Teatras-kabaretas „Šikšnosparnis. Kabareto teatras „Šikšnosparnis“ Teatro-kabareto „Šikšnosparnis“ emblema

Netoli Kristaus Išganytojo katedros stovi raudonų plytų pastatas, išsiskiriantis egzotišku grožiu.

Pasakų pilis yra Percovos daugiabutis. Liaudyje jis vadinamas „pasakų namais“.

Namas statytas praėjusio amžiaus pradžioje:

Jis yra Soimonovsky perėjos ir Prechistenskaya krantinės sankirtoje.

Iš Kursovoy Lane pusės atsiveria nuostabus vaizdas į Kristaus Išganytojo katedrą:

1931 metais šventykla buvo nugriauta. Per karą buvo sugriautas ir kaimyninis pastatas. Keista, bet Percovos namas buvo išsaugotas pasakiškai. Kaip pastatas sugebėjo išlikti, išgyvenęs ir karą, ir sovietų režimą? Galbūt visa esmė slypi balkonus laikančiuose „drakonuose“, kurie jį tarsi saugo.

Šie monstrai – ne vienintelės mitinės būtybės, „gyvenančios“ namo fasade

Jautis ir lokys „po saulės žvilgsniu“, kuriuos dievino slavai:

Sienų plokštėse taip pat gausu paukščių atvaizdų:

Tiesiai virš priekinių durų matote „rojaus paukštę“ Siriną:

„Keturių aukštų dėžė su mažomis langų angomis“ palieka kažkokį pasakiškai epinį vaizdą. Tai nėra atsitiktinumas. Mat pastatas buvo pastatytas pagal dailininko Maliutino, kuris, pasak kai kurių šaltinių, yra pirmosios rusiškos matrioškos paveikslo autorius, eskizus.

„Namas-pasaka“ pateko ne tik į architektūrinę, bet ir į Maskvos teatro istoriją, tapdama garsiojo Maskvos kabareto „Šikšnosparnis“ gimtine. Jos įkūrėjai buvo Maskvos meno teatro dailininkas Nikita Balijevas (vėliau – pirmasis Rusijos pramogų kūrėjas) ir turtingas naftininkas Nikolajus Tarasovas, aistringai mėgęs teatrą. Jie nusprendė surengti komiškus vakarus teatro „Menas“ artistams, o jų laikymui išsinuomojo Percovo namo rūsį. Pasak legendos, kai Balijevas ir Tarasovas pirmą kartą nusileido į rūsį, jų pasitikti išskrido šikšnosparnis. Taip kabaretas gavo savo pavadinimą.

1908 m. vasario 29 d. įvyko „Šikšnosparnio“ atidarymas – pjesės „Mėlynasis paukštis“, kurios premjera Maskvos dailės teatre prieš savaitę įvyko, parodija.

Labai greitai kabaretas sulaukė didžiulės šlovės teatro aplinkoje, tačiau truko neilgai. 1910 metų rudenį nusižudė Šikšnosparnio globėjas Nikolajus Tarasovas. Pragyvenimo šaltinį praradęs „Šikšnosparnis“ pradėjo rengti mokamus spektaklius plačiajai visuomenei, o 1912 m. Nikita Balijevas, atsiskyręs nuo Maskvos dailės teatro, įkūrė savo teatrą tuo pačiu pavadinimu. „Šikšnosparnio“ adresas pasikeitė: nuo 1915 m. teatras įsikūrė garsios ponios Nirnsee „teatro rūsyje“ Maskvoje, Didžiojoje Gnezdnikovskio alėjoje. Šiuo metu Percovo namas priklauso Užsienio reikalų ministerijos jurisdikcijai.

Bolshoi Gnezdnikovsky Lane yra senas devynių aukštų namas, pastatytas maždaug prieš 90 metų pagal garsaus architekto Nirnsee projektą. Tai unikalus pastatas architektūrine, istorine ir kultūrine prasme. Ant namo stogo buvo filmuojami daugelio garsių sovietinių filmų epizodai, tokie kaip: „Pasakos, pasakos... Senojo Arbato pasakos“, „Biuro romanas“, „Kurjeris“

„Teatras „Menas“ yra rimčiausias teatras, turintis herojišką įtampą, kūrybinių jėgų verdantis, sprendžiantis sudėtingiausias scenines problemas. „Šikšnosparnis“ turėtų tapti teatro žmonių nuolatinio poilsio vieta, „laisvų, bet gražių pokštų ir atokiau nuo pašalinės visuomenės“ sfera. Taip rašė teatrui „Menas“ artimas kritikas N. Efrosas, tapęs pirmųjų, dar parengiamųjų kabareto žingsnių liudininku ir patarėju. „Toli nuo pašalinės visuomenės“ – šie žodžiai, savotiškas „Šikšnosparnio“ šūkis, tapo pirmuoju ir pagrindiniu jos chartijos punktu, skelbiančiu griežčiausią Maskvos meno teatro aktorių kabareto intymumą ir neviešinimą.

„Taip bus“, – pasidalijo N. Balijevas prieš pat „Šikšnosparnio“ atidarymą – savotišką Teatro „Menas“ klubą, neprieinamą kitiems. Labai sunku patekti į ratą“. „Šikšnosparnio“ įkūrėjai – ir jie visi buvo pagrindiniai teatro „Menas“ aktoriai: O. L. Knipperis, V. I. Kachalovas, I. M. Moskvinas, V. V. Lužskis, G. S. Burdžalovas, N. F. Gribuninas, N. G. Aleksandrovas ir, be to, N. F. Balijevas ir N. L. Tarasovas. sukūrė labai sudėtingą balsavimo sistemą „pašaliniams“, kurie galėjo būti įtraukti į būrelio narius tik vienbalsiai išrinkus. „Pačiame pirmajame balsavime nebuvo išrinktas nė vienas naujas narys, nes kiekvienas turėjo bent po vieną „černiaką“. Šios sistemos teko greitai atsisakyti.

Artimą „menininkų“ ratą praplėtė tik muzikantai, dailininkai, rašytojai, teatrui artimi žmonės. Po pirmojo „vadovų susirinkimo“ – taip buvo vadinami kabareto vakarai – laikraščio kronika pranešė, kad tarp jų buvo L. Sobinovas, V. Petrova-Zvanceva, Malio teatro direktorius N. Popovas ir Naujojo teatro artistas A. Kamionskis. „pašaliniai“.

Mįslė, kas vyksta uždarame teatro „Menas“ klube, pakurstė teatro žiūrovų smalsumą. Gandai – vieni labiau viliojantys už kitus – erzino vaizduotę ir sujaudino „visą Maskvą“. Spektakliai naktinėje aktorių užeigoje buvo kaip niekas kitas.

Kalbėta, kad pats Stanislavskis su Moskvinu šoko skardinę; jie sakė, kad didingasis Kniperis ten niūniuoja nerimtą šansonetą, o Nemirovičius-Dančenko, kuris anksčiau niekada nelaikė dirigento lazdos, vadovauja nedideliam orkestrui, kuriam kartu su Kachalovu šoka polką ar audringai ugningą mazurką Alisa Koonen ...

„Dievų anekdotai“ – taip savo užrašą vadins praėjus metams po atidarymo teatro „Menas“ kabarete prisipažinęs korespondentas.

Aktoriai pavydžiai saugojo savo intymumą.

Aktorystė yra viešiausia iš profesijų, be to, visa jos esmė, visa prasmė yra viešumoje – ir staiga ji užtrenkia duris prieš publiką! Maskvos visuomenė negalėjo suprasti šio paradokso.

Tuo tarpu teatro „Menas“ aktoriai, galbūt to neįtardami, kiek atgaivino idėją, kadaise įkvėpusią pirmųjų kabaretų Prancūzijoje kūrėjus. Skirtingo stiliaus kabaretų organizatorius, nutolusius per dešimtis metų ir tūkstančius kilometrų, subūrė bendri tikslai: komercinės civilizacijos pasaulyje sukurti savo, ypatingą pasaulį, kuriame būtų galima pasislėpti nuo nepakenčiamo vulgarumo ir proziškumo. gyvenimo.

Menininkų „palikimas“ į jų kuriamą pasaulį buvo atliktas pačiu pažodžiui. Į „Šikšnosparnį“ neturėjo būti įžengta iš lauko durų Pertsova namuose , kuris prasidėjo prabangia sienine ir tinkuota sale, kur atsivėrė tamsiu medžiu ir veidrodžiais apdailinto lifto durys, o iš alėjos pro siauras gotikinės formos duris leidosi laiptais žemyn. Dešimt žingsnių, vedančių į požemį, aktorių prieglobstį skyrė nuo „žemiško“ gyvenimo. Rūsys atgijo po vidurnakčio. Svečių suvažiavimas buvo numatytas dvyliktą nakties. Naktinis gyvenimas – gana natūralus aktoriams (dienos ir vakaro valandos jiems užimtos) – taip pat turėjo paslėptą prasmę, suprantamą tik iniciatoriams. Paslaptinga naktis, priešinga racionaliai, nuobodžiai proziškai dienai, nuo seno žinoma kaip menininkų sąjungininkė.

Skraido kaip šikšnosparnis

Tarp naktinių šviesų

Išsiuvinsime margą raštą

Nuobodžių dienų fone, -

Taip pusiau rimtai-pusiau ironiškai dainuojama giesme „Šikšnosparnis“. Neatsitiktinai aktoriai paėmė šikšnosparnį kaip savo naktinių budėjimų globėjus (nes neatsitiktinai juoda katė ant Monmartro kabareto ženklo Rudolfas Saly arba juodoji pelėda vienoje iš Sankt Peterburgo literatūrinių smuklių) – gana abejotinos reputacijos būtybė, kaip žino sveiko proto žmonės. „Sane“ kabarete neturėjo ką veikti.

Kasjanovo diena buvo sąmoningai pasirinkta Šikšnosparnio atidarymui, vasario 29 d., „papildoma“, kai kuri ne visai legali ir ne visai rimta metų diena (todėl jubiliejus buvo švenčiamas tik keliamaisiais metais. Paskutinė Šikšnosparnio metinė surengtas 1920 m., kai nebuvo laiko juokauti su „gerbtinu“ Kasjanu).

„Menininkų“ klube viskas stengėsi atrodyti kitaip nei kasdienybėje, viskas akcentavo kūrėjų sau sukurto pasaulio savitumą, išskirtinumą: menininkų K. Sapunovo (žymiojo Nikolajaus Sapunovo brolio) tapytos sienos ir A. Klodtas, nuo grindų iki lubų padengtas išskirtiniu raštuotu ornamentu. O pats namas – garsusis Percovo namas Maskvoje, neseniai atstatytas prie Kristaus Išganytojo katedros ant Maskvos upės krantinės, buvo keista ir labai madinga tuo metu architektūra, priminė viduramžių pilį ir seną rusišką bokštą. Tuo pačiu metu.

Kabarete viešpatavęs rafinuotos puošybos kultas turėjo mažai ką bendro su arogantiška Rusijos buržuazinių salonų prabanga amžiaus pradžioje. Skvarbi kabaretiška kompozicijos dvasia buvo ironiškai nuspalvinta – ir papildyta! - sunkaus nedažyto stalo, besidriekiančio per visą rūsio ilgį, naudingumas, tvirtai suversti suolai, ant kurių būriavosi nakties broliai - smuklės atmosfera ryškiai priminė menininko dirbtuves.

Priešais sceną prie sienos stovėjo bufetas. Meniškoje smuklėje padavėjų nebuvo. Visi priėjo prie prekystalio, padėjo į lėkštę sumuštinių, paliko pinigus ir grįžo prie bendro stalo.

Visokeriopa slapta ir atvira polemika su gyvenimu, kuris vyko už kabareto sienų, suteikė jo atmosferai ypatingo traukos ir aštrumo: policininkų ir miestiečių bendruomenei čia priešinosi menininkų bendruomenė, meno brolija; biurokratinis kietumas, nuobodus biurokratinio oficialumo padorumas – elgesio natūralumas ir lengvumas, bendravimo tarp žmonių laisvė ir autentiškumas.

Pakviestas į „Šikšnosparnį“ tikrai praėjo įvedimo į „kabaretą“ apeigas: budinčio kabareto įkūrėjas, „dėvėdamas“, N. Efrosas praeityje pastebėjo, „beje, visos Rusijos vardą“ (pagal tą vakarą buvo Kachalovas), užkėlė ant jo popierinį kepurę. Juokauno kepuraitė – įsitraukimo į ypatingą pasaulį ženklas – tarsi išlaisvino jos dėvėtoją nuo gyvenime „aukščiau“ nustatytų normų. Juo vainikuotasis tuo prisiekė palikti įtampą, rimtumą, tuščią tuštybę už „Šikšnosparnio“ slenksčio – kabaretas turėjo savo specialius įstatymus, įtvirtintus „Šikšnosparnio“ chartijoje. Šio savotiško dokumento tekstas iki mūsų neatėjo, tačiau galima manyti, kad chartijos dvasia jame atgijo Theleme abatija sakoma, daryk ką nori.

Kabarete sugriuvo hierarchiniai barjerai, skyrę žmones oficialiame gyvenime, čia nuskriejo kasdienybei būtinos kaukės. „Veidai, kuriuos esame įpratę matyti svarbius ir dalykiškus, aimanavo iš nevaldomo juoko spazmo. Visus apėmė kažkoks nerūpestingas juoko šėlsmas: tapybos profesorius giedojo kaip gaidys, menotyrininkas niurnėjo kaip kiaulė. Tai galima rasti tik linksmame savo išskirtinumu pasižyminčiame Italijoje ar Prancūzijoje vykstančiame karnavale “, – rašė N. Efrosas. A., daugiausiai įkūnytas kabarete, pasirodė esąs viena iš nedaugelio formų XX amžiuje, kai žinoma, susiaurėjusia, nuskurdinta forma buvo išsaugotos karnavalinės kultūros liekanos.

Nemokami „pasipiktinimai“ neišsėmė kabaretinio laiko praleidimo turinio. Nevaržomas menininkų džiaugsmas, visiška vidinė laisvė buvo nuspalvinta ypatingu lyriškumu, užslėpta nevaržomo dvasinio bendravimo poezija. Teatro „Menas“ kabareto dvasią lėmė artimi, puikiai vienas kitą supratę žmonės, talentingi, reikšmingi žmonės, kuriuos vienijo tikro meno tarnystė. Galbūt todėl jų linksmumas buvo ypač nuoširdus ir patraukiantis. „Mes nakvojome Šikšnosparnyje, – rašė M. Lilinai O. Knipperis, – ten buvo tik savieji, jie pagerbė Vladimirą Ivanovičių... Iš senosios gvardijos buvo Lužskis, Moskvinas, Aleksandrovas, Burdžalovas ir aš – tik . Grojo karinė kapela... kampe prie uždangos iškilo sostas dienos didvyriams... Malonus buvo nepažįstamų žmonių nebuvimas. Giedojo šlovę. Balijevas sėkmingai išmano. Zvantsevas skaitė eilėraščius apie „Karamazovus“. Visi sušilo, išsiskirstė, kalbėjo gerus žodžius, prisiminė Konstantiną Sergejevičių; Vladimiras Ivanovičius skyrė visiems savo dėmesį, sėdėjo su visais, kalbėjosi, svaiginosi, buvo mielas, kaip seniai nematytas, dirigavo orkestrui, net vaikščiojo lezginka... Vienas bulgaras dainavo kažkokias laukines vietines dainas, kitas grojo fortepijonu, viename kampe šnabždėjosi Koreneva su Lužskiu apie naują vaidmenį, Deykarkhanova flirtavo su Tarasovu, Koonenas su Tezavrovskiu jie šoko oirą, Bravič – mazurką...“.

Tiesą sakant, tai, kas nutiko m šikšnosparnis “, nebuvo jokių reprezentacijų įprasta prasme. Spektakliai jiems, kaip taisyklė, nebuvo specialiai ruošiami; lengvos improvizacijos – aktorių susibūrimų ir vaišių palydovės – nebuvo skirtos svetimiems. Čia visi – ar beveik visi – sekundę prieš jo pasirodymą apie jį neįtarė, įelektrintas ankstesnio atlikėjo, jis nuskrido į sceną šiek tiek pakeltas virš grindų, kad vėliau, po improvizacijos, grįžtų į bendrą. stalo. Kabarete vėl atgijo meninės konkurencijos dvasia, tas linksmo varžybų azartas, kuris kadaise į kūrybines kovas subūrė senovės dainininkus, muzikantus, pasakotojus. Kabotinas, žiauriai išvarytas iš teatro-šventyklos sienų, vėl atgimė aktoriuose. (Toks buvo režisierių ir aktorių požiūris į Maskvos meno teatrą.) Koncertas čia grąžino pirminę prasmę – konkurenciją.

Kažkas į „Šikšnosparnio“ sceną atnešė savarankiškų kūrybinių pastangų vaisius, rasdamas išeitį toms meninėms galimybėms, kurios nebuvo panaudotos spektakliuose.

Čia buvo atrasti talentai, kurių niekas net neįtarė, dažnai patys jų savininkai – talentingų improvizacijų autoriai.

Ekspromtu, gimusio kabarete, gyvenimas truko tik tas kelias akimirkas, kol jie buvo atliekami. Vėliau kažkas buvo pataisyta, bet pasirodė visai kitaip – ​​improvizacijos buvo gyvos tik kabareto atmosfera ir kartu su ja mirė.

Tačiau aktoriams mažai rūpėjo jų kabaretinės kūrybos efemeriškumas. Ne todėl, kad jiems tai būtų kažkas nerimto, neverta dėmesio. Improvizacija padėjo sukurti tai, kas buvo kabareto siela: per visą salę išsiliejo šventės atmosfera, lengvo bendravimo laisvė.

Ir vis dėlto daugeliui aktorių „Šikšnosparnis“ buvo kažkas daug svarbesnio nei tik nerūpestingo laiko praleidimo vieta. Kūrybinės išdaigos, laisvas formų žaismas išvedė aktorius per įprastų raiškos priemonių, nusistovėjusių profesionalių technikų ribas. Čia L. Sobinovas, Maskvos stabas, romantiškasis Lenskis, dainavo komiškas mažosios rusų dainas, smagiai pasipuošęs ir pasipuošęs, žaismingai grojo populiariame Dargomyžskio duete „Vanka-Tanka“; čia V. Lužskis koncertavo su eilėmis, O. Gzovskaja - su šansonetėmis, I. Moskvinas kvailai dirigavo komiškam rusų chorui, o K. Stanislavskis, apsimetęs prestižiniu, pademonstravo baltosios ir juodosios magijos stebuklus – rankų pagalba nusivilko marškinius nuo „kas norėjo“, neatsisagstęs švarko ir liemenė. Žinoma, šie skaičiai buvo atliekami parodiškai, o ypatingas aštrumas atsirado dėl to, kad didysis Stanislavskis demonstravo paprastus provincijos mago triukus, o viena geriausių ir reikšmingiausių teatro „Menas“ aktorių O. Knipper suvaidino lengvabūdiška šansonetė.

aktoriai , tačiau jie ne tik šaipėsi iš paprastų pop kupletų ar farso triukų – jie su malonumu pasidavė nevaržomai vaidybai, pasinėrė į menišką, tačiau ypatingo virtuoziškumo reikalaujantį meną – kitaip nei šiuolaikiniame kasdieniame psichologiniame teatre. Improvizacija sugrąžino aktorius prie teatro meno šaknų.

Kabareto pasaulis – tai ypatingas pasaulis, kuriame karaliauja savi dėsniai, valdantys žmonių elgesį, jų tarpusavio santykius, kur kiekvienas atlieka neįprastą, jam neįprastą vaidmenį; pasaulį, demonstratyviai pabrėždamas jo skirtumą nuo gyvenimo išorėje. Ir vis dėlto kabaretas savotiškai susietas su „dieniniu“ gyvenimu, menu. Ypatingas – nes šis ryšys neigiamas, parodinis.

Šikšnosparnyje beveik visi „didieji“ meno teatrai, pradedant Stanislavskiu, Nemirovičiumi-Dančenko, Kniperiu, atranda sceninės karikatūros dovaną. V. Lužskis pasižymėjo išskirtiniu talentu. Jo garsiuosius travestinius F. Chaliapino, L. Sobinovo, K. Chochlovo „šou“ aprašė V. Kachalovas, pats iškilus parodistas. „Vasilijus Vasiljevičius, – rašo Kachalovas, – žinoma, neturėjo nei Chaliapino boso, nei Sobinovo tenoro, nei Chokhlovskio baritono, apskritai nebuvo tikro dainuojančio balso. Bet su kokiu jauduliu klausėmės šių dainininkų iš Lužskio lūpų jo programoje. Kaip nepaprastai nuostabiai jis sugebėjo perteikti ir Chaliapino galią, ir Sobino švelnumą, ir Chochlovo tembro grožį. Ir tada jau nebejuokėmės, čia tik susijaudinusiomis šypsenomis ir pritariamais galvos linktelėjimais padėkojome Vasilijui Vasiljevičiui. Mes nesijuokėme, nes atsitiko, kad mūsų prašymu, mūsų „įsakymu“ V. V. imtų „dovanoti“ Chaliapiną – „Borisą Godunovą“ ar „Mefistofelį“, arba Sobinovą „Lohengrine“, ar Lenskį.

Jis pradės juokaudamas ir kikendamas, šiek tiek perdėdamas Sobinovo pianissimo saldumą, staiga užkabins „gyvą Sobinovą“, duos užuominą apie savo unikalaus tembro skambesį – ir tuoj visi aplinkui sulaikys kvapą ir Vasilijus Vasiljevičius toliau rimtai dainuoja. ir susijaudinęs „Sobinov į nebylį“. Lygiai taip pat juokaudamas ir išdykęs jis ims parodijuoti Chaliapiną – „Ir tu, gėlės, su savo kvapniu-m, plonu nuodu-m-m“, parodiškai pabrėždamas šiuos dvigubus ir trigubus „m“ žodžių galuose – tai garsusis Chaliapino „štampas“, bet kai V.V., pasiekęs „ir įsiliejęs į Margaritos širdį“, ėmė pūsti „regėtoju“ Chaliapino būdu, staiga jį tikrai patraukė Chaliapino temperamentas, spontaniškos Chaliapino jėgos banga apvirto. .

„Šikšnosparnio“ išskirtinumas buvo tas, kad ji pirmiausia šaipėsi iš teatro, kuriame gimė. Į jo teatrą buvo atsiųstas Maskvos dailės teatro „Kreivas veidrodis“ – vadinamasis „Šikšnosparnis“. „Šis pusiau paslaptingas gyvūnas“, – po kelerių metų rašė vienas iš nuolatinių „Šikšnosparnio“ recenzentų, – išdresuotas jauno Maskvos meno teatro aktoriaus N. F. Balijevo, apnuogino aštriais dantimis, o piktose parodijose – nuodingas ir sveikas. – taiklūs juokeliai, pasijuokė iš savo globėjo – teatro „Menas“.

Maskvos meno teatro kabareto „Vaidinimo vakarai“ visada prasidėdavo meno teatro spektaklių parodijomis – „Žydroji paukštė“ (1909), „Anatema“ (1909), „Broliai Karamazovai“ (1910), „The Gyvas lavonas" (1911), "Hamletas" (1911) ) ir kt. Be to, "satyrinių dramų" kabaretų premjeros iškart sekė jų prototipus. Net pasitaikydavo, kad parodijos buvo vaidinamos naktį po pirmojo pasirodymo. 1909 m. Russkoje Slovo pranešė: „Rugsėjo 19 d. Maskvos meno teatras bus atidarytas su Leonido Andrejevo „Anatema“, tą patį vakarą po pagrindinio spektaklio „Šikšnosparnyje“ Anatema išeis iš vidaus“ (šį kartą ketinimas nebuvo įgyvendintas). išeina: „Anatemos“ premjera, kaip žinia, Sinodo prašymu turėjo būti atšaukta. Ankstesniais, 1908 m., „Šikšnosparnis“ savo Mėlynąjį paukštį vaidino praėjus savaitei (spalio 5 d.) po Maeterlincko pjesės premjeros (rugsėjo mėn.). 30).

Pagal visas travestijos ir burleskos taisykles, „komiškas potyris“ iš jo originalo perėmė viską, kas buvo įmanoma: jo „Mėlynojoje paukštėje“ tie patys 7 paveikslai, išdėstyti ta pačia tvarka kaip ir Maskvos meno teatro spektaklyje. (jis netgi atkūrė sceną „kapinėse“, sutrumpintą teatro „Menas“ spektaklio sceninėje versijoje); Anatemos parodija, kaip ir pats spektaklis, susidėjo iš prologo, penkių scenų ir epilogo, be abejo, groteskiškai apverstu atspindžiu atkartojant originalo struktūrą, detales ir ritminę struktūrą.

Šių parodijų tekstai neišliko, o tai neatsitiktinai. Jie nepretendavo į literatūrą. Tai akimirksniu įrašyti ekspromtu, kupini improvizacinės dvasios, paskubomis surinkti juokeliai iš teatrinio folkloro vidaus, atsakymai į įvykius, šiuo metu okupavusius teatrinę ir beveik teatro Maskvą. Jie nuėjo iškart po Maskvos meno teatro gyvenimo ir buvo skirti vienam spektakliui.

Ir vis dėlto „Šikšnosparnio“ parodijose galima aptikti tikslingumo. Viena pagrindinių tų metų Maskvos dailės teatro „linijų“ – „simbolizmo ir impresionizmo linija“, kaip ją apibrėžė Stanislavskis, įgyvendintą spektakliuose „Mėlynasis paukštis“, „Anatema“, „Hamletas“ – tapo jų komiškų perpasakojimų objektais.

„Šikšnosparnis“ atsirado gana sunkiu Maskvos meno teatro istorijos laikotarpiu. Teatro režisūra eksperimentavo kitokios teatrinės išraiškos srityje, bandydama išvesti teatrą už jau pažįstamų „čechoviškų“ vaidybos ir inscenizavimo sprendimų metodų arba išplėsti jų įtakos nebuitinėms teatro formoms. Daugelis aktorių šių paieškų nesuprato ir nepriėmė.

Čia tam tikru mastu atsiskleidė aktoriaus konservatyvumas, noras įsitvirtinti įprastais metodais ir visai suprantamas „Čechoviškojo“ aktoriaus pasipriešinimas kartais svetimiems režisierių reikalavimams. „Grupė X.T. „Mėlynojo paukščio“ pastatymą sutiko labai priešiškai, – prisiminė A. Mgebrovas, – aktoriai piktinosi, kad buvo priversti pavaizduoti kokius nors negyvus objektus. Ironija, pajuoka nebuvo pabaiga. Bet jie buvo gudrūs, kažkaip už kampo. Aktorius erzino ekstatiškai intensyvus simbolistinių spektaklių pobūdis – Hamletas, Anatema.

„Šikšnosparnio“ parodijos atliko savotišką „satyrų dramų“ vaidmenį, tarnavo kaip vožtuvas, per kurį išėjo destruktyvi nepasitenkinimo energija.

Vienas iš kabareto vakarų, surengtų 1909 m. rudenį, buvo visiškai skirtas Anatemai. Pirmiausia „įžangos forma N. Zvancevas perskaitė su dideliu sąmoju sukurtą pjesės „libretą“. Kol buvo skaitomas šis pokštas, smuklėje visą laiką stovėjo homeriškas juokas. Spektaklio parodija, kurią po įžangos lėlėmis suvaidino jo autorius ir vienintelis atlikėjas N.Balijevas, buvo pastatyta ant kai kurių Andrejevo pjesės detalių ir frazių, sumaniai išverstų į karikatūrą – paskutinėje parodijos nuotraukoje 2011 m. Bairono, Goethe's, Hugo, Lermontovo, Voltaire'o šešėliai šliaužia link Andrejevo ir daugelio kitų (iš kurių, kaip rodo parodija, autorius skolinasi) „ir jie šaukia: grąžinkite mums tai, kas yra mūsų, grąžinkite tai, kas buvo atimta. “. Po parodijos spektaklio pasakotojai kalbėjo: Malio teatro aktorius V. Lebedevas „spektaklio idėją apibendrino Anatemą mačiusio pirklio požiūriu: „Ir štai tokį lisurtatą aš gavau“, pirklys filosofavo: „niekada neturėtumėte duoti vargšams“ “; rašytojas V. Giliarovskis, perteikęs valstiečio, atsitiktinai pažinties su scenos darbuotoju dėka patekusio į „Anatemos“ repeticiją, įspūdžius: „Ir ši pati Anatema stovi, didžiulė, visa geležinė, siaubinga“, – sakė vyras. , kuris angelą sargą supainiojo su Anatema, pasakojama su šventu siaubu. Tačiau Giliarovskis parodijavo ne tik nepatyrusį žiūrovą, priešingai: paprastas protas ironiškai išryškino Andrejevo tragedijos grandioziškumą, pretenzingą mistiką.

Nikitos Balijevo „Hamletas“, suvaidintas kitame „spektaklio susitikime“, palietė tuos esminius momentus, dėl kurių įsiplieskė ginčai tiek pačiame teatre „Menas“, tiek laikraščių puslapiuose: garsieji Krego ekranai, auksu užlietas Klaudijaus kiemas ir V. Kachalovas – Hamletas. Vakaras prasidėjo Lolo (L. G. Munshtein, savaitraščio Rampa ir gyvenimas redaktorius) parašyta įžanga. Vachtangovas, persirengęs Kachalovo-Hamleto vardu, neįtikėtinai panašus į savo balsą, skaitė monologą „Būti ar nebūti“ ... Craigo ekranams. „Kachalovas skundėsi, kad turėjo vaidinti Hamletą Crag stiliaus ekranuose, karčiai prisiminė, kaip žaidė Kazanėje, kaip jautėsi, kaip norėjo. Po Vachtangovo pasirodymo „Šikšnosparnyje“ prasidėjo komiškas spektaklis (skirtingai nuo ankstesnių, kurie buvo statomi lėlėse, Hamletą vaidino jaunieji Maskvos dailės teatro ir Adaševo mokyklos artistai). Klaudijus (vaidina Stanislavskiu persirengęs aktorius) ir Gertrūda (Nemirovičiaus-Dančenkos pavidalo aktorius A. Barovas) sėdėjo ant mažytės scenos, apsirengę putojančiais chalatais ir karūnomis samovaro ir kavos puoduko pavidalu. Juoko protrūkis, apie kurį rašo apžvalgininkas, visai suprantamas: viename iš straipsnių apie Hamletą Maskvos meno teatre buvo rašoma, kad Klaudijus ir Gertrūda auksiniais rūbais primena minėtus buities daiktus. Taikant tą pačią realizuotos metaforos techniką, plakatai, kaip visada, kabėjo ant kabareto sienų. Juose buvo pavaizduotas nuoseklus Tula samovaro ir arbatinuko pavertimas karaliumi ir karaliene. Craig ekranai buvo parodijuojami su drobiniais kubeliais - juose sėdėjo statistai, o netinkamiausiomis akimirkomis jie pradėjo atsitiktinai judėti po sceną. Parodija buvo labai bloga. "Craigas turėjo pakankamai laiko pajusti Šikšnosparnio sparnus, skaudžiai jį sužeisdamas." Parodija baigėsi „kapo žodžiu“, kurį ištarė Fortinbrasą įkūnijęs aktorius – A. Stachovičius. Po parodijos, kaip įprasta, buvo atskiri numeriai, V. Lebedevas savo nuolatinio herojaus – pirklio – vardu dalinosi įspūdžiais apie Hamletą; B.Borisovas ir N.Balijevas su berniuko ir mergaitės kostiumais ir grimu dainavo eiles apie Hamletą pagal vaikiškos dainelės „Gatvėje dvi vištos“ motyvą.

Žinoma, Šikšnosparnių parodijų tematika neišsemta pasišaipymo iš simbolikos. Su linksma aistra kabarieriai užpuolė visus atvirus ir numanomus teatro „Menas“ priešininkus. Viename iš „skraidančio“ „Mėlynojo paukščio“ paveikslų, klajodami „atsiminimų šalyje“, Tiltilas ir Mitilas atsidūrė ... Malio teatre. – Kaip sekasi, vaikai? – paklausė „malo-teatro“ seneliai. „Taip, kiekvieną vakarą pilna salė“, – atsakė „MKhAT“ vaikai. „Kas yra, vaikai? Mes to neprisimename“. Filme „Naktis“ tarp visų baisybių baisiausia buvo teatro kritika. Maskvos laikraščius reprezentavo priešiški žmogui „miško medžiai“, kurių kamienai – juostelės su periodinių leidinių antraštėmis – baigdavosi karūnomis – šio laikraščio teatro stebėtojų portretais. (Žiūrovai juos atpažįsta akimirksniu: kiekvienas salėje sėdintis pažįsta iš matymo.) Medžiai siūbuoja ir triukšmauja, ginčijasi dėl Maskvos meno teatro „Žydroji paukštė“ nuopelnų, kuria įvairias intrigas su apžvalgininkais. rašikliai, atskleidžiantys jų žvėrišką temperamentą; savo nenorą suteikti Tiltilui ir Mitilui sėkmės aiškina labai vulgariais ir banaliais samprotavimais – „nes tada su jais nebus saldumo“.

Po vidurnakčio prasidėję parodiniai pasirodymai veržliais išdykėliais apvertė tai, kas dieną buvo apimta pagarbos ir pagarbos – čia valdžia, atsidavusi šventvagiškam ir linksmam barimui, lėkė per galvą. Žinomi ir gerbiami žmonės tapo komiškais parodijų recenzijų herojais, buvo pasitelktos simbolistinių dramų citatos, filosofinės tragedijos, diskutuojant apie grynai pasaulietiškus, žmogiškus, per daug žmogiškus dalykus.

Parodijoje „Broliai Karamazovai“ (sudaryta iš epizodų, pavadintų taip pat kaip ir Maskvos meno teatre), scenoje „Už konjaką“ vietoj Dostojevskio personažų (bet jų pavidalu) jie taikiai gėrė konjaką, diskutuodami apie teisę pirmasis etapas „Gyvas lavonas“ (šis tuo metu subtilus klausimas visur buvo perdėtas), A. Južinas ir Vl. Nemirovičius-Dančenko; scena „Kita prarasta reputacija“, kur Chaliapinas buvo pavaizduotas su Mefistofelio kostiumu, kuris persekiojo „Tirolio karves“ - nuo jo bėgančios Didžiojo teatro choro merginos, užsiminė apie incidentą, nutikusį F. Chaliapinas ir tapo laikraščio parabole.

„Šikšnosparnio“ groteskas, travestija ir burleskos, kurios Maskvos meno teatro spektaklius apvertė iš vidaus, jų mecenatui atidavė negailestingą išbandymą – gyvybingumo išbandymą. Juk nevalingai parodijoje atsiradęs „prietaiso atidengimas“ teatrui „Menas“, kaip psichologiniam teatrui, turėjo prilygti mirčiai. Tačiau Maskvos meno teatro meno parodija negalėjo padaryti jokios žalos. Teatro „Menas“ meno esmė, jo branduolys išliko nepakitęs. Negana to, nuolatinis jo parodijos dublio, gudraus pašaipūno, buvimas teatro viduje įrodė, kad tai gyvas teatras, galintis nuolat atsinaujinti, kad jo corefei jauni ir kupini kūrybinių galių. Juokas iš savęs yra jų dvasinės sveikatos ženklas. Teatre „Menas“, kaip gudriai pastebėjo V. Šverubovičius, jiems nepatiko viskas, iš ko neverta juoktis.

Komikso dvasią „Šikšnosparnyje“ lėmė šventiškumo atmosfera, kupina kūrybinio džiaugsmo ir laisvės.

„Pelė“ neatsistojo už išjuokto reiškinio, neprarado dvasinio kontakto su juo. Kaip tik tuo jos parodijos skiriasi nuo daugelio kitų šimtmečio pradžioje Rusijos žemėje sparčiai atsiradusių parodinių formų.

Percovo namo rūsyje „Pelė“ ilgai neužsibuvo. 1908 m. pavasario potvynis buvo audringas. Maskvos upė išsiliejo iš krantų ir užtvindė kabaretininkų prieglobstį. Nuslūgus vandeniui, jie pamatė, kad žuvo paveikslas, scena ir baldai. Rūsį teko apleisti. „Šikšnosparnis“ persikėlė į naują pastatą Milyutinsky Lane.

1908 metų spalio 5 dieną čia įvyko teatro „Menas“ kabareto „oficialus atidarymas“.

Vakarą pradėjo garsioji „kvailio cirko“ parodija, kurią K. Stanislavskis aprašo knygoje „Mano gyvenimas mene“. Pats Stanislavskis jame atliko cirko direktoriaus vaidmenį. „Aš pasirodžiau su fraku, – rašė Stanislavskis, – su cilindrine skrybėle, dėvėta vienoje pusėje, kad būtų prašmatnumo, baltais antblauzdžiais, baltomis pirštinėmis ir juodais auliniais batais, didžiule nosimi, storais juodais antakiais ir plačia juoda ožka. Visi tarnai raudonais livijomis išsirikiavo į gobelenus, skambėjo iškilmingas maršas, aš išėjau, nusilenkiau publikai, tada vyriausiasis žirgo meistras įteikė man, kaip ir tikėtasi, botagą ir botagą (mokiausi šio meno visą savaitę visomis laisvomis nuo pasirodymų dienomis), o į sceną išskrido dresuotas eržilas, kurį pavaizdavo A. L. Višnevskis.

Tačiau Maskvos dailės teatro muziejuje saugoma režisieriaus vaidmens partitūra, parašyta Stanislavskio ranka, leidžia suprasti, kad šis skaičius buvo susijęs ne su cirku, kuris buvo tik komiškas parodijos prietaisas, o su pačiu teatru „Menas“. : kliūtys, per kurias peršoko dresuotas arklys - Višnevskis, žymėjo Maskvos meno teatro spektaklių pavadinimus.

Parodijos komedija atsirado travestiškai prilyginus teatrą „Menas“ su cirku, jo pasirodymus – su cirko užtvarais, aktorius – su nebyliais dresuotais gyvūnais, teatro vadovą – su didžiuliu režisieriumi. Ar čia nebuvo paslėpta užuomina apie teatro vadovo „tironiją ir burbonizmą“, prieš kurį aktoriai murmėjo „tyliai, iš už kampo“?

Taigi teatro „Menas“ kabaretinės parodijos turėjo terapinį poveikį: išryškino – taigi nufilmavo – užslėptus konfliktus.

Galima sakyti, kad parodijomis – be sąmoningų jų autorių ketinimų – buvo siekiama išsaugoti ir išsaugoti gyvą teatro „Menas“ sielą, kaip ir senovės Romos generolų triumfo procesijų pabaigoje buvo kareiviai, kurie bardavo, visokeriopai tyčiojosi iš herojų – tik juokais keikti ir išgelbėti nuo dievų pavydo. Tegul šis palyginimas neatrodo žiaurus ir per daug akademiškas, toli nuo nepretenzingo vaidybos teatro pramogų. Mat intymiame kabareto mene – dar kartą kreipkimės į M. M. Bachtiną – paradoksalu, bet prigijo senosios ritualinio juoko tradicijos, pagal kurias šventinis piktžodžiavimas yra šventos apeigos dalis.

Tik šiame kontekste galima suprasti Maskvos dailės teatro jubiliejaus parodiją, parodytą po dviejų savaičių (1908 m. spalio 27 d.) po iškilmių, skirtų Maskvos dailės teatro dešimtmečiui. Maskvos meno teatro parodijos jubiliejus „Šikšnosparnyje“ žingsnis po žingsnio beveik žodis į žodį pakartojo tą, kuri vyko Kamergerskio scenoje spalio 14 d.

Miniatiūrinėje kabareto scenoje buvo pristatyta tiksli teatro „Menas“ scenos tą reikšmingą dieną kopija. Kaip ir ten, pilkai žalia uždanga, nustumta atgal į scenos gilumą, pasitarnavo kaip jubiliejinio veiksmo fonas. Taip pat prie scenos buvo pastatytos kėdės Stanislavskiui ir Nemirovičiui-Dančenkai.

Tik čia vyravusi atmosfera buvo visiškai kitokia. Spalio 14 dieną M. Savitskaja rašė apie jubiliejaus šventę, kai Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenka „pasirodė salėje, mūsų choras ir beveik visi ten buvę pradėjo giedoti Šlovę ir apipilti gėlėmis. Ir mus apėmė toks didžiulis jaudulys, kad verkėme kaip vaikai. Vladimiras Ivanovičius ir Konstantinas Sergejevičius bučiavo ir apkabino visus, taip pat negalėjo sulaikyti ašarų.

Šikšnosparnio jubiliejaus proga iš nepaliaujamo juoko riedėjo ašaros. Viskas, kas tą jubiliejų buvo paliečianti, dvasiškai pakylėta, tada buvo pastebėta parodistų ir kartojama su pašaipa juoku. Vietoj sklandančios žuvėdros jie uždėjo ant užuolaidos besiplečiantį juodą šikšnosparnį. Vietoj iškilmingų ir garbingų teatrų ir įvairių kultūros įstaigų atstovų „deputacijos“ vyko prieš dienos herojus iš ... „Maskvos pirtininkų sąjungos“, atpažinusių savo brolius teatro „Menas“ vadovuose. , kuriems rūpi sielos tyrumas, kaip ir kūno tyrumas; iš Paukštininkystės draugijos, kuri labai vertino teatro veiklą veislinių paukščių srityje – tokio gležno paukščio kaip „Žuvėdra“ prijaukinimą, „Mėlynojo paukščio“ gaudymą, nors ir pažymėjo nesėkmingą paverčiant „Laukinę Ančiuką“ namine.

Jei per iškilmingą sukaktį įvairių teatrų aktoriai skaitė rimtą poeziją ir prozą, operos dainininkai choru padainavo visą kantatą, tai čia garsus gydytojas atliko veržlią šansonetę. Vietoj Chaliapino, tą iškilmingą dieną padainavusio specialiai S. V. Rachmaninovo jubiliejui parašytą muzikinį pokštą, kuriame bažnytinis motyvas „Daug metų“ elegantiškai derinamas su I. A. Satso „Mėlynajam paukščiui“ atliekamos polkos akompanimentu, aktorius N. A. Znamenskis ir, linksmai kopijuodamas puikų dainininką, atliko nuotaikingą muzikinį sveikinimo laišką dienos herojui iš Sat. „Buvo daug taiklaus ir net pikto, – prisiminė N. Efrosas, – bet talentas ir meniškumas visas tabletes padarė tokias auksines, kad jų kartumas atrodė malonus.

Parodijos jubiliejus „Šikšnosparnis“ rengs per trumpą savo istoriją.

Čia dienos herojus nebuvo šlovinamas, jam nerūkė smilkalų, priešingai – tyčiojosi, apipylė pajuokos kruša ir pažįstamais pokštais. L. Sobinovo (1909 m.) – vieno iš nuolatinių „Šikšnosparnio“ vakarų dalyvių – šventėje, – V. Lužskis perskaitė sveikinimą iš Maskvos dailės teatro, tyčia bjauriu stiliumi parašytą vadovaujant Trediakovskiui. Vakaras B. Borisovo – Koršo teatro artisto ir nuolatinio „Šikšnosparnio“ „spektaklio susitikimų“ dalyvio – garbei prasidėjo paminklo menininkui atidarymu.

Kai, skambant skerdienos garsui, jie nuplėšė dangtelį, po juo visoje scenoje atsiskleidė didžiulis vaizdas... plika dienos herojaus galva.

Toli gražu ne iškilminga, bet atmosfera, vyravusi per parodines sukaktis, nė kiek nesumenkino progos herojaus nuopelnų. Prieš. Parodinis nusileidimas iki smulkmenų suplėšė oficialią valstybės jubiliejaus uniformą. Iškilmingi žodžiai ir kilnūs jausmai, „nusidėvėję ir sukompromituoti“, kaip kitą kartą rašė B. I. Zingermanas, „rimtos ir oficialios egzistavimo metu, perėję klouno lazdos smūgių sistemą“, atgimė naujam gyvenimui, „atjaunėjo ir gražesnė." Vienas iš žurnalistų apie parodinį O. O. Sadovskajos pagerbimą rašė: „Per pokštą ir juoką išreiškė karštas, gilus susižavėjimas didžiuoju menininku (tiksliau, būtų parašyta taip: pokšto ir juoko ačiū), žaismingi uždengti žodžiai, ironiška muzika padarė savo kelią pilnesnį nei visose iškilmingose ​​doksologijose. Parodija sunaikino, demaskavo ne tikrus stabus, o užkliuvo klišėms ir melagystei, išpūstam keiksmažodžiui. Nuoširdus jausmas, patyręs juoko išbandymą, ji išlaisvino, tikrosios vertybės, perleisdamos jas per komikso tiglį, sugrąžino buvusį spindesį.

Kabareto siela buvo vienas pagrindinių jo įkūrėjų Nikita Fiodorovičius Balijevas, gimęs linksmintojas ir kabaretas.

„Apvalus veidas plačiai šypsojosi, glaudžiai maišydamas geraširdiškumą su ironija, ir jame buvo jaučiamas džiaugsmas dėl to, kas jam dar buvo nauja, išlaikant visą jaudinantį originalios kūrybos žavesį.

Laimingi tie, kurie atspėjo savo pašaukimą“, – apie jį rašė N. Efrosas. Tačiau Balijevas ne iš karto atspėjo savo pašaukimą.

Gabus mėgėjas, aršus teatro „Menas“ gerbėjas, draugaujęs su jo aktoriais, 1907 metais buvo priimtas į Maskvos dailės teatro trupę. Neįprasta ir jo pakvietimo į teatrą „Menas“ istorija. Kai 1906 m. teatras išvyko į pirmąsias gastroles po Europą, du jaunuoliai – turtingas maskvietis N. Tarasovas ir jo tolimas giminaitis N. Balijevas – sekė savo mėgstamą teatrą, judėdami juo iš miesto į miestą. O vakarais kartu su aktoriais sėdėdavo garsiajame kabarete. Maskvos teatro meninė sėkmė buvo didžiulė. Tačiau mokesčiai negalėjo kompensuoti milžiniškų su kelione susijusių išlaidų. Norint grįžti namo, teatrui reikėjo sumos, kurios nebuvo iš kur gauti. Ir tada Tarasovas neterminuotai ir be palūkanų davė 30 tūkstančių rublių. Atsidėkodami teatro vadovai pasiūlė jam prisijungti prie Maskvos meno teatro dalininkų, o Balijevas iš pradžių buvo priimtas direkcijos sekretoriumi, o po kurio laiko - į trupę.

Tačiau jo aktorinis likimas teatre nebuvo laimingas. Jam vienas po kito nepavyko atlikti jam patikėtų nedidelių vaidmenų, „atradęs, kaip V. Lužskis apie Balijevo vaidintą Kisterį Brandoje manė, visišką dramatiško talento stoką“. Jo talentas tikrai netiko teatrui – ne tik Meniškajam, visiems. Jo talentas buvo išskirtinai pop. Jo išvaizda nepasidavė jokiam makiažui. Pro bet kurį jo klodą atsiskleidė visiškai apvali, gudri fizionomija su gudriais akių plyšiais, į kurią vos pažvelgus, publika, kad ir kas nutiktų scenoje, jau pradėjo linksmintis. „Mano veidas yra mano tragedija“, – neviltyje rašė Balijevas V. I. Nemirovičiui-Dančenkai, ieškančiam Purikes vaidmens Andrejevo „Anateme“, „ateina komedija - sakoma, kad Balijevui negalima duoti (Bobčinskis) - jis sudės visą. teatras žemyn, yra drama – Tas pats. Pradedu tragiškai galvoti, kodėl Dievas mane taip nubaudė<...>. Aš atliksiu Purikes vaidmenį<...>ir galbūt aš galiu: parodyti tau tragišką humorą šiame vaidmenyje. Patikėk manimi vieną kartą gyvenime, brangusis Vladimirai Ivanovičiau, kitaip, Dieve, mano padėtis yra tragiška. Arba pietietiškas akcentas, arba pernelyg komiškas veidas. Ką daryti? Nušauti? Ypač jei mėgstate teatrą. Tikiu, Vladimirai Ivanovičiau, kad šiais metais tu man skirs vaidmenį. O Dieve, tai būtina. Aš nepadarysiu tavęs gėdos, brangusis, brangusis Vladimirai Ivanovičiau. Be to, geras epizodinis vaidmuo priklauso jums. Tu man tai pažadėjai, ir aš žinau, kad laikotės savo žodžio. Iš tokio laiško bet kam suvirpėtų širdis. Ir bet kuriuo kitu atveju Nemirovičiaus-Dančenkos širdis tikriausiai drebėtų, jei ne teatro „Menas“ menas. Jei Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenka būtų buvę šiek tiek mažiau reiklūs ir griežti, teatras ilgam būtų įsigijęs vidutinį dramos aktorių, o scena būtų amžiams praradusi vieną talentingiausių režisierių – menininką, tapusį teatro įkūrėju. Rusų pramogautojas.

Purikes vaidmens, dėl kurio Balijevas sunkiai dirbo, jis taip ir negavo. „Anateme“ grojo vargonų šlifuokliu. „Lamp and Life“ iš karto paskelbė Balijevo nuotrauką šiame vaidmenyje. Greičiausiai ji tai padarė ne todėl, kad vargonų šlifuoklis buvo didelis menininko pasiekimas, o todėl, kad iki to laiko Balijevas, kaip „The Bat“ pramogų vedėjas ir vyriausiasis kabareto atlikėjas, tapo vienu populiariausių žmonių Maskvoje.

Lužskis, atsakydamas į Balijevo skundus dėl Purikes, pažadėjo jam, kad bus užimtas spektaklyje, kuriame „tiktų jo komiška dovana, išradingi pokštai ir pilvas“. Jau neblogai įvaldęs meno teatro pamokas, Balijevas supranta, kad tai – diplomatinis atsisakymas. Pamažu jis pradeda suprasti, kad Maskvos meno teatre neturi ką veikti. Jam teko vaidmuo, kuriame jau panaudojo savo duomenis – Duona filme „Žydroji paukštė“ (smalsu, kad po daugelio metų tokį patį vaidmenį atliks kitas būsimas linksmuolis – M.N.Garkavy). Juokinga ir nelabai gera Duona voliojosi po sceną kaip kolobokas ant trumpų kojų. Jo vaidmuo virto intarpo numeriu, bendrame spektaklyje jis suvaidino savo mažąjį spektaklį, beviltiškai išsiverždamas iš ansamblio. Jis bandė atkreipti į save dėmesį visokiais triukais, įvairiais juokingais triukais, bandydamas įrodyti, kad jo „komiška dovana, išradingi pokštai ir pilvukas“ gali praversti teatre „Menas“. Jis taip uoliai ginčijosi, kad Stanislavskis, kaip prisimena L. M. Leonidovas, „kartą lyg atsitiktinai paklausė Balijevo, ar jam patinka cirkas.

O taip, atsako Balijevas.

O klounai? - klausia Stanislavskis.

Man tai patinka, - tęsia Balijevas.

Matyti, tu turi solidų farsą...“.

Tačiau ši dramatiškam aktoriui mirtina savybė buvo beveik pagyrimas įvairiam aktoriui. Teatras nebuvo Balijevo pašaukimas. Jis gimė scenai. Tik čia jis pasirodė talentingas, ryškus ir įdomus. Jis negalėjo atlikti skirtingų vaidmenų. Bet tada visą gyvenimą jis puikiai vaidino vieną ir vienintelį - „Šikšnosparnio“ savininką ir pramogautoją Nikitą Balijevą. Viskas, kas jam trukdė teatre, čia tapo ne tik tinkama, bet ir būtina. Ir charakteringas veidas, kuris akimirksniu įsiminė, ir savotiška asmenybė.

Balijevas netilpo į griežtus repetuoto, patikrinto ir amžinai statyto spektaklio rėmus. Nežinoma jėga išplėšė jį iš pamatuotos spektaklio eigos, pastūmėjo į priekį, akis į akį su publika, vienas prieš vieną su publika. Jis iš prigimties buvo aktorius-solistas, „viensavininkas“, čia, vietoje, prieš publiką, kuriantis savo, nuo niekuo nepriklausomą ir su niekuo nesusijusį spektaklį, kurio visos dalys sklandžiai keičiasi, subtiliai mobilus. Spektaklis-improvizacija. Neatsitiktinai jo, kaip pramogautojo, dovana buvo atskleista ekspromtu linksmuose vakaruose. Jis palaikė, šiek tiek režisuodamas, bendrą linksmybių eigą, kartu ištirpdamas joje. Būtent šiais vakarais spontaniškai gimė tos technikos, kurios bus įtrauktos į būsimojo pramogautojo meninių priemonių arsenalą. „Jo neišsenkantis linksmumas, išradingumas, sąmojis – tiek savo esme, tiek pokštų pateikimo forma, drąsa, dažnai pasiekianti įžūlumą, mokėjimas sulaikyti publiką rankose, saiko jausmas, gebėjimas balansuoti ant ribos. įžūlus ir linksmas, įžeidžiantis ir žaismingas, gebėjimas laiku sustoti ir suteikti pokštui visiškai kitokią, geranorišką kryptį – visa tai padarė jį įdomia, mums naujo žanro menine figūra“, – apie jį rašė K. Stanislavskis. Balijevo, kaip pramogautojo, sėkmė išaugo atvirkščiai proporcingai jo, kaip dramatiško aktoriaus, sėkmei. Vos prabėgo kabareto „vadovybės susirinkimo“ diena arba kasmetinis „skits“, kurį, kaip rašė L. Leonidovas, N. Balijevas sugalvojo pirmadienį, pirmąją Didžiosios gavėnios savaitę, surengti Maskvos meno teatre. , kur „pasirodė daug sąmojingumo, išradingumo, skonio“, kur „Stanislavskis, Nemirovičius-Dančenka su visa trupe ir dirbtuvėmis pasidavė jam pavaldūs“, Balijevas vėl atsidūrė be darbo. Jo padėtis teatre vis prastėjo, spektakliuose jis beveik nebuvo užimtas – 1911/12 sezone atliko du nedidelius epizodinius vaidmenis, vieną be žodžių. Nebuvo vilties, kad pasikeis. „Gal iš tikrųjų“, – rašė Balijevas prieš pat išvykimą į Nemirovičių-Dančenką, „Meno teatras, kur mane pastūmėjo likimas, nėra mano teatras. Esu grubus, neprotingas jam. Ir tada, kad ir kaip būtų sunku, kad ir kaip žlugtų idealai, turi apsispręsti ir išeiti – kol pasakys: išeik, mums tavęs nereikia, bet taip gali būti.

Balijevas seniai turėjo planų, susijusių su „Šikšnosparniu“. Beliko žengti paskutinį žingsnį. Ir Balijevas tai daro. 1912 m. pavasarį laikraščiai pirmą kartą pranešė, kad nuo kito sezono Balijevas palieka Maskvos meno teatro trupę ir surengė didelį kabaretą, turintį teisę plačiai patekti į visuomenę.

Iš esmės visa tai susiklostė. Dar 1910 m. kabaretas pradėjo leisti bilietus, jie buvo vadinami pirklių bilietais - jie kainavo nuo 10 iki 25 rublių ir iki šiol buvo įžūliai vadinami atgalinėmis markėmis ir buvo platinami pagal užrašus tarp draugų. Tačiau bėda yra pradžia – iš pradžių, tik šiek tiek pravėrusi duris pašalinei publikai, netrukus buvo priversta jas plačiai atverti. Ir jau 1911 m. žurnalistas apgailestaudamas pažymi, kad „geriausias vietas užima didžiausių Maskvos komercinių firmų atstovai. Tačiau nėra nei Stanislavskio, nei Nemirovičiaus-Dančenkos, nei Kniperio. Iš menininkų prieglobsčio Šikšnosparnis virto komercine įmone. Maskvos kabareto raida nebuvo išimtis. Tai buvo natūralus ir logiškas kelias, kurį anksčiau ar vėliau nuėjo visi kabaretai – rusiški ir europietiški.

Teatro meninio kabareto istorija baigėsi.

Prasidėjo miniatiūrų teatro „Šikšnosparnis“ istorija.

Kabareto teatras N.F. Baliev "Šikšnosparnis" pakeitė kelis adresus Maskvoje:

• teatras prasidėjo mažame rūsyje Z.A. Pipirai adresu Soymonovsky proezd, 1. Jame po spektaklių 1908-1912 m. susirinko Maskvos dailės teatro (MKhT) artistai;
• tada trejus metus, nuo 1912 m. iki 1915 m., Šikšnosparnių teatras praleido Milyutinsky 16 C1 namo rūsyje;
• iš čia 1915 m. naujam sezonui Šikšnosparnių teatras persikėlė į naujai pastatyto Nirnsee namo rūsį, adresu B. Gnezdnikovskis, 10. Trečiasis prieglobstis pasirodė paskutinis: 1922 m. Rusijoje buvo uždarytas Šikšnosparnių teatras. .

Be Maskvos meno teatro artistų - Kachalovo, Stanislavskio, Knipperio-Čechovos - Šikšnosparnio teatro scenoje vaidino daugelis pakviestų įžymybių. Tarp jų buvo Fiodoras Chaliapinas ir Leonidas Sobinovas.

Teatro-kabareto „Šikšnosparnis“ emblema

Emblema-kaprizė „Šikšnosparnis“ ant kabareto teatro uždangos pasirodė priešingai nei akademinis „Žuvėdra“ ant Maskvos meno teatro uždangos. Nuo „Žuvėdros“ norėjau pailsėti.

„Šikšnosparnis“ – bandymas atgaivinti

1989 m. birželio 12 d. su spektakliu „Skaityti naują pjesę“ atidarytas Grigorijaus Gurvičiaus teatras-kabaretas „Šikšnosparnis“. Jis truko neilgai. Po staigios Gurvičiaus mirties (1957-1999) teatras gyvavo dvejus metus: 2001 metų gruodžio 30 dieną jis nustojo rodyti spektaklius.

„Kai Rusija juokiasi, dangus dreba nuo jos juoko; kai ji verkia, jos ašaros kaip audra braukia per šalis „N.F.Baliev

Šiemet sukanka 100 metų nuo N. Balijevo teatro-kabareto „Šikšnosparnis“ įkūrimo. Atidarymas įvyko 1908 m. vasario 29 d., kaip parodija pjesei „Žydroji paukštė“, kurios premjera įvyko Maskvos dailės teatre prieš savaitę. Tada pirmą kartą buvo atliktas kabareto himnas:
Skraido kaip šikšnosparnis
Tarp naktinių šviesų
Išsiuvinsime margą raštą
Nuobodžių dienų fone.

Pagrindinė komiškos „Šikšnosparnio“ chartijos taisyklė buvo: „Neįsižeisk“.

BALIEVAS, NIKITA FJODOROVIČIUS (tikrasis vardas ir pavardė Balianas, Mkrtichas Asvadurovičius) (1877 m., kitais šaltiniais 1876 arba 1886–1936), rusų aktorius, režisierius, teatro veikėjas. Maskvos garbės pilietis.

Gimė 1877 m. Maskvoje (kitų šaltinių duomenimis, 1876 m. spalį Dono kazokų krašte arba 1886 m. Nachičevane). Iš pirklių šeimos. Baigė Maskvos komercinę (praktinę) akademiją. Per pirmąsias užsienio gastroles Maskvos dailės teatre (1906 m.) jis suteikė teatrui finansinę paramą. 1906 m. įstojo į Maskvos dailės teatrą kaip dalininkas, buvo Vl.I.Nemirovičiaus-Dančenkos sekretorius. Nuo 1908 m. - teatro „Menas“ aktorius, vaidino epizodinius vaidmenis: Kisteris (Prekės ženklas H. Ibsenas), Rozenas (Borisas Godunovas A. Puškinas), Žmogaus svečias (Žmogaus L. Andrejevo gyvenimas), Jautis, Duona (Mėlynasis paukštis M. Maeterlinckas), Vargonų šlifuoklis (Anatema L. Andreeva), Leibovičius (Miserere S. Juškevičius), Pusbrolis Teodoras (Gyvenime K. Hamsuno letenose), Praeivis (A. Čechovo vyšnių sodas). Kliūtis Balijevo sceninei karjerai buvo ne meninė išvaizda. 1912 m. Balijevas paliko trupę ir liko teatro dalininku.

Jis buvo vienas iš Maskvos dailės teatro „skitų“, iš kurių kilo Maskvos meno teatro menininkų kabaretas „Šikšnosparnis“, iniciatorių ir dalyvių: kartu su Maskvos meno teatro mecenatu N. Tarasovu ir kai kuriais teatro artistais Balijevas išsinuomojo 2017 m. rūsys kabaretui Percovo namuose priešais Kristaus Išganytojo katedrą. Atidarymas įvyko 1908 02 29. Tai buvo meno žmonių poilsio ir bendravimo klubas, kabarete koncertavo V. Kachalov, I. Moskvin, O. Knipper-Chekhova, V. Luzhsky ir kt.. 16. Mokama čia retkarčiais būdavo rengiami spektakliai. Balijevas vadovavo pramogautojui, dainavo eiles, statė teatralizuotas Maskvos meno teatro spektaklių parodijas.

Pamažu „Šikšnosparnis“ virto atviru teatru-kabaretu, spektakliai buvo pradėti pardavinėti su bilietais. Balijevas į Maskvos ir Sankt Peterburgo teatrų artistų trupę pakvietė T. Deikarchanovą, E. Chovanskają, E. Marševą, Vl. Podgorną, Y. Volkovą ir kitus.. Goleizovskis, muziką kūrė A. Archangelskis, V. Garteveldas . 1912 m. teatras surengė pirmąsias gastroles - Kijevą, Dnepropetrovską, Rostovą. Tapo kasmetine kelione į Sankt Peterburgą. 1914 m. teatras buvo įsikūręs Nirnsee name, Bolshoy Gnezdnikovsky Lane.

Savo pastatymuose Balijevas naudojo kasdienius šokius, anekdotus, kalambūras, šaradas, mįsles, improvizuotas dainas, dainas, romansus ir kt. Balijevo režisūriniai principai buvo tobuli sceninėse miniatiūrose. Jis pastatė spektaklius pagal klasikinius kūrinius: Iždininkas M. Lermontovas, A. Puškino grafas Nulinas ir Pikų dama, N. Gogolio Paltas ir nosis, A. Čechovo pasakojimai, I. Turgenevo eilėraščiai.

Po 1917 m. spalio teatras negalėjo prisitaikyti prie naujų sąlygų. Netrukus po kitų „Šikšnosparnio“ metinių, iškilmingai švenčiamų 1920 m. kovo 12 d., Balijevas išvyko į turą po Kaukazą, o iš ten su nedidele menininkų grupe išvyko į užsienį. Šikšnosparnis buvo atgaivintas Paryžiuje. Pirmą kartą spektakliai buvo surengti Paryžiaus teatre „Fellina“. Po to sekė gastrolės Ispanijoje, Anglijoje. Nuo 1922 m. vasario Balio „Die Fledermaus“ gastroliavo Niujorke, o po to sekė pasirodymai JAV vakarinėje pakrantėje – Holivude, Los Andžele. Iš pradžių buvo leidžiamos senos programos. Pamažu atnaujindamas trupę ir repertuarą, grodamas anglų ir prancūzų kalbomis, teatras gastroliavo Europos šalyse, JAV, Lotynų ir Pietų Amerikoje. 1929 m. Didžioji depresija sugriovė Balijevą. 1931 metais „Šikšnosparnis“ persikėlė į Europą ir netrukus nustojo egzistavęs.

Balijevas aktyviai dalyvavo rusų diasporos kultūriniame gyvenime. Paryžiuje jis bandė sukurti „Rusų pasakos teatrą“. 1934 m. grįžo į JAV, kur vaidino pramogautoju dideliuose reviuose. Jis bandė vaidinti Holivude, dirbo nedideliame kabarete Niujorko St. Moritz viešbučio rūsyje.

LITERATŪRA
Efros N. Teatras "Šikšnosparnis" N.F.Baliev. M., 1918 m
Rakitin Yu Nikita Fedorovich Baliev. Draugo atminimui. - Iliustruota Rusija, 1937, Nr. 45–57
Kuznecovas E. Iš Rusijos estrados praeities. M., 1958 m
Tikhvinskaya L. "Šikšnosparnis". - Teatras, 1982, Nr.3
Bessonovas V., Jangirovas R. Bolshoi Gnezdnikovsky Lane. M., 1990 m
Vainikas Balijevui. - Maskvos stebėtojas, 1992, Nr. 9
Tikhvinskaya L. Kabaretas ir miniatiūrų teatrai Rusijoje. M., 1995 m

"BALIJEVAS, NIKOLAJUS FJODOROVIČIUS" "KRUGOSVET" ® . Enciklopedija 2008

Remiantis interviu su Liubovu Aleksandrovna Šapiro-našle Gurvich, teatro „Šikšnosparnių kabaretas“ direktoriumi, paskelbtu 2000-12-14 laikraštyje „Rossiyskiye Vesti“.

Šis žodis šlykštus...

Nikita Fedorovičius Balijevas buvo Maskvos dailės teatro menininkas - jo gyvenimo istorija labai įdomi - kartą jis kartu su savo draugu filantropu Nikolajumi Tarasovu, žinomu naftininku, atvyko iš Rostovo. Balijevas svajojo patekti į Maskvos meno teatrą. Jo išvaizda buvo savotiška - jis buvo mažas, apkūnus, linksmas, su Rostovo-Armėnų tarme. Natūralu, kad į patį intelektualiausią teatrą, kaip Maskvos meno teatrą, tuo metu nebuvo nė kalbos. Tačiau kartą Maskvos meno teatre nutiko nelaimė - jie bankrutavo, išvykę į gastroles, o Nikolajus Tarasovas pasakė: „Aš duosiu pinigų teatrui, jei pasiimsi Balijevą“. Jie paėmė Balijevą... Deja, jis atliko tik vieną vaidmenį – Duoną „Mėlynojoje paukštėje“ – dėl tarmės ir specifinės išvaizdos jam daugiau vaidmenų neskyrė, bet kartą per metus jis tapdavo Maskvos meno teatro karaliumi. – per gavėnią. Kaip žinia, per gavėnią mėsos valgyti negalima, dirbti irgi nereikia, bet linksmintis visada norisi.

Maskvos meno teatro menininkai linksminosi iš visos širdies.

Nuo 1902 m. Balijevas gamino vadinamuosius „novkapy“, tai yra naujametinius, taip pat ir Velykų skitus. Pats žodis „skit“ kilo ne iš Maskvos meno teatro, jį pristatė Ščepkinas Malio teatro parodose. Tačiau vis dėlto tai buvo nustatyta Maskvos meno teatrui.

Velykų šventės buvo tikrai nepakartojamos, jų aprašymas, esantis Bakhrušino muziejuje, yra tiesiog nuostabus. Jų elgesio metu buvo duoti tokie įsakymai - apsupti Kamergerskį raitine policija, nes į vidų plūstelėjo minia, svajojanti patekti į teatrą šioms šventėms.

Kaip pjaustyti kopūstą

Anekdotai, kurie tada egzistavo, dabar tiesiog atrodo nejuokingi arba, sakyčiau, vulgarūs. Balijevas turėjo mėgstamą pokštą, pavyzdžiui, šį: „Sobinovas buvo nubaustas, kad nelįstų palei Koralį“. Sobinovas buvo garsus dainininkas, Koralas – garsi balerina. Situacija buvo tokia, kad balerina buvo didžiojo kunigaikščio meilužė, ir ji nebuvo pasibjaurėjusi Sobinovu. Bet kai jis dainavo Didžiajame teatre, jam buvo parodyta vieta. Ir pasirodė toks nepretenzingas pokštas, kuris Maskvoje sulaukė beprotiškos sėkmės ir netgi atėjo iki šių dienų.

Plaksnodamas sparnais...

Pamažu paaiškėjo, kad Maskvos meno teatre kuriami skedžiai virsta savarankišku veiksmu, o ne tik vaidybiniais susibūrimais. O Balijevas Zamoskvorečėje sukūrė klubą – uždarą aktorinį klubą „Šikšnosparnis“ – priešingai nei Čaika. 1908–1912 m. jie buvo Zamoskvorečėje, o kai Neerensee namas buvo atstatytas, persikėlė ten.

Tarasovo likimas

Keistas, paprastai dekadentiškas likimas ištiko ir Balijevo draugą Nikolajų Tarasovą. Jis buvo labai gražus vyras, bet kažkodėl manė, kad moterys jį mėgsta dėl pinigų. Nors žiūrint į jį buvo sunku įsivaizduoti. Jis turėjo meilužę – šviesią moterį, kuri, savo ruožtu, turėjo kitą meilužę – arba kornetą, arba kariūną, kuris kadaise pralaimėjo. Ji atėjo pas Tarasovą su prašymu sumokėti už jį kortelės skolą. Tarasovas atsakė, kad pats prašymas yra absurdiškas ir nerealus. „Bet tu supranti, kad jis nusišaus?“ – paklausė ji. „Tegul šaudo“, – buvo atsakyta. „Tada aš nusišausiu“, – sakė ji. „Na, tada aš nusišausiu...“ – atsakė Tarasovas. Ir visi nusišovė tą pačią dieną.

Balijevas, kuriam pasirodymo metu buvo pranešta apie Tarasovo mirtį, iš Gnezdnikovskio juostos nuskubėjo į Bolšaja Dmitrovką. Yra aprašytas, kaip jis ten skrido, bet, deja, vėlavo. Tarasovas mirė sulaukęs 28 metų, buvo palaidotas armėnų kapinėse. Ten buvo absoliučiai stulbinantis paminklas, tokia keista Andrejevo skulptūra: bejėgė figūra, bejėgis jaunas veidas, labai tragiška, labai graži. Karo metais tuometinis Maskvos dailės teatro vadovas jį tyčia nuėmė, kad nesulystų į tankus, o prieš kurį laiką Maskvos dailės teatras pasivadino „Šikšnosparniu“ ir pakvietė į „Šikšnosparnio“ atidarymą. paminklas. Kaip ir prieš daugelį metų, ant kapo buvo du vainikai – vienas iš Maskvos dailės teatro ir vienas nuo Šikšnosparnio. Paminklas vėl buvo atrastas ta pačia kompozicija.

Nakvynės namai su pelėmis

Balijevas, skirtingai nei labai gražus ir turtingas Tarasovas, buvo labai realistiškas žmogus. Jis tikėjo, kad gyvenimas žmogui duotas tam, kad jį gyventų. Galbūt todėl visos „Šikšnosparnio“ aktorės buvo arba jo žmonos, arba meilužės. Jis buvo išrankus rusėms, bet mėgo armėnes ir žydes... Jie gyveno su visa trupe tame pačiame Neerensee name, kuriame buvo viešbučio tipo apartamentai, be virtuvių, su mygtukais, su kuriais buvo vadinamas maistas viršuje, tame pačiame name buvo dirbtuvės... ir kino teatras ant stogo.

LM ir Maskvos dailės teatro santykiai

Balijevo sėkmė buvo didžiulė – turiu pasakyti, kad „Šikšnosparnis“, kitaip nei Maskvos meno teatras, niekada neperdegė, be to, Balijevas, išvykęs į užsienį, išgelbėjo Maskvos meno teatrą nuo dar vienos ekonominės krizės – išgelbėjo nuo perdegusio turo. . Stanislavskis manė, kad į gastroles turi leistis visa trupė, taip pat ir statistai, nes kiekvienas žmogus trupėje yra svarbus ir net aktorius, kuris įgarsina žiogą, turi žinoti jo personažo biografiją iki septintos kartos... mažiausiai 100 žmonių. Aišku, kad bet kokiomis sąlygomis tai yra beprotybė, bet vis dėlto Stanislavskis to siekė. Kūrybiškai neperdegę perdegė ekonomiškai.

Balijevo likimas

Balijevo likimas susiklostė tragikomiškai. Vieną gražų rytą, supratęs, kad čia, Rusijoje, jo niekas nelaukia, jis išvažiavo... Pirmiausia į savo vietą Rostovą, atsisveikinti su seserimi, kuriai paliko savo kepurę su pinigais – arba Kornilovo, arba Denikino...

Ir vieną gražų rytą trupė pabudo ir pamatė, kad kita trupės pusė, daugiausia moteriškoji dalis, vadovaujama Balijevo, išplaukė į Konstantinopolį. Jie išvyko į Paryžių, kur jau vadinosi „La shouve sourrie“ – „Šikšnosparniu“, ir turiu pasakyti, kad gana sėkmingai dirbo Paryžiuje ir labai sėkmingai gastroliavo Brodvėjuje. Balijevo gyvenimo istorijos pabaigą pasakojo viena pagyvenusi aktorė – Faina Georgievna Zelinskaya-Kalkanya, viena iš „Šikšnosparnio“ aktorių, dainavusi tuo metu garsiąją „Katenką“. Štai ką ji pasakė: "Žinote, Balijevas buvo žaidėjas ir žaidė biržoje. Ir jis pralaimėjo. Ir mirė nuo nusivylimo būdamas 60 metų. Tais metais teatras nustojo egzistavęs. Aktoriai ... kažkas grįžo namo, kažkas ten pasiliko. Bet „Šikšnosparnis“ nustojo egzistavęs.

Yra absoliučiai nuostabi amerikietiška knygelė, kurioje Melanie Griffith ir Charlie Chaplin paliko savo (nuostabius) atsiliepimus apie teatrą. Žinoma, teatro repertuaras liko rusiškas, rusiškas.

P. Balijevo įtaka kabareto žanrui

Balijevas iškėlė šį žanrą į unikalų, precedento neturintį aukštį. Jis užsiėmė ne tik tokių unikalių divertismentų ir linksmų parodijų kūrimu, kuriose dalyvavo ir Stanislavskis, ir Nemirovičius-Dančenko, kur Vachtangovas pastatė savo garsiuosius „Skardinius karius“.

Balijevas pastatė ir Pikų damą, ir Gogolio „Nosį“, dabar būtų labai įdomu tai pamatyti šiame mažame kambaryje – juk tai buvo ypatingas reginys, dėžė, savas ypatingas pasaulis. Balijevas padarė išvadą, kad kabaretas yra ypatingas žvilgsnis į laisvo, ironiško, protingo žmogaus pasaulį. Tiesą sakant, tai kažkada buvo Balijevo teatras, ir Griša bandė tai padaryti tokiu būdu. Istorija, kaip žinoma, nesikartoja du kartus arba kartojasi farso pavidalu, ta pati istorija kartojosi iš dalies tragedijos pavidalu.

Ekskursijos plakatas Paryžiuje. 1926 Dailininkas – M. Dobužinskis

Dekoracijos eskizas numeriui „Pasimatymas“ Menininkas – S. Sudeikinas
Fono eskizas leidiniui „Kalėdos“ Dailininkas S. Sudeikinas

Nojaus arka laikų sandūroje.
Paskelbimo data: 2004-11-30
Šaltinis: žurnalas „Antik.Info“.
Jurijus Gogolicynas
Mūsų teatro estetai ėmėsi galvų Sankt Peterburge sukurti tai, kuo garsėjo Paryžius, o daugeliui rusų pasitarnavo kaip pagrindinis Paryžiaus masalas. Turiu omenyje Paryžiaus kabaretą, taip Alexandre'as Benois kalbėjo apie naują reiškinį Rusijoje. Tačiau rusiškas kabaretas yra kažkas ypatingo, unikalaus.
O viskas prasidėjo nuo meninių salonų, tarp kurių buvo legendiniai „Paklydęs šuo“ ir „Komikų stotelė“ Sankt Peterburge, Maskvos „Šikšnosparnis“. Ne, tai nebuvo eilinės susibūrimo vietos išgerti ir atsipalaiduoti, ne „domėjimosi klubai“, ir ne a la dabartinis „pasikabinimas“. Salonai reikšmingesni, apimtesni, tai reiškinys rusų kultūroje... Tie, kurie niekada viešai nešoko, čia šoko kankaną, tie, kurie nedainavo ir neturėjo balso, atliekami su soliniais numeriais, keitėsi grynai „dramatiškos“ asmenybės. savo vaidmenis „komikai“ drąsiai išbandė save tragedijose ...
Kabareto klubo „Šikšnosparnis“ įkūrėjas buvo Meno teatro aktorius Nikita Balijevas. Klubas triukšmingai paskelbė apie save 1908 m. O kokia diena pasirinkta atidarymui! Vasario 29-oji siejama su vienuolio Kasjano – nemylimo šventojo, net „kenksmingo“ – atminimu. Tarp žmonių Kasyanas buvo siejamas su Viy, o šventojo vardas buvo laikomas „nešvariu“, gėdingu. Bėdos simbolis, piktinantis? Ne be jo. Kasjanovo dieną gimęs jaunas grafikos dizaineris Saryanas tapo gyvu salono įsikūnijimu-talismanu.
Iš pradžių įėjimas į kabaretą buvo nemokamas, bet netikėtai skambėjo sėkmė, o paskui karas apmokėjo lankytis kabarete. Meninių „patyčiojimų“ dalyviai iš „mėgėjų“ perėjo prie profesinės veiklos. Kabareto teatrai tampa komercinėmis įmonėmis – vakarai su mini spektakliais virto burleskos scenomis, kurių lygį lėmė kviestinių aktorių, muzikantų ir grafikos dizainerių lygis. Reiškinys vystėsi sparčiai, tačiau kilo revoliucija, o permainų vėjai Balijevą atvedė į Paryžių.
Čia jam pavyko padaryti tai, ką dėjo daugelis Prancūzijos sostinėje apsigyvenusių aktorių ir režisierių, kad suorganizuotų rusų kabareto teatrą senuoju pavadinimu „Šikšnosparnis“. Balijevas Eliziejaus laukuose pasirašė sutartį su Paryžiaus teatru „Femina“. Organizacinis laikotarpis krito spalio-lapkričio mėnesiais, gruodis pasižymėjo pirmąja programa.
Spektaklis buvo tikrai istorinis. Visi stebėjosi – ir rusų emigrantai, ir išlepinti prancūzai. Maskvos juokdarys, linksmuolis Nikita Balijevas užlipo ant scenos ir sklandžiai, bet sąmoningai laužyta prancūzų kalba, su barzdaskučiais ir aliuzijomis, nuostabiai įvairiai ir kontrastingai ėmė skelbti vienas po kito sekančius numerius. Paryžius nieko panašaus nematė!
Filme „Šikšnosparnis“ tik spektaklio pratarmė buvo paremta pokštu. Nepaisant to, kad kiekviena scena truko neilgai, visi jos elementai – šokiai, reprizos, muzika, pantomima, puikus dizainas – buvo subtiliai apgalvoti ir sudarė vieną visumą. Nepraktikuokime epitetų, duokime žodį liudininkui. Grakšti ir subtili, tiksli žodžiais ir aštri vertinimai, poetė ir feljetonistė ​​Nadežda Teffi: „Duok Balijevui puslapį iš telefonų knygos – jis užsakys jai muziką, parinks dekoracijas, šokius, parinks aktorius – ir pamatysi, koks viskas, kas paaiškės“.
Smalsu, kad „Šikšnosparnio“ populiarumas priklausė ne tik nuo autorių, bet ir nuo... Rusijos menininkų, jiems būdingo entuziazmo, pašaipos, buferio, net pašaipos – subtilaus ir protingo. Balijevas tai gerai suprato ir, skirtingai nei Diaghilevas, neieškojo dizainerių tarp prancūzų.
Pagrindinis Balijevo asistentas buvo Sergejus Sudeikinas, užkariavęs Paryžių iš „pirmo bėgimo“. Jos dekoracijų fone menininkai buvo sustingę lėlių ar skulptūrų pavidalu, atgyjantys tik nuo pirmųjų muzikos akordų. Atlikę paprastus judesius, jie vėl sustingo į pradinę padėtį tuo pačiu metu, kai buvo baigtas akompanimentas. Būtent taip iš miniatiūrinio „Laikrodžio“ pasielgė markizas ir markizė Sudeikinai. Tas pats nutiko ir kitose scenose – „Kiniškas porcelianas“, „Lucky“, „Rusiški žaislai“. Arba puikūs didžiųjų posakiai, kuriuose atgijo Henrikas IV, Ričardas III, Liudvikas XIV ir daugelis kitų. Visur groteskas, šnibždėjimas, gaivesnis lengvumas, kičas.
Sudeikinas su dideliu taktiškumu, bet ne be humoro supažindino prancūzus su Rusijos visuomenei brangiu „žemišku“ gyvenimo būdu. Menininkas emigrantas Lukomskis nemažą dalį kabareto teatro sėkmės priskyrė meniniam apipavidalinimui: „Praėjusio Rusijos gyvenimo paveikslai... kupini ryškių spalvų, gyvenimo skonio, kuris dabar mus sužadina čia, užsienyje. žemė, malonūs prisiminimai, skaudanti siela, tarsi saldus sapnas, stebuklingas“.
Visuomenės jau laukė antroji Šikšnosparnio programa. Nuostabus naujųjų numerių „kokteilis“ apsvaigęs ir susijaudinęs, viliojo ir įsimylėjo save. Vyko romanso „Juodieji husarai“ su aktoriumi Michailu Vavičiumi pastatymas, nepamirštamas „Bachčisarėjaus fontanas“, pikantiškas ir pasakiškas rytietišku stiliumi... Teatro metraštininkai – Nothiere, Lunier Pau, Antoine, Brisson, Jean Bastiat – varžėsi tarpusavyje dėl žodžių kūrimo ir pagiriančių atsiliepimų .
Sudeikinas neturėjo monopolio naujoje įmonėje. Vietos užteko visiems. Taigi karikatūristas ir pramogų kūrėjas Nikolajus Remizovas naudojo rusų populiaraus spaudinio stilių, kad karikatūruotų miniatiūros „Pranašiško Olego giesmė“ dizainą. Ypatingą visuomenės susidomėjimą patraukė jo sukurtas karių paradas. Aktoriai šiame veiksme imitavo „lėlių“ negyvo žaislo judesius. Gyvi aktoriai, apsirengę uniformomis, vaidino scenoje, žygiuodami žaisliniais kareiviais. Plačios drobinės kelnės slėpė judėjimą. Gryna mechanika ir geležinė lėlininko Balijevo valia? Visai ne. Be aktorių talento nieko nebūtų įvykę – tik jie galėjo perteikti ir lėlių kietumą, ir parodiją. Idėja yra gera įgyvendinant. Vėlgi, didžiulė sėkmė!
Viename iš balandžio mėnesio koncertų kartu salėje pasirodė Anna Pavlova ir Sergejus Diaghilevas, Igoris Stravinskis ir Levas Bakstas, Konstantinas Balmontas ir Aleksejus Tolstojus... Ar tai ne pasirodymo lygio įvertinimas! Naujoji teatro-kabareto programa buvo labai intensyvi. Balijevas sukūrė naujas dekoracijas ir kostiumus miniatiūrinei „Arklio mirtis“, apysakai „Menuetas po Maupassant“, „Trio“ pagal Mocarto muziką ir Velykų numeriui, kurį lydėjo Rimskio-Korsakovo muzika, tiesiogiai susijusi su ortodoksų šventės platumu ir įvairiaspalve. .
Per kelerius ateinančius metus „Šikšnosparnio“ trupė gastroliavo Europoje ir JAV, sukeldama didelį Anglijos ir Škotijos, Monako ir, žinoma, Prancūzijos teatrų publikos susižavėjimą. Sėkmė buvo tokia didžiulė, kad pasirodė net „klastotės“ po „Šikšnosparniu“. Maestro Balijevas nuolat ieško kūrybinių ieškojimų, deda daug pastangų plėsdamas kabareto galimybes. Pasirodo nepralenkiamas Nikolajus Benua, kuris numeriui „Kareivio meilė“ piešia dekoracijas su Nevos krantine, Senato ir Admiraliteto pastatais, stilizuotu Petro ir Povilo tvirtovės kontūru. Meistrų Vasilijaus Šukhajevo „narve“. Jis kuria scenas „Pastoracija“, „Sugrįžimas iš Betliejaus“, „Piknikas žygyje“. 1926 m Balijevas sulaukia galingo pastiprinimo Mstislavo Dobužinskio ir jo sūnaus Rostislavo, atvykusio iš Berlyno į Paryžių, asmenyje.
„Šikšnosparnio“ repertuaras beveik visiškai atnaujintas. Pantomimą Anderseno pasakai „Kiaulytė“ sukūrė Dobužinskis vyresnysis. Pastatymas pagal Vilhelmo Buscho karikatūrą atiteko jaunesniajam, kuris pranoko savo kolegas, dalis scenos dekoracijų pavertė kilnojamomis ir besikeičiančiomis žiūrovų akivaizdoje. Tarp netikėtų naujovių buvo „Platovo kazokai Paryžiuje 1815 m.“, „Rusiškos vestuvės“. Ne mažiau unikali yra Verdi „Traviata“, pastatyta specialiai ... klasikinių operų „nemėgėjams“.
Emigrantė Rusija Balijevą prisiminė ir mylėjo ne tik Maskvoje, Sankt Peterburge, Kijeve, bet ir Paryžiuje, Londone, Zagrebe, Niujorke. Jo teatras buvo sidabro amžiaus teatro, brangios negrįžtamai pasitraukusios Rusijos dalelės, patirties paveldėtojas ir saugotojas.
Genialus Rusijos teatro žinovas kunigaikštis Sergejus Volkonskis iš esmės apibendrino teatro veiklą tremtyje: „Taip, Šikšnosparnis gimė 1908 m., bet jos pagrindinis gyvenimas ir šlovė išaugo po revoliucijos, tremtyje. per klajones, per užsienį, kaip sakydavo mūsų auklės. Ir tai suteikia ypatingą dilgčiojimą. Ji, šis deginimas, yra laisvas nuo bet kokių jausmingų apgailestavimų ir dejonių; akivaizdžiai laisvas, nes tai jaučia ir užsieniečiai... Štai kodėl mums artima dvasia, kuri pučia šiame teatre. Štai kodėl pats vaizdų perdėjimas ... jis klestėjo nuo rusų kalbos šaknų.