyriaus vedėja Vera Panfilova BBC pasakojo apie 1917 m.
sovrhistory.ru
Po 1917 metų vasario beveik visų politinių judėjimų atstovai, išskyrus bolševikus ir menševikus-internacionalistus, pareiškė, kad reikia tęsti karą iki pergalės ir ištikimybę Rusijos sąjunginiams įsipareigojimams. Norint tęsti šį karą, vyriausybei reikėjo piniginių gyventojų įnašų. 1916 metais atsirado vadinamoji Valstybinė 5,5% paskola. Po 1917 metų vasario ji tapo Laisvės paskola. Kustodijevskio kareivis tapo simboliu: raudonų plakatų fone jis prašo pinigų tęsti karą. Ateityje karys bus beveik visuose 1917 metų plakatuose – nuo vasario iki spalio. Medžiaga Alexandra Semenova, BBC Rusijos tarnyba.
sovrhistory.ru
Kitas stilius. Renginio plakatas. Tai tarsi televizijos nuotrauka. Plakate pavaizduota Voskresenskaya aikštė ir Maskvos miesto Dūmos pastatas (vėliau Lenino muziejus, o dabar Istorijos muziejus). Čia viskas įsibėgėjo 1917 metų kovą. Tai įvykio nuotrauka. Įrašykite įvykį, impulsą. Nes revoliucija buvo laukiama ir sutikta su entuziazmu. Gyventojai revoliuciją suvokė kaip naujos eros šalies istorijoje pradžią. Plačiausios masės palaikė vasarį. Ir visa tai vyko vykstančio karo fone. Taigi grafikos paklausa ir plėtra.
sovrhistory.ru
Tai tikrai ne plakatas. Tai iliustruotas skrajutė. Kodėl taip? Nes Rusijoje valdžia yra personifikuota. Jėga tenka lyderiams, lyderiams. Remiantis personifikacija ir poreikiu populiarinti naujosios Rusijos lyderius, buvo išleisti tokie iliustruoti lapeliai. Čia yra Laikinosios vyriausybės nariai, kuriems vadovauja Dūmos pirmininkas Michailas Rodzianko. Apatinėje eilėje trečias iš kairės Aleksandras Kerenskis, pirmasis vyriausybės socialistas. Kerenskis ir atspausdintas atskirais lapais, jis buvo vienas populiariausių. Kairysis judėjimas aktyviai propagavo savuosius. Jo įvertinimas buvo labai aukštas. Štai plakate, lapelyje – Tauridės rūmai, vėliavos, šūkiai. Už nugaros stovi šaukliai. Su kalnų vėliava. Revoliucinis automobilis. Daug vyrų su ginklais. Kairė. Ir kairiųjų šūkiai. Ir socialistų-revoliucionierių šūkiai „Žemė ir laisvė“ bei „Kovoje surasi savo teisę“. Kol kas čia bolševikų nėra.
sovrhistory.ru
Tai kairiųjų pažiūrų leidyklos „Parus“ plakatas. Tai buvo žinoma dar prieš revoliuciją. Šios leidyklos ištakos buvo Maksimas Gorkis. Leidykla leido ne tik žurnalus, bet ir knygas, tarp jų ir Lenino kūrybą. Kairiųjų plakatų patraukė tokie garsūs poetai ir menininkai kaip Vladimiras Majakovskis ir Aleksejus Radakovas. Šiame plakate yra populiari kelių kompozicijų piešimo tradicija ir tuo pačiu savotiškas komiksų pirmtakas. Tai istorija paveikslėlyje. Pirma – ką karys saugojo anksčiau? Tai buržuaziniai. O karys priverstas ginti supuvusią sistemą iki galo.
sovrhistory.ru
1917 m. kovą Nikolajus atsisakė sosto ir tuo pat metu buvo sukurta Laikinoji vyriausybė. O ant šio plakato – „Žmonių pergalės atmintinė“. Čia tos pačios revoliucinės jėgos: ginkluotas kareivis, ginkluotas darbininkas. Nuimta ermine mantija. Klūpantis Nikolajus perduoda karūną. Sutryptas skeptras ir rutulys. O fone – Tauridės rūmai, kuriuose susitiko Valstybės Dūmos deputatai. O virš jos kyla saulė kaip laisvės simbolis. Tada šis simbolis bus pakartotas plakatuose. Revoliucija per šį trumpą laikotarpį (iki spalio) buvo pristatyta kaip kažkas šviesaus, malonaus, saulėto, tačiau po spalio, prasidėjus pilietiniam karui, revoliucija nustojo būti jauna panele baltais drabužiais.
Sovrhistory.ru
Aleksejaus Radakovo, Majakovskio kolegos leidykloje „Parus“, plakatas. Tai vadinamoji socialinė piramidė. Socialinės piramidės siužetai buvo stebėtinai populiarūs nuo XX amžiaus pradžios. Pirmoji menininko Lochovo socialinė piramidė buvo paskelbta Ženevoje 1891 m. O tada perbraižyti ir remiantis motyvais – buvo sukurta daug variantų. Čia taip pat apeliuojama į populiariosios spaudos tradicijas, turinčias aiškią reikšmę plačioms masėms. Iš viršaus viskas padengta ermine mantija. Prisiminkite, ką Nikolajus II rašė apie savo profesiją per 1897 m. visos Rusijos surašymą? Jis rašė: „Rusijos žemės savininkas“. Populiariausi satyriniai siužetai iki 1917 m. vasaros buvo antiklerikaliniai ir antimonarchistiniai, skirti būtent imperatoriui Nikolajui II ir jo žmonai imperatorienei Aleksandrai Fedorovnai.
sovrhistory.ru
1917 metų rudenį Rusijoje prasidėjo pirmoji istorijoje visuotinių rinkimų kampanija. O ji buvo nuožmi ir bekompromisė. Rinkimuose dalyvavo kelios dešimtys politinių ir tautinių partijų ir asociacijų. Tarp dalyvavusiųjų rinkimuose daugiausiai buvo Socialistų-revoliucijos partija.
sovrhistory.ru
„Anarchiją nugalės demokratija“. Tai kursantų vakarėlis. Esminė plakato detalė – gyvuliškumo ir mitologinių įvaizdžių derinys – pangolinas (anarchija) ir riteris ant balto žirgo (demokratija). Teksto spūstys sumažino poveikio žiūrovui efektyvumą, o tai vėliau tam tikru mastu turėjo įtakos rinkimų rezultatams.
sovrhistory.ru
Palyginkite ankstesnį plakatą su šiuo. Socialistai-revoliucionieriai. Tinkamai vykdė rinkimų kampaniją. Socialistų-revoliucionierių pergalę lėmė tokia gerai organizuota agitacija. Plakate viskas teisingai. Skirta darbininkams ir valstiečiams. Aiškūs ir tikslūs šūkiai – „Žemė ir laisvė“. – Nutraukime grandines ir visas žemės rutulys bus laisvas. Du srautai, darbininkai ir valstiečiai, pagal autoriaus planą, susivienijantys, būtinai ateis į balsavimo apylinkę.
sovrhistory.ru
Kalbant apie bolševikus, RSDLP, jie nemanė, kad reikia kreipti dėmesį į meninę propagandą – tai yra plakatą. Tačiau iš klaidų jie mokėjo daryti išvadas. O prasidėjus pilietiniam karui visos „raudonųjų“ jėgos buvo mestos į politinio meno propagandą. Tie patys Radakovas, Majakovskis ir kiti dalyvavo kuriant garsųjį „AUGIMO langus“, kuris tapo sovietiniu „prekės ženklu“ ir pasaulinio plakato meno klasika. O White'as pralaimėjo vizualinio ažiotažo prasme – kaip ir anksčiau, čia daug nereikalingų detalių ir daug teksto. Niekas neskaitys gerai parašytos Denikino programos, kelių stulpelių, plakate.
