Kaip Hamletas mato pasaulį, kodėl herojus tragiškas. „Hamletas“ Klausimai pamokai

Sveiki bičiuliai! Atsisėskite. Patikrinkite, ar viskas paruošta pamokai. Ant stalo turėtų būti rašymo reikmenys, dienoraštis, literatūros vadovėlis. gerai. Galite pradėti. Atsiverskite sąsiuvinius, užsirašykite pamokos datą ir temą:

Rugsėjo trisdešimtoji

W. Shakespeare'o „Hamletas“.

„Amžinas Hamleto įvaizdis“ tragedijoje. Minties kančia.

1. Mokytojo įžanginis žodis

Šiandien pamokoje pradedame studijuoti vieną didžiausių užsienio literatūros kūrinių – Viljamo Šekspyro tragediją „Hamletas“. Tiesą sakant, „Hamletas“ nepriklauso klasicizmo laikotarpiui. Kūrinys parašytas anksčiau (1600-1601) ir yra Renesanso epochos kūrinių pavyzdys. Seks klasicizmas.

Šiek tiek pakeitėme logiką, nes dėl tam tikrų aplinkybių per klaidą praleidome šią temą, bet esame priversti prie jos grįžti, nes Hamletas yra vienas iškiliausių literatūros kūrinių, kurio apeiti neturime teisės. Kitoje pamokoje grįšime prie klasicizmo, nagrinėsime Lomonosovo odę.

Renesansą ir klasiką sieja vienas bendras dalykas. Ar kas nors gali ją pavadinti?

Faktas yra tas, kad žmogaus minties raidos ir literatūros raidos laikotarpiu Antikos pavyzdžiai buvo sprendžiami tris kartus, tris kartus buvo bandoma juos grąžinti ir pateikti kaip idealai. Pirmą kartą Renesanso laikais, tada Apšvietos ir klasicizmo valdymo laikais, o paskui jau sidabro amžiuje - tai XX amžiaus pradžia (Blok, Balmont, Bryusov). Bendras bruožas – apeliacija į praeities idealus. Šekspyro „Hamletas“ yra Renesanso epochos kūrinys, tačiau kai kuriuos klasicizmo bruožus, kuriuos vakar pastebėjome, jau galite įžvelgti šiame tekste. Jie tik gimsta. Pagrindinis skirtumas tarp Renesanso ir klasikos kūrinių yra proto kulto prieš jausmus nebuvimas, tai yra, priešingai, jausmai dominuoja. Šiam faktui patvirtinimą galime rasti analizuodami Šekspyro „Hamletą“, nes kūrinys kupinas jausmų ir išgyvenimų, jie yra pirmame plane, viską matuoja.

1. Mokytojo žinutė.

Atkreipkite dėmesį į pamokos temą. Šiandien mes analizuosime tragedijos veikėjo įvaizdį, tačiau prieš pradėdami šį darbą prisiminkime, kas yra pjesės pagrindas? (Konfliktas) Tragedijoje „Hamletas“ jis turi 2 lygius:

1 lygis. Asmeninis tarp princo Hamleto ir karaliaus

Klaudijus, kuris po to tapo princo motinos vyru

klastingas Hamleto tėvo nužudymas. Konfliktas

turi moralinę prigimtį: du gyvybiškai svarbūs

pozicijų.

2 lygis . Žmogaus ir eros konfliktas. („Danija-kalėjimas“. „Visa

pasaulis supuvęs.)

Veiksmo požiūriu tragediją galima suskirstyti į 3 dalis. Kuris? Kur siužetas, kulminacija, baigtis?

1 dalis . Siužetas, penkios pirmojo veiksmo scenos. Susitikimas su Hamletusu Vaiduokliu, kuris Hamletui paveda užduotį atkeršyti už žiaurią žmogžudystę;

2 dalis. Kulminacija, pavadinta „pelių spąstais“. Hamletas pagaliau įsitikina Klaudijaus kalte, pats Klaudijus suvokia, kad jo paslaptis atskleista, Hamletas atveria Gertrūdos akis ir t.t.;

3 dalis . Keitimasis. Hamlego ir Laerteso dvikova, Gertrūdos, Klaudijaus mirtis

Laertesas, Hamletas.

Kas yra Hamletas? Kas yra Hamletas, Šekspyro tragedijos herojus?

Garbės riteris? Idealus renesanso žmogus?

Aistringas netiesos demaskuotojas? Arba pats nelaimingiausias žmogus

kuris prarado viską šiame pasaulyje ir žuvo? Išprotėjęs? - Kiekvienas

skaitytojas savaip vertina Hamletą.

Pirmas dalykas, kuris krenta į akis skaitant tragediją, yra neįprasta

poetine kalba, ypač B. Pasternako vertime. Visi

veikėjai mąsto poetiniais vaizdais ir sąvokomis. Prieš mus

veiksmas vykdomas konkrečioje šalyje (Danija), konkrečioje

laiku (XIV a.), bet panašu, kad taip gali nutikti bet kuriame

kitoje šalyje ir bet kuriuo kitu metu. Štai kodėl kūrinys toks populiarus iki šių dienų.

„Amžini vaizdai“, ką tai reiškia? Ar yra nuomonių?

Užsirašykime.

„Amžini vaizdai“ – tai literatūrinių veikėjų, kuriems didžiausias meninis apibendrinimas suteikia žmogišką, nesenstančią prasmę, vardas. (Don Žuanas, Hamletas, Faustas ir kt.) Įvairių šalių ir kartų rašytojai savaip paaiškina savo personažų esmę.

Naujos koncepcijos atsiradimas netgi siejamas su Hamleto įvaizdžiu, jis vadinamas „hamletizmu“. Tai ypatinga žmogaus savybė. Numanomi tokie charakterio bruožai kaip neryžtingumas, buvimas amžinų prieštaravimų būsenoje, abejonės. Tai refleksija, savistaba, paralyžiuojantis žmogaus gebėjimą veikti.

Herojaus prototipas buvo pusiau legendinis princas Amletas, kurio vardas randamas vienoje iš Islandijos sagų. Pats pirmasis literatūros paminklas, pasakojantis Amleto keršto sagą, priklausė viduramžių danų metraštininko plunksnai.

Atsigręžkime į Hamleto kaip herojaus personažą – tragedijos mikrokosmosą.

Apie tai, kas vyksta vidiniame Hamleto pasaulyje, galime spręsti netiesiogiai (elgesys, susirėmimai su dvariškiais, nuodingos replikos) ir tiesiogiai (iš pokalbių su draugais, su mama, iš monologų).

1. Darbas su tekstu, atskleidžiantis skaitytojo mokinių suvokimą apie kūrinį.

Kaip mes matome Hamletą 1 veiksme? Apie ką jo pirmosios kalbos?

Pirmieji herojaus žodžiai atskleidžia jo sielvarto gilumą. prieš mus ir tikrai kilnus herojus. Tai žmogus, kuris pirmą kartą gyvenime susidūrė su blogiu ir visa širdimi jautė, kaip tai baisu. Hamletas nesusitaiko su blogiu ir ketina su juo kovoti.

Pirmojo monologo analizė. Apie ką monologas? Kodėl Hamletas sako, kad jam šlykštus visas pasaulis? Dėl ko? Ar tai tik dėl tėvo mirties?

Pirmasis monologas mums atskleidžia būdingą Hamleto bruožą – norą apibendrinti atskirus faktus. Tai buvo tik privati ​​šeimos drama. Tačiau Hamletui to pakako apibendrinti: gyvenimas yra „vešlus sodas, nešantis tik vieną sėklą; joje valdo laukiniai ir blogi“.

Taigi, sielą sukrėtė 3 faktai:

Staigi tėvo mirtis;

Tėvo vietą soste ir motinos širdyje užėmė nevertas žmogus, palyginti su mirusiuoju;

Motina išdavė meilės atminimą. Taigi Hamletas sužino, kad blogis yra ne filosofinė abstrakcija, o baisi tikrovė, esanti šalia jo, žmonėms, kurie yra arčiausiai kraujo.

Keršto problemą tragedijoje skirtingi herojai sprendžia skirtingai. Kodėl Hamletui patikėta keršto užduotis jis suvokiamas kaip prakeiksmas?

Asmeninio keršto Hamletas paverčia visos sugriautos moralinės pasaulio tvarkos atstatymu. Keršto užduotis Hamleto galvoje išaugo į atpildo reikalą, ir tai yra skirtingi dalykai. Prieš pradedant gyventi tikrai, kaip ir pridera žmogui, vis tiek pirmiausia reikia susitvarkyti savo gyvenimą taip, kad jis atitiktų žmogiškumo principus.

Kodėl Hamletas nesiėmė veiksmų iškart po to, kai ėmėsi keršto?

Dėl šoko jis kurį laiką negalėjo veikti.

Jis turėjo pamatyti, kiek gali pasitikėti vaiduoklio žodžiais. Norint nužudyti karalių, reikia ne tik pačiam įtikinti jo kaltę, bet ir įtikinti kitus.

Kokia Hamleto „beprotybės“ prigimtis?Ar jo beprotybė tik apsimestinė, ar jis iš tikrųjų eina iš proto?

Hamletas – tai žmogus, kuris visa esybe jautė, kas atsitiko, o patirtas šokas neabejotinai išvedė jį iš pusiausvyros. Jis yra giliausios suirutės būsenoje.

Kaip plėtojant veiksmą gilėja vidinis herojaus konfliktas? Norėdami atsakyti į šį klausimą, atsigręžkime į garsųjį Hamleto monologą „Būti ar nebūti...“, kuris yra psichinės nesantaikos raidos įvaizdžio kulminacija (3 veiksmas, 1 scena)Taigi koks klausimas?

1. Vysockio Hamleto monologo skaitymo klausymasis ir analizė.

Žinutės žodis

Pereikime prie vaizdo medžiagos, Hamleto monologą skaito Vladimiras Vysotskis, kuriam pavyko tiksliausiai ir visapusiškiausiai perteikti Hamleto įvaizdžio sudėtingumą. Daugumos teatro kritikų nuomone, V. Vysockio atliktas Hamletas yra geriausias iš visų, sukurtų per pastaruosius keturis dešimtmečius teatre.

Klausymas (5 min.)

1. Pokalbis

Pats Vladimiras Vysotskis jau pateikia dalinį herojaus aprašymą. Atskleidžia mums Hamletą, kurį vaidino.

Kuo šis monologas skiriasi nuo kitų princo monologų ir kopijų?

1. Monologas – kompozicinis tragedijos centras.

2. Tematiškai nesusiję su šios scenos veiksmu ir pagrindine siužeto linija.

3. Hamletas pasirodo jau mąstantis, nežinome jo monologo pradžios ir pabaigos - „Bet tylėk!“. Akimirkai mums „atsiveria“ herojaus vidinis pasaulis.

Apie ką Hamletas galvoja šiame monologe? Kas paskatino jo mintis?

Hamletas išgyvena skausmingą būseną, kurią sukelia suvokimas, kas jį supa. Prieš jį artimųjų ir dvariškių veiduose atsiveria pasaulyje egzistuojančios blogio bedugnės. Požiūrio į blogį klausimas yra gyvybės ir mirties klausimas.

Hamletas sustoja prieš klausimą, kaip žmogus turėtų elgtis blogio pasaulyje: kovoti su juo savo ginklu („paimti ginklą prieš neramumų jūrą, nužudyti juos akistata“) ar išsisukti nuo kovos, palikti gyvenimą nesusitepęs jo purvu.

Hamleto mintys sunkios ir niūrios. Kokia Hamleto vidinių dvejonių priežastis?

Prieš Hamletą mirtis pasirodo visu skausmingu apčiuopiamumu. Jame yra mirties baimė. Hamletas savo abejonėse pasiekė aukščiausią ribą. Taigi. Jis pasiryžta kautis, o mirties grėsmė jam tampa reali: supranta, kad Klaudijus nepaliks gyvo žmogaus, kuris jam į veidą išmes kaltinimą žmogžudyste.

Kas trukdo Hamletui tiesiog atkeršyti Klaudijui ir jį nužudyti, kaip jis nužudė savo tėvą? Juk jam toks atvejis prisistato (3 veiksmas, 2 scena).

1. Hamletui reikia, kad Klaudijaus kaltė taptų visiems akivaizdi. Be to, herojus nenori tapti panašus į savo priešus ir veikti tomis pačiomis priemonėmis (nužudyti karalių dabar reiškia įvykdyti tą pačią slaptą ir niekšišką žmogžudystę). Jis turi tam planą:

Jaudinti (beprotybės kaukė neužliūliuoja, o pažadina Klaudijaus budrumą, provokuoja veikti)

Priversti apsimetinėti (2 veiksmas, 2 scena)

Nužudyk (3 veiksmas, 3 scena).

2. Malda apvalo Klaudijaus sielą (jo tėvas mirė neatleisdamas nuodėmių).

3. Klaudijus atsiklaupia nugara į Hamletą (kilmingos garbės principų pažeidimas).

Kaip mes dabar matome Hamletą?

Dabar turime naują Hamletą, kuris nežino buvusios nesantaikos; jo vidinė ramybė derinama su blaiviu gyvenimo ir idealų nesantaikos supratimu.

Ar paskutinė scena išsprendžia Hamleto konfliktą?

Nužudydamas Klaudijų, Hamletas išpildo savo asmeninį kerštą. Tačiau didžioji herojaus užduotis – tikrovės transformacija – jam lieka nepakeliama. Pasitraukdamas iš gyvenimo, Hamletas palieka pasaulį vis dar netobulą, tačiau jį suneramino, sutelkė likusiųjų dėmesį į baisų faktą: „amžius sukrėtė“. Tai buvo jo, kaip ir kitų didžiųjų Šekspyro eros humanistų, misija.

Taigi, kokia yra Hamleto tragedija?

Tragedija yra ne tik tai, kad pasaulis yra baisus, bet ir tai, kad jis turi veržtis į blogio bedugnę, kad su juo kovotų. Jis suvokia, kad jis pats toli gražu nėra tobulas, jo elgesys atskleidžia, kad gyvenime viešpataujantis blogis tam tikru mastu jį juodina. Tragiška gyvenimo aplinkybių ironija Hamletą priveda prie to, kad jis, keršydamas už nužudytą tėvą, nužudo ir Laerteso bei Ofelijos tėvą, o Laertesas jam atkeršija.

1. Apibendrinant. Apibendrinimas.

Kaip manote, kodėl mūsų pamoka vadinasi „Minties kančia“?

Moralinis pasirinkimas yra pagrindinė problema, išauganti iš Hamleto likimo. Kiekvienas turi pasirinkimą. Koks tas pasirinkimas, priklauso nuo žmogaus. Ir taip iš kartos į kartą. Hamleto įvaizdis tampa amžinu įvaizdžiu, į jį vėl kreipiamasi per šimtmečius ir bus kreipiamasi dar ne kartą. Iš čia ir kilo „Hamletizmo“ samprata – tai yra amžinai abejojantis žmogus.

1. Namų darbai

„DANIJOS PRINCAS“: HAMLETAS KAIP AMŽINAS VAIZDAS

Amžinieji vaizdai – literatūros kritikos, meno istorijos, kultūros istorijos terminas, apimantis iš kūrybos į kūrinį pereinančius meninius vaizdus – nekintamą literatūrinio diskurso arsenalą. Galime išskirti daugybę amžinų vaizdų savybių (dažniausiai pasitaikančių kartu):

• turinio talpumas, reikšmių neišsemiamumas;
• aukšta meninė, dvasinė vertė;
• gebėjimas peržengti epochų ir tautinių kultūrų ribas, bendras supratimas, išliekantis aktualumas;
• polivalentiškumas – padidėjęs gebėjimas jungtis su kitomis vaizdinių sistemomis, dalyvauti įvairiuose siužetuose, įsilieti į besikeičiančią aplinką neprarandant savo tapatybės;
• verčiamumas į kitų menų kalbas, taip pat į filosofijos, mokslo ir kt. kalbas;
• plačiai paplitęs.

Amžinieji vaizdai įtraukiami į daugybę socialinių praktikų, įskaitant ir toli nuo meninės kūrybos. Dažniausiai amžini vaizdiniai veikia kaip ženklas, simbolis, mitologema (t.y. sulankstytas siužetas, mitas). Tai gali būti atvaizdai-daiktai, atvaizdai-simboliai (kryžius kaip kančios ir tikėjimo simbolis, inkaras kaip vilties simbolis, širdis kaip meilės simbolis, simboliai iš karaliaus Artūro legendų: apvalus stalas, Šventasis Gralis), chronotopo atvaizdai – erdvė ir laikas (tvanas, Paskutinis teismas, Sodoma ir Gomora, Jeruzalė, Olimpas, Parnasas, Roma, Atlantida, Platono urvas ir daugelis kitų). Tačiau pagrindiniai veikėjai išlieka.

Amžinųjų vaizdų šaltiniai buvo istorinės asmenybės (Aleksandras Didysis, Julijus Cezaris, Kleopatra, Karolis Didysis, Žana Dėžė, Šekspyras, Napoleonas ir kt.), Biblijos veikėjai (Adomas, Ieva, Gyvatė, Nojus, Mozė, Jėzus Kristus, apaštalai, Poncijus Pilotas ir kt.), senovės mitai (Dzeusas – Jupiteris, Apolonas, Mūzos, Prometėjas, Elena Gražuolė, Odisėjas, Medėja, Fedra, Edipas, Narcizas ir kt.), kitų tautų legendos (Ozyris, Buda, Sinbadas). Jūreivis, Khoja Nasreddinas, Siegfriedas, Rolandas, Baba Yaga, Ilja Murometsas ir kt.), literatūrinės pasakos (Perro: Pelenė; Andersenas: Sniego karalienė; Kiplingas: Mauglis), romanai (Tarnai: Don Kichotas, Sancho Panza, Dulcinea Toboso ; Defoe: Robinzonas Kruzas; Swiftas: Guliveris; Hugo: Quasimodo; Wilde'as: Dorianas Grėjus), noveles (Merime: Carmen), eilėraščius ir eilėraščius (Dante: Beatrice; Petrarch: Laura; Goethe: Faustas, Mefistofelis, Margarita; Byronas: Childe Harold), dramos kūriniai (Šekspyras: Romeo ir Džuljeta, Hamletas, Otelas, Karalius Lyras, Makbetas, Falstafas; Tirso de Molina: Don Džovanis; Molière'as: Tartuffe; Beaumarchais: Figaro).

Įvairių autorių amžinųjų atvaizdų panaudojimo pavyzdžiai persmelkia visą pasaulio literatūrą ir kitus menus: Prometėjas (Aischilas, Bokačas, Kalderonas, Volteras, Gėtė, Baironas, Shelley, Gide'as, Kafka, Vyach. Ivanovas ir kt., tapyboje Ticianas, Rubensas). ir kt.), Don Žuanas (Tirso de Molina, Moljeras, Goldonis, Hoffmannas, Baironas, Balzakas, Diuma, Merimė, Puškinas, A. K. Tolstojus, Bodleras, Rostandas, A. Blokas, Lesja Ukrainka, Frišas, Aliošinas ir daugelis kitų, opera Mocarto), Don Kichotas (Servantesas, Avellaneda, Fieldingas, Turgenevo esė, Minkaus baletas, Kozincevo filmas ir kt.).

Dažnai amžinieji atvaizdai veikia kaip poros (Adomas ir Ieva, Kainas ir Abelis, Orestas ir Piladas, Beatričė ir Dantė, Romeo ir Džuljeta, Otelas ir Dezdemona arba Otelas ir Jagas, Leila ir Majnunas, Don Kichotas ir Sancho Panza, Faustas ir Mefistofelis, ir tt .d.) arba apima siužeto fragmentus (Jėzaus nukryžiavimas, Don Kichoto kova su vėjo malūnais, Pelenės transformacija).

Amžinieji vaizdai ypač aktualūs sparčiai besivystančio postmodernaus intertekstualumo kontekste, praplėtusio praeities epochų rašytojų tekstų ir personažų panaudojimą šiuolaikinėje literatūroje. Yra nemažai reikšmingų kūrinių, skirtų amžiniesiems pasaulio kultūros vaizdiniams, tačiau jų teorija neišplėtota. Nauji humanitarinių mokslų pasiekimai (tezauro požiūris, literatūros sociologija) sukuria perspektyvas spręsti amžinųjų vaizdinių teorijos problemas, su kuriomis susilieja taip pat menkai išplėtotos amžinybės temų, idėjų, siužetų, žanrų sritys literatūroje. Šios problemos įdomios ne tik siauriems filologijos srities specialistams, bet ir plačiam skaitytojui, o tai yra mokslo populiarinimo darbų kūrimo pagrindas.

Šekspyro „Hamleto“ siužeto šaltiniai buvo prancūzo Belforet „Tragiškos istorijos“ ir, matyt, iki mūsų neatėjusi pjesė (galbūt Kida), savo ruožtu datuojama danų metraštininko Saxo Grammaticus (apie 1000 m.) tekstu. 1200). Pagrindinis „Hamleto“ meniškumo bruožas yra sintetiškumas (sintetinis daugelio siužetinių linijų – herojų likimo, tragiško ir komiško, didingo ir pagrindinio, bendro ir ypatingo, filosofinio ir konkretus, mistiškas ir kasdienis, sceninis veiksmas ir žodis, sintetinis ryšys su ankstyvąja ir vėlyvąja Šekspyro kūryba).

Hamletas yra viena paslaptingiausių pasaulio literatūros figūrų. Jau kelis šimtmečius rašytojai, kritikai, mokslininkai bandė įminti šio vaizdo paslaptį, atsakyti į klausimą, kodėl Hamletas, tragedijos pradžioje sužinojęs tiesą apie tėvo nužudymą, atideda kerštą ir pjesės pabaiga beveik netyčia nužudo karalių Klaudijų. J. W. Goethe šio paradokso priežastį įžvelgė intelekto stiprybėje ir Hamleto valios silpnumas. Priešingai, kino režisierius G. Kozincevas pabrėžė Hamleto aktyvumą, įžvelgė jame nuolat veikiantį herojų. Vieną originaliausių požiūrių išreiškė puikus psichologas L. S. Vygotsky knygoje „Meno psichologija“ (1925). Naujai suprasdamas Šekspyro kritiką L. N. Tolstojaus straipsnyje „Apie Šekspyrą ir dramą“, Vygotskis teigė, kad Hamletas nėra apdovanotas charakteriu, o yra tragedijos veiksmo funkcija. Taigi psichologė pabrėžė, kad Šekspyras yra senosios literatūros atstovas, kuris dar nepažino charakterio kaip žmogaus vaizdavimo būdo verbaliniame mene. L. E. Pinsky Hamleto įvaizdį susiejo ne su siužeto plėtojimu įprasta to žodžio prasme, o su pagrindiniu „didžiųjų tragedijų“ siužetu - herojaus atradimu tikrojo pasaulio veido, kuriame blogis. yra galingesnis, nei įsivaizdavo humanistai.

Būtent dėl ​​šio sugebėjimo pažinti tikrąjį pasaulio veidą Hamletas, Otelas, Karalius Lyras, Makbetas tampa tragiškais herojais. Jie – titanai, pranokstantys vidutinį žiūrovą intelektu, valia, drąsa. Tačiau Hamletas skiriasi nuo kitų trijų Šekspyro tragedijų veikėjų. Kai Otelas pasmaugia Dezdemoną, karalius Lyras nusprendžia padalyti valstybę tarp savo trijų dukterų, o paskui atiduoda ištikimosios Kordelijos dalį apgavikams Gonerilui ir Reganui, Makbetas, vadovaudamasis raganų prognozėmis, nužudo Dankaną, tada jie klysta. bet publika neklysta, nes veiksmas kuriamas tam, kad jie žinotų tikrąją dalykų būklę. Tai iškelia paprastą žiūrovą aukščiau už titaniškus personažus: publika žino tai, ko nežino. Priešingai, Hamletas mažiau nei žiūrovai žino tik pirmose tragedijos scenose. Nuo jo pokalbio su Fantomu momento, kurį, be dalyvių, girdi tik žiūrovai, nėra nieko reikšmingo, ko Hamletas nežinotų, tačiau yra kažkas, ko nežino žiūrovai. Hamletas baigia savo garsųjį monologą "Būti ar nebūti?" beprasmė frazė „Bet gana“, paliekanti publiką be atsakymo į svarbiausią klausimą. Finale, paprašęs Horacio „viską papasakoti“ išgyvenusiems, Hamletas ištaria paslaptingą frazę: „Toliau – tyla“. Jis pasiima tam tikrą paslaptį, kurios žiūrovui neleidžiama žinoti. Todėl Hamleto mįslės neįmanoma įminti. Šekspyras rado ypatingą būdą, kaip sukurti pagrindinio veikėjo vaidmenį: su tokia konstrukcija žiūrovas niekada negali jaustis pranašesnis už herojų.

Siužetas susieja Hamletą su anglų „keršto tragedijos“ tradicija. Dramaturgo genialumas pasireiškia naujoviškai interpretuojant keršto problemą – vieną iš svarbių tragedijos motyvų.

Hamletas padaro tragišką atradimą: sužinojęs apie tėvo mirtį, skubotas motinos vedybas, išgirdęs Fantomo istoriją, atranda pasaulio netobulumą (toks yra tragedijos siužetas, po kurio vyksta veiksmas sparčiai vystosi, Hamletas bręsta mūsų akyse, per kelis siužeto mėnesius iš jauno studento virsta 30 metų žmogumi). Kitas jo atradimas: „laikas išblaškytas“, blogis, nusikaltimai, apgaulė, išdavystė – normali pasaulio būsena („Danija – kalėjimas“), todėl, pavyzdžiui, karaliui Klaudijui nereikia būti galingu žmogumi, besiginčijančiu su. laikas (kaip Ričardas III to paties pavadinimo kronikoje), priešingai, laikas yra jo pusėje. Ir dar viena pirmojo atradimo pasekmė: norėdamas pataisyti pasaulį, nugalėti blogį, pats Hamletas yra priverstas žengti blogio keliu. Iš tolesnės siužeto raidos išplaukia, kad jis tiesiogiai ar netiesiogiai kaltas dėl Polonijaus, Ofelijos, Rozenkranco, Gildenšterno, Laerteso karaliaus mirties, nors tik pastarąjį diktuoja keršto reikalavimas.

Kerštas, kaip teisingumo atkūrimo forma, toks buvo tik senais gerais laikais, o dabar, kai blogis išplito, jis nieko neišsprendžia. Kad patvirtintų šią mintį, Šekspyras iškelia keršto problemą už trijų veikėjų tėvo mirtį: Hamletą, Laertesą ir Fortinbrasą. Laertesas elgiasi be samprotavimų, nušluodamas „teisingą ir neteisingą“, Fortinbrasas, priešingai, visiškai atsisako keršto, Hamletas šios problemos sprendimą pateikia priklausomai nuo bendros pasaulio idėjos ir jo dėsnių. Šekspyro keršto motyvo (personifikacijos, t. y. motyvo susiejimo su personažais ir kintamumo) plėtotėje aptiktas požiūris įgyvendinamas ir kituose motyvuose.

Taigi blogio motyvas įasmeninamas karaliuje Klaudijuje ir pateikiamas nevalingo blogio (Hamletas, Gertrūda, Ofelija), blogio iš kerštingų jausmų (Laertes), blogio iš vergiškumo (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) ir kt. meilės motyvas įasmeninamas moteriškuose atvaizduose: Ofelija ir Gertrūda. Draugystės motyvą reprezentuoja Horatio (ištikima draugystė) ir Guildenstern bei Rosencrantz (draugų išdavystė). Meno, pasaulio teatro, motyvas siejamas tiek su gastroliuojančiais aktoriais, tiek su bepročiu atrodančiu Hamletu, gerojo dėdės Hamleto vaidmenį atliekančiu Klaudijumi ir kt. Mirties motyvą įkūnija kapavietės, Joriko atvaizdas. Šie ir kiti motyvai išauga į ištisą sistemą, kuri yra svarbus veiksnys plėtojant tragedijos siužetą.

L. S. Vygotskis įžvelgė dvigubą karaliaus nužudymą (kardu ir nuodais) dviejų skirtingų siužetinių linijų, besivystančių per Hamleto įvaizdį (ši siužeto funkcija), užbaigimą. Tačiau yra ir kitas paaiškinimas. Hamletas veikia kaip likimas, kurį kiekvienas paruošė sau, ruošdamas savo mirtį. Tragedijos herojai miršta, ironiškai: Laertesas – nuo ​​kardo, kurį ištepė nuodais, kad, prisidengdamas sąžininga ir saugia dvikova, nužudytų Hamletą; karalius – iš to paties kardo (pagal jo pasiūlymą, jis turėtų būti tikras, kitaip nei Hamleto kardas) ir nuo nuodų, kuriuos karalius buvo paruošęs tam atvejui, jei Laertesas negalėtų Hamletui suduoti mirtiną smūgį. Karalienė Gertrūda per klaidą geria nuodus, nes per klaidą patikėjo karaliui, kuris slapta darė bloga, o Hamletas viską išskleidžia. Hamletas palieka karūną Fortinbrasui, kuris atsisako atkeršyti už tėvo mirtį.

Hamletas turi filosofinį mąstymą: jis visada pereina nuo konkretaus atvejo prie bendrųjų visatos dėsnių. Šeimos dramą dėl tėvo nužudymo jis vertina kaip pasaulio, kuriame klesti blogis, portretą. Motinos, kuri taip greitai pamiršo tėvą ir ištekėjo už Klaudijaus, lengvabūdiškumas verčia jį apibendrinti: „O moterys, jūsų vardas yra klastingumas“. Joriko kaukolės vaizdas verčia susimąstyti apie žemės trapumą. Visas Hamleto vaidmuo pagrįstas paslapties išaiškėjimu. Tačiau specialiomis kompozicinėmis priemonėmis Šekspyras užtikrino, kad pats Hamletas žiūrovams ir tyrinėtojams liktų amžina paslaptis.

FEDERALINĖ ŠVIETIMO AGENTŪRA

VALSTYBINĖ UGDYMO ĮSTAIGA
AUKŠTESIS PROFESINIS IŠSILAVINIMAS
TOMSK VALSTYBINIS PEDAGOGINIS UNIVERSITETAS

STUDIJŲ KONTROLĖS DARBAS

Pagal Viduramžių ir Renesanso užsienio literatūros istoriją

„Hamleto įvaizdis

W. Shakespeare'o tragedijoje „Hamletas“

Atlikta: studentas

030 gr. 71РЯ

3 įvadas

1. Hamleto įvaizdis 4 tragedijos pradžioje

2. Hamleto keršto etika. Tragedijos kulminacija. 10

3. Pagrindinio veikėjo mirtis 16

4. Tobulo atgimimo herojus 19

23 išvada

Literatūra 23

Įvadas

Šekspyro tragedija „Hamletas, Danijos princas“ (1600 m.) – garsiausia iš anglų dramaturgo pjesių. Daugelio labai gerbiamų meno žinovų nuomone, tai vienas iš labiausiai apgalvotų žmogaus genialumo kūrinių, didžiulė filosofinė tragedija. Jame nagrinėjami svarbiausi gyvenimo ir mirties klausimai, kurie gali nejaudinti kiekvieną žmogų. Šekspyras mąstytojas šiame kūrinyje pasirodo visu savo milžinišku ūgiu. Tragedijos keliami klausimai yra tikrai visuotinės reikšmės. Ne be reikalo įvairiais žmogaus mąstymo raidos etapais žmonės kreipėsi į Hamletą, ieškodami savo požiūrių į gyvenimą ir jame pasaulio tvarkos patvirtinimo.

Kaip tikras meno kūrinys, „Hamletas“ pritraukia daugybę kartų žmonių. Gyvenimas keičiasi, atsiranda naujų pomėgių ir sampratų, o kiekviena nauja karta tragedijoje atranda kažką artimo sau. Tragedijos galią patvirtina ne tik jos populiarumas tarp skaitytojų, bet ir tai, kad beveik keturis šimtmečius ji nepalieka scenos.

Tragedija „Hamletas“ paskelbė apie naują laikotarpį Šekspyro kūryboje, naujus rašytojo pomėgius ir nuotaikas.

Pasak Shakespeare'o, kiekviena drama yra vientisas, atskiras pasaulis, turintis savo centrą, savo saulę, aplink kurią cirkuliuoja planetos su savo palydovais „ir šioje visatoje, jei turime omenyje tragediją, saulė yra pagrindinė veikėja, kuri kovoti su viskuo, kas nesąžininga, ramybę ir suteikti gyvybę.

Tragedijoje patraukliausias dalykas yra herojaus įvaizdis. – Gražu, kaip princas Hamletas! - sušuko vienas iš Šekspyro amžininkų Anthony Skolokeris, o jo nuomonę patvirtino daug daug apie meną suprantančių žmonių per šimtmečius, prabėgusius nuo tragedijos sukūrimo (1; p.6)

Norint suprasti Hamletą ir užjausti jį, nereikia atsidurti jo gyvenimo situacijoje – sužinoti, kad jo tėvas buvo nužudytas, o mama išdavė vyro atminimą ir ištekėjo už kito. Net ir esant gyvenimo situacijų nepanašumui, Hamletas pasirodo esąs artimas skaitytojams, ypač jei jie turi panašių į Hamletui būdingų dvasinių savybių – polinkį pažvelgti į save, pasinerti į savo vidinį pasaulį, aštriai suvokti neteisybę ir blogį, jausti kažkieno skausmą ir kančias kaip savo..

Hamletas tapo mylimu herojumi, kai paplito romantiški jausmai. Daugelis pradėjo save tapatinti su Šekspyro tragedijos herojumi. Prancūzų romantikų vadovas Viktoras Hugo () savo knygoje „Viljamas Šekspyras“ rašė: „Mūsų nuomone, Hamletas yra pagrindinis Šekspyro kūrinys. Ne vienas poeto sukurtas vaizdas mus taip trikdo ir jaudina.

Rusija taip pat neliko nuošalyje nuo susižavėjimo Hamletu. Belinskis teigė, kad Hamleto įvaizdis turi visuotinę reikšmę.

Hamleto įvaizdis tragedijos pradžioje

Veiksmo pradžioje Hamletas dar nepasirodo scenoje, tačiau jis yra minimas, ir tai reikšmingiau nei atrodo iš pirmo žvilgsnio.

Tiesą sakant, naktiniai sargai yra karaliaus sargyba. Kodėl jie nepraneša apie Fantomo pasirodymą, kaip turėtų, „valdžios“ vienam iš artimų karaliaus bendražygių, net Polonijui, bet pritraukia princo draugą Horaciju, o jis, įsitikinęs, kad Fantomas atrodo kaip velionis karalius, pataria apie tai pasakoti ne dabartiniam karaliui, o Hamletui, kuris neturi galios ir dar nebuvo paskelbtas karūnos paveldėtoju?

Šekspyras veiksmą stato ne pagal danų sargybos taisykles, o iš karto nukreipia žiūrovų dėmesį į Danijos princo figūrą.

Princą jis išskyrė su juodu kostiumu, visiškai kontrastuojančiu su spalvingais dvariškių drabužiais. Į svarbią ceremoniją, žyminčią naujojo valdymo pradžią, apsirengė visi, tik vienas šioje margoje gedulo apdarų minioje – Hamletas.

Pirmieji jo žodžiai, pastaba jam pačiam, matyt, ištarta ant prosenelio ir skirta publikai: „Tebūnie sūnėnas, bet jokiu būdu ne mielas“ – iš karto pabrėžia, kad ne tik apranga, bet ir visa savo esybe. priklauso nuolankiai ir paslaugiai aplinkiniams karaliaus šeimininkams.

Hamletas susilaikė, atsakydamas karaliui ir motinai. Likęs vienas, jis išlieja sielą aistringa kalba.

Kokie jausmai apima Hamleto sielą pirmą kartą pasirodžius scenoje? Visų pirma, sielvartas dėl tėvo mirties. Ją apsunkina ir tai, kad mama taip greitai pamiršo vyrą ir atidavė širdį kitam. Tėvų santykiai Hamletui atrodė idealūs. Tačiau po mėnesio ji jau buvo ištekėjusi ir „ji dar nebuvo nusiavėjusi batų, kuriais vaikščiojo už karsto“, „net negarbingų ašarų druska ant paraudusių akių vokų nedingo“.

Hamletui motina buvo moters idealas, natūralus jausmas normalioje, o juo labiau tokioje geroje Hamletą supusioje šeimoje.

Gertrūdos išdavystė vyro atminimui Hamletą maištauja ir dėl to, kad jo akyse broliai yra neprilygstami: „Fėbas ir satyras“. Prie to prisideda ir tai, kad pagal Šekspyro eros koncepcijas santuoka su mirusio vyro broliu buvo laikoma kraujomaišos nuodėme.

Pats pirmasis Hamleto monologas atskleidžia jo polinkį daryti plačiausius apibendrinimus iš vieno fakto. Motinos elgesys

verčia Hamletą neigiamai vertinti visas moteris

Mirus tėvui ir išduodant motiną, Hamletas patyrė visišką pasaulio, kuriame gyveno iki tol, žlugimą. Dingo gyvenimo grožis ir džiaugsmas, nebenoriu gyventi. Tai tebuvo šeimyninė drama, bet įspūdingam ir stipriai jaučiančiam Hamletui to užteko, kad pamatytų visą pasaulį juodai:

Kaip nereikšminga, plokščia ir kvaila

Man atrodo, kad visas pasaulis siekia savo siekių! (6; p. 19)

Šekspyras yra ištikimas gyvenimo tiesai, kai taip vaizduoja Hamleto dvasinę reakciją į tai, kas įvyko. Gamta, apdovanota dideliu jautrumu, giliai suvokia baisius reiškinius, kurie jas tiesiogiai veikia. Hamletas kaip tik toks žmogus – karšto kraujo, didelės širdies, galinčios stiprius jausmus, žmogus. Jis jokiu būdu nėra tas šaltas racionalistas ir analitikas, koks kartais įsivaizduojamas. Jo mintis jaudina ne abstraktus faktų stebėjimas, o gili jų patirtis. Jeigu nuo pat pradžių jaučiame, kad Hamletas iškyla aukščiau aplinkinių, tai tai nėra žmogaus iškėlimas aukščiau gyvenimo aplinkybių. Priešingai, viena iš aukščiausių asmeninių Hamleto dorybių slypi gyvenimo jausmo pilnatvėje, jo sąsajoje su juo, sąmonėje, kad viskas, kas vyksta aplinkui, yra reikšminga ir reikalauja, kad žmogus nustatytų savo požiūrį į daiktus, įvykius, žmonių.

Hamletas išgyveno du sukrėtimus – tėvo mirtį ir skubotą antrąją motinos santuoką. Tačiau jo laukė trečias smūgis. Iš vaiduoklio jis sužinojo, kad jo tėvo mirtis buvo Klaudijaus darbas. Kaip Ghost sako:

Tu turėtum pažinti mano kilnų berniuką

Gyvatė yra tavo tėvo žudikė

Savo karūnoje. (6; p. 36)

Brolis nužudė brolį! Jei jau prie to priėjo, vadinasi, puvinys surūdė pačius žmonijos pamatus. Blogis, priešiškumas, išdavystė įsiskverbė į artimiausių kraujo atžvilgiu žmonių santykius. Štai kas Hamletą labiausiai sukrėtė Fantomo apreiškimuose: nė vienu žmogumi, net pačiu artimiausiu ir brangiausiu, negalima pasitikėti! Hamleto pyktis atsisuka ir prieš motiną, ir prieš dėdę:

O, moteris yra piktadarys! O niekšas!

O niekšybė, niekšybė su žema šypsena! (6; p. 38)

Nedorybės, kurios graužia žmonių sielas, yra paslėptos giliai. Žmonės išmoko juos nuslėpti. Klaudijus nėra tas niekšas, kurio bjaurumas jau matomas iš išorės, kaip, pavyzdžiui, Ričardas III, pagrindinis Šekspyro ankstyvosios kronikos veikėjas. Jis yra „šypsantis niekšas, po pasitenkinimo, valstybingumo ir pomėgio linksmintis kauke slepiasi didžiausio beširdiškumo ir žiaurumo“.

Hamletas daro sau liūdną išvadą – niekuo negalima pasitikėti. Tai lemia jo požiūrį į visus aplinkinius, išskyrus Horacijus. Kiekviename jis pamatys galimą savo priešų priešą ar bendrininką. Hamletas keršto užduotį už tėvą priima su mums kiek netikėtu užsidegimu. Juk visai neseniai iš jo išgirdome skundų dėl gyvenimo baisybių ir pripažinimo, kad norėtų nusižudyti, kad tik nepamatytų aplinkinės bjaurybės. Dabar jis persmelktas pasipiktinimo, kaupia jėgas.

Vaiduoklis Hamletui patikėjo asmeninio keršto užduotį. Tačiau Hamletas tai supranta kitaip. Klaudijaus nusikaltimas ir motinos išdavystė jo akyse yra tik dalinės bendros korupcijos apraiškos:

Šimtmetis buvo sukrėstas - ir blogiausia,

Kad aš gimiau jį atkurti!

Jei iš pradžių, kaip matėme, jis karštai prisiekė vykdyti Dvasios sandorą, tai dabar jam skaudu, kad ant jo pečių užgriuvo tokia didžiulė užduotis, jis žiūri į ją kaip į „prakeikimą“, ji yra sunki našta. jam. Tie, kurie Hamletą laiko silpnu, tame mato herojaus nesugebėjimą, o gal net nenorą stoti į kovą.

Jis keikia amžių, kuriame gimė, keikia, kad jam lemta gyventi pasaulyje, kuriame viešpatauja blogis ir kuriame, užuot pasidavęs tikrai žmogiškiems interesams ir siekiams, jis turi visas savo jėgas, protą ir sielą skirti kovai su blogio pasaulis.

Taip Hamletas pasirodo tragedijos pradžioje. Matome, kad herojus tikrai kilnus. Jis jau pelnė mūsų simpatijas. Tačiau ar galime sakyti, kad jis sugeba lengvai ir paprastai, nedvejodamas išspręsti jam iškilusią problemą ir eiti pirmyn? Ne, Hamletas pirmiausia siekia suvokti, kas vyksta aplinkui.

Būtų klaida ieškoti jame charakterio išbaigtumo ir požiūrio į gyvenimą aiškumo. Apie jį kol kas galime pasakyti, kad jis turi įgimtą dvasinį kilnumą ir viską vertina tikrojo žmogiškumo požiūriu. Jis išgyvena gilią krizę. Belinskis taikliai apibrėžė būseną, kurioje Hamletas buvo prieš tėvo mirtį. Tai buvo „infantili, nesąmoninga harmonija“, harmonija, pagrįsta gyvenimo nežinojimu. Tik susidūręs su tikrove tokia, kokia ji yra, žmogus susiduria su galimybe pažinti gyvenimą. Hamletui tikrovės pažinimas prasideda nuo didžiulės galios sukrėtimų. Pati įžanga į gyvenimą jam yra tragedija.

Vis dėlto padėtis, kurioje atsidūrė Hamletas, turi plačią ir, galima sakyti, tipišką prasmę. Ne visada tai suvokdamas, kiekvienas normalus žmogus yra persmelktas užuojautos Hamletui, nes retai kas išvengia likimo smūgių (1; p. 86)

Išsiskyrėme nuo herojaus, kai jis ėmėsi keršto, priėmė tai kaip sunkią, bet šventą pareigą.

Kitas dalykas, kurį sužinome apie jį, yra jo beprotybė. Ofelija skuba papasakoti tėvui apie keistą princo apsilankymą.

Ilgą laiką dėl dukters santykių su princu nerimaujantis Polonius iškart pasiūlo: „Pamišęs iš meilės tau? Išklausęs jos istoriją, jis patvirtina savo spėjimą:

Čia yra aiškus meilės beprotybės sprogimas,

Kurio įtūžyje kartais

Jie priima beviltiškus sprendimus. (6; p. 48)

Negana to, Polonijus tai vertina kaip pasekmę uždraudus Ofelijai susitikti su princu: „Atsiprašau, kad šiomis dienomis su juo elgeisi atšiaurus“.

Taigi yra versija, kad princas išprotėjo. Ar Hamletas tikrai pametė galvą? Šis klausimas Šekspyro studijose užėmė reikšmingą vietą. Natūralu manyti, kad jaunuolį ištikusios nelaimės sukėlė beprotybę. Iš karto reikia pasakyti, kad iš tikrųjų taip nebuvo. Hamleto beprotybė yra įsivaizduojama.

Ne Šekspyras išrado herojaus beprotybę. Tai jau buvo senovės Amleto sagoje ir prancūziškame Belforto atpasakojime. Tačiau po Šekspyro plunksna Hamleto apsimetinėjimo pobūdis gerokai pasikeitė. Iki Šekspyro siužeto interpretacijose, prisiimdamas pamišėlio pavidalą, princas siekė užliūliuoti savo priešo budrumą, ir jam tai pavyko. Jis laukė sparnuose ir susidorojo su savo tėvo žudiku ir jo aplinka.

Šekspyro „Hamletas“ neužliūliuoja Klaudijaus budrumo, o sąmoningai kelia jo įtarimus ir nerimą. Tokį Šekspyro herojaus elgesį lemia dvi priežastys.

Viena vertus, Hamletas nėra tikras dėl Vaiduoklių žodžių teisingumo. Tai princas atranda, kad jam toli gražu nėra svetimi išankstiniai nusistatymai apie dvasias, kurie Šekspyro eroje vis dar buvo labai atkaklūs. Tačiau, kita vertus, Hamletas, naujųjų laikų žmogus, nori patvirtinti žinią iš ano pasaulio absoliučiai tikru žemišku įrodymu. Su šiuo seno ir naujo deriniu susidursime ne kartą ir, kaip parodysime vėliau, jis turėjo gilią prasmę.

Hamleto žodžiai nusipelno dėmesio kitu aspektu. Juose yra tiesioginis prispaustos herojaus būsenos atpažinimas. Tai, kas pasakyta dabar, atkartoja liūdnas Hamleto mintis, išsakytas pirmojo veiksmo antrojo paveikslo pabaigoje, kai jis mąstė apie mirtį.

Pagrindinis su šiais prisipažinimais susijęs klausimas yra toks: ar Hamletas toks iš prigimties, ar jo dvasios būseną nulėmė baisūs įvykiai, su kuriais jis susidūrė? Atsakymas, žinoma, gali būti tik vienas. Prieš visus mums žinomus įvykius Hamletas buvo vientisa harmoninga asmenybė. Tačiau su juo susitinkame jau tada, kai ši harmonija nutrūksta. Hamleto būseną po tėvo mirties Belinskis paaiškino taip: „... Kuo aukštesnė žmogaus dvasia, tuo baisesnis jo suirimas ir iškilmingesnė pergalė prieš savo galūnes, tuo gilesnė ir šventesnė yra jo palaima. Tai yra Hamleto silpnumo prasmė“.

Sakydamas „suirimą“ jis turi omenyje ne moralinį herojaus asmenybės irimą, o anksčiau jam būdingos dvasinės harmonijos irimą. Buvęs Hamleto požiūrio į gyvenimą ir tikrovę vientisumas, kaip jam tada atrodė, buvo sulaužytas.

Nors Hamleto idealai išlieka tie patys, viskas, ką jis mato gyvenime, jiems prieštarauja. Jo siela skyla. Jis įsitikinęs, kad reikia įvykdyti keršto pareigą – nusikaltimas per baisus, o Klaudijus šlykštus iki galo. Tačiau Hamleto siela kupina liūdesio – sielvartas dėl tėvo mirties ir sielvartas dėl motinos išdavystės nepraėjo. Viskas, ką mato Hamletas, patvirtina jo požiūrį į pasaulį – piktžolėmis apaugęs sodas, „jame viešpatauja laukinis ir blogis“. Ar žinant visa tai stebina, kad mintis apie savižudybę Hamleto neapleidžia?

Šekspyro laikais dar buvo išsaugotas iš viduramžių paveldėtas požiūris į bepročius. Jų keistas elgesys sukėlė juoką. Apsimetęs bepročiu, Hamletas tuo pat metu tarsi apsirengia juokdariu. Tai suteikia jam teisę pasakyti žmonėms į akis, ką apie juos galvoja. Hamletas plačiai naudojasi šia galimybe.

Ofelijoje jis išsprendė painiavą dėl savo elgesio. Ji pirmoji pamato dramatiškus pokyčius, kurie įvyko jame. Polonia Hamletas tiesiog kvailioja ir lengvai pasiduoda apsimeto bepročio išradimams. Hamletas vaidina jį tam tikru būdu. „Jis visą laiką žaidžia su mano dukra, – sako Polonius, – bet iš pradžių manęs neatpažino; sakė, kad esu žuvies prekeivis... Antrasis Hamleto „žaidimo“ su Polonijumi motyvas – jo barzda. Kaip prisimena skaitytojas, į Polonijaus klausimą apie knygą, į kurią visada žiūri princas, Hamletas atsako: „šis satyrinis nesąžiningas čia sako, kad seni žmonės turi žilus barzdas...“. Kai vėliau Polonius pasiskundžia, kad aktoriaus skaitomas monologas per ilgas, princas staigiai jį nutraukia: „Šis atiteks kirpėjui kartu su tavo barzda...“.

Su Rosencrantz ir Guildenstern, bendramoksliais, Hamletas žaidžia kitaip. Su jais jis elgiasi taip, lyg tikėtų jų draugyste, nors iš karto įtaria, kad jos buvo išsiųstos pas jį. Hamletas jiems atsako atvirai už atvirumą. Jo kalba yra viena reikšmingiausių pjesės ištraukų.

„Pastaruoju metu – ir kodėl, aš pats nežinau – praradau linksmumą, apleidau visas įprastas veiklas; ir, tiesą sakant, mano sielai taip sunku, kad ši graži šventykla, žemė, man atrodo dykumos kyšulys ... Koks meistriškas padaras - žmogus! Koks kilnus protas! Kokie begaliniai pajėgumai! Išvaizda ir judesiais – kaip išraiškinga ir nuostabi. Veiksme – kaip panašu į angelą! Suvokimu – kaip panašu į dievybę! Visatos grožis! Visų gyvųjų karūna! O kam man ši dulkių kvintesencija. Ne vienas iš žmonių mane džiugina, ne, irgi, nors su šypsena tarsi norisi pasakyti ką kita.

Žinoma, Hamletas atvirai žaidžia tik su Rosencrantz ir Guildenstern. Tačiau, nors Hamletas meistriškai vaidina savo universiteto draugus, jį išties drasko prieštaravimai. Dvasinė Hamleto pusiausvyra visiškai sulaužyta. Jis pašiepia jam atsiųstus šnipus, pasakoja tiesą apie pasikeitusį požiūrį į pasaulį. Žinoma, Rosencrantzas ir Guildensternas, kurie nieko nežinojo apie buvusio karaliaus mirties paslaptį, negalėjo atspėti, kad Hamleto mintys buvo užimtos keršto užduoties. Taip pat jie nežinojo, kad princas priekaištavo sau dėl lėtumo. Nebūsime toli nuo tiesos, jei darysime prielaidą, kad Hamletas nori matyti save kaip tokį keršytoją, kuris dvejoja, bet tuo stipresnis bus smūgis, kai jis smogs į jį taip pat nenumaldomai. (1, p. 97)

Tačiau mes žinome, kad Hamletas abejojo, kiek vaiduokliu galima pasitikėti. Jam reikia tokio Klaudijaus kaltės įrodymo, kuris būtų žemiškai patikimas. Jis nusprendžia pasinaudoti trupės atvykimu, kad parodytų karaliui pjesę, kurioje bus parodytas būtent jo padarytas piktadarys:

"spektaklis yra kilpa,

Į laso karaliaus sąžinę“.

Šis planas tikriausiai kilo, kai Pirmasis aktorius taip susijaudinęs perskaitė monologą apie Pirą ir Hekubą. Išsiųsdamas aktorius savo vardu, Hamletas įsako trupės vadovui pristatyti spektaklį „Gonzago žmogžudystė“ ir prašo į jį įtraukti šešiolika jo paties parašytų eilučių. Taip kyla Hamleto planas patikrinti Fantomo žodžių teisingumą. Hamletas nepasikliauja savo intuicija ar balsu iš ano pasaulio, jam reikia proto reikalavimus tenkinančio įrodymo. Ne veltui Hamletas ilgoje kalboje, išreiškiančioje Hamleto požiūrį į visatą ir žmogų (buvo minėta aukščiau), į pirmą vietą iškelia protą, kai sušunka: „Koks meistriškas kūrinys – žmogus! Koks kilnus protas! Tik šiuo aukščiausiu žmogaus sugebėjimu Hamletas ketina pasmerkti nekenčiamą Klaudijų.

Atidžiai perskaitę atskiras tragedijos scenas, nepamirškime ir tų stiprių sąaugų, kurios išlaiko jos pradžią ir visą kylančią veiksmo liniją. Tokį vaidmenį atlieka du puikūs Hamleto monologai – rūmų scenos pabaigoje ir antrojo veiksmo pabaigoje.

Visų pirma, atkreipkime dėmesį į jų tonalumą. Abu yra neįprastai temperamentingi. „O jei šitas tankus mėsos krešulys// Išsilydo, pražuvo, išėjo su rasa!“. Po to seka atviras prisipažinimas, kad Hamletas norėtų mirti. Tačiau graudžią intonaciją pakeičia pyktis ant motinos. Iš Hamleto burnos audringa srove liejasi žodžiai, atrandantys vis naujų posakių ją pasmerkti (1; P. 99)

Kilnus herojaus pyktis verčia jį užjausti. Kartu jaučiame: jei Hamleto galvoje mirga mintis apie savižudybę, tai gyvybės instinktas jame stipresnis. Jo sielvartas didžiulis, bet jei jis tikrai norėtų skirtis su savo gyvenimu, tokio temperamento žmogus taip plačiai nekalbėtų.

Ką apie jo personažą sako pirmasis didysis herojaus monologas? Bent jau ne dėl silpnumo. Hamletui būdinga vidinė energija gauna aiškią jo pykčio išraišką. Silpno charakterio žmogus tokia jėga nepasiduotų pasipiktinimui.

Antrąjį veiksmą užbaigiantis monologas kupinas priekaištų dėl neveiklumo. Ir vėl jį ištinka pasipiktinimas, šį kartą nukreiptas prieš jį patį. Kokia prievarta Hamletui ant galvos nenukrenta: „Kvailas ir bailus kvailys“, „rotozey“, „bailius“, „asiliukas“, „moteris“, „indaplovė“. Jau anksčiau matėme, koks griežtas jis elgiasi su mama, kaip kupinas priešiškumo Klaudijui. Tačiau Hamletas nėra iš tų, kurie blogį randa tik kituose. Jis ne mažiau griežtas ir negailestingas sau, ir ši jo savybė dar labiau patvirtina jo prigimties kilnumą. Reikia didžiausio sąžiningumo, kad vertintum save kaip, jei ne griežčiau, nei kitus.

Monologo pabaiga, kurioje Hamletas išdėsto savo planą, paneigia mintį, kad jis nenori nieko daryti, kad keršytų. Prieš veikdamas Hamletas nori paruošti tam tinkamas sąlygas (1; p. 100).

Hamleto keršto etika. Tragedijos kulminacija.

Hamletas turi savo keršto etiką. Jis nori, kad Klaudijus žinotų, už kokią bausmę jo laukia. Jis siekia sužadinti Klaudijuje savo kaltės sąmonę. Visi herojaus veiksmai yra skirti šiam tikslui, iki „pelių spąstų“ scenos. Mums tokia psichologija gali pasirodyti keista. Tačiau reikia žinoti kruvino eros keršto istoriją; kai iškildavo ypatingas atpildo priešui rafinuotumas ir tada paaiškėtų Hamleto taktika. Jam reikia, kad Klaudijus būtų persmelktas savo nusikalstamumo sąmonės, jis nori priešą pirmiausia nubausti vidiniais kankinimais, sąžinės graužačiais, jei tokių turi, ir tik tada duoti mirtiną smūgį, kad žinotų, jog yra nubaustas ne tik pagal Hamletą, bet pagal moralinį dėsnį – visuotinį teisingumą.

Daug vėliau, karalienės miegamajame, nužudęs už užuolaidos pasislėpusį Polonijų, Hamletas tarsi atsitiktinumui įžvelgia aukštesnės valios, dangaus valios, apraišką. Jie patikėjo jam misiją būti rykšte ir ministru – rykšte ir jų likimo vykdytoju. Taip Hamletas žiūri į keršto reikalą. O ką reiškia žodžiai: „jis nubaudė mane, o aš jį“? (1; p. 101)

Kad Polonijus buvo nubaustas už kišimąsi į Hamleto ir Klaudijaus kovą, aišku iš Hamleto žodžių: „Štai kaip pavojinga būti per greitam.“ Tačiau už ką baudžiamas Hamletas? Už tai, kad elgėsi neapgalvotai ir nužudė netinkamą asmenį, ir taip karaliui aiškiai parodė, į ką jis taikosi.

Kitas mūsų susitikimas su Hamletu vyksta pilies galerijoje, kur jis buvo pašauktas. Hamletas ateina, nežinodamas, kas ir kodėl jo laukia, visiškai pavaldus savo mintims, išreikšdamas jas garsiausiu savo monologu.

Monologas „Būti ar nebūti“ – aukščiausias Hamleto abejonių taškas. Tai išreiškia herojaus nuotaiką, aukščiausios nesantaikos momentą jo galvoje. Vien dėl šios priežasties joje ieškoti griežtos logikos būtų neteisinga. Jos čia nėra. Herojaus mintis perkeliama iš vienos temos į kitą. Jis pradeda galvoti apie vieną dalyką, pereina prie kito, trečio ir nė vieno iš jų.

klausimus, kuriuos pats sau uždavė, atsakymo negauna.

Ar „būti“ Hamletui reiškia tik gyvenimą apskritai? Paimti patys, pirmieji monologo žodžiai gali būti interpretuojami šia prasme. Tačiau nereikia daug dėmesio, kad pamatytume pirmosios eilutės neužbaigtumą, o sekančiose eilutėse atskleidžiama klausimo prasmė ir dviejų sąvokų priešprieša – ką reiškia „būti“ ir kas „nebūti“:

Kas tauresnio dvasia – paklusti

Įniršusio likimo stropai ir strėlės

Arba, paėmęs ginklą prieš bėdų jūrą, nužudyk juos

Konfrontacija?

Čia gana aiškiai išreiškiama dilema: „būti“ reiškia pakilti ant neramumų jūros ir juos išžudyti, „nebūti“ reiškia pasiduoti „įnirusio likimo stropoms ir strėlėms“.

Klausimo iškėlimas turi tiesioginės įtakos Hamleto situacijai: ar kovoti su blogio jūra ar vengti kovos? Čia pagaliau su didele jėga iškyla prieštaravimas, su kurio išraiškomis teko susidurti ir anksčiau. Tačiau trečiojo veiksmo pradžioje Hamletas vėl atsiduria abejonių galioje. Šios nuotaikų kaitos itin būdingos Hamletui. Nežinome, ar laimingu gyvenimo metu jam būdingos dvejonės ir abejonės. Tačiau dabar šis nestabilumas akivaizdžiai pasireiškia.

Kurią iš dviejų galimybių pasirenka Hamletas? „Būti“, kovoti – štai ką jis prisiėmė. Hamleto mintis skrieja į priekį, ir jis mato vieną iš kovos baigčių – mirtį! Čia jame pabunda mąstytojas, užduodamas sau naują klausimą: kas yra mirtis? Hamletas vėl mato dvi galimybes, kas laukia žmogaus po mirties. Mirtis yra panardinimas į nebūtį visiškai nesant sąmonės:

Mirk, miegok

Ir tik: ir pasakykite, kad galų gale miegate

Ilgesys ir tūkstantis natūralių kančių...

Tačiau yra ir baisus pavojus: „Kokios svajonės bus sapnuojamos mirties sapne, //Kai nuleisime šį mirtiną triukšmą ...“. Galbūt pomirtinio gyvenimo siaubai ne ką prastesni už visas žemiškas bėdas: „Štai kas mus ir griauna; kur priežastis// Kad nelaimės tokios ilgaamžės...“. Ir toliau:

Įsisavinkime monologą ir paaiškės, kad Hamletas kalba apskritai – apie visus žmones, o žmonių iš ano pasaulio jie niekada nebuvo sutikę. Hamleto mintis teisinga, tačiau ji skiriasi nuo pjesės siužeto.

Antras dalykas, kuris krenta į akis šiame monologe, yra mintis, kad lengva atsikratyti gyvenimo sunkumų, jei „paskaičiuosi sau paprastu durklu“.

Dabar pereikime prie monologo dalies, kurioje išvardytos žmonių nelaimės šiame pasaulyje:

Kas nuimtų šimtmečio botagas ir pašaipas,

Stipriųjų priespauda, ​​pasityčiojimas iš išdidiųjų,

Niekingos meilės skausmas, sprendžia lėtumą,

Valdžios arogancija ir įžeidinėjimai.

Padarytas už nuopelnus,

Jei tik jis galėtų tai išsiaiškinti pats...

Atkreipkite dėmesį, kad nė viena iš šių nelaimių nėra susijusi su Hamletu. Jis čia kalba ne apie save, o apie visus žmones, kuriems Danija iš tiesų yra kalėjimas. Hamletas čia pasirodo kaip mąstytojas, susirūpinęs visų žmonių, kenčiančių nuo neteisybės, padėtimi. (1; p. 104)

Tačiau tai, kad Hamletas galvoja apie visą žmoniją, yra dar vienas jo kilnumą bylojantis bruožas. Tačiau kaip su herojaus mintimi, kad viską galima užbaigti paprastu smūgiu durklu? Monologas „Būti ar nebūti“ nuo pradžios iki galo persmelktas sunkios būties sielvarto sąmonės. Galime drąsiai teigti, kad jau nuo pirmojo herojaus monologo aišku: gyvenimas neteikia džiaugsmų, pilnas sielvarto, neteisybės, įvairių žmonijos išniekinimo formų. Gyventi tokiame pasaulyje sunku ir nepageidautina. Tačiau Hamletas neturi skirtis su savo gyvenimu, nes keršto užduotis tenka jam. Jis turi atlikti skaičiavimus su durklu, bet ne pats!

Hamleto monologas baigiasi mintimi apie refleksijos prigimtį. Šiuo atveju Hamletas daro apmaudžią išvadą. Aplinkybės reikalauja iš jo veiksmų, o mintys paralyžiuoja valią. Hamletas pripažįsta, kad minties perteklius silpnina gebėjimą veikti (1; p. 105).

Kaip jau minėta, monologas „Būti ar nebūti“ yra aukščiausias herojaus minčių ir abejonių taškas. Jis atskleidžia mums herojaus sielą, kuris yra nepagrįstai kietas melo, blogio, klastos, niekšybės pasaulyje, bet vis dėlto neprarado gebėjimo veikti.

Tuo įsitikinome stebėdami jo susitikimą su Ofelija. Kai tik jis ją pastebi, jo tonas iškart pasikeičia. Prieš mus nebėra mąstantis Hamletas, apmąstantis gyvenimą ir mirtį, o ne žmogus, kupinas abejonių. Jis tuoj užsideda beprotybės kaukę ir šiurkščiai pasikalba su Ofelija. Vykdydama tėvo valią, ji baigia jų pertrauką ir nori grąžinti dovanas, kurias kažkada gavo iš jo. Hamletas taip pat daro viską, kad atstumtų Ofeliją nuo savęs. „Kažkada tave mylėjau“, – iš pradžių sako jis, o paskui tai taip pat neigia: „Aš tavęs nemylėjau“. Hamleto kalbos Ofelijai kupinos pašaipų. Jis pataria eiti į vienuolyną: „Eik į vienuolyną; kodėl tu turėtum veisti nusidėjėlius? „Arba, jei tikrai nori tuoktis, vesk kvailį, nes protingi žmonės gerai žino, kokius monstrus iš jų padarei“. Karalius ir Polonijus, pasiklausydami jų pokalbio, dar kartą įsitikina Hamleto beprotybe (1; p. 106).

Iškart po to Hamletas duoda nurodymus aktoriams, o jo kalboje nėra nė pėdsako beprotybės. Priešingai, tai, ką jis pasakė iki mūsų laikų, įvardijama kaip neginčijamas teatro estetikos pagrindas. Beprotybės pėdsakų nėra ir kitoje Hamleto kalboje Horacijui, kurioje herojus išreiškia savo vyro idealą, o paskui prašo draugo pasirodymo metu stebėti Klaudijų. Nauji štrichai, atsiradę Hamleto įvaizdyje pokalbio su aktoriais scenoje - sielos šiluma, savitarpio supratimo tikinčio menininko įkvėpimas (3; p. 87)

Hamletas vėl ima vaidinti beprotį tik tada, kai visas teismas, vadovaujamas karališkųjų asmenų, ateina pažiūrėti princo užsakyto spektaklio.

Karaliaus paklaustas, kaip jam sekasi, princas aštriai atsako: „Maistu oru, maitinau pažadais; kaponai taip nepenėti.“ Šios pastabos prasmė aiškėja, jei prisiminsime, kad Klaudijus paskelbė Hamletą savo įpėdiniu, ir tai patvirtina Rosencrantz. Tačiau Hamletas supranta, kad karalius, nužudęs jo brolį, gali ramiai su juo susidoroti. Nenuostabu, kad princas Rosencrantzui sako: „kol žolė auga...“ Po šios patarlės pradžios seka: „... arklys gali mirti“.

Tačiau labiausiai pastebimas iššaukiantis Hamleto elgesys, kai jis atsako į karaliaus klausimą, ar spektaklyje yra kas nors smerktino: „Ši pjesė vaizduoja žmogžudystę, įvykdytą Vienoje; kunigaikščio vardas Gonzago; jo žmona yra Baptista; dabar pamatysite; tai pikta istorija; bet ar tai svarbu? Jūsų Didenybei ir mums, kurių siela tyra, tai nerūpi ... “. Žodžiai skamba dar aštriau ir betarpiškiau, kai scenoje Lucianas įpila nuodų miegančiam karaliui (aktoriui) į ausį; Hamleto „komentaras“ nekelia abejonių: „Jis nuodija jį sode dėl savo galios. Jo vardas Gonzago. Tokia istorija egzistuoja ir parašyta puikiausia italų kalba. Dabar pamatysite, kaip žudikas užsitarnauja Gonzagos žmonos meilę. Sarkazmas čia turi du adresus. Tačiau visa pjesė, kurią vaidina aktoriai, vienu metu nukreipta į Klaudijų; ir Gertrūda! (1; 107 p.)

Spektaklį nutraukusio karaliaus elgesys Hamletui nekelia abejonių: „Už Vaiduoklio žodžius garantuočiau tūkstančiu aukso gabalų“. Horacijus patvirtina Hamleto pastebėjimą – karalius susigėdo, kai teatro piktadarys įpylė nuodų miegančiam karaliui į ausį.

Po įžangos Rosencrantz ir Guildenstern ateina į Hamletą, praneša jam, kad karalius nusiminęs ir kad jo motina kviečia jį pokalbiui. Po to seka viena garsiausių pjesės ištraukų.

Rosencrantz dar kartą bando išsiaiškinti princo paslaptį, turėdamas omenyje jų buvusią draugystę. Po to Hamletas vaidina Polonių, o galiausiai po visų šios dienos ir vakaro rūpesčių lieka vienas. Dabar paliktas vienas Hamletas prisipažįsta sau (ir mums):

... dabar aš karštakraujis

Galėčiau gerti ir daryti tai,

Kad diena drebėtų.

Hamletas įgavo pasitikėjimo Klaudijaus kalte. Jis jau subrendęs kerštui: pasiruošęs susidoroti su karaliumi ir atskleisti motinai visus jos nusikaltimus. (1; p. 108)

„Pelių gaudyklė“ yra tragedijos kulminacija. Hamletas ieškojo teisingo antrojo ir trečiojo veiksmo. Nė vienas iš veikėjų, išskyrus Horacijus, nežino paslapties, kurią vaiduoklis pasakė princui. Žiūrovai ir skaitytojai tai žino. Todėl jie linkę pamiršti, kad Hamletas turi paslaptį ir kad visas jo elgesys yra susijęs su troškimu gauti Dvasios žodžių patvirtinimą. Vienintelis, kuriam tikrai rūpi Hamleto elgesys, yra Klaudijus. Jis norėtų tikėti Poloniumi, kad Hamletas pametė galvą, nes Ofelija atstūmė jo meilę. Tačiau susitikimo metu jis galėjo įsitikinti, kad ne Ofelija jį išvarė iš širdies, o Hamletas išsižadėjo savo mylimos merginos. Jis išgirdo keistą kunigaikščio grasinimą: „Mes nebeturėsime santuokų; tie, kurie jau susituokę, gyvens visi, išskyrus vieną... Tada Klaudijus dar negalėjo suprasti, ką ji turi omenyje – galbūt tik nepasitenkinimą skubotomis motinos vedybomis. Dabar varžovai vienas apie kitą žino pagrindinį dalyką.

Klaudijus iš karto priima sprendimą. Jis, kuris iš pradžių laikė princą šalia savęs, kad būtų lengviau jį sekti, dabar nusprendžia išsiųsti jį į Angliją. Viso Klaudijaus plano klastingumo dar nežinome, bet matome, kad jis bijo princą laikyti šalia. Tam, kaip paaiškės labai greitai, karalius turi priežasčių. Dabar, kai Hamletas žino apie savo nusikaltimą, niekas negali sustabdyti jo keršto. Ir byla, atrodytų, pasirodo. Eidamas pas motiną Hamletas atsiduria akis į akį su karaliumi, kuris bando melstis už savo nuodėmę. Įeina Hamletas ir pirmoji jo mintis yra:

Dabar viską užbaigti...

Tačiau kunigaikščio ranka sustoja: Klaudijus meldžiasi, jo siela pakrypusi į dangų, o jei bus nužudyta, ji pakils į dangų. Tai ne kerštas. Tai nėra toks atpildas, kokio Hamletas nori:

...ar man bus atkeršyta,

Sumušęs jį dvasinio apsivalymo metu,

Kada jis yra aprūpintas ir pasiruošęs eiti?

Nr. (1; 109 p.)

Hamletas nepersistengia, neapgaudinėja savęs ir mūsų, sakydamas, kad nužudyti besimeldžiantį Klaudijų reiškia pasiųsti jį į dangų. Prisiminkite, kas buvo pasakyta aukščiau apie keršto etiką. Hamletas pamatė tėvą-vaiduoklį, kuris kankinasi, nes mirė be tinkamos atgailos, Hamletas nori atkeršyti Klaudijui, kad jis amžinai raitytųsi iš kančių pomirtiniame gyvenime. Pasiklausykime herojaus kalbos. Ar tai menkiausias dvasinio silpnumo aidas?

Atgal, mano karde, išsiaiškink, kad diržas baisesnis;

Kai jis girtas ar piktas

Arba kraujomaišos malonumais lovoje;

Piktžodžiaujant, žaidime, kažkam,

Kas negerai.- Tada numušk jį.

Hamletas trokšta efektyvaus keršto – nusiųsti Klaudijų į pragarą amžinoms kančioms. Atitinkamai, nužudyti Klaudijų tuo metu, kai karalius kreipiasi į Dievą, anot Hamleto, tolygu pasiųsti žudiko sielą į dangų. (5; p. 203) Kai kitoje scenoje Gertrūda, išsigandusi grasinančių Hamleto žodžių, šaukiasi pagalbos, iš už užuolaidos pasigirsta riksmas. Hamletas nedvejodamas perveria šią vietą kardu. Jis mano, kad karalius pasiklausė jo pokalbio su motina – ir dabar tinkamas momentas jį nuskriausti. Hamletas apgailestaudamas įsitikinęs savo klaida – tai buvo tik Polonius, „apgailėtinas, įnirtingas bufas“. Neabejotina, kad Hamletas taikėsi būtent į Klaudijų (1; p. 110).Kai kūnas nukrenta už užuolaidos, princas klausia mamos: „Ar tai buvo karalius? Pamatęs Polonijaus kūną, Hamletas prisipažįsta: „Aš taikiausi į aukščiausią“. Hamleto smūgis ne tik nepraleido žymės, bet ir leido Klaudijui aiškiai suprasti princo ketinimus. „Taip būtų ir su mumis, jei būtume ten“, – sako karalius, sužinojęs apie Polonijaus mirtį.

Taigi Hamleto ryžtu abejoti nėra pagrindo. Jis neatrodo kaip atsipalaidavęs žmogus, praradęs bet kokį gebėjimą veikti. Tačiau tai visai nereiškia, kad herojui rūpi tik vienas tikslas - nugalėti savo skriaudėją. Visas Hamleto ir jo motinos pokalbis neabejotinai rodo princo kartėlį, matančio, kad blogis užvaldė tokio brangaus žmogaus kaip jo motina sielą.

Nuo pat tragedijos pradžios matėme Hamleto sielvartą, kurį sukėlė skubotos motinos vedybos. „Pelių spąstuose“ karalienę vaidinusio aktoriaus ištartos eilutės yra specialiai sukurtos jai:

Išdavystė mano krūtinėje negyvena.

Antrasis sutuoktinis yra prakeiksmas ir gėda!

Antrasis skirtas tiems, kurie nužudė pirmąjį ...

Kritikai diskutuoja, kurias šešiolika eilučių Hamletas įtraukė į Gonzago nužudymo tekstą. Greičiausiai tie, kuriuose yra tiesioginių priekaištų motinai. Bet kad ir kokia teisinga būtų ši prielaida, Hamletas, išgirdęs čia cituojamos senos pjesės žodžius, klausia mamos: „Madame, kaip jums patinka ši pjesė? – ir atsakant išgirsta santūrius, tačiau gana reikšmingus žodžius, atitinkančius dabartinę Gertrūdos poziciją: „Ši moteris, mano nuomone, per daug dosni patikinimai“. Galima paklausti, kodėl Hamletas niekada anksčiau nieko nesakė savo mamai? Valandėlę laukė, kada įsitikins Klaudijaus nusikaltimu (1; p. 111).Dabar po Pelėkautų Hamletas jai atskleidžia, kad ji yra žmona to, kuris nužudė savo vyrą. Kai Gertrūda priekaištauja savo sūnui dėl „kruvino ir beprotiško poelgio“ nužudydama Polonijų, Hamletas atsako:

Šiek tiek blogiau nei prakeiktoje nuodėmėje

Nužudęs karalių, vesti karaliaus brolį.

Tačiau Hamletas negali kaltinti motinos dėl vyro mirties, nes žino, kas buvo žudikas. Tačiau jei anksčiau Hamletas matydavo tik motinos išdavystę, tai dabar ją suteršia santuoka su vyro žudiku. Hamletas jo įvykdytą Polonijaus nužudymą, Klaudijaus nusikaltimą ir motinos išdavystę sujungia į vieną kriminalinę seriją. Turėtumėte atkreipti dėmesį į tai, kaip Hamletas kreipiasi į savo motiną. Turime klausytis jo tiradų intonacijos:

Nelaužyk rankų. Tyliai! Noriu

sudaužyti tavo širdį; Aš sulaužysiu...

Apkaltindamas motiną Hamletas sako, kad jos išdavystė yra tiesioginis moralės pažeidimas. Gertrūdos elgesį Hamletas prilygina tiems pasaulio tvarkos pažeidimams, dėl kurių dreba visa Žemė. Hamletą galima priekaištauti, kad prisiėmė per daug. Tačiau prisiminkime jo žodžius: jis yra rykštė ir aukščiausios valios vykdytojas.

Visas Hamleto pokalbio su mama tonas paženklintas žiaurumo. Vaiduoklio pasirodymas padidina jo keršto troškulį. Tačiau dabar ją įgyvendinti trukdo siuntimas į Angliją. Įtardamas karaliaus triuką, Hamletas išreiškia pasitikėjimą, kad gali pašalinti pavojų. Mąstantis Hamletas užleidžia vietą aktyviam Hamletui.

Per tardymą, kurį atlieka pats karalius, apdairiai apsuptas sargybinių, Hamletas leidžia sau šmaikštų kalbų, kurias galima supainioti su bepročio kliedesiais, tačiau skaitytojas ir žiūrovas žino, kad Hamleto samprotavimai apie tai, kaip karalius gali tapti maistu. nes kirminai yra kupini pavojaus; ypač ryški paslėpta karaliaus atsakymo į klausimą, kur yra Polonijus, prasmė. Hamletas sako: „Danguje; nusiųsti ten pažiūrėti; jei tavo pasiuntinys jo ten neranda, tai pats ieškok kitur“, tai yra pragare; prisimename, kur princas ketina išsiųsti Klaudijų...

Stebėjome Hamleto elgesį per du veiksmo raidos etapus, kai jis iš vaiduoklio sužinojo savo tėvo mirties paslaptį. Hamletas turi tvirtą ketinimą padaryti galą Klaudijui, jei jam pavyks jį aplenkti tą akimirką, kai jis padarys ką nors blogo, tada, nužudytas nuo kardo, pateks į pragarą amžinoms kančioms.

Užduotis keršyti ne tik netrukdo, bet ir padidina pasibjaurėjimą pasauliu, nes po tėvo mirties jis atsivėrė princui.

Prasideda naujas veiksmų etapas. Hamletas su patikimais sargybiniais išsiunčiamas į Angliją. Jis supranta karaliaus ketinimą. Laukdamas įlaipinimo į laivą, Hamletas mato Fortinbraso kariuomenės perėjimą. Princui tai yra nauja priežastis susimąstyti.

Baigėsi abejonės, Hamletas rado ryžtą. Tačiau dabar aplinkybės jam prieštarauja. Jam reikia galvoti ne apie kerštą, o apie tai, kaip išvengti jam paruoštų spąstų.

Pagrindinio veikėjo mirtis

Mirtis sklandė virš tragedijos nuo pat pradžių, kai pasirodo nužudyto karaliaus vaiduoklis. O scenoje prie kapinių Hamletas mato mirties realybę – žemę, kurioje saugomi sugedę lavonai. Pirmasis kapo tyrinėtojas iš žemės išmeta kaukoles, kuriose kasa kapą Ofelijai. Tarp jų – ir karališkojo juokdario Joriko kaukolė.

Hamletą stebina visko, kas egzistuoja, silpnumas. Net žmogiškoji didybė neaplenks tokio likimo: Aleksandras Makedonietis atrodė taip pat žemėje ir jis kvepėjo taip pat.

Tragedijoje susiduria dvi mirties sampratos, du požiūriai į ją: tradicinis, religinis, teigiantis, kad žmogaus sielos tebeegzistuoja ir po mirties, ir tikroji: mirties išvaizda yra kaulai, kurie lieka iš mirties. asmuo. Hamletas tai aptaria su ironija: „Aleksandras mirė, Aleksandras buvo palaidotas, Aleksandras virsta dulkėmis; dulkės yra žemė; molis gaminamas iš žemės; o kodėl jie negali užkimšti alaus statinės su šiuo moliu, į kurį jis pavirto?

Valdovas Cezaris virto pelenais,

Nuėjo, ko gero, tinkuoti sienas.

Atrodo, kad dvi idėjos apie mirtį – religinė ir tikroji – viena kitai neprieštarauja. Viena – apie žmogaus sielą, kita – apie jo kūną. Tačiau nepažįstamasis iš kito pasaulio, kaip prisimena skaitytojas, save apibūdina ne pačiu geriausiu įmanomu būdu – po apsinuodijimo: aplink kūną prilipo šlykštūs šašai. Tai reiškia, kad žemiškas šašas ateina į pomirtinį pasaulį... (1; P. 117)

Iki šiol apie mirtį kalbėdavome apskritai. Joriko kaukolė priartino mirtį prie Hamleto. Jis pažinojo ir mylėjo šį juokdarį. Tačiau ir ši mirtis princą blaško. Bet tada kapinėse pasirodo laidotuvių procesija ir Hamletas sužino, kad laidojama jo mylimoji.

Išplaukęs į Angliją jis nieko negalėjo išgirsti apie Ofelijos likimą. Neturėjau laiko jam papasakoti apie ją ir Horacijus. Žinome, kaip tėvo mirtis Hamletą nugrimzdo į sielvartą. Dabar jis vėl sukrėstas iki širdies gelmių. Laertesas negailėjo žodžių sielvartui išreikšti. Hamletas šiuo atžvilgiu jam nepasidavė. Aistringas herojaus kalbas girdėjome ne kartą. Bet dabar atrodo, kad jis pranoko save:

Aš ją mylėjau; keturiasdešimt tūkstančių brolių

Su visa tavo meile su manimi

Neišlygintų

Neabejotina, kad Hamleto sielvartas yra didelis, ir lygiai taip pat tiesa, kad jis tikrai sukrėstas. Tačiau šioje karštoje kalboje yra kažkas nenatūralaus, nebūdingo kitoms, net aršiausioms Hamleto kalboms. Atrodo, kad Laerteso retorikos bomba buvo perduota Hamletui. Hamleto hiperbolė pernelyg akivaizdi, kad ja būtų galima patikėti, kaip mes tikime kitomis galingomis herojaus kalbomis. Tiesa, gyvenime nutinka taip, kad gilus sukrėtimas sukelia žodžių srautą, kuris neturi prasmės. Galbūt būtent tai šiuo metu vyksta su Hamletu. Karalienė randa tiesioginį sūnaus elgesio paaiškinimą: „Tai nesąmonė“. Jis įnirš ir nurims, tiki ji (1; p. 119). Ar Hamleto sielvartas buvo apsimestinis? Nenoriu tuo tikėti. Karalienės žodžiais pasitikėti negalima. Ji įsitikinusi savo sūnaus beprotybe ir visame jo elgesyje mato tik tai.

Jeigu galima paaiškinti skambią Hamleto kalbą virš mylimosios pelenų, tai keistai skamba netikėtai susitaikęs kreipimasis į Laertesą: „Pasakyk, pone, kodėl tu taip elgiesi su manimi? Aš visada tave mylėjau." Įprastos logikos požiūriu Hamleto žodžiai absurdiški. Juk jis nužudė tėvą Laertesą ...

Hamletas daugeliu atžvilgių grįžo į Daniją kaip naujas žmogus. Anksčiau jo pyktis apimdavo absoliučiai visus. Dabar Hamletas bus priešiškas tik su pagrindiniu priešu ir jo tiesioginiais bendrininkais. Su likusiais žmonėmis jis ketina elgtis tolerantiškai. Visų pirma tai taikoma Laertesui. Scenoje po kapinių Hamletas sako draugui:

Labai atsiprašau, drauge Horatio,
Kad aš pamiršau save su Laertesu;
Savo likime matau atspindį

jo likimas; as su tuo susitvarkysiu...

Hamleto žodžiai kapinėse – pirmoji šios intencijos apraiška. Jis žino, kad nužudydamas savo tėvą sukėlė sielvartą Laertesui, bet, matyt, mano, kad Laertesas turėtų suprasti šios žmogžudystės netyčia.

Baigdamas pokalbį su Horatio, Hamletas prisipažįsta, kad kapinėse susijaudino, tačiau Laertesas „įpykdė mane savo pūlusiu sielvartu“. Štai Hamleto perdėtų sielvarto išraiškų paaiškinimas. Išeidamas iš kapinių princas nepamiršta pagrindinės užduoties ir vėl apsimeta bepročiu.

Tačiau melancholija Šekspyro amžininkų priimta prasme, ketinimas „išvalyti nešvaraus pasaulio skrandį“ Hamleto neapleidžia. Kaip Hamletas tyčiojosi iš Polonijaus, taip ir iš Osriko.

Sulaukęs kvietimo rungtyniauti su Laertesu fechtavimosi rungtyje, Hamletas nejaučia įtarimų. Jis laiko Laertesą bajoru ir nesitiki iš jo nešvaraus triuko. Tačiau princo širdis nerami. Jis prisipažįsta Horacijui: „... jūs neįsivaizduojate, kaip čia sunku mano širdžiai, bet viskas taip pat. Tai, žinoma, nesąmonė; bet tai tarsi kažkokia nuojauta, kurią, ko gero, moteris būtų sugėdusi.

Horatio pataria paisyti nuojautos ir atsisakyti dvikovos. Tačiau Hamletas atmeta jo pasiūlymą žodžiais, kuriems kritikai ilgą laiką skyrė didelę reikšmę, nes juose yra ir mintis, ir Hamletui nauja intonacija:

„... Mes nebijome ženklų, o žvirblio mirtyje yra ypatingas amatas. Jei dabar, tai ne vėliau; jei ne vėliau, tai tada dabar; jei ne dabar, tai kada nors vis tiek; noras yra viskas. Kadangi tai, su kuo mes išsiskiriame, mums nepriklauso, ar svarbu, kad skirtis per anksti? Tebūnie". Šią Hamleto kalbą reikėtų prilyginti didiesiems jo monologams.

Grįžęs į Elsinorą, Hamletas negali tiesiogiai pulti karaliaus, kuris yra stipriai saugomas. Hamletas supranta, kad kova tęsis, bet nežino, kaip ir kada. Jis neįtaria dėl Klaudijaus ir Laerteso sąmokslo. Bet jis tvirtai žino, kad ateis momentas, tada reikės veikti. Kai Horacijus perspėja, kad karalius netrukus išsiaiškins, ką princas padarė su Rosencrantz ir Guildenstern, Hamletas atsako: „Mano spraga“ (1; p. 122). Kitaip tariant, Hamletas tikisi per trumpiausią įmanomą laiką padaryti galą Klaudijui ir tik laukia tinkamos progos.

Hamletas negali kontroliuoti įvykių. Jis turi pasikliauti laiminga avarija, Apvaizdos valia. Jis sako draugui:

Netikėtumo pagyrimas: mūsų neapdairumas

Kartais tai padeda išsiaiškinti, kur jis miršta

Gilus ketinimas; ta dievybė

Mūsų ketinimai baigti,

Bent jau protas suplanavo ir ne taip...

Sunku pasakyti, kada tiksliai Hamletas įsitikino apie lemiamą aukštesnių jėgų vaidmenį žmogaus reikaluose – ar tada laive, ar pabėgęs iš jo, ar grįžęs į Daniją. Bet kuriuo atveju jis, anksčiau manęs, kad viskas priklauso nuo jo valios, apsispręsdamas dėl keršto, buvo įsitikinęs, kad žmogaus ketinimų ir planų įgyvendinimas toli gražu nėra žmogaus valioje; daug kas priklauso nuo aplinkybių. Hamletas atrado tai, ką Belinskis vadino drąsia ir sąmoninga harmonija. (1; C; 123)

Taip, tai yra paskutinės scenos Hamletas. Nežinodamas apie triuką, jis eina į varžybas su Laertesu. Prieš prasidedant kovai, jis tikina Laertesą draugyste ir prašo atleidimo už jam padarytą žalą. Hamletas – nedėmesingai reagavo į jo atsakymą, antraip būtų įtaręs, kad kažkas ne taip. Nuojauta jam iškyla tik trečiosios kovos metu, kai Laertesas sužeidžia princą užnuodytu ašmenimis. Šiuo metu miršta ir karalienė, išgėrusi karaliaus Hamletui paruoštų nuodų. Laertesas išpažįsta savo išdavystę ir įvardija kaltininką. Hamletas atsuka užnuodytą ginklą prieš karalių ir, matydamas, kad jis tik sužeistas, priverčia jį gerti užnuodytą vyną.

Naujas Hamleto mąstymas atsispindėjo tuo, kad, pripažinęs išdavystę, jis iškart nužudė Klaudijų – būtent taip, kaip kadaise norėjo.

Hamletas miršta kaip karys, o jo pelenai su karine pagyrimu nunešami nuo scenos. Šekspyro teatro žiūrovas puikiai įvertino karinės ceremonijos reikšmę. Hamletas gyveno ir mirė kaip didvyris.

Hamleto evoliucija tragedijoje vaizduojama atšiauriomis spalvomis ir pasirodo visu sudėtingumu (3; p. 83)

Tobulas prisikėlimo herojus

Šekspyro pjesėse yra toks bruožas: nesvarbu, kiek laiko vyksta veiksmas; jos metu žmogus eina savo gyvenimo keliu. Šekspyro tragedijų herojų gyvenimas prasideda nuo to momento, kai jie patenka į dramatišką konfliktą. Iš tiesų, žmogaus asmenybė visiškai atsiskleidžia, kai savo noru ar nevalingai įsitraukia į kovą, kurios baigtis jai kartais būna tragiška (1; p. 124).

Visas Hamleto gyvenimas prabėgo prieš mus. Taip tiksliai. Nors tragedijos veiksmas apima tik kelis mėnesius, tai buvo tikrojo herojaus gyvenimo laikotarpis. Tiesa, Šekspyras nepalieka nežinioje apie tai, koks buvo herojus prieš susiklosčius lemtingoms aplinkybėms. Autorius keliais potėpiais aiškiai parodo, koks buvo Hamleto gyvenimas iki tėvo mirties. Tačiau viskas, kas vyksta prieš tragediją, mažai svarbu, nes herojaus moralinės savybės ir charakteris atsiskleidžia gyvenimo kovos procese.

Šekspyras su Hamleto praeitimi mus supažindina dviem būdais: savo kalbomis ir kitų nuomone apie jį.

Iš Hamleto žodžių „praradau linksmumą, apleidau visas įprastas veiklas“ nesunku padaryti išvadą apie studento Hamleto dvasios būseną. Jis gyveno intelektualinių interesų pasaulyje. Neatsitiktinai Šekspyras savo herojui pasirinko Vitenbergo universitetą. Šio miesto šlovę lėmė tai, kad būtent čia Martynas Liuteris 1517 m. spalio 31 d. prie katedros durų prikalė savo 95 tezes prieš Romos katalikų bažnyčią. Dėl to Vitenbergas tapo XVI amžiaus dvasinės reformacijos sinonimu, laisvos minties simboliu. Ratą, kuriame sukosi Hamletas, sudarė jo universiteto bendražygiai. Sutaupęs visas dramai būtinas santaupas, Šekspyras į personažų skaičių supažindino tris Hamleto bendramokslius universitete – Horacijus, Rosencrantzą ir Guildensterną. Iš pastarųjų sužinome, kad Hamletas buvo teatro mylėtojas. Taip pat žinome, kad Hamletas ne tik skaitė knygas, bet ir pats rašė poeziją. To buvo dėstoma to meto universitetuose. Tragedijoje yra net du Hamleto literatūrinės kūrybos pavyzdžiai: meilės eilėraštis, skirtas Ofelijai, ir šešiolika jo įterptų poezijos eilučių į tragedijos „Gonzago nužudymas“ tekstą.

Šekspyras pristatė jį kaip tipišką Renesanso „visuotinį žmogų“. Būtent taip jį piešia Ofelija, apgailestaudama, kad pametęs galvą Hamletas prarado buvusias savybes.

Ji taip pat vadina jį dvariškiu, kariu (kareiviu). Kaip tikras „kurjeris“, Hamletas taip pat valdo kardą. Jis yra patyręs kalavijuočių meistras, nuolat praktikuojantis šį meną ir demonstruojantis jį lemtingoje dvikovoje, kuri užbaigia tragediją.

Žodis „moksliukas“ čia reiškia labai išsilavinusį žmogų, o ne mokslininką.

Hamlete jie matė ir žmogų, galintį valdyti valstybę, ne be reikalo jis yra „džiaugsmingos valstybės spalva ir viltis“. Dėl aukštos kultūros paveldėjimo sostą iš jo buvo daug tikimasi. Visos vidinės Hamleto tobulybės atsispindėjo jo išvaizdoje, manieroje, elgesio grakštumu (1; P. 126)

Taip Ofelija matė Hamletą prieš dramatiškiems pokyčiams jame. Mylinčios moters kalba kartu yra ir objektyvi Hamleto savybė.

Juokingi pokalbiai su Rosencrantz ir Guildenstern leidžia suprasti Hamletui būdingą pasaulietiškumą. Minčių sklaida, užpildanti kunigaikščio kalbą, byloja apie jo sumanumą, pastabumą ir gebėjimą aštriai suformuluoti mintį. Kovos dvasią jis demonstruoja susidūrime su piratais.

Ir kaip galime spręsti, kokia teisi Ofelija, teigdami, kad jie jame įžvelgė viltį visai Danijai sulaukti išmintingo ir teisingo monarcho? Tam pakanka prisiminti tą monologo „Būti ar nebūti“ dalį, kurioje Hamletas smerkia „teisiamą lėtumą, valdžios aroganciją ir įžeidimus, daromus dėl nesiskundžiamų nuopelnų“. Prie gyvenimo nelaimių jis vadina ne tik „stipriųjų rūstybę“, bet ir engėjo neteisybę (engėjo neteisybę), „tyčiojimąsi iš išdidųjų“ reiškia aukštuomenės aroganciją paprastų žmonių atžvilgiu.

Hamletas vaizduojamas kaip humanizmo principų pasekėjas. Būdamas savo tėvo sūnumi, jis turi atkeršyti savo žudikui ir yra kupinas neapykantos Klaudijui.

Jei blogis būtų įkūnytas viename Klaudijuje, problemos sprendimas būtų paprastas. Tačiau Hamletas mato, kad ir kiti žmonės yra pavaldūs blogiui. Kam išvalyti pasaulį nuo blogio? Gertrūdai, Poloniui, Rosencrantzui, Guildenšternui, Osrikui?

Štai prieštaravimai, slegiantys Hamleto sąmonę. (1; С127)

Matėme, kad jis kovoja, moraliai naikina tuos, kurie išduoda žmogaus orumą, ir galiausiai naudoja ginklus. Hamletas norėtų sutvarkyti pasaulį, bet nežino kaip! Jis supranta, kad nusižudęs paprastu durklu, blogio nesunaikinsi. Ar jį galima sunaikinti nužudant kitą?

Žinoma, kad vienas iš pagrindinių Hamleto kritikos klausimų yra princo lėtumas. Iš mūsų Hamleto elgesio analizės negalima daryti išvados, kad jis yra lėtas, nes vienaip ar kitaip jis veikia visą laiką. Tikroji problema yra ne tai, kodėl Hamletas dvejoja, o tai, ką jis gali pasiekti veikdamas. Ne šiaip atlikti asmeninio keršto užduotį, bet ištiesinti išnirusį Laiko sąnarį (I, 5, 189-190).

Jis drąsus, be baimės puola į Dvasios kvietimą ir seka jį, nepaisydamas baisių Horacio įspėjimų.

Hamletas sugeba greitai priimti sprendimus ir veikti, kaip išgirdęs Polonijų rėkiant už užuolaidos.

Nors Hamletas dažnai nerimauja dėl mirties, jis jos nebijo: „Mano gyvenimas pigesnis už smeigtuką...“ Taip sakoma tragedijos pradžioje ir kartojama prieš pat jos pabaigą: „Žmogaus gyvenimas yra sakyk: „Kartą“. Išvadą paskatino visa ankstesnė herojaus patirtis ...

Norint teisingai suprasti herojų, reikia atsižvelgti į dar dvi svarbias aplinkybes.

Pirmasis iš jų – Hamleto riteriškumas ir aukšta garbės samprata. Šekspyras neatsitiktinai pasirinko princą herojumi. Atmesdami viduramžių tamsumą, humanistai jokiu būdu neišbraukė to vertingo, kurį įžvelgė šios eros pavelde. Jau viduramžiais riteriškumo idealas buvo aukštų moralinių savybių įkūnijimas. Neatsitiktinai būtent riterių laikais atsirado gražių legendų apie tikrąją meilę, pavyzdžiui, Tristano ir Izoldos istorija. Šioje legendoje meilė giedama ne tik iki mirties, bet ir už kapo. Hamletas motinos išdavystę išgyvena ir kaip asmeninį sielvartą, ir kaip ištikimybės idealo išdavystę. Bet kokią išdavystę – meilę, draugystę, pareigą – Hamletas vertina kaip riteriškumo moralės taisyklių pažeidimą.

Riterio garbė netoleravo jokios, net menkiausios žalos. Hamletas priekaištauja būtent dėl ​​to, kad dvejoja, kai jo garbę žeidžia nereikšmingos priežastys, o Fortinbraso kariai „dėl užgaidos ir absurdiškos šlovės / / Eik į kapus ...“.

Tačiau čia yra aiškus prieštaravimas. Viena iš riterio garbės taisyklių yra teisingumas. Tuo tarpu, norėdamas įgyvendinti pirmąją savo plano dalį ir įsitikinti, kad Klaudijus kaltas, Hamletas apsimeta ne tuo, kuo yra iš tikrųjų. Kad ir kaip paradoksalu, Hamletas nusprendžia apsimesti pamišusiu, ir būtent tai mažiausiai žeidžia jo garbę.

Hamletas „gamtą, garbę“ deda greta ir, ko gero, neatsitiktinai „gamta“ yra pirmoje vietoje, nes jo tragedijoje pirmiausia nukenčia žmogaus prigimtis. Trečioji priežastis, kurią vadina Hamletas, visai ne „jausmas“ – apmaudo, įžeidimo jausmas. Princas pasakė apie Laertesą: „Savo likime matau Jo likimo atspindį! Iš tiesų, Hamleto prigimtį žeidžia ir tėvo nužudymas, tai yra jo sūniškas jausmas ir garbė.

Hamleto požiūris į regicidą yra labai svarbus. Išskyrus Ričardą III, Šekspyras visur rodo, kad monarcho nužudymas yra kupinas bėdų valstybei. Ši mintis Hamlete aiškiai ir nedviprasmiškai išreikšta:

Nuo neatmenamų laikų

Karališkąjį sielvartą atkartoja bendra dejonė.

Kitus skaitytojus tikriausiai suklaidins tai, kad šiuos žodžius taria ne tragedijos herojus, o tik Rosencrantzas.

Rosencrantz, nežinodamas pagrindinės aplinkybės, mano, kad Danijoje viskas sugrius, jei Klaudijus bus nužudytas. Tiesą sakant, šalies tragediją sukelia tai, kad Klaudijus nužudė teisėtą karalių. Ir tada atsitiko kažkas, ką Rosencrantzas taip vaizdingai apibūdino: viskas susimaišė, kilo chaosas, pasibaigęs bendra katastrofa. Danijos princas jokiu būdu nėra maištininkas. Jis, galima sakyti, valstybės veikėjas. Jo keršto užduotį apsunkina ir tai, kad, kovodamas prieš tironą ir uzurpatorių, jis turi padaryti tą patį, ką padarė Klaudijus – nužudyti karalių. Hamletas turi moralinę teisę tai daryti, bet...

Čia reikia dar kartą atsigręžti į Laerteso figūrą (1; p.132)

Sužinojęs apie savo tėvo nužudymą ir tuo įtaręs Klaudijų, Laertesas kelia žmones maištauti ir įsiveržia į karališkąją pilį. Supykęs ir pasipiktinęs jis sušunka:

Ištikimybė pragarui! Priesaika juodiesiems demonams!

Baimė ir pamaldumas į bedugnių bedugnę!

Laertesas elgiasi kaip nepaklusnus feodalas, kuris asmeninių interesų vardu atsisako ištikimybės valdovui ir maištauja prieš jį.

Dera paklausti, kodėl Hamletas nedarė to paties, kaip Laertesas, juo labiau, kad žmonės mylėjo Hamletą. Tai su apgailestavimu pripažįsta ne kas kitas, o pats Klaudijus. Sužinojęs, kad Hamletas nužudė Polonijų, karalius sako:

Kaip žalinga, kad jis vaikšto laisvas!

Tačiau su juo negalima būti griežtam;

Prie jo prisirišusi žiauri minia...

Iš Prancūzijos grįžęs Laertesas klausia karaliaus, kodėl jis nesiėmė veiksmų prieš Hamletą. Klaudijus atsako: „priežastis // Nesiimkite atviros analizės – // Paprastos minios meilė jam“.

Kodėl Hamletas nesukyla prieš Klaudijų?

Taip, nes su visa užuojauta paprastų žmonių nelaimėms, Hamletui visiškai svetima mintis patraukti žmones dalyvauti reikaluose.

valstijos (1; p. 133)

Hamletas negali pasiekti savo tikslo – „nustatyti išnarintą Laiko sąnarį“, pats pažeisdamas įstatymą, keldamas žemesnę klasę prieš aukštesnę. Asmeninis įžeidimas ir pažeista garbė suteikia jam moralinį pateisinimą, o politinis principas, pripažįstantis tironicidą teisėta valstybės tvarkos atkūrimo forma, suteikia jam teisę nužudyti Klaudijų. Šių dviejų sankcijų pakanka, kad Hamletas keršytų.

Kaip princas žiūri į savo padėtį, kai Klaudijus, užėmęs sostą, pašalino jį iš valdžios? Prisimename, kad Fortinbraso ambicijas jis laikė natūralia riteriškumo savybe. Ar ambicijos jam būdingos? Viena – garbė, aukščiausias moralinis orumas, kitas – ambicijos, noras išaukštinti bet kokia kaina, įskaitant nusikaltimą ir žmogžudystę. Netgi Hamleto garbės samprata, jis niekina ambicijas. Todėl jis atmeta karališkųjų šnipų teiginį, kad jį graužia ambicijos. Šekspyras daug kartų vaizdavo ambicingus. Šioje tragedijoje – Klaudijus. Hamletas nemeluoja, kai neigia šią savyje ydą. Hamletas jokiu būdu nėra alkanas valdžios. Tačiau būdamas karališkuoju sūnumi, jis natūraliai laikė save sosto įpėdiniu. Žinant Hamleto žmogiškumą, jo smerkimą socialinei neteisybei, nebūtų perdėta manyti, kad tapęs karaliumi jis būtų siekęs palengvinti žmonių likimą. Iš Ofelijos žodžių žinome, kad į jį buvo žiūrima kaip į valstybės „viltį“. Suvokimas, kad valdžia – uzurpatoriaus ir Elodėjos rankose, o valstybės galva – ne jis, dar labiau sustiprina Hamleto kartėlį. Kartą jis Horatijui pripažįsta, kad Klaudijus „stovi tarp rinkimų ir mano vilties“, tai yra, princo vilties tapti karaliumi.

Kovodamas su Klaudiju, Hamletas siekia ne tik įvykdyti savo keršto, bet ir atkurti paveldimą teisę į sostą.

Išvada

Tragedijos stambiu planu pateikiamas Hamleto įvaizdis. Hamleto asmenybės mastas didėja, nes herojui būdingas ne tik visa apimančio blogio apmąstymas, bet ir vienintelė kova su žiauriu pasauliu. Jei jis nesugebėjo išgydyti „laisvo“ amžiaus, suteikti laikui naujos krypties, tada iš dvasinės krizės jis išėjo pergalingai. Hamleto evoliucija tragedijoje vaizduojama atšiauriomis spalvomis ir pasirodo visu savo sudėtingumu. Tai viena kruviniausių Šekspyro tragedijų. Polonijus ir Ofelija išsiskyrė gyvybėmis, Gertrūda buvo nunuodyta, Laertesas ir Klaudijus žuvo, Hamletas miršta nuo žaizdos. Mirtis sutrypia mirtį, Hamletas vienas laimi moralinę pergalę.

Šekspyro tragedija turi dvi pasekmes. Vienas tiesiogiai užbaigia kovos baigtį ir išreiškiamas pagrindinio veikėjo mirtimi. O kita įnešama į ateitį, kuri vienintelė galės priimti ir praturtinti neįgyvendintus atgimimo idealus ir įtvirtinti juos žemėje. Autorius nurodo, kad kova nesibaigė, kad konflikto sprendimas yra ateityje. Likus kelioms minutėms iki mirties, Hamletas paliko Horacijui, kad jis papasakotų žmonėms apie tai, kas nutiko. Jie turi žinoti apie Hamletą, kad galėtų sekti jo pavyzdžiu, „kovoti su konfrontacija“ su blogiu žemėje ir paversti pasaulį – kalėjimą laisvės pasauliu.

Nepaisant niūrios pabaigos, Šekspyro tragedijoje nėra beviltiško pesimizmo. Tragiškojo herojaus idealai yra nesugriaunami, didingi

ir jo kova su žiauriu, neteisingu pasauliu turėtų būti pavyzdys kitiems žmonėms (3; p. 76). Tai tragedijai „Hamletas“ suteikia kūrinio, aktualaus visais laikais, prasmę.

Bibliografija

1. Šekspyro tragedija "Hamletas" .- M: Nušvitimas, 1986.-124p.

2. Šekspyras – M: Jaunoji gvardija, 196 m.

3. Dubašinskis Šekspyras.- M: Apšvietos, 1978.-143 p.

4. Holiday ir jo pasaulis. - M: Vaivorykštė, 1986. - 77 p.

5. Švedovas Šekspyro tragedijos raida - M: Menas, 197p.

6. Hamletas, Danijos princas.- Iževskas, 198p.

XVI–XVII amžių dramaturgija buvo neatsiejama ir bene svarbiausia to meto literatūros dalis. Tokia literatūrinė kūryba buvo artimiausia ir suprantamiausia plačiosioms masėms, tai buvo reginys, leidęs žiūrovui perteikti autoriaus jausmus ir mintis. Viljamas Šekspyras – vienas ryškiausių to meto dramaturgijos atstovų, kuris skaitomas ir perskaitomas iki mūsų laikų, vaidina pagal jo kūrinius, analizuoja filosofines koncepcijas.

Anglų poeto, aktoriaus ir dramaturgo genialumas slypi gebėjime parodyti gyvenimo realijas, įsiskverbti į kiekvieno žiūrovo sielą, rasti joje atsaką į jo filosofinius teiginius per kiekvienam žmogui pažįstamus jausmus. To meto teatralizuotas veiksmas vyko ant pakylos aikštės viduryje, aktoriai spektaklio eigoje galėjo nusileisti į „salę“. Žiūrovas tapo tarsi visko, kas vyksta, dalyviu. Šiais laikais toks buvimo efektas nepasiekiamas net naudojant 3d technologijas. Juo labiau teatre buvo autoriaus žodis, kūrinio kalba ir stilius. Šekspyro talentas daugeliu atžvilgių pasireiškia jo kalbine siužeto pateikimo maniera. Paprasta ir kiek puošni, ji skiriasi nuo gatvių kalbos, leidžianti žiūrovui pakilti virš kasdienybės, kurį laiką atsistoti į vieną gretą su pjesės veikėjais, aukštesniosios klasės žmonėmis. O genialumą patvirtina ir tai, kad tai neprarado savo reikšmės ir vėlesniais laikais – gauname galimybę kurį laiką tapti viduramžių Europos įvykių bendrininkais.

Šekspyro kūrybos viršūne daugelis jo amžininkų ir vėlesnės kartos po jų laikė tragediją „Hamletas – Danijos princas“. Šis pripažinto anglų klasiko kūrinys tapo vienu reikšmingiausių rusų literatūros mintims. Neatsitiktinai Hamleto tragedija į rusų kalbą išversta daugiau nei keturiasdešimt kartų. Tokį susidomėjimą sukelia ne tik viduramžių dramaturgijos fenomenas ir literatūrinis autoriaus talentas, kuris neabejotinai yra. Hamletas – kūrinys, atspindintis tiesos ieškotojo, moralės filosofo ir žmogaus, peržengusio savo epochą, „amžinąjį įvaizdį“. Tokių žmonių galaktika, prasidėjusi nuo Hamleto ir Don Kichoto, tęsėsi rusų literatūroje su „perteklinių žmonių“ Onegino ir Pechorino atvaizdais, o toliau – Turgenevo, Dobroliubovo, Dostojevskio darbuose. Ši linija yra gimtoji rusų ieškančiai sielai.

Kūrybos istorija – tragedija Hamletas XVII amžiaus romantizme

Kaip daugelis Šekspyro kūrinių paremti ankstyvųjų viduramžių literatūros apsakymais, taip ir tragedijos „Hamletas“ siužetą jis pasiskolino iš Islandijos XII amžiaus kronikų. Tačiau šis siužetas nėra kažkas originalaus „tamsiajam laikui“. Kovos dėl valdžios, nepaisant moralinių standartų, ir keršto tema yra daugelyje visų laikų kūrinių. Tuo remdamasis Šekspyro romantizmas kūrė įvaizdį žmogaus, protestuojančio prieš savo laikmečio pamatus, ieškančio išeities iš šių konvencijų pančių į grynosios moralės normas, bet kuris pats yra esamų taisyklių ir įstatymų įkaitas. Karūnos princas, romantikas ir filosofas, keliantis amžinus būties klausimus ir tuo pačiu priverstas kovoti realybėje taip, kaip tuo metu buvo įprasta - „jis nėra sau šeimininkas, jo gimimas yra surištas už rankų“ (I veiksmas, III scena), ir tai jam sukelia vidinį protestą.

(Antikvarinė graviūra – Londonas, XVII a)

Tragedijos rašymo ir pastatymo metais Anglija išgyveno feodalinės istorijos lūžį (1601 m.), todėl spektaklyje kažkoks niūrumas, tikras ar įsivaizduojamas valstybės nuosmukis – „Kažkas supuvo karalystėje. Danija“ (I veiksmas, IV scena). Tačiau mus labiau domina amžini klausimai „apie gėrį ir blogį, apie nuožmią neapykantą ir šventą meilę“, kuriuos taip aiškiai ir taip dviprasmiškai išsako Šekspyro genijus. Visiškai atitinkantis romantizmą mene, spektaklyje yra ryškių moralinių kategorijų herojai, akivaizdus piktadarys, nuostabus herojus, yra meilės linija, tačiau autorius eina toliau. Romantiškas herojus keršydamas atsisako laikytis laiko kanonų. Viena pagrindinių tragedijos figūrų – Polonijus – mums neatrodo vienareikšmiškai. Išdavystės tema nagrinėjama keliose siužetinėse linijose ir taip pat siūloma žiūrovo sprendimui. Nuo akivaizdžios karaliaus išdavystės ir karalienės neištikimybės apie velionio vyro atminimą, iki menkavertės studentų draugų išdavystės, kurie nemėgsta sužinoti paslapčių iš princo už karaliaus malonę. .

Tragedijos aprašymas (tragedijos siužetas ir pagrindiniai jos bruožai)

Ilsinoras, Danijos karalių pilis, naktinis budėjimas su Horacijumi, Hamleto draugu, susitinka su mirusio karaliaus vaiduokliu. Horacijus pasakoja Hamletui apie šį susitikimą ir jis nusprendžia asmeniškai susitikti su savo tėvo šešėliu. Vaiduoklis pasakoja princui siaubingą jo mirties istoriją. Pasirodo, karaliaus mirtis buvo žiauri jo brolio Klaudijaus žmogžudystė. Po šio susitikimo Hamleto mintyse įvyksta lūžis. Tai, kas buvo išmokta, sutampa su karaliaus našlės, Hamleto motinos ir žudiko brolio, be reikalo greitų vestuvių faktu. Hamletas yra apsėstas keršto idėjos, bet abejoja. Jis turi viskuo įsitikinti pats. Apsimesdamas beprotybe, Hamletas viską stebi. Karaliaus patarėjas ir Hamleto mylimosios tėvas Polonijus su atstumta meile bando paaiškinti karaliui ir karalienei tokius princo pokyčius. Anksčiau jis uždraudė savo dukrai Ofelijai priimti Hamleto piršlybas. Šie draudimai griauna meilės idilę, dar labiau veda į merginos depresiją ir beprotybę. Karalius bando išsiaiškinti savo posūnio mintis ir planus, jį kankina abejonės ir nuodėmė. Jo pasamdyti buvę Hamleto draugai studentai yra su juo neatsiejamai, bet nesėkmingai. Šokas to, ką sužinojo, priverčia Hamletą dar labiau susimąstyti apie gyvenimo prasmę, apie tokias kategorijas kaip laisvė ir moralė, apie amžiną sielos nemirtingumo, būties trapumo klausimą.

Tuo tarpu Ilsinore pasirodo klajojančių aktorių trupė, o Hamletas įtikina juos į teatro veiksmą įterpti kelias eilutes, atskleisdamas karalių brolžudystę. Spektaklio eigoje Klaudijus pasiduoda sumišęs, Hamleto abejonės dėl jo kaltės išsisklaido. Jis bando kalbėtis su mama, mesti kaltinimus jai į veidą, tačiau pasirodžiusi vaiduoklis jam draudžia atkeršyti mamai. Tragiška nelaimė padidina įtampą karališkuosiuose kambariuose – Hamletas nužudo Polonijų, kuris šio pokalbio metu iš smalsumo pasislėpė už užuolaidų, supainiodamas jį su Klaudijumi. Hamletas siunčiamas į Angliją nuslėpti šių nelaimingų atsitikimų. Su juo siunčiami draugai šnipai. Klaudijus įteikia jiems laišką Anglijos karaliui, prašydamas įvykdyti mirties bausmę princui. Hamletas, kuriam pavyko netyčia perskaityti laišką, jame daro pataisymus. Dėl to išdavikams įvykdoma mirties bausmė, o jis grįžta į Daniją.

Polonijaus sūnus Laertesas taip pat grįžta į Daniją, o tragiška žinia apie jo sesers Ofelijos mirtį dėl jos beprotybės dėl meilės, taip pat tėvo nužudymą, pastūmėja jį į aljansą su Klaudija keršydamas. . Klaudijus išprovokuoja dviejų jaunuolių dvikovą kardais, Laerteso ašmenys tyčia nunuodijami. Neapsistodamas ties tuo, Klaudijus nuodija ir vyną, kad pergalės atveju Hamletą nugirdytų. Dvikovos metu Hamletas yra sužeistas užnuodytais ašmenimis, tačiau sutinka su Laertesu. Tęsiasi dvikova, kurios metu varžovai apsikeičia kardais, dabar Laertesas sužeidžiamas užnuodytu kardu. Hamleto motina karalienė Gertrūda negali pakęsti dvikovos įtampos ir už sūnaus pergalę geria užnuodytą vyną. Klaudijus taip pat žūsta, gyvas lieka tik Horacijus, vienintelis tikras Hamleto draugas. Norvegijos princo kariai įžengia į Danijos sostinę, užimančią Danijos sostą.

Pagrindiniai veikėjai

Kaip matyti iš visos siužeto raidos, keršto tema nublanksta prieš moralinius veikėjo ieškojimus. Atkeršyti jam neįmanoma, kaip įprasta toje visuomenėje. Net ir įsitikinęs dėdės kaltumu, jis netampa jo budeliu, o tik kaltintoju. Skirtingai nei jis, Laertesas susitaria su karaliumi, jam kerštas yra svarbiausia, jis laikosi savo laikmečio tradicijų. Meilės linija tragedijoje – tik papildoma priemonė parodyti to meto moralinius įvaizdžius, pradėti dvasinius Hamleto ieškojimus. Pagrindiniai pjesės veikėjai – princas Hamletas ir karaliaus patarėjas Polonijus. Būtent šių dviejų žmonių moraliniuose pamatuose išreiškiamas laiko konfliktas. Ne gėrio ir blogio konfliktas, o dviejų teigiamų veikėjų moralinių lygių skirtumas yra pagrindinė pjesės linija, puikiai parodyta Šekspyro.

Protingas, atsidavęs ir sąžiningas karaliaus ir tėvynės tarnas, rūpestingas tėvas ir gerbiamas savo šalies pilietis. Jis nuoširdžiai stengiasi padėti karaliui suprasti Hamletą, nuoširdžiai bando suprasti patį Hamletą. Jo moraliniai principai to meto lygmenyje yra nepriekaištingi. Išsiųsdamas sūnų mokytis į Prancūziją, jis instruktuoja jam elgesio taisykles, kurias šiandien galima duoti be pakeitimų, jos tokios išmintingos ir universalios bet kokiam laikui. Susirūpinęs dėl savo dukters moralinio charakterio, jis ragina ją atsisakyti Hamleto piršlybų, paaiškindamas jų klasių skirtumą ir neatmesdamas nerimto princo požiūrio į merginą galimybės. Tuo pačiu metu, pagal jo moralines pažiūras, atitinkančias tą laiką, tokiame jaunuolio lengvabūdiškume nėra nieko žalingo. Nepasitikėdamas princu ir savo tėvo valia, jis sunaikina jų meilę. Dėl tų pačių priežasčių jis nepasitiki ir savo sūnumi, pasiųsdamas pas jį tarną kaip šnipą. Jo stebėjimo planas paprastas - susirasti pažįstamų ir šiek tiek šmeižiant sūnų, išvilioti atvirą tiesą apie jo elgesį toli nuo namų. Klausytis supykusio sūnaus ir motinos pokalbio karališkuosiuose kambariuose jam taip pat nėra nieko blogo. Visais savo veiksmais ir mintimis Polonijus atrodo protingas ir malonus žmogus, net Hamleto beprotybėje jis mato savo racionalias mintis ir atiduoda joms deramas. Tačiau jis yra tipiškas visuomenės atstovas, kuris savo klastingumu ir dviveidiškumu taip stipriai spaudžia Hamletą. Ir tai yra tragedija, suprantama ne tik šiuolaikinėje visuomenėje, bet ir XVII amžiaus pradžios Londono visuomenėje. Dėl tokio dviveidiškumo protestuoja jo buvimas šiuolaikiniame pasaulyje.

Stiprios dvasios ir puikaus proto herojus, ieškantis ir abejojantis, savo morale tapęs vienu laipteliu aukščiau už visą visuomenę. Jis geba pažvelgti į save iš šalies, geba analizuoti aplinkinius ir analizuoti savo mintis bei veiksmus. Tačiau jis taip pat yra tos eros produktas ir tai jį sieja. Tradicijos ir visuomenė primeta jam tam tikrą elgesio stereotipą, kurio jis nebegali priimti. Remiantis siužetu apie kerštą, parodoma visa situacijos tragedija, kai jaunuolis įžvelgia blogį ne tik viename niekšiškame veiksme, bet ir visoje visuomenėje, kurioje tokie poelgiai yra pateisinami. Šis jaunuolis save vadina gyventi pagal aukščiausią moralę, atsakomybę už visus savo veiksmus. Šeimos tragedija tik verčia labiau susimąstyti apie moralines vertybes. Toks mąstantis žmogus negali nekelti sau universalių filosofinių klausimų. Garsusis monologas „Būti ar nebūti“ yra tik tokių samprotavimų viršūnė, kuri įpinta į visus jo dialogus su draugais ir priešais, pokalbiuose su atsitiktiniais žmonėmis. Tačiau visuomenės ir aplinkos netobulumas vis tiek skatina impulsyvius, dažnai nepateisinamus veiksmus, kuriuos jis vėliau sunkiai išgyvena ir galiausiai veda į mirtį. Juk kaltė dėl Ofelijos mirties ir atsitiktinė klaida nužudant Polonijų bei nesugebėjimas suprasti Laerteso sielvarto jį slegia ir surakina grandine.

Laertesas, Ofelija, Klaudijus, Gertrūda, Horacijus

Visi šie asmenys į siužetą įtraukiami kaip Hamleto aplinka ir charakterizuoja eilinę visuomenę, pozityvią ir teisingą to meto supratimu. Net ir pažvelgus į juos šiuolaikiniu požiūriu, jų veiksmus galima pripažinti logiškais ir nuosekliais. Kova už valdžią ir neištikimybė, kerštas už nužudytą tėvą ir pirmoji mergaitiška meilė, priešiškumas kaimyninėms valstybėms ir žemės gavimas po žaidybinių turnyrų. Ir tik Hamletas stovi galva ir pečiais aukščiau šios visuomenės, iki juosmens paskendęs gentinėse sosto paveldėjimo tradicijose. Trys Hamleto draugai - Horatio, Rosencrantz ir Guildenstern, yra aukštuomenės atstovai, dvariškiai. Dviem iš jų šnipinėti draugą nėra kažkas blogo, ir tik vienas lieka ištikimas klausytojas ir pašnekovas, protingas patarėjas. Pašnekovas, bet nieko daugiau. Prieš savo likimą, visuomenę ir visą karalystę Hamletas lieka vienas.

Analizė - Danijos princo Hamleto tragedijos idėja

Pagrindinė Šekspyro idėja buvo noras parodyti psichologinius amžininkų portretus, paremtus „tamsiųjų laikų“ feodalizmu, visuomenėje auga nauja karta, galinti pakeisti pasaulį į gerąją pusę. Kompetentinga, siekianti ir mylinti laisvę. Neatsitiktinai spektaklyje Danija vadinama kalėjimu, kuriuo, anot autorės, buvo visa to meto visuomenė. Tačiau Šekspyro genialumas pasireiškė gebėjimu viską apibūdinti pusbalsiais, nenuslystant į groteską. Dauguma personažų yra pozityvūs ir gerbiami žmonės pagal to meto kanonus, jie samprotauja gana protingai ir teisingai.

Hamletas parodomas kaip žmogus, linkęs į savistabą, dvasiškai stiprus, tačiau vis dar saistomas konvencijų. Negebėjimas veikti, nesugebėjimas jį verčia susieti su rusų literatūros „pertekliniais žmonėmis“. Tačiau tai yra moralinio grynumo ir visuomenės troškimo į gerąją pusę užtaisas. Šio darbo genialumas slypi tame, kad visos šios problemos yra aktualios šiuolaikiniame pasaulyje, visose šalyse ir visuose žemynuose, nepaisant politinės sistemos. O anglų dramaturgo kalba ir posmas žavi tobulumu ir originalumu, verčia kelis kartus perskaityti kūrinius, atsiversti spektaklius, klausytis spektaklių, ieškoti kažko naujo, paslėpto laiko miglose.

Atidarydamas „Hamletą“, kaip ir bet kurią kitą spektaklį, režisierius vėl turi atsakyti į klausimus – „kas joje svarbiausia? ir „kaip jis mato jos charakterį?“. Per ilgą pasirodymų istoriją Hamletas scenoje buvo silpnas ir stiprus. Herojus keitėsi priklausomai nuo laiko, kuris suformavo prašymą ir pakeitė režisierių požiūrį į pjesės problemą bei Hamleto įvaizdį. Bartoševičius turi labai tikslų šio reiškinio apibrėžimą – visuomenei Hamletas pasirodo kaip veidrodis, kuriame žiūrovas arba mato sektiną pavyzdį, dvasinio tobulumo simbolį, arba savo psichinės ligos ir impotencijos atspindį. Sunku ir ginčytis dėl to neverta, tačiau galima patikslinti, kad jei anksčiau pats Hamletas, kaip spektaklio veikėjas, buvo veidrodis, tai dabar vis dažniau spektaklyje juo tampa jį supantis pasaulis ir reprezentuojantis laiko pjūvį ar kitus režisieriui svarbius reiškinius.

Naujasis šimtmetis neapsisprendė, kuo būti princu, tačiau jis pats įžengė į sceną kaip pagrindinis veikėjas. Taigi šiuolaikiniuose pastatymuose išryškėjo epocha, lemianti moralines vertybes, papročius, Hamletą supančios visuomenės paveikslą. Ne vaiduoklis, o laikas tampa XXI amžiaus princo likimu.
Šią mintį pateisino pats Šekspyras metafora, kuri iš esmės apibrėžia pjesės siužetą - „Laikas baigėsi. O prakeikta nejauta / Kad kada nors gimiau, kad tai ištaisyčiau. Šios frazės pradžia pažodžiui gali būti išversta kaip - „Laikas išniro sąnaryje“.

Šią ištrauką arčiausiai originalo išvertė M.L. Lozinskis:
„Šimtmetis sukrėtė! Ir blogiausia
Kad aš gimiau jį atkurti!

ir A. Radlova:
„Akių vokas išniręs. O mano piktoji partija!
Aš turiu nustatyti akies voką savo ranka "

Iš to išplaukia, kad pagrindinė Hamleto misija, pasak autoriaus, buvo ne tik kerštas už tėvo išdavystę ir nužudymą. Mums duota suprasti, kad atsitiko kažkas daugiau. Visame, kas supa kunigaikštį, matosi iškreiptos „išnirusio šimtmečio“ moralės pėdsakai, o Hamletui šį kartą teks ištaisyti tikrai didžiulę, „prakeiktą“ naštą. Sukurkite naują koordinačių sistemą, iš naujo apibrėždami, kaip tai įmanoma ir kaip neįmanoma, kas yra gerai, o kas blogai. Šioje srityje žiūrovas turi teisę nuspręsti, ar Hamletas susidorojo su sunkia užduotimi.

Daugeliu atvejų šioje dvikovoje Hamletas arba turės būti geriausias iš geriausių, arba prilygti savo varžovui, tapdamas „išnirusio voko“ dalimi. Pats „amžius“, kurį reikia taisyti, atspindi režisieriaus intenciją. Kad būtų aiškiau, kad geriau įsivaizduotume šiuolaikinį Hamletą ir jį auginusią dirvą, panagrinėkime kelis teatrinius pavyzdžius:

karo pasaulis
(„Hamletas“, režisierius Omri Nitzan, Kamerinis teatras, Tel Avivas (Izraelis))

Kamerinio teatro „Hamletui“ scenos nereikėjo, spektaklis vaidinamas tiesiai aplink žiūrovų vietas. Atrodytų, tokiu būdu atstumas tarp salės ir aktorių sumažinamas iki minimumo, tiesiogine prasme dviejų ar trijų žingsnių, tačiau pati spektaklio atmosfera neleidžia taip lengvai įveikti šių kelių metrų, paverčiant juos kilometro atstumas iki svetimos šalies ir svetimas skausmas. Šekspyro pjesės lengvai atskleidžia skaudžius taškus, o spektaklyje daug skausmo karinio konflikto zonoje esančiai šaliai. Omri Natsano režisuoto „Hamleto“ pasaulis yra nepaliaujamo karo vieta. Jame kulkosvaidžius jau seniai pakeitė kardai, o vietoj sostų įrengti stendai politiniams pažadams transliuoti. Iš šio pasaulio nėra kelio į Prancūziją ar Vitenbergą, išvažiuoti galima tik tarnauti armijoje. Vietoj gėlių pašėlusi Ofelija platina kulkas, sukurdama dar tragiškesnį vaizdą. Likus sekundei iki savo pačios mirties, mergina aiškiai mato neišvengiamą ateitį, atvesdama greitą mirtį į dešinę ir kaltuosius. Karas ir mirtis sulygina visus.

Į Ofelijos beprotybę privedusią ir Gertrūdą spektaklyje nurungusią lūžio priežastis yra ir dar viena rimtesnė priežastis: karo pasaulis yra žiaurus ir kupinas smurto silpnosios lyties atžvilgiu. Vyras, atsidūręs gyvenimo situacijoje, kai valdo jėga, nesigriebia įtikinėjimo ar švelnumo, pakelia ranką į moterį ir jėga paima tą, kurią nori. Hamletas, išeinantis iš taikos meto, pats sprendžia klausimą „būti ar nebūti“ kaip klausimą „tapti karo dalimi ir kariauti ar ne“. Kita vertus, Klaudijus įkūnija ne tik asmenį, bet ir leistinumo idėją galimybės ir galios teise, idėją, kuri atsisako žūti. Net ir sužavėtas Hamleto Klaudijus toliau per mikrofoną bendrauja su rinkėjais, tikindamas, kad dar gyvas.

politikos pasaulis
(Hamletas, režisierius Valerijus Fokinas, Aleksandrinskio teatras, Sankt Peterburgas)

Valerijaus Fokino „Hamlete“ matome ne tik „išnirusį voką“, bet ir jo apačią. Sumaišęs visus esamus vertimus, režisierius sukūrė savo pirmąjį asistentą – universalią hamleto kalbą, skirtą mintims reikšti, o antroji pagalbininkė buvo dekoracija, kuri nuo pat pradžių nubrėžia šią idėją. Vietoj pilies scenoje išrikiuotos tam tikros arenos, stadiono tribūnos, o žiūrovas – jų kitoje pusėje. Taigi pasaulis skirstomas į oficialųjį ir neoficialųjį. Kol Hamletas bando pakeisti bent vieną jo dalį, abiejose tribūnų pusėse vyksta kovos dėl įtakos. Didžiąją dalį to, kas vyksta oficialiai, iš priekio, žiūrovas tik girdi, bet nemato. Salėje girdisi minios pritarimas karaliaus ir karalienės kalboms, o Pelėkautų, kuriuos aktoriai vaidina Hamleto prašymu, praktiškai nesimato. Tuo pačiu metu žiūrovas iš pradžių mato daugiau nei veikėjus, nes jie yra politinės intrigos, kuria siekiama pakeisti vieną galią kitos naudai, užkulisiuose. Tai dar vienas žiaurus sunkių laikų pasaulis, su kuriuo turi kovoti Hamletas, nenorintis prisiimti tokios atsakomybės. Nepakankamai stiprus jam patikėtai misijai ir net naivus, kaip tik toks, kokio reikia melo ir intrigų pasaulyje. Hamletas spektaklyje, pats to nežinodamas, tampa lėlių naikintoju vikriose rankose. Radęs jėgų vykdyti savo valią, jis iš tikrųjų vykdo kažkieno ketinimą tiksliai taip, kaip to ketino trečioji šalis. Politikos pasaulyje visi herojai yra pėstininkai protingesnio, toliaregesnio ir neprincipingesnio žaidėjo rankose. Klaudijus yra pėstininkas Gertrūdos rankose. Ši stipri moteris pati galėjo nužudyti savo pirmąjį vyrą, kuris, matyt, nenorėjo su ja dalytis valdžios vadžias. Būtent todėl antrajai santuokai ji savo vyru pasirinko silpną Kladvių, kuriam labiau patinka vieta po kulnu, o ne karūna. Antrasis pėstininkas, kuriam nelemta kirsti šachmatų lentą, yra pats Hamletas. Jis yra pėstininkas Fortinbraso rankose. Vaiduoklis – jo komandos klastotė, piktas pokštas, naudojamas tikslui pasiekti, kas Hamletui – kryžiaus žygis, paslėptas žaidėjas – varžovų pašalinimas. Nežinodamas tiesos Hamletas tik atveria kelią naujajai valdžiai. Šimtmečio niekam nepavyko ištiesinti, jis liko toks pat išsiblaškęs veidmainiškame politikos pasaulyje, kuriame negali būti nė kalbos apie moralę ar teisingumą.

vartojimo pasaulis
(„Hamletas“, režisierius Thomas Ostermeier, Schaubühne am Leniner Platz, Vokietija)

Ostermeieris nusprendė iškart pažaisti stereotipais, scenoje pasiūlydamas neįprastą Hamletą. Jo Hamletas atrodo kaip storas miestietis, tingiai žiūrintis į tėvo laidotuves ir mamos vestuves. Savo tikrąjį požiūrį į kitus jis parodo kitaip: Hamleto rankose kamera, filmuojanti tai, kas vyksta jo akimis. Per ją jis ekranuose transliuoja atstumiantį „šventės“ vaizdą. Susirinkusieji prie stalo nevalgo, o godžiai ryja žemę. Ta, kurioje ant stalo yra kirminai, imperatoriai. Tai vartojimo pasaulis, ryjantis save. Pats spręsdamas klausimą „būti ar nebūti“, Hamletas jo atsisako. Pasirodo, jo tingus vatinis kiautas tėra kokono kostiumas, iš kurio Hamletas išlipa užbaigęs savo transformaciją.

Spektaklio idėją geriausiai iliustruoja pagrindinių veikėjų poelgiai: Klaudijus aplanko brolio kapą, kad išskobtų iš jo karūną, o Hamletas apverčia šį valdžios simbolį prieš užsidėdamas jį ant galvos.

siaubo pasaulis
(„Hamletas“, režisierius Haroldas Strelkovas, „ApARTe“, Maskva)

Strelkovo pjesėje pristatomas pasaulis, atrodo, labiausiai nutolęs nuo realybės, neturi tiesioginio kontakto su šiandiena, tačiau yra nuoroda į šiuolaikinę kultūrą, siūlanti nuimti stresą nuo tikrosios, kasdieniame gyvenime gimusios baimės, pasąmonėje paslėptos ir išgautos baimės. iš ten pramogų industrija . Kurdamas šventovę dvasioms iš japonų siaubo filmų, režisierius sumažino realybę, izoliuodamas savo Elsinorą. Veiksmo vieta Strelkovas pasirinko medinę trobelę, perkeldamas ją iš tamsaus miško tankmės į ledines Arkties platybes. Už sienų tik šaltis, tamsa ir nė vienos gyvos sielos, tik baimė ir dvasios.

Šioje erdvėje susijungia pragaras ir skaistykla, sukasi sienos, demonstruodamos, kaip lygiagrečiai laike vienoje salėje gyvena negyvi spektaklio herojai, o kitoje klaidžioja mirusieji. Žinoma, čia niekas nemiršta savo noru, iš siaubo ir nevilties išaustame pasaulyje net Ofelija neturėtų tiesiog nuskęsti, bet kokią mirtį sugalvoja ir įkūnija vaiduoklis, užėmęs pagrindinio veikėjo vietą. Hamleto tėvo šešėlis – piktasis genijus Elsinoras. Herojai nori gyventi ir būti laimingi, tačiau vaiduoklis jiems nesuteikia nė vieno šanso. Šiame kontekste princas susitinka ne su mirusio tėvo dvasia, o su velniu, kuris įgavo mylimą įvaizdį, vedantį princą į savęs sunaikinimą. Finale, kai visi miršta, Hamletas lieka vienas su vaiduokliu ir užduoda jam klausimą, kuriame yra visas susikaupęs „kodėl? ir kodėl?". Hamletas klausia tėvo – kas toliau? Vietoj atsakymo sulaukianti tyla ir soti, patenkinta vaiduoklio šypsena.

pirmykštis pasaulis
(Hamletas, režisierius Nikolajus Kolyada, Koljados teatras, Jekaterinburgas)

Kolyada scenoje neturi nieko perteklinio, tik tonas reikalingo šlamšto, be kurio nebūtų pasirodymo. Ant sienų kabo labiausiai nuo sovietmečio atkartoti paveikslai: „Meškos pušyne“, „Svetimas“, o herojų rankose – ne viena, o dešimtys „Monos Lizos“ reprodukcijų. Kampuose išmėtytos išsiuvinėtos pagalvės, tuščios konservų skardinės ir kamšteliai, perduodami iš burnos į burną su bučiniu. Prie to pridėjus kalną moslovų, didelę pripučiamą vonią su irklais, ir štai visi per tūkstantmečius civilizacijos sukaupti nepretenzingi daiktai, o iš viršaus, šiose šiukšlėse, knibžda žmones pakeitusios beždžionės. Geriausiu atveju įvyko apokalipsė, kuri apvertė evoliuciją, ir mūsų protėviai vėl apgyvendino žemę, tačiau realistiškiau kalbant, mes esame pačios beždžionės, kurios nenutolo nuo šios primityvios visuomenės. Koliados herojai jau yra arba dar nėra žmonės ir neturi laisvos valios, ką liudija antkaklis ant kaklo ir pavadėliai, kuriuos jie atiduoda tam, kuriam yra pasirengę sekti. Natūralu, kad šis kažkas turi būti alfa, galvos babuinas kaip Klaudijus.

Tokioje visuomenėje nekyla moralinė dilema, kaip Gertrūda galėtų iš karto ištekėti iš karto po pirmojo vyro mirties, nes galioja tik laukinės gamtos dėsniai, kiti dėsniai dar nėra sugalvoti. Religija taip pat nebuvo išrasta, ją keičia šamaniški šokiai, kurie sprendžia gamtą pačiais žemiškiausiais klausimais. Beždžionės, vadovaujamos Klaudijaus, sujungusios lyderio ir šamano funkcijas, ragina lietų.

Hamletas yra pirmasis žmogus, gimęs beždžionių pasaulyje. Pirmasis, kuris niekam neduoda pavadėlio (išskyrus kovą, kai įpročiai tarnauja kaip ginklas), pirmasis, kuris mato supančią tikrovę iš savo vystymosi aukščio, o ne nuo bendro nuopuolio gylio. Suvokdamas savo amžiaus menkumą, Hamletas yra kaustiškas jo atžvilgiu, o amžius režisieriaus akimis, priešingai, mato jame ateitį. Su jo atvykimu beždžionės turi pasirinkimą. Jie vis dar eina paskui alfa patiną Klaudijų, bet yra pasiruošę eiti paskui jo laiką lenkiantį Hamletą. Hamletas – naujas evoliucijos etapas, po kurio degradaciją turėtų pakeisti vystymasis, naujos dienos pažadas. Ir net jo mirtis neprieštarauja vilčiai: ilgai lauktas lietus lieja mirusio pirmojo žmogaus kūną.

vakuuminė erdvė
(„Hamleto projektas“, režisierius Thomas Flaxas, Berno menų universitetas, Šveicarija)

Pusvalandžio trukmės spektaklis be aiškių rėmų ir formų keturiems labai jauniems aktoriams. „Hamleto projektas“ prasideda ten, kur pati pjesė išsemia save. Šekspyro tekstą aktoriai jau perskaitė, išanalizuoja ir išgyveno. Žiūrovas gauna ne patį Hamletą, o jo poskonį. Ne įvykių, o jų pasekmių istorija, kurią pristato du Hamletai ir dvi Ofelijos. Nors jei patys spektaklio dalyviai neprimygtinai tvirtintų, kad jie yra lygiai du Hamletai ir dvi Ofelijos, tai viena pora galėjo pasirodyti tokia pat sėkminga – Klaudijus ir Gertrūda.

Studentų interpretacija baigiasi beveik moterišku solo. Pasekmių pasaulyje neliko vertos vietos Hamletui ar Klaudijui, jų pjesės dalis jau pasibaigė. Jie darė tai, ką manė esant reikalinga, užkraudami savo veiksmų naštą ant juos mylinčių moterų pečių. Hamletas pasirodo prieš žiūrovą tik tam, kad dar kartą pademonstruotų, kaip kišosi į artimų žmonių gyvenimus. Tai nesubalansuotos psichikos berniukas, kurio akivaizdoje vaikystėje buvo kankinami šimtai šunų ir kačių arba jis pats nukankino daugybę gyvų būtybių. Ofeliją, panašią į Ofeliją, puikią mokinę, susirinkusią į išleistuvių balių, jis kankina iš įpročio, nukreipdamas ją pjesėje aprašytu keliu. Kiek galėdama kentėjusi ir padėkojusi šeimai už palaikymą, tarsi tuoj būtų apdovanota „Oskaru“, šis smuikas paskęsta, pagrojęs solo. Antroji Ofelija, kuri vos netapo Gertrūda, mieliau skandina sielvartą vyne ir, be Oskaro už atliktą vaidmenį, nori ir karūnos, tačiau jos pabaiga, pasak pjesės, liūdna. Thomaso Flaxo vyriškame teatro pasaulyje spektaklio „Hamletas“ pasaulis tapo moterišku, kur moterys atsako už viską, ką daro vyrai, sumokėdamos už didžiausią kainą.

Kiekviena taisyklė turi išimtį, kuri patvirtina šią taisyklę, todėl norėdami užbaigti vaizdą, turėtume apsvarstyti bent vieną spektaklį, kuriame nėra ryškių eros ženklų:

Istorijos ratas
(„Hamletas“, rež. Vladimiras Recepteris, Puškino mokykla, Sankt Peterburgas)

Recepteris, kadaise vaidinęs „Hamletą“ kaip solo spektaklį, su savo mokiniais pastatė klasikinį, geriausia to žodžio prasme, „Hamletą“. Paliekant tik pjesę ir, jei įmanoma, negalvojant už autorių. Turo Maskvoje metu šis spektaklis buvo suvaidintas ShDI (dramos menų mokykloje), esančiame Globe salėje, sumažintoje legendinio Londono teatro scenos kopijoje, o žiūrovai turėjo unikalią galimybę stebėti Hamletą iš aukštumos. viršutinės pakopos. Iš ten pavėsinė, vienintelė puošmena, buvo matoma kaip ratas, pro kurio stipinus žiūri į herojus. Šis nematomas, bet apčiuopiamas vaizdas, simbolizuojantis laiką, spektaklyje buvo visada. Ne tam tikras laiko tarpas, o nuolatinė jo tėkmė, vadinama likimu arba likimu. Polonijus, apkabinęs savo vaikus ir svajojantis juos išgelbėti, Gertrūda, nepaisant kitų interpretacijų, mylintis savo sūnų Klaudijų, žinantis jo maldų vertę, Fantomas, Hamletas, aktorių trupė, Rozenkrancas ir Gildensternas, laiko ratas, skubantis į didelis greitis iki skardžio, tempia visus dalyvius su savimi tragedija, nusileidus ant vieno Horacio šono. Šekspyro herojų naudai.

Rašant V.P. Komarovas "Metaforos ir alegorijos Šekspyro kūryboje" (1989)