Žmogaus ir visuomenės problema XIX amžiaus rusų literatūroje. Kabanova I.V

Romano veiksmas vyksta maždaug XIX amžiaus 1840-aisiais, Kaukazo karo metais. Tai galima pasakyti gana tiksliai, nes jau pats romano pavadinimas „Mūsų laikų herojus“ aiškiai rodo, kad autorius kolektyviai rinko savo amžininkų ydas.

Taigi, ką mes žinome apie to meto visuomenę?

Romano laikas sutampa su globojančiomis ir konservatyviomis pažiūromis išgarsėjusio imperatoriaus Nikolajaus I valdymo epocha. Savo valdymo pradžią pažymėjęs slopindamas dekabristų kalbas, imperatorius vadovavo visoms vėlesnėms senosios tvarkos stiprinimui.

Taip istorikas V.O. Kliučevskis: „Imperatorius iškėlė sau užduotį nieko nekeisti, nieko naujo į pamatus neįvesti, o tik palaikyti esamą tvarką, užpildyti spragas, praktinių įstatymų pagalba pataisyti apgriuvusią padėtį ir padaryti viską. tai be jokio visuomenės dalyvavimo, net ir slopinant socialinę nepriklausomybę, reiškia tik valdžia“.

19-ojo amžiaus ketvirtasis dešimtmetis buvo viešojo gyvenimo sukaulėjimo metas. Išsilavinę to meto žmonės, kuriems neabejotinai priklausė ir pats Lermontovas, ir Pechorinas, yra palikuonys 1813 m. Rusijos kariuomenės užsienio kampanijos metu Europą aplankiusių žmonių, kurie savo akimis matė grandiozines transformacijas, įvykusias Europoje 2013 m. tą kartą. Tačiau visos viltys pasikeisti į gerąją pusę žuvo gruodžio 26 d., kai buvo slopinama dekabristų kalba Senato aikštėje.

Jaunieji bajorai dėl jaunystės, nežabotos energijos, dėl savo kilmės, laisvalaikio ir išsilavinimo dažnai neturėjo praktinės galimybės save realizuoti kitaip, kaip tenkinant savo aistras. Visuomenė dėl valstybės vidaus politikos buvo įsprausta į ir taip griežtus autokratijos rėmus. Tai buvo akivaizdu ankstesnei kartai, „Napoleono nugalėtojų“ kartai, įkvėptai ne tik karinės pergalės, bet ir šviežios iki šiol neįsivaizduojamos socialinės tvarkos idėjos Rousseau, Montesquieu, Voltero ir Voltero darbuose. Tai buvo naujos eros žmonės, kurie nuoširdžiai norėjo tarnauti naujajai Rusijai. Tačiau vietoj to įsivyravo visiška sąstingis, Nikolajevo eros „dusinanti atmosfera“, sustabdžiusi Rusiją 30 metų.

Rusijos visuomeninio gyvenimo nuosmukį Nikolajaus I laikais lėmė visiška cenzūra ir neapgalvotas seno saugojimas. Autorius į mūsų laikų herojaus – Pechorino – įvaizdį surinko bajorų, neturėjusių galimybės save realizuoti kūryboje, moralinį ir moralinį išsigimimą. Grigorijus Aleksandrovičius, pagal savo polinkius, gabus žmogus, užuot kūręs, iškeitė savo gyvenimą į aistrų panaikinimą, galų gale nematydamas tame jokio pasitenkinimo ar naudos. Per visą romaną jaučiama egzistencijos beprasmybė, nenaudingumas, negalėjimas padaryti ką nors tikrai svarbaus. Jis ieško prasmės, jam viskas greitai pabosta, jis nemato nieko tikrai svarbaus savo egzistencijoje. Dėl šios priežasties herojus nebijo mirties. Jis žaidžia su ja, žaidžia su kitų žmonių jausmais. Dėl šios vidinės tuštumos herojus pradeda nuo vienos istorijos prie kitos, kartu sulaužydamas kitų žmonių likimus. Orientacinė akimirka po Belos mirties, kai Grigorijus, užuot gedėjęs, rieda iš juoko Maksimo Maksimyčiaus akivaizdoje, sukeldamas pastarąjį į akį.

Laukinis noras pajusti gyvenimo skonį veda herojų į tolimą Persiją, kur jis yra.

Pechorino įvaizdis yra apšviestosios Rusijos dalies įvaizdis, kuri dėl objektyvių priežasčių negalėjo realizuoti savo potencialo konstruktyviais tikslais, visuomenės labui, išmesdama energiją į savęs naikinimą, ieškodama prasmės. gyvenimo rudenį, leidžiant anksčiau nepriimtiną. Romano herojaus tragedija slypi beprasmybėje ir abejingumoje. Neapgalvotas veržlumas, pasirengimas mirti dėl bet kokios priežasties – nesveikos visuomenės apraiška. Šiomis savybėmis galima žavėtis, tačiau nepamirškite, kad jos gali pasireikšti tik tada, kai paties gyvybė savininkui menka.

Rusijai viešo gyvenimo ir mąstymo sąstingis lėmė Krymo karo žlugimą šeštojo dešimtmečio viduryje. Žlugusią Nikolajaus I apsauginę politiką pakeitė liberalesnio suvereno Aleksandro II era. Vietoj Pechorino - naujojo laiko herojai, tokie kaip, pavyzdžiui, pagrindinis istorijos "Tėvai ir sūnūs" veikėjas Jevgenijus Bazarovas - revoliucionierius ir demokratas, kuris taip pat yra toli nuo kūrybos, tačiau savo energiją realizuoja ne ant jo. savo ydas, bet visuomenės ydas.

Tobuliausi Balzako pavyzdžiai – romanai „Prarastos iliuzijos“ ir „Valstiečiai“. Šiuose darbuose pati visuomenė iš tikrųjų tampa istorike. „Prarastuose iliuzijose“ pirmą kartą atrodė, kad rašytojas ir to meto literatūra turi visuomenės „savijudesį“: romane jie pradėjo gyventi savarankiškai, parodydami savo poreikius, savo esmę, pačius įvairiausius socialinius sluoksnius. .

Provincijos buržuazija, atstovaujama brolių Cuente ir tėvo Sechardo, sugebėjo sužlugdyti ir sugadinti sąžiningą talentingą išradėją Davidą Sechardą.

Provincijos aristokratai ir provincijos buržua įsiskverbia į Paryžiaus salonus, skolinasi savo karjeros būdą, naikindami varžovus. Patys paryžiečiai... yra bekraujiški, tačiau įnirtingoje kovoje keblios, politinės ir saloninės intrigos laimi privilegijuotą padėtį, taip sukeldamos pavydą ir neapykantą nugalėtiesiems.

Balzakas parodo, kaip perkama ir parduodama sėkmė asmeniniame gyvenime, mene, politikoje, komercijoje. Matome, kad šiame pasaulyje vertinama tik jėga ir nesąžiningumas, kurie sukuria išorinį spindesį. Žmogiškumas, sąžiningumas, talentas šioje visuomenėje nereikalingi. Įspūdingiausia socialinio gyvenimo dėsnių atžvilgiu yra Davido Sechardo, talentingo išradėjo, kuriam teko mesti savo atradimą, ir – ypač – poeto Lucieno Chardono istorija.

Tai yra jų kelias – nusivylimo kelias, būdingas Prancūzijai reiškinys. Liusjenas yra kaip jaunasis Rastignacas, bet neturintis valios ir ciniško noro parduoti save, ir kaip Rafaelis de Valentinas – kuris yra priklausomas, bet neturi pakankamai jėgų užkariauti šį pasaulį savarankiškai.

Liusjenas iš karto skiriasi nuo Davido Sechardo pagarbos ir savanaudiškumo troškimu. Jo naivumas, svajojimas, gebėjimas pakliūti į kitų žmonių įtaką veda į nelaimę: jis iš tikrųjų atsisako savo talento, tampa korumpuotu žurnalistu, atlieka negarbingus poelgius ir baigia nusižudyti kalėjime, pasibaisėjęs savo veiksmų grandine. Balzakas parodo, kaip išsisklaido jauno žmogaus, išmokusio nežmoniškus šiuolaikinio pasaulio dėsnius, iliuzijos.

Šie įstatymai yra vienodi provincijoms ir sostinei – Paryžiuje jie ciniškesni ir kartu labiau paslėpti po veidmainystės šydu.

Balzako romanai liudija, kad visuomenė pasmerkia žmogų iliuzijų atmetimui. Sąžiningiems žmonėms tai reiškia gilintis į savo asmeninį gyvenimą, kaip nutiko Davidui Sechardui ir jo žmonai Eboia. Kai kurie herojai išmoksta pelningai prekiauti savo įsitikinimais ir talentais.

Tačiau laimėti gali tik tie, kurie, kaip ir Rastignacas, turi stiprią valią ir nėra pavaldūs jausmingumo pagundai. Išimtis yra Sandraugos nariai, prie kurių tam tikram laikui prisijungia Lucienas Chardonas. Tai nesuinteresuotų ir talentingų mokslo, meno ministrų, visuomenės veikėjų, gyvenančių šaltose palėpėse, gyvenančių iš rankų į lūpas, tačiau neišsižadančių savo įsitikinimų, asociacija.

Šie žmonės padeda vieni kitiems, nesiekia šlovės, o yra įkvėpti idėjos naudingi visuomenei ir plėtoti savo žinių ar meno sritį.

Jų gyvenimas grindžiamas darbu. Sandraugai vadovauja Danielis D'Artezas, rašytojas ir filosofas, kurio estetinė programa panaši į paties Balzako. Sandraugai priklauso respublikonas Michelis Chrétienas, svajojantis apie Europos federaciją. Tačiau pats autorius žino, kad Sandrauga yra svajonė, todėl jos nariai dažniausiai tik schematiškai vaizduojami, jų susitikimų scenos kiek sentimentalios, o tai neįprasta „Žmonių komedijos“ autoriaus talentui.

Romaną „Valstiečiai“ pats Balzakas pavadino „tyrimu“, jis tyrinėjo Napoleono laikais atsiradusią naujosios aukštuomenės, buržuazijos ir valstiečių konfrontaciją, o jam tai klasė, kuri „kada nors buržuaziją praris, kaip savo laiku buržuazija prarijo aukštuomenę“.

Balzakas valstiečių neidealizuoja – vis dėlto jie ne tik smulkūs turto prievartautojai ir apgavikai: gerai prisimena 1789 m., žino, kad revoliucija jų neišlaisvino, kad visas jų turtas, kaip kadaise, yra kaplys, o šeimininkas toks pat, nors dabar vadinasi – Darbas. Nesąžiningas, klastingas ir tamsus valstietis Fourchonas skaitytojams pasirodo kaip savotiškas filosofas, savo sielos revoliucionierius, prisimenantis revoliucijos metus: „Skurdo prakeiksmas, Jūsų Ekscelencija“, – sako jis, kreipdamasis į generolą. "sparčiai auga ir auga daug aukščiau už aukščiausius jūsų ąžuolus, o kartuvės pagamintos iš ąžuolų...".

Revoliucijos dvasia gyvavo žmonių atmintyje. Būtent dėl ​​to engiamas valstietis pasirodo esąs jo negerbiančių šeimininkų kaltininkas. Tai yra Balzaco šiame romane atlikto „tyrimo“ rezultatas.

Melodramatiškas kūrinio finalas nepriklauso jo autoriui, bet buvo pridėtas rašytojo našlės Evelinos Ganskajos prašymu.

1843 m. apsilankęs Sankt Peterburge, Balzakas nesusitiko nė su vienu rusų rašytoju; A. Puškino, N. Gogolio, M. Lermontovo pavardės jam nebuvo žinomos. Tie, kurie galėjo atsitiktinai jį sutikti, paliko prastus ir neraštingus liudijimus, kaip atsiųsta V. K. Kuchelbeckerio dukterėčia: „Neseniai matėme Balzaką, kuris keliems mėnesiams atvyko į Rusiją; ne, tu neįsivaizduoji, koks bjaurus tai veidas. Mano mama pastebėjo, ir aš jai visiškai pritariu, kad jis atrodo kaip portretai ir aprašymai, kuriuos skaitome apie Robespjerą, Dantoną ir kitus panašius į juos Prancūzijos revoliucijos veidus: žemo ūgio, storas, veidas gaivus, rausvas, jo akys protingos, bet visa veido išraiška turi kažką gyvuliško.

Laiško „autorio“ kultūrinis lygis yra išsaugoto pateikimo stiliaus forma. Oficialioji Rusija savo nepritarimą prancūzų rašytojui išreiškė dar aiškiau: jam buvo taikomas slaptas policijos stebėjimas, o iš Prancūzijos jam atkeliavusios knygos buvo ilgai ir nuodugniai tikrinamos. Dviprasmiškas buvo ir kritikų požiūris į Balzaką.

4-ajame dešimtmetyje Rusijoje jis buvo suvokiamas daugiausia kaip žmogaus širdies žinovas, meistras psichologas V. Belinskis, kuris iš pradžių žavėjosi prancūzų romanisto darbais, matydamas rašytojo sugebėjimą atvaizduoti sudėtingiausius sielos impulsus. kuriant niekada nesikartojančių personažų galeriją, laikas greitai tapo jam aštriai priešiškas dėl legitimumo“.

T. Ševčenka prisimena Balzako kūrybą apsakyme „Muzikantas“. I. Franko daugybėje straipsnių Balzaką laikė vienu didžiausių realistinės tradicijos atstovų pasaulinėje literatūroje. Lesja Ukrainka 1889 metų pabaigoje laiške savo broliui M. Kosachui pateikė išsamų iškilių rašytojų kūrinių prospektą, kurį būtų pageidautina išversti į ukrainiečių kalbą.

Visų pirma ji patarė Plejadų būrelio nariams išversti Balzako romanus „Trisdešimtmetė moteris“, „Prarastos iliuzijos“ ir „Valstiečiai“.

(Kol kas nėra įvertinimų)

susiję įrašai:

1. Honore de Balzac - prancūzų romanistas, gimė Tours mieste. Balzakas yra vienas didžiausių romano meistrų. Turėdamas priklausomybę bajorų šeimai, jis pats vėliau prie savo vardo pridėjo dalelę - de. Neužsiimdami vaiko ugdymu vaikystėje, tėvai išsiuntė jį į gimnaziją Tours mieste, o vėliau į Vendomo koledžą, kur jis buvo silpnas studentas, [...] ...
2. Pasibaigus karui ir taikai, Tolstojus intensyviai studijavo medžiagą apie Petro Didžiojo erą, nusprendęs jai skirti savo naują kūrinį. Tačiau modernumas netrukus taip patraukė rašytoją, kad jis ėmėsi kurti kūrinį, kuriame plačiai ir įvairiapusiškai parodytų Rusijos gyvenimą po reformos. Taip atsirado romanas „Ana Karenina“, palikęs amžininkams neįprastai stiprų įspūdį. Reakciniai kritikai išsigando [...] ...
3. Kiekvienas iš mūsų su Honore'o Balzaco kūryba susipažįstame būdami skirtingo amžiaus. Todėl jie suvokiami skirtingai. Kažkas vaikiškai įsivaizduoja šagreninę odą ir kūrinį suvokia kaip pasaką iš močiutės lūpų, o kažkas prancūzų visuomenės gyvenimą įsivaizduoja jau jaunystėje. Tačiau Balzako kūriniai yra tie kūriniai, į kuriuos žmogus atsivers [...] ...
4. Romanas „Eugenijus Oneginas“ yra pagrindinis A. S. Puškino kūrinys. Tai siejama su labai svarbiu rašytojo kūrybos ir visos rusų literatūros posūkiu – posūkiu į realizmą. Romane, pasak paties autoriaus, „šimtmetis atspindėtas ir šiuolaikinis žmogus pavaizduotas gana teisingai“. Puškino romanas padėjo pagrindą rusų socialiniam romanui tokiais meniniais apibendrinimais kaip Eugenijaus Onegino atvaizdai, […]
5. A. S. Gribojedovas, sukūręs vieną pilną draminį kūrinį, teisėtai užėmė vertą vietą, lygią Puškinui, Lermontovui, Tolstojui ir Dostojevskiui. Jis tikroviškai parodė XIX amžiaus pirmojo ketvirčio kilmingos visuomenės gyvenimą ir pažiūras bei supriešino juos su naujos, progresyvios kartos atstovų vertinimais ir pažiūromis Aleksandro Andrejevičiaus Chatskio asmenyje. Griboedovas savo komedijoje rodo dvikovą [...] ...
6. Gimė senoviniame Prancūzijos mieste Tours. Būdamas šešiolikos Balzakas atvyksta į Paryžių studijuoti teisės. Jaunuolis ilgai negalėjo užsiimti teisės praktika: suprato savo likimą ir pareiškė norintis tapti rašytoju. Pirmiausia jis išbandė save teatro srityje. Pirmoji Balzako pjesė „Oliveris Kromvelis“ žlugo, kai buvo pastatyta. Supykęs tėvas atėmė iš sūnaus moralinę ir materialinę paramą. […]...
7. Žmogui būdinga galvoti apie ateitį, stengtis įžvelgti jos kontūrus. Kiek rašytojų skirtingose ​​istorinėse epochose bandė atverti šydą, už kurio slypi ateitis, bandė nuspėti tai, ko niekam neleidžiama žinoti: Campanella („Saulės miestas“), Žiulio Verno, N. G. Černyševskio romanai „Ką daryti. daryti?" ir kiti. E. Zamyatinas buvo toks mokslinės fantastikos rašytojas. Nepasitenkinimas dabartimi, sovietine tikrove privertė jį [...] ...
8. Nuoroda. Zulma Carro (1796-1889) yra Balzako draugė. 1838 metais jai skirtas romanas „Nucingeno bankininkystės namai“. Dedikacijoje jai skirtos šios eilutės: „Tau, kurios didingas ir nepaperkamas protas yra bičiulių lobis, tau, kuri man esi ir viešumas, ir nuolaidžiausios seserys“. Kai tik prasidėjo trumpalaikiai rašytojo santykiai su hercogiene d'Abrantes, [...] ...
9. Pirmasis pagal bendrąjį epo planą sukurtas kūrinys – romanas „Tėvas Gorijotas“ (1834) sulaukė didžiulės skaitytojų sėkmės. Tai bene svarbiausias Balzako romanas. Ir todėl, kad čia pirmą kartą susitinka kelios dešimtys personažų, kurie paskui keliaus „Žmogiškosios komedijos“ puslapiais; ir todėl, kad čia sukuriama vėlesnių įvykių nuoroda; ir kadangi sklypo centre yra tipiškas [...] ...
10. Laura d'Abrantes (g. Permont) (1784-1838), Balzako meilužė, Laura d'Abrantes 1835 m. rugpjūtį yra skirta „Paleistai moteriai“. Su hercogiene d'Abrantes, generolo Junot našle, Balzakas, matyt, susitiko 1829 m. Versalyje. Burbono dvare nepriimta ir visuomenėje negerbta kunigaikštienė buvo beviltiškai skolinga. Ji platina savo memuarus. Netrukus ji be [...]
11. Asmenybė ir visuomenė Levo Tolstojaus romane „Ana Karenina“ „Ana Karenina“ yra vienas iš trijų didžiojo rusų rašytojo Levo Tolstojaus epinių kūrinių ir kūrybos viršūnių. Šiame romane spalvingiausiai ir įvairiapusiškai vaizduojamas gyvenimas Rusijoje 1870-aisiais. Nors jame trūksta žinomų istorinių asmenybių ar garsių herojų, […]...
12. Prancūziškojo realizmo formavimasis, pradedant Stendhalio kūryba, vyko lygiagrečiai su tolimesne romantizmo raida Prancūzijoje. Svarbu tai, kad ryškiausi 1830 m. restauravimo ir revoliucijos epochos prancūzų romantizmo atstovai Viktoras Hugo (1802-1885) ir George'as Sandas (1804-1876) pirmieji palaikė ir apskritai teigiamai įvertino realistines Stendhalio ir 1830 m. Balzakas. Apskritai turėtų […]
13. Mažos apimties, pasakojimo forma parašyta istorija „Gobsekas“ yra tiesiogiai susijusi su romanu „Tėvas Goriotas“. Šioje istorijoje vėl susitinkame su kai kuriais Honore de Balzaco „Žmogiškosios komedijos“ „sugrįžtančiais herojais“. Tarp jų – grafienė de Resto, vyriausioji tėvo Gorioto dukra, taip pat lupikininkas Gobsekas ir advokatas Dervilis, minimi romane „Tėvas Gorijotas“. […]...
14. Lermontovo kūrinys skirtas XIX amžiaus 30-ųjų istorijai. Genialaus kūrėjo amžininkai gyveno „nelaikiškumo“ epochoje: dekabristų sukilimas dar nebuvo pamirštas, inteligentija pamažu atsisakė praeities idealų, tačiau negalėjo rasti pritaikymo savo jėgoms visuomenėje. Savo darbuose Lermontovas atskleidė visuomenei būdingas problemas, kurios egzistuoja nepriklausomai nuo laiko. Tiriant individo santykį su […]
15. 1829 m. kovo mėn. buvo išleistas romanas „Paskutinis Čuanas, arba Bretanė 1799 m.“ (vėlesniuose leidimuose Balzakas pavadino jį trumpiau – „Chuans“). Balzakas šį kūrinį išleido tikruoju vardu. Jam šiame romane pavyko perteikti ir epochos orą, ir vietovės spalvas. Rašytojas atsidūrė, įžengė į kūrybinės brandos laiką. 1830 metais […]...
16. L. N. Tolstojaus istorija „Po baliaus“ yra jo vėlesnis kūrinys, parašytas 1903 m., šalyje bręstančios krizės laikais, prieš Rusijos ir Japonijos karą, kurį gėdingai pralaimėjo Rusija, ir pirmąją revoliuciją. Pralaimėjimas parodė valstybinio režimo žlugimą, nes kariuomenė pirmiausia atspindi situaciją šalyje. Nors matome, kad istorijos veiksmas vyksta XIX 40-aisiais [...] ...
17. Istorija „Gobsekas“ parašyta 1830 m. Vėliau, 1835 m., Balzakas jį redagavo ir įtraukė į „Žmogiškąją komediją“, susiedamas su romanu „Père Goriot“, naudodamas vadinamąjį „praeinantį personažą“. Taigi, gražioji grafienė Anastasi de Resto, viena iš lupikininko Gobseko skolininkų, pasirodo, yra sugadinto gamintojo - „vermišelio“ Goriot dukra. Ir istorijoje, ir romane […]
18. 1799 m. gegužės 20 d. senoviniame Prancūzijos mieste Tūre, Italijos kariuomenės gatvėje, mero padėjėjo ir labdaros institucijų patikėtinio Bernardo Frarsois, kuris plebėjišką pavardę Balsa pakeitė į kilmingą būdą, namuose. de Balzakas, gimė berniukas. Būsimos rašytojos Lauros Salambier motina, kilusi iš turtingų pirklių šeimos, kūdikį pavadino Honore ir ... patikėjo slaugei. Balzakas prisiminė: […]
19. Nuoroda. Henriette de Castries (1796–1861), markizė, tuometinė kunigaikštienė, Balzako mylimoji, jai skirtas „Įžymusis dievaitis“ (1843). Jei tikime paties Balzako liudijimu, jo istorija su ponia de Castries buvo tragedija, padariusi jam nepagydomų žaizdų. „Aš nekenčiu ponios de Castries, ji sugriovė mano gyvenimą nesuteikdama man naujos paskolos“, – rašė jis. Ir nežinomam korespondentui […]
20. Šykštuolio ir kauptojo įvaizdis pasaulinėje literatūroje nėra naujiena. Panašus tipažas vaizduojamas dramoje – W. Shakespeare'o „Venecijos pirklys“ ir J. B. Moliere'o komedijoje „Šykštuolis“. Buržuazinės visuomenės gyvenimo stebėjimai paskatino sukurti Gobsecko įvaizdį, kai kurie pasakojimo momentai yra autobiografiniai. Balzako herojus studijuoja Sorbonos Teisės fakultete ir dirba advokato biure tarnautoju, [...] ...
21. Honore de Balzac gimė 1799 m. gegužės 20 d. Turse. Jo senelis ūkininkas turėjo Balso pavardę, tačiau tėvas, tapęs valdininku, pakeitė ją į aristokratišką – Balzako. 1807–1813 metais Balzakas studijavo Vandomo koledže ir čia pasireiškė jo meilė literatūrai. 1814 m. su tėvu persikėlęs į Paryžių, [...] ...
22. Kiekvienas iš mūsų su Honore'o Balzaco kūryba susipažįstame būdami skirtingo amžiaus. Todėl jie suvokiami skirtingai. Juk visas žmogaus gyvenimo sudėtingumas įmanomas suvokti tik su laiku. Tačiau Balzako „Žmogiškoji komedija“ yra vienas iš tų žmogaus genialumo kūrinių, kurie visų pirma susiję su amžinosiomis vertybėmis. Honore'o de Balzaco „Žmogiškoji komedija“ buvo ir tebėra vos […]
23. Filosofinės studijos suteikia idėją – pačią bendriausią – apie autoriaus požiūrį į kūrybą („Nežinomas šedevras“), aistras ir žmogaus protą („Absoliuto paieška“), apmąstymus apie „visų įvykių socialinį variklį“ („Shagreen“). Oda“). Papročių scenos pačiose gyvenimo formose atkuria tikrovę, atskleidžia tikrąją jos esmę. Dėl išankstinio modernumo vaizdavimo Balzakas kritikų dažnai buvo vadinamas amoraliu rašytoju, kuriam [...] ...
24. „Robinzonas Kruzas“, „Guliverio kelionės“ Jie įdomūs tuo, kad abu suteikia kažkokį supratimą apie pasaulį ir apie žmogų, apie jo gebėjimus, galimybes, elgesį, supančio pasaulio suvokimą. Šios sąvokos yra priešingos, tačiau abi koreliuoja su nušvitimo principais. Defoe nusiteikęs optimistiškai, Swift – pesimistiškai. Nesirinkite ir nuotykių žanro, kuris XVIII amžiuje buvo […] ...
25. Šie žodžiai priklauso vienam iš Honore Balzaco herojų - Gobsekui. Gobsekas yra to paties pavadinimo novelės herojus. Jo vardas tapo buitiniu vardu, kaip nežaboto kaupimo troškimo simbolis. Aistra kaupti Gobseką gyvenimo pabaigoje privedė beveik į beprotybę. Gulėdamas mirties patale išgirsta, kad kažkur netoliese išriedėjo auksinės monetos, ir bando jas surasti. „Živoglotas“, „vyriškas vekselis“, „auksas […]...
26. Wellsas rašė apie socialinius sukrėtimus ir pasaulio kataklizmus, apie karų ir kolonijinių užkariavimų žiaurumą, apie mokslo galimybes ir žmogaus proto galią. Jau XX amžiaus pradžioje. jis numatė didelį ateities atradimą, susijusį su kosmoso tyrinėjimais, tarpplanetinėmis kelionėmis, rašė apie aviacijos vaidmenį, apie mokslininkų atsakomybę už savo mokslinių atradimų pasekmes. Priimdami […]
27. Honore'as Balzakas pateko į pasaulio literatūrą kaip puikus rašytojas realistas. Balzakas buvo smulkiaburžujaus sūnus, valstiečio anūkas, negavo auklėjimo ir išsilavinimo, kurį didikai duoda savo vaikams (jiems buvo priskirta „de“ dalelė). Rašytojas iškėlė pagrindinį savo kūrybos tikslą „per savo atstovų personažų įvaizdį atkurti grandiozinio savo šimtmečio veido bruožus“. Jis sukūrė šimtus, tūkstančius […]
28. Per keturiasdešimt įnirtingo darbo dienų baigtame „Père Goriot“ buvo sukaupta tiek turinio, kad trims pagrindiniams veikėjams atrodo ankšta santykinai nedidelėje šio romano erdvėje. Buvęs konditerijos prekeivis, aistringai ir aklai įsimylėjęs dvi savo dukteris; jie pardavė jam trupinius vaiko dėmesio, kol jis dar galėjo mokėti, tada išmetė; jie jį kankino, „kaip [...]
29. Pirmą kartą perskaityto Vladimiro Semenovičiaus Makanino teksto puslapiai ar du vargu ar pritrauks šaltai racionalių V. Pelevino dvasios konstrukcijų ar puikiai lėtos Sašos Sokolovo poetikos mėgėją. Jo mėgstamiausi skliaustai nėra stiliaus darbo su fraze riba. Tačiau tie patys skliaustai yra ir ypatingo, betarpiško teiginio užbaigtumo ženklas, „firminis“ ženklas, Makanino prozos „logotipas“. Kritikai jau seniai rado gana tikslų Makaninskio apibrėžimą [...] ...
30. Sunku nesutikti su žinomo kritiko žodžiais, o dar sunkiau juos paneigti. Žmogus ateina į šį pasaulį švaria galva ir širdimi, neapsunkintas socialinių normų, įsakymų ir stereotipų spaudimo. Jis dar nežino tokių sąvokų kaip blogis, išdavystė, garbė, kilnumas... Visa tai bus dėliojama galvoje, plečiantis įtakos aplinkos riboms. […]...
31. Balzako „Žmogiškoji komedija“. Idėjos, idėja, įsikūnijimas Monumentalus Honore de Balzac kūrinių rinkinys, kurį vienija bendra idėja ir pavadinimas – „Žmogiškoji komedija“, susidedanti iš 98 romanų ir apsakymų ir yra grandiozinė antrojo ketvirčio Prancūzijos manierų istorija. XIX a. Tai savotiškas socialinis epas, kuriame Balzakas aprašė visuomenės gyvenimą: prancūzų buržuazijos formavimosi ir turtėjimo procesą, skverbimąsi […]...
32. 1. Tikėtinos grafienės Resto atkaklio elgesio priežastys. 2. Kaip pasėsi, taip ir pjausi: nuodėmės pasekmes. 3. Atpirkimas. Niekada nedaryk piktų darbų, Kad nereikėtų raudonuoti, degdamas iš gėdos: Atgailėsi, o dar gandas tave pasmerks, Ir pasaulis nuo šito teismo taps mažas. O. Khayyam Pasakojime „Gobsekas“ O. de Balzakas parodė situaciją, kuri yra labai tipiška [...] ...
33. Šykštuolio ir kauptojo įvaizdis pasaulinėje literatūroje nėra naujiena. Panašus tipažas vaizduojamas dramoje – W. Shakespeare'o „Venecijos pirklys“ J. B. Moliere'o komedijoje „Šykštuolis“. Buržuazinės visuomenės gyvenimo stebėjimai paskatino sukurti Gobsecko įvaizdį, kai kurie pasakojimo momentai yra autobiografiniai. Balzako herojus studijuoja Sorbonos teisės fakultete ir dirba tarnautoju advokatų kontoroje, kur [...] ...
34. Rolandas, kaip ir kiti menininkai, ieškojo formos atskleisti vidinį žmogaus pasaulį. Tačiau Rolandas siekė užtikrinti, kad jo herojus būtų naujojo, revoliucinio amžiaus lygyje, būtų ne išlaikytinis, kaip tapo Prousto herojai, o kūrėjas, galintis prisiimti socialinės atsakomybės naštą. Tokius herojus Rolandas matė ir Christophe'e, ir Koloje, ir Bethovene, [...] ...
35. 1834 m. baigęs romaną „Tėvas Goriotas“, Balzacas priima iš esmės svarbų sprendimą: jis nusprendė sukurti grandiozinę meninę porevoliucinės Prancūzijos visuomenės gyvenimo panoramą, susidedančią iš romanų, apsakymų ir apsakymų, susijusių. vienas su kitu. Tam tikslui anksčiau parašytus kūrinius, tinkamai apdorojus, jis įtraukia į „Žmogiškąją komediją“ – unikalų epinį ciklą, idėją ir pavadinimą [...] ...
36. Pasaulinėje literatūroje žinome daug pavyzdžių, kai rašytojai visapusiškai vaizdavo savo šiuolaikinę visuomenę su visais jos trūkumais ir teigiamais bruožais. Rašytojai aštriai reagavo į įvykius, nutikusius jo žmonėms, vaizduodami juos savo romanuose, apsakymuose, apsakymuose ir eilėraščiuose. Honore de Balzac yra puikus XIX amžiaus prancūzų rašytojas. Visą gyvenimą jis bandė suvokti […]
37. Honore de Balzac kūryba tapo Vakarų Europos realizmo raidos viršūne XIX a. Rašytojo kūrybinis stilius perėmė viską, kas geriausia iš tokių meninio žodžio meistrų kaip Rabelais, Shakespeare'as, Scottas ir daugelis kitų. Tuo pačiu metu Balzakas į literatūrą atnešė daug naujų dalykų. Vienas reikšmingiausių šio iškilaus rašytojo paminklų buvo apsakymas „Gobsekas“. Istorijoje [...]
38. Pirmasis iš savimonės mechanizmų yra gebėjimas suvokti psichinius reiškinius. Jau pirmaisiais gyvenimo metais vaikas sugeba suvokti tai, kad pasaulis gyvena nepriklausomai nuo jo, tačiau jis suvokiamas vaizdų pagalba. Taigi žmogus sugeba suvokti, kad yra atskirtas nuo pasaulio ir kitų žmonių, gali išskirti savąjį „aš“. Tačiau nepaisant pasirinkimo […]
39. Madame Girardin literatūrinis salonas dūzgia kaip avilys. Kiek čia įžymybių! Eilėraščiai liejasi, skamba muzika, įsiliepsnoja ginčai, šviečia sąmojingumas. Kažkieno skambus balsas staiga ištrūksta iš tolygaus šurmulio, kažkieno skambus juokas užgožia išmatuotą pasaulietinį pokalbį. Tai Balzakas juokiasi. Jis stovi vieno iš apskritimų centre ir kažką pasakoja, pašėlusiai gestikuliuodamas. Jis vilki ryškiai mėlyną fraką su auksinėmis sagomis, [...] ...

Planuoti

Įvadas

„Naujo žmogaus“ problema Griboedovo komedijoje „Vargas iš sąmojo“

Stipraus žmogaus tema N.A. Nekrasovas

„Vienišo ir nereikalingo žmogaus“ problema pasaulietinėje visuomenėje M.Yu poezijoje ir prozoje. Lermontovas

„Vargšo žmogaus“ problema F.M. romane. Dostojevskis „Nusikaltimas ir bausmė“

Liaudies charakterio tema A. N. tragedijoje. Ostrovskio „Perkūnija“

Žmonių tema L.N. romane. Tolstojus „Karas ir taika“

Visuomenės tema kūryboje M.E. Saltykovas-Ščedrinas „Viešpatie Golovlevas“

„Žmogaus“ problema A.P. pasakojimuose ir pjesėse. Čechovas

Išvada

Naudotos literatūros sąrašas

Įvadas

žmonių visuomenė Rusų literatūra

XIX amžiaus rusų literatūra visam pasauliui atnešė tokių puikių rašytojų ir poetų kaip A.S. Gribojedovas, A.S. Puškinas, M. Yu. Lermontovas, N. V. Gogolis, I.A. Gončarovas, A.N. Ostrovskis, I.S. Turgenevas, N.A. Nekrasovas, M.E. Saltykovas-Ščedrinas, F.M. Dostojevskis, L.N. Tolstojus, A.P. Čechovas ir kiti.

Daugelyje šių ir kitų XIX amžiaus rusų autorių kūrinių plėtojosi žmogaus, asmenybės, žmonių temos; asmenybė priešinosi visuomenei (A.S. Griboedovo „Vargas iš sąmojo“), buvo pademonstruota „papildomo (vienišo) žmogaus“ problema (A.S. Puškino „Eugenijus Oneginas“, M.Yu. „Mūsų laikų herojus“. Lermontovas), „vargšas“ (F. M. Dostojevskio „Nusikaltimas ir bausmė“, L. N. Tolstojaus „Karas ir taika“) ir kt. Daugumoje kūrinių, plėtodami žmogaus ir visuomenės temą, autoriai demonstravo individo tragizmą.

Šio rašinio tikslas – apžvelgti XIX amžiaus rusų autorių kūrybą, ištirti jų supratimą apie žmogaus ir visuomenės problemą, šių problemų suvokimo ypatumus. Tyrimui naudota kritinė literatūra, sidabro amžiaus rašytojų ir poetų kūryba.

„Naujo žmogaus“ problema Griboedovo komedijoje „Vargas iš sąmojo“

Apsvarstykite, pavyzdžiui, komediją A.S. Gribojedovo „Vargas iš sąmojų“, suvaidinusi išskirtinį vaidmenį socialiniame, politiniame ir moraliniame kelių Rusijos žmonių kartų ugdyme. Jis ginklavo juos kovoti su smurtu ir savivale, niekšybe ir neišmanymu vardan laisvės ir proto, vardan pažangių idėjų ir tikros kultūros triumfo. Komedijos „Chatsky“ veikėjo įvaizdyje Griboedovas pirmą kartą rusų literatūroje parodė „naują žmogų“, įkvėptą aukštų idėjų, keliantį maištą prieš reakcingą visuomenę, ginant laisvę, žmogiškumą, protą ir kultūrą, ugdantį. nauja moralė, kurianti naują požiūrį į pasaulį ir žmonių santykius.

Chatskio – naujo, protingo, išsivysčiusio žmogaus – įvaizdis prieštarauja „garsiajai visuomenei“. „Vargas iš sąmojo“ visi Famusovo svečiai tiesiog kopijuoja prancūzų milininkų ir rusiška duona praturtėjusių bešaknių nedorėlių papročius, įpročius ir aprangą. Visi jie kalba „prancūzų ir Nižnij Novgorodo mišiniu“ ir nutyla iš džiaugsmo, pamatę bet kurį atvykstantį „prancūzą iš Bordo“. Chatskio lūpomis Gribojedovas su didžiausia aistra atskleidė šį nevertą paslaugumą svetimam ir panieką saviesiems:

Taip, kad Viešpats sunaikino šią nešvarią dvasią

Tuščia, vergiška, akla imitacija;

Kad jis įsėtų kibirkštį žmogui, turinčiam sielą.

Kas galėtų žodžiu ir pavyzdžiu

Laikyk mus kaip tvirtą vadą,

Nuo apgailėtino pykinimo, svetimo žmogaus pusėje.

Chatskis labai myli savo žmones, bet ne dvarininkų ir valdininkų „garsią visuomenę“, o Rusijos žmones, darbščius, išmintingus, galingus. Išskirtinis Chatsky, kaip stipraus žmogaus, bruožas, priešingai nei prim Famus visuomenė, yra jausmų pilnatvė. Viskuo jis rodo tikrą aistrą, visada yra karštas sielos. Jis karštas, šmaikštus, iškalbingas, kupinas gyvybės, nekantrus. Tuo pačiu metu Chatskis yra vienintelis atviras teigiamas personažas Gribojedovo komedijoje. Tačiau išskirtiniu ir vienišu to pavadinti neįmanoma. Jis jaunas, romantiškas, užsidegęs, turi bendraminčių: pavyzdžiui, Pedagoginio instituto profesorių, kurie, pasak princesės Tugoukhovskajos, „praktikuojasi skilimu ir netikėjimu“, tai yra „pamišę žmonės“, linkę mokytis, tai princesės sūnėnas princas Fiodoras, chemikas ir botanikas. Chatskis gina žmogaus teisę laisvai pasirinkti užsiėmimą: keliauti, gyventi kaime, „taisyti mintis“ moksle ar atsiduoti „kūrybingam, aukštam ir gražiam menui“.

Chatskis savo monologe gina „liaudies visuomenę“ ir pašiepia „famus visuomenę“, savo gyvenimą ir elgesį:

Ar tai ne turtingi apiplėšimais?

Apsaugą nuo teismo jie rado drauguose, giminėje.

Didingos pastato kameros,

Kur jie perpildo puotas ir palaidumą.

Galima daryti išvadą, kad Chatsky komedijoje atstovauja jaunajai mąstančiai Rusijos visuomenės kartai, geriausiajai jos daliai. A. I. Herzenas apie Chatskį rašė: „Liūdno, neramaus ironija, drebančio iš pasipiktinimo, atsidavusio svajingam idealui, Čatskio įvaizdis pasirodo paskutinę Aleksandro I valdymo akimirką, sukilimo Šv. Izaoko aikštė. Tai dekabristas, tai žmogus, kuris užbaigia Petro Didžiojo erą ir bando bent jau horizonte pamatyti pažadėtąją žemę ... “.

Stipraus žmogaus tema N.A. Nekrasovas

Stipraus vyro tema randama lyriniuose N.A. Nekrasovas, kurio kūryba daugelis vadina visą rusų literatūros ir visuomenės gyvenimo erą. Nekrasovo poezijos šaltinis buvo pats gyvenimas. Nekrasovas savo eilėraščiuose pozicionuoja žmogaus, lyrinio herojaus, moralinio pasirinkimo problemą: gėrio ir blogio kovą, aukšto, herojiškumo susipynimą su tuščiu, abejingu, įprastu. 1856 m. žurnale „Sovremennik“ buvo paskelbta Nekrasovo poema „Poetas ir pilietis“, kurioje autorius patvirtino socialinę poezijos reikšmę, jos vaidmenį ir aktyvų dalyvavimą gyvenime:

Eik į ugnį Tėvynės garbei,

Už tikėjimą, už meilę...

Eik ir mirk nepriekaištingai

Tu nemirsi veltui: reikalas tvirtas,

Kai po juo teka kraujas.

Nekrasovas šiame eilėraštyje vienu metu parodo piliečio, žmogaus, kovotojo aukštų idėjų, minčių ir pareigos galią, o kartu netiesiogiai smerkia žmogaus pasitraukimą nuo pareigos, tarnaujant tėvynei ir žmonėms. Eilėraštyje „Elegija“ Nekrasovas perteikia nuoširdžiausią, asmeniškiausią užuojautą žmonėms jų sunkioje situacijoje. Nekrasovas, žinodamas valstiečių gyvenimą, matė tikrąją žmonių jėgą, tikėjo jų gebėjimu atnaujinti Rusiją:

Ištvers viską – ir platus, aiškus

Jis nuties sau kelią krūtine...

Amžinas tarnavimo Tėvynei pavyzdys buvo tokie žmonės kaip N.A. Dobroliubovas („Dobroliubovo atminimui“), T.G. Ševčenka („Dėl Ševčenkos mirties“), V.G. Belinskis („Belinskio atminimui“).

Pats Nekrasovas gimė paprastame baudžiauninkų kaime, kur „kažkas gniuždė“, „skaudėjo širdį“. Jis skausmingai prisimena savo motiną su jos „išdidžia, užsispyrusia ir gražia siela“, kuri amžiams buvo atiduota „niūriam neišmanėliui... o vergas tylėdamas nešė jos likimą“. Poetė giria savo pasididžiavimą ir stiprybę:

Atvira galva gyvenimo audroms

Visą gyvenimą po piktos perkūnijos

Stovėjai, - su krūtine

Saugoti mylimus vaikus.

Centrinė vieta dainų tekstuose N.A. Nekrasovą užima „gyvas“, veikiantis, stiprus žmogus, kuriam svetimas pasyvumas ir kontempliacija.

„Vienišo ir nereikalingo žmogaus“ problema pasaulietinėje visuomenėje M.Yu poezijoje ir prozoje. Lermontovas

Vienišo žmogaus, kovojančio su visuomene, tema puikiai atskleidžiama M.Yu kūryboje. Lermontovas (Valerikas):

Pagalvojau: „Vargšas žmogau.

Ko jis nori!", dangus giedras,

Po dangumi yra daug vietos visiems,

Bet be paliovos ir veltui

Vienas yra priešiškas- Kam?"

Savo dainų tekstais Lermontovas siekia pasakyti žmonėms apie savo skausmą, tačiau visos žinios ir mintys jo netenkina. Kuo vyresnis jis tampa, tuo pasaulis jam atrodo sunkesnis. Viską, kas jam nutinka, jis sieja su visos kartos likimu. Lyrinis garsiosios „Dūmos“ herojus yra beviltiškai vienišas, tačiau jam nerimą kelia ir kartos likimas. Kuo jis įdėmiau žiūri į gyvenimą, tuo jam tampa aiškiau, kad jis pats negali būti abejingas žmogiškoms bėdoms. Su blogiu reikia kovoti, o ne nuo jo bėgti. Neveiklumas susitaiko su esama neteisybe, kartu sukeldamas vienatvę ir norą gyventi uždarame savojo „aš“ pasaulyje. Ir, kas blogiausia, tai gimdo abejingumą pasauliui ir žmonėms. Tik kovoje žmogus atsiduria. „Dūmoje“ poetas aiškiai sako, kad jo amžininkus sužlugdė neveiklumas.

Eilėraštyje „Aš žvelgiu į ateitį su baime ...“ M.Yu. Lermontovas atvirai smerkia jausmams svetimą visuomenę, abejingą kartą:

Deja, žiūriu į mūsų kartą!

Jo atėjimas- tuščia arba tamsu...

Gėdingai abejingas gėriui ir blogiui,

Varžybų pradžioje mes išdžiūstame be kovos ...

Vienišo žmogaus temą Lermontovo kūryboje lėmė ne tik asmeninė drama ir sunkus likimas, bet ji iš esmės atspindi Rusijos socialinės minties būklę reakcijos laikotarpiu. Štai kodėl Lermontovo lyrikoje reikšmingą vietą užėmė vienišas maištininkas, protestantas, priešiškai nusiteikęs su „dangumi ir žeme“, kovojantis už žmogaus laisvę, numatantis savo ankstyvą mirtį.

Poetas priešinasi sau, „gyviesiems“, visuomenei, kurioje gyvena, – „mirusiai“ kartai. Autoriaus „gyvenimas“ sąlygotas jausmų pilnatvės, net tiesiog gebėjimo jausti, matyti, suprasti ir kovoti, o visuomenės „mirtį“ lemia abejingumas ir siauras mąstymas. Eilėraštyje „Išeinu vienas į kelią...“ poetas kupinas liūdnos beviltiškumo, šiame eilėraštyje jis atspindi, kaip toli nuėjo visuomenės liga. Gyvenimo kaip „lygaus kelio be tikslo“ idėja sukelia troškimų beprasmiškumo jausmą - „ko gero trokšti veltui ir amžinai? ..“ Eilė: „Mes nekenčiame ir mylime atsitiktinai“ logiškai veda prie karčios išvados: verta dirbti, bet amžinai mylėti neįmanoma.

Toliau eilėraštyje „Ir nuobodu ir liūdna...“ bei romane „Mūsų laikų herojus“ poetas, kalbėdamas apie draugystę, apie aukštesnius dvasinius siekius, apie gyvenimo prasmę, apie aistras, siekia tyrinėti. nepasitenkinimo jo paskyrimu priežastys. Pavyzdžiui, Grushnitsky priklauso pasaulietinei visuomenei, kurios būdingas bruožas yra dvasingumo trūkumas. Pechorinas, priimdamas žaidimo sąlygas, yra tarsi „virš visuomenės“, puikiai žinodamas, kad „ten mirga bedvasių žmonių atvaizdai, padorumo sutrauktos kaukės“. Pechorinas yra ne tik priekaištas visiems geriausiems kartos žmonėms, bet ir kvietimas pilietiniams poelgiams.

Stiprią, nepriklausomą, vienišą ir net laisvą asmenybę simbolizuoja M.Yu. Lermontovo „Burė“:

Deja!- jis neieško laimės

Ir ne iš laimės bėga!

Vienišo, liūdesio persmelkto, atlikimo grožiu nepralenkiamo žmogaus tema Lermontovo lyrikoje aiškiai matoma dėl jo jausmų ir jį supančios visuomenės.

Garsiajame M.Yu romane. Lermontovas „Mūsų laikų herojus“ išsprendžia problemą, kodėl protingi ir judrūs žmonės neranda pritaikymo savo nepaprastiems gebėjimams ir „išnyksta be kovos“ pačioje gyvenimo kelio pradžioje? Lermontovas atsako į šį klausimą Pechorino, jaunuolio, priklausančio XIX amžiaus 30-ųjų kartai, gyvenimo istorija. Pechorino įvaizdyje autorius pristatė meninį tipą, kuris amžiaus pradžioje sutraukė visą jaunimo kartą. Pechorino žurnalo pratarmėje Lermontovas rašo: „Žmogaus, net ir mažiausios sielos, istorija yra beveik įdomesnė ir naudingesnė nei visos tautos istorija...“.

Šiame romane Lermontovas atskleidžia „papildomo žmogaus“ temą, nes Pechorinas yra „papildomas žmogus“. Jo elgesys kitiems nesuprantamas, nes neatitinka jiems įprasto požiūrio į gyvenimą, įprasto kilmingoje visuomenėje. Su visais išvaizdos ir charakterio bruožų skirtumais Eugenijus Oneginas iš A.S. romano. Puškinas ir komedijos herojus A.S. Griboedovas „Vargas iš sąmojo“ Chatskis ir Pechorinas M.Yu. Lermontovas priklauso „perteklinių žmonių“ tipui, tai yra žmonėms, kuriems aplinkinėje visuomenėje nebuvo nei vietos, nei verslo.

Ar yra aiškus Pechorin ir Onegin panašumas? Taip. Abu jie yra aukštosios pasaulietinės visuomenės atstovai. Šių herojų istorijoje ir jaunystėje galima pastebėti daug bendro: pirmiausia pasaulietinių malonumų siekimas, paskui nusivylimas jais, bandymas užsiimti mokslu, knygų skaitymas ir atšalimas iki jų, tas pats nuobodulys, kuris juos valdo. Kaip ir Oneginas, Pechorinas yra intelektualiai pranašesnis už aplinkinius bajorus. Abu herojai – tipiški savo laikmečio mąstančių, gyvenimą ir žmones kritiškų žmonių atstovai.

Tada baigiasi panašumai ir prasideda skirtumai. Pechorinas skiriasi nuo Onegino dvasiniu būdu, jis gyvena skirtingomis socialinėmis ir politinėmis sąlygomis. Oneginas gyveno 1920-aisiais, prieš dekabristų sukilimą, socialinio ir politinio atgimimo metu. Pechorinas yra 30-ųjų, kai dekabristai buvo nugalėti, o revoliuciniai demokratai kaip socialinė jėga dar nebuvo pasiskelbę.

Oneginas galėjo eiti pas dekabristus, Pechorinui tokia galimybė buvo atimta. Pechorino padėtis dar tragiškesnė, nes iš prigimties jis gabesnis ir gilesnis už Oneginą. Šis talentas pasireiškia giliu Pechorin protu, stipriomis aistromis ir plienine valia. Aštrus herojaus protas leidžia jam teisingai vertinti žmones, gyvenimą, kritiškai vertinti save. Jo žmonėms suteiktos charakteristikos yra gana tikslios. Pechorino širdis geba jausti giliai ir stipriai, nors išoriškai jis išlaiko ramybę, nes „jausmų ir minčių pilnatvė ir gilumas neleidžia pasiutusių impulsų“. Lermontovas savo romane parodo stiprią, stiprios valios asmenybę, trokštančią veiklos.

Tačiau nepaisant visų savo gabumų ir turtingų dvasinių galių, Pechorinas pagal savo teisingą apibrėžimą yra „moralinis luošas“. Jo charakteris ir visas elgesys išsiskiria ypatingu nenuoseklumu, turinčiu įtakos net jo išvaizdai, kuri, kaip ir visi žmonės, atspindi vidinę žmogaus išvaizdą. Pechorin akys „nesijuokė, kai jis juokėsi“. Lermontovas sako: „Tai yra arba pikto būdo, arba gilaus, nuolatinio liūdesio ženklas ...“.

Pechorinas, viena vertus, yra skeptiškas, kita vertus, ištroškęs veiklos; protas jame kovoja su jausmais; jis savanaudis, o kartu ir gebantis gilius jausmus. Likęs be Veros, negalėdamas jos pasivyti, „nukrito ant šlapios žolės ir kaip vaikas apsiverkė“. Lermontovas Pechorine parodo tragediją apie žmogų, „moralinį luošą“, protingą ir stiprų žmogų, kurio baisiausias prieštaravimas yra „didžiulių sielos jėgų“ buvimas ir smulkių, nereikšmingų poelgių padarymas. Pechorinas stengiasi „mylėti visą pasaulį“, bet atneša žmonėms tik blogį ir nelaimę; jo siekiai kilnūs, bet jausmai neaukšti; jis trokšta gyvenimo, bet kenčia nuo visiškos beviltiškumo, nuo savo pražūties suvokimo.

Į klausimą, kodėl viskas yra taip, o ne kitaip, pats herojus romane atsako: „Mano sielą gadina šviesa“, tai yra pasaulietinė visuomenė, kurioje jis gyveno ir iš kurios negalėjo ištrūkti. Tačiau esmė čia ne tik tuščioje kilnioje visuomenėje. 1920-aisiais dekabristai paliko šią draugiją. Tačiau Pechorinas, kaip jau minėta, yra 30-ies metų žmogus, tipiškas savo laikmečio atstovas. Šį kartą iškėlė jį prieš pasirinkimą: „arba ryžtingas neveikimas, arba tuščia veikla“. Jame trykšta energija, jis nori aktyvių veiksmų, supranta, kad gali turėti „aukštą tikslą“.

Kilmingos visuomenės tragedija vėl yra jos abejingumas, tuštuma, neveiklumas.

Pechorino likimo tragedija yra ta, kad jis niekada nerado pagrindinio, verto savo gyvenimo tikslo, nes jo metu buvo neįmanoma panaudoti savo jėgų socialiai naudingam tikslui.

„Vargšo žmogaus“ problema F.M. romane. Dostojevskis „Nusikaltimas ir bausmė“

Dabar pereikime prie F. M. romano. Dostojevskis „Nusikaltimas ir bausmė“. Šiuo kūriniu autorius atkreipia skaitytojo dėmesį į „vargšo žmogaus“ problemą. Straipsnyje „Nuskriaustieji žmonės“ N.A. Dobrolyubovas rašė: „F.M. Dostojevskio, randame vieną bendrą bruožą, daugiau ar mažiau pastebimą visame, ką jis parašė. Tai skausmas dėl žmogaus, kuris pripažįsta save negalinčiu ar, galiausiai, net neturinčiu teisės būti asmeniu, tikru, visiškai nepriklausomu asmeniu.

F. M. Dostojevskio romanas „Nusikaltimas ir bausmė“ – tai knyga apie skurstančių vargšų gyvenimą, knyga, atspindinti rašytojo skausmą dėl išniekintos „mažo“ žmogaus garbės. Prieš skaitytojus išskleidžia „mažų“ žmonių kančių nuotraukas. Jų gyvenimas prabėga nešvariose spintose.

Gerai pavalgęs Peterburgas šaltai ir abejingai žiūri į nepasiturinčius žmones. Karčemos ir gatvės gyvenimas trukdo žmonių likimams, palikdamas pėdsaką jų išgyvenimuose ir veiksmuose. Štai moteris metasi į kanalą... Bet bulvaru vaikšto girta penkiolikmetė... Tipiška sostinės vargšų prieglauda – apgailėtinas Marmeladovų kambarys. Pažvelgus į šį kambarį, tampa suprantamas gyventojų skurdas, kartėlio, su kuriuo Marmeladovas pasakojo Raskolnikovui savo gyvenimo istoriją, savo šeimos istoriją prieš kelias valandas. Marmeladovo pasakojimas apie save nešvarioje smuklėje yra kartaus „mirusio žmogaus, nesąžiningai sutraiškyto aplinkybių jungo“, prisipažinimas.

Tačiau pati Marmeladovo yda paaiškinama jo didžiulėmis nelaimėmis, nepriteklių suvokimu, pažeminimu, kurį jam atneša skurdas. - Gerbiamasis pone, - pradėjo jis beveik iškilmingai, - skurdas nėra yda, tai tiesa. Žinau, kad girtumas nėra dorybė, o tai juo labiau. Bet skurdas, pone, skurdas yra yda. Skurde vis tiek išlaiko kilnumą įgimtiems jausmams, o skurde – niekada niekas. Marmeladovas yra vargšas žmogus, kuris „nėra kur eiti“. Marmeladovas slysta vis toliau žemyn, bet ir rudenį išsaugo geriausius žmogiškus impulsus, gebėjimą jaustis stipriai, kurie išreiškiami, pavyzdžiui, jo prašyme atleisti Katerinai Ivanovnai ir Sonjai.

Katerina Ivanovna visą gyvenimą ieškojo, kaip ir kuo maitinti savo vaikus, jai trūko ir nepriteklių. Išdidi, aistringa, tvirta, palikusi našlę su trimis vaikais, bado ir skurdo grėsme, ji buvo priversta „raudodama, verkdama ir laužydama rankas“ ištekėti už namų valdininko, našlės su keturiolikmečiu. dukra Sonya, kuri savo ruožtu ištekėjo už Katerinos Ivanovnos iš gailesčio ir užuojautos. Skurdas nužudo Marmeladovų šeimą, tačiau jie kovoja, nors ir be šansų. Pats Dostojevskis apie Kateriną Ivanovną sako: „Bet Katerina Ivanovna, be to, nebuvo viena iš tų nuskriaustųjų, ją galėjo visiškai nužudyti aplinkybės, bet morališkai jos nugalėti buvo neįmanoma, tai yra neįmanoma išgąsdinti ir pavergti jos valios. . Šis noras jaustis visaverčiu žmogumi privertė Kateriną Ivanovną surengti prašmatnų minėjimą.

Šalia savigarbos jausmo Katerinos Ivanovnos sieloje gyvena dar vienas ryškus jausmas - gerumas. Ji bando pateisinti savo vyrą sakydama: „Žiūrėk, Rodionai Romanovičiau, ji rado kišenėje meduolių gaidį: jis vaikšto negyvas girtas, bet prisimena apie vaikus...“ Ji, tvirtai laikydama Soniją, tarsi su savo. krūtis nori ją apsaugoti nuo Lužino kaltinimų sako: „Sonya! Sonya! Netikiu!“... Ji supranta, kad po vyro mirties jos vaikai pasmerkti badui, kad likimas jiems negailestingas. Taigi Dostojevskis paneigia paguodos ir nuolankumo teoriją, kuri neva veda visus į laimę ir gerovę, lygiai kaip Katerina Ivanovna atmeta kunigo paguodą. Jo pabaiga tragiška. Netekusi sąmonės ji bėga pas generolą prašyti pagalbos, bet „jų ekscelencijos pietauja“ ir durys prieš ją užsidaro, nebėra vilties išsigelbėti, ir Katerina Ivanovna nusprendžia žengti paskutinį žingsnį: ji eina elgetauti. Neturtingos moters žūties scena įspūdinga. Žodžiai, kuriais ji miršta, „palik nerimą“, atkartoja nukankinto, mirtinai sumušto žirgo įvaizdį, apie kurį kadaise svajojo Raskolnikovas. F. Dostojevskio sulaužyto žirgo įvaizdis, N. Nekrasovo eilėraštis apie sumuštą arklį, M. Saltykovo-Ščedrino pasaka „Koniaga“ – toks apibendrintas, tragiškas gyvenimo kankinamų žmonių įvaizdis. Katerinos Ivanovnos veidas užfiksuoja tragišką sielvarto vaizdą, kuris yra ryškus laisvos autoriaus sielos protestas. Šis vaizdas yra daugelyje amžinų pasaulio literatūros įvaizdžių, atstumtųjų egzistavimo tragedija taip pat įkūnyta Sonechkos Marmeladovos įvaizdyje.

Ši mergina taip pat neturi kur eiti ir bėgti šiame pasaulyje, pasak Marmeladovo, „kiek vargšė, bet sąžininga mergina gali uždirbti sąžiningai dirbdama“. Pats gyvenimas į šį klausimą atsako neigiamai. Ir Sonya eina parduoti save, kad išgelbėtų savo šeimą nuo bado, nes nėra išeities, ji neturi teisės nusižudyti.

Jos įvaizdis nenuoseklus. Viena vertus, tai amoralu ir negatyvu. Kita vertus, jei Sonya nebūtų pažeidusi moralės normų, ji būtų pasmerkusi vaikus badui. Taigi Sonya įvaizdis virsta apibendrinančiu amžinų aukų įvaizdžiu. Todėl Raskolnikovas ištaria šiuos garsius žodžius: „Sonechka Marmeladova! Amžinoji Sonya "...

F.M. Dostojevskis parodo pažemintą Sonjos padėtį šiame pasaulyje: „Sonya atsisėdo beveik drebėdama iš baimės ir nedrąsiai pažvelgė į abi damas“. Ir būtent šis nedrąsus nuskriaustas padaras tampa stipriu moraliniu mentoriumi F.M. Dostojevskis! Pagrindinis Sonyos personažas yra nuolankumas, atleidžianti krikščioniška meilė žmonėms, religingumas. Amžinas nuolankumas, tikėjimas Dievu suteikia jai stiprybės, padeda gyventi. Todėl būtent ji priverčia Raskolnikovą prisipažinti padaręs nusikaltimą, parodydamas, kad tikroji gyvenimo prasmė yra kančiose. Sonechkos Marmeladovos atvaizdas buvo vienintelė F.M. Dostojevskis bendroje beviltiškumo tamsoje, toje pačioje tuščioje kilnioje visuomenėje, per visą romaną.

Romane „Nusikaltimas ir bausmė“ F.M. Dostojevskis kuria tyros meilės žmonėms įvaizdį, amžinos žmogaus kančios įvaizdį, pasmerktos aukos įvaizdį, kurių kiekvieną įkūnijo Sonečkos Marmeladovos įvaizdis. Sonjos likimas yra bjaurybių aukos, nuosavybės sistemos deformacijų, kai moteris tampa pardavimo objektu, likimas. Panašus likimas buvo paruoštas ir Dunai Raskolnikovai, kuri turėjo eiti tuo pačiu keliu, ir Raskolnikovas tai žinojo. Labai detaliai, psichologiškai teisingai pavaizduodamas „vargšus“ visuomenėje, F.M. Dostojevskis įgyvendina pagrindinę romano mintį: ilgiau taip gyventi neįmanoma. Šie „vargšai“ yra Dostojevskio protestas tam laikui ir visuomenei, aštrus, sunkus, drąsus protestas.

Liaudies charakterio tema A. N. tragedijoje. Ostrovskio „Perkūnija“

Toliau apsvarstykite A. N. tragediją. Ostrovskio „Perkūnija“. Prieš mus yra Katerina, kuriai „Perkūnijoje“ duota išsaugoti gyvybingų liaudies kultūros principų pilnatvę. Katerinos pasaulėžiūra darniai sujungia slavišką pagonišką senovę su krikščioniškąja kultūra, dvasinindama ir morališkai nušviesdama senuosius pagoniškus įsitikinimus. Katerinos religingumas neįsivaizduojamas be saulėtekių ir saulėlydžių, rasotų žolelių žydinčiose pievose, paukščių skrydžių, nuo gėlės ant gėlės plazdančių drugelių. Herojės monologuose atgyja pažįstami rusų liaudies dainų motyvai. Katerinos pasaulėžiūroje – pirmapradės rusiškos dainų kultūros ritmų pavasaris, o krikščioniški įsitikinimai įgyja naują gyvenimą. Gyvenimo džiaugsmą herojė patiria šventykloje, sode saulė lenkia žemę, tarp medžių, žolių, gėlių, ryto gaiva, bundanti gamta: nežinau, ko meldžiuosi ir ko Aš verkiu; taip jie mane suras“. Katerinos galvoje pažadinami senovės pagonybės mitai, įžengę į rusų liaudies charakterio kūną ir kraują, atsiskleidžia gilūs slavų kultūros klodai.

Tačiau Kabanovų namuose Katerina atsiduria dvasinės nelaisvės „tamsiojoje karalystėje“. „Atrodo, kad čia viskas iš nelaisvės“, – čia apsigyveno griežta religinė dvasia, čia išblėso demokratija, dingo linksmas žmonių pasaulėžiūros dosnumas. Klajokliai Kabanikhos namuose skiriasi nuo veidmainių, kurie „dėl savo silpnumo toli nenuėjo, bet daug girdėjo“. Ir jie kalba apie „pabaigos laikus“, apie artėjančią pasaulio pabaigą. Šie klajokliai yra svetimi grynam Katerinos pasauliui, jie tarnauja Kabanikh, todėl negali turėti nieko bendro su Katerina. Ji tyra, svajojanti, tikinti, o Kabanovų namuose „beveik neturi kuo kvėpuoti“... Herojė tampa kieta, nes Ostrovskis parodo ją kaip moterį, kuriai svetimi kompromisai, trokštančią visuotinės tiesos ir nesutinka su niekuo mažiau.

Žmonių tema L.N. romane. Tolstojus „Karas ir taika“

Taip pat prisiminkime, kad iš L. N. plunksnos 1869 m. Tolstojus išleido vieną ryškiausių pasaulinės literatūros kūrinių – epinį romaną „Karas ir taika“. Šiame kūrinyje pagrindinis veikėjas nėra Pechorinas, ne Oneginas, ne Chatskis. Romano „Karas ir taika“ veikėjas – žmonės. „Kad kūrinys būtų geras, jame reikia mylėti pagrindinę, pagrindinę idėją. „Kare ir taikoje“ man patiko žmonių mintys dėl 1812 m. karo “, - sakė L. N. Tolstojus.

Taigi, pagrindinis romano veikėjas yra žmonės. Žmonės, kurie 1812 m. atsikėlė ginti savo tėvynės ir išsivadavimo kare nugalėjo didžiulę priešo kariuomenę, kuriai iki tol vadovavo nenugalimas vadas. Svarbiausius romano įvykius Tolstojus vertina populiariuoju požiūriu. Rašytojo 1805 metų karo vertinimą rašytojas išreiškia kunigaikščio Andrejaus žodžiais: „Kodėl pralaimėjome mūšį prie Austerlico? .. Mums ten kariauti nereikėjo: norėjosi kuo greičiau palikti mūšio lauką. kaip įmanoma." 1812 m. Tėvynės karas buvo teisingas, nacionalinis Rusijos išsivadavimo karas. Napoleono ordos kirto Rusijos sienas ir patraukė į jos centrą – Maskvą. Tada visi žmonės išėjo kovoti su užpuolikais. Paprasti Rusijos žmonės - valstiečiai Karpas ir Vlasas, vyresnysis Vasilisa, pirklys Ferapontovas, diakonas ir daugelis kitų - priešiškai susitinka su Napoleono kariuomene, tinkamai jai pasipriešino. Meilės tėvynei jausmas apėmė visą visuomenę.

L.N. Tolstojus sako, kad „rusų žmonėms negalėjo kilti klausimų, ar tai bus gerai, ar blogai valdant prancūzams“. Rostovai palieka Maskvą, perduodami vežimus sužeistiesiems ir palikę savo namus likimo malonei; Princesė Marya Bolkonskaya palieka savo gimtąjį Bogucharovo lizdą. Paprasta suknele persirengęs grafas Pierre'as Bezukhovas yra ginkluotas ir lieka Maskvoje, ketindamas nužudyti Napoleoną.

Dėl viso to ne visi žmonės susivienijo karo akivaizdoje. Sukelti panieką atskiriems biurokratinės-aristokratinės visuomenės atstovams, kurie visos šalies nelaimės dienomis veikė savanaudiškais ir savanaudiškais tikslais. Priešas jau buvo Maskvoje, kai Peterburgo dvaro gyvenimas klostėsi sena vaga: „Buvo tie patys išėjimai, baliai, tas pats prancūzų teatras, tie patys tarnystės ir intrigos interesai“. Maskvos aristokratų patriotizmas buvo susijęs su tuo, kad vietoj prancūzų patiekalus valgė rusiška kopūstų sriuba, o už prancūziškus žodžius buvo skirta bauda.

Tolstojus piktai smerkia Maskvos generalgubernatorių ir Maskvos garnizono vyriausiąjį vadą grafą Rostopchiną, kuris dėl savo arogancijos ir bailumo nesugebėjo organizuoti herojiškai kovojančios Kutuzovo kariuomenės pakeitimų. Autorius su pasipiktinimu kalba apie karjeristus – tokius užsienio generolus kaip Wolzogenas. Jie visą Europą atidavė Napoleonui, o paskui „atėjo mus mokyti – šlovingus mokytojus! Tarp štabo karininkų Tolstojus išskiria grupę žmonių, kurie nori tik vieno: „... didžiausios naudos ir malonumų sau... Kariuomenės dronų populiacija“. Šie žmonės yra Nesvitskis, Drubetskis, Bergas, Žerkovas ir kiti.

Šie žmonės L.N. Tolstojus supriešina paprastus žmones, kurie atliko pagrindinį ir lemiamą vaidmenį kare prieš prancūzų užkariautojus. Rusus apėmę patriotiniai jausmai sukėlė bendrą Tėvynės gynėjų didvyriškumą. Kalbėdamas apie mūšius prie Smolensko, Andrejus Bolkonskis teisingai pažymėjo, kad rusų kareiviai „pirmą kartą ten kovojo už Rusijos žemę“, kad kariuomenėje buvo tokia dvasia, jis (Bolkonskis) niekada nematė, kad rusų kareiviai „dvi dienas iš eilės atmušė prancūzus ir kad ši sėkmė dešimteriopai padidino mūsų pajėgas“.

„Liaudies mintis“ dar labiau jaučiama tuose romano skyriuose, kuriuose vaizduojami žmonėms artimi arba siekiantys ją suprasti veikėjai: Tušinas ir Timokhinas, Nataša ir princesė Marya, Pierre'as ir princas Andrejus – visi, kurie gali. vadinasi „rusų sielomis“.

Tolstojus vaizduoja Kutuzovą kaip asmenį, kuris įkūnijo žmonių dvasią. Kutuzovas yra tikrai populiarus vadas. Taigi, išreikšdamas karių poreikius, mintis ir jausmus, jis kalba per apžvalgą prie Braunau ir per Austerlico mūšį, o ypač per 1812 m. Tėvynės karą. „Kutuzovas“, rašo Tolstojus, „visa savo rusiška esybe žinojo ir jautė tai, ką jaučia kiekvienas rusų kareivis“. Kutuzovas – savas Rusijai, gimtasis žmogus, liaudies išminties nešėjas, liaudies jausmų reiškėjas. Jis išsiskiria „nepaprasta galia įsiskverbti į vykstančių reiškinių prasmę, o jos šaltinis slypi populiariame jausme, kurį jis nešiojo savyje visu savo grynumu ir stiprumu“. Tik šio jausmo atpažinimas jame privertė žmones prieš caro valią jį išrinkti Rusijos kariuomenės vyriausiuoju vadu. Ir tik šis jausmas pastatė jį į tą aukštį, iš kurio jis nukreipė visas savo jėgas ne žmonių žudymui ir naikinimui, o gelbėjimui ir gailėjimui.

Ir kariai, ir karininkai – jie visi kovoja ne už Jurgio kryžius, o už Tėvynę. Generolo Raevskio baterijos gynėjai kratosi savo moralinės ištvermės. Tolstojus parodo nepaprastą kareivių ir geresnės dalies karininkų ištvermę ir drąsą. Pasakojimo apie partizaninį karą centre yra Tichono Ščerbačio, įkūnijančio geriausius Rusijos žmonių tautinius bruožus, įvaizdis. Šalia jo stovi Platonas Karatajevas, kuris romane „atstovauja viskam, kas rusiška, liaudiška, gera“. Tolstojus rašo: „... gera žmonėms, kurie išbandymų akimirką... paprastai ir lengvai paima pirmą pasitaikiusią lazdą ir įkala ją, kol jų sieloje pakeičia įžeidimo ir keršto jausmai. panieka ir gailesčiu“.

Kalbėdamas apie Borodino mūšio rezultatus, Tolstojus Rusijos žmonių pergalę prieš Napoleoną vadina moraline pergale. Tolstojus šlovina žmones, kurie, praradę pusę kariuomenės, stovėjo taip pat grėsmingai, kaip ir mūšio pradžioje. Ir dėl to žmonės pasiekė savo tikslą: Rusijos žmonės išvalė gimtąją žemę nuo užsienio įsibrovėlių.

Visuomenės tema kūryboje M.E. Saltykovas-Ščedrinas „Viešpatie Golovlevas“

Prisiminkime ir tokį romaną apie viešąjį gyvenimą kaip M.E. „Ponai Golovlevai“. Satykovas-Ščedrinas. Romane pristatoma kilminga šeima, atspindinti buržuazinės visuomenės nykimą. Kaip ir buržuazinėje visuomenėje, šioje šeimoje žlunga visi moraliniai santykiai, šeimos ryšiai ir moralinės elgesio normos.

Romano centre – šeimos galva Arina Petrovna Golovleva – valdinga žemės savininkė, kryptinga, stipri namų šeimininkė, išlepinta valdžios savo šeimai ir kitiems. Ji viena valdo dvarą, atimdama baudžiauninkus, paversdama savo vyrą „klypiu“, luošindama „neapykantų vaikų“ gyvenimus ir gadindama savo „mėgstamiausius“ vaikus. Ji kuria turtus, nežinodama kodėl, o tai reiškia, kad daro viską dėl šeimos, dėl vaikų. Tačiau apie pareigas, šeimą, vaikus ji nuolat kartoja, verčiau norėdama paslėpti abejingą požiūrį į juos. Arinai Petrovnai žodis šeima tėra tuščia frazė, nors ji niekuomet neišėjo iš lūpų. Ji jaudinosi dėl šeimos, bet tuo pačiu pamiršo ir ją. Kaupimo troškulys, godumas nužudė joje motinystės instinktus, viskas, ką ji galėjo duoti vaikams, buvo abejingumas. Ir jie pradėjo jai atsakyti tuo pačiu. Jie neparodė jos dėkingumo už visą darbą, kurį ji atliko „dėl jų“. Tačiau amžinai panirusi į rūpesčius ir skaičiavimus, Arina Petrovna pamiršo ir šią mintį.

Visa tai kartu su laiku morališkai gadina visus jai artimus žmones, taip pat ir ją pačią. Vyriausias sūnus Stepanas pats išgėrė, mirė nevykėlis. Dukra, iš kurios Arina Petrovna norėjo tapti nemokama buhaltere, pabėgo iš namų ir netrukus mirė, palikta vyro. Arina Petrovna pasiėmė pas save dvi mažas dvynes. Merginos užaugo ir tapo provincijos aktorėmis. Taip pat palikti savieigai, dėl to jie buvo įtraukti į skandalingą ieškinį, vėliau vienas iš jų buvo nunuodytas, antrasis neturėjo drąsos išgerti nuodų ir ji gyva palaidojo save Golovleve.

Tada baudžiavos panaikinimas sudavė stiprų smūgį Arinai Petrovnai: išmušė įprastą ritmą, ji tampa silpna ir bejėgė. Ji padalija dvarą tarp savo mėgstamų sūnų Porfiry ir Paul, palikdama tik kapitalą sau. Gudrus Porfirijus sugebėjo iš savo motinos išvilioti kapitalą. Tada Paulius netrukus mirė, palikdamas savo turtą nekenčiamam broliui Porfirijui. Ir dabar aiškiai matome, kad viskas, dėl ko Arina Petrovna visą gyvenimą patyrė nepriteklių ir savo artimuosius, buvo ne kas kita, kaip vaiduoklis.

„Žmogaus“ problema A.P. pasakojimuose ir pjesėse. Čechovas

A. P. kalba ir apie žmogaus degradavimą, veikiant pelno aistrai. Čechovas savo apsakyme „Jonichas“, kuris buvo parašytas 1898 m.: „Kaip mums čia sekasi? Negali būti. Senstame, storėjame, krentame. Diena ir naktis – po dienos, gyvenimas prabėga blankiai, be įspūdžių, be minčių...“.

Pasakojimo „Jonychas“ herojus yra įprastas siauras storulis, kurio ypatumas yra tas, kad jis yra protingas, skirtingai nei daugelis kitų. Dmitrijus Ionychas Starcevas supranta, kokios nereikšmingos yra jį supančių žmonių mintys, kurios mielai kalba tik apie maistą. Tačiau tuo pat metu Ionychas net neturėjo minčių, kad su tokiu gyvenimo būdu reikia kovoti. Jis net neturėjo noro kovoti už savo meilę. Jo jausmus Jekaterinai Ivanovnai iš tikrųjų sunku vadinti meile, nes tai praėjo praėjus trims dienoms po jos atsisakymo. Starcevas su malonumu galvoja apie savo kraitį, o Jekaterinos Ivanovnos atsisakymas jį tik įžeidžia, ir nieko daugiau.

Herojus yra apsėstas psichinės tinginystės, dėl kurios trūksta stiprių jausmų ir išgyvenimų. Laikui bėgant ši dvasinė tinginystė atlaiko viską, kas gera ir didinga iš Starcevo sielos. Jiems ėmė priklausyti tik pelno aistra. Pasakojimo pabaigoje būtent aistra pinigams užgesino paskutinę liepsną Ionycho sieloje, įžiebtą jau suaugusios ir protingos Jekaterinos Ivanovnos žodžių. Čechovas liūdnai rašo, kad stipri žmogaus sielos liepsna gali užgesinti tiesiog aistrą pinigams, paprastiems popieriaus lapams.

A.P. rašo apie žmogų, mažą žmogutį. Čechovas savo pasakojimuose: „Žmoguje viskas turi būti gražu: ir veidas, ir drabužiai, ir siela, ir mintys“. Visi rusų literatūros rašytojai su mažu žmogumi elgėsi skirtingai. Gogolis ragino mylėti ir gailėtis „mažo žmogaus“ tokio, koks jis yra. Dostojevskis – pamatyti jame asmenybę. Kita vertus, Čechovas kaltųjų ieško ne žmogų supančioje visuomenėje, o pačiame žmoguje. Jis sako, kad mažo žmogaus pažeminimo priežastis yra jis pats. Apsvarstykite Čechovo istoriją „Žmogus byloje“. Pats jo herojus Belikovas nusileido, nes bijo tikrojo gyvenimo ir nuo jo bėga. Tai nelaimingas žmogus, nuodijantis savo ir aplinkinių gyvenimą. Draudimai jam yra aiškūs ir nedviprasmiški, o leidimai kelia baimę ir abejones: „Kad ir kaip kas nutiktų“. Jo įtakoje visi bijojo ką nors daryti: garsiai kalbėti, užmegzti pažinčių, padėti vargšams ir pan.

Savo bylomis tokie žmonės kaip Belikovas žudo viską, kas gyva. O savo idealą jis sugebėjo rasti tik po mirties, būtent karste jo veido išraiška tampa linksma, rami, tarsi pagaliau rado tą bylą, iš kurios nebegali išeiti.

Smulkus filistiškas gyvenimas žmoguje griauna viską, kas gera, jei jame nėra vidinio protesto. Taip atsitiko su Startsevu, su Belikovu. Toliau Čechovas siekia parodyti ištisų klasių, visuomenės sluoksnių nuotaiką, gyvenimą. Tai jis daro savo pjesėse. Pjesėje „Ivanovas“ Čechovas vėl atsigręžia į mažo žmogaus temą. Pagrindinis pjesės veikėjas – didžiulius gyvenimo planus kūręs, bet bejėgiškai pasiklydęs dėl kliūčių, kurias pats gyvenimas jam kelia, intelektualas. Ivanovas yra mažas žmogus, kuris dėl vidinio gedimo iš aktyvaus darbuotojo virsta palūžusiu nevykėliu.

Tolesnėse pjesėse A.P. Čechovo „Trys seserys“, „Dėdė Vania“ pagrindinis konfliktas išsivysto morališkai tyrų, ryškių asmenybių susidūrime su miestiečių pasauliu, godumu, godumu, cinizmu. Ir tada atsiranda žmonių, kurie eina pakeisti visą šį pasaulietišką vulgarumą. Tai Anya ir Petya Trofimovai iš pjesės „Vyšnių sodas“. Šiame spektaklyje A.P. Čechovas rodo, kad ne visi maži žmonės būtinai virsta palūžusiais, mažais ir ribotais. Petya Trofimov, amžina studentė, priklauso studentų judėjimui. Keletą mėnesių jis slapstėsi Ranevskajoje. Šis jaunuolis stiprus, protingas, išdidus, sąžiningas. Jis mano, kad savo padėtį gali ištaisyti tik sąžiningu nuolatiniu darbu. Petja tiki, kad jo visuomenės, tėvynės laukia šviesi ateitis, nors jis nežino tikslių gyvenimo pokyčių krypčių. Petya tik didžiuojasi savo pinigų nežiūrėjimu. Jaunuolis daro įtaką Ranevskajos dukters Anės gyvenimo pozicijų formavimuisi. Ji sąžininga, graži savo jausmais ir elgesiu. Turėdamas tokius tyrus jausmus, tikėdamas ateitimi, žmogus nebeturi būti mažas, tai jau daro jį didelį. Čechovas taip pat rašo apie gerus („didelius“) žmones.

Taigi, jo apsakyme „Šuolininkas“ matome, kaip geras žmogus, gydytojas Dymovas, gyvenantis dėl kitų laimės, miršta gelbėdamas svetimą vaiką nuo ligos.

Išvada

Šiame rašinyje buvo nagrinėjami tokie sidabro amžiaus rusų rašytojų kūriniai kaip Ostrovskio „Perkūnas“, Lermontovo „Mūsų laikų herojus“, Puškino „Eugenijus Oneginas“, Tolstojaus „Karas ir taika“, Dostojevskio „Nusikaltimas ir bausmė“ ir kt. . Išnagrinėta žmogaus ir žmonių tema Lermontovo, Nekrasovo, Čechovo pjesių tekstuose.

Apibendrinant reikia pažymėti, kad XIX amžiaus rusų literatūroje žmogaus, asmenybės, žmonių, visuomenės tema yra beveik kiekviename didžiųjų to meto rašytojų kūrinyje. Rusų autoriai rašo apie nereikalingų, naujų, mažų, vargšų, stiprių, skirtingų žmonių problemas. Dažnai jų darbuose sutinkame stiprios asmenybės ar mažo žmogaus tragediją; su stiprios „gyvos“ asmenybės priešprieša abejingai „mirusiai“ visuomenei. Tuo pačiu metu dažnai skaitome apie Rusijos žmonių stiprybę ir darbštumą, kurį ypač paliečia daugelis rašytojų ir poetų.

Naudotos literatūros sąrašas

1.M.Yu. Lermontovas, Rinktiniai kūriniai, 1970 m

2.A.S. Puškinas, „Surinkti kūriniai“, 1989 m

.A.S. Griboedovas, „Vargas iš sąmojų“, 1999 m.

.A.P. Čechovas, „Surinkti kūriniai“, 1995 m

.M.E. Saltykovas-Ščedrinas, „Džentelmenai Golovlevai“, 1992 m

.L.N. Tolstojus, „Karas ir taika“, 1992 m.

.F.M. Dostojevskis, Nusikaltimas ir bausmė, 1984 m.

.ANT. Nekrasovas, „Eilėraščių rinkinys“, 1995 m.

.A.N. Ostrovskis, „Surinkti darbai“, 1997 m.

Žymos: Žmogaus ir visuomenės problema XIX amžiaus rusų literatūroje Abstraktioji literatūra

Žmogus ir visuomenė Švietimo epochos literatūroje

Apšvietos romanas Anglijoje: D. Defoe „Robinzonas Kruzas“.

Švietimo epochos literatūra išauga iš XVII amžiaus klasicizmo, paveldėdama jo racionalizmą, literatūros edukacinės funkcijos idėją, dėmesį žmogaus ir visuomenės sąveikai. Lyginant su praėjusio šimtmečio literatūra, švietėjiškoje literatūroje vyksta reikšmingas herojaus demokratizavimas, atitinkantis bendrą švietėjiškos minties kryptį. Literatūros kūrinio herojus XVIII amžiuje nustoja būti „didvyriu“ ta prasme, kad turi išskirtinių savybių ir nustoja užimti aukščiausius socialinės hierarchijos lygius. Jis lieka „herojumi“ tik kita to žodžio prasme – centriniu kūrinio veikėju. Skaitytojas gali susitapatinti su tokiu herojumi, atsidurti jo vietoje; šis herojus jokiu būdu nėra pranašesnis už paprastą, vidutinį žmogų. Tačiau iš pradžių šis atpažįstamas herojus, norėdamas patraukti skaitytojo susidomėjimą, turėjo veikti skaitytojui nepažįstamoje aplinkoje, skaitytojo vaizduotę žadinančiomis aplinkybėmis. Todėl su šiuo „paprastu“ herojumi XVIII amžiaus literatūroje vis dar pasitaiko nepaprastų nuotykių, neįprastų, nes XVIII amžiaus skaitytojui jie pateisino paprasto žmogaus istoriją, juose buvo linksmas literatūrinis kūrinys. . Herojaus nuotykiai gali klostytis įvairiose erdvėse, arti ar toli nuo jo namų, pažįstamomis socialinėmis sąlygomis ar neeuropietiškoje visuomenėje ar net apskritai už visuomenės ribų. Tačiau XVIII amžiaus literatūra visada aštrina ir kelia, iš arti parodo valstybės ir socialinės struktūros problemas, individo vietą visuomenėje ir visuomenės įtaką individui.

Apšvietos romano gimtine tapo XVIII amžiaus Anglija. Prisiminkite, kad romanas yra žanras, atsiradęs pereinant iš Renesanso į Naujuosius amžių; šis jaunas žanras buvo ignoruojamas klasikinės poetikos, nes jis neturėjo precedento antikinėje literatūroje ir priešinosi visoms normoms ir kanonams. Romanas skirtas meniškai tyrinėti šiuolaikinę tikrovę, o anglų literatūra pasirodė esanti ypač palanki dirva kokybiniam žanro raidos šuoliui, kuriuo nušvitimo romanas tapo dėl kelių aplinkybių. Pirma, Anglija yra Švietimo epochos gimtinė – šalis, kurioje XVIII amžiuje reali valdžia jau priklausė buržuazijai, o buržuazinė ideologija turėjo giliausias šaknis. Antra, romano atsiradimą Anglijoje palengvino ypatingos anglų literatūros aplinkybės, kai per pusantro šimtmečio pamažu formavosi estetinės prielaidos įvairiems žanrams, atskiriems elementams, kurių sintezė romanui suteikė naujas ideologinis pagrindas. Iš puritoniškos dvasinės autobiografijos tradicijos į romaną atkeliavo savistabos įprotis ir technika, subtilių žmogaus vidinio pasaulio judesių vaizdavimo metodai; iš kelionių žanro, kuriame buvo aprašytos anglų jūreivių kelionės – pionierių nuotykiai tolimuose kraštuose, siužeto priklausomybė nuo nuotykių; galiausiai iš anglų periodikos, iš XVIII amžiaus pradžios Addisono ir Style esė romanas išmoko kasdienybės papročių, kasdienių smulkmenų vaizdavimo technikų.

Romanas, nepaisant jo populiarumo tarp visų skaitytojų sluoksnių, ilgą laiką buvo laikomas „žemu“ žanru, tačiau pagrindinis XVIII amžiaus anglų kritikas Samuelis Johnsonas, skonio klasicistas, antrajame buvo priverstas pripažinti. pusė amžiaus: „Grožinės literatūros kūriniai, kurie ypač patinka dabartinei kartai, paprastai yra tie, kurie parodo gyvenimą tikrąja jo forma, juose yra tik tokie atsitikimai, kurie nutinka kasdien, atspindi tik tokias aistras ir savybes, kurios žinomas visiems, kurie bendrauja su žmonėmis.

Kai žinomas žurnalistas ir publicistas Danielis Defo (1660–1731), kuriam buvo beveik šešiasdešimt metų, 1719 m. parašė Robinzoną Kruzą, jis mažiausiai manė, kad iš jo plunksnos išlenda naujoviškas kūrinys – pirmasis romanas literatūroje. Švietimo epochos. Jis nesitikėjo, kad iš 375 jo parašu jau išleistų kūrinių palikuonys patiks būtent šiam tekstui ir pelnė „angliškos žurnalistikos tėvo“ garbės vardą. Literatūros istorikai mano, kad iš tikrųjų jis parašė kur kas daugiau, tačiau jo kūrinius, publikuotus įvairiais slapyvardžiais, atpažinti plačiame XVII–XVIII amžių sandūros Anglijos spaudos sraute nelengva. Romano kūrimo metu Defoe už nugaros buvo didžiulė gyvenimiška patirtis: jis buvo kilęs iš žemesnės klasės, jaunystėje buvo Monmuto hercogo maišto dalyvis, išvengė egzekucijos, keliavo po Europą ir kalbėjo. šešias kalbas, žinojo Fortūnos šypsenas ir išdavystes. Jo vertybės – turtas, gerovė, asmeninė žmogaus atsakomybė prieš Dievą ir jį patį – paprastai yra puritoniškos, buržuazinės vertybės, o Defo biografija – spalvinga, turininga primityvaus kaupimo epochos buržua biografija. Visą gyvenimą jis pradėjo įvairias įmones ir apie save sakė: „Trylika kartų tapau turtingas ir vėl vargšas“. Politinė ir literatūrinė veikla paskatino jį įvykdyti civilinę mirties bausmę. Vienam iš žurnalų Defo parašė netikrą Robinzono Kruzo autobiografiją, kurios autentiškumu turėjo tikėti (ir tikėti) jo skaitytojai.

Romano siužetas paremtas tikra istorija, kapitono Woodso Rogerso pasakojime apie savo kelionę, kurią Defoe galėjo perskaityti spaudoje. Kapitonas Rogersas papasakojo, kaip jo jūreiviai iš Atlanto vandenyno dykumos salos išvežė vyrą, kuris ten praleido ketverius metus ir penkis mėnesius. Smurtaujantis anglų laivo kapitono padėjėjas Aleksandras Selkirkas susikivirčijo su savo kapitonu ir buvo paguldytas į salą su ginklu, paraku, tabako atsargomis ir Biblija. Kai Rogerso jūreiviai jį surado, jis buvo apsirengęs ožkos kailiais ir „atrodė laukinis, nei raguoti pirmieji šio drabužio savininkai“. Užmiršo kalbėti, pakeliui į Angliją nuošaliose laivo vietose slėpė krekerius, o grįžti į civilizuotą valstybę prireikė laiko.

Skirtingai nei tikrasis prototipas, Defo Kruzas neprarado savo žmogiškumo per dvidešimt aštuonerius metus dykumoje saloje. Robinsono reikalų ir dienų istorija persmelkta entuziazmo ir optimizmo, knyga dvelkia neblėstančiu žavesiu. Šiandien „Robinzoną Kruzą“ pirmiausia skaito vaikai ir paaugliai kaip žavią nuotykių istoriją, tačiau romanas kelia problemų, kurias reikėtų aptarti kultūros ir literatūros istorijos požiūriu.

Pagrindinis romano veikėjas Robinsonas, pavyzdingas anglų verslininkas, įkūnijantis besikuriančios buržuazijos ideologiją, romane išauga iki monumentalaus žmogaus kūrybinių, kūrybinių gebėjimų atvaizdavimo, o kartu jo portretas istoriškai visiškai konkretus. .

Robinsonas, pirklio iš Jorko sūnus, nuo mažens svajoja apie jūrą. Viena vertus, tame nėra nieko išskirtinio – Anglija tuo metu buvo pirmaujanti jūrinė valstybė pasaulyje, anglų jūreiviai plušėjo visus vandenynus, jūreivio profesija buvo labiausiai paplitusi, laikoma garbinga. Kita vertus, Robinsoną prie jūros traukia ne kelionių jūra romantika; jis net nebando įlipti į laivą kaip jūreivis ir studijuoti jūrinius reikalus, bet visuose savo kelionėse jam labiau patinka keleivio, mokančio bilietą, vaidmeniui; Robinsonas pasitiki nelaimingu keliautojo likimu dėl kur kas proziškesnės priežasties: jį traukia „neatsargiai ryžtasi užsidirbti turtus žvalgantis po pasaulį“. Iš tiesų, už Europos ribų buvo lengva greitai praturtėti, kai pasisekė, ir Robinsonas pabėga iš namų, nepaisydamas tėvo įspėjimų. Tėvo Robinsono kalba romano pradžioje yra himnas buržuazinėms dorybėms, „vidutinei būklei“:

Tie, kurie palieka tėvynę ieškodami nuotykių, anot jo, yra arba tie, kurie neturi ko prarasti, arba ambicingi, trokštantys aukščiausios pareigos; pradėdami įmones, kurios peržengia kasdienio gyvenimo rėmus, stengiasi pagerinti savo reikalus ir pridengti savo vardą šlove; bet tokie dalykai arba viršija mano galias, arba mane žemina; mano vieta yra vidurys, tai yra tai, ką galima pavadinti aukščiausia kuklaus egzistencijos pakopa, kuri, kaip jis įsitikino ilgametė patirtis, mums yra geriausia pasaulyje, tinkamiausia žmogaus laimei, išlaisvinta nuo poreikių ir nepriteklių, fizinio darbo ir kančių, patenkančių į žemesniųjų klasių sėkmę, ir nuo prabangos, ambicijų, arogancijos ir aukštesniųjų klasių pavydo. Koks malonus toks gyvenimas, anot jo, jau galiu spręsti iš to, kad jam pavydi visi esantys į kitokias sąlygas: net karaliai dažnai skundžiasi karčiu likimu žmonių, gimusių už didelius darbus, ir apgailestauja, kad likimas jų nepaskyrė. tarp dviejų kraštutinumų – menkavertiškumo ir didybės, o išminčius pasisako už vidurį kaip tikrosios laimės matą, kai meldžiasi, kad dangus nesiųstų jam nei skurdo, nei turtų.

Tačiau jaunasis Robinsonas nepaiso apdairumo balso, išplaukia į jūrą, o pirmoji jo prekybinė įmonė – ekspedicija į Gvinėją – jam atneša tris šimtus svarų (būdinga, kaip tiksliai jis pasakojime visada įvardija pinigų sumas); ši laimė apsuka galvą ir užbaigia jo „mirtį“. Todėl viską, kas jam atsitiks ateityje, Robinsonas laiko bausme už sūnišką nepaklusnumą, už nepaklusimą „geriausios savo būties dalies blaiviems argumentams“ - protui. Ir jis atsiduria dykumos saloje prie Orinoko žiočių, pasiduodamas pagundai „praturtėti anksčiau, nei leido aplinkybės“: jis įsipareigoja pristatyti vergus iš Afrikos į Brazilijos plantacijas, o tai padidins jo turtą iki trijų ar keturių tūkstančių. svarų sterlingų. Šios kelionės metu jis atsiduria dykumoje po laivo katastrofos.

Ir tada prasideda centrinė romano dalis, prasideda precedento neturintis eksperimentas, kurį autorius uždeda savo herojui. Robinsonas – mažas buržuazinio pasaulio atomas, negalvojantis apie save už šio pasaulio ribų ir į viską pasaulyje žiūrintis kaip į priemonę savo tikslui pasiekti, jau apkeliavęs tris žemynus, kryptingai einantis savo keliu į turtus.

Jis dirbtinai išplėštas iš visuomenės, patalpintas į vienatvę, akis į akį su gamta. Atogrąžų negyvenamos salos „laboratorinėmis“ sąlygomis atliekamas eksperimentas su žmogumi: kaip elgsis nuo civilizacijos atitrūkęs žmogus, individualiai susidūręs su amžina, esmine žmonijos problema – kaip išgyventi, kaip su jais bendrauti. gamta? O Crusoe atkartoja visos žmonijos kelią: jis pradeda dirbti, todėl tas darbas tampa pagrindine romano tema.

Apšvietos romane pirmą kartą literatūros istorijoje pagerbiamas darbas. Civilizacijos istorijoje darbas dažniausiai buvo suvokiamas kaip bausmė, kaip blogis: pasak Biblijos, Dievas būtinybę dirbti visiems Adomo ir Ievos palikuonims skyrė kaip bausmę už gimtąją nuodėmę. Defoe darbas pasirodo ne tik kaip tikrasis pagrindinis žmogaus gyvenimo turinys, ne tik kaip priemonė tam, ko reikia. Netgi puritonų moralistai pirmieji prabilo apie darbą kaip apie vertą, puikų užsiėmimą, o darbas Defo romane nėra poetizuotas. Kai Robinsonas atsiduria dykumoje saloje, jis nelabai žino, kaip ką nors padaryti, ir tik po truputį, per nesėkmes, išmoksta auginti duoną, pinti krepšius, gaminti savo įrankius, molinius puodus, drabužius, skėtį, valtis, veislinės ožkos ir kt. Jau seniai pastebėta, kad Robinsonui sunkiau duoti tuos amatus, su kuriais buvo gerai susipažinęs jo kūrėjas: pavyzdžiui, Defoe kažkada priklausė plytelių gamykla, todėl Robinsono bandymai lipdyti ir deginti puodus aprašomi išsamiai. Pats Robinsonas žino apie gelbstintį darbo vaidmenį:

Net ir tada, kai suvokiau visą savo padėties siaubą – visą savo vienatvės beviltiškumą, visišką izoliaciją nuo žmonių, net ir tada, kai tik atsivėrė galimybė likti gyvam, nemirti alkis, visas mano sielvartas dingo kaip ranka: nusiraminau, pradėjau dirbti, kad patenkinčiau neatidėliotinus poreikius ir išgelbėčiau gyvybę, o jei dejavau dėl savo likimo, tai mažiausiai mačiau dangišką bausmę ...

Tačiau autoriaus pradėto žmogaus išgyvenimo eksperimento sąlygomis yra viena nuolaida: Robinsonas greitai „atveria galimybę nenumirti badu, išlikti gyvam“. Negalima sakyti, kad visi jo ryšiai su civilizacija buvo visiškai nutrūkę. Pirma, civilizacija veikia jo įpročiuose, atmintyje, jo gyvenimo padėtyje; antra, siužeto požiūriu civilizacija savo vaisius Robinsonui siunčia stebėtinai laiku. Vargu ar jis būtų išgyvenęs, jei iš sudužusio laivo nebūtų iš karto evakavęs visų maisto atsargų ir įrankių (pistoletų ir parako, peilių, kirvių, vinių ir atsuktuvo, galąstuvo, laužtuvo), lynų ir burių, lovos ir suknelės. Tačiau kartu civilizaciją Nevilties saloje reprezentuoja tik jos techniniai pasiekimai, o socialiniai prieštaravimai izoliuotam, vienišam herojui neegzistuoja. Būtent nuo vienatvės jis kenčia labiausiai, o laukinio penktadienio pasirodymas saloje tampa palengvėjimu.

Kaip jau minėta, Robinsonas įkūnija buržuazijos psichologiją: jam atrodo visiškai natūralu pasisavinti viską ir visus, kam nė vienam europiečiui nėra įstatyminės nuosavybės teisės. Mėgstamiausias Robinsono įvardis yra „mano“, o Penktadienį jis iš karto paverčia savo tarnu: „Išmokiau jį ištarti žodį“ šeimininkas „ir aiškiai pasakiau, kad tai mano vardas“. Robinsonas neabejoja, ar turi teisę pasisavinti penktadienį sau, parduoti savo nelaisvėje esantį draugą berniuką Xuri prekiauti vergais. Kiti žmonės Robinsoną domina tiek, kiek jie yra partneriai ar jo sandorių, prekybos operacijų subjektai, o kitokio požiūrio į save Robinsonas nesitiki. Defo romane žmonių pasaulis, vaizduojamas Robinsono gyvenimo istorijoje prieš nelemtą jo ekspediciją, yra Brauno judėjimo būsenoje ir tuo stipresnis kontrastas su šviesiu, skaidriu dykumos salos pasauliu.

Taigi, Robinzonas Kruzas yra naujas įvaizdis didžiųjų individualistų galerijoje, nuo Renesanso laikų pirmtakų jis skiriasi tuo, kad nėra kraštutinumų, tuo, kad visiškai priklauso tikram pasauliui. Niekas Crusoe nepavadins svajotoju, kaip Don Kichotas, ar intelektualu, filosofu, kaip Hamletas. Jo sfera yra praktiniai veiksmai, valdymas, prekyba, tai yra, jis užsiima tuo pačiu dalyku, kaip ir dauguma žmonijos. Jo egoizmas natūralus ir natūralus, jis siekia tipiškai buržuazinio idealo – turto. Šio įvaizdžio žavesio paslaptis slypi itin išskirtinėmis edukacinio eksperimento sąlygomis, kurias autorius atliko su juo. Defo ir pirmiesiems jo skaitytojams romano susidomėjimas slypi būtent herojaus situacijos išskirtinumu ir detaliu jo kasdienybės aprašymu, kasdienį darbą pateisino tik tūkstančio mylių atstumas nuo Anglijos.

Robinsono psichologija visiškai atitinka paprastą ir menišką romano stilių. Pagrindinė jo savybė yra patikimumas, visiškas įtikinamumas. To, kas vyksta, autentiškumo iliuziją Defo pasiekia panaudojęs tiek daug smulkių detalių, kurių, atrodo, niekas nesiėmė sugalvoti. Atsižvelgdamas į iš pradžių neįtikėtiną situaciją, Defoe ją išplėtoja, griežtai laikydamasis tikimybės ribų.

„Robinzono Kruzo“ sėkmė skaitytojui buvo tokia, kad po keturių mėnesių Defo parašė „Tolimesnius Robinzono Kruzo nuotykius“, o 1720 m. išleido trečiąją romano dalį – „Rimti apmąstymai per gyvenimą ir nuostabūs Robinsono nuotykiai“. Crusoe". XVIII amžiuje dar apie penkiasdešimt „naujų robinzonų“ išvydo šviesą įvairiose literatūrose, kuriose Defo idėja pamažu pasirodė visiškai apversta. Defo herojus stengiasi netapti laukiniu, pats nebūti paprastas, išplėšti laukinį nuo „paprastumo“ ir prigimties – jo pasekėjai turi naujus Robinzonus, kurie, veikiami vėlyvojo Apšvietos idėjų, gyvena vieną gyvenimą. su gamta ir džiaugiasi galėdami atitrūkti nuo itin žiaurios visuomenės. Šią reikšmę Defo romanui suteikė pirmasis aistringas civilizacijos ydų atskleidėjas Jeanas Jacques'as Rousseau; Defo atsiskyrimas nuo visuomenės buvo grįžimas į žmonijos praeitį – Rousseau tai tampa abstraktiu žmogaus formavimosi pavyzdžiu, ateities idealu.

Kaip paaugliai supranta įstatymus, pagal kuriuos gyvena šiuolaikinė visuomenė?

Tekstas: Anna Chainikova, 171 mokyklos rusų kalbos ir literatūros mokytoja
Nuotrauka: proza.ru

Jau kitą savaitę abiturientai išmėgins savo įgūdžius analizuodami literatūros kūrinius. Ar jie galės atidaryti temą? Pasirinkti tinkamus argumentus? Ar jie atitiks vertinimo kriterijus? Sužinosime labai greitai. Tuo tarpu mes jums siūlome analizuoti penktąją teminę sritį – „Žmogus ir visuomenė“. Dar turite laiko pasinaudoti mūsų patarimais.

FIPI komentaras:

Šios krypties temoms aktualus požiūris į žmogų kaip į visuomenės atstovą. Visuomenė didžiąja dalimi formuoja asmenybę, tačiau asmenybė taip pat gali daryti įtaką visuomenei. Temos leis pažvelgti į individo ir visuomenės problemą iš skirtingų pusių: jų darnios sąveikos, kompleksinės konfrontacijos ar nesutaikomo konflikto požiūriu. Lygiai taip pat svarbu galvoti, kokiomis sąlygomis žmogus turi paklusti socialiniams dėsniams, o visuomenė turi atsižvelgti į kiekvieno žmogaus interesus. Literatūra visada domėjosi žmogaus ir visuomenės santykių problema, šios sąveikos kūrybinėmis ar destruktyviomis pasekmėmis individui ir žmogaus civilizacijai.

žodyno darbas

Aiškinamasis T. F. Efremovos žodynas:
ŽMOGUS – 1. Gyva būtybė, skirtingai nei gyvūnas, turinti kalbos, minties dovaną ir gebėjimą gaminti įrankius bei jais naudotis. 2. Bet kokių savybių, savybių nešėjas (dažniausiai su apibrėžimu); asmenybę.
VISUOMENĖ - 1. Žmonių visuma, kurią vienija istoriškai nulemtos bendro gyvenimo ir veiklos socialinės formos. 2. Žmonių ratas, kurį vienija bendra pozicija, kilmė, interesai. 3. Žmonių, su kuriais kas nors artimai bendrauja, ratas; trečiadienį.

Sinonimai
Žmogus: asmenybė, individas.
Draugija: visuomenė, aplinka, aplinka.

Žmogus ir visuomenė yra glaudžiai tarpusavyje susiję ir negali egzistuoti vienas be kito. Žmogus yra sociali būtybė, sukurtas visuomenei ir nuo ankstyvos vaikystės yra joje. Būtent visuomenė ugdo, formuoja žmogų ir daugeliu atžvilgių nuo aplinkos ir aplinkos priklauso, kuo žmogus taps. Jei dėl įvairių priežasčių (sąmoningas pasirinkimas, atsitiktinumas, tremtis ir kaip bausmė naudojama izoliacija) žmogus atsiduria už visuomenės ribų, jis praranda dalį savęs, jaučiasi pasimetęs, išgyvena vienatvę, dažnai išsigimsta.

Asmens ir visuomenės sąveikos problema kėlė nerimą daugeliui rašytojų ir poetų. Kokie gali būti šie santykiai? Kuo jie remiasi?

Santykiai gali būti harmoningi, kai žmogus ir visuomenė yra vienybėje, gali būti kuriami ant konfrontacijos, individo ir visuomenės kovos, o gal ir ant atviro nesutaikomo konflikto.

Dažnai herojai meta iššūkį visuomenei, priešinasi pasauliui. Literatūroje tai ypač būdinga romantizmo epochos kūriniams.

pasakojime „Sena moteris Izergil“ Maksimas Gorkis, pasakojanti Larros istoriją, kviečia skaitytoją susimąstyti apie klausimą, ar žmogus gali egzistuoti už visuomenės ribų. Išdidaus laisvo erelio ir žemiškos moters sūnus Larra niekina visuomenės įstatymus ir žmones, kurie juos išrado. Jaunuolis save laiko išskirtiniu, nepripažįsta autoritetų ir nemato žmonių poreikio: „... jis, drąsiai žvelgdamas į juos, atsakė, kad kitų kaip jis nėra; ir jei visi juos gerbia, jis nenori to daryti“.. Nepaisydamas genties, kurioje atsidūrė, įstatymų, Larra ir toliau gyvena taip, kaip gyveno anksčiau, tačiau atsisakymas paklusti visuomenės normoms reiškia tremtį. Genties vyresnieji sako įžūliam jaunimui: „Jam nėra vietos tarp mūsų! Leisk jam eiti kur nori“, – tačiau tai tik juokina išdidaus erelio sūnų, nes jis pripratęs prie laisvės ir nelaiko vienatvės bausme. Bet ar laisvė gali tapti našta? Taip, pavirtęs į vienatvę, tai taps bausme, sako Maksimas Gorkis. Sugalvodama bausmę už merginos nužudymą, pasirinkdama iš griežčiausių ir žiauriausių, gentis negali pasirinkti tokios, kuri tenkintų visus. „Yra bausmė. Tai baisi bausmė; po tūkstančio metų nieko panašaus neišrasi! Jo bausmė yra jame pačiame! Leisk jam eiti, tegul jis būna laisvas“, sako išminčius. Vardas Larra yra simbolinis: „atmestas, išmestas“.

Kodėl tada tai, kas iš pradžių sukėlė Larros juoką, „likdamas laisvas, kaip ir jo tėvas“, virto kančia ir tapo tikra bausme? Žmogus yra sociali būtybė, todėl negali gyventi už visuomenės ribų, tvirtina Gorkis, o Larra, nors ir buvo erelio sūnus, vis tiek buvo pusiau žmogus. „Jo akyse buvo tiek ilgesio, kad juo galima nunuodyti visus pasaulio žmones. Taigi nuo to laiko jis liko vienas, laisvas, laukdamas mirties. O dabar vaikšto, vaikšto visur... Matai, jis jau tapo kaip šešėlis ir toks bus amžinai! Jis nesupranta nei žmonių kalbos, nei jų veiksmų – nieko. Ir jis visko ieško, vaikšto, vaikšto... Jis neturi gyvenimo, o mirtis jam nesišypso. Ir tarp žmonių jam ne vieta... Taip žmogų užklupo išdidumas! Atskirta nuo visuomenės Larra ieško mirties, bet jos neranda. Sakydami „bausmė jam yra jame“, socialinę žmogaus prigimtį suvokę išminčiai pranašavo išdidų jaunuolį, metantį iššūkį visuomenei, skausmingą vienatvės ir izoliacijos išbandymą. Tai, kaip Larra kenčia, tik patvirtina mintį, kad žmogus negali egzistuoti už visuomenės ribų.

Kitos legendos, pasakytos senolės Izergil, herojumi tampa Danko, absoliučia Larros priešingybe. Danko neprieštarauja visuomenei, o susilieja su ja. Savo gyvybės kaina jis gelbsti beviltiškus žmones, išveda juos iš neįveikiamo miško, apšviesdamas kelią iš krūtinės išplėšta degančia širdimi. Danko žygdarbį atlieka ne todėl, kad laukia dėkingumo ir pagyrimų, o todėl, kad myli žmones. Jo poelgis yra nesavanaudiškas ir altruistiškas. Jis egzistuoja vardan žmonių ir jų gerovės, ir net tomis akimirkomis, kai jį sekę žmonės apipila priekaištais ir širdyje verda pasipiktinimas, Danko nuo jų nenusigręžia: „Jis mylėjo žmones ir manė, kad galbūt be jo jie mirs“. "Ką aš padarysiu dėl žmonių?!"- sušunka herojus, išplėšdamas iš krūtinės liepsnojančią širdį.
Danko yra kilnumo ir didelės meilės žmonėms pavyzdys. Būtent šis romantiškas herojus tampa Gorkio idealu. Žmogus, anot rašytojo, turi gyventi su žmonėmis ir dėl žmonių, nesitraukti į save, nebūti savanaudis individualistas, o būti laimingas gali tik visuomenėje.

Žymių žmonių aforizmai ir posakiai

• Visi keliai veda pas žmones. (A. de Saint-Exupery)
• Žmogus sukurtas visuomenei. Jis negali ir neturi drąsos gyventi vienas. (W. Blackstone)
• Gamta kuria žmogų, bet visuomenė jį vysto ir formuoja. (V. G. Belinskis)
• Visuomenė yra akmenų rinkinys, kuris subyrėtų, jei vienas nepalaikytų kito. (Seneka)
• Kiekvienas, kuris myli vienatvę, yra arba laukinis žvėris, arba Viešpats Dievas. (F. Bekonas)
• Žmogus sukurtas gyventi visuomenėje; Atskirkite jį nuo jo, izoliuokite - jo mintys susimaišys, charakteris užkietės, jo sieloje kils šimtai absurdiškų aistrų, jo smegenyse kaip laukiniai spygliai dykvietėje išdygs ekstravagantiškos idėjos. (D. Diderot)
• Visuomenė yra kaip oras: jo reikia kvėpuoti, bet nepakanka gyvenimui. (D. Santayana)
• Nėra kartesnio ir žeminančio priklausomybės už priklausomybę nuo žmogaus valios, nuo savo lygių savivalės. (N. A. Berdiajevas)
• Nepasikliaukite viešąja nuomone. Tai ne švyturys, o klajojančios šviesos. (A. Morua)
• Įprasta, kad kiekviena karta laiko save pašaukta perdaryti pasaulį. (A. Camus)

Apie kokius klausimus reikia galvoti?

• Kas yra konfliktas tarp individo ir visuomenės?
• Ar individas gali laimėti kovojant su visuomene?
• Ar žmogus gali pakeisti visuomenę?
• Ar gali žmogus egzistuoti už visuomenės ribų?
• Ar gali žmogus likti civilizuotas už visuomenės ribų?
• Kas nutinka žmogui, atskirtam nuo visuomenės?
• Ar žmogus gali tapti individu atskirai nuo visuomenės?
• Kodėl svarbu išlaikyti individualumą?
• Ar turėčiau reikšti savo nuomonę, jei ji skiriasi nuo daugumos nuomonės?
• Kas svarbiau: asmeniniai ar viešieji interesai?
• Ar įmanoma gyventi visuomenėje ir būti nuo jos laisvam?
• Kas lemia socialinių normų pažeidimą?
• Kokį žmogų galima pavadinti pavojingu visuomenei?
• Ar žmogus atsakingas prieš visuomenę už savo veiksmus?
• Prie ko veda visuomenės abejingumas žmogui?
• Kaip visuomenė elgiasi su žmonėmis, kurie labai skiriasi nuo jos?