Tamara karsavina - prisilietimas prie biografijos ir kilmės. Tamara Karsavina: Rusijos balerinos nuotrauka, biografija ir asmeninis gyvenimas Keli puikūs talentingos balerinos pasirodymai

Ji buvo gražiausia iš Mariinsky teatro balerinų. Tarpusavyje besivaržantys poetai jai skyrė eilėraščius, dailininkai piešė jos portretus. Ji buvo ir labiausiai išsilavinusi, ir žaviausia.

Tamara Karsavina gimė 1885 m. vasario 25 d. (kovo 9 d.). Jos tėvas Platonas Karsavinas buvo mokytojas ir garsus šokėjas Mariinskio teatre, kuriame pradėjo vaidinti 1875 m., baigęs Sankt Peterburgo teatro mokyklą. Savo šokio veiklą jis baigė 1891 m., o jo teatrinė nauda padarė Tamarai neišdildomą įspūdį.

Šeima buvo protinga: Tamara yra rašytojo ir filosofo A. Chomyakovo prosenelė. Jos mama, baigusi Bajorų mergaičių institutą, daug laiko skyrė vaikų auginimui. Mergina anksti išmoko skaityti, o knygos tapo jos aistra. Būtent mama svajojo, kad dukra taps balerina, su tuo siedama materialinės gerovės viltį, o tėtis paprieštaravo: per gerai išmano užkulisinių intrigų pasaulį. Bet jis pats vedė dukrai pirmąsias šokių pamokas ir buvo griežtas mokytojas. Kai jai buvo devyneri, tėvai ją išleido į teatro mokyklą.

Pirmieji metai mokykloje nebuvo itin sėkmingi. Tačiau netrukus ją į savo klasę paėmė P. Gerdtas – nuostabus mokytojas, išugdęs daugybę garsių balerinų, tarp kurių buvo ir neprilygstama Anna Pavlova. Gerdtas buvo Karsavinos krikštatėvis. Mergina tapo meniškesnė, atsirado pasitikėjimo. Gerdtas pradėjo jai patikėti pagrindinius vaidmenis studentų spektakliuose. Vėliau balerina prisiminė: balta ir rožinė suknelė kaip atlygis už sėkmę yra „dvi laimingos akimirkos“ jos gyvenime. Kasdieninė mergaičių suknelė buvo ruda; rožinė suknelė teatro mokykloje buvo laikoma pasižymėjimo ženklu, o balta – aukščiausiu apdovanojimu.

Ji sėkmingai išlaikė baigiamuosius egzaminus, gavo pirmąjį apdovanojimą ir ketverius metus vaidino Mariinsky teatro baleto korpuse, po kurio buvo perkelta į antrųjų šokėjų kategoriją. Kritikai sekė jos pasirodymus ir vertino juos skirtingai. „Atsainus, nerūpestinga, kažkaip šoka... Jos šokiai sunkūs ir masyvūs... Šoka nevalingai, šiek tiek šleivakoja ir net nemoka tinkamai nusistatyti...“, – niurzgėjo prisiekę baletomanai. Ypatinga, įgimta minkšta Karsavino plastika, kurią pirmasis pastebėjo patyręs Cecchetti, sukėlė natūralų judesių neužbaigtumą, neapibrėžtumą. Tai dažnai patiko publikai, tačiau negalėjo sutikti griežtų klasikinio šokio šalininkų. Technikos netobulumą daugiau nei kompensavo šokėjos artistiškumas ir žavesys.

Karsavina nepriminė idealios baleto premjeros, kurią tuo metu įkūnijo Matilda Kšesinskaja. Ji neturėjo tokio virtuoziško blizgesio, užsispyrimo. Ji turėjo kitų bruožų – harmoniją, svajingumą, švelnų grakštumą. Parteris, kuriame daugiausia buvo Kšesinskajos gerbėjų, jai nebuvo palankus. Tačiau galerijoje, kur buvo daug studentų, diena iš dienos meilė jai augo.

Karsavina debiutavo tituliniame vaidmenyje 1904 m. spalį Petipos vieno veiksmo balete „Awakening Flora“. Jis neatnešė jai sėkmės. Po dvejų metų įvykęs caro mergelės vakarėlis „Arkliukas kuprai“ džiugino visuomenę, bet ir vėl buvo nevienareikšmiškai įvertintas kritikų. Karsavina buvo priekaištaujama dėl nepasitikėjimo savimi, pastebimo šokio nedrąsumo ir bendro pasirodymo netolygumo. Karsavinos individualumas dar neatskleistas ir nerado būdo ryškiai įkūnyti.

Petipą trupės choreografo poste pakeitęs N.Legatas padrąsino jaunąją solistę. Ji gavo pagrindinius vaidmenis baletuose „Žizel“, „Gulbių ežeras“, „Raymonda“, „Don Kichotas“. Pamažu Karsavina tapo trupės, valdžios ir nemažos visuomenės numylėtiniu. 1909 m. teatro sezonas jai atnešė du pagrindinius vaidmenis – filme „Gulbių ežeras“ ir „Le Corsaire“. Ją globojo Kšesinskaja. „Jei kas padėtų pirštą, – pasakė ji, – ateik tiesiai pas mane. Aš neleisiu tau susižeisti“.

Tačiau tik bendradarbiavimas su Fokine atnešė Karsavinai tikrą sėkmę.

Būdamas vienas iš pirmaujančių Mariinsky teatro šokėjų, Fokine'as pradėjo išbandyti save kaip choreografas. Jį erzino klasikinio šokio pompastiškumas ir senamadiškumas, balerinų kostiumus jis vadino „skėčiais“, tačiau ėmėsi klasikos pagrindu ir praturtino juos naujais elementais bei judesiais, kurie, priklausomai nuo laiko ir laiko, įgaudavo stilistinį koloritą. veiksmo vieta. Fokino naujovė nemažą trupės dalį atsuko prieš jį. Tačiau jaunimas juo tikėjo ir visais įmanomais būdais palaikė jaunąjį choreografą. Karsavina buvo ir aktyvi jo rėmėja – viena iš nedaugelio aktorių, sugebėjusių iš tikrųjų suvokti, perimti Fokine, o vėliau ir Diaghilevo sezonų organizatorių idėjas.

Fokine ne iš karto atskleidė Karsavinoje idealią aktorę savo baletui. Iš pradžių jis išbandė Karsaviną antraisiais vaidmenimis savo pirmuosiuose Sankt Peterburgo spektakliuose. 1907-ųjų kovą jos pasirodymas Fokine'o „Chopinianoje“ kritikams atrodė blyškus genialiosios Anos Pavlovos šokio fone, tačiau pats Fokine'as apie savo vaidmenį „Chopinianoje“ kalbėjo taip: „Karsavina atliko valsą. Manau, kad jos talentui ypač tinka silfo šokiai. Ji neturėjo nei Pavlovos plonumo, nei lengvumo, bet Silfidė Karsavina buvo to romantiškumo, kurio man retai pavykdavo pasiekti su vėlesniais atlikėjais.

Pati balerina pirmuosius įspūdžius susipažinus su choreografu apibūdino taip: „Fokine'o nepakantumas iš pradžių mane kankino ir šokiravo, tačiau jo entuziazmas ir užsidegimas pavergė mano vaizduotę. Aš tvirtai juo tikėjau, kol jis neturėjo laiko ką nors sukurti.

1909 m. pavasarį visus imperatoriškųjų teatrų artistus sujaudino kalbos apie Sergejaus Diagilevo suburtą gastrolių trupę pirmajam Rusijos sezonui. Tamara Karsavina taip pat sulaukė kvietimo jame dalyvauti. Pirmasis Rusijos baleto vakaras Paryžiuje apėmė Armidos paviljoną, Polovcų šokius ir divertismento šventę. Karsavina atliko pas de trois Armidos paviljone su Vaslavu ir Bronislava Nijinsky, princesės Florine pas de deux ir Mėlynąją paukštę iš „Miegančiosios gražuolės“.

Ji niekada nebuvo kaprizinga, nekėlė reikalavimų, mokėjo savo interesus pajungti bendro reikalo interesams. Prisijungusi prie Diaghilevo trupės kaip pirmoji Mariinskio teatro solistė, turinti keletą pagrindinių vaidmenų repertuare, ji sutiko su antrosios balerinos pareigomis. Tačiau jau kitame Paryžiaus sezone, kai Anna Pavlova paliko trupę, Karsavina pradėjo vaidinti visus pagrindinius vaidmenis.

Rusijos baleto Diaghilevo sezonų sėkmė Paryžiuje pranoko visus lūkesčius. Didžiausi Prancūzijos kultūros veikėjai jį pavadino „naujo pasaulio atradimu“.

Karsavinoje Fokinas rado idealų atlikėją. Nuostabiai organiškas jų duetas su Vaslavu Nijinskiu tapo visų Rusijos sezonų programų puošmena. Karsavinos herojės Fokine baletuose buvo kitokios. Tai Armida, gundytoja, kilusi iš XVIII amžiaus gobelenų, iš Armidos paviljono. Žaisminga, žavinga Columbine iš karnavalo. Romantiška svajotoja, kuri po baliaus užmigo ir sapnuose su savo ponu valsavo („Rožės fantomas“). Senovės nimfa Echo, netekusi savo veido („Narcizas“). Lėlė-balerina iš rusiškos būdelės („Petruška“). Mergelė paukštė iš baleto „Ugninis paukštis“. Tačiau visus šiuos nepanašius vaizdus siejo viena tema – grožio, lemtingo, destruktyvaus grožio tema.

Stulbinamą sėkmę Paryžiuje sulaukė baletai rusiška tema: „Ugnies paukštis“ ir „Petruška“. Abu jie buvo sukurti specialiai Karsavinai ir Nijinskiui. Kitą dieną po „Ugninio paukščio“ premjeros prancūzų laikraščiuose pasirodė entuziastingos apžvalgos, kuriose su straipsniu buvo užrašyti pagrindinių atlikėjų vardai: „La Karsavina“, „Le Nijinsky“, reiškė ypatingą susižavėjimą ir pagarbą.

Fokine panaudojo Karsavinos šuolį į aukštį – Firebird kaip žaibas rėžė sceną ir, anot Benois, atrodė kaip „ugninis feniksas“. O kai paukštis pavirto stebuklinga mergele, savo plastiškumu pasireiškė rytietiškas nuovargis, jo impulsas tarsi tirpo kūno linkiuose, rankų posūkiuose. Kaip ir Annos Pavlovos „Mirstanti gulbė“, Tamaros Karsavinos „Ugninis paukštis“ tapo vienu iš laikmečio simbolių. Karsavina taip pat buvo didinga Petruškoje. Fokinas ją laikė geriausia, nepralenkiama lėlės balerinos vaidmens atlikėja.

Po 1910 m. sezono Karsavina tapo žvaigžde. Tačiau jos gyvenimą apsunkino įsipareigojimai mylimam Sankt Peterburgui ir Mariinskio teatrui, o Diaghilevas nenorėjo prarasti ryškios savo trupės žvaigždės, ypač po Anos Pavlovos išvykimo. Tačiau 1910 m. Mariinskio teatre T. Karsavina buvo apdovanota primabalerinos titulu, jos repertuaras greitai išsiplėtė: be „Floros pabudimo“, „Korsaro“, „Gulbių ežero“ vaidmenų buvo ir filmuose „Reimondas“, „Spragtukas“, „Lėlių fėja“, La Bayadère“, „Miegančioji gražuolė“.

Prasidėjo 1914 m. pasaulinis karas. Karsavina toliau dirbo Mariinskio teatre, kur jos repertuare buvo vaidmenys baletuose: Paquita, Don Kichotas, Vainikas atsargumas, Sylvia. Be to, Karsavina buvo trijų specialiai jai pastatytų Fokine baletų: „Islamėjus“, „Preliudai“, „Svajonė“ – pagrindinė veikėja.

Po 1915 m. Karsavina atsisakė šokti Fokine baletus, nes jie neleido jai atlikti „grynos“ klasikos. Tačiau bendradarbiavimo su Fokine metai nepraėjo be pėdsakų: jo stilizavimo technikos paveikė ir Karsavino kūrybą akademiniame repertuare. Dėl karo nebuvo įmanoma vykti į gastroles, o Karsavina Mariinsky teatre šoko iki 1918 m. Paskutinis jos vaidmuo šio teatro scenoje buvo Nikija filme „La Bayadère“.

Ji išvyko iš Rusijos su savo vyru, anglų diplomatu Henry Bruce'u ir jų mažamečiu sūnumi. Pirmiausia jie atsidūrė Prancūzijoje. Ten Diaghilevas įtikino ją grįžti į savo trupę, tačiau tai jai nesuteikė džiaugsmo. Nauji choreografo Leonido Myasino pastatymai su modernistiniais ieškojimais, kaip ji tikėjo, „neatitiko baleto meno dvasios“. Ji troško klasikos, tikro meno ir labai ilgėjosi tėvynės.

1929 m. Karsavina su šeima persikėlė į Londoną. Dvejus metus ji šoko Balle Rambert teatro scenoje, o tada nusprendė palikti sceną. Ji pradėjo dirbti prie Fokine baletų „Rožės fantomas“ atgaivinimo, „Karnavalas“, parengė Ugnies paukščio dalį su nuostabia anglų balerina Margot Fonteyn. Karsavina buvo be rūpesčių, ji visada ateidavo į pagalbą visiems, kam jos reikėjo. Daugelis choreografų pasinaudojo jos patarimais ir patarimais atnaujindami klasikinį baletą. Be to, XX amžiaus pradžioje balerina vaidino epizodinius vaidmenis keliuose nebyliuose filmuose, sukurtuose Vokietijoje ir Didžiojoje Britanijoje, įskaitant filmą „Kelias į jėgą ir grožį“ (1925), kuriame dalyvavo Leni Riefenstahl.

Su R. Nurejevu ir Margo Fontaine

Karsavina buvo išrinkta Didžiosios Britanijos karališkosios šokių akademijos viceprezidente ir šias garbes pareigas ėjo 15 metų.

Ji yra kelių knygų apie baletą, įskaitant klasikinio šokio vadovėlį, autorė. Ji sukūrė naują šokių įrašymo metodą. Ji išvertė į anglų kalbą J. Noverio knygą „Laiškai apie šokį“ ir parašė atsiminimų knygą „Teatro gatvė“. 1965 metais Londone buvo plačiai paminėtas nuostabios aktorės 80-metis. Visi susirinkusieji šioje šventėje kalbėjo apie nuostabų šios moters žavesį ir tvirtumą.

Tamara Platonovna Karsavina gyveno ilgą, labai vertą gyvenimą. Ji mirė Londone 1978 metų gegužės 25 dieną.

D. Truskinovskaja

Jos įvaizdis įkvėpė poetus ir menininkus. Jai savo kūrinius skyrė Mstislavas Dobužinskis, Sergejus Sudeikinas, Johnas Sargentas, Valentinas Serovas. Savely Sorin, išgarsėjęs kaip tapytojas, gebantis perteikti ne tik herojaus išvaizdą, bet ir charakterį, sukūrė du šios balerinos portretus. Ant vienos drobės ji spindi balete „Silfidai“, ant kitos – pusiau apsiverkusi meistrui.

Tamara Karsavina balete „Silfidai“, Savely Sorin, 1910 m. Nuotrauka: Public Domain

Rusijos baleto Sergejaus Diagilevo „žvaigždės“ – Tamaros Karsavinos – įvaizdis įkvėpė Georgesą Barbier, kuris išleido visą jai skirtą piešinių albumą. Karsavina! .. kokia nuostabi, kokia magiška forma Sorino turiniui!“, – vėliau apie savo kūrybą rašė prancūzų režisierius ir dramaturgas Nikolajus Evreinovas.

Per legendinės balerinos gimtadienį svetainė mena Karsavinos gyvenimo Sankt Peterburge laikotarpį.

„Protinga meilė“ vaikams

Vienas pirmųjų jos prisiminimų susijęs su dideliu namu Ligove, esančiu netoli nuo Sankt Peterburgo. Visa šeima ten persikėlė ankstyvą pavasarį, kai mažoji Tamara susirgo plaučių uždegimu, o gydytoja rekomendavo išgerti beržų sulos, kad atkurtų jėgas. Pastatas, esantis grafo Poseno dvaro parke, merginai atrodė didžiulis, o šalia esantis paviljonas su minaretais, kurį visi vadino turkiška pirtimi – tarsi realybe tapusios rytietiškos pasakos elementas.

Sankt Peterburge šeima gyveno penkių aukštų turtingo pirklio name. Istorikai teigia, kad tai buvo namas Kotrynos kanalo krantinėje.

„Mums, vaikams, pagrindinis šio buto privalumas buvo galimybė stebėti priešais sargybos bokštą stovinčią gaisrinę, kurioje nuolat budėjo sargyba. O koks gražus vaizdas buvo uniformuoti ugniagesiai su variniais šalmais, kai, gavus pavojaus signalą, išskubėjo gatve, pasigirdus garso signalui ant keturių šuoliuojančių žirgų. Mes tiesiog gniaužėme kvapą matydami šias beprotiškas lenktynes ​​“, - savo atsiminimuose rašė ji.

Kalbėdama apie savo tėvus, Tamara kartais atkreipdavo dėmesį į atšiaurią Anos Iosifovnos motinos prigimtį, kuri, jos žodžiais, patyrė „protingą meilę“ savo vaikams. Ji buvo garsaus filosofo - slavofilo Aleksejaus Chomyakovo - prosenelė. Tamaros tėvas Platonas Karsavinas buvo provincijos aktoriaus sūnus, kuris, apsigyvenęs Sankt Peterburge, užsidirbo siuvėju.

Merginos prisiminimais, jos tėvas buvo puikus šokėjas, partijų ir šokių atlikėjas legendinio choreografo Mariaus Petipos pastatymuose.

Pirmaisiais metais knygų skaitymas mažajai Tamarai tapo tikra aistra. Nuotrauka: Public Domain

„Tarp kelių tomų, kurie stovėjo spintoje mano tėvo kambaryje, buvo iliustruoti Puškino ir Lermontovo kūrinių rinkiniai. Niekas neprižiūrėjo mūsų skaitymo, o kitiems buvo duodami moralizuojantys pasakojimai apie „gerą Petją“ ir „neklaužadą Mišą“ kaip intelektualų maistą, mes gėrėme daug iš Kastalsky šaltinio. Puškino poezija tokia dieviškai paprasta, o jo proza ​​tokia krištolo skaidrumo, kad net aš, šešiametis vaikas, galėčiau ją suprasti“, – rašė ji.

Savo atsiminimuose ji pažymėjo, kad Puškino eilėraščius žinojo mintinai ir mėgo juos deklamuoti. Dažnai tai būdavo smagu visai šeimai, nes ji dažniausiai burdavosi, tačiau ji labai stengėsi taisyklingai ištarti raidę „r“. Kai jai pavyko, tai „skambėjo siaubingai klesti ir dar labiau pralinksmino klausytojus“.

Mergaitę išleisti į baletą buvo mamos idėja. Tėvas nematė aktorės savo dukroje, manydamas, kad ji per daug drovi ir neturi „balerinos charakterio“. Tačiau baleto mokyklos egzamino dieną Tamara parodė save, o žiuri įtraukė ją į 10 merginų, kurios parodė geriausią potencialą, sąrašą.

Mergaitę išleisti į baletą buvo mamos idėja. Nuotrauka: Public Domain

„Savęs kankinantis fakyras“

Per studijų metus jauna dama įgavo to paties pasitikėjimo, kurio jai trūko vaikystėje, bei artistiškumo, kuris ateityje tapo viena iš jos vizitinių kortelių. Taip pat atkaklumas ir noras būti pirmajai padėjo pasiekti reikšmingų studijų rezultatų:

„Dirbau su fanatišku užsispyrimu ir klasėje, ir vakarais, todėl iš merginų, kurios mėgsta poilsį, o ne vakarinius užsiėmimus, net gavau pravardę „kankinantis fakyras“.

Puikiai išlaikiusi visus baigiamuosius egzaminus, ji kaip atlygį gavo Goethe's Fausto leidimą, kurio tituliniame puslapyje buvo parašyta: „Tamara Karsavina už kruopštumą ir sėkmę moksle ir šokiuose bei už puikų elgesį“.

1902 m. Karsavina buvo įtraukta į Mariinsky teatro baleto korpusą. Tam tikras jai būdingas svajingumas ir niūri malonė iš pradžių nesužavėjo kritikų, tačiau laikui bėgant pradėjo daugėti jos kūrybos gerbėjų, taip pat pavydžių žmonių. Karsavina savo knygoje netgi aprašė vieną momentą, kai užkulisiuose vienas jos varžovas ją užpuolė, apkaltindamas „begėdiškumu“.

„Užteks begėdiškumo! Kur tu esi, kad leidžia sau šokti visiškai nuogai? ..

Negalėjau suprasti, kas atsitiko. Paaiškėjo, kad vienas iš mano liemens dirželių nuslydo ir atidengė petį. Šokio metu aš to nepastebėjau. Stovėjau pačiame scenos viduryje, apstulbusi, sutrikusi po piktnaudžiavimo srove, išbėgusia iš žiaurių lūpų. Režisierius priėjo ir išsivežė puritoną, o mane supo minia simpatiškų kolegų “, - prisiminė akimirką, kuri ne vienerius metus buvo įspausta jos atmintyje.

Studijų metais jauna mergina įgijo pasitikėjimo savimi, kurio jai trūko vaikystėje. Nuotrauka: Public Domain

Laikui bėgant Karsavina tapo pagrindinių vaidmenų atlikėja baletuose „Žizel“, „Miegančioji gražuolė“, „Spragtukas“, „Gulbių ežeras“ ir kt.

Dirbdama su Sergejumi Diaghilevu užsienyje, ji šoko baletuose „Karnavalas“, „Petruška“, „Ugninis paukštis“ ir kt., Pasak jos, „Ugniniame paukštyje“ jai teko šokti atsitiktinai, nes dalis iš pradžių buvo skirta kitai balerinai. Tačiau būtent šis baletas sukėlė akį Paryžiuje.

Vaslavas Nijinskis ir Tamara Karsavina Michailo Fokine'o balete „Rožės vizija“, 1911 m. Nuotrauka: Public Domain

„Nepaprastai gyvas, nors ir nelabai rafinuotas aprašymas to, kas tą vakarą vyko tarp publikos, kai su Nijinskiu šokome šį pas de deux, pasiskolinau iš mūsų kurjerio Michailo: „Bet kai išėjo šie du... Dieve mano. ! Tokios būsenos publikos dar nemačiau. Galima pagalvoti, kad po jų kėdėmis dega ugnis “, - rašė ji.

Po to Diaghilevas savo vaikais pradėjo vadinti Vaslavą Nijinskį ir Tamarą Karsaviną.

Vėliau Karsavina rašė: „Esu įsimylėjęs Igorio Stravinskio „Petrushka“ ir „Firebird“. Tai tikrai naujas žodis balete. Čia muzika ir baletas nėra suderinti vienas su kitu, o yra viena ... “

„Aš neturėjau jokių ambicijų“

Karsavinos sėkmė tuo metu buvo didžiulė. Jie nusilenkė prieš ją, jos malonę dievino daugelis vyrų. Tad tarp jos palankumo siekusių gerbėjų buvo karininkas Karlas Mannerheimas, būsimasis Suomijos valstybės veikėjas, choreografas Michailas Fokinas ir net tuo metu vedęs teismo gydytojas Sergejus Botkinas. Tačiau ji atkreipė dėmesį į Vasilijų Muchiną, vargšą bajorą, kuris ją sužavėjo savo aistra baletui.

Jų sąjunga truko neilgai. 1913 metais balerina susipažino su Didžiosios Britanijos ambasados ​​Sankt Peterburge darbuotoju Henry Bruce'u, kuris sugebėjo ją sužavėti savo aistra. Pamiršusi savo pirmąją žmoną, Karsavina ištekėjo už Bruce'o, kuriam 1915 metais pagimdė sūnų.

Po daugelio metų buvęs britų diplomatas savo atsiminimuose rašė: „Nepaisant vyrams būdingo egoizmo apskritai, neturėjau jokių ambicijų, išskyrus norą būti Tamaros šešėlyje“.

Tremtyje Tamara ir toliau spindėjo scenoje ir užsiėmė mokymo veikla. Nuotrauka: Public Domain

Kartu jie gyveno apie 30 metų. Tremtyje Tamara ir toliau spindėjo scenoje ir užsiėmė mokymo veikla. Maždaug 25 metus ji ėjo Londono Karališkosios šokių akademijos viceprezidento pareigas.

Keliaujanti Mariinskio teatro balerina, Sergejaus Diagilevo „Rusijos sezonų“ žvaigždė, pirmasis Michailo Fokino pastatymų atlikėjas, po revoliucijos emigravęs į Didžiąją Britaniją, Didžiosios Britanijos karališkosios šokių akademijos viceprezidentas.

Tamara Karsavina gimė 1885 m. kovo 9 d. Sankt Peterburge imperatoriškosios trupės šokėjo Platono Karsavino ir jo žmonos Anos Iosifovnos, gim. Khomyakova, šeimoje. Ji pretendavo į pirmąją vietą gražiausių Rusijos balerinų sąraše. Jos žavesys buvo dar stipresnis, nes buvo žinoma, kad ji yra neįveikiama asmenybė. Tamaros brolis Levas Karsavinas buvo viduramžių istorikas ir filosofas, 1922 metais jį, kaip ir daugelį intelektualinio ir kūrybinio elito atstovų, garsiuoju „filosofijos laivu“ bolševikai išvarė iš Rusijos. Brolis ir sesuo buvo draugiški, Levas Tamarą pavadino „garsiąja dorybinga seserimi“, o ji – „jaunuoju išminčiumi“.

1902 m. Tamara Karsavina baigė Imperatoriškąją teatro mokyklą ir buvo priimta į Mariinskio teatro trupę, kur ją globojo daugelio Romanovų mėgstamiausia Matilda Kšesinskaja, tačiau Anna Pavlova jos nemėgo. Iš kitų personažų balerina išsiskyrė tuo, kad žavėjo ne temperamentu, o niuansais, švelniais perėjimais iš vienos plastinės būsenos į kitą. Tačiau tik bendradarbiavimas su Michailu Fokinu atnešė menininkui tikrą sėkmę. Būdamas vienas iš pirmaujančių Mariinsky teatro šokėjų, jis pradėjo išbandyti save kaip choreografas. Pirmasis Michailo Michailovičiaus pastatymas buvo baletas „Vynas“ pagal A. Rubinšteino muziką. Anna Pavlova buvo pagrindinė šio ir kitų ankstyvųjų kūrinių ponia. Tamarą Karsaviną jis užėmė tik solo partijomis. Nepaisant to, ji pasiekė primabalerinos statusą ir atliko pagrindinius vaidmenis klasikinio repertuaro baletuose: „Žizel“, „Miegančioji gražuolė“, „Spragtukas“, „Gulbių ežeras“, „Karnavalas“.

Kilus idėjai kurti Diaghilevo sezonus, Sergejaus Diagilevo, Michailo Fokino, Aleksandro Benua, Leono Baksto bendruomenė Tamara Karsavina atrodė kaip „paslaptinga kalvė“, kurioje kūrėsi naujas menas.

„Tatočka tikrai tapo vienu iš mūsų. Ji buvo patikimiausia iš mūsų pirmaujančių menininkų, o visa jos esybė atitiko mūsų darbus.

Aleksandras Benua

Nuo 1909 m. Sergejaus Diagilevo kvietimu balerina gastroliavo Rusijoje ir Europoje, o vėliau prisijungė prie Rusijos baleto S. Diagilevo trupės. Paryžiaus apžvalgininkė rašė, kad scenoje „Karsavina yra kaip šokanti liepsna, kurios šviesoje ir šešėliuose gyvena niūri palaima... jos šokiai yra subtiliausi tonai ir erdvus pastelinis raštas“.

Ji išsiskyrė iš kitų balerinų, daug skaitė, turėjo pavydėtiną intelektą. Tamarai Karsavinai draugavo ir Karlas Mannerheimas (tas pats Suomijos valstybės veikėjas, statęs Mannerheimo liniją), ir dvaro gyvybės gydytojas Sergejus Botkinas, kuris buvo vedęs galerijos įkūrėjo Pavelo Michailovičiaus dukrą. Tretjakovas. Taip, ir choreografas Michailas Fokinas jai pasipiršo tris kartus.

Tačiau visi jie, kaip ir daugelis kitų, buvo atmesti. Ji ištekėjo už vargšo bajoro Vasilijaus Muchino, kuris ją pakerėjo gerumu, muzikos išmanymu ir aistra baletui.

Diaghilevo baletas atnešė jai sėkmę Europoje, pasirodymuose, kuriuose dalyvavo balerina, dalyvavo Rodinas, Saint-Saensas, Cocteau. Marcelis Proustas, kuris savo epo herojus kopijuodavo iš „Rusijos sezonų“ nuolatinių publikų, dažnai po priėmimų baleriną automobiliu veždavo į viešbutį. Ji pozavo Leonui Bakstui, Mstislavui Dobužinskiui, Valentinui Serovui, Sergejui Sudeikinui ir Zinaidai Serebryakovai. Eilėraščius jai skyrė Michailas Kuzminas ir Anna Achmatova. 1914 m. buvo išleistas leidinys „Puokštė Karsavinai“, kuriame buvo jos garbei sukurti žymių poetų ir menininkų kūriniai.

Nežinomas fotografas. Tamaros Karsavinos portretas su kostiumu iš baleto „Ugnies princas“. 1910. Nuotrauka: museum.ru

Tamara Karsavina balete „Moterų užgaidos“. 1920. Nuotrauka: spb.aif.ru

T.P. Karsavina - Zobeida balete „Šeherezada“ pagal N. A. muziką. Rimskis-Korsakovas. Nuotrauka. 1911-1912 m. GIK 15237/4. OF 205675. Nuotrauka: http://www.arts-museum.ru/events/archive/2016/bakst/index.php

1913 m. menininkė sustabdė gastroles po Europą kartu su Sergejumi Diaghilevu ir pradėjo daugiau koncertuoti Mariinskio teatre, kur šoko klasikinį repertuarą: Žizel, Gulbių ežeras, Raymonda, Spragtukas ir Miegančioji gražuolė. Atėjusi į S. Diaghilevo trupę kaip pirmoji Mariinskio teatro solistė, ji sutiko su antrosios balerinos pareigomis – pirmoji buvo Anna Pavlova. Tačiau jau kitame Paryžiaus sezone, kai Anna Pavlova paliko trupę, Tamara Karsavina pradėjo vaidinti visus pagrindinius vaidmenis. Stebėtinai organiškas jų duetas su Vaslavu Nijinskiu tapo visų Rusijos sezonų programų puošmena. Neįtikėtina sėkmė Paryžiuje sulaukė baletų rusų tema: „Ugnies paukštis“ ir „Petruška“.

Prieš prasidedant Pirmajam pasauliniam karui Tamara Karsavina susitiko su britų diplomatu Henry Bruce'u, Didžiosios Britanijos ambasados ​​Sankt Peterburge biuro vadovu. Iš meilės galvą pametęs diplomatas iš šeimos paėmė Tamarą Platonovną, kuri jam pagimdė sūnų Nikitą. Jie kartu gyveno daugiau nei trisdešimt metų. Būdama 33 metų ji paskutinį kartą šoko Mariinsky teatre, lipdama į La Bayadère sceną. Su vyru ir mažamečiu sūnumi 1918 metais imperatoriškojo baleto prima paliko tėvynę amžiams, apie ką vėliau rašė: „Rusija – laukinė didžiulės kultūros ir nuostabaus neišmanymo šalis“. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje balerina vaidino epizodinius vaidmenis keliuose Vokietijos ir Didžiosios Britanijos nebyliuose filmuose, įskaitant Leni Riefenstahl „Kelias į jėgą ir grožį“ (1925). Tremtyje ji koncertavo „La Scala“, šoko britų trupėje „Balle Rambert“, periodiškai atnaujino Michailo Fokino baletus, 1930–1950 buvo Karališkosios šokių akademijos viceprezidentė, sukūrė naują šokių įrašymo metodą.

Karsavina parašė memuarus, kuriuose išsamiai prisimena savo vaikystę, praleistą Imperatoriškoje baleto mokykloje Rossi gatvėje, Mariinskio teatre ir pirmuosius metus su Sergejumi Diaghilevu. Pirmasis jos knygos „Theatre Street“ leidimas buvo išleistas Anglijoje 1930 m., jo pratarmę parašė Peterio Peno autorius, rašytojas Jamesas Barry.

Balerina gimė 1885 m. vasario 25 d. (kovo 9 d.) Sankt Peterburge imperatoriškosios trupės šokėjo Platono Karsavino ir jo žmonos Anos Iosifovnos, gim. Chomyakovos, garsiojo slavofilo A. S. Chomyakovo anūkės, šeimoje. Brolis – Levas Karsavinas, rusų filosofas.

1902 m. ji baigė Imperatoriškąją teatro mokyklą, kur baleto pagrindų mokėsi pas mokytojus Pavelą Gerdtą, Aleksandrą Gorskį ir Enrico Cecchetti, vėliau prisijungė prie Mariinskio teatro trupės. Karsavina greitai įgijo primabalerinos statusą ir atliko pagrindinius vaidmenis klasikinio repertuaro baletuose – „Žizel“, „Miegančioji gražuolė“, „Spragtukas“, „Gulbių ežeras“ ir kt. Nuo 1909 m. Sergejaus Diagilevo kvietimu Karsavina pradėjo koncertuoti gastrolėse. surengė jo rusų baleto šokėjai Europoje, o vėliau – Diaghilevo rusų balete. Ryškiausi balerinos darbai bendradarbiavimo su Diaghilev laikotarpiu buvo pagrindiniai vaidmenys baletuose „Ugnies paukštis“, „Rožės fantomas“, „Karnavalas“, „Petruška“ (stat. Michailas Fokinas), „Trijų kampų skrybėlė“, „Moterų užgaidos“ (stat. Leonidas Myasinas). ) ir kt.

Pantomimos spektaklyje „1914“ ji atliko Belgijos vaidmenį, knygos autorę ir režisierę. S. M. Volkonskis (premjera 1915 m. sausio 6 d. Mariinskio teatre). Spektaklis buvo Ritminės gimnastikos kursų „išleistuvių vakaras“, pasibaigęs prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui.

1917 metais Karsavina ištekėjo už britų diplomato Henrio Bruce'o, o 1918 metais kartu su juo išvyko į Londoną. Tremtyje ji, nenustodama koncertuoti scenoje ir gastroliuoti su Rusijos Diaghilevo baletu, užsiėmė mokymu. Be to, XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžioje balerina vaidino epizodinius vaidmenis keliuose nebyliuose filmuose, sukurtuose Vokietijoje ir Didžiojoje Britanijoje, įskaitant filmą „Kelias į jėgą ir grožį“ (1925), kuriame dalyvavo Leni Riefenstahl. 1930–1955 metais ji dirbo Karališkosios šokių akademijos viceprezidente.

Įdomūs faktai

Karsavina yra išvesta kaip viena pagrindinių Agatos Christie istorijos veikėjų iš serialo „Paslaptingasis ponas Keenas“

Ilze Liepa atliko Tamaros Karsavinos vaidmenį televizijos seriale „Empire Under Attack“.

Dienos geriausias