Apie Ostrovskio kūrybos nacionalinę reikšmę. Ostrovskio dramaturgijos vertė

Dramaturgas beveik neįdėjo į savo kūrybą politinių ir filosofinių problemų, mimikos ir gestų, žaisdamas su jų kostiumų detalėmis ir kasdienine aplinka. Siekdamas sustiprinti komiškus efektus, dramaturgas į siužetą dažniausiai įtraukdavo nepilnamečius asmenis – giminaičius, tarnus, užsakovus, atsitiktinius praeivius – ir šalutinias kasdienio gyvenimo aplinkybes. Pavyzdžiui, Chlynovo palyda ir džentelmenas su ūsais filme „Karšta širdis“ arba Apolonas Murzavetskis su savo Tamerlanu komedijoje „Vilkai ir avys“ arba aktorius Schastlivcevas, vadovaujamas Neschastlivcevo ir Paratovo „Miške ir kraityje“ ir kt. dramaturgas, kaip ir anksčiau, siekė atskleisti personažų personažus ne tik pačioje įvykių eigoje, bet ne mažiau ir per kasdienių dialogų ypatumus – „charakterologinius“ dialogus, estetiškai įvaldytus „Jo žmonėse... .".
Taigi naujuoju kūrybos laikotarpiu Ostrovskis veikia kaip nusistovėjęs meistras, turintis visą dramos meno sistemą. Jo šlovė, socialiniai ir teatriniai ryšiai toliau auga ir tampa sudėtingesni. Pati naujuoju laikotarpiu sukurtų pjesių gausa atsirado dėl vis didėjančios Ostrovskio pjesių paklausos žurnaluose ir teatruose. Per šiuos metus dramaturgas ne tik pats nenuilstamai dirbo, bet ir rado jėgų padėti mažiau gabiems ir pradedantiems rašytojams, o kartais kartu su jais aktyviai dalyvauti jų kūryboje. Taigi, kūrybingai bendradarbiaujant su Ostrovskiu, buvo parašyta nemažai N. Solovjovo pjesių (geriausios iš jų – „Belugino vedybos“ ir „Laukinė moteris“), taip pat P. Nevežinas.
Nuolat prisidėdamas prie savo pjesių statymo Maskvos Malio ir Sankt Peterburgo Aleksandrijos teatrų scenose, Ostrovskis gerai žinojo teatro reikalų, kurie daugiausia priklausė biurokratinio valstybės aparato jurisdikcijai, būklę ir su karčiais suvokė jų ryškumą. trūkumus. Jis pamatė, kad nevaizdavo kilmingos ir buržuazinės inteligentijos ideologinių ieškojimų, kaip tai padarė Herzenas, Turgenevas ir iš dalies Gončarovas. Savo pjesėse jis rodė eilinių pirklių klasės, biurokratijos, aukštuomenės atstovų kasdienį socialinį gyvenimą, gyvenimą, kuriame asmeniniai, ypač meilės, konfliktai reiškėsi šeimos, piniginių, turtinių interesų susidūrimais.
Tačiau Ostrovskio ideologinis ir meninis šių Rusijos gyvenimo aspektų suvokimas turėjo gilią nacionalinę ir istorinę prasmę. Per kasdienius tų žmonių, kurie buvo gyvenimo šeimininkai ir šeimininkai, santykius atsiskleidė jų bendra socialinė būklė. Kaip, anot taiklios Černyševskio pastabos, bailus jauno liberalo, Turgenevo istorijos „Asija“ herojaus elgesys pasimatyme su mergina buvo viso kilnaus liberalizmo, jo politinio silpnumo „ligos simptomas“, taip ir kasdienė prekybininkų, valdininkų ir didikų tironija ir grobuoniškas elgesys buvo baisesnės ligos požymis, kai jie visiškai nesugeba bent kiek suteikti savo veiklai progresyvios reikšmės visoje šalyje.
Tai buvo gana natūralu ir natūralu priešreforminiu laikotarpiu. Tada Voltovų, Vyšnevskių, Ulanbekovų tironija, arogancija, grobuoniškumas buvo baudžiavos „tamsiosios karalystės“, jau pasmerktos sugriauti, apraiška. Ir Dobroliubovas teisingai pažymėjo, kad nors Ostrovskio komedija „negali pateikti rakto paaiškinti daugelio joje pavaizduotų karčių reiškinių“, vis dėlto „ji gali lengvai paskatinti daug analogiškų svarstymų, susijusių su tuo gyvenimu, su kuriuo ji tiesiogiai nesusiję“. O kritikas tai paaiškino tuo, kad Ostrovskio išvestų smulkiųjų tironų „tipų“ „nėra. retai turi ne tik išskirtinai prekybinių ar biurokratinių, bet ir bendrų (t. y. visos šalies) bruožų. Kitaip tariant, Ostrovskio 1840–1860 m. netiesiogiai atskleidė visas autokratinės-feodalinės sistemos „tamsiąsias karalystes“.
Per dešimtmečius po reformos padėtis pasikeitė. Tada „viskas apsivertė aukštyn kojomis“ ir pamažu ėmė „tilpti“ nauja, buržuazinė Rusijos gyvenimo sistema. Ir klausimas, kaip tiksliai buvo „įrengta“ ši nauja sistema, turėjo didžiulę nacionalinę reikšmę, kiek naujoji valdančioji klasė – Rusijos buržuazija galėjo dalyvauti kovoje dėl „tamsiosios baudžiavos karalystės“ išlikimo panaikinimo ir visa autokratinė žemvaldžių sistema.
Beveik dvidešimt naujų Ostrovskio pjesių šiuolaikinėmis temomis pateikė aiškų neigiamą atsakymą į šį lemtingą klausimą. Dramaturgas, kaip ir anksčiau, vaizdavo privačių socialinių, buitinių, šeimos ir turtinių santykių pasaulį. Bendrose jų raidos tendencijose jam ne viskas buvo aišku, o jo „lyra“ kartais šiuo atžvilgiu skleisdavo ne visai, „teisingus garsus“. Tačiau apskritai Ostrovskio pjesėse buvo tam tikra objektyvi orientacija. Jie atskleidė ir senosios despotizmo „tamsiosios karalystės“ likučius, ir naujai besiformuojančią buržuazinio plėšrūno „tamsiąją karalystę“, pinigų ažiotažą, visų moralinių vertybių naikinimą bendro pirkimo ir pardavimo atmosferoje. Jie parodė, kad Rusijos verslininkai ir pramonininkai nesugeba realizuoti nacionalinio vystymosi interesų, kad vieni iš jų, tokie kaip Chlynovas ir Achovas, gali mėgautis tik grubiais malonumais, kiti, kaip Knurovas ir Berkutovas, gali. tik pajungti viską aplinkui savo grobuoniškiems, „vilko“ interesams, o tretiesiems asmenims, tokiems kaip Vasilkovas ar Frolas Pribytkovas, pelno interesus dengia tik išorinis padorumas ir labai siauri kultūriniai reikalavimai. Ostrovskio pjesės, be jų autoriaus planų ir ketinimų, objektyviai nubrėžė tam tikrą nacionalinės raidos perspektyvą – galimybę neišvengiamai sunaikinti visas senosios „tamsiosios karalystės“ autokratinio baudžiavinio despotizmo likučius, ne tik nedalyvaujant buržuazija ne tik virš galvos, bet ir sunaikinta savo grobuoniška „tamsioji karalystė“
Ostrovskio kasdienėse pjesėse vaizduojama tikrovė buvo gyvenimo forma, neturinti visos šalies progresyvaus turinio ir todėl lengvai atskleidžiama vidinio komiško nenuoseklumo. Ostrovskis savo išskirtinį dramatišką talentą skyrė jo atskleidimui. Remdamasis Gogolio realistinių komedijų ir istorijų tradicija, restruktūrizuodamas ją pagal naujus estetinius reikalavimus, kuriuos iškėlė XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio „natūrali mokykla“ ir suformulavo Belinskis ir Herzenas, Ostrovskis atskleidė komišką socialinio ir kasdienio gyvenimo nenuoseklumą. valdantys Rusijos visuomenės sluoksniai, besigilinantys į „pasaulio smulkmenas“, gija po gelio žvelgiantys į „kasdieninių santykių tinklą“. Tai buvo pagrindinis naujojo Ostrovskio sukurto dramos stiliaus pasiekimas.

Esė apie literatūrą tema: Ostrovskio kūrybos reikšmė ideologinei ir estetinei literatūros raidai

Kiti raštai:

1. A. S. Puškinas į Rusijos istoriją pateko kaip nepaprastas reiškinys. Tai ne tik didžiausias poetas, bet ir rusų literatūrinės kalbos pradininkas, naujosios rusų literatūros pradininkas. „Puškino mūza“, anot V. G. Belinskio, „buvo išpuoselėta ir auklėjama ankstesnių poetų kūrybos“. Apie Skaityti Daugiau......
2. Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis... Tai neįprastas reiškinys. Vargu ar galima pervertinti jo vaidmenį rusų dramaturgijos, scenos menų ir visos nacionalinės kultūros raidos istorijoje. Rusų dramos vystymui jis padarė tiek pat, kiek Šekspyras Anglijoje, Lone de Vega Ispanijoje, Molière'as Skaityti daugiau ......
3. Tolstojus labai griežtai žiūrėjo į amatininkus rašytojus, kurie rašė savo „darbus“ be tikros aistros ir neįsitikinę, kad žmonėms jų reikia. Aistringą, nesavanaudišką kūrybos entuziazmą Tolstojus išlaikė iki paskutinių savo gyvenimo dienų. Kurdamas romaną „Prisikėlimas“, jis prisipažino: „Aš skaitau daugiau ......
4. A. N. Ostrovskis pagrįstai laikomas prekybinės aplinkos dainininku, rusų kasdieninės dramos, rusų teatro tėvu. Jo plunksnai priklauso apie šešiasdešimt pjesių, iš kurių žinomiausios yra „Kraitis“, „Vėlyva meilė“, „Miškas“, „Kiekvienam išmintingam užteks paprastumo“, „Savi žmonės – apsigyvenkime“, „Perkūnas“ ir Skaityti daugiau ......
5. Kalbėdamas apie „žmogaus sustingimą“ „inertiškumo, sustingimo“ jėgą A. Ostrovskis pažymėjo: „Ne be reikalo šią jėgą pavadinau Zamoskvoretskaja: ten, už Maskvos upės, jos karalystė, ten jos sostas. Ji įveda vyrą į akmeninį namą ir užrakina už jo geležinius vartus, apsirengia Skaityti daugiau ......
6. Europos kultūroje romanas įkūnija etiką, kaip bažnyčios architektūra įkūnija tikėjimo idėją, o sonetas – meilės idėją. Išskirtinis romanas yra ne tik kultūros įvykis; tai reiškia daug daugiau nei tik žingsnį į priekį literatūriniame amato. Tai epochos paminklas; monumentalus paminklas, Skaityti daugiau ......
7. Negailestinga tiesa, kurią Gogolis pasakė apie savo šiuolaikinę visuomenę, karšta meilė žmonėms, meninis jo kūrinių tobulumas - visa tai lėmė didžiojo rašytojo vaidmenį Rusijos ir pasaulio literatūros istorijoje, nustatant kritinio realizmo principus. , vystantis demokratinei Skaityti daugiau .. ....
8. Krylovas priklausė XVIII amžiaus rusų šviesuoliams, kuriems vadovavo Radiščevas. Tačiau Krylovui nepavyko kilti idėjos apie sukilimą prieš autokratiją ir baudžiavą. Jis manė, kad per moralinį žmonių perauklėjimą įmanoma pagerinti socialinę sistemą, kad socialiniai klausimai turi būti sprendžiami Skaityti daugiau ......

Sudėtis

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis... Tai neįprastas reiškinys. Vargu ar galima pervertinti jo vaidmenį rusų dramaturgijos, scenos menų ir visos nacionalinės kultūros raidos istorijoje. Rusų dramos vystymui jis padarė tiek pat, kiek Šekspyras Anglijoje, Lone de Vega Ispanijoje, Molière'as Prancūzijoje, Goldoni Italijoje ir Šileris Vokietijoje. Nepaisant cenzūros, teatro ir literatūros komiteto bei imperatoriškųjų teatrų direkcijos priekabiavimo, nepaisant reakcingų sluoksnių kritikos, Ostrovskio dramaturgija kasmet pelnė vis daugiau simpatijų tiek tarp demokratiškų žiūrovų, tiek tarp menininkų.

Plėtodamas geriausias rusų dramos meno tradicijas, pasinaudodamas progresyvios užsienio dramaturgijos patirtimi, nenuilstamai mokydamasis apie gimtosios šalies gyvenimą, nuolat bendraudamas su žmonėmis, glaudžiai bendraudamas su pažangiausia šiuolaikine publika, Ostrovskis tapo puikiu gyvenimo vaizdiniu. savo laikmečio, kuris įkūnijo Gogolio, Belinskio ir kitų progresyvių veikėjų svajones.literatūra apie rusų personažų pasirodymą ir triumfą nacionalinėje scenoje.
Ostrovskio kūrybinė veikla turėjo didelę įtaką visai tolesnei progresyvios rusų dramos raidai. Būtent pas jį mokėsi geriausi mūsų dramaturgai, dėstė. Būtent į jį savo laiku patraukė trokštantys dramaturgijos rašytojai.

Ostrovskio įtakos stiprumą savo dienų rašytojams liudija laiškas dramaturgei poetei A. D. Mysovskajai. „Ar žinai, kokią didelę įtaką man padarėte? Ne meilė menui privertė tave suprasti ir vertinti: atvirkščiai, tu išmokei mylėti ir gerbti meną. Esu dėkingas tik tau už tai, kad atlaikiau pagundą patekti į apgailėtinos literatūrinės vidutinybės areną, nesivaikiau pigių laurų, kuriuos sviedžia saldžiarūgščiųjų pusmokslių rankos. Jūs ir Nekrasovas privertėte mane pamilti mintis ir darbą, bet Nekrasovas man davė tik pirmąjį postūmį, jūs esate kryptis. Skaitydama tavo kūrinius supratau, kad rimavimas nėra poezija, o frazių rinkinys – ne literatūra, ir kad tik apdirbęs protą ir techniką, menininkas bus tikras menininkas.
Ostrovskis padarė didelę įtaką ne tik vidaus dramos, bet ir Rusijos teatro raidai. Milžiniška Ostrovskio svarba Rusijos teatro raidai puikiai pabrėžiama Ostrovskiui skirtame eilėraštyje, kurį 1903 m. perskaitė M. N. Jermolova iš Malio teatro scenos:

Scenoje pats gyvenimas, iš scenos pučia tiesą,
O ryški saulė mus glosto ir šildo...
Skamba gyva paprastų, gyvų žmonių kalba,
Scenoje ne „herojus“, ne angelas, ne piktadarys,
Bet tik vyras... Laimingas aktorius
Skuba greitai sulaužyti sunkias pančius
Sąlygos ir melas. Žodžiai ir jausmai nauji

Tačiau sielos paslaptyse jiems skamba atsakymas, -
Ir visos burnos šnabžda: palaimintas poetas,
Nuplėšė nušiurusius, blizgančius dangčius
Ir skleisti ryškią šviesą į tamsos karalystę

Apie tai garsi aktorė 1924 metais rašė savo atsiminimuose: „Kartu su Ostrovskiu scenoje pasirodė pati tiesa ir pats gyvenimas... Prasidėjo originalios dramos augimas, kupinas atsakymų į modernumą... Pradėta kalbėti apie vargšas, pažemintas ir įžeistas“.

Realistiška kryptis, prislopinta teatralinės autokratijos politikos, tęsiama ir gilinama Ostrovskio, pasuko teatrą glaudaus ryšio su tikrove keliu. Tik tai suteikė gyvybės teatrui kaip nacionaliniam, rusiškam, liaudies teatrui.

„Literatūrai padovanojote visą meno kūrinių biblioteką, sukūrėte savo ypatingą pasaulį scenai. Jūs vienas užbaigėte pastatą, prie kurio pamatų buvo padėti Fonvizino, Gribojedovo, Gogolio kertiniai akmenys. Šį nuostabų laišką, be kitų sveikinimų trisdešimt penktųjų literatūrinės ir teatrinės veiklos metinių metais, Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis gavo iš kito puikaus rusų rašytojo - Gončarovo.

Tačiau daug anksčiau apie patį pirmąjį dar jauno Ostrovskio kūrinį, publikuotą „Moskvitjanine“, subtilus elegancijos žinovas ir jautrus stebėtojas V. F. Odojevskis rašė: šis žmogus – didelis talentas. Aš laikau tris Rusijos tragedijas: „Pomiškis“, „Vargas iš sąmojų“, „Inspektorius“. „Bankrotui“ įdėjau ketvirtą numerį.

Nuo tokio daug žadančio pirmojo įvertinimo iki Gončarovo jubiliejinio laiško – pilnavertis, darbingas gyvenimas; darbo, ir atvedė į tokį logišką vertinimų santykį, nes talentas reikalauja visų pirma didelio darbo pačiam pačiam, o dramaturgas nenusidėjo prieš Dievą – nelaidojo savo talento į žemę. 1847 m. išleidęs pirmąjį kūrinį, Ostrovskis parašė 47 pjeses ir išvertė daugiau nei dvidešimt pjesių iš Europos kalbų. Ir iš viso jo sukurtame liaudies teatre – apie tūkstantis aktorių.
Prieš pat savo mirtį, 1886 m., Aleksandras Nikolajevičius gavo laišką iš L. N. Tolstojaus, kuriame genialus prozininkas prisipažino: „Iš patirties žinau, kaip žmonės skaito, klauso ir prisimena jūsų dalykus, todėl dabar norėčiau jums padėti. greitai realybėje tapsi tuo, kuo neabejotinai esi – visos tautos rašytoju plačiąja prasme.

Visas kūrybinis A.N. Ostrovskis buvo neatsiejamai susijęs su Rusijos teatru, o jo nuopelnai Rusijos scenai yra tikrai neišmatuojami. Jis turėjo visas priežastis savo gyvenimo pabaigoje pasakyti: "... rusų dramos teatre yra tik vienas aš. Aš esu viskas: akademija, filantropas ir gynyba. Be to, ... tapau vadovu. scenos meną“.

Ostrovskis aktyviai dalyvavo statant savo pjeses, dirbo su aktoriais, su daugeliu jų draugavo, susirašinėjo. Daug pastangų įdėjo ginant aktorių moralę, siekė Rusijoje sukurti teatro mokyklą, savo repertuarą.

1865 metais Ostrovskis Maskvoje suorganizavo Meno būrelį, kurio tikslas – ginti menininkų, ypač provincijos, interesus, skatinti jų išsilavinimą. 1874 m. įkūrė Dramos rašytojų ir operos kompozitorių draugiją. Jis sudarė memorandumus vyriausybei dėl scenos meno raidos (1881), režisavo Maskvos Malio ir Sankt Peterburgo Aleksandrinskio teatrus, buvo atsakingas už Maskvos teatrų repertuarą (1886), vadovavo teatro mokykla (1886). Jis „pastatė“ visą „Rusijos teatro pastatą“, susidedantį iš 47 originalių pjesių. "Jūs atnešėte literatūros kaip dovanų visą meno kūrinių biblioteką, - rašė Ostrovskiui I. A. Gončarovas, - sukūrėte savo ypatingą pasaulį scenai. Mes, rusai, galime išdidžiai pasakyti: mes turime savo rusų nacionalinį teatrą."

Ostrovskio kūryba sudarė ištisą epochą Rusijos teatro istorijoje. Beveik visos jo pjesės per gyvenimą buvo pastatytos Malio teatre, jos išugdė kelias menininkų kartas, kurios išaugo į nuostabius Rusijos scenos meistrus. Ostrovskio pjesės suvaidino tokį reikšmingą vaidmenį Malio teatro istorijoje, kad jis išdidžiai vadinamas Ostrovskio namais.

Ostrovskis savo pjeses dažniausiai statydavo pats. Jis gerai pažinojo vidinį, nuo žiūrovų akių paslėptą, užkulisių teatro gyvenimą. Dramaturgo išmanymas apie aktorinį gyvenimą aiškiai atsiskleidė pjesėse „Miškas“ (1871), „XVII amžiaus komikas“ (1873), „Talentai ir gerbėjai“ (1881), „Be kaltės kaltas“ (1883). .

Šiuose kūriniuose prieš mus iškyla gyvi skirtingų vaidmenų provincijos aktorių tipažai. Tai tragikai, komikai, „pirmieji įsimylėjėliai“. Tačiau nepaisant vaidmens, aktorių gyvenimas, kaip taisyklė, nėra lengvas. Pjesėse vaizduodamas jų likimą, Ostrovskis siekė parodyti, kaip sunku subtilios sielos ir talento žmogui gyventi nesąžiningame bedvasio ir neišmanymo pasaulyje. Tuo pačiu metu Ostrovskio įvaizdžio aktoriai galėjo pasirodyti beveik elgeta, kaip Neschastlivcevas ir Schastlivcevas filme „Les“; pažeminti ir praradę savo žmogišką išvaizdą nuo girtavimo, kaip Robinsonas „Dowry“, kaip Shmaga „Guilty Without Guilt“, kaip Erastas Gromilovas „Talentuose ir gerbėjuose“.

Komedijoje „Miškas“ Ostrovskis atskleidė Rusijos provincijos teatro aktorių talentą ir kartu parodė jų žeminančią poziciją, pasmerktą valkatauti ir klajonėms ieškant kasdienės duonos. Susitikę Schastlivcevas ir Nešastlivcevas neturi nei cento pinigų, nei žiupsnelio tabako. Tiesa, Neschastvitcevas savo naminėje kuprinėje turi keletą drabužių. Jis netgi turėjo fraką, bet, norėdamas atlikti vaidmenį, turėjo jį Kišiniove iškeisti „į Hamleto kostiumą“. Kostiumas aktoriui buvo labai svarbus, tačiau norint turėti reikiamą garderobą, reikėjo daug pinigų ...

Ostrovskis parodo, kad provincijos veikėjas yra ant žemo socialinio laiptelio. Visuomenėje vyrauja išankstinis nusistatymas prieš aktoriaus profesiją. Gurmyžskaja, sužinojusi, kad jos sūnėnas Neschastlivcevas ir jo bendražygis Schastlivcevas yra aktoriai, įžūliai pareiškia: "Rytoj ryte jų čia nebus. Neturiu viešbučio, ne tavernos tokiems ponams." Jei vietos valdžiai nepatiks aktoriaus elgesys ar jis neturi dokumentų, jis yra persekiojamas ir gali būti net išvarytas iš miesto. Arkadijų Schastlivcevą „tris kartus... už keturių mylių išvarė iš miesto kazokai su botagais“. Dėl netvarkos, amžinų klajonių aktoriai geria. Apsilankymas tavernose – vienintelis būdas atitrūkti nuo realybės, bent trumpam pamiršti rūpesčius. Schastlivcevas sako: „... Mes su juo lygūs, abu aktoriai, jis yra Nešastlivcevas, aš esu Schastlivcevas, ir mes abu esame girtuokliai“, o paskui su bravūra pareiškia: „Esame laisva, vaikščiojanti tauta – mes vertiname smuklę. daugiausia iš visų." Tačiau ši Arkaškos Schastlivcevo bufa yra tik kaukė, slepianti nepakeliamą skausmą nuo socialinio pažeminimo.

Nepaisant sunkaus gyvenimo, nelaimių ir pasipiktinimo, daugelis Melpomenės tarnų savo sielose išlaiko gerumą ir kilnumą. "Miške" Ostrovskis sukūrė ryškiausią kilnaus aktoriaus įvaizdį - tragiką Neschastlivcevą. Jis pavaizdavo „gyvą“ žmogų, sunkaus likimo, su liūdna gyvenimo istorija. Aktorius gausiai geria, tačiau viso spektaklio metu jis keičiasi, atsiskleidžia geriausios jo prigimties savybės. Priversdamas Vosmibratovą grąžinti pinigus Gurmyzhskajai, Neschastlivcevas surengia spektaklį, pateikia netikrus užsakymus. Šiuo metu jis žaidžia su tokia jėga, su tokiu tikėjimu, kad blogis gali būti nubaustas, kad jis pasiekia tikrą, gyvenimišką sėkmę: Vosmibratovas duoda pinigų. Tada, atiduodamas paskutinius pinigus Aksjušai, sutvarkydamas jos laimę, Neschastlivcevas nebevaidina. Jo veiksmai – ne teatrališkas gestas, o tikrai kilnus poelgis. O kai pjesės pabaigoje jis ištaria garsųjį Karlo Mohro monologą iš F. Šilerio „Plėšikų“, Šilerio herojaus žodžiai iš esmės tampa jo paties piktos kalbos tąsa. Pastabos, kurią Neschastlivcevas meta Gurmyžskajai ir visai jos kompanijai: „Mes esame menininkai, kilnūs menininkai, o jūs – komikai“, prasmė slypi tame, kad, jo nuomone, menas ir gyvenimas yra neatsiejamai susiję, o aktorius – ne. apsimetėlis, o ne veidmainis, jo menas paremtas tikrais jausmais ir išgyvenimais.

Poetinėje komedijoje „XVII amžiaus komikas“ dramaturgas atsigręžė į ankstyvuosius nacionalinės scenos istorijos puslapius. Talentingas komikas Jakovas Kočetovas bijo tapti menininku. Ne tik jis, bet ir jo tėvas yra įsitikinę, kad tai yra smerktinas užsiėmimas, kad buferis yra nuodėmė, už kurią nieko baisesnio negali būti, nes tokios XVII amžiaus Maskvos žmonių prieškonstrukcinės idėjos buvo. Tačiau Ostrovskis prieš Petrinę epochą stribų persekiotojus ir jų „veiksmus“ priešpriešino teatro mylėtojams ir uoliems. Dramaturgas parodė ypatingą sceninių spektaklių vaidmenį plėtojant rusų literatūrą ir suformulavo komedijos tikslą "... parodyti piktą ir piktą juokingą, padaryti juokingą. ... Mokyti žmones vaizduojant moralę".

Dramoje „Talentai ir gerbėjai“ Ostrovskis parodė, koks sunkus buvo aktorės, apdovanotos didžiule scenine dovana, aistringai atsidavusiai teatrui, likimas. Aktoriaus padėtis teatre, jo sėkmė priklauso nuo to, ar jis patinka pasiturintiems žiūrovams, laikantiems savo rankose visą miestą. Juk provincijos teatrai egzistavo daugiausia iš vietinių mecenatų aukų, kurie jautėsi esą teatro šeimininkai ir diktavo aktoriams savo sąlygas. Alexandra Negina iš „Talentų ir gerbėjų“ atsisako dalyvauti užkulisinėse intrigose ar atsiliepti į turtingų savo gerbėjų: princo Dulebovo, pareigūno Bakino ir kitų užgaidas. Negina negali ir nenori pasitenkinti lengva nereiklios Ninos Smelskajos sėkme, kuri noriai priima turtingų gerbėjų globą ir, tiesą sakant, virsta išlaikyta moterimi. Princas Dulebovas, įžeistas dėl Neginos atsisakymo, nusprendė ją sužlugdyti, nuplėšdamas naudos spektaklį ir tiesiogine prasme išgyvendamas iš teatro. Atsiskirti su teatru, be kurio ji neįsivaizduoja savo egzistavimo, Neginai reiškia pasitenkinti apgailėtinu gyvenimu su miela, bet neturtinga studente Petia Meluzovu. Ji turi tik vieną išeitį: eiti išlaikyti kitą gerbėją, turtingą dvarininką Velikatovą, kuris žada jai vaidmenis ir skambią sėkmę savo teatre. Savo pretenzijas į Aleksandros talentą ir sielą jis vadina karšta meile, tačiau iš esmės tai yra atviras didelio plėšrūno ir bejėgės aukos sandoris. Tai, ko Knurovui nereikėjo daryti „Drautyje“, padarė Velikatovas. Larisa Ogudalova sugebėjo išsivaduoti iš auksinių grandinių mirties kaina, Negina užsidėjo šias grandines, nes neįsivaizduoja gyvenimo be meno.

Ostrovskis priekaištauja šiai herojei, kuri, kaip pasirodė, turėjo mažiau dvasinio kraičio nei Larisa. Tačiau tuo pat metu su širdies skausmu jis papasakojo apie dramatišką aktorės likimą, kuris sukėlė jo dalyvavimą ir užuojautą. Nieko keisto, kaip pažymėjo E. Cholodovas, jos vardas toks pat kaip ir paties Ostrovskio – Aleksandros Nikolajevnos.

Dramoje „Kalti be kaltės“ Ostrovskis vėl atsigręžia į teatro temą, nors jos problemos kur kas platesnės: kalbama apie žmonių, atimtų iš gyvybės, likimus. Dramos centre yra iškili aktorė Kruchinina, po kurios pasirodymų teatras tiesiogine prasme „byra nuo plojimų“. Jos įvaizdis suteikia pagrindo susimąstyti, kas lemia meno reikšmę ir didybę. Visų pirma, Ostrovskis mano, kad tai didžiulė gyvenimo patirtis, nepriteklių, kančių ir kančių mokykla, kurią jo herojė išgyveno.

Visas Kruchininos gyvenimas už scenos – „sielvartas ir ašaros“. Ši moteris žinojo viską: sunkų mokytojo darbą, mylimo žmogaus išdavystę ir išvykimą, vaiko netektį, sunkią ligą, vienatvę. Antra, tai dvasinis kilnumas, užjaučianti širdis, tikėjimas gerumu ir pagarba žmogui, trečia – aukštų meno uždavinių suvokimas: Kručinina atneša žiūrovui aukštą tiesą, teisingumo ir laisvės idėjas. Savo žodžiu iš scenos ji siekia „sudeginti žmonių širdis“. O kartu su retu prigimtiniu talentu ir bendra kultūra visa tai leidžia tapti tuo, kuo tapo pjesės herojė – universaliu stabu, kurio „šlovė griaudėja“. Kruchinina suteikia savo žiūrovams laimę bendrauti su gražiuoju. Ir todėl pats dramaturgas finale jai suteikia ir asmeninę laimę: surasti pasiklydusį sūnų, beturtį aktorių Neznamovą.

A. N. Ostrovskio nuopelnas prieš Rusijos sceną tikrai nepamatuojamas. Jo pjesėse apie teatrą ir aktorius, tiksliai atspindinčiose XIX amžiaus aštuntojo ir devintojo dešimtmečio Rusijos tikrovės aplinkybes, yra ir šiandien aktualių minčių apie meną. Tai mintys apie sunkų, kartais tragišką talentingų žmonių likimą, kurie, realizuodami save scenoje, visiškai susidegina; mintys apie kūrybos laimę, visišką atsidavimą, apie aukštą meno misiją, patvirtinančią gėrį ir žmogiškumą.

Pats dramaturgas išreiškė save, savo sielą atskleidė savo sukurtose pjesėse, galbūt ypač atvirai pjesėse apie teatrą ir aktorius, kuriose labai įtikinamai parodė, kad net Rusijos gilumoje, provincijose galima sutikti talentingų, nesuinteresuotų žmonių. žmonių, galinčių gyventi vadovaudamiesi aukščiausiais interesais. Daug kas šiose pjesėse dera su tuo, ką B. Pasternakas parašė savo nuostabiame eilėraštyje „O, jei aš žinočiau, kad taip būna...“:

Kai eilutė diktuoja jausmą

Jis siunčia vergą į sceną,

Ir čia menas baigiasi.

O dirva ir likimas kvėpuoja.

Ostrovskis rašė teatrui. Tai yra jo dovanos ypatumas. Jo sukurti vaizdiniai ir gyvenimo paveikslai skirti scenai. Štai kodėl tokia svarbi Ostrovskio veikėjų kalba, todėl jo kūriniai taip ryškiai skamba. Nenuostabu, kad Innokenty Annensky pavadino jį realistu. Nestatant scenoje, jo darbai buvo tarsi nebaigti, todėl Ostrovskis taip griežtai laikėsi teatrinės cenzūros savo pjesių uždraudimo. Komediją „Mūsų žmonės – įsikurkime“ leista statyti teatre tik dešimt metų po to, kai Pogodinui pavyko ją paskelbti žurnale.

Su neslepiamo pasitenkinimo jausmu A. N. Ostrovskis 1878 metų lapkričio 3 dieną savo draugui, Aleksandrijos teatro artistui A. F. Burdinui parašė: „Kraitis“ vienbalsiai pripažintas geriausiu iš visų mano darbų. Ostrovskis gyveno „Dowry“, kartais tik į ją, savo keturiasdešimtąjį dalyką, nukreipė „savo dėmesį ir jėgas“, norėdamas kuo kruopščiausiai ją „užbaigti“. 1878 m. rugsėjį jis rašė vienam iš savo pažįstamų: „Iš visų jėgų dirbu prie savo pjesės; neatrodo blogai“. Jau dieną po premjeros, lapkričio 12 d., Ostrovskis galėjo sužinoti ir neabejotinai sužinojo iš „Russkiye Vedomosti“, kaip jam pavyko „nuvarginti visą publiką, iki pat naiviausių žiūrovų“. Mat ji – publika – aiškiai „peraugo“ tuos reginius, kuriuos jis jai siūlo. Aštuntajame dešimtmetyje Ostrovskio santykiai su kritikais, teatru ir publika darėsi vis sudėtingesni. šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir šeštojo dešimtmečio pradžioje jo pelnytas visuotinio pripažinimo laikotarpis buvo pakeistas kitu, vis labiau ryškėjančiu įvairiuose atšalimo link dramaturgo ratuose.

Teatro cenzūra buvo griežtesnė nei literatūros cenzūra. Tai nėra atsitiktinumas. Iš esmės teatro menas yra demokratiškas, jis labiau tiesioginis nei literatūra, skirtas plačiajai visuomenei. Ostrovskis savo „Pastaboje apie dramos meno padėtį Rusijoje dabartiniu laiku“ (1881 m.) rašė, kad „draminė poezija yra artimesnė žmonėms nei kitos literatūros šakos. Visi kiti kūriniai rašomi išsilavinusiems žmonėms, bet dramos ir komedijos – visai tautai; Dramos rašytojai visada turi tai atsiminti, jie turi būti aiškūs ir stiprūs. Toks artumas žmonėms draminės poezijos nė kiek nesumenkina, o, priešingai, padvigubina jos jėgą, neleidžia tapti vulgariam ir smulkmeniškam. Ostrovskis savo „Pastaboje“ kalba apie tai, kaip Rusijos teatro publika išsiplėtė po 1861 m. Ostrovskis rašo naujam, mene nepatyrusiam žiūrovui, Ostrovskis rašo: „Dailioji literatūra jam vis dar nuobodi ir nesuprantama, muzika irgi, tik teatras jam teikia visišką malonumą, ten jis kaip vaikas išgyvena viską, kas vyksta scenoje. simpatizuoja gėriui ir atpažįsta blogį, aiškiai pateiktą“. „Šviežiai“ publikai Ostrovskis rašė: „reikia stiprios dramos, didelio masto komedijos, iššaukiančio, atviro, garsaus juoko, karštų, nuoširdžių jausmų“.

Būtent teatras, anot Ostrovskio, kurio šaknys yra liaudies šou, turi galimybę tiesiogiai ir stipriai paveikti žmonių sielas. Po pustrečio dešimtmečio Aleksandras Blokas, kalbėdamas apie poeziją, rašys, kad jos esmė yra pagrindinėse, „vaikščiojančiose“ tiesose, gebėjime jas perteikti skaitytojo širdžiai, kurią turi teatras:

Pirmyn, gedulo bambaliai!
Aktoriai, įvaldykite amatą,
Iki vaikščiojančios tiesos
Visi jautėsi blogai ir lengvai!

(„Balaganas“, 1906 m.)

Didelė svarba, kurią Ostrovskis skyrė teatrui, jo mintys apie teatro meną, apie teatro padėtį Rusijoje, apie aktorių likimą – visa tai atsispindėjo jo pjesėse. Amžininkai suvokė Ostrovskią kaip Gogolio dramos meno tęsėją. Tačiau jo pjesių naujumas iškart buvo pastebėtas. Jau 1851 m. straipsnyje „Svajonė komedijos proga“ jaunas kritikas Borisas Almazovas atkreipė dėmesį į Ostrovskio ir Gogolio skirtumus. Ostrovskio originalumą sudarė ne tik tai, kad jis vaizdavo ne tik engėjus, bet ir jų aukas, ne tik tai, kad, kaip rašė I. Annenskis, Gogolis daugiausia buvo „vizualumo“, o Ostrovskis „klausos“ poetas. “ įspūdžiai.

Ostrovskio originalumas, naujumas pasireiškė ir renkantis gyvenimo medžiagą, įvaizdžio temą - jis įvaldė naujus tikrovės klodus. Jis buvo ne tik Zamoskvorečės atradėjas Kolumbas, kurio tik mes nematome, kurio balsų negirdime Ostrovskio darbuose! Inokenty Annensky rašė: „... Tai garso vaizdų virtuozas: pirkliai, klajokliai, gamyklų darbuotojai ir lotynų kalbos mokytojai, totoriai, čigonai, aktoriai ir sekso darbuotojai, barai, klerkai ir smulkūs biurokratai – Ostrovskis dovanojo didžiulę galeriją. tipiškų kalbų...“ Aktoriai, teatro aplinka – taip pat nauja gyvenimo medžiaga, kurią Ostrovskis įvaldė – viskas, kas susiję su teatru, jam atrodė labai svarbu.

Paties Ostrovskio gyvenime teatras vaidino didžiulį vaidmenį. Dalyvavo statant jo pjeses, dirbo su aktoriais, su daugeliu jų draugavo, susirašinėjo. Daug pastangų įdėjo ginant aktorių teises, siekė Rusijoje sukurti teatro mokyklą, savo repertuarą. Malio teatro menininkas N.V. Rykalova prisiminė: Ostrovskis, „labiau susipažinęs su trupe, tapo mūsų žmogumi. Grupė jį labai mylėjo. Aleksandras Nikolajevičius buvo neįprastai meilus ir mandagus visiems. Tuo metu vyravusiame baudžiavos režime, kai viršininkai menininkui sakydavo „tu“, kai didžioji trupės dalis buvo iš baudžiauninkų, Ostrovskio elgesys visiems atrodė kažkoks apreiškimas. Paprastai Aleksandras Nikolajevičius pats statydavo savo pjeses... Ostrovskis surinko trupę ir jai perskaitė pjesę. Jis nepaprastai gerai mokėjo skaityti. Visi personažai iš jo išėjo tarsi gyvi... Ostrovskis gerai pažinojo vidinį, nuo žiūrovų akių paslėptą, užkulisių teatro gyvenimą. Pradedant nuo „Miško“ (1871), Ostrovskis plėtoja teatro temą, kuria aktorių įvaizdžius, vaizduoja jų likimą – po šios pjesės seka „XVII amžiaus komikas“ (1873), „Talentai ir gerbėjai“ (1881) , „Kaltas be kaltės“ (1883).

Aktorių padėtis teatre, jų sėkmė priklausė nuo to, ar jie patiko pasiturintiems žiūrovams, duodantiems toną mieste, ar ne. Juk provincijos trupės daugiausia gyveno iš vietinių mecenatų aukų, kurie teatre jautėsi šeimininkais ir galėjo diktuoti savo sąlygas. Daugelis aktorių gyveno iš brangių turtingų gerbėjų dovanų. Garbę puoselėjančiai aktorei sekėsi sunkiai. „Talentuose ir gerbėjuose“ Ostrovskis vaizduoja tokią gyvenimo situaciją. Domna Panteleevna, Sašos Neginos motina, skundžiasi: „Mano Sasha nėra laiminga! Jis saugo save labai atsargiai, na, tarp visuomenės nėra tokio nusiteikimo: jokių ypatingų dovanų, nieko panašaus į kitas, kurios ... jei ... “.

Nina Smelskaja, noriai priimanti turtingų gerbėjų globą, iš esmės virsdama išlaikyta moterimi, gyvena daug geriau, teatre jaučiasi daug labiau pasitikinti nei talentingoji Negina. Tačiau nepaisant sunkaus gyvenimo, negandų ir pasipiktinimo, Ostrovskio įvaizdyje daugelis žmonių, kurie savo gyvenimą paskyrė scenai, teatrui, išlaiko gerumą ir kilnumą savo sieloje. Visų pirma, tai tragikai, kurie scenoje turi gyventi didelių aistrų pasaulyje. Žinoma, kilnumas ir dvasinis dosnumas būdingi ne tik tragikams. Ostrovskis parodo, kad tikras talentas, nesavanaudiška meilė menui ir teatrui pakelia žmones. Tai Narokovas, Neginas, Kručinina.

Ankstyvosiose romantiškose istorijose Maksimas Gorkis išreiškė savo požiūrį į gyvenimą ir žmones, požiūrį į epochą. Daugelio šių istorijų herojai yra vadinamieji valkatos. Rašytojas juos vaizduoja kaip drąsius, tvirtos širdies žmones. Jiems svarbiausia – laisvė, kurią valkatos, kaip ir mes visi, suprantame savaip. Jie aistringai svajoja apie ypatingą gyvenimą, toli gražu ne įprastą. Bet jie neranda jos, todėl klajoja, per daug geria, nusižudo. Vienas iš šių žmonių pavaizduotas istorijoje „Čelkašas“. Chelkash - „senas užnuodytas vilkas, gerai žinomas Havaniečiams, įkyrus girtuoklis ir l.

Feto poezijoje meilės jausmas audžiamas iš prieštaravimų: tai ne tik džiaugsmas, bet ir kančia, kančia. Fetovo „meilės dainose“ poetas taip visiškai atsiduoda meilės jausmui, apsvaigimui nuo mylimos moters grožio, kad savaime neša laimę, kurioje net skaudūs išgyvenimai yra didžiulė palaima. Iš pasaulio egzistencijos gelmių išauga meilė, kuri tapo Feto įkvėpimo objektu. Vidinė poeto sielos sfera yra meilė. Savo eilėraščiuose jis įdėjo įvairius meilės jausmo atspalvius: ne tik ryškią meilę, žavintį grožį, susižavėjimą, susižavėjimą, abipusiškumo laimę, bet ir

XIX amžiaus 90-ųjų pabaigoje skaitytoją nustebino trys naujojo rašytojo M. Gorkio esė ir pasakojimų tomai. „Puikus ir originalus talentas“ – toks buvo bendras sprendimas apie naująjį rašytoją ir jo knygas. Visuomenėje augantis nepasitenkinimas ir ryžtingų pokyčių laukimas paskatino literatūroje sustiprėti romantinės tendencijos. Šios tendencijos ypač ryškiai atsispindėjo jauno Gorkio kūryboje, tokiose istorijose kaip „Chelkash“, „Senoji Izergil“, „Makar Chudra“, revoliucinėse dainose. Šių istorijų herojai – žmonės „su saule kraujyje“, stiprūs, išdidūs, gražūs. Šie herojai yra Gorkio svajonė

Prieš daugiau nei šimtą metų mažame provincijos miestelyje Danijoje – Odensėje, Funeno saloje, įvyko neeiliniai įvykiai. Tylios, šiek tiek apsnūdusios Odensės gatvės staiga prisipildė muzikos garsų. Amatininkų eisena, nešini fakelais ir vėliavomis, žygiavo pro ryškiai apšviestą senąją rotušę, sveikindama prie lango stovintį aukštą, mėlynakį vyrą. Kieno garbei Odensės gyventojai 1869 m. rugsėjį uždegė ugnį? Tai buvo Hansas Christianas Andersenas, prieš pat tai išrinktas savo gimtojo miesto garbės piliečiu. Pagerbdami Anderseną, jo tautiečiai apdainavo didvyrišką žmogaus ir rašytojo poelgį,

Literatūrinis Rusijos gyvenimas sujudo, kai į ją pateko pirmosios Ostrovskio pjesės: iš pradžių skaitymo, paskui žurnalų publikacijose ir galiausiai iš scenos. Bene didžiausią ir giliausiai įvertintą kritinį palikimą, skirtą jo dramaturgijai, paliko Ap.A. Rašytojo kūrybos draugas ir gerbėjas Grigorjevas ir N.A. Dobroliubovas. Dobroliubovo straipsnis „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“ apie dramą „Perkūnas“ tapo žinomu, vadovėliu.

Pereikime prie Ap.A. Grigorjevas. Išplėstinis straipsnis pavadinimu „Po Ostrovskio perkūnijos. Laiškai Ivanui Sergejevičiui Turgenevui “(1860) daugeliu atžvilgių prieštarauja Dobrolyubovo nuomonei, ginčijasi su juo. Nesutarimas buvo esminis: du kritikai laikėsi skirtingo tautiškumo supratimo literatūroje. Grigorjevas tautybę laikė ne tiek darbo masių gyvenimo atspindžiu, kiek Dobroliubovu, bet bendros žmonių dvasios išraiška, nepaisant padėties ir turto. Grigorjevo požiūriu Dobroliubovas sumenkina sudėtingas Ostrovskio pjesių problemas iki tironijos ir apskritai „tamsiosios karalystės“ denonsavimo, o dramaturgui skiria tik satyriko-denunciatoriaus vaidmenį. Bet ne „piktas satyriko humoras“, o „naivi liaudies poeto tiesa“ – tai Ostrovskio talento stiprybė, kaip mato Grigorjevas. Grigorjevas Ostrovski vadina „poetu, grojančiu visais liaudies gyvenimo būdais“. „Šio rašytojo vardas, toks puikus rašytojas, nepaisant jo trūkumų, yra ne satyrikas, o liaudies poetas“ - tokia yra pagrindinė Ap.A. Grigorjeva polemijoje su N.A. Dobroliubovas.

Trečią poziciją, kuri nesutampa su dviem paminėtomis, užėmė D.I. Pisarevas. Straipsnyje „Rusų dramos motyvai“ (1864) jis visiškai neigia viską teigiamą ir šviesų, ką Ap.A. Grigorjevas ir N.A. Dobrolyubovas buvo matomas Katerinos atvaizde filme „Perkūnija“. „Realistas“ Pisarevas turi kitokį požiūrį: Rusijos gyvenime „nėra savarankiško atsinaujinimo polinkių“, o tik tokie žmonės kaip V.G. Belinskis, tipas, kuris pasirodė Bazarovo atvaizde I. S. „Tėvai ir sūnūs“. Turgenevas. Ostrovskio meninio pasaulio tamsa yra beviltiška.

Galiausiai apsistokime ties dramaturgo ir visuomenės veikėjo A.N. Ostrovskis rusų literatūros kovos tarp ideologinių Rusijos socialinės minties srovių – slavofilizmo ir vakarietiškumo – kontekste. Ostrovskio bendradarbiavimo su parlamentaro Pogodino žurnalu „Moskvityanin“ laikas dažnai siejamas su jo slavofiliškomis pažiūromis. Tačiau rašytojas buvo daug platesnis nei šios pozicijos. Kažkam užkliuvo šio laikotarpio teiginys, kai iš savo Zamoskvorečės jis pažvelgė į Kremlių priešingame krante ir pasakė: „Kodėl čia buvo pastatytos šios pagodos? (atrodo, aiškiai „vakarietiškas“), taip pat neatspindėjo tikrųjų jo siekių. Ostrovskis nebuvo nei vakarietiškas, nei slavofilas. Galingas, originalus, liaudiškas dramaturgo talentas suklestėjo formuojantis ir iškilus rusų realistiniam menui. Genijus P.I. Čaikovskis; iškilo 1850–1860 m. sandūroje XIX amžiaus rusų kompozitorių kūrybinė bendruomenė „Galinga sauja“; Rusų realistinė tapyba klestėjo: I.E. Repinas, V.G. Perovas, I. N. Kramskoy ir kiti pagrindiniai menininkai – štai koks intensyvus gyvenimas virė antrosios pusės vaizduojamajame ir muzikiniame mene, turtingame talentais XIX šimtmečius. A. N. Ostrovskio portretas priklauso V. G. Perovo teptukui, N. A. Rimskis-Korsakovas kuria operą pagal pasaką „Snieguolė“. A.N. Ostrovskis natūraliai ir teisėtai pateko į Rusijos meno pasaulį.

Kalbant apie patį teatrą, pats dramaturgas, vertindamas XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio – pirmųjų savo literatūrinių ieškojimų meto – meninį gyvenimą, kalba apie didelę ideologinių judėjimų ir meninių interesų įvairovę, ratų gausybę, tačiau kartu pažymi, kad visus vienijo bendras, teatro pamišimas. 1840-ųjų rašytojai, priklausę gamtinei mokyklai, kasdieniai rašytojai-esėtojai (pirmasis gamtinės mokyklos rinkinys vadinosi „Peterburgo fiziologija“, 1844-1845) įdėjo V.G. straipsnį. Belinskio „Aleksandrinskio teatras“. Teatras buvo suvokiamas kaip vieta, kur susiduria visuomenės klasės, „kad pamatytų pakankamai vienas kito“. Ir šis teatras laukė tokio masto dramaturgo, kuris pasireiškė A.N. Ostrovskis. Ostrovskio kūrybos reikšmė rusų literatūrai yra nepaprastai didelė: jis tikrai buvo Gogolio tradicijos tęsėjas ir naujo, nacionalinio rusų teatro įkūrėjas, be kurio A.P. Čechovas. XIX amžiaus antroji pusė Europos literatūroje nedavė nė vieno dramaturgo, savo mastu prilygstančio A. N. Ostrovskiui. Europos literatūros raida vyko kitaip. Prancūziškasis V. Hugo romantizmas, George Sand, kritinis Stendhalio, P. Mérimée, O. de Balzako realizmas, vėliau H. Flaubert'o kūryba, anglų C. Dickenso, W. Thackeray, C. Bronte'o kritinis realizmas. atvėrė kelią ne dramai, o epui, pirmiausia - romanui ir (ne taip pastebimai) dainų tekstui. Ostrovskio pjesių problemos, veikėjai, siužetai, rusų charakterio ir rusų gyvenimo vaizdavimas yra toks nacionaliniu mastu unikalus, taip suprantamas ir dera su rusų skaitytoju ir žiūrovu, kad dramaturgas nepadarė tokios įtakos pasaulio literatūros procesui kaip Čechovas vėliau. padarė. Ir daugeliu atžvilgių to priežastis buvo Ostrovskio pjesių kalba: pasirodė, kad jų neįmanoma išversti, išsaugant originalo esmę, perteikti tą ypatingą ir ypatingą dalyką, kuriuo jis žavi žiūrovą.

Šaltinis (sutrumpintas): Mikhalskaya, A.K. Literatūra: Pagrindinis lygis: 10 klasė. 2 val.1 dalis: sąskaita. pašalpa / A.K. Mikhalskaja, O.N. Zaicevas. - M.: Bustard, 2018 m