Populiarūs XXI amžiaus menininkai. Talentingi menininkai, kuriantys nepaprastus paveikslus

Pasaulis pilnas kūrybingų žmonių ir kasdien pasirodo šimtai naujų paveikslų ir parašomos naujos dainos. Žinoma, meno pasaulyje pasitaiko klaidų, tačiau yra tikrų meistrų šedevrų, kurie tiesiog gniaužia kvapą! Šiandien parodysime jums jų darbus.

Pieštuko papildyta realybė

Fotografas Benas Heine'as ir toliau dirba prie savo projekto, kuris yra piešinių pieštuku ir fotografijos mišinys. Pirmiausia jis pieštuku ant popieriaus padaro eskizą laisva ranka. Tada jis nufotografuoja piešinį tikro objekto fone ir patobulina gautą vaizdą „Photoshop“, pridėdamas kontrasto ir sodrumo. Rezultatas yra magija!

Alisos Makarovos iliustracijos

Alisa Makarova – talentinga menininkė iš Sankt Peterburgo. Tais laikais, kai dauguma vaizdų kuriami kompiuteriu, mūsų tautiečio domėjimasis tradicinėmis tapybos formomis kelia pagarbą. Vienas naujausių jos projektų – triptikas „Vulpes Vulpes“, kuriame galima išvysti žavias ugningas raudonąsias lapes. Grožis, ir viskas!

Puikus graviravimas

Medžio menininkai Paulas Rodinas ir Valeria Lu paskelbė apie naujos graviūros „The Moth“ sukūrimą. Kruopštus autorių darbas ir išskirtinis meistriškumas nepalieka abejingų net labiausiai užsispyrusių skeptikų. Spaudinys bus rodomas būsimoje parodoje Brukline lapkričio 7 d.

Tušinukų piešiniai

Turbūt kiekvienas bent kartą per paskaitas, užuot užrašęs dėstytojo žodžius, piešė į sąsiuvinį įvairias figūrėles. Nežinoma, ar menininkė Sarah Esteje buvo viena iš šių studentų. Tačiau tai, kad jos tušinuko piešiniai yra įspūdingi, yra neginčijamas faktas! Sara tiesiog įrodė, kad norint sukurti kažką tikrai įdomaus, nereikia jokių specialių medžiagų.

Siurrealistiniai Artemo Chebokha pasauliai

Rusų menininkas Artemas Čebokha kuria neįtikėtinus pasaulius, kuriuose egzistuoja tik jūra, dangus ir begalinė harmonija. Naujiems savo darbams menininkas parinko itin poetiškus įvaizdžius – klajūną, keliaujantį po nežinomas vietas ir debesų bangose ​​besisukančius banginius – šio meistro vaizduotės skrydis tiesiog beribis.

Vietiniai portretai

Vieni galvoja apie potėpių techniką, kiti – apie šviesos ir šešėlių kontrastą, tačiau menininkas Pablo Jurado Ruizas piešia taškais! Menininkas plėtojo puantilizmo žanro idėjas, būdingas neoimpresionizmo epochos autoriams, sukūrė savo stilių, kur detalės nusprendžia absoliučiai viską. Tūkstančiai prisilietimų prie popieriaus sukuria tikroviškus portretus, į kuriuos tiesiog norisi žiūrėti.

Paveikslai iš diskelių

Epochoje, kai daugelis dalykų ir technologijų pasensta pravažiuojančio greitojo traukinio greičiu, gana įprasta atsikratyti nereikalingo šlamšto. Tačiau, kaip paaiškėjo, ne viskas taip liūdna, o iš senų daiktų galima padaryti itin modernų meno kūrinį. Anglų menininkas Nickas Gentry iš draugų surinko kvadratinius diskelius, paėmė dažų indelį ir ant jų nutapė nuostabius portretus. Pasirodė labai gražu!

Ant realizmo ir siurrealizmo ribos

Berlyno menininkas Hardingas Meyeris mėgsta piešti portretus, tačiau norėdamas netapti dar vienu hiperrealistu, nusprendė eksperimentuoti ir sukūrė portretų seriją ties realybės ir siurrealizmo riba. Šie darbai leidžia pažvelgti į žmogaus veidą kaip į kažką daugiau nei tik „sausą portretą“, išryškinant jo pagrindą – vaizdą. Dėl tokių paieškų Hardingo kūrybą pastebėjo Miuncheno Modernaus meno galerija, kuri lapkričio 7 dieną eksponuos menininko darbus.

Piešimas pirštais iPad

Daugelis šiuolaikinių menininkų eksperimentuoja su medžiagomis kurdami paveikslus, tačiau japonų menininkas Seikou Yamaoka juos visus pranoko, naudodamas savo iPad kaip drobę. Jis tiesiog įdiegė „ArtStudio“ programą ir pradėjo ne tik piešti, bet ir atgaminti garsiausius meno šedevrus. Be to, jis tai daro ne kokiais nors specialiais teptukais, o pirštu, kas kelia susižavėjimą net ir tarp meno pasaulio nutolusių žmonių.

"Medžio" tapyba

Naudodama viską nuo rašalo iki arbatos, medžio menininkė Mandy Tsung sukūrė tikrai užburiančius paveikslus, kupinus aistros ir energijos. Pagrindine tema ji pasirinko paslaptingą moters įvaizdį ir jos padėtį šiuolaikiniame pasaulyje.

Hiperrealistas

Kiekvieną kartą, kai randi hiperrealistinių menininkų darbus, nevalingai užduodi sau klausimą: „Kodėl jie visa tai daro? Kiekvienas iš jų turi savo atsakymą į šią ir kartais gana prieštaringą filosofiją. Tačiau menininkas Dino Tomic sako tiesiai šviesiai: „Aš tiesiog labai myliu savo šeimą“. Tapė dieną naktį ir stengėsi nepraleisti nė vienos detalės iš artimųjų portreto. Vienas toks piešinys jam pareikalavo mažiausiai 70 darbo valandų. Pasakyti, kad tėvai džiaugiasi, reiškia nieko nepasakyti.

Karių portretai

Spalio 18 dieną Londono operos galerijoje atidaryta Joe Black darbų paroda „Matymo būdai“. Kurdamas savo paveikslus menininkas naudojo ne tik dažus, bet ir pačias neįprastiausias medžiagas – varžtus, krūtų ženkliukus ir daug daugiau. Tačiau pagrindinė medžiaga buvo....žaisliniai kareiviai! Įdomiausi parodos eksponatai – Baracko Obamos, Margaret Thatcher ir Mao Zedongo portretai.

Jausmingi aliejaus portretai

Korėjiečių menininkė Lee Rim dar prieš porą dienų nebuvo tokia garsi, tačiau jos nauji paveikslai „Girls in Paint“ sukėlė platų atgarsį ir rezonansą meno pasaulyje. Lee sako: „Pagrindinė mano darbo tema yra žmogaus emocijos ir psichologinė būsena. Nors gyvename skirtingose ​​aplinkose, tam tikru laiko momentu mes jaučiame tą patį, kai žiūrime į objektą. Galbūt todėl, žiūrėdamas į jos darbus, noriu suprasti šią merginą ir įsigilinti į jos mintis.

Pateikiame dar mažai žinomų, bet labai talentingų menininkų paveikslų rinkinį. Visi vaikinai yra iš Rusijos ir mūsų amžininkai. Žiūrėkite, skaitykite ir mėgaukitės.

Vaikinai, aš čia nuolat rašau apie gana garsias ir daug pasiekusias asmenybes. Žinoma, man būtų daug įdomiau rašyti apie tuos menininkus, apie kuriuos dar niekas nežino, bet ką tu gali padaryti - VKontakte publikoje gali rašyti apie bet ką, o tinklaraštyje gali rašyti tik tai, kokie žmonės Ieškote „Yandex“ ir „Google“, kitaip niekas ten neis, išskyrus jus. Tačiau dėl įvairovės ir malonumo vis dėlto nusprendžiau sudaryti atranką „Mažai žinomi šiuolaikiniai Rusijos menininkai ir jų paveikslai“.

• Kas dar įdomaus? (nuorodos į kitus straipsnius).
• Markuko – vieno žymiausių šiuolaikinių Ukrainos menininkų – paveikslai
• Legendinis garsiosios „Repinkos“ Grafikos fakulteto dekanas.

Kai kurie iš šių vaikinų dar tik pradeda savo kelionę, o kiti jau yra gana įsitvirtinę ir sėkmingai parduoda savo darbus VKontakte ar turgavietėse, pavyzdžiui, amatų mugėje, ir yra žinomi net siauruose ratuose, tačiau juos visus sieja vienas bruožas. - jie vis dar nėra žinomi plačiajai visuomenei. Bet nežinomas nereiškia, kad trūksta talento, todėl manau, kad jums bus įdomu žiūrėti. Nusprendžiau čia įtraukti ne tik pačius braižytojus, bet ir keletą skulptorių.

Mažai žinomi šiuolaikiniai Rusijos menininkai ir jų paveikslai. Iliustratoriai ir tapytojai.

Mažai žinomi menininkai. Spalvotas siurrealistinis modernizmas Marijos Susarenko paveiksluose.

Neseniai sužinojau apie šią menininkę ir beveik iš karto įsimylėjau jos paveikslus. Iš dalies dėl to, kad tai man labai artima dvasia kaip menininkui, iš dalies dėl žavėjimosi technika ir vaizduotės šėlsmu. Marija Susarenko – miela mergina iš Sankt Peterburgo ir baigusi garsiąją Sankt Peterburgo valstybinę meno ir pramonės akademiją. A.L. Stieglitz. Marijos Susarenko paveikslai – audringas modernizmo ir siurrealizmo mišinys. Jie atrodo labai ryškūs ir dekoratyvūs.

Mažai žinomų dailininkų paveikslai. Marijos Susarenko kūriniai

Nuostabi detalė!

Mažai žinomi menininkai. Subbotina Daša.

Amžinas Juralgos motyvas – katės.
Juokingas keistuolis. Tai tokią sagę aš nešiočiau.

MOAR - https://vk.com/shamancats

Mažai žinomi šiuolaikiniai Rusijos menininkai. Skulptoriai.

Nors čia ne paveikslai, o dekoracijos, jie tokie žavūs ir meilūs, kad neatsispirčiau. Galų gale, skulptorius yra ir menininkas. Taip, menininkas gali būti tapytojas, grafikas, iliustratorius ar skulptorius (jūsų kapitonas akivaizdus). Štai dvi merginos, kurių papuošalai Rene Lalique nepadarytų gėdos.

Mažai žinomi menininkai. Juodosios vištienos grimuaras.

Seminaras „Grimoire La poule noire“, verčiamas kaip „Juodosios vištos grimuaras“ (jūsų kapitono akivaizdumas), vadovauja Lera Prokopets. Lera yra miniatiūristė skulptorius ir tiesiog nuostabi ponia. Ji daugiausia dirba su polimeriniu moliu ir akmenimis. Lera kuria nuostabius papuošalus tokiu stiliumi, kurį pavadinčiau gotikiniu „art nouveau“. Toks šiek tiek raganiškas, tamsus, bet grakštus grožis. Na, žinoma, tai yra „juodosios vištienos grimuaras“.

Mažai žinomi menininkai. Originalūs art nouveau papuošalai. Nuotrauka iš seminaro „Juodosios vištos grimoire“.

Hekatė, graikų nakties deivė.
Morfinas. Plonas :) Demonai arba vampyrai, kurių liežuviai kabo, yra vienas mėgstamiausių Leros motyvų.

Šiandien šiuolaikinė tapyba įgijo neįtikėtiną populiarumą, todėl išgarsėjo ne tik dėl tendencijos plėsti ribas ir ieškoti naujų išraiškos priemonių, bet ir per pastaruosius kelerius metus rekordiniais pardavimų skaičiais šiuolaikinio meno rinkoje. Be to, menininkai iš beveik viso pasaulio – nuo ​​Amerikos iki Azijos – džiaugiasi sėkme. Toliau sužinosite, kieno vardai reprezentuoja geriausią šiuolaikinę tapybą pasaulyje, kas jis yra, brangiausias šiuolaikinis menininkas, o kam šis titulas vos pritrūko.

Brangiausi šiuolaikiniai menininkai

Tarp daugybės vardų, kuriuos turi šiuolaikinė tapyba, išskirtinę sėkmę sulaukia tik kai kurių menininkų paveikslai. Tarp jų brangiausi paveikslai priklausė garsiam neoekspresionistui ir grafiti dailininkui Jeanui-Micheliui Basquiat, kuris mirė sulaukęs 27 metų. Mūsų sąraše pamatysite tik pirmuosius septynis iš tų turtingų menininkų, kurie vis dar gyvi.

Brice Marden

Šio amerikiečių autoriaus kūriniai gana sunkiai klasifikuojami ir veda į vieną meno judėjimą, nors jis dažnai priskiriamas arba minimalizmo, arba abstrakcionizmo atstovams. Tačiau skirtingai nei šių stilių menininkai, kurių paveikslai, atrodo, niekada nebuvo liesti, Mardeno šiuolaikinė tapyba išlaiko paletės peilio potėpius ir kitus jo darbo pėdsakus. Vienu iš tų, kurie padarė įtaką jo kūrybai, laikomas kitas šiuolaikinis menininkas Jasperas Johnsas, kurio vardą pamatysite vėliau.

Zeng Fanzhi

Šis šiuolaikinis menininkas yra viena iš pagrindinių figūrų Kinijos meno scenoje šiandien. Būtent jo darbas, pavadintas „Paskutinė vakarienė“, sukurtas pagal garsųjį Leonardo da Vinci kūrinį, buvo parduotas už 23,3 milijono dolerių ir tapo brangiausiu paveikslu, kuriuo gali pasigirti šiuolaikinė Azijos tapyba. Taip pat garsūs menininko darbai „Autoportretas“, triptikas „Ligoninė“ ir paveikslai iš serijos „Kaukės“.

Dešimtajame dešimtmetyje jo tapybos stilius dažnai pasikeitė ir galiausiai nuo ekspresionizmo perėjo prie simbolikos.

Piteris Doigas

Peteris Doigas yra tarptautiniu mastu žinomas škotų šiuolaikinis menininkas, kurio kūrybą persmelkia magiškojo realizmo tema. Daugelis jo darbų yra linkę dezorientuoti žiūrovą, net jei juose vaizduojami atpažįstami vaizdai, pavyzdžiui, figūros, medžiai ir pastatai.

2015 metais jo paveikslas „Swamped“ sugebėjo sumušti rekordą ir tapti brangiausiu šiuolaikinių menininkų iš Škotijos paveikslu, aukcione parduotas už 25,9 mln. Taip pat populiarūs Doigo paveikslai „Architekto namas įduboje“, „Baltoji kanojos“, „Atspindys“, „Pakelės užkandinė“ ir kt.

Kristupas Vilnas

Šiuolaikinis menininkas Christopheris Woolas savo kūryboje tyrinėja įvairias postkonceptualias idėjas. Žymiausi menininko šiuolaikiniai paveikslai – juodos spalvos spausdintinės raidės ant baltos drobės.

Tokie šiuolaikinių menininkų paveikslai sukelia daug ginčų ir nepasitenkinimo tarp tradicinės tapybos šalininkų, tačiau vienaip ar kitaip vienas iš Woolo kūrinių „Apokalipsė“ jam atnešė 26 mln. Vilna ilgai negalvoja apie paveikslų pavadinimus, o įvardija pagal užrašus: „Blue Fool“, „Trouble“ ir kt.

Jasperas Johnsas

Šiuolaikinis menininkas Jasperas Johnsas yra žinomas dėl savo maištingo požiūrio į abstraktųjį ekspresionizmą, kuris vyravo tapybos arenoje menininko karjeros pradžioje. Negana to, jis dirba kurdamas brangias drobes su vėliavėlėmis, valstybiniais numeriais, skaičiais ir kitais gerai žinomais simboliais, kurie jau turi aiškią reikšmę ir kurių nereikia iššifruoti.

Beje, tarp brangiausių šiuolaikinių menininkų paveikslų yra amerikiečių kūrinys „Vėliava“, 2010 metais aukcione parduotas už 28 mln. Taip pat galite pasižiūrėti kūrinius „Trys vėliavos“, „Klaidinga pradžia“, „Nuo 0 iki 9“, „Taikinys keturiais veidais“ ir daugelį kitų.

Gerhardas Richteris

Šis modernus menininkas iš Vokietijos, kaip ir daugelis savo karjeros pradžioje tapytojų, studijavo realistinę akademinę tapybą, tačiau vėliau susidomėjo progresyvesniu menu.

Autoriaus kūryboje galima įžvelgti daugelio XX amžiaus meno judėjimų, tokių kaip abstraktusis ekspresionizmas, popmenas, minimalizmas ir konceptualizmas, įtaką, tačiau tuo pat metu Richteris išlaikė skeptišką požiūrį į visus nusistovėjusius meninius ir filosofinius įsitikinimus, pasitikėdamas savimi. kad šiuolaikinė tapyba – tai dinamika ir ieškojimas. Menininkės darbai – „Pievų žemė“, „Skaitymas“, „1024 spalvos“, „Siena“ ir kt.

Jeffas Koonsas

Ir pagaliau štai jis – brangiausias šiuolaikinis menininkas visame pasaulyje. Amerikietis Jeffas Koonsas dirba neopop stiliumi ir yra žinomas dėl savo patrauklaus, kičinio ir iššaukiančio kūrybiškumo.

Jis daugiausia žinomas kaip daugybės modernių skulptūrų autorius, kai kurios iš jų buvo eksponuojamos pačiame Versalyje. Tačiau tarp menininko darbų yra ir paveikslų, už kuriuos ypatingi žinovai pasirengę sumokėti milijonus dolerių: „Laisvės varpas“, „Auto“, „Mergina su delfinu ir beždžione“, „Balnas“ ir kt.

Paimkite tai patys ir pasakykite savo draugams!

Taip pat skaitykite mūsų svetainėje:

Rodyti daugiau

Dideli tarptautiniai aukcionai vis dažniau įtraukia šiuolaikinius Rusijos menininkus į savo pokario ir šiuolaikinio meno aukcionus. 2007 m. vasarį „Sotheby’s“ surengė pirmąjį ir beveik sensacingą specializuotą Rusijos šiuolaikinio meno aukcioną, kuriame buvo surinkti 22 aukciono rekordai. „Artguide“ nusprendė išsiaiškinti, kuris iš mūsų šiuolaikinių menininkų surinko didžiausias sumas tarptautiniuose aukcionuose ir, remiantis aukciono pardavimų rezultatais, surinkęs brangiausiai gyvenančių Rusijos menininkų dešimtuką, atrado įdomių raštų. Visos pardavimo kainos yra pagrįstos aukciono namų duomenimis ir apima pirkėjo priemoką.

Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubossarskis. Naktinis fitnesas. Fragmentas. Autorių sutikimas (www.dubossarskyvinogradov.com)

Žinoma, nebuvo jokių abejonių, kas tiksliai tapo aukciono lyderiu: Iljos Kabakovo grandiozinis „Vabalas“, 2008 m. vasarį parduotas Phillips de Pury už beveik 3 milijonus svarų sterlingų, tikriausiai prisimena kiekvienas, kuris domisi šiuolaikine str. Juokingas vaikiškas eilėraštis, kurio tekstas parašytas ant medinės lentelės su vabalu, meno istorinėje ir rinkos interpretacijoje net įgavo mąslią intonaciją: „Mano vabalas ištrūksta, šokinėja, čiulba, nenori patekti į mano kolekcija“ – tai metaforiškai reiškia modernaus meno kolekcionieriaus aistrą dėl to paties vabalo derėjimosi. (Kabakovo cituojamas eilėraštis, parašytas Voronežo poetės mėgėjos architektės A. Maslennikovos, išspausdintas eilėraščių, eilėraščių ir mįslių rinkinyje vaikams „Tarp vasaros ir žiemos“, kurį 1976 m. išleido leidykla „Vaikų literatūra“. ” – ir Kabakovas iliustravo šią knygą Tiesa, jo nespalvotose iliustracijose to vabalo nebuvo).

Reikia pridurti, kad jei mes patektume ne į brangiausių gyvenančių menininkų 10, o į brangiausių jų darbų dešimtuką, tai Kabakovo paveikslai šiame sąraše užimtų pirmąsias tris vietas. Tai yra, jam priklauso trys brangiausi gyvo rusų menininko darbai - be „Vabalo“, tai yra „Prabangus kambarys“ 1981 (Phillips de Pury, Londonas, 2007 m. birželio 21 d., 2,036 mln. GBP) ir „Atostogos“ Nr. 10“ 1987 m. („Phillips de Pury London“, 2011 m. balandžio 14 d., 1,497 mln. GBP). Negana to, dosnusis Kabakovas Vienos aukcionui „Dorotheum“ „padovanojo“ dar vieną rekordą - prieš metus, 2011 m. lapkričio 24 d., paveikslas „Universitete“ atiteko už 754,8 tūkst. eurų, tapęs brangiausiu šiuolaikinio kūriniu šiame aukcione parduotas menas.

Sidabro medalininką tikriausiai taip pat nesunkiai įvardins daugelis – tai Ericas Bulatovas, kurio drobė „Šlovė TSKP“ buvo parduota už rekordinę sumą menininkui tame pačiame Phillips de Pury aukcione kaip ir Kabakovo „Vabalas“.

Tačiau trečioji nonkonformisto Jevgenijaus Chubarovo vieta, kurios vėlyvas kūrinys „Be pavadinimo“ 2007 m. birželį atiteko Phillipsui de Pury už 720 tūkst. Chubarovas jau buvo sukūręs sensaciją Sotheby's Londone, specializuotame Rusijos šiuolaikinio meno aukcione, kur jo darbas tokiu pačiu pavadinimu (tiksliau be jo) buvo parduotas už 288 tūkst. tūkst.), ne tik įveikęs tariamą aukščiausią to aukciono lotą, Bulatovo paveikslą „Revoliucija – perestroika“ (pardavimo kaina 198 tūkst. svarų), bet ir tapęs brangiausiu tuo metu gyvo Rusijos menininko kūriniu. Beje, štai ironija dėl valiutos kurso svyravimų: 2000 metų lapkritį Grišos Bruskin poliptikas Niujorke buvo parduotas už 424 tūkstančius dolerių, o tada svarais sterlingų kainavo 296,7 tūkst. svarų, o 2007 m. buvo įdiegtas pirmasis Chubarovo rekordas jau tik 216,6 tūkst.

Ketvirtosios vietos laimėtojų Vitalijaus Komaro ir Aleksandro Melamido kūriniai yra dažni ir gana sėkmingi lotai Vakarų aukcionuose, nors jų sąmata retai viršija 100 tūkst.. Antras brangiausias dueto darbas – „Jaltos konferencija. Paryžiaus teismas“ 2007 metais Macdougall aukcione buvo parduotas už 184,4 tūkst. svarų. Tačiau, žinoma, reikia atsižvelgti į tai, kad ketvirtą vietą užėmęs paveikslas priklauso gana ankstyviems kūriniams, kurie retai pasirodo aukcione ir kad jis buvo eksponuotas 1976 metais pirmojoje (ir labai aukšto lygio) užsienio Komaro ir Melamido parodoje Ronaldo Feldmano galerijoje Niujorke.

Po Komaro ir Melamido, Olegas Vasiljevas ir Semjonas Faibisovičius nuolat laiko aukštą kartelę aukcionuose. Vasiljevas buvo trečias tame nepaprastai sėkmingame 2008 m. Phillips de Pury aukcione, kuris atnešė rekordus Iljai Kabakovui ir Erikui Bulatovui, o Faibisovičius buvo ketvirtas. Tada Vasiljevo paveikslas „Variacija žurnalo „Ogonyok“ viršelio tema“ 1980 m. buvo parduotas už 356 tūkst. ₤, įvertinus 120 tūkst., o Faibisovičiaus „Kitas žvilgsnis į Juodąją jūrą“ 1986 m. £300,5 tūkst., o apytikslis £120 tūkst.. Apytikslis £60-80 tūkst.. Abiejų menininkų kūriniai aukcione dažnai kainuoja šešiaženkles sumas.

Tiesa, Faibisovičiui šlovę aukcione atnešė ne rekordiniai „Kariai“, o paveikslas „Gražuolė“, parduotas Sotheby's 2008 m. kovo 12 d. – tai buvo antrasis aukciono namų šiuolaikinio Rusijos meno aukcionas, neskaitant Maskvos aukcionas 1988 m. Paveikslas (kitas jo pavadinimas – „Gegužės pirmoji“) tada kainavo 264 tūkst. svarų, o jų kaina siekė 60–80 tūkst. svarų – tarp pirkėjų užvirė tikras mūšis. Kitas Faibisovičiaus paveikslas „Moskovskajos gatvėje“ tame aukcione viršijo sąmatą dvigubai ir buvo parduotas už 126 tūkst.. Priduriame, kad, portalo „Artprice“ duomenimis, Semjonas Faibisovičius yra vienintelis Rusijos menininkas, įtrauktas į 500 perkamiausių 2011 m. -2012 m.

Maždaug tą patį galima pasakyti ir apie Olegą Tselkovą, kuris dešimtuke užima aštuntą vietą. Jau prieš pusę amžiaus jis atrado savo stilių ir temą, atpažįstamas ir autoritetingas menininkas, jis reguliariai rengia aukcionus savo fluorescenciniais apvaliais veidais, kurie ir toliau sėkmingai. Antras pagal brangumą Cselkovo paveikslas „Penki veidai“ buvo parduotas 2007 m. birželį „MacDougall's“ už 223,1 tūkst. svarų sterlingų, trečiasis „Du su vabalais“ buvo parduotas tų pačių metų lapkritį tame pačiame aukcione (MacDougall's visada leidžia aukcione parduodami keli skirtingo kainų diapazono „Tselkov“) už 202,4 tūkst.

Grisha Bruskin vaidino ypatingą vaidmenį Rusijos šiuolaikinio meno aukcionų istorijoje nuo 1988 m. Maskvos Sotheby's aukcione „Rusijos avangardas ir sovietinis šiuolaikinis menas“, kur jo „Fundamentalioji leksika“ buvo parduota už sensacingą 220 tūkstančių svarų sterlingų 12 kartų. didesnis įvertinimas. Maždaug tas pats, o gal net sensacingesnis, nutiko su poliptiku „Logia. I dalis“ 2000 m. Christie’s Niujorke: poliptikas kainavo 424 tūkstančius dolerių, viršijantį viršutinę sąmatą 21 (!) kartą – vien tai galima laikyti savotišku rekordu. Greičiausiai šį neeilinį pirkinį nulėmė nebent Bruskino, kaip legendinio Maskvos Sotheby’s aukciono herojaus, vardo reikšmė, nes jokiuose kituose Bruskin aukcionuose tokių sumų net neprilygsta.

Oskaro Rabino kaina nesvyruoja, bet nuolat ir labai pastebimai auga, ypač sovietinio laikotarpio kūriniams – visi brangiausi aukcione parduoti šio meistro darbai buvo nutapyti šeštojo dešimtmečio pabaigoje – septintojo dešimtmečio pradžioje. Tai (be jo rekordinio „Socialistinio miesto“) „Pirtys (Kelno kvapas „Maskva“, 1966 m., „Sotheby's“, Niujorkas, 2007 m. balandžio 17 d., 336 tūkst. USD) ir „Smuikas kapinėse“ (1969 m. Macdougall's, Londonas, 2006 m. lapkričio 27 d., 168,46 GBP).

Dešimtuką užbaigia jaunosios kartos atstovai – Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubossarskis, kurių brangiausi paveikslai buvo parduoti Phillips de Pury (antras pagal brangumą yra „Paskutinis drugelis“, 1997 m., Phillips de Pury, Niujorkas, 181 USD tūkstantis). Šie menininkai apskritai tęsia tendenciją, kuri gana aiškiai pastebima brangiausių gyvų menininkų paveikslų reitinge. Mes apie tai kalbėsime šiek tiek žemiau, bet kol kas pagaliau pateikiame brangiausių gyvų Rusijos menininkų darbų sąrašą.

10 geriausių gyvų Rusijos menininkų darbų

1. Ilja Kabakovas (g. 1933 m.). Klaida. 1982. Mediena, emalis. 226,5 x 148,5. „Phillips de Pury & Company“ aukcionas, Londonas, 2008 m. vasario 28 d. Numatoma 1,2–1,8 mln. GBP. Pardavimo kaina 2,93 mln.

2. Erikas Bulatovas (g. 1933 m.). Šlovė TSKP. 1975. Drobė, aliejus. 229,5 x 229. Phillips de Pury & Company aukcionas, Londonas, 2008 m. vasario 28 d. Numatoma 500-700 tūkst.. Pardavimo kaina 1,084 mln.

3. Jevgenijus Čiubarovas (g. 1934 m.). Be pavadinimo. 1994. Drobė, aliejus. 300 x 200. Phillips de Pury & Company aukcionas, Londonas, 2007 m. birželio 22 d.. Numatoma £100-150 tūkst.. Pardavimo kaina £720 tūkst.

4. Vitalijus Komaras (g. 1943 m.) ir Aleksandras Melamidas (g. 1945 m.). Solženicino ir Bello susitikimas Rostropovičiaus vasarnamyje. 1972. Drobė, aliejus, koliažas, aukso folija. 175 x 120. Phillips de Pury & Company aukcionas, Londonas, 2010 m. balandžio 23 d.. Numatoma £100-150 tūkst.. Pardavimo kaina £657,25 tūkst.

5. Olegas Vasiljevas (g. 1931 m.). Prieš saulėlydį. 1990. Drobė, aliejus. 210 x 165. Sotheby’s aukcionas, Londonas, 2008 m. kovo 12 d.. Numatoma £200-300 tūkst.. Pardavimo kaina £468,5 tūkst.

6. Semjonas Faibisovičius (g. 1949 m.). Kareiviai. Iš serijos „Stotys“. 1989. Drobė, aliejus. 285,4 x 190,5. Phillips de Pury & Company aukcionas, Londonas, 2007 m. spalio 13 d.. Numatoma 40-60 tūkst.. Pardavimo kaina 311,2 tūkst.

8. Olegas Celkovas (g. 1934 m.). Berniukas su balionais. Drobė, aliejus. 103,5 x 68,5. „MacDougall“ aukcionas, Londonas, 2008 m. lapkričio 28 d.. Numatoma £200-300 tūkst.. Pardavimo kaina £238,4 tūkst.

9. Oskaras Rabinas (g. 1928 m.). Miestas ir mėnulis (socialistinis miestas). 1959. Drobė, aliejus. 90 x 109. Sotheby's aukcionas, Niujorkas, 2008 m. balandžio 15 d. Numatoma 120-160 tūkst.

10. Aleksandras Vinogradovas (g. 1963 m.) ir Vladimiras Dubossarskis (g. 1964 m.). Naktinė treniruotė. 2004. Drobė, aliejus. 194,9 x 294,3. Phillips de Pury & Company aukcionas, Londonas, 2007 m. birželio 22 d.. Numatoma £15-20 tūkst.. Pardavimo kaina £132 tūkst.

Žinoma, aukciono kainos yra neracionalus dalykas ir pagal jas negalima spręsti apie tikrąjį menininko vaidmenį ir reikšmę meniniame procese. Tačiau iš jų ir iš aukščiausių partijų galima apytiksliai spręsti apie kolekcininko pageidavimus. Kas jie tokie? Nereikia būti ekspertu, kad atsakytumėte į šį klausimą. Jie yra akivaizdūs. Pirma, visi menininkai (išskyrus galbūt Aleksandrą Vinogradovą ir Vladimirą Dubossarskį) yra metų „gyvieji klasikai“, o tuo pačiu ir labai garbingi. Antra, beveik kiekvienam iš jų rekordai buvo užfiksuoti ne pastarųjų metų, o gerokai ankstesniais darbais, tai yra, čia irgi aktualus modelis „kuo senesnis, tuo geriau“. Trečia, be išimties visi darbai iš 10 geriausių yra molberto paveikslai. Ketvirta, tai visi dideli ir labai dideli paveikslai. Vieninteliai, kurie šiuo atžvilgiu gali būti laikomi daugiau ar mažiau „standartiniais“, yra Oskaro Rabino „Miestas ir mėnulis“ ir Olego Celkovo „Berniukas su balionais“; visos kitos gerokai viršija žmogaus ūgį (net ne). pločio). Galiausiai visiems šiems menininkams sovietinės (ypač nonkonformistinės) praeities tema vienaip ar kitaip yra aktuali, daugeliu atvejų akcentuojama jų darbuose. Panašu, kad mūsų kolekcininkai išgyvena aštrią nostalgiją būtent šiai sovietinei praeičiai (gerai žinoma, kad būtent Rusijos kolekcininkai Vakaruose perka rusišką meną).

Jaunesni už kitus aukcionų pardavimų lyderius Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubossarskis kiek atkakliai bando išsiveržti iš dešimčių atšiaurių nonkonformistų, tačiau tai tik iš pirmo žvilgsnio. Tiesą sakant, jei įsivaizduosite, kuri iš kartų, sekančių Kabakovą, Bulatovą, Rabiną, Vasiljevą, Celkovą, gali geriausiai atitikti minėtus pirkimo kriterijus (didelių dydžių molberto paveikslai, sovietinių žanrų, motyvų ir stilistikos perdarymai), tai tikriausiai pasisuks. Vinogradovas ir Dubossarskis, verti ankstesnių dešimtmečių šeimininkų įpėdiniai. Bent jau sprendžiant iš pardavimų aukcione.

Menas nuolat vystosi, kaip ir visas mus supantis pasaulis. Šiuolaikiniai XXI amžiaus menininkai ir jų paveikslai visai nepanašūs į tuos, kurie egzistavo viduramžiais ir Renesanso epochoje. Atsiranda naujų pavadinimų, medžiagų, žanrų, talentų raiškos būdų. Šiame reitinge sutiksime dešimt novatoriškų mūsų laikų menininkų.

10. Pedro Campos. Dešimtoje vietoje – ispanas, kurio teptuku nesunkiai konkuruoja su fotoaparatu, jis piešia tokias tikroviškas drobes. Dažniausiai jis kuria natiurmortus, tačiau nuostabų susižavėjimą kelia ne tiek jo paveikslų temos, kiek meistriškas atlikimas. Tekstūros, akcentai, gylis, perspektyva, apimtis – Pedro Campos visa tai pajungė savo teptukui, kad iš drobės į žiūrovą žvelgtų realybė, o ne fikcija. Be pagražinimų, be romantizmo, tik realybė, būtent tokia yra fotorealizmo žanro prasmė. Beje, atidumo detalėms ir skrupulingumo menininkas įgijo dirbdamas restauratoriumi.

9. Richardas Estesas. Kitas fotorealizmo žanro gerbėjas Richardas Estesas pradėjo nuo įprastos tapybos, bet vėliau ėmė tapyti miesto peizažus. Šių dienų menininkams ir jų kūrybai nereikia prie niekuo prisitaikyti, ir tai yra nuostabu, kiekvienas gali išreikšti save taip, kaip nori tuo, ką nori. Kaip ir Pedro Campos atveju, šio meistro darbus galima lengvai supainioti su nuotraukomis, miestas iš jų toks panašus į tikrąjį. Esteso paveiksluose retai pamatai žmones, tačiau beveik visada yra atspindžių, akcentų, lygiagrečių linijų ir tobulos, idealios kompozicijos. Taigi jis ne tik piešia miesto peizažą, bet randa jame tobulumą ir bando jį parodyti.

8. Kevinas Sloanas.Šiuolaikinių XXI amžiaus menininkų ir jų paveikslų yra neįtikėtinai daug, tačiau ne kiekvienas iš jų vertas dėmesio. Amerikietis Kevinas Sloanas stovi, nes jo darbai tarsi perkelia žiūrovą į kitą dimensiją – pasaulį, pilną alegorijų, paslėptų prasmių, metaforinių mįslių. Menininkas mėgsta piešti gyvūnus, nes, jo nuomone, taip jis gauna daugiau laisvės nei su žmonėmis perteikti istoriją. Sloan savo „realybę su laimikiu“ kuria aliejuose beveik 40 metų. Labai dažnai drobėse pasirodo laikrodis: į jį žiūri arba dramblys, arba aštuonkojis, šis vaizdas gali būti interpretuojamas kaip bėgantis laikas arba kaip gyvenimo ribotumas. Kiekvienas Sloano paveikslas stebina vaizduotę; norisi išsiaiškinti, ką autorius norėjo jai perteikti.

7. Laurent Parselier.Šis tapytojas yra vienas iš tų šiuolaikinių XXI amžiaus menininkų, kurių paveikslai pripažinimo sulaukė anksti, net studijų metais. Laurento talentas pasireiškė išleistuose albumuose bendru pavadinimu „Keistas pasaulis“. Tapo aliejumi, jo stilius lengvas, linkęs į realizmą. Būdingas menininko darbų bruožas – šviesos gausa, kuri tarsi liejasi iš drobių. Paprastai jis vaizduoja peizažus ir kai kurias atpažįstamas vietas. Visi darbai neįprastai lengvi ir erdvūs, pripildyti saulės, gaivos ir kvapo.

6. Jeremy Mann. San Francisko gimtoji mėgo savo miestą ir dažniausiai jį vaizdavo savo paveiksluose. Šiuolaikiniai XXI amžiaus menininkai gali semtis įkvėpimo savo paveikslams bet kur: lyjant, šlapiuose šaligatviuose, neoninėse iškabose, miesto lempose. Jeremy Mannas paprastus peizažus persmelkia nuotaika, istorija ir eksperimentais su technikomis bei spalvų pasirinkimu. Pagrindinė manos medžiaga yra aliejus.

5. Hansas Rudolfas Gigeris. Penktoje vietoje – nepakartojamas, unikalus Hansas Gigeris, „Alien“ kūrėjas iš to paties pavadinimo filmo. Šiuolaikiniai menininkai ir jų darbai yra įvairūs, tačiau kiekvienas savaip nuostabus. Šis niūrus šveicaras netapo gamtos ir gyvūnų, jam labiau patinka „biomechaninė“ tapyba, kurioje jam puikiai sekasi. Kai kas lygina dailininką su Boschu jo paveikslų niūrumu ir fantazija. Nors Gigerio paveikslai skleidžia kažką anapusinio ir pavojingo, negalima paneigti jo technikos ir meistriškumo: jis atidus detalėms, kompetentingai parenka atspalvius, viską apgalvoja iki smulkmenų.

4. Willas Barnettas.Šis menininkas turi savitą autorinį stilių, todėl jo kūrinius mielai priima didieji pasaulio muziejai: Metropoliteno meno muziejus, Nacionalinė dailės galerija, Britų muziejus, Ašmolio muziejus, Vatikano muziejus. Šiuolaikiniai XXI amžiaus menininkai ir jų kūriniai, norėdami būti pripažinti, turi kažkaip išsiskirti iš kitų masių. Ir Willas Barnettas gali tai padaryti. Jo darbai grafiški, kontrastingi, dažnai vaizduoja kates, paukščius, moteris. Iš pirmo žvilgsnio Barnetto paveikslai yra paprasti, bet toliau panagrinėjus supranti, kad jų genialumas slypi šiame paprastume.

3. Neilas Simonas. Tai vienas iš šiuolaikinių XXI amžiaus menininkų, kurio darbai nėra tokie paprasti, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. Tarsi išsitrina ribos tarp Neilo Simono temų ir kūrinių, jos teka iš vienos į kitą, tempdamos kartu su savimi ir žiūrovą, įtraukdamos į iliuzinį menininko pasaulį. Simono kūryba pasižymi ryškiomis, sočiomis spalvomis, suteikiančiomis energijos ir stiprybės bei sukeliančiomis emocinį atsaką. Meistras mėgsta žaisti perspektyva, objektų dydžiu, neįprastais deriniais ir netikėtomis formomis. Menininkės darbuose daug geometrijos, kuri derinama su gamtos peizažais, tarsi prasiveržia viduje, bet ne griauna, o darniai papildo.

2. Igoris Morskis.Šiandieninis XXI amžiaus menininkas ir jo paveikslai dažnai lyginami su didžiuoju genijumi Salvadoru Dali. Lenko meistro darbai nenuspėjami, paslaptingi, jaudinantys, sukeliantys stiprų emocinį atgarsį, kartais pamišę. Kaip ir bet kuris kitas siurrealistas, jis nesistengia parodyti tikrovės tokią, kokia ji yra, o parodo aspektus, kurių gyvenime nepamatysime. Dažniausiai pagrindinis Morskio kūrinių veikėjas yra žmogus su visomis savo baimėmis, aistrom, trūkumais. Be to, metaforos šio siurrealisto darbuose dažnai liečia galią. Žinoma, tai ne menininkas, kurio darbus kabintum virš savo lovos, o tas, į kurio parodą tikrai verta nueiti.

1. Yayoi Kusama. Taigi, pirmoje vietoje mūsų reitinge yra japonų menininkė, pasiekusi neįtikėtinos sėkmės visame pasaulyje, nepaisant to, kad ji turi tam tikrų psichikos ligų. Pagrindinis menininko bruožas yra taškeliai. Viską, ką mato, ji aprėpia įvairių formų ir dydžių apskritimais, pavadindama visa tai begalybės tinklais. Interaktyvios Kusamos parodos ir instaliacijos yra sėkmingos, nes kiekvienas kartais nori (net ir neprisipažįsta) atsidurti psichodeliniame haliucinacijų, vaikiško spontaniškumo, fantazijų ir spalvingų ratų pasaulyje. Tarp šiuolaikinių XXI amžiaus menininkų ir jų paveikslų Yayoi Kusama yra geriausiai parduodamas.