Mažasis žmogus XX amžiaus literatūroje. „Mažojo žmogaus“ įvaizdis rusų literatūroje

"Mažas žmogus"- literatūrinio herojaus tipas, atsiradęs rusų literatūroje, atėjus realizmui, tai yra, XIX amžiaus XX–30-aisiais.

„Žmogaus“ tema yra viena iš skersinių rusų literatūros temų, kurią nuolat nagrinėjo XIX amžiaus rašytojai. A.S. Puškinas pirmasis tai paminėjo apsakyme „Stoties viršininkas“. Šios temos tęsėjai buvo N. V. Gogolis, F. M. Dostojevskis, A. P. Čechovas ir daugelis kitų.

Šis asmuo yra mažas būtent socialiniu požiūriu, nes jis užima vieną iš žemesnių hierarchinių kopėčių laiptelių. Jo vieta visuomenėje menka arba visiškai nematoma. Žmogus laikomas „mažu“ dar ir todėl, kad jo dvasinio gyvenimo ir pretenzijų pasaulis taip pat itin siauras, nuskurdęs, pripildytas įvairiausių draudimų. Jam nėra istorinių ir filosofinių problemų. Jis gyvena siaurame ir uždarame savo gyvybinių interesų rate.

Geriausios humanistinės tradicijos yra susijusios su „mažo žmogaus“ tema rusų literatūroje. Rašytojai kviečia susimąstyti, kad kiekvienas žmogus turi teisę į laimę, į savo požiūrį į gyvenimą.

„Mažų žmonių“ pavyzdžiai:

1) taip, Gogolis apsakyme „Paštas“ charakterizuoja pagrindinį veikėją kaip vargšą, paprastą, nereikšmingą ir nepastebimą žmogų. Gyvenime jam buvo paskirtas nereikšmingas žinybinių dokumentų kopijavėjo vaidmuo. Užaugintas viršininkų pavaldumo ir įsakymų vykdymo srityje, Akaky Akakievich Bashmachkin neįpratęs apmąstyti savo darbo prasmės. Štai kodėl, kai jam pasiūloma užduotis, reikalaujanti elementaraus išradingumo pasireiškimo, jis pradeda nerimauti, nerimauti ir galiausiai daro išvadą: „Ne, geriau leisk man ką nors perrašyti“.

Dvasinis Bašmačkino gyvenimas dera su jo vidiniais siekiais. Pinigų kaupimas naujam paltui įsigyti jam tampa gyvenimo tikslu ir prasme. Ilgai laukto naujo daikto, įgyto per vargus ir kančias, vagystė jam tampa nelaime.

Ir vis dėlto Akaky Akakievich skaitytojo mintyse neatrodo kaip tuščias, neįdomus žmogus. Įsivaizduojame, kad tokių mažų, pažemintų žmonių buvo labai daug. Gogolis ragino visuomenę žiūrėti į juos supratingai ir gailiai. Tai netiesiogiai demonstruoja pagrindinio veikėjo pavardė: mažybinė priesaga -chk-(Bashmachkin) suteikia jam atitinkamą atspalvį. "Mama, išgelbėk savo vargšą sūnų!" – rašys autorius.

Kviečiame siekti teisingumo autorius kelia klausimą, ar reikia bausti už visuomenės nežmoniškumą. Kaip kompensaciją už pažeminimą ir įžeidimus, patirtus per savo gyvenimą, Akaky Akakievich, kuris epiloge pakilo iš kapo, ateina ir nusineša jų paltus ir kailinius. Jis nurimsta tik tada, kai nusiima viršutinius drabužius „reikšmingam žmogui“, suvaidinusiam tragišką vaidmenį „mažo žmogaus“ gyvenime. 2) Istorijoje Čechovas „Pareigūno mirtis“ matome vergišką valdininko sielą, kurios pasaulio supratimas visiškai iškreiptas. Apie žmogaus orumą čia kalbėti nereikia. Autorius savo herojui suteikia nuostabią pavardę: Červjakovas. Apibūdindamas smulkius, nereikšmingus savo gyvenimo įvykius, Čechovas tarsi žiūri į pasaulį Červyakovo akimis, ir šie įvykiai tampa didžiuliai. Taigi, Červyakovas dalyvavo spektaklyje ir „jautė palaimą. Bet staiga... nusičiaudėjo. Apsidairęs kaip „mandagus žmogus“, herojus pasibaisėjo pamatęs, kad apipurškė civilį generolą. Červjakovas ima atsiprašinėti, bet jam to atrodė negana, o herojus vėl ir vėl, diena iš dienos, prašo atleidimo... Yra daug tokių mažų valdininkų, kurie žino tik savo mažą pasaulį ir nenuostabu, kad jų patirtis susideda iš tokių mažų situacijų. Autorius perteikia visą valdininko sielos esmę, tarsi nagrinėdamas ją mikroskopu. Neištvėręs verksmo, atsakydamas į atsiprašymą, Červjakovas grįžta namo ir miršta. Ši baisi jo gyvenimo katastrofa yra jo ribotumo katastrofa. 3) Be šių rašytojų, Dostojevskis savo kūryboje taip pat nagrinėjo „mažojo žmogaus“ temą. Pagrindiniai romano veikėjai „Vargšai žmonės“ – Makaras Devuškinas- pusiau nuskurdęs valdininkas, sugniuždytas sielvarto, nepritekliaus ir socialinio neteisėtumo, ir Varenka- mergina, tapusi socialinės nelaimės auka. Kaip ir Gogolis „Pastate“, Dostojevskis pasuko į temą apie atimtą, nepaprastai pažemintą „mažą žmogų“, kuris gyvena savo vidinį gyvenimą žmogaus orumą trypančiomis sąlygomis. Autorius užjaučia savo vargšus herojus, parodo jų sielos grožį. 4) tema "neturtingi žmonės" vystosi kaip rašytojas romane "Nusikaltimas ir bausmė". Rašytojas vieną po kito atskleidžia prieš mus baisaus skurdo, žeminančio žmogaus orumą, paveikslus. Kūrinio scena tampa Peterburgas ir skurdžiausias miesto rajonas. Dostojevskis sukuria neišmatuojamų žmogaus kančių, kančios ir sielvarto drobę, įsiskverbia į „mažojo žmogaus“ sielą, atranda jame didžiulių dvasinių turtų sankaupas. Prieš mus atsiskleidžia šeimos gyvenimas Marmeladovas. Tai realybės sugniuždyti žmonės. Jis geria save iš sielvarto ir praranda savo žmogišką išvaizdą, pareigūną Marmeladovą, kuris „neturi kur eiti“. Skurdo išvarginta jo žmona Jekaterina Ivanovna miršta nuo vartojimo. Sonya išleidžiama į gatvę parduoti savo kūno, kad išgelbėtų savo šeimą nuo bado. Sunkus ir Raskolnikovų šeimos likimas. Jo sesuo Dunya, norėdama padėti savo broliui, yra pasirengusi paaukoti save ir ištekėti už turtingo Lužino, kurio jaučia pasibjaurėjimą. Pats Raskolnikovas suvokia nusikaltimą, kurio šaknys iš dalies glūdi socialinių santykių visuomenėje sferoje. Dostojevskio sukurti „mažų žmogeliukų“ įvaizdžiai persmelkti protesto prieš socialinę neteisybę, prieš žmonių pažeminimą ir tikėjimo aukštu jų pašaukimu dvasia. „Vargšų“ sielos gali būti gražios, kupinos dvasinio dosnumo ir grožio, tačiau palaužtos sunkiausių gyvenimo sąlygų.

Rusų pasaulis XIX amžiaus prozoje.

Dėl paskaitų:

Realybės vaizdavimas XIX amžiaus rusų literatūroje.

Peizažas. Funkcijos ir tipai.

Interjeras: detalių problema.

Laiko vaizdas literatūriniame tekste.

Kelio, kaip tautinio pasaulio paveikslo meninės raidos formos, motyvas.

Peizažas - nebūtinai gamtos vaizdas, literatūroje tai gali apimti bet kokios atviros erdvės aprašymą. Šis apibrėžimas atitinka termino semantiką. Iš prancūzų kalbos – šalis, sritis. Prancūzų meno teorijoje kraštovaizdžio aprašymas apima ir laukinės gamtos, ir žmogaus sukurtų objektų vaizdavimą.

Gerai žinoma peizažų tipologija remiasi šio teksto komponento funkcionavimo specifika.

Pirmiausia, išsiskiria peizažai, kurie yra istorijos fonas. Šie peizažai, kaip taisyklė, nurodo vietą ir laiką, prieš kurį vyksta vaizduojami įvykiai.

Antrasis kraštovaizdžio tipas- peizažas, sukuriantis lyrinį foną. Dažniausiai kurdamas tokį peizažą menininkas atkreipia dėmesį į meteorologines sąlygas, nes šis peizažas pirmiausia turėtų paveikti skaitytojo emocinę būseną.

Trečias tipas- peizažas, kuris sukuria/tampa psichologiniu egzistencijos fonu ir tampa viena iš veikėjo psichologijos atskleidimo priemonių.

Ketvirtas tipas- peizažas, kuris tampa simboliniu fonu, literatūriniame tekste vaizduojamos tikrovės simbolinio atspindžio priemone.

Peizažas gali būti naudojamas kaip tam tikro meninio laikotarpio vaizdavimo priemonė arba kaip autoriaus buvimo forma.

Ši tipologija nėra vienintelė. Peizažas gali būti ekspozicinis, dvejopas ir pan. Šiuolaikiniai kritikai izoliuoja Gončarovo peizažus; manoma, kad Gončarovas peizažą panaudojo idealiai vaizduoti pasaulį. Rašančiam žmogui iš esmės svarbi rusų rašytojų kraštovaizdžio įgūdžių raida. Yra du pagrindiniai laikotarpiai:

iki Puškino, šiuo laikotarpiu kraštovaizdžiai pasižymėjo supančios gamtos išbaigtumu ir konkretumu;

po Puškino, idealaus kraštovaizdžio idėja pasikeitė. Tai suponuoja detalių šykštumą, įvaizdžio ekonomiškumą ir detalių parinkimo tikslumą. Tikslumas, pasak Puškino, apima svarbiausio požymio, kurį tam tikru būdu suvokia jausmai, nustatymą. Šią Puškino idėją tada naudos Buninas.

Antras lygis. Interjeras - interjero vaizdas. Pagrindinis interjero įvaizdžio vienetas – detalė (detalė), kuriai dėmesį pirmasis pademonstravo Puškinas. XIX amžiaus literatūrinis išbandymas neparodė aiškios ribos tarp interjero ir peizažo.

Laikas literatūriniame tekste XIX amžiuje tampa diskretiškas, pertraukiamas. Herojai lengvai įsitraukia į prisiminimus ir kurių fantazijos veržiasi į ateitį. Atsiranda požiūrio į laiką selektyvumas, paaiškinamas dinamika. Laikas XIX amžiaus literatūriniame tekste turi susitarimą. Sąlygiškiausias laikas lyriniame kūrinyje, vyraujant esamojo laiko gramatikai, lyrikai ypač būdinga skirtingų laiko sluoksnių sąveika. Meninis laikas nebūtinai konkretus, jis abstraktus. XIX amžiuje istorinio kolorito vaizdas tampa ypatinga meninio laiko konkretizavimo priemone.

Viena veiksmingiausių XIX amžiaus tikrovės vaizdavimo priemonių – kelio motyvas, tampantis siužetinės formulės dalimi, pasakojimo vienetu. Iš pradžių šis motyvas dominavo kelionių žanre. XI-XVIII a. kelionių žanre kelio motyvas buvo naudojamas pirmiausia idėjoms apie supančią erdvę plėsti (pažintinė funkcija). Sentimentalistinėje prozoje šio motyvo pažintinę funkciją apsunkina vertinamumas. Gogolis naudoja keliones tyrinėdamas aplinkinę erdvę. Kelio motyvo funkcijų atnaujinimas siejamas su Nikolajaus Aleksejevičiaus Nekrasovo vardu. „Tyla“ 1858 m

Dėl mūsų bilietų:

XIX amžius pasauliniu mastu vadinamas rusų poezijos „aukso amžiumi“, o rusų literatūros šimtmečiu. Nereikia pamiršti, kad XIX amžiuje įvykusį literatūrinį šuolį parengė visa XVII–XVIII amžių literatūros proceso eiga. XIX amžius yra rusų literatūrinės kalbos formavimosi laikas, kuris susiformavo daugiausia dėl A.S. Puškinas. Tačiau XIX amžius prasidėjo nuo sentimentalizmo klestėjimo ir romantizmo formavimosi.Šios literatūros kryptys pirmiausia buvo išreikštos poezijoje. Poetiniai poetų kūriniai E.A. Baratynskis, K.N. Batyushkova, V.A. Žukovskis, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Jazykovas. Kūrybiškumas F.I. Buvo baigtas Tyutchevo rusų poezijos „Aukso amžius“. Tačiau centrinė šių laikų figūra buvo Aleksandras Sergejevičius Puškinas. A.S. Puškinas savo kopimą į literatūros olimpą pradėjo eilėraščiu „Ruslanas ir Liudmila“ 1920 m. O jo romanas eilėraštyje „Eugenijus Oneginas“ buvo vadinamas Rusijos gyvenimo enciklopedija. Romantiški A.S. eilėraščiai. Puškino „Bronzinis raitelis“ (1833), „Bachčisarajaus fontanas“, „Čigonai“ atvėrė rusų romantizmo erą. Daugelis poetų ir rašytojų A. S. Puškiną laikė savo mokytoju ir tęsė jo nustatytas literatūros kūrinių kūrimo tradicijas. Vienas iš šių poetų buvo M.Yu. Lermontovas. Žinomas dėl savo romantiškos poemos „Mtsyri“, poetinis pasakojimas „Demonas“, daug romantiškų eilėraščių. Įdomu tai, kad XIX amžiaus rusų poezija buvo glaudžiai susijusisu socialiniu ir politiniu šalies gyvenimu. Poetai bandė suvokti savo ypatingos paskirties idėją. Poetas Rusijoje buvo laikomas dieviškosios tiesos dirigentu, pranašu. Poetai ragino valdžią įsiklausyti į jų žodžius. Ryškūs poeto vaidmens supratimo ir įtakos šalies politiniam gyvenimui pavyzdžiai yra A.S. eilėraščiai. Puškinas „Pranašas“, odė „Laisvė“, „Poetas ir minia“, M.Yu eilėraštis. Lermontovas „Apie poeto mirtį“ ir daugelis kitų. Amžiaus pradžios prozininkus paveikė angliški istoriniai W. Scotto romanai, kurių vertimai buvo labai populiarūs. XIX amžiaus rusų prozos raida prasidėjo nuo A. S. prozos kūrinių. Puškinas ir N. V. Gogolis. Puškinas, paveiktas anglų istorinių romanų, kuria istorija "Kapitono dukra" kur veiksmas vyksta grandiozinių istorinių įvykių fone: Pugačiovos sukilimo metu. A.S. Puškinas padarė didžiulį darbą, tyrinėdamas šį istorinį laikotarpį. Šis darbas daugiausia buvo politinio pobūdžio ir buvo skirtas valdantiesiems. A.S. Puškinas ir N. V. Gogolis nustatė pagrindinį meniniai tipai kurią rašytojai išplėtodavo visą XIX a. Tai meninis „perteklinio žmogaus“ tipas, kurio pavyzdys yra Eugenijus Oneginas A. S. romane. Puškinas ir vadinamasis „mažo žmogaus“ tipas, kurį rodo N. V. Gogolis savo apsakyme „Paštas“, taip pat A.S. Puškinas apsakyme „Stoties viršininkas“. Literatūra savo publicistiką ir satyrinį pobūdį paveldėjo iš XVIII a. Prozos eilėraštyje N.V. Gogolis „Mirusios sielos“ rašytojas aštriai satyriškai rodo aferistą, kuris supirkinėja mirusias sielas, įvairių tipų žemės savininkai, kurie yra įvairių žmonių ydų įsikūnijimas(klasicizmo įtaka afektus). Komedija yra ta pačia kryptimi. "Inspektorius". A. S. Puškino darbuose taip pat gausu satyrinių vaizdų. Literatūra ir toliau satyriškai vaizduoja Rusijos tikrovę. Tendencija vaizduoti Rusijos visuomenės ydas ir trūkumus yra būdingas visos rusų klasikinės literatūros bruožas.. Jį galima atsekti beveik visų XIX amžiaus rašytojų kūryboje. Tuo pačiu metu daugelis rašytojų satyrinę tendenciją įgyvendina groteskiška forma. Groteskiškos satyros pavyzdžiai yra N. V. Gogolio kūriniai „Nosis“, M. E. Saltykovas-Ščedrinas „Džentelmenai Golovlevai“, „Vieno miesto istorija“. Nuo XIX amžiaus vidurio vystosi rusų realistinė literatūra, kuri kuriama įtemptos socialinės-politinės situacijos, susiklosčiusios Rusijoje valdant Nikolajui I, fone. Artėja feodalinės santvarkos krizė, stiprūs prieštaravimai tarp valdžios ir paprastų žmonių. Reikia kurti realistinę literatūrą, aštriai reaguojančią į socialinę-politinę situaciją šalyje. Literatūros kritikas V.G. Belinskis žymi naują realistinę literatūros kryptį. Jo poziciją kuria N.A. Dobrolyubovas, N.G. Černyševskis. Tarp vakarietininkų ir slavofilų kyla ginčas dėl Rusijos istorinės raidos kelių. Rašytojų adresas į socialines-politines Rusijos tikrovės problemas. Realistinio romano žanras vystosi. Jų kūrinius kuria I.S. Turgenevas, F.M. Dostojevskis, L.N. Tolstojus, I.A. Gončarovas. Vyrauja socialinės-politinės ir filosofinės problemos. Literatūra išsiskiria ypatingu psichologizmu. žmonių. XIX amžiaus pabaigos literatūrinis procesas atrado N. S. Leskovo, A. N. vardus. Ostrovskis A.P. Čechovas. Pastarasis pasirodė esąs mažo literatūros žanro – istorijos meistras, taip pat puikus dramaturgas. Konkurentas A.P. Čechovas buvo Maksimas Gorkis. XIX amžiaus pabaiga pasižymėjo ikirevoliucinių nuotaikų formavimusi. Realistinė tradicija pradėjo blėsti. Ją pakeitė vadinamoji dekadentinė literatūra, kurios skiriamieji bruožai buvo mistika, religingumas, taip pat socialinio-politinio šalies gyvenimo pokyčių nuojauta. Vėliau dekadansas peraugo į simboliką. Tai atveria naują puslapį rusų literatūros istorijoje.

7. Literatūrinė situacija XIX amžiaus pabaigoje.

Realizmas

XIX amžiaus antrajai pusei būdingas nedalomas realistinės krypties dominavimas rusų literatūroje. pagrindu realizmas kaip meninis metodas yra socialinis-istorinis ir psichologinis determinizmas.. Vaizduojamo žmogaus asmenybė ir likimas išryškėja kaip jo personažo (ar, giliau – visuotinės žmogaus prigimties) sąveikos su socialinio gyvenimo aplinkybėmis ir dėsniais rezultatas (ar. , plačiau, istorija, kultūra – kaip galima pastebėti A.S. Puškino kūryboje).

II pusės realizmas XIX a. dažnai skambina kritiškas arba socialiai kaltinantis. Pastaruoju metu šiuolaikinėje literatūros kritikoje vis dažniau bandoma atsisakyti tokio apibrėžimo. Jis ir per platus, ir per siauras; jis niveliuoja individualias rašytojų kūrybos ypatybes.. Kritinio realizmo pradininku dažnai vadinamas N.V. Tačiau Gogolis Gogolio kūryboje, visuomeniniame gyvenime, žmogaus sielos istorija dažnai koreliuojama su tokiomis kategorijomis kaip amžinybė, aukščiausias teisingumas, Rusijos apvaizdos misija, Dievo karalystė žemėje. Gogolio tradicija vienokiu ar kitokiu laipsniu XIX amžiaus antroje pusėje. pasiėmė L. Tolstojus, F. Dostojevskis, iš dalies N. Š. Leskovas – neatsitiktinai jų kūryboje (ypač vėliau) trokštama tokių ikirealistinių tikrovės suvokimo formų kaip pamokslas, religinė ir filosofinė utopija, mitas, gyvenimas. Nenuostabu, kad M. Gorkis išsakė mintį apie rusų kalbos sintetiškumą klasikinis realizmas, apie jo neatribojimą nuo romantinės krypties. XIX pabaigoje – XX amžiaus pradžioje. rusų literatūros realizmas ne tik priešinasi, bet ir savaip sąveikauja su besiformuojančia simbolika. Rusų klasikos realizmas yra universalus, neapsiriboja empirinės tikrovės atkūrimu, apima universalų turinį, „mistinį planą“, kuris realistą priartina prie romantikų ir simbolistų paieškų.

Socialiai kaltinantis patosas gryniausia forma labiausiai pasireiškia antros eilės rašytojų – F.M. Reshetnikova, V.A. Sleptsova, G.I. Uspenskis; net N.A. Nekrasovas ir M.E. Saltykovas-Ščedrinas, būdamas artimas revoliucinės demokratijos estetikai, neapsiriboja savo darbu. keliančios grynai socialines, aktualias problemas. Vis dėlto kritiška orientacija į bet kokią socialinio ir dvasinio žmogaus pavergimo formą vienija visus XIX amžiaus antrosios pusės rašytojus realistus.

XIX a. atskleidė pagrindinius estetinius principus ir tipologiją realizmo savybės. XIX amžiaus antrosios pusės rusų literatūroje. Realizmo rėmuose sąlyginai galima išskirti keletą krypčių.

1. Rašytojų realistų, kurie siekia meninio gyvenimo atkūrimo „pačios gyvybės formose“, kūryba. Vaizdas dažnai įgauna tokį patikimumo laipsnį, kad apie literatūros herojus kalbama kaip apie gyvus žmones. I.S. priklauso šiai krypčiai. Turgenevas, I.A. Gončarovas, iš dalies N.A. Nekrasovas, A.N. Ostrovskis, iš dalies L.N. Tolstojus, A.P. Čechovas.

2. Ryškus 60–70 m nubrėžta filosofinė-religinė, etinė-psichologinė kryptis rusų literatūroje(L.N. Tolstojus, F.M. Dostojevskis). Dostojevskis ir Tolstojus turi nuostabių socialinės tikrovės paveikslų, pavaizduotų „pačios gyvybės formose“. Tačiau tuo pat metu rašytojai visada pradeda nuo tam tikrų religinių ir filosofinių doktrinų.

3. Satyrinis, groteskiškas realizmas(XIX a. 1 pusėje ji iš dalies buvo vaizduojama N. V. Gogolio kūryboje, 60–70-aisiais visa jėga atsiskleidė M. E. Saltykovo-Ščedrino prozoje). Groteskas neveikia kaip hiperbolė ar fantazija, jis charakterizuoja rašytojo metodą, vaizdiniais, tipažais, siužetais apjungia tai, kas nenatūralu, ko gyvenime nėra, bet įmanoma menininko kūrybinės vaizduotės kuriamame pasaulyje; panašūs groteskiški, hiperboliški vaizdai pabrėžti tam tikrus gyvenime vyraujančius modelius.

4. Visiškai unikalus realizmas, „širdis“ (Belinskio žodis) humanistinės minties, pristatomas mene A.I. Herzenas. Belinskis pažymėjo „volterietišką“ savo talentų sandėlį: „talentas įėjo į protą“, kuris pasirodo esąs žmogaus vaizdų, detalių, siužetų, biografijų generatorius.

Kartu su XIX amžiaus antrosios pusės rusų literatūroje vyraujančia realistine tendencija. vystėsi ir vadinamojo „grynojo meno“ kryptis – ji ir romantiška, ir realistinė. Jos atstovai vengė „prakeiktų klausimų“ (Ką daryti? Kas kaltas?), bet ne tikrovės, kuria turėjo omenyje gamtos pasaulį ir subjektyvų žmogaus jausmą, jo širdies gyvenimą. Juos jaudino paties gyvenimo grožis, pasaulio likimas. A.A. Fetas ir F.I. Tyutchevą galima tiesiogiai palyginti su I.S. Turgenevas, L.N. Tolstojus ir F.M. Dostojevskis. Feto ir Tyutchevo poezija turėjo tiesioginės įtakos Tolstojaus kūrybai Anos Kareninos eroje. Neatsitiktinai Nekrasovas atrado F. I. Tyutchevą Rusijos visuomenei kaip puikų poetą 1850 m.

Problematika ir poetika

Rusų proza ​​su visu poezijos ir dramaturgijos klestėjimu (A. N. Ostrovskis) užima centrinę vietą XIX amžiaus antrosios pusės literatūros procese. Ji vystosi pagal realistinę tendenciją, įvairiuose rusų rašytojų žanrų paieškų metu parengdama meninę sintezę - romaną, XIX amžiaus pasaulinės literatūros raidos viršūnę.

Naujų meninių technikų paieškažmogaus vaizdiniai jo sąsajose su pasauliu atsirado ne tik žanruose istorija, istorija ar romanas (I. S. Turgenevas, F. M. Dostojevskis, L. N. Tolstojus, A. F. Pisemskis, M. E. Saltykovas-Ščedrinas, D. Grigorovičius). Tikslaus gyvenimo atkūrimo siekimas 40-ųjų pabaigos ir 50-ųjų literatūroje pradeda ieškoti išeities memuarai-autobiografiniai žanrai, su jų įdiegimu dokumentiniame filme. Šiuo metu jie pradeda kurti savo autobiografines knygas. A.I. Herzenas ir S.T. Aksakovas; trilogija iš dalies ribojasi su šia žanro tradicija. L.N. Tolstojus („Vaikystė“, „Paauglystė“, „Jaunystė“).

Kitas dokumentikos žanras grįžta prie „prigimtinės mokyklos“ estetikos, tai yra išskirtinis straipsnis. Gryniausia forma jis pateikiamas demokratinių rašytojų N.V. Uspenskis, V.A. Sleptsova, A.I. Levitova, N.G. Pomyalovsky („Esė apie Bursą“); peržiūrėta ir iš esmės transformuota forma - Turgenevo Medžiotojo užrašuose ir Saltykovo-Ščedrino Provincijos esė, Dostojevskio užrašai iš mirusiųjų namų Čia pastebima sudėtinga meninių ir dokumentinių elementų skverbtis, iš esmės naujos pasakojamosios prozos formos. sukurtas, apjungiantis romano, esė, autobiografinių užrašų bruožus.

Epiškumo troškimas yra būdingas 1860-ųjų rusų literatūros proceso bruožas; joje užfiksuota ir poezija (N. Nekrasovas), ir dramaturgija (A. N. Ostrovskis).

Epinis pasaulio paveikslas kaip gili potekstė jaučiamas romanuose I.A. Gončarova(1812-1891) „Oblomovas“ ir „Uolas“.Taigi romane „Oblomovas“ būdingų charakterio bruožų ir gyvenimo būdo aprašymas subtiliai virsta universalaus gyvenimo turinio, jo amžinųjų būsenų, kolizijų, įvaizdžiu. situacijos. , kuris tvirtai įžengė į Rusijos visuomenės sąmonę pavadinimu „oblomovizmas“, Gončarovas jį priešpastato poelgio pamokslavimui (Rusijos vokiečio Andrejaus Stolzo įvaizdis) – ir kartu parodo šio pamokslo ribotumą. Oblomovo inercija atsiranda vienybėje su tikru žmogiškumu. „Oblomovizmo“ kompozicijoje taip pat yra kilmingos dvaro poezija, rusų svetingumo dosnumas, rusiškų švenčių palietimas, Centrinės Rusijos gamtos grožis – Gončarovas atskleidė pirmykštį kilmingos kultūros, kilnios sąmonės ryšį su liaudies žeme. Pati Oblomovo egzistavimo inercija glūdi šimtmečių gelmėse, tolimuose mūsų tautinės atminties kampeliuose. Ilja Oblomovas kažkuo panašus į Ilją Murometsą, sėdėjusį ant krosnies 30 metų, arba į pasakišką paprastąją Emeliją, kuri savo tikslus pasiekė nedėdamas savo jėgų – „lydekos paliepimu, mano valia“. „Oblomovizmas“ yra ne tik kilmingos, bet ir rusų tautinės kultūros reiškinys, todėl Gončarovo jo visiškai neidealizavo – menininkas tyrinėja ir jo stipriąsias, ir silpnąsias puses. Lygiai taip pat grynai europietiškas pragmatizmas, priešingas rusiškajam oblomovizmui, atskleidžia stiprius ir silpnus bruožus. Romane filosofiniu lygmeniu atsiskleidžia abiejų priešingybių nepilnavertiškumas, nepakankamumas ir jų darnaus derinimo neįmanomumas.

Aštuntojo dešimtmečio literatūroje dominuoja tie patys prozos žanrai kaip ir praėjusio amžiaus literatūroje, tačiau juose atsiranda naujų krypčių. Epinės tendencijos pasakojamojoje literatūroje silpsta, literatūrinės jėgos nuteka iš romano, į mažuosius žanrus – pasakojimą, esė, pasakojimą. Nepasitenkinimas tradiciniu romanu buvo būdingas 1870-ųjų literatūros ir kritikos reiškinys. Tačiau būtų klaidinga manyti, kad šiais metais romano žanras įžengė į krizės laikotarpį. Tolstojaus, Dostojevskio, Saltykovo-Ščedrino darbai yra iškalbingas šios nuomonės paneigimas. Tačiau aštuntajame dešimtmetyje romane įvyko vidinis persitvarkymas: tragiška pradžia smarkiai sustiprėjo; ši tendencija siejama su padidėjusiu domėjimusi asmens dvasinėmis problemomis ir jo vidiniais konfliktais. Romanistai ypatingą dėmesį skiria asmenybei, kuri yra pasiekusi visą savo raidą, tačiau akis į akį susiduria su esminėmis būties problemomis, netekusi paramos, išgyvenanti gilią nesantaiką su žmonėmis ir su savimi (L. Tolstojaus „Anna Karenina“, „ Demonai“ ir Dostojevskio „Broliai Karamazovai“).

XX a. septintojo dešimtmečio trumpojoje prozoje atsiskleidžia potraukis alegorinėms ir parabolinėms formoms. Ypatingai orientacinė šiuo atžvilgiu yra N. S. Leskovo proza, jo kūrybos klestėjimas patenka būtent į šį dešimtmetį. Jis veikė kaip novatoriškas menininkas, sujungęs realistinio rašymo principus į vieną visumą su tradicinių liaudies poetinių technikų sutartimis, kreipdamasis į senovės rusų literatūros stilių ir žanrus. Leskovo įgūdžiai buvo lyginami su ikonų tapyba ir senovės architektūra, rašytojas buvo vadinamas „izografu“ – ir dėl geros priežasties. Gorkis Leskovo tapytą originalių liaudies tipų galeriją pavadino „Rusijos teisuolių ir šventųjų ikonostaze“. Leskovas į meninės vaizdavimo sritį įvedė tokius liaudies gyvenimo klodus, kurie iki jo beveik nebuvo liečiami rusų literatūroje (dvasininkų, buržuazijos, sentikių ir kitų Rusijos gubernijų sluoksnių gyvenimas). Leskovas, vaizduodamas įvairius socialinius sluoksnius, meistriškai panaudojo pasakos formas, įnoringai maišydamas autoriaus ir liaudies požiūrius.

1870-ųjų literatūrinis judėjimas, svarbūs prozos žanrų stiliaus ir poetikos pokyčiai būtinai paruošė naują rusų realistinės prozos raidos laikotarpį.

1880-ieji – keistas, tarpinis laikas rusų literatūros ir Rusijos socialinės minties istorijoje. Viena vertus, juos paženklino visiška populistinės ideologijos krizė ir jos sukeltos pesimizmo nuotaikos, bendros idėjos nebuvimas; „Miegas ir tamsa viešpatavo širdyse“ - kaip A.A. Blokas eilėraštyje „Atpildas“. Tačiau kaip tik revoliucinės 1860-ųjų ir 1870-ųjų ideologijos išsekimas lėmė naujo požiūrio į tikrovę formavimąsi. Devintasis dešimtmetis buvo radikalaus praeities istorijos ir kultūros įvertinimo metas. Iš esmės nauja rusų kultūrai buvo orientacija į ramų, taikų visuomenės vystymąsi; pirmą kartą konservatizmas tapo svarbia tautinės sąmonės dalimi. Visuomenėje ėmė formuotis požiūris ne perdaryti pasaulį (vyravo XX amžiaus šeštajame ir aštuntajame dešimtmečiuose), o pakeisti (pakeisti save) žmogų (F.M.Dostojevskis ir L.N.Tolstojus, Vl.S.Solovjovas ir K.N. Leontjevas, N. S. Leskovas ir V. M. Garšinas, V. G. Korolenko ir A. P. Čechovas).

Devintąjį dešimtmetį amžininkai suvokė kaip savarankišką laikotarpį, savo mintyse priešingą šeštam ir septintam dešimtmečiams. Laikotarpio specifika buvo susijusi su Rusijos „klasikos“ eros pabaigos idėja, su ribos jausmu, laiko perėjimu. Aštuntasis dešimtmetis apibendrina rusų klasikinio realizmo raidą. Laikotarpio pabaiga nesutampa su 1889 m., greičiau sietina su 1890-ųjų viduriu, kai paskelbė apie save nauja rašytojų karta ir atsirado tendencijos, susijusios su simbolikos atsiradimu. Literatūriniu įvykiu, pasibaigusiu 1880 m., galima laikyti 1893 m. išleistą D. S. brošiūrą. Merežkovskio „Apie šiuolaikinės rusų literatūros nuosmukio priežastis ir naujas tendencijas“, kuris amžių sandūroje tapo programiniu literatūros ir kritikos dokumentu. Kartu šis dokumentas yra naujos eros rusų literatūros istorijoje atspirties taškas. Galima sakyti, kad rusų literatūra XIX a. baigiasi 1893 m., paskutinis jo laikotarpis chronologiškai apima 1880-1893 metus.

1880-ųjų rusų literatūra yra realizmo literatūra, tačiau kokybiškai pasikeitusi. 1830–70-ųjų klasikinis realizmas siekė sintezės meniniuose tyrinėjimuose ir gyvenimo vaizdavime, orientuotame į visumos, visatos, visos jos įvairovės ir nenuoseklumo, pažinimą. Devintojo dešimtmečio realizmas nesugebėjo pateikti aiškaus ir prasmingo būties vaizdo kokios nors bendros universalios idėjos požiūriu. Tačiau tuo pat metu rusų literatūroje intensyviai ieškoma naujo apibendrinto požiūrio į gyvenimą. 1880-ųjų rusų literatūra sąveikauja su religinėmis-filosofinėmis ir etinėmis sampratomis; atsiranda rašytojų, kurių kūryboje filosofinės idėjos randa savo išraišką menine, literatūrine forma (Vl. Solovjovas, K. N. Leontjevas, ankstyvasis V. V. Rozanovas). Keičiasi realistinė aplinka rusų realizmo klasikų kūryboje; proza ​​I.S. Turgenevas yra prisotintas paslaptingų, neracionalių motyvų; darbe L. N. Tolstojaus realizmas pamažu, bet nuosekliai transformuojasi į kitokio pobūdžio realizmą, tankiai apsuptą moralistinės ir pamoksliškos publicistikos.. Būdingiausias 80–90-ųjų literatūrinio proceso bruožas – beveik visiškas romano žanrinės formos išnykimas ir klestėjimas. mažų epinių žanrų: istorija, esė, istorija. Romane pateikiamas apibendrintas požiūris į gyvenimą, o devintajame dešimtmetyje išryškėja gyvenimo empirizmas, tikrovės faktas. Iš čia ir natūralistinių tendencijų atsiradimas rusų prozoje – antros eilės fantastikos rašytojų (P.D. Boborykin, D.N. Mamin-Sibiryak), iš dalies net A.P. Čechovas, įtrauktas į 1880-ųjų literatūrą kaip humoristinių istorijų, apybraižų ir parodijų autorius. Čechovas, ko gero, aštriau nei bet kuris kitas menininkas, jaučia senųjų meninių formų išsekimą – ir vėliau būtent jam lemta tapti tikru novatoriumi naujų meninės raiškos priemonių srityje.

Kartu su natūralistinėmis tendencijomis 1880-ųjų prozoje stiprėja ekspresyvumo, talpesnių meninės raiškos formų paieškų troškimas. Ekspresyvumo troškimas lemia subjektyvaus principo vyravimą ne tik 80-90-aisiais naują žydėjimą išgyvenančioje lyrikoje, bet ir pasakojamosios prozos žanruose (V.M.Garšinas, V.G.Korolenko). Išskirtinis 80-ųjų prozos bruožas – energingas masinės fantastikos ir masinės dramaturgijos vystymas. Tačiau tais pačiais metais A.N. Ostrovskis: „liūdnos“ komedijos „Vergai“, „Talentai ir gerbėjai“, „Gražus vyras“, „Kaltas be kaltės“ ir L.N. Tolstojus (liaudies drama „Tamsos galia“, satyrinė komedija „Apšvietos vaisiai“). Galiausiai devintojo dešimtmečio pabaigoje Čechovas pradėjo reformuoti dramos žanrą (pjesės „Ivanovas, Lešis“, vėliau perdirbtos į pjesę „Dėdė Vania“).

Devintojo dešimtmečio poezija bendrame literatūros procese užima kuklesnę vietą nei proza ​​ir dramaturgija. Jame vyrauja pesimistinės ar net tragiškos natos. Tačiau būtent 8-ojo dešimtmečio poezijoje ryškiausiai išryškėja naujosios eros meninės tendencijos, vedančios į simbolizmo estetikos formavimąsi.

Dėl paskaitų:

Ivanas Aleksejevičius Buninas (1870-1953) yra paskutinis rusų klasikas, tačiau nuo jo prasideda naujoji rusų literatūra.

Gavo Puškino premiją už „Gojatės giesmės“ teksto vertimą.

„Antonovo obuoliai“ 1900 m., „Ponas iš San Francisko“, „Lengvas kvėpavimas“ – Bunino trilogija apie būties prasmę. Inovaciją lemia tai, kad menininkas nutolsta nuo klasių prieštaravimų tyrimo. Daugiausia dėmesio skiriama civilizaciniam konfliktui, žmonių pasauliui apskritai. Buninas tikėjo, kad „Antonovo obuoliuose“ jis pristatė naujus literatūrinio įvaizdžio kūrimo principus. Ideologinė ir meninė erdvė leidžia kelti visiškai kitokias problemas. "Antonovo obuoliai" išreiškiami:

sklypas be sklypo;

šioje istorijoje Buninas turi galimybę apibūdinti „kristalinę“ tylą; ypatingas tyrimo objektas buvo liūdesio būsena, „puiki ir beviltiška“;

unikalus Bunino prozos ritmas;

„brokato“ kalba.

Buninas gyvenimo paslaptį siejo su meilės motyvu ir su mirties motyvu, tačiau idealų meilės ir mirties problemų sprendimą mato praeityje (ramybė, harmonija, kai žmogus jautėsi gamtos dalimi).

XX amžiuje Buninas knygoje „Džentelmenas iš San Francisko“ atskleidžia mirties temą, apie kurią jis pradėjo galvoti nuo vaikystės. Reiškiu mintį, kad pinigai suteikia tik gyvenimo iliuziją.

8. XX amžiaus pradžios literatūrinė situacija.

Modernusis (Bendras įvairių XIX a. pabaigos – XX a. pradžios meno krypčių pavadinimas, skelbęs lūžią su realizmu, senų formų atmetimą ir naujų estetinių principų paieškas.) – būties interpretacija.

Lyrinė poezija (jausmų, nuotaikų jautrumas; emocinio prado švelnumas ir subtilumas)

Meno sintezės idėja

XIX pabaigos - XX amžiaus pradžios rusų literatūra. (1893–1917) - gana trumpas, bet labai svarbus, savo prasme nepriklausomas laikotarpis rusų literatūros istorijoje. 1917 metų spalio mėn Rusijos kultūra patyrė tragišką kataklizmą. To meto literatūriniam procesui būdinga neregėta įtampa, nenuoseklumas, pačių įvairiausių meninių tendencijų susidūrimas. Ne tik Rusijos, bet ir viso pasaulio kultūra yra nauja modernistas estetika, smarkiai supriešinusi savo filosofinę ir meninę programą, savo naują pasaulėžiūrą su praeities estetika, kuri apėmė iš esmės visą klasikinį pasaulio kultūros paveldą.

Išskirtinis XX amžiaus I ketvirčio kultūros bruožas yra precedento neturintis nuo Puškino laikų. poezijos žydėjimas ir visų pirma - lyrika, visiškai naujos poetinės kalbos, naujų meninių vaizdinių kūrimas. Pati „sidabro amžiaus“ koncepcija atsirado dėl naujo poetinio meno iškilimo. Šis kilimas yra tiesioginė bendro proceso, susijusio su ieškoti talpesnių meninės raiškos priemonių. Amžiaus pradžios literatūrai apskritai būdingas lyrizmo elementas. Amžiaus sandūroje lyrika tampa viena veiksmingiausių priemonių atskleisti autoriaus ir jo vaizduojamo naujųjų laikų žmogaus pasaulėžiūrą. Poezijos žydėjimas šiuo laikotarpiu yra natūrali gilių rusų literatūros ir kultūros istorijos procesų pasekmė, ji pirmiausia siejama su modernizmu kaip pagrindine epochos meno kryptimi.

Straipsnis V.I. Leninas „Partinė organizacija ir partinė literatūra“ (1905) su teze, kad kad literatūros kūryba turėtų būti bendro proletarinio reikalo dalis– vadovaujamasi „tikrosios kritikos“ skelbiamais principais ir nukeliavo iki logiškos pabaigos. Straipsnis sukėlė aštrų atkirtį XX amžiaus pradžios Rusijos literatūrinėje ir filosofinėje mintyje; Lenino oponentai buvo D. Merežkovskis, D. Filosofovas, N. Berdiajevas, V. Briusovas, kuris vienas pirmųjų sureagavo į straipsnį „Žodžio laisvė“, pasirodžiusį tuo pačiu metu 1905 m. lapkritį žurnale „Skalės“. “. Dekadentiškoje aplinkoje V. Bryusovas gynė jau nusistovėjusią įsitikinimai apie literatūros, kaip kalbos meno, savarankiškumą ir meninės kūrybos laisvę.

Amžiaus sandūros literatūra užmezgė glaudžius ryšius su religija, filosofija ir kitomis meno formomis, kurios tuo metu taip pat išgyveno atgimimą: su tapyba, teatru, muzika. Nenuostabu, kad meno sintezės idėja užėmė poetų ir menininkų, kompozitorių ir filosofų protus. Tai yra bendriausios XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios literatūros ir kultūros raidos tendencijos.

XIX – XX amžiaus pabaigoje. Rusų literatūroje yra grupė jaunų rašytojų, kurie tęsia aukštas klasikinio realizmo tradicijas. Tai V.G. Korolenko, A.I. Kuprinas, M. Gorkis,I.A. Buninas,B. Zaicevas, I. Šmelevas, V. Veresajevas, L. Andrejevas. Šių rašytojų kūryboje tai savotiška atspindėjo realistinio metodo sąveiką su naujomis epochos tendencijomis . Ryškus ir aiškus talentas V.G. Korolenko išsiskyrė potraukiu romantiškiems motyvams, siužetams ir įvaizdžiams. Leonido Andrejevo proza ​​ir dramaturgija vis labiau patyrė ekspresionistinės poetikos įtaką. Lyrinė B. Zaicevo proza, siužetinės miniatiūros kritikams suteikė pagrindo kalbėti apie impresionistinius jo kūrybos metodo bruožus. Šlovė I.A. Buniną pirmiausia atnešė jo apsakymas „Kaimas“, kuriame jis pateikė atšiaurų šiuolaikinio liaudies gyvenimo vaizdą, aštriai ginčydamasis su valstiečių poetizavimu, kilusiu iš Turgenevo tradicijos. Kartu metaforiškas Bunino prozos figūratyvumas, asociatyvus detalių ir motyvų ryšys priartina ją prie simbolizmo poetikos. Ankstyvas darbas M. Gorkis susijusi su romantiška tradicija. Atskleisdamas Rusijos gyvenimą, ūmiai dramatišką šiuolaikinio žmogaus dvasinę būseną, Gorkis sukūrė bendrą su Kuprinu, Buninu, Remizovu, Sergejevu-Cynskiu gyvenimo paveikslą.

Modernistiniai ir avangardiniai judėjimai

Žodis „modernizmas“ kilęs iš prancūzų kalbos. moderne – „naujausia“. Realizmo estetika reiškė supančios tikrovės atspindys menininko darbuose būdingais bruožais ; modernizmo estetika iškėlė į pirmą planą menininko kūrybinę valią, galimybę sukurti daugybę subjektyvių būties interpretacijų. Avangardizmas yra privati ​​ir kraštutinė modernistinės kultūros apraiška; Avangardo šūkis galėtų būti Pablo Picasso žodžiai: „Aš vaizduoju pasaulį ne tokį, kokį matau, o tokį, kokį galvoju“. Avangardistai tuo tikėjo gyvybiškai svarbią medžiagą menininkas gali deformuoti iki žemės. Avangardinis menas visų pirma reiškė esminis lūžis nuo XIX a. tradicijų. Avangardizmas rusų kultūroje atsispindi poezijoje ateitininkai ir panašiose paieškose tapybos (K.Malevich, N.Goncharova) ir teatro (V.Meyerhold) srityje.

Pati „mažo žmogaus“ sąvoka literatūroje atsiranda anksčiau nei susiformuoja pats herojaus tipas. Iš pradžių tai buvo trečiosios dvaro žmonių įvardijimas, kuris rašytojus domino dėl literatūros demokratėjimo. XIX amžiuje „mažojo žmogaus“ įvaizdis tampa viena iš skersinių literatūros temų. Sąvoką „mažas žmogus“ pristatė V.G. Belinskis savo 1840 m. straipsnyje „Vargas iš sąmojo“. Iš pradžių tai reiškė „paprastą“ žmogų. Tobulėjant psichologizmui rusų literatūroje, šis vaizdas įgauna sudėtingesnį psichologinį portretą ir tampa populiariausiu XIX amžiaus antrosios pusės demokratinių kūrinių veikėju. Literatūros istorija parodė, kad mažo žmogaus tipas pasirodė labai lankstus, galintis keistis. Keičiantis socialinei, politinei, kultūrinei struktūrai, veikiant įvairių mąstytojų filosofinėms idėjoms, literatūroje evoliucionuoja ir „mažojo žmogaus“ tipas, atsiranda įvairių jo variantų. Sunkus amžių sandūros metas sukėlė egzistencines nuotaikas: „žmogus“ nebėra tik ydingo ir neapsaugoto socialinis tipas, tai žmogus apskritai. Tai žmogus, kuris yra silpnas ir neapsaugotas nuo kataklizmų, lūžių, likimo, likimo, Visatos. Tačiau skirtingi amžių sandūros rašytojai, plėtodami „mažojo žmogaus“ temą, skyrė skirtingus akcentus. M. Gorkis (Matryona „Orlovų sutuoktiniai“, Nikita „Artamonovo byla“, Arina „Nuobodulys“). Kaip joks kitas rusų rašytojas, Gorkis paprastuose gyvenimo sugniuždytuose žmonėse įžvelgė turtingą ir daugialypį vidinį pasaulį, aukštas mintis ir didelius reikalavimus, apmąstymus ne tik apie duonos riekę, bet ir apie pasaulio sandarą, lėtą, bet nuolatinį augimą. žmonių sąmonės. Rimtuose, socialiai reikšminguose konfliktuose susiduria ryškūs, sudėtingi personažai, skirtingi įsitikinimai. Gorkis ne tik ir ne tiek gailėjosi „mažo žmogaus“, „žemino ir įžeidė“, kiek reikalavo iš šio žmogaus, kad jis nustotų būti „mažu“, bet taptų Žmogumi iš didžiosios raidės, neleisdavo sau būti. pažemintas ir įžeistas. („Žmogus – skamba išdidžiai“, Satinas, „Apačioje“). Gorkis tikėjo dvasinėmis, kūrybinėmis žmogaus galiomis, tuo, kad žmogus, net ir „mažas“, nugalės viešpataujantį blogį. Galiausiai tai lėmė revoliucijos šalyje brendimas, o Gorkio darbai pasirodė atitinkantys tų metų žmonių jausmus, mintis ir nuotaikas. Gorkis bandė rasti šviesią pradžią „pražuvusiose būtybėse“, savo ir savo herojų vardu priešinosi bandymams pažeminti ir įžeidinėti „mažą žmogų“, o tai ypač aiškiai pasireiškė baisioje istorijoje „Nuobodulys vardan“. . Tačiau kaip menininkas, ypač ankstyvuoju kūrybos periodu, Gorkis neaplenkė Nietzsche’s estetizmo, apimančio žavėjimąsi jėga kaip „nemoraliniu“ reiškiniu. Jis supriešina „mažus žmogeliukus“ su fiziškai stipriais, gražiais žmonėmis ir simpatizuoja pastariesiems. Tai aiškiai matyti tokiose istorijose kaip „Makar Chudra“, „On Rafts“, „Mallow“ ir kai kuriose kitose. Čelkašas duoda pinigų Gavrilai ne todėl, kad gailisi nelaimingo vaikino. Jam bjaurus jo pažeminimas, jis estetiškai „nemalonus“. I. A. Buninas tvirtino, kad žmogaus veiksmai yra neracionalūs. Apsakymuose „Ignatas“, „Svirplys“ ir kituose Buninas teigia, kad „mažiems žmonėms“ trūksta moralinės sąmonės jausmo, nėra gėrio ir blogio sampratų. Jo pasakojimuose „mažojo žmogaus“ laimė nepriklauso nuo moralės normų laikymosi. E. Zamyatinas apsakyme „Ujezdnoje“ turi pagrindinį veikėją – „žmogelį“, Anfimą Barybą, artimą Gogolio Bašmačkinui. Tačiau Gogolis Bašmačkine gina Žmogų, savo brolį, o Zamyatinas savo herojuje mato rimtą socialinį ir moralinį pavojų. Tai socialiai pavojinga, piktavališka „mažo žmogaus“ atmaina. F. Sologubas, viena vertus, paveldi rusų klasikinės prozos bruožus, kita vertus, autorius sąmoningai nuo jos nukrypsta. Pagal savo darbo pobūdį Sologubas yra artimas Čechovui, Saltykovas - Ščedrinas (tai yra, „mažas žmogus“ yra kaltas dėl savo nelaimių, šaiposi iš „mažo žmogaus“). Kaip ir Čechovas, Sologubas jaučia aplinkinio gyvenimo vulgarumą subtiliausiomis jo apraiškomis. Romane „Smulkus demonas“ jo pagrindinis veikėjas Peredonovas yra išaustas iš aliuzijų, susijusių su jo pirmtakais, su visais „mažais ir pažemintais“, neapsaugotais, tačiau tai yra kitokia „atvejo“ tipo žmogaus atmaina, „atvejis“. mažas žmogus". Peredonovas – nereikšminga būtybė, trykštanti ambicijomis, paprasto demono įsikūnijimas, atvirkštinė gyvenimo pusė, amoralus ir nedvasingas žmogus, blogio židinys. Taigi Sologubo kūryboje „mažas žmogus“ paverčiamas „smulkiu demonu“. Trokštamas inspektoriaus laipsnis – vienintelio vertingo dalyko gyvenime – Akakio Akakievičiaus palto transformacija. Tačiau skirtingai nei XIX amžiaus literatūros „mažieji žmogeliukai“, Peredonovas įsivaizduoja save svarbų, reikšmingą, mėgaujasi savo reikšmingumu, bet kartu nelaiko vergiškumu, aiktelėjimu viršininkų akivaizdoje ne gėdinga. Peredonovas „mažas žmogus“ būtent „mažas, sugniuždytas, niekšiškas išsigimimas, žemas, nereikšmingas savo piktumu“. Tai socialinio ir moralinio dugno įsikūnijimas. Šiame Peredonovas yra netoli Baryba Zamyatin. Apsakyme „Žmogus“ Sologubas atvirai deklaruoja tradicijos tąsą: skyriuje tarnauja neišvaizdžios išvaizdos (mažo ūgio) Saraninas. Herojus, netyčia išgėręs žmonai skirtų lašų (kad sumažintų jos storumą ir suteiktų jai tokio pat ūgio kaip ir vyras), ėmė katastrofiškai mažėti. Tiesiogine to žodžio prasme. Istorinio ir literatūrinio herojaus „mažo žmogaus“ tipo metaforinį pavadinimą Sologubas skaito ir plėtoja pažodžiui. Tačiau konflikto komponentas išlieka tradicinis, Sologubas apie tai kalba tiesiai: „Akaky Akakievich kolegų tradicijos yra atkaklios“. Kolegos Saraniną niekina dėl mažo ūgio, viršininkai reikalauja grąžinti buvusį dydį, grasina atleidimu iš darbo, žmona visai nustoja jį laikyti žmogumi, niekas negirdi mažo žmogaus "uodo cypsėjimo", jis tampa žaislu, marionete „galiųjų, kurie yra“ rankose. Trūkstant jėgų jiems atsispirti, „žmogelis“ yra priverstas pasiduoti žiauriai kapitalo galiai. „Maži žmonės gali kalbėti, bet jų girgždėjimo negirdi dideli žmonės“, – reziumuoja autorius. „Mažasis žmogus“ A.I. Kuprinas (Jeltkovo „Granatinė apyrankė“, Romašovas, Chlebnikovo „Dvikova“, Saška „Gambrinus“) neša gyvenimo beviltiškumo jausmą, visišką egzistencijos galimybių praradimą. Kuprino istorijų apleisti veikėjai dažnai gyvena kančios ir sielvarto atmosferoje. Juo labiau į akis krenta jų „sudėtingi jausmai“, „šviesūs impulsai“. Kuprinas vaizduoja „mažojo žmogaus“ prigimties originalumą, kuris pasireiškia jo veiksmuose. Jo elgesį lydi toks „dvasinių judesių rinkinys“, kad nėra pagrindo abejoti „mažo žmogaus“ „nuostabia dovana“. Viena iš tokios dovanos apraiškų yra meilė. Tęsdamas Puškino ir Dostojevskio tradicijas, Kuprinas simpatizuoja „mažam žmogui“, atskleidžia jo dvasines savybes, priešingai nei dekadentiški rašytojai, nors įžvelgia jam būdingas silpnybes, kurias kartais vaizduoja su draugiška ironija. Revoliucijos išvakarėse ir jos metais tema „Žmogus buvo viena iš pagrindinių Kuprino kūryboje. Rašytojo dėmesys „mažam žmogui“, jo gebėjimo jausti, mylėti, kentėti gynimas visai atitinka Dostojevskio ir Gogolio dvasią. Prisiminkime bent Želtkovą iš Granatų apyrankės. Tylus, nedrąsus ir nepastebimas, keliantis gailestį Verai ir jos vyrui, jis ne tik išauga į tragišką herojų, bet savo meilės galia pakyla virš smulkaus šurmulio, gyvenimo patogumų, padorumo. „Mažasis žmogelis“ Želtkovas pasirodo esąs žmogus, kuris jokiu būdu nėra prastesnis kilnumu, gebėjimu mylėti aristokratus. Su didžiausiu ryškumu ir menine galia Kuprino taip mylimo „mažojo žmogaus“ sąmonės augimas pirmosios Rusijos revoliucijos laikais atsispindi garsiojoje istorijoje „Gambrinus“ – viename geriausių rašytojo kūrinių. Vargšas žydų smuikininkas Saška iš uosto smuklės „Gambrinus“ siautėjančios reakcijos dienomis atsisako atlikti monarchistų himną, drąsiai meta žodį „žudikas“ caro sargybai į veidą ir trenkia – ši Saška bene drąsiausia. visų Kuprino „mažų žmonių“, skirtingai nei visi kiti. Įkvepianti pirmosios Rusijos revoliucijos dienų atmosfera, gražiai perteikta istorijoje, padarė jį tokiu. Brolišką, „gogolišką“ požiūrį į „žmogelį“, užuojautą, liūdesį dėl jo nenaudingo gyvenimo matome apsakyme „Dvikova“. „Kas pagaliau sutvarkys nuskriaustojo Chlebnikovo likimą, pamaitins, išmokys ir pasakys: „Duok man ranką, broli“. Tuo pačiu metu jo „mažasis“ herojus (Romašovas, Želtkovas) yra neryžtingas, romantiškai nusiteikęs, negali pakęsti dvikovos su atšiauria realybe, pasirodo esąs neperspektyvus, miršta fiziškai, neturėdamas moralinių jėgų atsispirti aplinkybėms. Tradiciškai realistinė „mažo žmogaus“ tema įgauna kitokią spalvą su L.N. Andreeva. Žmogus yra bejėgė būtybė grėsmingų jėgų akivaizdoje, be galo vieniša ir kenčianti. Pažymėtina Leonido Andrejevo atidus dėmesys viskam, kas susiję su moraliniu šoku: baimės buvimu ar nebuvimu, jos įveikimu. Jo istorijų centre – mirties ir gyvenimo baimė, ir tai ne mažiau baisi nei mirtis. „Žmogus“ išgyvena panišką visatos siaubą. Ankstyvojoje Andrejevo prozoje amžininkai iš karto pamatė Čechovo tradiciją vaizduojant „mažąjį žmogų“. Atsižvelgiant į herojaus pasirinkimą, jo nepritekliaus laipsnį, autoriaus padėties demokratiškumą, tokie Andrejevo pasakojimai kaip „Bargamotas ir Garaska“, „Petka kaime“, „Angelas“, „Kažkada buvo“ yra gana panašios į Čechovo. Tačiau Andrejevas visur išskyrė siaubingą pasaulio būklę - visišką susiskaldymą, abipusį žmonių nesusipratimą. Velykiniame miestiečio Bargamoto ir vienas kitam gerai pažįstamo valkata Haraskos susitikime kiekvienas jų staiga neatpažįsta kito: „Bargamotas nustebo“, „toliau buvo sutrikęs“; Garaska patyrė "net kažkokį nepatogumą: Bargamotas buvo skausmingai nuostabus!" Tačiau net ir atradę ką nors nepažįstamo malonaus savo pašnekove, abu negali, nemoka užmegzti tarpusavio santykių. Garaska tik ištaria „skundžiamą ir grubų kaukimą“, o Bargamotas „mažiau nei Garaska supranta, apie ką jo audeklo liežuvis šmėžuoja.“ „Petkoje kaime“ ir „Angeločkoje“ – dar tamsesnis motyvas: natūralūs vaikų ir vaikų ryšiai. tėvai palaužti. Ir patys mažieji herojai nesupranta, ko jiems reikia. Petka „norėjo eiti kur nors kitur“. Sasha „norėjo nustoti daryti tai, kas vadinama gyvenimu“. Svajonė nesitraukia, net nepranyksta (kaip Čechovo, Gogolio kūryboje), nekyla, lieka tik abejingumas ar pyktis. Atskleisdamas „mažo žmogaus“ temą, L.N. Andrejevas patvirtina kiekvieno žmogaus gyvybės vertę. Štai kodėl pagrindinė jo ankstyvosios kūrybos tema yra žmonių bendruomeniškumo siekimas. Rašytojas siekia suvokti tų visuotinių vertybių, kurios žmones vienija, suriša, svarbą, nepaisant jokių socialinių veiksnių. Taip pat pažymėtina, kad „mažo žmogaus“ tema L. Andrejevo kūryboje evoliucionavo. Iš pradžių jis buvo nutapytas užuojautos ir užuojautos nepalankioje padėtyje esantiems žmonėms tonais, tačiau netrukus rašytojas susidomėjo ne tiek „mažu žmogumi“, kenčiančiu nuo pažeminimo ir materialinio skurdo (nors tai nebuvo pamiršta), o su „mažu žmogumi“. mažas žmogelis“, slegiamas smulkmeniškumo ir kasdienybės sąmonės.savo asmenybės. Pradedant nuo pirmųjų pasakojimų, Leonido Andrejevo kūryboje kyla atkakliai ieškoma abejonė dėl galimybės adekvačiai suvokti pasaulio ir žmogaus prigimtį, lemiančią jo kūrinių poetikos originalumą: šiuo atžvilgiu jis patiria. arba nedrąsi viltis, arba gilus pesimizmas. Nė vienam iš šių požiūrių į gyvenimą jo raštuose nepavyko rasti visiškos pergalės. Šiame išskirtiniame jo pasaulėžiūros bruože matome esminį jo kūrybos bruožą. N. Teffi „Žmogus“ yra gana artimas Čechovo herojui. Subtili ironija, paslėptas psichologizmas, Čechovo kalbos elegancija išskyrė jos istorijas iš didžiulio humoristinės literatūros srauto, kuris Rusiją ištiko „laisvės dienomis“ ir vėlesniais metais. N. Teffi istorija „Dovanų žirgas“ labai artima Čechovo kūriniui „Pareigūno mirtis“. Kaip ir A.P. Čechovo, N. Teffi juokas gana tolimas, bet sarkastiškesnis nei klasiko. Jos herojus – ne išskirtinis, o eilinis. Istorijos komiškumas glaudžiai susijęs su psichologinėmis atspalviais. Istorijos centre yra „mažojo žmogaus“ Nikolajaus Ivanovičiaus Utkino istorija. Neabejotina, kad prieš mus tai yra „mažas žmogus“, nes pačioje istorijos pradžioje autorius įžūliai pabrėžia herojaus kilmę - „mažo apskrities miestelio mažo akcizo pareigūno“. Istorijos veikėjui „laimingas“ laimėjimas - arklys yra ambicingų svajonių simbolis, apgailėtini „mažo žmogaus“ reikalavimai dėl kitokio gyvenimo, primenančio aristokrato gyvenimą. Smulkiam provincijos valdininkui būdingi juokingi Utkino poelgiai, noras išsiskirti iš minios. Istorijos komiksas paremtas giliu beverčio, ​​bet į aukštesnį statusą pretenduojančio žmogaus psichologijos atskleidimu, todėl juokas nuspalvintas liūdesio natomis. Dėl to N. Teffi taip pat yra susijęs su N. V. Gogolis. „Žmogus“ N. Teffi įvaizdyje, tikroji jo esmė, yra taip prisitaikęs ir harmoningas jį supančioje tikrovėje, turinčioje nuolatinį modalinį autoriaus vertinimą, kuris atrodo kaip vertas produktas ir semantinis tęsinys. jį auginusią aplinką, bet jam priešišką. Ir jei herojus A.P. Čechovas gali tikėtis skaitytojo užuojautos dėl dramatiškos situacijos, kurioje jis atsiduria, tada N. Teffi veikėjas atsiduria epizodo, kuris sudaro „visuomenės ir individo“ santykio turinį kaip nuolatinį antonimiškumą, situaciją. Ir todėl beveidžiai, nereikšmingi personažai N. Teffi trumpojoje prozoje yra neatsiejama aplinkos dalis, jų vidinis ir išorinis turinys autoriaus įvaizdyje įgauna griežtesnę interpretaciją nei A. P. įvaizdis. Čechovui, nors abu autoriai naudoja ironiją kaip būdą pamatyti pasaulį.

Įvadas……………………………………………………………………………3

2 skyrius

2.1. „Žmogus“ A.S. Griboedova…………………… 9

2.2. „Mažojo žmogaus“ įvaizdžio kūrimas pagal N.V. Gogolis…………………..10

2.3. „Mažojo žmogaus“ tema M.Yu kūryboje. Lermontovas…………..10

2.4. F.M. Dostojevskis, kaip „mažo žmogaus“ temos tęsėjas ....11

2.5. „Žmogaus“ įvaizdžio vizija L.N. Tolstojus……………………..13

2.6. „Mažojo žmogaus“ tema N.S. Leskova……………16

2.7. A.P. Čechovas ir „žmogelis“ jo istorijose…………………………………………………………………………………

2.8. Maksimo Gorkio „mažojo žmogaus“ įvaizdžio kūrimas…………..20

2.9. „Mažasis žmogus“ A.I. „Granato apyrankėje“. Kuprinas…………21

2.10. A.N. „Mažasis žmogus“ tema. Ostrovskis…………………………21

Išvada…………………………………………………………………………….23

Literatūros šaltinių sąrašas……………………………………………………25

Apibrėžimas "mažas žmogus" pritaikė epochos literatūros herojų kategorijai realizmas, dažniausiai užimantis gana žemą vietą socialinėje hierarchijoje: smulkus valdininkas, prekybininkas ar net neturtingas bajoras. „Žmogaus“ įvaizdis tapo juo aktualesnis, juo demokratiškesnė tapo literatūra. Labiausiai tikėtina, kad vartojama pati „mažo žmogaus“ sąvoka pristatė Belinskį(1840 straipsnis „Vargas iš sąmojų“). „Žmogaus“ temą kelia daugelis rašytojų. Jis visada buvo aktualus, nes jo užduotis yra atspindi paprasto žmogaus gyvenimą su visa jo patirtimi, problemos, bėdos ir maži džiaugsmai. Rašytojas imasi sunkaus darbo parodydamas ir paaiškindamas paprastų žmonių gyvenimą. „Žmogus yra visos tautos atstovas. Ir kiekvienas rašytojas jį reprezentuoja savaip.

Pasaulinėje literatūroje galima išskirti romaną-palyginimą Franzas Kafka„Pilis, kuri atskleidžia tragišką mažo žmogaus bejėgiškumą ir nenorą susitaikyti su likimu.

Vokiečių literatūroje „mažojo žmogaus“ įvaizdis traukė Gerhartas Hauptmannas savo dramose Prieš saulėtekį ir Vienišas. Hauptmanno darbuose gausu „mažo žmogaus“ atvaizdų, atsiranda daugybė skirtingų variantų (nuo prastai išsilavinusio karterio iki subtilaus intelektualo). Tęsė Hauptmanno tradiciją Hansas Fallada.

XIX amžiaus rusų literatūroje ypač išpopuliarėjo mažo žmogaus įvaizdis. Prie to dirbo Puškinas, Lermontovas, Gogolis, Gribodojevas, Dostojevskis, Čechovas, Levas Tolstojus ir daugelis kitų rašytojų.

„Mažojo žmogaus“ idėja pasikeitė XIX ir XX amžiaus pradžioje. Kiekvienas rašytojas taip pat turėjo savo asmeninę nuomonę apie šį herojų. Tačiau nuo XX amžiaus antrojo trečdalio šis vaizdas išnyko iš literatūros kūrinių puslapių, nes socialistinio realizmo metodas tokio herojaus nereiškia.

1 skyrius. „Mažojo žmogaus“ įvaizdis A.S. darbuose.

Puškinas

Didžiausias XIX amžiaus poetas A.S.Puškinas taip pat nepastebėjo „mažo žmogaus“ temos, tik nukreipė žvilgsnį ne į klūpančio žmogaus atvaizdą, o į nelaimingo žmogaus likimą, rodydamas mums. jo tyra siela, nesugadinta turtų ir gerovės, kuri moka džiaugtis, mylėti, kentėti. Tai istorija "Stoties viršininkas"įtrauktas į ciklą Belkino pasaka. Puškinas užjaučia savo herojų.

Iš pradžių jo gyvenimas nėra lengvas.

"Kas neprakeikė stoties viršininkų, kas jų nebarė? Kas pykčio akimirką nepareikalavo iš jų lemtingos knygos, kad joje būtų įrašytas nenaudingas skundas dėl priespaudos, grubumo ir gedimo? Kas nesvarsto jie žmonijos pabaisos, lygūs velioniui, būkime sąžiningi, pabandykime suprasti jų padėtį, o gal vertinsime juos daug švelniau. ne visada... Ramybė, diena ar naktis. Visas susikaupęs susierzinimas nuobodus pasivažinėjimas, keliautojas vėdinasi ant prižiūrėtojo.Oras nepakenčiamas,kelias blogas,kučeris užsispyręs,arkliai nevaromi-o prižiūrėtojas kaltas.Įėjęs į savo varganą būstą keliautojas žiūri į jį kaip į priešas; gerai, jei jam greitai pavyks atsikratyti nekviesto svečio; bet jei nėra arklių? Dieve! kokie prakeiksmai, kokie grasinimai užkris jį sugauti! Lietus ir šlapdriba jis priverstas lakstyti po kiemus; audroje, Epifanijos šalnoje jis eina į baldakimą, kad tik akimirkai galėtų pailsėti nuo susierzinusio svečio riksmų ir stumdymų... Į visa tai gilinkimės atsargiai, o vietoj pasipiktinimo mūsų širdis prisipildys nuoširdžios užuojautos.

Bet istorijos herojus Samsonas Vyrinas, išlieka laimingas ir ramus žmogus. Jis yra pripratęs prie savo tarnybos ir turi gerą padėjėją dukrą.

Jis svajoja apie paprastą laimę, anūkus, didelę šeimą, tačiau likimas nusiteikęs kitaip. Husaras Minskis, eidamas pro šalį, pasiima dukrą Dunią. Po nesėkmingo bandymo grąžinti dukrą, kai husaras „stipria ranka, sugriebęs senuką už apykaklės, nustūmė jį ant laiptų“, Vyrinas nebegalėjo kautis. Ir nelaimingas senolis miršta iš ilgesio, sielvartaujantis dėl galimo apgailėtino jos likimo.

Eugenijus, „Bronzinio raitelio“ herojus, atrodo kaip Samsonas Vyrinas.
Mūsų herojus gyvena Kolomnoje, kur nors tarnauja, drovisi kilmingųjų. Didelių ateities planų nekuria, tenkinasi ramus, nepastebimas gyvenimas.

Jis taip pat tikisi asmeninės, nors ir nedidelės, bet šeimyninės laimės, kurios jam taip reikia.

Tačiau visos jo svajonės veltui, nes į jo gyvenimą įsiveržia piktas likimas: stichija sunaikina jo mylimąją. Eugenijus negali atsispirti likimui, jis tyliai nerimauja dėl savo netekties. Ir tik išprotėjęs jis grasina Bronziniam Raiteliui, savo nelaimės kaltininku laikydamas vyrą, kuris šioje mirusioje vietoje pastatė miestą. Puškinas žiūri į savo herojus iš šono. Jie neišsiskiria nei intelektu, nei savo padėtimi visuomenėje, tačiau yra malonūs ir padorūs žmonės, todėl verti pagarbos ir užuojautos. Romane "Kapitono dukra"„mažų žmogeliukų“ kategorija apima Petras Andrejevičius Grinevas Ir kapitonas Mironovas. Jie išsiskiria tomis pačiomis savybėmis: gerumu, teisingumu, padorumu, mokėjimu mylėti ir gerbti žmones. Tačiau jie turi dar vieną labai gerą savybę – išlikti ištikimam duotam žodžiui. Puškinas ištraukė posakį epigrafe: „Garbe rūpinkis nuo mažens“. Jie išsaugojo savo garbę. Ir toks pat brangus A. S. Puškinui, kaip ir jo anksčiau įvardintų kūrinių herojai.

Puškinas juose iškelia demokratinę temą
mažas žmogelis (apsakymas „Stoties viršininkas“), laukiantis Gogolio „Pasaulio“.

Štai ką jis rašo savo kritinis straipsnis "Puškino meninė proza" literatūros kritikas S.M. Petrovas:

„Belkino pasakojimai“ pasirodė spaudoje pirmasis realistinis darbas Rusų proza. Kartu su tradicinėmis bajorų gyvenimo temomis („Jaunoji ponia-valstietė“), Puškinas jose pateikia demokratinė mažojo žmogaus tema(apsakymas „Stoties viršininkas“), numatęs Gogolio „Piltą“.

„Belkino pasakos“ buvo polemiškas Puškino atsakas į pagrindines šiuolaikinės rusų prozos sroves. vaizdo tikrumas, gilus žmogaus prigimties supratimas, jokio didaktizmo nebuvimas „Stoties šeimininkas“ Puškinas padaryti galąįtakos
sentimentali ir didaktinė istorija apie mažą žmogų kaip „Vargšė Liza“ Karamzin. Idealizuoti vaizdiniai, siužetinės sentimentalaus pasakojimo situacijos, sąmoningai sukurtos didaktiniais tikslais, pakeičiamos realiais tipažais ir kasdieniais paveikslais, vaizduojančiais tikrus gyvenimo džiaugsmus ir vargus.

gilus humanizmas Puškino istorija prieštarauja abstrakčiam sentimentalios istorijos jautrumui. Manieringa sentimentalios istorijos kalba, patenkanti į moralistinę retoriką, užleidžia vietą paprastam ir neįmantriam pasakojimui, kaip senojo prižiūrėtojo istorija apie savo Duną. Sentimentalizmą rusų prozoje pakeičia realizmas.

D. Blagoy mano, kad „mažo žmogaus“, nepretenzingo „kolegijos registratoriaus“ įvaizdis yra Puškino realizmo, nuoseklaus jo užbaigimo karūna, net iki tiesioginio Eugenijaus („Bronzinio raitelio“) gyvenimo idealų identifikavimo, būdingiausias tokių herojų serijai su paties poeto siekiais.

„Tikrybėje XX amžiaus trečiojo dešimtmečio Puškinas, ne kartą simpatiškai vaizdavęs „mažų žmogeliukų“ gyvenimą ir gyvenimą, apdovanojo pastariesiems šiltus žmogiškus jausmus, tuo pačiu negalėjo nematyti ribotumo, dvasinio menkumo. smulkaus valdininko, prekybininko, nuskurdusio bajoro poreikiai. Gailėdamas „mažo žmogaus“, Puškinas tuo pačiu parodo smulkiaburžuazinį savo prašymų siaurumą.

Koks tipiškas Dubrovskio prancūzų kalbos mokytojo tipas:

„Turiu seną mamą, pusę savo atlyginimo išsiųsiu jai maistui, iš likusių pinigų po penkerių metų galiu susikaupti nedidelį kapitalą – pakaktų mano būsimai nepriklausomybei, o paskui bonsuarą, einu į Paryžių ir pradeda komercinį posūkį“. – pabrėžia A. Gruškinas straipsnis „Liaudies herojaus įvaizdis XX amžiaus trečiojo dešimtmečio Puškino kūryboje“.

Kartais mažo žmogaus įvaizdis pas Aleksandrą Sergejevičių eikite į liaudies herojaus aprašymą. Pažvelkime į to paties Gruškino straipsnio fragmentą:

„Vakarų slavų dainose jis rado šį herojų. Atrodytų, pastarasis yra apdovanotas visais „mažo žmogaus“ bruožais. Iš pirmo žvilgsnio prieš mus – nereiklus, paprastas žmogus, kurio gyvenimo būdas primityvus iki kraštutinumų. Ką, pavyzdžiui, norėtumėte pasakyti senajam tėvui, kuris jau yra „už kapo“, „Laidotuvių dainos“ herojui?

Ar pastebėjote, kaip istorijos eiga veikia literatūros procesą? Kaip, keičiantis realiame gyvenime, atsirandant naujiems dėsniams, keičiantis valdžiai, mokslo ir technikos raidai, rašytojui iškyla įvairios problemos, kurių sprendimus, vėlgi, padiktuoja politinė situacija šalyje?

Viena iš amžinų literatūros apskritai ir ypač rusų literatūros problemų yra „mažojo“ žmogaus problema. Mažas ne pagal biologinius parametrus: jis neužaugo, nepasiekia kitų, o todėl, kad užima tam tikrą socialinę padėtį, kuri neleidžia jam tapti kažkuo daugiau, nei yra.

Atskirų tokių vaizdų prisilietimų galime įžvelgti jau Puškino kūryboje. Prisiminkime „Stoties viršininką“: vargšą, nelaimingą senuką, iš kurio apgaule buvo atimta jo paties dukra – kodėl gi ne „mažo“ žmogaus pavyzdys? Bet tai vis dar tik eskizas, tikrojo „mažojo“ žmogaus įvaizdžio aidas.

Gerbiamas skaitytojau, nepriekaištaukite šio rašinio autoriui, jei pagautumėte Černyševskį užimdamas poziciją apie XIX amžiaus vidurio rusų literatūrą, nes sunku nesutikti su Nikolajumi Grigorjevičiumi, kad nacionalinio charakterio atsiradimas, o kartu su juo. „mažasis“ žmogus, yra susijęs su N. Gogolio kūryba. Vadovėlinis pavyzdys šiuo klausimu yra Gogolio apsakymas „Paštas“. Čia jau matome ką kita, kitokią autoriaus poziciją, garsųjį „juoką pro ašaras“, kai žmogus ir juokingas, ir bauginantis savo absurdu. Bet gaila jo – toks neapsaugotas. Beje, pastebime, kad šis vaizdas aktualus ir mūsų šimtmečiui: neatsitiktinai Yu.Nornshtein animacinį filmą pagal istoriją kuria jau daugiau nei metus.

Jau F. Dostojevskio kūryboje „mažo“ žmogaus įvaizdis įgauna kitą raidos ratą. Atsiverčiame „Vargšų“ puslapius – prieš mus Makaras Devuškinas, tipiškas „pažemintų ir įžeistų“ atstovas. Tačiau ką jis sako apie aukščiau paminėtą Gogolio „Piltą“?

„Aš, pavyzdžiui, daryčiau tai; o kuo jis ypatingas, kas jame gero? Taigi, kažkoks tuščias pavyzdys iš kasdienio, niekšiško gyvenimo. Ir kaip tu, mieloji, nusprendei man atsiųsti tokią knygą. Tai yra kenkėjiška knyga „Varenka“; tai tiesiog neįtikėtina, nes negali atsitikti, kad yra toks pareigūnas. Kodėl po tokio dalyko reikia skųstis, Varenka, formaliai skųstis.

„Mažas“ maištauja, „kuria savo stilių“, nesutinka su savo pozicija, nesutinka, kad kas nors turi teisę jį žeminti

Tai turi. Ir tai neatsitiktinai, nes kaip tik tuo metu filosofijoje, o kartu ir literatūroje atsirado nuostatos apie kiekvieno žmogaus savivertę, individualumą. Tačiau kur nuves šis „individualumas“? Ar ne Raskolnikovams, kurie sau užduoda klausimą „Ar aš dreba būtybė, ar turiu teisę?

Nuo amžiaus vidurio iki pabaigos daugelio rašytojų kūryba užpildyta „mažų“ žmonių gyvenimo aprašymais: tai Nekrasovo, Garšino, Herzeno, Čechovo ir kt. skirtingų socialinių sluoksnių atstovės, užimančios skirtingas socialines pareigas – aktorės, valstiečiai, kariškiai...

Šiuo atžvilgiu ypač įdomus A. Čechovas savo nuotaikingais ir sarkastiškais pokštais ankstyvoje karjeros stadijoje. Visas kaleidoskopas istorijų, kuriose pagrindinis veikėjas yra „mažas“ žmogus – „Storas ir plonas“, „Chameleonas“, „Unter Prishibey“ – leidžia suprasti autoriaus požiūrį į panašaus sandėlio žmones. Visi jie yra nereikšmingi, nedrąsūs, todėl veržiasi prieš žmones, kurie yra aukštesni už juos socialiniais laiptais. Čechovas niekina tokius personažus. Tai nebėra Gogolio „juokas pro ašaras“ – tai karti neviltis dėl žmogaus moralinės dvasios nuskurdimo. Suprantama: artėja amžiaus pabaigos krizės era, pabaiga, visų tradicinių moralės pagrindų nykimas ir kažko naujo, vis dar nežinomo ir baisaus savo neapibrėžtumu (neatsitiktinai baisaus, jei prisiminsime, ką) laukimas. XX amžiaus pradžios istorija parengė Rusijai).

Vienas šimtmetis keičiasi kitam, keičiasi žmogus, keičiasi jo vieta literatūroje. Ir taip bus tol, kol bus ir literatūra, ir žmonės, ir istorijos judėjimas.

Nuorodos:

1. Černyševskis N.G. Esė apie Gogolio laikotarpį rusų literatūroje [Elektroninis šaltinis] URL: http://az.lib.ru/c/chernyshewskij_n_g/text_0210.shtml - 20.05.18

„Mažojo žmogaus“ įvaizdis rusų literatūroje

Pati „mažo žmogaus“ sąvoka literatūroje atsiranda anksčiau nei susiformuoja pats herojaus tipas. Iš pradžių tai buvo trečiosios dvaro žmonių įvardijimas, kuris rašytojus domino dėl literatūros demokratėjimo.

XIX amžiuje „mažojo žmogaus“ įvaizdis tampa viena iš skersinių literatūros temų. Sąvoką „mažas žmogus“ pristatė V.G. Belinskis savo 1840 m. straipsnyje „Vargas iš sąmojo“. Iš pradžių tai reiškė „paprastą“ žmogų. Tobulėjant psichologizmui rusų literatūroje, šis įvaizdis įgauna sudėtingesnį psichologinį portretą ir tampa populiariausiu veikėju antrosios pusės demokratiniuose kūriniuose. XIX a.

Literatūros enciklopedija:

„Žmogus“ – tai daugybė įvairiausių XIX amžiaus rusų literatūros personažų, kuriuos vienija bendri bruožai: žema padėtis socialinėje hierarchijoje, skurdas, nesaugumas, lemiantis jų psichologijos ypatumus ir siužetinį vaidmenį – socialinės neteisybės aukos. ir bedvasis būsenos mechanizmas, dažnai įasmeninamas įvaizdžiu „reikšmingas asmuo“. Jiems būdinga gyvenimo baimė, pažeminimas, nuolankumas, kuris vis dėlto gali būti derinamas su esamos dalykų tvarkos neteisybės jausmu, sužeista išdidumu ir net trumpalaikiu maištingu impulsu, kuris, kaip taisyklė, nelemia esamos padėties pasikeitimo. „Mažojo žmogaus“ tipas, kurį kūrybiškai, o kartais ir polemiškai tradicijos atžvilgiu atrado A. S. Puškinas („Bronzinis raitelis“, „Stoties viršininkas“) ir N. V. Gogolis („Paštas“, „Pamišėlio užrašai“). , permąstė F. M. Dostojevskis (Makaras Devuškinas, Golyadkinas, Marmeladovas), A. N. Ostrovskis (Balzaminovas, Kuliginas), A. P. Čechovas (Červjakovas iš „Pareigūno mirties“, „Tolstojaus ir plonyčio“ herojus), M. A. Bulgakovas. (Korotkovas iš Diaboliados), M. M. Zoščenka ir kiti XIX–XX a. rusų rašytojai.

„Žmogus“ yra literatūros herojaus tipas, dažniausiai tai yra prastas, nepastebimas pareigūnas, užimantis mažas pareigas, jo likimas tragiškas.

„Žmogaus“ tema yra „skersinė rusų literatūros tema“. Šio įvaizdžio atsiradimą lėmė keturiolikos laiptelių rusiškos karjeros laiptai, ant kurių žemiau dirbo ir skurdą, teisių stoką ir įžeidimus kentėję smulkūs valdininkai, menkai išsilavinę, dažnai vieniši ar šeimų našta, verti žmogiško supratimo, kiekvienas su savo nelaime.

Maži žmonės nėra turtingi, nematomi, jų likimas tragiškas, jie neapsaugoti.

Puškinas „Stoties viršininkas“ Samsonas Vyrinas.

Sunkus darbuotojas. Silpnas žmogus. Jis netenka dukters – ją atima turtingas husaras Minskis. socialinis konfliktas. Pažemintas. Negali savimi pasirūpinti. Išgėrė. Samsonas pasiklydo gyvenime.

Puškinas vienas pirmųjų iškėlė demokratinę „mažo žmogaus“ temą literatūroje. „Belkino pasakose“, baigtose 1830 m., rašytoja ne tik piešia aukštuomenės ir apygardos gyvenimo paveikslus („Jaunoji valstietė“), bet ir atkreipia skaitytojų dėmesį į „mažo žmogaus“ likimą.

„Žmogaus“ likimas čia pirmą kartą parodomas tikroviškai, be sentimentalaus ašarojimo, be romantiško perdėjimo, dėl tam tikrų istorinių sąlygų, socialinių santykių neteisingumo.

Pačiame „Stoties viršininko“ siužete perteikiamas tipiškas socialinis konfliktas, išreiškiamas platus tikrovės apibendrinimas, atsiskleidžiantis individualiu paprasto žmogaus Samsono Vyrino tragiško likimo atveju.

Kažkur važiuojamųjų dalių sankryžoje yra nedidelė pašto stotis. Čia gyvena 14 klasės pareigūnas Samsonas Vyrinas ir jo dukra Dunya – vienintelis džiaugsmas, praskaidrinantis sunkų kiemsargio gyvenimą, kupiną šaukiančių ir keiksmažodžių praeinančių žmonių. Tačiau istorijos herojus - Samsonas Vyrinas - gana laimingas ir ramus, jau seniai prisitaikęs prie tarnybos sąlygų, graži dukra Dunya padeda jam tvarkyti paprastą namų ūkį. Jis svajoja apie paprastą žmogišką laimę, tikėdamasis prižiūrėti anūkus, praleisti senatvę su šeima. Tačiau likimas jam paruošia sunkų išbandymą. Praeinantis husaras Minskis pasiima Duniją, negalvodamas apie savo poelgio pasekmes.

Blogiausia, kad Dunja su husaru išvyko savo noru. Peržengusi naujo, turtingo gyvenimo slenkstį, ji paliko tėvą. Samsonas Vyrinas vyksta į Sankt Peterburgą „grąžinti prarasto ėriuko“, tačiau jį išspiria iš Dunios namų. Husaras „stipria ranka, sugriebęs senuką už apykaklės, nustūmė jį ant laiptų“. Nelaimingas tėvas! Kur jis gali konkuruoti su turtingu husaru! Galiausiai už dukrą jis gauna kelis banknotus. „Jo akyse vėl pasipylė ašaros, pasipiktinimo ašaros! Jis suspaudė popierius į rutulį, numetė ant žemės, antspaudavo kulnu ir nuėjo...

Vyrinas nebegalėjo kautis. Jis „pagalvojo, mostelėjo ranka ir nusprendė trauktis“. Samsonas, netekęs mylimos dukters, pasiklydo gyvenime, išgėrė ir mirė ilgėdamasis dukters, sielvartavęs dėl galimo apgailėtino likimo.

Apie tokius žmones kaip jis, Puškinas istorijos pradžioje rašo: „Būkime sąžiningi, pabandysime įsilieti į jų poziciją ir galbūt vertinsime juos daug nuolaidžiau“.

Gyvenimo tiesa, užuojauta „žmogeliui“, kiekviename žingsnyje įžeistam viršininkų, aukščiau stovinčiam pagal rangą ir pareigas – štai ką jaučiame skaitydami istoriją. Puškinas brangina šį „mažą žmogeliuką“, kuris gyvena sielvartame ir varge. Istorija persmelkta demokratijos ir žmogiškumo, todėl tikroviškai vaizduojamas „mažasis žmogus“.

Puškinas „Bronzinis raitelis“. Eugenijus

Eugenijus yra „mažas žmogus“. Miestas suvaidino lemtingą vaidmenį likime. Per potvynį jis netenka nuotakos. Žuvo visos jo svajonės ir laimės viltys. Išprotėjau. Sergantis beprotybe jis meta iššūkį „stabui ant bronzinio žirgo“ Košmarui: mirties grėsmė po bronzinėmis kanopomis.

Eugenijaus įvaizdis įkūnija paprasto žmogaus ir valstybės konfrontacijos idėją.

— Vargšas nebijojo dėl savęs. – Kraujas užvirė. „Per širdį perbėgo liepsna“, „Jau tau! Jevgenijaus protestas – momentinis impulsas, bet stipresnis nei Samsono Vyrino.

Šviečiančio, gyvo, didingo miesto vaizdą pirmoje eilėraščio dalyje keičia baisaus, niokojančio potvynio paveikslas, išraiškingi siautėjančios stichijos, kuriai žmogus neturi galios, vaizdai. Tarp tų, kurių gyvenimą sugriovė potvynis, yra Eugenijus, kurio taikius rūpesčius autorius kalba pirmosios eilėraščio dalies pradžioje. Eugenijus yra „paprastas žmogus“ („mažas“): jis neturi nei pinigų, nei rangų, „kažkur tarnauja“ ir svajoja tapti „kuklia ir paprasta prieglauda“, kad galėtų vesti savo mylimą merginą ir eiti per gyvenimą su juo. ją.

…Mūsų herojus

Gyvena Kolomnoje, kur nors tarnauja,

Didikai išsisuka…

Didelių ateities planų nekuria, tenkinasi ramus, nepastebimas gyvenimas.

Apie ką jis galvojo? apie,

Kad jis buvo vargšas, kad dirbo

Jis turėjo pristatyti

Ir nepriklausomybė, ir garbė;

Ką Dievas galėjo jam pridėti

Protas ir pinigai.

Eilėraštyje nenurodyta nei herojaus pavardė, nei amžius, nieko nekalbama apie Jevgenijaus praeitį, išvaizdą, charakterio bruožus. Atimdamas Jevgenijus individualius bruožus, autorius paverčia jį paprastu, tipišku žmogumi iš minios. Tačiau ekstremalioje, kritinėje situacijoje Eugenijus tarsi pabunda iš sapno ir nusimeta „nereikšmingumo“ kaukę ir priešinasi „vario stabui“. Beprotybės būsenoje jis grasina Bronziniam Raiteliui, savo nelaimės kaltininku laikydamas vyrą, kuris šioje mirusioje vietoje pastatė miestą.

Puškinas žiūri į savo herojus iš šono. Jie neišsiskiria nei intelektu, nei savo padėtimi visuomenėje, tačiau yra malonūs ir padorūs žmonės, todėl verti pagarbos ir užuojautos.

Konfliktas

Puškinas pirmą kartą rusų literatūroje parodė visą valstybės ir valstybės interesų bei privataus asmens interesų konflikto tragizmą ir neišsprendžiamumą.

Eilėraščio siužetas baigtas, herojus mirė, tačiau pagrindinis konfliktas išliko ir buvo perduotas skaitytojams, neišspręstas ir iš tikrųjų pats „viršūnių“ ir „apačių“ priešprieša, autokratinė valdžia ir skurstančiųjų žmonių. liko. Simbolinė bronzinio raitelio pergalė prieš Eugenijų yra jėgos, bet ne teisingumo pergalė.

Gogolio „Paštas“ Akaki Akikevičius Bashmachkinas

„Amžinas titulinis patarėjas“. Susitaikęs nuima kolegų pašaipas, nedrąsus ir vienišas. prastas dvasinis gyvenimas. Autoriaus ironija ir užuojauta. Miesto vaizdas, kuris herojui yra baisus. Socialinis konfliktas: „mažas žmogus“ ir bedvasis valdžios atstovas „reikšmingas asmuo“. Fantazijos (castingo) elementas yra maišto ir atpildo motyvas.

Gogolis savo „Peterburgo pasakose“ atveria skaitytoją „mažų žmogeliukų“, valdininkų pasauliui. Šios temos atskleidimui ypač reikšmingas pasakojimas „Paštas“, Gogolis turėjo didelę įtaką tolimesniam rusų literatūros judėjimui, 1999 m. „atsiliepia“ savo pačių įvairiausių veikėjų kūryboje nuo Dostojevskio ir Ščedrino iki Bulgakovo ir Šolochovo. „Mes visi išlipome iš Gogolio palto“, – rašė Dostojevskis.

Akaky Akakievich Bashmachkin - "amžinas titulinis patarėjas". Jis rezignuotai ištveria kolegų pašaipas, yra nedrąsus ir vienišas. Beprasmiška dvasininko tarnyba nužudė kiekvieną gyvą jo mintį. Jo dvasinis gyvenimas skurdus. Vienintelis malonumas, kurį jis randa popierių susirašinėjime. Su meile švaria, lygia rašysena piešė raides ir visiškai pasinėrė į darbus, pamiršdamas kolegų jam sukeltus įžeidimus, poreikį, rūpesčius dėl maisto ir komforto. Net namie jis tik galvojo, kad „Rytoj Dievas atsiųs ką nors perrašyti“.

Tačiau net ir šiame nuskriaustame valdininke žmogus pabudo, kai pasirodė gyvenimo tikslas – naujas paltas. Pasakojime stebima įvaizdžio raida. „Jis tapo kažkaip gyvesnis, dar tvirtesnio charakterio. Abejonė, neryžtingumas savaime dingo iš jo veido ir poelgių... “Bašmačkinas su savo svajone nesiskiria nė dienai. Jis galvoja apie tai, kaip kitas žmogus galvoja apie meilę, apie šeimą. Čia jis užsisako sau naują paltą, „... jo egzistencija tapo kažkaip pilnesnė...“ Akakio Akakievičiaus gyvenimo aprašymas persmelktas ironijos, tačiau jame yra ir gailesčio, ir liūdesio. Įvesdamas mus į herojaus dvasinį pasaulį, aprašydamas jo jausmus, mintis, svajones, džiaugsmus ir vargus, autorius aiškiai parodo, kokia laimė buvo Bašmačkinui įgyti paltą ir kokia nelaime virsta jo praradimas.

Nebuvo laimingesnio už Akaky Akakievičių, kai siuvėjas atnešė jam paltą. Tačiau jo džiaugsmas buvo trumpalaikis. Naktį grįžęs namo buvo apvogtas. Ir niekas iš aplinkinių nedalyvauja jo likime. Veltui Bašmačkinas kreipėsi pagalbos į „reikšmingą asmenį“. Jis netgi buvo apkaltintas maištu prieš viršininkus ir „aukštesnes“. Nusivylęs Akaki Akakievich peršąla ir miršta.

Finale mažas, nedrąsus vyras, į neviltį varomas stipriųjų pasaulio, protestuoja prieš šį pasaulį. Mirdamas jis „blogai piktžodžiauja“, ištaria pačius baisiausius žodžius, einančius po žodžių „jūsų ekscelencija“. Tai buvo riaušės, nors ir mirties patale.

„Žmogus“ miršta ne dėl palto. Jis tampa biurokratinio „nežmoniškumo“ ir „žiauraus grubumo“, kuris, anot Gogolio, slypi „rafinuoto, išsilavinusio sekuliarizmo“ priedanga, auka. Tai yra giliausia istorijos prasmė.

Maišto tema išreiškiama fantastiškame vaiduoklio įvaizdyje, kuris pasirodo Sankt Peterburgo gatvėse po Akakio Akakievičiaus mirties ir nusimeta jo paltus nuo nusikaltėlių.

N.V.Gogolis, kuris savo apsakyme „Pastatas“ pirmą kartą parodo neturtingų žmonių dvasinį šykštumą, skurdus, bet taip pat atkreipia dėmesį į „mažo žmogelio“ gebėjimą maištauti ir dėl to į savo gyvenimą įneša fantazijos elementų. dirbti.

N. V. Gogolis gilina socialinį konfliktą: rašytojas parodė ne tik „mažojo žmogaus“ gyvenimą, bet ir protestą prieš neteisybę. Tegul šis „maištas“ būna nedrąsus, kone fantastiškas, bet herojus stoja už savo teises, prieš esamos tvarkos pamatus.

Dostojevskio „Nusikaltimas ir bausmė“ Marmeladovas

Pats rašytojas pastebėjo: „Mes visi išėjome iš Gogolio apsiausto“.

Dostojevskio romanas persmelktas Gogolio „Pilto“ dvasia. "Neturtingi žmonės Ir". Tai istorija apie to paties „mažo žmogaus“ likimą, sugniuždytą sielvarto, nevilties ir socialinio neteisėtumo. Vargšo pareigūno Makaro Devuškino susirašinėjimas su tėvų netekusia ir prokuros persekiojama Varenka atskleidžia gilią šių žmonių gyvenimo dramą. Makaras ir Varenka yra pasirengę vienas kitam bet kokiems sunkumams. Makaras, gyvenantis labai sunkiai, padeda Varjai. Ir Varya, sužinojusi apie Makaro situaciją, ateina jam į pagalbą. Tačiau romano herojai yra neapsaugoti. Jų maištas yra „maištas ant kelių“. Niekas jiems negali padėti. Varya išvežama į neabejotiną mirtį, o Makaras lieka vienas su savo sielvartu. Sulaužytas, suluošintas dviejų nuostabių žmonių gyvenimas, sulaužytas žiaurios tikrovės.

Dostojevskis atskleidžia gilius ir stiprius „mažų žmonių“ išgyvenimus.

Įdomu pastebėti, kad Makaras Devuškinas skaito Puškino „Stoties viršininką“ ir Gogolio „Piltą“. Jis simpatizuoja Samsonui Vyrinui ir priešiškai nusiteikęs Bashmachkinui. Tikriausiai todėl, kad jis mato savyje savo ateitį.

F.M. papasakojo apie „mažojo žmogaus“ Semjono Semjonovičiaus Marmeladovo likimą. Dostojevskis romano puslapiuose "Nusikaltimas ir bausmė". Rašytojas vieną po kito atskleidžia mums beviltiško skurdo paveikslus. Veiksmo vieta Dostojevskis pasirinko nešvariausią griežtai Sankt Peterburgo vietą. Šio kraštovaizdžio fone prieš mus atsiveria Marmeladovų šeimos gyvenimas.

Jei Čechovo personažai yra žeminami, nesuvokia savo menkumo, tai Dostojevskio girtas valdininkas pensininkas visiškai supranta jo nenaudingumą, nenaudingumą. Jis girtuoklis, nereikšmingas, savo požiūriu, žmogus, kuris nori tobulėti, bet negali. Jis supranta, kad savo šeimą, o ypač dukrą, pasmerkė kančioms, dėl to nerimauja, niekina save, bet negali sau padėti. „Gaila! Kam manęs gailėtis!“ Staiga sušuko Marmeladovas, atsistojęs ištiesęs ranką... „Taip! Nėra dėl ko manęs gailėtis! Nukryžiuok mane ant kryžiaus ir nesigailėk!

Dostojevskis kuria tikro puolusio žmogaus įvaizdį: įkyrus Marmelado saldumas, gremėzdiškas puošnus kalbėjimas – alaus tribūnos ir juokdario savybė vienu metu. Jo niekšiškumo suvokimas („Aš esu gimęs galvijas“) tik sustiprina jo bravūriškumą. Jis šlykštus ir kartu apgailėtinas, šis girtuoklis Marmeladovas savo puošnia kalba ir svarbia biurokratine laikysena.

Šio smulkaus valdininko psichikos būsena yra daug sudėtingesnė ir subtilesnė nei jo literatūrinių pirmtakų – Puškino Samsono Vyrino ir Gogolio Bašmačkino. Jie neturi savistabos galios, kurią pasiekė Dostojevskio herojus. Marmeladovas ne tik kenčia, bet ir analizuoja savo savijautą, jis, kaip gydytojas, negailestingai diagnozuoja ligą – savo paties asmenybės degradaciją. Štai kaip jis prisipažįsta per pirmąjį susitikimą su Raskolnikovu: „Gerbiamasis pone, skurdas nėra yda, tai tiesa. Bet... skurdas yra yda – p. Skurde tu vis dar išlaikai visą įgimtų jausmų kilnumą, bet skurde niekada niekas... nes skurde aš pats pirmas pasiruošęs įžeisti save.

Žmogus ne tik žūva nuo skurdo, bet supranta, kaip yra dvasiškai sugniuždytas: ima niekinti save, bet nemato aplinkui nieko, prie ko būtų galima prisikabinti, kas jį saugotų nuo asmenybės irimo. Marmeladovo gyvenimo likimo finalas tragiškas: gatvėje jį sugniuždė džentelmeniškas vežimas, kurį tempė arklių pora. Pasimetęs jiems po kojomis, šis žmogus pats rado savo gyvenimo baigtį.

Rašytojo Marmeladovo plunksna tampa tragišku būdu. Marmelado šauksmas – „juk reikia, kad kiekvienas žmogus bent kur nors galėtų eiti“ – išreiškia paskutinį nužmogėjusio žmogaus nevilties laipsnį ir atspindi jo gyvenimo dramos esmę: nėra kur eiti ir nėra kam eiti. .

Romane Raskolnikovas simpatizuoja Marmeladovui. Susitikimas su Marmeladovu smuklėje, jo karštligiškas, tarsi kliedesinis prisipažinimas romano Raskolnikovo veikėjui suteikė vieną paskutinių „Napoleono idėjos“ teisingumo įrodymų. Bet ne tik Raskolnikovas simpatizuoja Marmeladovui. „Ne kartą jie manęs jau gailėjosi“, - sako Marmeladovas Raskolnikovui. Gerasis generolas Ivanas Afanasjevičius taip pat jo pasigailėjo ir vėl priėmė į tarnybą. Tačiau Marmeladovas neištvėrė išbandymo, vėl ėmė išgerti, išgėrė visą algą, išgėrė viską ir mainais gavo nutrintą fraką su viena saga. Marmeladovas savo elgesiu pasiekė tašką, kad prarado paskutines žmogiškąsias savybes. Jis jau taip pažemintas, kad nesijaučia vyru, o tik svajoja būti vyru tarp žmonių. Sonya Marmeladova supranta ir atleidžia savo tėvui, kuris gali padėti savo artimui, užjausti tuos, kuriems taip reikia užuojautos

Dostojevskis verčia gailėtis nevertų gailesčio, užjausti nevertus atjautos. „Užuojauta yra svarbiausias ir, ko gero, vienintelis žmogaus egzistencijos dėsnis“, – sakė Fiodoras Michailovičius Dostojevskis.

Čechovas „Pareigūno mirtis“, „Storas ir plonas“

Vėliau Čechovas apibendrins savotišką temos plėtotės rezultatą, suabejojo ​​rusų literatūros tradiciškai dainuojamomis dorybėmis – „mažo žmogaus“ – smulkaus valdininko – aukštais moraliniais nuopelnais. Čechovas. Jei Čechovas ką nors „atskleidė“ žmonėms, tai pirmiausia tai buvo jų sugebėjimas ir pasirengimas būti „mažiems“. Žmogus neturėtų, nedrįsta savęs padaryti „mažu“ – tokia yra pagrindinė Čechovo mintis aiškinant „mažo žmogaus“ temą. Apibendrinant visa tai, kas pasakyta, galime daryti išvadą, kad „mažo žmogaus“ tema atskleidžia svarbiausias rusų literatūros savybes. XIX amžiaus – demokratija ir humanizmas.

Laikui bėgant „mažas žmogelis“, atimtas iš jo paties orumo, „pažemintas ir įžeistas“, progresyvių rašytojų tarpe sukelia ne tik atjautą, bet ir pasmerkimą. „Jūsų gyvenimas nuobodus, ponai“, – savo darbu „mažajam žmogeliukui“, atsistatydinusiam iš pareigų, pasakė Čechovas. Su subtiliu humoru rašytojas pašiepia Ivano Červjakovo mirtį, iš kurio lūpų visą gyvenimą nepaliko lakėjus „Tu pats“.

Tais pačiais metais, kaip ir „Pareigūno mirtis“, pasirodo istorija „Storas ir plonas“. Čechovas vėl pasisako prieš filistizmą, vergiškumą. Kolegiškas tarnas Porfirijus kikena „kaip kinas“, įžūliai nusilenkęs, sutikęs buvusį aukštą rangą turintį draugą. Draugystės jausmas, siejęs šiuos du žmones, pasimiršta.

Kuprinas "Granatinė apyrankė".Želtkovas

AI Kuprino „Granatų apyrankėje“ Želtkovas yra „mažas žmogus“. Vėlgi, herojus priklauso žemesnei klasei. Bet jis myli ir myli taip, kaip daugelis aukščiausios visuomenės atstovų nesugeba. Želtkovas įsimylėjo merginą ir visą likusį gyvenimą mylėjo tik ją vieną. Jis suprato, kad meilė yra didingas jausmas, tai likimo duotas šansas, kurio nevalia praleisti. Jo meilė yra jo gyvenimas, jo viltis. Želtkovas nusižudo. Tačiau po herojaus mirties moteris supranta, kad niekas jos taip nemylėjo, kaip jis. Kuprino herojus – nepaprastos sielos žmogus, galintis pasiaukoti, galintis tikrai mylėti, o tokia dovana – retenybė. Todėl „mažas žmogus“ Želtkovas pasirodo kaip figūra, iškilusi virš aplinkinių.

Taigi „mažo žmogaus" tema patyrė reikšmingų pokyčių rašytojų kūryboje. Piešdami „mažų žmogeliukų" įvaizdžius rašytojai dažniausiai pabrėždavo jų silpną protestą, nuskriaustumą, kuris vėliau „mažą žmogų" veda į degradaciją. Bet kiekvienas iš šių herojų gyvenime turi kažką, kas jam padeda ištverti egzistenciją: Samsonas Vyrinas turi dukrą, gyvenimo džiaugsmą, Akaky Akakievich turi paltą, Makaras Devuškinas ir Varenka myli vienas kitą ir rūpinasi vienas kitu. Praradę šį tikslą, jie miršta, negalėdami išgyventi praradimo.

Baigdamas norėčiau pasakyti, kad žmogus neturėtų būti mažas. Viename iš laiškų seseriai Čechovas sušuko: „Dieve mano, kokia turtinga Rusija gerų žmonių!

XX a amžiuje tema buvo plėtojama I. Bunino, A. Kuprino, M. Gorkio herojų atvaizduose ir net pabaigoje. XX amžiaus, jo atspindį galite rasti V. Šuksino, V. Rasputino ir kitų rašytojų kūryboje.