Pro Ateneum muziejaus sales: žymiausi ir įdomiausi eksponatai. Suomijos menininkai Suomijos meno istorikas Rusijos regiono muziejaus kolekcijose atsitiktinai aptiko pamestą Alberto Edelfelto kūrinį

Didingas Dailės akademijos pastatas puošia Nevos krantinę tarp 3 ir 4 Vasiljevskio salos linijų. Tai vienas geriausių klasikinės architektūros paminklų.

Projekto autoriai – A. F. Kokorinovas ir J. B. Delamotte. Imperatoriškoji „Trijų tauriausių menų akademija“ („Kolmen paataiteen akatemia“) – tapyba, skulptūra ir architektūra – buvo įkurta 1757 m. karalienės Elžbietos laikais. Per du su puse savo veiklos šimtmečio akademija išugdė daugybę vaizduojamojo meno meistrų kartų: tapytojų, skulptorių, architektų. Tarp jų – puikūs menininkai, kurių darbai pristatomi Sankt Peterburgo, Maskvos ir daugelio Europos sostinių muziejuose.

Architektai ir skulptoriai - Akademijos absolventai pastatė ir dekoravo daugybę Rusijos ir užsienio miestų. Daug jų pastatė Sankt Peterburge. Jų darbų yra ir Suomijoje, nes Dailės akademija ilgus metus buvo aktyvaus Rusijos ir Suomijos meno bendravimo vieta. Geriausiems Suomijos menininkams buvo suteiktas „Dailųjų menų akademiko“ vardas. Tarp jų buvo V.Runebergas, KG.Nystremas. Tačiau pirmasis, žinoma, turėtų būti pavadintas AZdelfeltu.

Albertas Edelfeltas (Albertas Gustafas Aristidesas Edelfeltas, 1854–1905)

Didžiausias istorinės tapybos, portreto, buities žanro meistras. Pirmasis suomių menininkas, žinomas užsienyje. Albertas "gimė netoli Porvo architekto šeimoje. Dvejus metus studijavo Helsinkio universitete, kol nusprendė atsidėti tapybai. Meninį išsilavinimą įgijo Antverpeno dailės akademijoje, o vėliau Paryžiuje. Dailės mokykloje nemažai paveikslų istorinėmis temomis... Bet tada menininkas atsigręžia į žanrines gamtos scenas, kuriose ryškiai pasireiškia meilė gimtajam kraštui ir domėjimasis paprastų žmonių gyvenimu... Tai paveikslai: „Ant jūros“, „Berniukai prie vandens“, „Moterys iš Ruokolahti“, „Skalbėjos“, „Žvejai iš tolimų salų“.

1881 metais A.Edelfeltas ilgą laiką gyveno ir dirbo Sankt Peterburge, bendravo su rusų menininkais. 1881 metais jaunas suomių menininkas pristatė savo kūrybą Sankt Peterburgo dailės akademijai. Jam puikiai sekėsi: buvo išrinktas Sankt Peterburgo dailės akademijos nariu. Carskoje Selo jam buvo surengta personalinė paroda. Vieną paveikslų nupirko imperatoriškoji šeima. Autorius sulaukė naujų karališkosios šeimos užsakymų, atnešusių jam šlovę.

Viešnagės Carskoje Selo metu menininkas buvo supažindintas su Carevičiumi Aleksandru ir pagal jo užsakymą Gatčinos rūmams padarė daugybę darbų, ypač paveikslo „Ant jūros“ kopiją, kuri, be kitų jo darbų, saugomas Ermitaže. Kasdienius Edelfelto eskizus: „Geri draugai“ ir „Melželyje“ – taip pat įsigijo Aleksandras III. Šie paveikslai turėjo pasikartojimų, kurie yra užsienio muziejuose.

Edelfelto nuopelnas buvo daugybės bendrų parodų Rusijoje organizavimas, kurių dėka Rusijos visuomenė susipažino su daugelio suomių menininkų kūryba.

Pagrindine Edelfelto veikla galima pavadinti portretų tapybą. Jis daug dirbo pagal užsakymus, ypač karališkajame teisme, kurdamas oficialius portretus. Tačiau geriausi jo portretiniai darbai: „Menininko motinos portretas“ (1883), „Louis Pasteur“ (1885), „Larino Paraske portretas“ (1893), „Aino Aktės portretas“ (1901).

Oficialūs pristatymai ir ilgalaikiai draugiški kontaktai.

Pirmasis suomių menininkas, XIX amžiaus pabaigoje eksponavęs Imperatoriškąją dailės akademiją, buvo tapytojas Albertas Edelfeltas. Po kelionės į Vakarų Europą 1881 m. jaunas suomių menininkas pristatė savo kūrybą Sankt Peterburgo dailės akademijai. Jam puikiai sekėsi – jam suteiktas akademiko vardas. Carskoje Selo jam buvo surengta personalinė paroda. Vieną paveikslų nupirko imperatoriškoji šeima.

Autorius sulaukė naujų karališkosios šeimos užsakymų, atnešusių jam šlovę. Menininko artumas imperatoriškajai šeimai padėjo išpopuliarėti suomių tapybai Rusijoje. Dėl A. Edelfelto populiarumo ir autoriteto Rusijoje Suomijos menas atsispindėjo bendrose suomių ir rusų dailės parodose Sankt Peterburge ir Maskvoje, pradedant nuo Nižnij Novgorodo parodos 1882 m.

Suomijos menininkai Ermitaže

Ermitaže yra septyni AEdelfelto paveikslai ir nemažai piešinių. Be minėto paveikslo „Ant jūros“, kuris pirmajame variante yra Geteborgo muziejuje, pažymėtina kasdienė tapybos kompozicija „Geri draugai“ (1881), kurios pakartojimų yra Geteborge ir Helsinkyje. Savo charakteriu jai artimas paveikslas „Melželyje“ (1885), taip pat Aleksandro III nupirktas Gatčinos rūmams. Vienas demokratiškiausių Edelfelto darbų – paveikslas „Skalbėjai“ (1898 m., Ermitažas), kurį patvirtino Peterburgo kritikai.

Portreto žanrą, kuriame AEdelfeltas buvo ypač stiprus, Ermitaže reprezentuoja Maskvos meno teatro aktoriaus M. V. Dyakovskaya-Gay-mouth žmonos portretas. Ermitažo kolekcijoje taip pat yra suomių menininko kraštovaizdžio įgūdžių pavyzdžių. Tai drobė „Porvo vaizdas“ (1898) ir ofortas „Pušis sniege“. Reikia paminėti, kad AEdelfelto darbai saugomi ir Kijevo muziejuje – paveikslas „Žvejai iš tolimų salų“ ir Maskvos muziejuje. A.S. Puškinas: „Varvaros Myatlevos portretas“.

Be to, Ermitaže yra Juho Risanen, Eero Nelimark ir Henry Erickson paveikslai.

Suomijos menininkai Sankt Peterburgo dailės akademijoje

Architektas K. G. Nystremas (1856-1917) labai prisidėjo prie architektūrinės Suomijos sostinės išvaizdos. Užtenka įvardinti prabangius Dvarų rūmų, Valstybės archyvo pastatus, puošiančius Senato aikštės apylinkes. Galima prisiminti buvusią muitinę ir sandėlį Katajanokoje, pirmąjį uždarą turgų netoli Kauppa-tori. Tačiau mažai kas žino, kad architektas KG.Nystremas taip pat dirbo Sankt Peterburge. Pagal jo projektą buvo pastatytas Medicinos instituto chirurgijos klinikos pastatas Petrogrado pusėje.

Nystromas buvo Dailės akademijos profesorius, jam suteiktas architektūros akademiko vardas.

Menininkas J. Rissanenas vadinamas vienu originaliausių, stipriausių ir giliausiai tautiškų praėjusio amžiaus suomių tapybos talentų. Tapė portretus, žanrinius paveikslus iš liaudies gyvenimo. Po studijų piešimo mokykloje Helsinkyje buvo išsiųstas studijuoti į Sankt Peterburgo dailės akademiją, kur 1897–1898 metais išklausė kursą, vadovaujamą I. E. Repino. Studijos Sankt Peterburge, bendravimas su rusų menininkais ir visa kūrybinio gyvenimo Sankt Peterburge atmosfera, kunkuliuojanti aistrų, menininko kūrybą pakėlė į naujas aukštumas. Po to jis daug metų vaisingai dirbo Suomijoje ir užsienyje. Apie studijas ir gyvenimą Sankt Peterburge verta papasakoti plačiau.

Rissanen Juho (Julio Rissanen, 1873-1950)

Juho Rissanen gimė Kuopio apylinkėse, ūkio darbininko šeimoje. Vaikystėje jam buvo sunku, kartais tekdavo net elgetauti, kai mirė (sušaldavo) tėvas, girtuoklis. 1896 m. Juho Rissanen įstojo į Suomijos dailės draugijos centrinę dailės ir pramoninio piešimo mokyklą Helsinkyje, vėliau Turku.

Vaikystėje Rudolfas Koivu lankė Sankt Peterburgo parapinę bažnytinę mokyklą, kurioje įsisavino suomių ir rusų raštingumą. Nuo vaikystės mėgo piešti ir traukė Sankt Peterburgo mokytojų dėmesį. Jis buvo išsiųstas mokytis, bet turėjo užsidirbti pragyvenimui. Ir tik 1907 metais R. Koivu sugebėjo tęsti tapybos studijas Suomijos meno mylėtojų draugijos piešimo mokykloje.

Ten jis buvo Huto Simbergo, garsiojo „Sužeisto angelo“ autoriaus, mokinys. H. Simbergas iš savo mokytojo Gallen-Kallela paveldėjo tikėjimą fantazija ir mistine gamtos galia. Tada Rudolfas Koivu 1914 m. studijavo Paryžiuje, o 1924 m. – Italijoje. Grįžęs į Suomiją, įsiliejo į „Lapkričio grupės“ menininkų ratą, tačiau liko ištikimas realistinei manierai ir savo peizažus piešė santūriu, ramiu impresionizmo stiliumi. Daug svarbiau nei tapytojas, Koivu buvo braižytojas ir iliustratorius.

Parodydamas neįprastai gyvą ir ryškią vaizduotę, jis iliustravo dešimtis pasakų knygų, tarp jų suomių Topelius „Skaitymas vaikams“, vokiškas – „Brolių Grimų pasakos“, arabiškas pasakas „Tūkstantis ir viena naktis Scheherez-dy“, ir tt Koivu mėgo iliustruoti kalėdinius laikraščius, suomiškus kalendorius ir kitus leidinius, tobulėti, aiškiai daryti įtaką pirmiausia iš rusų iliustratorių, retas, efektingas, ryškiai dekoruotas stilius. Jo humoro jausmas pasireiškia be pasakiškų paveikslų ir piešinių, taip pat karikatūrose, kurios buvo sėkmingos jo amžininkams. Deja, jo paveikslų ir piešinių kolekcija (kolekcija) pasirodė po jo mirties 1947 m.

Shulman Carl Allan (Carl Allan Schulman, 1863-1937)

Architektas, ryškių gabumų ir likimo žmogus. Carlas Allanas architektūrinį išsilavinimą įgijo Suomijoje, studijų metais persmelktas jaunųjų suomių modernistų E. Saari-neno, G. Giseliuso, A. Lindreno novatoriškomis idėjomis. Jį traukė šiuolaikinės idėjos. Namuose užsakymų negavęs jaunasis architektas K.A. Shulmanas dirba užsienyje: Argentinoje, Vokietijoje, Olandijoje, Švedijoje.

Grįžęs į tėvynę, jis gavo galimybę Karelijos sąsiauryje pastatyti Khallila kurortą. Šio pastato sėkmė sulaukė dėmesio Sankt Peterburge. 1901 m. jis buvo priešais Vladimiro Dievo Motinos ikonos bažnyčią. Konkurse dalyvavo 88 architektai. Dėl to namo savininkas baronas von Besseris statybas patikėjo Shulmanui. Šešių aukštų Art Nouveau namas aikštę papuošė unikalia spalva. Apatinius aukštus atveria didelės langų-vitrinų angos.

O viršutiniuose aukštuose – neįprasta galerija, virš kurios centro iškilęs į herojaus šalmą panašus bokštelis. Akmeninės pastato detalės pagamintos iš suomiško vazoninio akmens. Jie suteikia Art Nouveau būdingą ornamentikos raštą, vaizduojantį augalus ir gyvūnus. Virš įėjimo – savininko – barono von Besserio herbas. XX amžiaus pradžioje šiuose namuose veikė imperatoriaus biuro priimamasis, taip pat „Moterų darbštumo namai“. Dabar namas Vladimirskajoje rekonstruojamas. Tai bus prekybos komplekso Vladimirsky Passage dalis.

Namas Vladimirskajoje yra vienintelis pastatas Sankt Peterburge, pastatytas vieno iš Suomijos šiaurinio modernizmo mokyklos, vėliau plačiai paplitusios šiaurinėje sostinėje, įkūrėjų.

Tada jį pristatė ir išplėtojo Sankt Peterburgo architektai: Flidvalis, N.V.Vasiljevas, A.F.Bubyras. Kalbant apie K. Šulmaną, jis daug metų dirbo provincijos architektu Vyborgo mieste, kur sukūrė 10 šiaurietiško modernaus stiliaus daugiaaukščių pastatų. Be to, K.A.Shulmanas buvo žymus Suomijos architektų sąjungos veikėjas, veikė kaip profesionalus muzikantas-dirigentas. Jo vadovaujamos chorinės grupės sėkmingai koncertavo Sankt Peterburge, Suomijoje ir užsienyje.

Gripenbergas Odertas Sebastianas (Odert Sebastian Gripenberg, 1850-1939)

Gripenbergas Odertas Sebastianas, architektas; Gimė Kurkijokyje. Turtingų ir kilmingų tėvų sūnus Odertas mokėsi Haminos kadetų mokykloje, o vėliau Sankt Peterburgo karo inžinerijos akademijoje. Ten gavo karinį statybos mokymą, bet 1875 m. paliko kariuomenę. Nusprendė tapti profesionaliu architektu. Šiuo laikotarpiu Sankt Peterburgo architektūroje atsirado naujų statybos būdų. Eklektika – ankstesnių epochų: renesanso, gotikos, baroko technikų panaudojimas – buvo derinamas su naujų dekoratyvinių detalių paieška daugiaaukščių pastatų fasadams apdirbti. Tai garsieji A.K.Serebryakovo, P.Yu.Syuzoro, A.E.Belogrudo pastatai.

1878 m. Gripenbergas politechnikos mokykloje apgynė architekto diplomą, o vėliau studijavo Vienoje. 1879-87 metais. jis dirbo architektu Helsinkyje. Pirmieji jo darbai atspindi potraukį Renesansui ir akivaizdžią mokytojo Shes-tremo įtaką. Ateityje pasireiškia ryškaus stipraus pastato griovimo ir tūrių padalijimo noras. Tai tokie kūriniai kaip Suomijos rašytojų draugijos pastatas, Pirmasis verslo centras, tada senasis Helsingin Sanomat pastatas, Turku taupomojo banko pastatas.

1887 m. buvo paskirtas Viešosios (civilinės) statybos biuro vyriausiuoju architektu, iš kurio 1904 m. perėjo į Senatą Prekybos ir pramonės rūmų direktoriumi.

Gripenbergas buvo Akcinės bendrovės „Suomijos teatro namai“ valdybos vadovas ir vykdantysis direktorius kuriant Nacionalinio teatro pastatą, taip pat buvo draudimo bendrovės „Pohjola“ direktorių tarybos pirmininkas. . OS Gripenbergas buvo pirmasis Suomijos architektų klubo pirmininkas 1892-1901 m., taip pat vienas iš suomiškai kalbančios technikų draugijos įkūrėjų.

Fanny (Marija) Churberg gimęs Suomijoje 1845 metų gruodžio 12 d Vaasoje. Suomijos peizažistas, vienas didžiausių savo meto meistrų, jos tėvas Matthias (Matiasas Churbergas) buvo kilęs iš ūkininkų šeimos, tačiau pagal specialybę buvo gydytojas, o mama Marija – kunigo dukra. Fanny buvo trečias vaikas septynių vaikų šeimoje.Keturi jos broliai ir seserys mirė ankstyvoje vaikystėje, todėl Fanny užaugo su dviem vyresniais broliais Valdemaru ir Torstenu. Kai Fanny buvo dvylika, mirė jos motina ir jai teko prisiimti didžiąją dalį atsakomybės už namų ruošą.Vėliau ji buvo išsiųsta į mergaičių mokyklą Porvoo ir grįžo į Vaasą, kai jai buvo 18 metų. INJos tėvas mirė sulaukęs 20 metų.Fanny slaugė jį dieną ir naktį paskutiniais jo gyvenimo mėnesiais.Po tėvo mirties ji su broliais persikėlė į Helsinkį, kur gyveno pas tetą, Fanny nuo vaikystės mėgo piešti, o apie 1865 m. pagaliau pradėjo dailės mokymus Helsinkyje privačiomis pamokomis pas Alexanderį Frosterusą-Saltiną, Emmą Gülden ir Adolfą Berndtą Lindholmą. ( Alexandra Frosterus-Såltin, Emma Gyldén ir Berndt Adolf Lindholm).Tęsdama studijas Diuseldorfe Vokietijoje, ji visada grįždavo vasarai į Suomiją ir daug tapydavo.Ji buvo viena pirmųjų suomių menininkių, išvykusių į kūrybines keliones į Prancūziją Paryžiuje.Nors Fanny kūryba iš esmės išliko Diuseldorfo peizažinės tapybos mokyklos stiliumi, ji atvirai išreiškė savo entuziazmą vaizduoti pirmiausia kaimą su dramatiškomis situacijomis, pasikliaujant greito teptuko technika ir kuklumu spalvomis.Jos kūryba smarkiai skyrėsi nuo amžininkų kūrybos, priklausė nuo jos pačios jausmų tiriamiesiems, pavyzdžiui, įtemptos atmosferos prieš perkūniją atviroje vietovėje ar gilioje, pelkėtoje miško šerdyje.Visa tai ji suvokė savyje. savaip, suomiškai... Turiu pasakyti, kad Fanny parodiniai darbai jos laikais sulaukė stiprios kritikos, kuri, žinoma, pakirto jos tvirtumą, kėlė abejonių, ji kartais prarado tikėjimą savo talentu, bet toliau rašė pati.

Miške.

Senoji Vaasa, Fanny namai.Brėžinys 1840 m. Johanas Knutssonas .Vaasa – jūrinis miestas Suomijos vakaruose, Botnijos įlankos pakrantėje. Miestas yra Ostrobotnijos provincijos administracinis centras. , būtent šioje provincijoje Fanny tėvas turėjo seną dvarą, kuriame užaugę Fanny ir jos broliai vaikystėje planavo tvarkyti namų ūkį... Tačiau likimas nusprendė kitaip...

Peizažas su vaizdu į upę. Paveiksle tikriausiai vaizduojamas ant riedulių nuimamas ir džiovinamas nendrės.

Vieta prie Reino Paveikslas buvo nutapytas, kai Fanny studijavo Diuseldorfe, kai Vokietijos meniniuose sluoksniuose susiformavo galinga tendencija tapyti iš gyvenimo, kai gamta buvo pradėta laikyti jų mokytoju. Menininkai dažniausiai eidavo partijomis į Pietų Reiną....

Peizažas su krūvomis.

Žieminiai rugiai rietuvėmis.

Pavasario peizažas.

Krioklys.

Atvėsusios uolos, apaugusios mišku.

Mėnulio peizažas.

Miškas (eskizas).

Miškas (eskizas).

Senas medis (eskizas).

Vasaros žalumynai.

Rugpjūtis.

Rudens peizažas.

Vakaras.

Žiemos vakaras.

Žiemos peizažas.

Žiemos peizažas po saulėlydžio.

Žiemos peizažas.

Ūsima. Peizažas.

Sutemos miške.

Peizažas.

Ežeras Alpėse.

Beržai prie vandens.

Pušis.

Gyvenime ji buvo vieniša kaip ši jos pušis... Fanny, nepaisant vaisingų menininkės studijų metų – per tą laiką ji paliko 300 darbų, vis tiek gyveno gana trumpai ir liūdnai. gyvenimą.Po tėvų mirties jai liko namas ir, nepaisant to, kad vyresnieji broliai. Būtent jiems, dviem vyresniems broliams, ji paskyrė savo gyvenimą ir menininko uždarbį, ne tokį didelį, atiteko jų priežiūrai.Kažkada pajamas nešęs senasis dvaras įklimpo į skolas. Fanny labai prisirišo prie savo brolių, tačiau kai jai jau buvo 32 metai, vienas iš brolių išteka ir palieka, o kai Fanny jau 37 metai, antrasis miršta nuo ilgalaikės tuberkuliozės. Tapė iki 35 metų, o paskui nebenorėjo piešti, bet išliko sąmoninga apie meninį gyvenimą.1882 m. spalio rytas. ji ją paliko...

Mėnulio peizažas.

Rytinė nuotaika.

Vasaros peizažas.

Peizažas.

Peizažas Laplandijoje.

Natiurmortas su daržovėmis ir rūkyta silke.

Natiurmortas

Suomijos menas

M. Bezrukova (tapyba ir grafika); I. Tsagarelli (skulptūra); O. Švidkovskis S. Khanas-Magomedovas (architektūra)

Suomijos nacionalinė vizualiųjų menų mokykla susiformavo XIX amžiaus pirmoje pusėje. 1809 m. pagal Friedrichsamo taiką Suomija kaip Didžioji Kunigaikštystė tapo Rusijos imperijos dalimi, o šalis, apie 600 metų buvusi Švedijos provincija, gavo santykinę nepriklausomybę. Iki tol Suomijos menas buvo pavaldus švedų, o per Švediją – danų įtakoms. Liaudies tradicijos buvo išsaugotos tik epo „Kalevala“ legendose, rankomis austuose kilimuose – „ruyu“ – ir medžio drožyba. Šios gyvosios tradicijos buvo pagrindas XIX amžiaus pirmoje pusėje kilti tautinei savimonei, kurią paskatino istoriko ir filologo H. G. Portano, rašytojo Runebergo, Kalevalos runų kolekcionieriaus veikla. Lönnrot. Per šiuos metus atsirado nemažai menininkų, išsikėlę tikslą sukurti nacionalinę tapybos ir skulptūros mokyklą. Didelis vaidmuo kuriant jį tenka 1846 m. ​​susikūrusiai Suomijos meno draugijai, kuriai vadovavo Robertas Ekmanas (1808-1873). Jis buvo dokumentiniu tikslumu parašytų žanrinių paveikslų autorius, o suomių istorikai jį vadina „suomių meno tėvu“. Ekmano kūryba prisidėjo prie meno priartinimo prie liaudies gyvenimo. Kraštovaizdžio tapyboje Werneris Holmbergas (1830-1860) nutiesia kelią nacionaliniam kraštovaizdžiui. Tačiau tikrasis suomių tapybos pakilimas patenka į 1880–1890 m. ir siejamas su A. Gallen-Kallela, A. Edelfelt, E. Jarnefelt ir P. Halonen vardais. Šių tapytojų menas pateko į Suomijos meninės kultūros aukso fondą ir yra vertingiausia jo indėlio į pasaulio meną dalis.

Albertas Edelfeltas (1854-1905) buvo pirmasis suomių menininkas, pelnęs pasaulinę šlovę. Jo kūryba užima svarbią vietą suomių tapybos raidos istorijoje. Edelfeltas, kilęs iš švedo, iš pradžių studijavo Helsinkyje, paskui Antverpeno dailės akademijoje, o mokslus baigė Paryžiuje pas J. L. Gerome. Edelfelto vardas siejamas su impresionizmo gimimu Suomijoje.

Edelfeltas pradeda kaip istorinis tapytojas („Švedijos karalius Karlas įžeidžia savo priešo Stadtholderio Flemmingo lavoną 1537 m.“, 1878 m.; Helsinkis, Ateneum), tačiau tikrąjį jo kūrybos klestėjimą lėmė apeliacija į temos iš Švedijos gyvenimo. žmonių. Geriausios menininkės drobės – „Moterys iš Ruokolahti“ (1887), „Žvejai iš tolimų salų“ (1898 m.; abi – Helsinkis, Ateneum, „Storyteller Paraske“ (1893; privati ​​vokiečių kolekcija), išsiskiriančios tautine tematika ir vaizdinės kalbos ryškumas. Babakh iš Ruokolahti "menininkas atkuria liaudies gyvenimo sceną – prie bažnyčios tvoros kalbasi keturios valstietės tautiniais kostiumais. Nuolatinis troškimas subtiliau perteikti šviesą ir oro aplinką, kurti holistinis spalvinis paveikslo skambesys, tapybinės formos išraiškingumas, laisvas teptuko judėjimas – būdingi Edelfelto – tapytojo būdo bruožai.

Edelfeltas buvo puikus portretų tapytojas, palikęs mums savo amžininkų galeriją; tarp geriausių portretų yra „L. Pasteur portretas“ (1885), „Dainininkės A. Aktės portretas“ (1901), „Motinos portretas“ (1883; visi – Helsinkis, Ateneum). Vienas paskutinių Edelfelto darbų buvo monumentalus paveikslas „Universiteto atidarymo šventė Åbo mieste“ (1904 m.), skirtas universiteto aktų salei Helsinkyje.

Eero Järnefelt (1863-1937) į suomių tapybos istoriją įėjo kaip suomių valstiečio gyvenimo dainininkas, sielos kupinas peizažistas ir puikus portretų tapytojas. Mokėsi Helsinkyje Dailininkų draugijos piešimo mokykloje, vėliau – Sankt Peterburgo akademijoje ir Paryžiuje. Geriausius savo darbus jis sukūrė 1880–1890 metais: „Skalbėjos ant kranto“ (1889 m.; Helsinkis, privati ​​kolekcija), „Sugrįžimas iš Uogų miško“ (1888 m.; Hämeenlinna, Meno muziejus), „Priverstinis darbas“ (1893 m.; Helsinkis, Ateneum). Visi jie parašyti remiantis tiesioginiais įspūdžiais. Taigi paveikslas „Priverstinis darbas“ pasakoja apie nugarą laužantį valstiečių darbą, išraunant ir deginančius kelmus. Su nebyliu priekaištu į žiūrovą žvelgia paauglė suodžių veidu. Järnefeltas sukūrė aštrių suomių visuomenės veikėjų portretus („Profesoriaus Danielsono-Kalmaro portretas“, 1896 m.; Helsinkis, privati ​​kolekcija).

Iš pradžių Helsinkyje, vėliau Paryžiuje ir Italijoje studijavusio Pekos Haloneno (1865-1933) menas taip pat turi demokratinį pobūdį. Puikiai įvaldęs vaizdinę darbo po atviru dangumi techniką, Halonenas visus savo įgūdžius pritaikė savo žmonių ir gimtosios gamtos įvaizdžiui. Taigi jo „Medžio gegnės prie ugnies“ (1893 m.; Helsinkis, Ateneum) persmelktas šiltas jausmas atšiauriai Suomijos gamtai ir neturtingiems žmonėms. Kasdienius dalykus Halonenas sprendžia monumentaliu-epiniu planu, o kartu peizažuose atsiskleidžia kaip subtilus poetas: ramus įlankos užutekis, kareliški namai, audringa šiaurinio pavasario eisena – viskas čia persmelkta lyrinio jausmo. . Nepaisant to, kad Järnefeltas ir Halonenas mirė 30-aisiais, geriausi jų darbai buvo sukurti 1890-aisiais, o šių tapytojų menas vis dar vystėsi pagal XIX amžiaus tradicijas.

Priešingai nei jie, svarbiausio suomių menininko Axelio Galleno-Kallelos (1865-1931) kūryba atspindėjo prieštaravimus, būdingus XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios menui. 1900-aisiais Gallenas-Kallela tapo vienu iš pirmaujančių besiformuojančio Art Nouveau stiliaus menininkų ir tik pamažu, per pastaruosius du savo gyvenimo dešimtmečius, įveikė modernizmą ir grįžo prie realistinės tapybos.

Ankstyvuoju kūrybos laikotarpiu Bastien-Lepage padarė didelę įtaką jaunam menininkui. Jau 1880-ųjų antrosios pusės kūryba. liudija menininko talento brandumą ir meistriškumą. Paveikslas „Pirmoji pamoka“ (1889; Helsinkis, Ateneum), vaizduojantis kaimo trobelę, kurioje senas žvejys klausosi skaitančios merginos, pasižymi tikrojo realizmo bruožais. Daug keliaudamas po šalį, siekdamas giliau tyrinėti žmonių gyvenimą, Gallen-Kallela piešia peizažus ir žanrinius paveikslus (Panajärvio piemuo, 1892; Helsinkis, privati ​​kolekcija). 1890-aisiais plečiasi Galleno temų ratas, jis atsigręžia į karelų suomių nacionalinį epą „Kalevala“ ir sukuria nemažai kūrinių epo temomis (triptikas „Aino legenda“, 1891 m., Helsinkis, Ateneum; „Sampo pagrobimas“ ", 1896, Turku, Meno muziejus; ", 1897, Helsinkis, Ateneum, "Jokahaineno kerštas", 1903, ofortas). Vis labiau vedamas Kalevalos fantazijos ir herojiškumo, Gallenas ėmė ieškoti naujų stilistinių priemonių racionaliai specifikai išreikšti, tačiau šie ieškojimai atvedė jį prie XX amžiaus pradžios menui būdingos modernistinės stilizacijos. Pamažu jo kūryboje mažėja susidomėjimas didžiąja liaudies gyvenimo tema. Mistikos ir natūralizmo derinys paženklino jo freskas Juseliaus laidotuvių koplyčioje Poryje (1901-1903). 1900 m. pasaulinėje Paryžiaus parodoje Suomijos paviljono freskose yra modernizmo bruožų. Per savo ilgą karjerą Gallenas kūrė daug peizažų, portretų, dirbo iliustratoriumi (Alexis Kivi romano „Septyni broliai“ iliustracijos) ; ne viskas, kas yra jo palikime, gali būti priimta besąlygiškai, tačiau geriausiuose įvairių metų darbuose, sukurtuose prieš modernizmo entuziazmo laikotarpį ir 20-aisiais, randame tikrą realistinę galią, gilų tautiškumą, suteikiantį teisę laikyti Galleną-Kallelą puikus nacionalinis menininkas, atnešęs šlovę savo šaliai; ne veltui jį taip aukštai vertino M. Gorkis, kuris su juo susirašinėjo ilgus metus.

Helena Schjerfbeck (1862-1946), kuri meninį išsilavinimą įgijo Sankt Peterburge, taip pat buvo talentinga menininkė. Jos paveikslas „Gystantis vaikas“ (1888 m.; Helsinkis, Ateneum) priklauso geriausiems realistinės suomių tapybos pasiekimams. Tačiau išplitus XIX amžiaus pabaigoje. modernizmas Suomijoje Schjerfbeck, kaip ir daugelis jos kolegų, tolsta nuo realizmo. Prieštaringa buvo ir Juho Simbergo (1873-1917) kūryba, pasižymėjusi mistikos ir simbolizmo bruožais. Modernizmo įtaka paliko pėdsaką ir labai demokratiško menininko Juho Rissaneno (1879-1950) kūryboje.

Naujojo amžiaus pradžioje Suomijos mene sustiprėjo formalistinės tendencijos. Prasideda nutolimas nuo realistinių tautinių tradicijų, atsitraukimas nuo demokratinio meno uždavinių. 1912 m. atsirado Septem grupė, kurios idėjiniu vadovu buvo Magnusas Enkelis (1870-1925); jame buvo V. Tomė, M. Oinonenas ir kt. 1916 m., vadovaujama Tyukko Sallinen (1879-1955), buvo sukurta dar viena didelė grupė - "Lapkritis". Menininkai, priklausę šioms grupėms, meno turinio nenaudai, mėgo šviesos ir spalvų problematiką („Rugsėjis“) arba siekė iškreipto, deformuoto tikrovės vaizdo („lapkritis“). ryškiausios pastarojo meto grupuotės – 1956 m. susikūrusi grupė „Prism“, vienijanti įvairiomis manieromis dirbančius menininkus. Tai Sigrid Schaumann (g. 1877), Ragnar Eklund (1892-1960) – vyresnės kartos tapytojų atstovai, taip pat Sam Vanni (g. 1908), dirbantis daugiausia abstrakčia maniera ir kt.

Nuo 50-ųjų pabaigos. Abstrakcionizmas apima visus didelius Suomijos menininkų ratus. Tačiau kartu su tuo ir toliau dirba nemažai tapytojų, tokių kaip Lennart Segerstrode (g. 1892), Sven Grönvall (g. 1908), Eva Sederström (g. 1909), Eero Nelimarkka (g. 1891) ir kiti. realistines tradicijas.

Reikšmingą vietą Suomijos mene užima grafika, kurios žydėjimas XIX amžiuje buvo siejamas su Gallen-Kallela, A. Edelfelt, J. Simberg vardais. Šiandien geriausių Suomijos grafikos demokratinių tradicijų tęsėjai yra Erkki Tanttu (g. 1917), Lennart Segerstrole, Vilho Askola (g. 1906) ir kiti meistrai. Nepaisant kūrybinių manierų ir darbo žanrų skirtumų, juos vienija noras parodyti konkretų šiandienos Suomijos gyvenimą, meilę paprastam žmogui. Vyresnės kartos grafikų atstovas L. Segerstrole savo lapus „Runonių medžiotojai“ (1938), „Po audros“ (1938, sausoji adata) skiria darbo temai, juose persmelkta simpatija paprastam. dirbantis žmogus. E. Tanttu apie darbo grožį apdainuoja savo graviūrose „Miškas nešamas“ (1954), „Gegnės“ (1955) ir kt. E. Tanttu. Jo lakštai išsiskiria monumentalia žmogaus įvaizdžio interpretacija ir poetiniu gimtosios gamtos įvaizdžiu. Suomijos kraštovaizdžio grožį ir griežtumą perteikia jo V. Askolos grafikos darbai „Žiemos rytas“ (1956), „Ežeras Lappi-Ebi“ (1958).

Puikus knygų iliustravimo meistras yra Tapio Tapiovaara (g. 1908), grafinių lapelių aštriomis socialinėmis temomis autorius („Įvykiai Kemi mieste 1949 m.“, 1950 m.).

Reikšmingą vietą Suomijos meniniame gyvenime užima plačiai išvystyta skulptūra. Pirmieji suomių skulptorių mokytojai buvo švedų meistrai. Suomijos skulptūros pradininkas yra Karlas Eneasas Sjöstrandas (1828-1906), atvykęs 1856 metais į tuometinę Suomijos sostinę – Turku. Jis buvo pakviestas sukurti paminklą H. G. Portanui, didžiausiam suomių epo kolekcionieriui; Šis paminklas iki šiol tebėra pelnytas pripažinimas. Tuo pačiu metu jis susidomėjo Kalevalos epu ir atliko nemažai kūrinių epo temomis (Kullervo Speaks His Saber, 1867; Helsinkis, Hesperia Park). Sjostrandas žinomas ne tik kaip menininkas, bet visų pirma kaip meistras, organizavęs savo mokyklą. Šios mokyklos realistinės tradicijos siekia XX amžiaus pradžią.

Tarp jo mokinių buvo tokie garsūs suomių skulptoriai kaip Walteris Runenbergas (1836-1920) ir Johannesas Takkanenas (1849-1885). Šie meistrai buvo dviejų suomių skulptūros raidos krypčių atstovai. Meninį išsilavinimą pradėję pas Sjöstrandą, jie tęsė Kopenhagoje ir Romoje, tačiau jų likimai susiklostė kitaip. Garsaus suomių poeto sūnui, artimam valdantiesiems švedų ratams, Walteriui Runenbergui, kelias į meną buvo paprastas ir lengvas. Tiek tėvynėje, tiek Paryžiuje, kur jis apsigyveno nuo 1870-ųjų vidurio, jo klasikiniai portretai ir paminklai, kupini išorinio patoso ir idealizacijos, sulaukė sėkmės („Psichė su Jupiterio ereliu“, 1875, marmuras, Helsinkis. Ateneum allegorical skulptūra „Liūdna Suomija“, 1883 m., bronza). Tačiau, nepaisant sėkmės ir oficialių užsakymų, šis meistras klasikas nieko nepadarė suomių nacionalinės skulptūros raidai – tik įvedė ją į to meto Romos akademinės mokyklos pagrindą, kur kas sunkiau sekėsi jo sūnui Johannesui Takkanenui. vargšas valstietis. Talentingam skulptoriui, visą savo trumpą gyvenimą priverstam kovoti su skurdu (mirė 36-erių Romoje, vos ne elgeta, tarp žmonių, kurie net negalėjo suprasti paskutinių mirštančiojo žodžių), pripažinimo nesulaukė. Takkanenas negalėjo atskleisti savo talento – panaudoti savo jėgas monumentalių skulptūrų įgyvendinimui. Tačiau net ir tos mažos figūrėlės, kurios išliko, liudija didelį ir originalų meistro talentą. Takkanen pelnytai buvo vadinamas moteriško grožio dainininku, jo figūrėlės alsuoja lyriškumu ir švelnumu („Chained Andromeda“, 1882; „Aino“ - motyvas iš Kalevala, 1876; abu - Helsinkis, Ateneum).

Paprastumas, natūralumas, tautiniai tipai ir įvaizdžiai – visa tai atrodė pernelyg drąsu ir neįprasta klasikinei Romai. Takkanenas nesulaukė paramos iš tėvynės. Taip Suomija neteko savo pirmojo nacionalinio menininko.

1880–1890 m. skulptūra tampa vienu iš pirmaujančių žanrų Suomijoje. Miestuose statomi paminklai pagrindinėms figūroms, parkuose kuriamos skulptūros ir reljefai, puošiantys visuomeninius ir privačius pastatus. Pagrindinis visos monumentaliosios skulptūros akcentas buvo tautinių idėjų propagavimas; Būtent per šiuos dešimtmečius aiškiausiai buvo apibrėžta suomių skulptorių meninė orientacija ir šiuolaikinės suomių skulptūros keliai. Saloninę-tradicinę liniją labai aiškiai reprezentavo Wille'o Wallgreno (1855-1940) kūryba. Emilis Wikstromas (1864-1942) buvo ryškiausias suomių skulptūros liaudies tradicijas plėtojantis meistras.

Wallgrenas Paryžiuje apsigyveno apie 1880 m. Mažos žanrinės Wallgreno figūrėlės (Maryatta, 1886, marmuras, Turku, Dailės muziejus; Aidas, 1887, marmuras; Pavasaris, 1895, auksas, abu - Helsinkis, Ateneum ir kt.). Jo kūriniams būdingas meniškas dekoratyvumas, jausmingumas, dažnai cukringumas. 1890-ųjų pabaigoje jį ima nešti pailgos proporcijos, vingiuota kontūro linija. Bėgant metams jis vis labiau traukia dekoratyvumą ir literatūrą. Kai Wallgrenas bandė pavaizduoti savo koketiškas merginas monumentaliomis formomis (Havis Amanda fontanas Helsinkyje, 1908), jam nepavyko, nes jis buvo mažųjų formų meistras.

Skirtingai nei Wallgren, Emilis Wikstromas tik 1890 m. pagerbia prancūzų salonų virtuoziškumą (The Dream of Inocence, 1891; Helsinkis, Ateneum). Jau 1900 m. jo menas jį brandina. Suomijos istorija ir modernumas tampa pagrindinėmis jo darbų temomis. Keičiasi ir medžiagos apdirbimas, tam tikras pretenzingumas užleidžia vietą tvirtai plastinei formai. Tai vienas iš centrinių jo darbų – frizas ant pagrindinio Seimo Atstovų rūmų fasado (1902 m., Helsinkis). Šią grandiozinę kompoziciją, pagamintą iš bronzos, sudaro alegorinės scenos, pasakojančios apie suomių istoriją, jų kūrybą ir kovą už nepriklausomybę. Wikströmas taip pat žinomas kaip portretinės ir monumentaliosios skulptūros meistras. 1886 metais užbaigė sėkmingą tapytojo Gallen-Kallelos portretą (bronza, Helsinkis, Ateneum), 1902 - paminklą Kalevalos epo kolekcininkui Lönnrot (Helsinkis), kompoziciją „Medinės gegnės“. Vienas paskutinių jo darbų buvo paminklas I. V. Snellmanui (1923 m., Helsinkis). Monumentaliems ir portretiniams Wikstromo darbams būdingas gilus tikroviškumas, gebėjimas atrasti būdingiausią, būdingiausią vaizduojamam žmogui.

Wikstromo mokinys buvo Emilis Halonenas (1875-1950), atgaivinęs liaudies medžio drožybos tradicijas. Jam priklauso daugybė pušinių reljefų ("Elnio kirtiklis", 1899), skulptūrų iš medžio ("Jauna mergina", 1908; abu darbai - Helsinkis, Ateneum). Įdomiausias Halonen darbas – reljefai Suomijos paviljonui pasaulinėje parodoje Paryžiuje 1900 m. (Helsinkis, Ateneum), pagaminti kiek archajiškai, imituojant liaudišką medžio drožybą; paprastai ir glaustai jie atkartojo liaudies gyvenimo scenas. Halonen sukurtas medžio drožybos technikas tęsė ir plėtojo tokie skulptoriai kaip Albinas Kaasinenas (g. 1892 m.) ir Hannesas Autere (g. 1888 m.), liaudies gyvenimo scenų kūrėjai, su puikiu humoru ir meistriškumu pasakojantys apie savo amžininkus.

1910 m. Felikso Nylundo (1878-1940) iniciatyva buvo sukurta Suomijos skulptorių sąjunga, kuri atliko svarbų organizacinį vaidmenį. Ankstyvajai Nylundo kūrybai būdingas apibendrintos plastinės formos troškimas, išlaikant susidomėjimą modelio psichologinėmis savybėmis. Ypač geri jo vaikiški portretai (Erwin, 1906, marmuras; Helsinkis, Ateneum), išsiskiriantys gaivumu ir šiluma. Vėliau Nylundas, kaip ir dauguma vyresnės kartos menininkų, susidomėjo modernizmo tendencijomis ir nutolo nuo realizmo.

Dešimtasis ir dvidešimtasis suomių mene pasižymėjo potraukiu į ekspresionizmą, o paskui į abstrakcionizmą. Prasideda „savaime išsilaikančio tūrio“, „grynos formos“ ir pan. paieškos, ir tik nedaugeliui skulptorių pavyksta atsispirti šioms svetimoms įtakoms. Tarp jų pirmiausia reikėtų įvardinti didžiausią šiuolaikinio realisto skulptorių, atnešusį Suomijai pasaulinę šlovę - Väinö Aaltonen (g. 1894).

Meninį išsilavinimą Aaltonen įgijo Turku piešimo mokykloje, vadovaujant V. Westerholmui. Mokykla išugdė tapytojus, tačiau priešingai nei mano mokytojai, Aaltonenas tapo skulptoriumi. Skulptūros menas jį traukė nuo vaikystės, tai buvo jo pašaukimas. Aaltonenas yra meistras, kuris, kaip teigiama, Suomijoje pažadino granito uolienas iš amžinojo miego. Juodas ir raudonas granitas tapo mėgstamiausia Aaltonen medžiaga. Šio menininko asortimentas neįprastai platus: jis sukūrė didžiulę amžininkų portretų galeriją, parko skulptūras ir sportininkų statulas, antkapius ir monumentalius reljefus, puošiančius valdžios ir visuomeninius pastatus, kamerinę skulptūrą iš medžio ir terakotos, aliejinius paveikslus ir temperą. „Kalevalos“ temos. Jau ankstyvieji Aaltonen darbai - vadinamųjų "Tarnaičių" serija ("Klaidžiojanti mergina", 1917-1922, granitas; "Sėdi jauna mergina", 1923-1925, granitas; visi privačiose kolekcijose) sukėlė visuomenės susidomėjimą. su dideliu lyriškumu, šiluma ir poezija vaizduojant nuogą moters kūną ir nepaprastą medžiagos apdorojimo švelnumą. Tais pačiais metais Aaltoneną domino ir nuogo vyro kūno tema, jis sukūrė vieną iš savo šedevrų – bėgiko Paavo Nurmi (1924-1925, bronza; Helsinkis) statulą; tvirto, raumeningo kūno lengvumą, pasitikėjimą ir laisvę skulptorius puikiai perteikia. Vos koja palietus pjedestalą, Nurmi tarsi lekia į priekį.

Portreto menu Aaltonenas pradėjo užsiimti dar jaunystėje ir šiuo žanru dirba iki šiol. Jį galima laikyti vienu iš šiuolaikinės suomių skulptūrinės portreto kūrėjų. Jo menas grindžiamas giliu įsiskverbimu į vaizduojamo žmogaus vidinį pasaulį ir griežtu modelio bruožus sudarančių elementų atranka.

Tarp geriausių Aaltonen portretinių darbų yra rašytojos Marijos Jotuni portretas (1919, marmuras; privati ​​kolekcija) malonaus, šiek tiek liūdno veido; griežtas, jėgų ir orumo kupinas V. Westerholmo vadovas (1925 m., granitas; privati ​​kolekcija) perteikia gilų mokytojo Aaltoneno susikaupimą. Gražūs kompozitoriaus Jeano Sibelijaus (1935, marmuras; Pori, Sibelijaus namų muziejus), kurio galinga galva tarsi išauga iš akmens luito, ir poeto Aarro Hellaakoski (1946 m., bronza; privati ​​kolekcija) portretai, kuriuose didžiausias lakonizmas formos ir išraiškos priemonės netrukdo atkurti šio nusivylusio jaunystės draugo Aaltoneno išvaizdos.

Didelio susidomėjimo kelia monumentalūs Aaltonen darbai. Jo nuogos figūros ant tilto Tamperėje (1927–1929 m., bronza) yra giliai tautiškos vaizdų interpretacijoje. Graži savo griežtu santūrumu yra Kalevalos herojė Maryatta (1934 m., bronza; autoriaus nuosavybė): ant žemės krentanti jauna moteris suknele stovi aukštai ant rankų laikanti vaiką, jos žvilgsnis kupinas liūdesio ir švelnumo, jos liekno silueto kontūrai lygūs. Paminklas Aleksiui Kiviui (1934 m., bronza) Helsinkyje atkuria liūdną didžiojo suomių rašytojo, anksti mirusio skurde ir nesulaukusio pripažinimo per savo gyvenimą, įvaizdį. Karčios mintys užvaldo vyrą, sėdintį giliai susimąsčiusį, nukarusį galvą, bejėgiškai nukritusį ant kelių. Griežtos labai kompaktiško paminklo formos puikiai įsilieja į miesto ansamblį.

Tarp monumentalių Aaltoneno reljefų ypatingą vietą užima paminklas pirmiesiems suomių naujakuriams Delavere (Kanada; 1938, raudonasis granitas) – tai bene vienas tautiškiausių jo darbų dvasia. Paminklas – plokštė, kurios išilginės pusės puoštos reljefais. Ypač geras reljefas „Atsisveikinimas su gimtuoju krantu“. Toli jūroje matyti laivo kontūrai, o pirmame plane, prie uolėto kranto, gedintieji sustingo rūsčioje tyloje; po kelių minučių kateris drąsuolius nuplukdys į laivą, keliaujantį į nežinomas šalis geresnio gyvenimo ieškoti. Visada vengdamas patoso, efektų ir staigių judesių, Aaltonen pasirinko momentą, kai visi žodžiai jau buvo ištarti – akimirką stojo tyla. Ekstremaliam plastinio reljefo sprendimo lapiariškumui priešinasi aiškus kontūrinio figūrų piešinio išdirbimas.

Šią tautinę specifiką aptinkame tiek tipuose, tiek vaizdų interpretacijoje Aaltoneno tapybos ir grafikos darbuose, pavyzdžiui, „Kullervo“ (1930-1940, tempera), poetiniame „Sugrįžimas iš vakarinio melžimo“ (1939, piešinys; abu yra autoriaus nuosavybė).

Taikos ir tautų draugystės, darbuotojų solidarumo temos Aaltonenui artimos ir brangios. Iki 1952 m. datuojamas bronzinis paminklas „Draugystė“, simbolizuojantis Suomijos miesto Turku ir Švedijos miesto Geteborgo draugystę (abejuose miestuose buvo pastatyti paminklai). Didelis indėlis į taikos reikalą buvo Aaltoneno skulptūra „Ramybė“ Lahtyje (1950-1952, granitas), vaizduojanti pasaulį monumentalios moters figūros pavidalu aukštai iškėlusias rankas, tarsi užtvėrusią kelią į karą. . Už šią skulptūrą 1954 m. Aaltonenas buvo apdovanotas Pasaulio taikos tarybos aukso medaliu.

Nepaisant to, kad pastaraisiais dešimtmečiais abstrakcionizmas, kaip oficiali tendencija, suomių skulptūroje užima gana stiprią vietą, didelė jaunų menininkų grupė, novatoriškai plėtojanti realistinius meno pagrindus tiek portretinėje, tiek monumentaliojoje skulptūroje, neleidžia abstrakcionistams imtis veiksmų. pirmaujanti vieta. Tarp meistrų realistų reikėtų paminėti tokius žymiausius menininkus kaip Essi Renvall (g. 1911) ir Aimo Tukiyainen (g. 1917). Essi Renvall – subtilaus, lyriško talento menininkė, jai priklauso daugybė amžininkų portretų („Onni Okkonen“, bronza), ypač patrauklūs jos vaikų atvaizdai. Be portretų, Renvall kuria ir apibendrintus paprastų žmonių atvaizdus („Tekstilinė moteris“, bronza; parkas Tamperėje). Renvall dirba iš marmuro ir bronzos, o pastaruoju metu išraiškingumui sustiprinti naudoja inkrustacijas spalvotais akmenimis ir metalu. Aimo Tukiyainenas kuria monumentaliai interpretuotus portretus (Tovio Pekkaneno portretas, 1956 m., bronza) ir paminklus (Paminklas Eetui Salinui, 1955 m., bronza); šis paminklas, pastatytas baseino viduryje, vaizduoja pavargusį vyrą darbo drabužiais, klūpantį nusiplauti dulkes nuo veido.

Pastaraisiais dešimtmečiais suklestėjęs Suomijos medalių menas daugiausia skirtas kovai už taikos stiprinimą. Aaltonen, Gerda Kvist (g. 1883) ir kitų meistrų medaliai, skirti iškiliems amžininkams ir įvykiams, yra stebėtinai ploni, harmoningi ir plastiški.

9-asis dešimtmetis buvo paženklintas lemiamu lūžiu Suomijos architektūros raidoje, kuri, tolstant nuo tradicinio klasicistinio akademizmo, žengė į ieškojimų kelią naujos tautinės-romantinės krypties dvasia. Šiam laikotarpiui būdingas dėmesys suomių ir karelų liaudies architektūrai buvo siejamas su tautinio identiteto augimu ir kartu atkartojo vietinių medžiagų naudojimo tendenciją, pasireiškusią Vakarų Europos (ypač anglų ir švedų) architektūroje. Paskutiniame XIX amžiaus dešimtmetyje architektų J. Blomstedo ir V. Suksdorfo studijos („Karelijos pastatai ir dekoratyvinės formos“, 1900), suomių menininkų darbai, švenčiantys savitą šios šiaurės šalies grožį, muzika Janas Sibedius (simfoninis poema „Suomija“, legenda „Tuonel Swan“, „Pavasario giesmė“), piešdamas atšiaurios krašto gamtos paveikslus.

Šioje atmosferoje formuojasi iškilių suomių architektų galaktika, tarp kurių ryškiausią vietą užima Lare Sonkas, Hermanas Geselius, Armasas Lindgrenas ir ypač Elielis Saarinenas (1873-1950). Sonckas vienas pirmųjų šiais metais panaudojo rąstinius pastatus ir grubų akmenų mūrą, siekdamas ypatingo nacionalinio romantizmo architektūros išraiškingumo. Jo katedra Tamperėje (1902-1907) sulaukė plačios ir pelnytos šlovės dėl vaizdo emocionalumo, idėjos tvirtumo ir harmonijos.

1900 m. pasaulinėje parodoje Paryžiuje plačiai pripažintas Geselius, Lindgren ir Saarinen sukurtas Suomijos paviljonas, kuris eklektiškų ir perkrautų pastatų masės fone išsiskyrė savo paprastumu ir kompoziciniu aiškumu. Vienas ryškiausių šio laikotarpio darbų – 1902 m. architektų grupės sau pastatytas gyvenamasis namas Vtreskoje. Pastatas išsiskiria išskirtiniu monumentalumu, vaizdinga masių kompozicija ir organiškai susilieja su supančia gamta. Šiame pastate laisvas patalpų planavimas ir medžio bei granito išraiškingų galimybių panaudojimas yra ištobulintas iki aukšto lygio.

Didelę reikšmę šio laikotarpio Suomijos architektūrai, kaip pripažįsta patys suomių architektai, turėjo ryšys su šiuolaikine Rusijos menine kultūra, kurioje tais metais buvo plačiai domimasi liaudies architektūros, taikomosios dailės, folkloro tradicijų įsisavinimu. Šią įtaką lėmė glaudūs kultūriniai ryšiai tarp rusų ir suomių meno. Visų pirma Elielis Saarinenas buvo tikrasis Sankt Peterburgo dailės akademijos narys ir palaikė nuolatinius ryšius su tokiais rusų kultūros veikėjais kaip M. Gorkis, I. Grabaras, N. Rerichas ir kt.).

Iki XX amžiaus pirmojo dešimtmečio pabaigos Suomijoje ryškėja nauja kryptis, savo pobūdžiu artima rusiškajam modernizmui, tačiau besiskirianti nuo jo dideliu lakoniškumu ir santūrumu. Elielis Saarinenas čia taip pat yra didžiausias meistras. Taikos rūmų Hagoje (1905 m.), Suomijos dietos (1908 m.), Talino rotušės projektuose (1912 m.) ir ypač baigtame Helsinkio geležinkelio stoties projekte (1904–1914 m.), Saarineno mėgstamiausias metodas. opozicija masyviam bokštui ir sunkiam horizontaliam tūriui kuriamas, tarnaujantis jai kaip nepajudinamas pamatas. Ši tema apogėjų pasiekia Nacionalinės kultūros namų-muziejaus, vadinamo Kalevalos namais Munkkiniemyje (1921 m.), projekte, kur gražus savo dizainu ir proporcinga struktūra, savo formų sunkumu primena tvirtovę. struktūra, sukurta tarsi apdirbant granitinės uolos viršūnę. Saarineno sukurtas visuomeninio pastato vaizdas kiek atšiaurus ir niūrus, tačiau savitai originalus ir organiškai susietas su nacionaliniais suomių architektūros bruožais.

Šiam laikotarpiui priklauso ir pirmieji Saarineno miesto planavimo darbai (Kanberos konkursinis projektas, 1912 m.; Munkkiniemi-Haaga generalinis planas, 1910-1915 m.), kuriuose siekis maksimaliai monumentalizuoti didelius miesto kompleksus derinamas su kylančiomis naujomis idėjomis apie miesto kūną. atsiskaitymas ir atskirų jo dalių diferenciacija.

Pirmojo pasaulinio karo pabaiga ir valstybinės nepriklausomybės suteikimas Suomijai V. I. Lenino iniciatyva architektūros srityje buvo pažymėtas daugybe didelių urbanistikos darbų. Reikšmingiausias iš jų buvo Didžiojo Helsinkio projektas (1918), dėl kurio Elielis Saarinenas tapo vienu iš pripažintų pasaulio miestų planavimo autoritetų. Projektu buvo atliktas sostinės gyvenamųjų rajonų diferencijavimas ir gyvenviečių decentralizavimas palydoviniuose miestuose tokiu nuoseklumu, kokio dar niekas nebuvo pasiekęs. Autorius puikiai išnaudojo priemiestines, ežerų ir įlankų apraizgytas teritorijas, lokalizuodamas atskirus gyvenamuosius kompleksus, organiškai integruotus į gamtą.

20-30 m. Suomijoje statoma nemažai didelių ir architektūriškai reikšmingų visuomeninių ir komercinių pastatų. Tarp jų išsiskiria parlamento pastatas (1931 m., architektas I. Sirenas). Būdinga, kad šis pastatas išlikęs subalansuotomis, griežtomis neoklasicizmo formomis, kurios išliko iki 1930 m. stiprią poziciją Suomijoje.

Įdomi ir savo formomis modernesnė buvo pastatyta Helsinkyje 1926-1931 m. kitas ryškus suomių architektūros atstovas Sigurd Frosterus, Stockman universalinė parduotuvė. Jo išorinės formos atspindėjo to meto suomių architektūrai būdingą monumentalumą. Gelžbetoninio karkaso pagrindu pastatytos universalinės parduotuvės interjeras gavo didelę, plačiai atvirą ir laisvai organizuotą prekybinę erdvę, būdingą šio tipo naujiems pastatams.

Nuo 30-ųjų. 20 amžiaus Pagrindinė Suomijos architektūros figūra yra Alvaras Aalto (g. 1898 m.), talentingas architektas, kilęs iš miškininko šeimos, vėliau, kaip ir Elielis Saarinenas, pelnęs pasaulinę šlovę ir tapęs vienu didžiausių šių laikų architektų. 1929-1933 metais. Pietvakarių Suomijoje Paimio mieste A. Aalto stato tuberkuliozės sanatoriją, kuri visiškai suprojektuota pagal europietiško funkcionalizmo dvasią ir kartu išsiskirianti vietiniu savitumu – išskirtiniu architektūrinių formų grynumu ir šviežumu, laisva tūrių kompozicija, organišku ryšiu su reljefas ir miškingas kraštovaizdis. Kartu su W. Gropiuso „Bauhaus“ pastatu Dessau ir Le Corbusier darbais šis pastatas yra vienas žinomiausių ir orientyrų šiuolaikinės architektūros raidoje. Kitas A. Aalto darbas, kaip ir Paimio sanatorija, pelnytai laikoma vienu geriausių 30-ųjų Europos pastatų, buvo bibliotekos pastatas Vyborge. Atkreipia dėmesį į kruopščiai apgalvotą funkcinį plano pagrindą, pastato išorės išvaizdos tikrumą ir didelį emocinį išraiškingumą. Bibliotekos paskaitų salėje panaudotos specialios vingiuotos formos medinės akustinės lubos, kurios suteikė interjerui originalumo ir tiems metams naujos formos.

Aalto nuopelnas šiame ir daugelyje kitų pastatų buvo tas, kad, suvokdamas racionalistinį konstruktyvizmo pagrindą ir naudodamas jį Suomijos žemėje, jis nuo pat pradžių priešinosi jo ribotumui ir pradėjo kurti naujos krypties estetinius principus. ieškoti savo meninės kalbos. Aalto pažymėjo, kad „techninis funkcionalizmas negali būti vienintelis architektūroje“ ir kad vienas iš svarbių šiuolaikinės architektūros uždavinių „yra psichologinių problemų sprendimas“. Kiti reikšmingi A. Aalto darbai – Suomijos paviljonas tarptautinėje parodoje Niujorke, Mairea vila Noormarku, medžio apdirbimo gamykla Sunilyje (1936-1939). Naujausiame darbe Aalto atlieka ir miesto planuotojo vaidmenį: jis kuria ne tik pramoninių objektų kompleksą, bet ir gyvenamąją gyvenvietę darbininkams, tęsdamas geriausias suomių architektūros tradicijas – atsižvelgdamas ir rūpestingai išnaudodamas gamtinę aplinką.

Naujų bruožų viešųjų pastatų architektūroje pristato Ericas Brugmannas (1891-1955). Jis pirmasis Skandinavijos šalyse stiklinio vitražo pagalba plačiai atveria interjerą į supančią erdvę (Turku koplyčia, 1938-1941), siekdamas sukurti naują meninį efektą ir naują vienybę. architektūra ir gamta.

Svarbi šio laikotarpio statyba taip pat buvo olimpinis kompleksas Helsinkyje, kuriame yra puikus stadionas (1934–1952 m., architektai Irjo Lindgren ir Toivo Jantti) ir olimpinis kaimas (architektai X. Eklundas ir M. Välikangas), tapęs pirmuoju. palydovinis miestas Suomijos sostinėje.

Po Antrojo pasaulinio karo Suomijos ekonomika dėl besiplečiančių prekybinių ryšių su Sovietų Sąjunga greitai stabilizavosi, o suomių architektai galėjo pradėti įgyvendinti daugybę anksčiau tik nubrėžtų urbanistikos idėjų ir masinės statybos. Didžiausias ir reikšmingiausias jų darbas, sulaukęs didelio atgarsio, buvo Tapiolos sodo, esančio 9 km nuo Helsinkio, statyba. Tapiolos autoriai: architektai O, Meyerman ir I. Siltavuori (bendrasis planas), A. Blomstead, V. Revell, M. Tavio, A. Ervi, K. and X. Siren, T. Nironen ir kt. Statybas nuo 1952 metų vykdo specialiai sukurtas butų kooperatyvas.). Statydami Tapiolą, architektai siekė įveikti didiesiems kapitalistiniams miestams būdingą žmogaus atskirtį nuo gamtos. 15 tūkstančių gyventojų turintis miestas buvo pastatytas tarp natūralių želdinių ant raižyto reljefo su žemyninio granito pagrindo atodangomis ir užima daugiau nei 230 hektarų plotą. Ypatingas dėmesys skiriamas laukinės gamtos ir vaizdingų, beveik nepaliestų kraštovaizdžių apsaugai. Būdinga, kad gyvenamųjų namų plėtra užima tik 25 procentus žemės, o laisvi želdiniai – 75 procentus. Tiesą sakant, čia ne žalios erdvės, įsiterpusios į urbanistinę plėtrą, o namai – natūralioje miško masėje, savo vietoje pritaikantys esamas medžių grupes, topografiją, uolų atbrailą ir saulės šviesos sąlygas. Asfaltuotų kelių tinklas, nutiestas vaizdingomis juostomis pagal natūralaus žemės paviršiaus skirtumus, sumažintas iki būtino minimumo.

Tapiolos centras (1954-1962, architektas Aarne Ervi) pasižymi naujomis urbanistinio ansamblio kūrimo idėjomis. Joje gerai sutvarkyta laisva ir kartu aiškiai diferencijuota erdvė, kuriami dinamiški architektūrinių vertikalių ir sklaidos kontrastai, horizontalūs tūriai, atskirti pėsčiųjų ir transporto maršrutai. Viešasis principas čia derinamas su tam tikru intymumu, taisyklingais motyvais – su vaizdingumu (pavyzdžiui, prie komercinių pastatų plytelėmis grįstos aikštės aiškų geometriją pagyvina medžių grupės, išsaugotos tose vietose, kur jie laisvėje augo prieš pradedant statybas) . Tapiolos gyvenamųjų namų kompleksų struktūra atsižvelgia į įvairių gyventojų grupių poreikius: pagal amžiaus sudėtį ir šeimyninę padėtį. Kartu su tuo (ir tai būdinga visai kapitalistinio miestų planavimo praktikai) vyksta užstatymo diferencijavimas pagal piliečių socialinį statusą ir materialinį saugumą. Atsižvelgiant į tai, buvo naudojami įvairaus tipo pastatai - nuo 8-11 aukštų bokštinių namų iki 1-2 aukštų sublokuotų kotedžų.

Tapiola sukūrė daugybę įdomių naujų viešųjų pastatų tipų, pavyzdžiui, paviljono tipo mokyklą, kurią suprojektavo architektai Kaja ir Heikki Siren. Architekto A. Blomstedo atliktas Menin-kaisentie gatvės pastatas yra savitas savo architektūra. Gatvė eina granito masyvo papėdėje, ant kurios išsidėsčiusi kelių aukštų pastatų grupė. Kitoje pusėje – sublokuotų namų grandinė, nukreipta į mišką ir ežerus. Besikeičiančių, geometriškai paprastų, vieno ir dviejų aukštų tūrių ritmas, ištemptas posūkyje tarp vejos ir miško, šviesių lygių sienų ir stiklinių vitražų kontrastai, Pastatų spalvų įvairovė, pušų žvakės, tarp kurių nutiesta pastatų eilė – visa tai sukuria įvairią, išskirtinai išraiškingą ir vaizdingą architektūrinę bei erdvinę kompoziciją.

ryžių. 319 puslapyje

Pažymėtina, kad be Tapiolos pokario Suomijoje buvo pastatyta nemažai dėmesio vertų gyvenamųjų rajonų ir kompleksų.

Suomijos architektai taip pat pasiekė reikšmingų sėkmių statydami visuomeninius ir administracinius pastatus. 1958 metais A. Aalto Helsinkyje pastatė kultūros namus darbininkų organizacijoms, kuriuose naudojo laisvą organiškai besivystančių tūrių ir kreivių plytų plokštumų derinį. Asimetriškai išdėstytas amfiteatras išsiskiria ne tik formų gaivumu, bet ir puikia akustika, todėl yra viena geriausių tokio tipo salių Europoje. Tam pačiam autoriui priklauso puikus socialinio draudimo įstaigų pastatas Helsinkyje (1952), kuriame architektas siekė įveikti oficialią tokių pastatų dvasią, savivaldybės tarybos pastatų kompleksas Säjunyatealo mieste (1956), kuris iš esmės yra centras. mikrorajono ir apima nemažai viešųjų paslaugų elementų, administracinis firmos „Rautatalo“ pastatas, išklotas variu ir bronza. Pažymėtina, kad suomių architektai plačiai naudoja lakštinio ir profiliuoto metalo fasadus (vario, bronzos, anoduoto ir paprasto aliuminio), kas suteikia jų pastatams savito išraiškingumo.

Viena didžiausių po karo pastatytų mokymo įstaigų – Darbininkų institutas Turku (1958 m., arch. A. Ervi), kuriame architektas panaudojo laisvai organizuotos supančios erdvės kontrastus ir aiškią pastatų geometriją, sugrupuotą aplink grįstą kiemą. su plokštėmis su stačiakampiu baseinu ir skulptūrine grupe . Mokyklose ir kituose edukaciniuose pastatuose suomių architektai plačiai naudoja universalias sales ir auditorijas, pasitelkdami slankiojančių pertvarų sistemas, mechaniškai ištraukiamus amfiteatro suolus, sukurdami galimybę įvairiai varijuoti vidaus erdvės pobūdį, patalpų talpą ir kt.

ryžių. 321 puslapyje.

Visur pagrindiniais šiuolaikinės suomių architektūros bruožais išlieka paprastumas ir tikslingumas, didelis emocinis išraiškingumas, taktiškas spalvų panaudojimas, Suomijoje natūralių ir tradicinių vietinių medžiagų (medžio, granito) naudojimas ir – svarbiausia – gebėjimas organiškai įsilieti į architektūrą. gamtinę aplinką, išnaudoti visas galimybes, kurias architektui siūlo mikroreljefas, ežerų gausa, pakrantės įdubimas, vaizdinga ir gryna miško krašto gamta. Pastaroji savybė aiškiai matoma ne tik gyvenamuosiuose ir visuomeniniuose, bet ir daugumoje pramoninių pastatų, kurie, kaip ir elektrinė prie Oulun-Yoki upės (1949 m., architektas A. Ervi), natūraliai išauga iš granito uolų pagrindo, apsupto lieknos ir šiek tiek niūrios pušys..

Tačiau pažymėtina, kad ribota statybos apimtis praktiškai nesuteikė reikiamos ekonominės bazės pramoninei, tipinei masinei statybų gamybai. Pagrindiniai pastatai gaminami pagal individualius projektus. Specialiose namų statybos gamyklose pramoniniais metodais gaminami tik surenkamieji vieno aukšto mediniai namai, skirti daugiausia kaimo vietovėms.

Suomijos architektai menų sintezę naudoja labai santūriai, apsiribodami, kaip taisyklė, tik namų dažymu, o tai daroma labai meistriškai. Miesto architektūriniuose ansambliuose randama dekoratyvinė ir memorialinė skulptūra, su dideliu takto jausmu naudojami meno ir amatų elementai, mažosios architektūros formos.

Suomijos menininkas Berndtas Lindholmas (1841-1914).

Berndtas Adolfas Lindholmas Berndtas Adolfas Lindholmas (1841 m. rugpjūčio 20 d. Loviisa – 1914 m. gegužės 15 d. Geteborgas, Švedija) – suomių tapytojas, taip pat laikomas vienu pirmųjų suomių impresionistų. Lindholmastaip pat buvo pirmasis skandinavų menininkas, išvykęs studijuoti į Paryžių. PPirmąsias piešimo pamokas jis gavo Porvo iš dailininko Johano Knutsono, o vėliau perėjo į Suomijos dailės draugijos piešimo mokyklą Turku. 1856-1861 metais. jis yra Ekmano mokinys.1863-1865 m Lindholmas tęsė studijas užsienyje, Diuseldorfo dailės akademijoje.Jis išvyko iš Vokietijos ir kartu su ( Hjalmaras Miunsterhelmas) Magnusas Hjalmaras Munsterhjelmas (1840–1905)(Thulos 1840 m. spalio 19 d. – 1905 m. balandžio 2 d.) grįžo į tėvynę Karlsrūhėje (1865-1866), kur pradėjo lankyti privačias pamokasHansas Fredrikas Gudė (1825–1903)o vėliau 1873–1874 m. du kartus išvyko į Paryžių, kur jo mokytojas buvo Leonas Bonnatas. Prancūzijojeglaudžiai bendravo su Barbizon Charles-Francois Daubigny.Jis taip pat vertino Theodore'o Rousseau darbus, žavėjosi Jeano-Baptiste'o Camille'o Corot darbais.Pirmoji personalinė paroda buvo surengta Helsinkyje 1870 m. rudenį, kur Lindholmas buvo labai pripažintas. 1873 metais už paveikslą „Miškas Savolos provincijoje“ ir kt. Dailės akademijai suteiktas akademiko vardas., 1876 m. buvo apdovanotas medaliu Pasaulinėje parodoje Filadelfijoje; 1877 m. apdovanotas Suomijos valstybine premija.Lindholmasdaugiausia gyveno užsienyje. 1876 ​​m. persikėlė į Geteborgą ir dirbo muziejaus kuratoriumi (1878-1900). Jis taip pat dėstė Geteborgo piešimo ir tapybos mokykloje, vėliau buvo išrinktas Dailės akademijos prezidentu ir Švedijos karališkosios akademijos nariu..Jis buvo universalesnis nei jo draugas menininkas ir varžovas Magnusas Hjalmaras Miunsterhelmas kuris visą gyvenimą liko ištikimas romantiškam kraštovaizdžiui.Iš pradžių Lindholmas tapė ir tipiškus romantiškus peizažus, o vėliau, prancūzų plenerinės tapybos įtakoje, pamažu priartėja prie realizmo. Karjeros pabaigoje jis perėjo tik prie pakrančių ir jūros peizažų.Tai taip pat žinoma Lindholmas dalyvavo iliustruojant Zacharias Topelius – (Zacharias Topelius, 1818-1898) – vieno ryškiausių suomių literatūros atstovų knygą. Poetas, romanistas, pasakotojas, istorikas ir publicistas – nusipelnė meilės ir pripažinimo tiek namuose, tiek toli už jos ribų. Topelius rašė švediškai, nors puikiai mokėjo ir suomiškai. Topelio kūriniai išversti į daugiau nei dvidešimt kalbų. Pasižymėjo neįprastai įvairiapusišku talentu ir nuostabiu darbingumu, visą jo kūrinių kolekciją sudaro trisdešimt keturi tomai. (Z. Topelius. Kelionė per Suomiją. Išleido F. Tilgmanas, 1875 m. Išvertė iš švedų kalbos F. Heuren. Yra daug graviūrų iš originalių A. von Beckerio, A. Edelfelto, R. V. Ekmano, V. Holmbergo, K. E. Jansono paveikslų, O. Kleine, I. Knutson, B. Lindholm, G. Munstergelm ir B. Reingold). 10 Lindholmo iliustracijų skirtos Imatros kriokliui.Suomijoje menininko darbai viešnagės Prancūzijoje metu nebuvo iki galo įvertinti, beveik visos yra privačiose kolekcijose.

uolėtas paplūdimys . Toliau... ">

Saulės apšviestos uolos.

Pušyno pakraštys.

Miško peizažas su medkirčio figūra.

Upė, kuri teka uolėta vietovė

Avižų derlius.

Pakrantės linija

Žiemos peizažas mėnulio šviesoje

Vaizdas nuo kranto.

Valtys prieplaukoje

Krūvos.

Peizažas su beržais

Jūros peizažas.

Jūros peizažas.

Vaizdas į uolas.

Ilgesys

saulės spinduliai į vidų miškas.

Vaizdas į Ladoga.

Žvejai ryto rūke

Laivai horizonte.

Monmartas, Paryžius.

Iš Porvoo salos

Karvės ganyklose

Susidomėjimas menu išsivysčiusiose šalyse išlieka aktualus visada!
Suomijoje šiuolaikinis menas toliau vystosi ir pritraukia daugybę gerbėjų savo drąsa, savarankiškumu ir, žinoma, unikaliomis nacionalinėmis technikomis.
Šiandien, kaip ir prieš daugelį metų, Suomijos šiuolaikinis menas rodo ypatingą ryšį tarp suomių ir gamtos. Skandinaviškas dizainas vilioja savo paprastumu ir natūraliomis natomis. Žmogaus ir viso jį supančio gyvo sąveikos tema Suomijos šiuolaikiniame mene vis dar užima esminę vietą. Suomijos menininkai, fotografai, dizaineriai ir toliau semiasi įkvėpimo savo darbams iš tikrai gyvų ir esminių dalykų: žmogaus, gamtos, grožio, muzikos.

Kultūros ir informacijos portalo „Finmaa“ korespondentė susitiko su žinoma suomių šiuolaikinio menininke Kaarina Helenius ir bandė išsiaiškinti, kaip ir kaip Suomijoje gyvena šiuolaikinis menininkas.

Finmaa:— Ką šiandien Suomijoje reiškia šiuolaikinis menas?
– Šiuolaikinį meną apibūdinčiau kaip kūrinius, padarytus naudojant kitas, naujas technikas. Taip pat galima naudoti senus triukus, bet naujai pažvelgus į senus daiktus.

Finmaa:— Kiek paklausus šiuolaikinis menas, jei kalbėtume apie tikro pirkėjo susidomėjimą juo? Ar galite užsidirbti pragyvenimui Suomijoje?
— Šiuolaikinis menas Suomijoje labai paklausus. Suomiai ypač domisi jaunųjų menininkų kūryba. Tačiau Suomijoje nėra daug menininkų, kurie gyvena vien iš meno. Paprastai menininkas turi profesinį išsilavinimą ir lygiagrečiai atlieka kitokio pobūdžio darbus. Pavyzdžiui, aš esu grafikos dizaineris. Turiu savo reklamos agentūrą, o dienomis dirbu savo biure. Mėgstu dirbti abu, todėl mėgstu dirbti dviejų tipų darbus.

Finmaa:— Jūs gyvenate ir dirbate Hämeenlinoje. Kaip manote, kokia atmosfera šiame mieste ar apskritai Suomijoje yra tinkama kūrybai?
— Hämeenlina yra nedidelis miestas, esantis patogioje vietoje, palyginti su kitais Suomijos kultūriniais miestais. Iš čia nesunku pasiekti Helsinkį ar Tamperę. Hämeenlinna yra labai ramus miestas, čia saugu gyventi ir lengva būti kūrybingam. Pavyzdžiui, mano studija, kurioje piešiu savo paveikslus, yra buvusių kareivinių teritorijoje. Čia labai tyli ir rami atmosfera, nuostabi gamta ir puiki vieta pasivaikščioti.

Finmaa:– Kas jus įkvepia jūsų kūryboje? Kaip gimsta jūsų paveikslų vaizdai?
-Mane įkvepia muzika, mada ir gamta. Visus paveikslus kuriu savo galvoje, o kai pradedu piešti, jau žinau, kas turi nutikti.

Finmaa:— Kiek laiko užtrunka vienas darbas, ar tavo paveikslai tau lengvi, ar tai tikrai sunkus ir kruopštus darbas?
Vienas dažymas trunka apie 2-4 savaites. Naudoju aliejinius dažus, kuriuos tepu potėpiais ant medžiagos. Visus vaizdus pirmiausia piešiu galvoje, idėjų yra daug. Jei mano darbe yra žmogaus atvaizdų, tada kviečiu tikrus žmones ir darau eskizus iš gamtos, o tada, remdamasis eskizu, pradedu piešti paveikslą. Stengiuosi kuo geriau nupiešti eskizą, nes laikas visada ribotas. Aš dirbu savo ateljė vakarais po pagrindinio darbo ir savaitgaliais.

Finmaa:– Piešiate gamtą, ši kryptis šiandien paklausesnė ar tai jūsų saviraiška?
— Savo kūryboje nesistengiu kurti madingų paveikslų ar orientuotis į nuogus žmones. Visada noriu parodyti jausmus ar įvykius. Žmogus yra tik dalis idėjos.

Finmaa: Kaip susidomėjai piešimu? Nuo ko pradėjai?
– Turiu profesionalų meninį išsilavinimą. Mokiausi meno mokykloje Hyvinkää mieste. Taip pat turiu komercijos ir grafinio dizaino išsilavinimą.
Piešimą pamilau atsitiktinai būdamas 18 metų. Man patiko šis užsiėmimas, ir aš išvykau studijuoti profesionalios menininkės. Kiek vėliau supratau, kad šis užsiėmimas man patinka ir noriu rimtai dirbti šioje srityje. Po meno mokyklos studijavau grafinį dizainą, kuris man taip pat labai patiko. Suomijoje sunku būti tik menininku, nepaisant valstybės paramos. Taip prasidėjo mano karjera meno srityje. Vėliau turėjau savo parodas, kurios vykdavo skirtinguose Suomijos miestuose.

Finmaa:— Su kokiais sunkumais susiduria menininkas ar dizaineris dirbdamas Suomijoje?
— Suomijoje menininkai gali tikėtis finansinės valstybės paramos, tačiau normaliam gyvenimui to nepakanka. Ekonominė situacija šalyje turi įtakos ir paveikslų pardavimui.

Finmaa:- Ką tu dabar dirbi?
– Dabar piešiu paveikslus kitai savo parodai, kuri vyks Rusijoje, Sankt Peterburgo mieste, 2016 metų gegužę. Taip pat planuoju keletą parodų Suomijoje 2016 ir 2017 m.

Finmaa: Ką dar mėgsti veikti laisvalaikiu? Ar turi hobį?
— Laisvo laiko beveik neturiu, bet mėgstu bėgioti ir kartais nueinu į sporto salę.

Finmaa:- Ar mėgsti keliauti? Ar pavyko aplankyti Rusiją ir kuriame mieste? Kas patiko ir įsiminė?
— Pirmą kartą Rusijoje pavyko apsilankyti 2015 metų kovą. Tada gyvenau Namuose-Suomijoje Bolshaya Konyushennaya gatvėje. Šis miestas man labai patiko ir atvažiavau antrą kartą, jau rugsėjį. Labai mėgstu rusų nacionalinę virtuvę. Žmonės Sankt Peterburge taip pat labai draugiški ir svetingi. Mane labai domina šiuolaikinis menas ir jaunų Rusijos menininkų dizainas. Sankt Peterburge yra daug dizaino centrų, parodų galerijų ir mados parduotuvių. Rusiškai nemoku, moku tik kelis žodžius, bet norėčiau išmokti šią kalbą. Kituose Rusijos miestuose dar nebuvau, bet esu pasiruošęs vėl ir vėl atvykti į Sankt Peterburgą!

Finmaa:– Jei turi svajonę?
— Labai noriu toliau daryti tai, kas man patinka, ir kurti naujus projektus. Neseniai dirbau kuriant sidabrinių papuošalų liniją Suomijos kompanijai. Projektas buvo labai sėkmingas ir tikiuosi tolesnio darbo šioje srityje.

Finmaa, 2016 m.
Hämeenlinna, Suomija