Fantazija Gogolio kūriniuose Gogolio fantazija neįprasta. Kompozicija tema: Fantazijos vaidmuo apsakyme Portretas, Gogolis Grožinė literatūra n Gogolio darbuose

ĮVADAS:

„Kiekvienoje didžiojoje literatūroje yra rašytojas, kuris sudaro atskirą Didžiąją literatūrą: Šekspyras Anglijoje, Gėtė Vokietijoje, Servantesas Ispanijoje, Petrarka ir Dantė Italijoje. Rusų literatūroje kyla viršūnė, kuri nieko neužgožia, bet savaime yra atskira Didžioji literatūra – Nikolajus Vasiljevičius Gogolis.

Studijuodamas Nikolajaus Vasiljevičiaus Gogolio kūrybą, mane domino tai, kad pasaulinio garso rašytojas realistas, siekdamas savo tikslų, savo darbuose visada naudojo fantastinį principą.

N. V. Gogolis yra pirmasis stambus rusų prozininkas. Eidamas šias pareigas, pasak daugelio amžininkų, jis stovėjo aukščiau už patį A. S. Puškiną, kuris visų pirma buvo pripažintas kaip poetas. Pavyzdžiui, V. G. Belinskis, girdamas Puškino „Goriuchino kaimo istoriją“, padarė išlygą: „... Jeigu mūsų literatūroje nebūtų Gogolio istorijų, tai nieko geriau ir nežinotume“.

Su N. V. Gogolis ir „gogoliškoji kryptis“ (vėliau N.G. Černyševskio įvestas rusų kritikos terminas) dažniausiai siejami su realizmo suklestėjimu rusų prozoje. Jai būdingas ypatingas dėmesys socialinėms problemoms, Nikolajevo Rusijos socialinių ydų vaizdavimas (dažnai satyrinis), rūpestingas socialiai ir kultūriškai reikšmingų detalių atkūrimas portretuose, interjeruose, peizažuose ir kituose aprašymuose; apeliuoja į Peterburgo gyvenimo temas, smulkaus valdininko likimo įvaizdį. V.G. Belinskis tikėjo, kad N.V. Gogolis atspindi tuometinės Rusijos „vaiduokliškos“ tikrovės dvasią. V.G.Belinskis taip pat pabrėžė, kad N.V. Gogolio negalima redukuoti į socialinę satyrą (kaip ir pats N. V. Gogolis, jis niekada savęs nelaikė satyriku).

Tuo pačiu metu N.V. realizmas. Gogolis yra labai ypatingos rūšies. Kai kurie tyrinėtojai (pavyzdžiui, rašytojas V. V. Nabokovas) Gogolio visai nelaiko realistu, kiti jo stilių vadina „fantastiniu realizmu“. Faktas yra tas, kad Gogolis yra fantasmagorijos meistras. Daugelyje jo istorijų yra fantastinis elementas. Atsiranda „paslinkusios“, „kreivos“ tikrovės jausmas, primenantis iškreiptą veidrodį. Taip yra dėl hiperbolės ir grotesko – svarbiausių N.V. elementų. Gogolis.

Todėl rašinio tema „Grožinė literatūra N.V. Gogolis“ man aktualus dėl susidomėjimo N. V. kūrybos stiliumi. Gogolis, kurio tęsinys buvo tokių XX amžiaus rašytojų, kaip, pavyzdžiui, Vladimiras Majakovskis ir Michailas Bulgakovas, kūryboje.

Tyrimo tikslas – atskleisti mokslinės fantastikos vaidmenį atskiruose N.V. kūriniuose. Gogolis ir jo „egzistavimo“ būdai literatūriniame tekste.

Kaip p tyrimo subjektasPasirinkau N.V. istorijas. Gogolis „Viy“, „Portretas“, „Nosis“.

Tyrimo tikslai:

• pateikti fantastikos evoliucijos idėją N. V. Gogolio darbuose;
• apibūdinti fantastikos bruožus N.V.Gogolio apsakymuose: „Wii“, „Nosis“, „Portretas“.

Ryšium su užduotimisPagrindinė santraukos dalis susideda iš dviejų dalių.

Tyrimo šaltinio bazė atėjo monografinės studijos (Annensky I.F. "Apie fantastikos formas Gogolyje", Mann Yu. "Gogolio poetika", Merežkovskis D.S. "Gogolis ir velnias"), edukacinio ir metodinio pobūdžio knyga (Liūtas P.E., Lokhova N.M. „Literatūra“), meno kūriniai (N. V. Gogolio apsakymai „Viy“, „Portretas“, „Nosis“).).

Mokslinė ir praktinė darbo reikšmėslypi galimybė panaudoti jos medžiagą pranešimams, paskaitoms literatūros pamokose ir mokslinėse bei praktinėse konferencijose apie XIX a. rusų literatūrą.

Sankt Peterburgo istorijose fantastinis elementas smarkiai nustumiamas į siužeto foną, fantazija tarsi ištirpsta realybėje. Antgamtiškumas siužete yra ne tiesiogiai, o netiesiogiai, netiesiogiai, pavyzdžiui, kaip sapnas („Nosis“), kliedesiai („Pamišėlio užrašai“), neįtikėtini gandai („Paštas“). Tik apsakyme „Portretas“ pasitaiko tikrai antgamtinių įvykių. Neatsitiktinai V. G. Belinskiui pirmasis apsakymo „Portretas“ leidimas nepatiko būtent dėl ​​per didelio mistinio elemento buvimo jame.

Kaip minėta pirmiau, ankstyvuosiuose N.V. Gogolio, susiformuoja savotiška magiška erdvė, kurioje susitinka fantastinis ir tikras pasauliai, o susitikus su fantastiniu pasauliu galima pastebėti tam tikrą kasdienės erdvės kreivumą: krūvos juda iš vienos vietos į kitą, veikėjas negali įgauti šakutės. Burna.

Tačiau Sankt Peterburgo istorijos jau „išsilaužia“ iš šios tradicijos: čia groteskas iš dalies yra socialinis, pati tikrovė reikalauja tokios vaizdavimo formos.

Velniška galia istorijoje „Viy“ išties siaubinga. Tai arba „didžiulis pabaisa jo susivėlusiuose plaukuose, miške: per plaukų tinklą baisiai atrodė dvi akys, šiek tiek kilstelėjusios antakį. Virš mūsų buvo kažkas ore didžiulio burbulo pavidalu su tūkstančiais žnyplių ir skorpiono geluonių, ištiestų iš vidurio. Juoda žemė ant jų kabojo kuokštais. Arba tai pats Viy - „pritūpęs, stambus, nerangus vyras. Jis buvo visas juodas. Lyg gyslelės, stiprios šaknys, jo kojos ir rankos, padengtos žemėmis, išsiskyrė. Jis vaikščiojo sunkiai, kiekvieną minutę suklupdamas. Ilgi akių vokai buvo nuleisti į žemę. Foma su siaubu pastebėjo, kad jo veidas geležinis... "Pakelk mano vokus: aš nematau!" - pogrindžio balsu pasakė Vijus, - ir visi puolė pakelti vokus. Vijus geležiniu pirštu parodė į Khomą, filosofas nukrito ant žemės negyvas.

Kaip tais pačiais metais rašo E. Baratynskis eilėraštyje „Paskutinis poetas“:

Amžius eina savo geležiniu keliu...

Viy yra vaizdas, gimęs „užtemdymo“ metu. Jis ne mažiau nei Pechorinas ar Oneginas, to meto herojus, ir daugiau nei jie – simbolis, sugėręs visas šių laikų baimes, nerimą ir skausmą. Tokiais laikais iš tamsių sąmonės kampelių, iš lopšinių baimių, iš sielos olos gelmių į šviesą išlenda vaiduokliai ir pabaisos, įgaunančios tikrų bruožų.

N.V.Gogolio pasakojime nešvarios dvasios niekada nepaliko bažnyčios: „Taigi bažnyčia išliko amžiams, duryse ir languose įstrigo monstrai, apaugę mišku, šaknimis, piktžolėmis, laukiniais spygliais, ir niekas neras kelio. tai dabar."

Kelias į šventyklą apaugęs piktžolėmis, pati šventykla pilna piktųjų dvasių.

I.F. Annensky atkreipė dėmesį, kad antgamtinės tikrovės vaizdavimo „Vijoje“ rimtumas lemia ir tragišką istorijos pabaigą, kuri būtina siužetui užbaigti: „Khomos mirtis yra būtina istorijos pabaiga – priversk jį pabusti iš girtas miegas sunaikinsi visą meninę istorijos reikšmę“.

2.2. „Keistas“ incidentas su majoru Kovaliovu (pagal N. V. Gogolio romaną „Nosis“).

Pasakojime „Nosis“ N.V. Gogolis visiškai pašalina fantazijos nešėją – „įasmenintą nerealios galios įsikūnijimą“. Tačiau pati fantazija išlieka. Be to, Gogolio fantazija išauga iš žemiško, proziško pagrindo.

Prieš mus yra tikrasis Gogolio laikų Peterburgas. Tai yra miesto centras – Admiraliteto dalys su Nevskiu, šalia yra rūmai ir Neva – ir Gorokhovaya, ir Meshchansky gatvės, Sankt Peterburgo bažnyčios ir katedros, kirpėjai, restoranai ir parduotuvės. Tai Tauridės sodas, kur vaikščiojo majoro Kovaliovo nosis, ir Sadovaja, kur gyvena Kovaliovas, ir laikraščio redakcija, ir skyrius, ir Gostiny Dvor, ir Kazanės katedra, ir Admiralteyskaya aikštė.

Santykiai tarp skyriaus pareigūnų yra tikri, kaip ir aprangos detalės, kasdienybė, bendravimas...

Bet tuo pat metu viskas yra absoliučiai nerealu!

„Nosis“ priklauso tiems kūriniams, kurie skaitytoją iškelia paslapties akivaizdoje pažodžiui nuo pirmosios frazės. Kovo 25 d. Peterburge įvyko neįprastai keistas incidentas. Vieną rytą majoras Kovaliovas „pabudo gana anksti“ ir „dideliui savo nuostabai pamatė, kad vietoj nosies jis turi visiškai lygią vietą! „Aš prabudau gana anksti“, o kirpėjas Ivanas Jakovlevičius rado perpjautoje bandelėje – majoro Kovaliovo nosį. Iš kirpėjo rankų nosis nukeliavo į Nevą nuo Šv.Izaoko tilto.

Įvykis išties fantastiškas, tačiau (ir tai daug keisčiau nei tai, kas atsitiko) „Nosies“ veikėjai gana greitai pamiršta istorijos „nesėkmę“ ir ima joje elgtis pagal savo personažus.

Bandymų surasti paslaptingo Kovaliovo nosies dingimo priežastį sąrašas galėtų sudaryti ilgą ir smalsų sąrašą.

I.F. Annenskis kartą rašė, kad įvykių kaltininkas buvo pats Kovaliovas. Vienas iš šiuolaikinių tyrinėtojų rašo, kad nosis pabėgo nuo Kovaliovo, nes jis ją pakėlė per aukštai. Galbūt daugiau tiesos yra paties Kovaliovo žodžiuose: „Ir net jei jie buvo atkirsti kare ar dvikovoje, arba aš pats būčiau priežastis, bet aš dingau veltui, veltui, iššvaistytas veltui, ne dėl to. Centas! .."

Ir incidento keistumas auga. Užuot plūduriavęs Nevoje, nosis atsiduria vežime Sankt Peterburgo centre: „Jis buvo su auksu išsiuvinėta uniforma, su didele stovinčia apykakle; jis mūvėjo zomšines kelnes; prie kardo pusės. Kovaliovas „beveik pametė galvą dėl tokio reginio“. Jo paties nosis keliauja po Sankt Peterburgą valstybės tarybos nario laipsniu (kuris yra daug aukštesnis už paties Kovaliovo laipsnį), meldžiasi Kazanės katedroje, važinėja į vizitus ir net atsako į Kovaliovo teiginius, kad jis (nosis) “ visiškai nieko nesupranta“. Kovaliovas „nežinojo, kaip galvoti apie tokį keistą incidentą“.

Žinoma, visi, dalyvaujantys šioje „istorijoje“, stebisi tuo, kas vyksta, bet, pirma, ši staigmena keistai įprasta: kirpėja, „atpažinusi“ nosį, labiau galvoja, kaip jos atsikratyti; Kovaliovas imasi priemonių grąžinti nosį, kreipiasi į policijos viršininką, į laikraščio ekspediciją, į privatų antstolį; gydytoja rekomenduoja palikti viską taip, kaip yra, o policininkas, „kuris istorijos pradžioje stovėjo Šv. Izaoko tilto gale“ (tai yra, kai į skudurą suvyniotą nosį įmetė į vandenį), grįžta atgal. netekties, sako, kad „iš pradžių tai priėmė, pone. Bet, laimei, su savimi turėjau akinius ir iškart pamačiau, kad tai nosis “, ir neatrodo visai nustebęs.

Ir, antra, jie visai nesistebi tuo, kas turėtų stebinti. Atrodo, kad niekam nerūpi klausimas:

kaip nosis išvis galėjo tapti vyru, o jei ir tapo, tai kaip kiti gali ją suvokti ir kaip vyrą, ir kaip nosį vienu metu?

Dar labiau priversdamas fantastišką situacijos pobūdį, N.V. Gogolis sąmoningai atmeta galimybę „istoriją“ aiškinti kaip veikėjo jausmų nesusipratimą ar apgaudinėjimą, užkerta kelią tam, įvesdamas panašų fakto suvokimą kitiems veikėjams arba, pavyzdžiui, pakeisdamas „antgamtinę priežastį, dėl kurios dingo dalis jo herojaus būties anekdotiniu kirpėjos nerangumu“, t.y. priežastis akivaizdžiai absurdiška.

Šiuo atžvilgiu istorijoje keičiasi ir gandų formos funkcija. Gandų forma „įkurta“ neįprastame kontekste. Jis nenaudojamas kaip paslėptos (numanomos) fantazijos priemonė. Gandai pasirodo fantastiško incidento, paskelbto kaip patikimo, fone. Taigi Gogolis aplinkiniame gyvenime atrado kažką dar blogesnio ir fantastiškesnio, nei galėjo pasiūlyti bet kokia versija ar bet koks gandas.

Tikriausiai Puškino „Pikų karalienės“ sėkmė paskatino N.V. Gogolis papasakoti istoriją apie žmogų, kurį nužudė aukso troškulys. Savo pasakojimą autorius pavadino „Portretu“. Ar dėl to, kad lupiko portretas suvaidino lemtingą vaidmenį jo herojų-menininkų, kurių likimai lyginami dviejose istorijos dalyse, likime? Arba todėl, kad N.V. Gogolis norėjo padovanoti šiuolaikinės visuomenės portretą ir talentingą žmogų, kuris žūva ar yra išgelbėtas nepaisant priešiškų aplinkybių ir žeminančių gamtos savybių? O gal tai paties rašytojo meno ir sielos portretas, kuris aukšta tarnavimu menui bando pabėgti nuo sėkmės ir klestėjimo pagundos bei apvalyti savo sielą?

Ko gero, ši keista Gogolio istorija turi socialinę, moralinę, estetinę prasmę, apmąstoma, kas yra žmogus, visuomenė, menas. Šiuolaikiškumas ir amžinybė čia taip neatsiejamai susipynę, kad XIX amžiaus 30-ųjų Rusijos sostinės gyvenimas grįžta į biblinius apmąstymus apie gėrį ir blogį, apie jų begalinę kovą žmogaus sieloje.

Pirmą kartą menininką Chartkovą sutinkame tuo jo gyvenimo momentu, kai jis su jaunatvišku užsidegimu myli Rafaelio genijaus Mikelandželo ūgį ir niekina rankdarbių klastotes, kurios pasauliečiui pakeičia meną. Parduotuvėje pamatęs keistą seno žmogaus portretą skvarbiomis akimis, Chartkovas pasiruošęs už jį atiduoti paskutines dvi kapeikas. Skurdas neatėmė iš jo gebėjimo įžvelgti gyvenimo grožį ir su entuziazmu dirbti su savo eskizais. Jis siekia šviesos ir nenori meno paversti anatominiu teatru, demaskuoti „bjaurų žmogų“ peiliu-šepetėliu. Jis atmeta menininkus, kurių „pati prigimtis... atrodo žema, purvina“, todėl „joje nėra nieko šviečiančio“. Chartkovas, anot jo dailės mokytojo, talentingas, bet nekantrus ir linkęs į pasaulietiškus malonumus bei šurmulį. Tačiau kai tik pinigai, stebuklingai iškritę iš portreto rėmų, suteikia Chartkovui galimybę gyventi išsibarsčiusį pasaulietinį gyvenimą ir mėgautis gerove, turtais ir šlove, o ne menu, tampa jo stabais. Chartkovas už savo sėkmę dėkingas už tai, kad piešdamas pasaulietinės jaunos ponios portretą, kuris jam pasirodė blogas, jis galėjo pasikliauti nesuinteresuotu talento darbu - Psichės piešiniu, kuriame svajojo apie idealą. buvo girdimas. Tačiau idealas nebuvo gyvas ir tik susijungęs su realaus gyvenimo įspūdžiais tapo patrauklus, o realus gyvenimas įgavo idealo reikšmę. Tačiau Chartkovas melavo, suteikdamas nereikšmingai merginai Psichės išvaizdą. Glostydamas sėkmės vardan, jis išdavė meno grynumą. Ir talentas pradėjo palikti Chartkovą, jį išdavė. „Kas turi savyje talentą, turi būti tyresnis už bet kurį kitą siela“, – sako tėvas savo sūnui antroje istorijos dalyje. Ir tai yra beveik pažodinis Mocarto žodžių atkartojimas Puškino tragedijoje: „Genialumas ir piktadarys yra du nesuderinami dalykai“. Tačiau A.S. Puškino gerumas yra genialumo prigimtyje. N.V. Kita vertus, Gogolis rašo istoriją, kad menininkas, kaip ir visi žmonės, yra pavaldus blogio pagundai ir naikina save bei savo talentą baisiau ir greičiau nei paprasti žmonės. Talentas, kuris nėra realizuotas tikrame mene, talentas, kuris išsiskyrė su gėriu, tampa destruktyvus asmeniui.

Chartkovas, vardan sėkmės pripažinęs tiesą gerumui, nustoja jausti gyvenimą jo margumu, kintamumu ir drebuliu. Jo portretai paguodžia klientus, bet negyvena, neatskleidžia, o uždaro asmenybę, prigimtį. Ir, nepaisant madingo tapytojo šlovės, Chartkovas jaučiasi neturintis nieko bendra su tikru menu. Nuostabus Italijoje save ištobulinusio menininko paveikslas sukėlė šoką Chartkove. Tikriausiai žavingame šio paveikslo kontūre Gogolis pateikė apibendrintą garsiojo Karlo Bryullovo paveikslo „Paskutinė Pompėjos diena“ vaizdą. Tačiau Chartkovo patirtas šokas nepažadina jo naujam gyvenimui, nes tam reikia atsisakyti turtų ir šlovės siekio, nužudyti savyje esantį blogį. Chartkovas pasirenka kitą kelią: jis pradeda išvaryti talentingą meną iš pasaulio, supirkinėti ir karpyti nuostabias drobes, žudyti gėrį. Ir šis kelias veda jį į beprotybę ir mirtį.

Kokia buvo šių siaubingų virsmų priežastis: žmogaus silpnumas pagundų akivaizdoje ar mistiškas lupiko, kuris savo degančiame žvilgsnyje surinko pasaulio blogį, portretas? N.V. Gogolis į šį klausimą atsakė dviprasmiškai. Tikras Chartkovo likimo paaiškinimas yra kuo mistiškesnis. Svajonė, vedanti Chartkovą į auksą, gali būti ir jo pasąmonės troškimų išsipildymas, ir piktųjų dvasių agresija, kuri prisimenama kaskart, kai kalbama apie lupikininko portretą. Žodžiai „velnias“, „velnias“, „tamsa“, „demonas“, pasirodo, yra pasakojimo portreto kalbos rėmas.

„A.S. Puškinas „Pikų karalienėje“ iš esmės paneigia mistinę įvykių interpretaciją. Istorija, kurią parašė N.V. Gogolis Pikų karalienės atsiradimo ir visuotinės sėkmės metais yra atsakas ir prieštaravimas A. S. Puškinui. Blogis žeidžia ne tik sėkmės pagundoms pakliuvusį Chartkovą, bet ir dailininko B. tėvą, kuris nutapė į velnią panašią lupikauto, kuris pats tapo piktąja dvasia, portretą. O „tvirtas charakteris, sąžiningas tiesus žmogus“, nupiešęs blogio portretą, jaučia „nesuprantamą nerimą“, pasibjaurėjimą gyvenimu ir pavydą savo gabių mokinių sėkmei.

Menininkas, prisilietęs prie blogio, nupiešęs lupiko akis, kurios „atrodė demoniškai gniuždančios“, nebegali piešti gėrio, jo teptuką varo „nešvarus jausmas“, o šventyklai skirtame paveiksle „nėra šventumo“. į veidus“.

Visi žmonės, realiame gyvenime siejami su lupikininku, žūva, išduodami geriausias savo prigimties savybes. Blogį atgaminantis menininkas išplėtė jo įtaką. Lupikininko portretas atima iš žmonių gyvenimo džiaugsmą ir pažadina „tokį ilgesį... lygiai taip, lyg jis norėtų ką nors nužudyti“. Stilistiškai šis derinys būdingas: „lyg ir ...“

Žinoma, „tiksliai“ vartojamas reikšme „kaip“, kad būtų išvengta tautologijos. Tuo pačiu metu derinys „tiksliai“ ir „tarsi“ perteikia N. V. savybę. Gogolio detalaus tikroviško aprašymo stilius ir vaiduokliškas, fantastiškas įvykių pojūtis.

Pasakojimas „Portretas“ nenuramina, parodydamas, kaip visi žmonės, nepaisant jų charakterio savybių ir įsitikinimų aukščio, yra pavaldūs blogiui. N.V. Gogolis, pakeitęs istorijos pabaigą, atima viltį išnaikinti blogį. Pirmajame leidime lupikininko išvaizda paslaptingai išgaravo iš drobės, palikdama drobę tuščią. Galutiniame pasakojimo tekste dingsta lupikauto portretas: blogis vėl pradėjo klajoti po pasaulį.

IŠVADA:

„Grožinė literatūra yra ypatinga realybės rodymo forma, logiškai nesuderinama su realia supančio pasaulio idėja, išlaisvinanti rašytoją nuo bet kokių varžančių taisyklių, suteikianti jam laisvę realizuoti savo kūrybinius gebėjimus ir gebėjimus. Matyt, tai patraukė N.V. Gogolis, kuris savo darbuose aktyviai naudojo fantastinius elementus. Fantastiškumo ir realistiškumo derinys tampa svarbiausiu N. V. Gogolio kūrinių bruožu.

Ankstyvojoje Gogolio kūryboje fantastika suvokiama kaip konkrečių „fantazijos nešėjų“ įtakos pasekmė, siejama su folkloru (mažosios rusų pasakos ir legendos), su karnavaline tradicija ir romantine literatūra, kuri taip pat pasiskolino tokius motyvus. iš folkloro.

Fantazija gali pasirodyti aiškia forma. Tada „fantazijos nešėjai“ tiesiogiai dalyvauja siužeto plėtroje, tačiau veiksmas priklauso praeičiai, o fantastinius įvykius praneša arba autorius-pasakotojas, arba veikėjas, atliekantis pagrindinio pasakotojo vaidmenį. Šiuo atveju fantastika „susimaišo“ su tikra. Pasak V.G. Belinskio, „atsiranda ypatingas poetinės tikrovės pasaulis, kuriame niekada nežinai, kas tiesa, o kas pasaka, bet nevalingai viską laikai tiesa“.

Kūrinyje, kuriame fantazija pasirodo uždengta forma (implicit fantasy), nėra tiesioginio įvykio nerealumo požymio, veiksmas vyksta dabartyje, atrodo, kad autorius bando šią nerealybę užgožti, nugludinti. skaitytojo jausmą apie įvykio nerealumą. Grožinė literatūra dažniausiai koncentruojama pratarmėje, epiloge, intarpuose, kur pasakojamos legendos.

Pačių „mokslinės fantastikos nešėjų“ nesimato, bet jų veiklos pėdsakai išlieka. Šiuo atveju tikroji linija vystosi lygiagrečiai fantastinei, ir kiekvieną veiksmą galima paaiškinti dviem požiūriais.

Sankt Peterburgo istorijose N.V. Gogolio „fantazijos nešėjas“ pašalinamas. Ją pakeičia neracionalus beasmenis pradas, esantis visame kūrinyje. Fantastinis elementas čia smarkiai nustumtas į siužeto foną, fantazija tarsi ištirpsta realybėje.

Ryšys tarp fantazijos ir realybės šiuo kūrybos periodu tampa daug sudėtingesnis. Epochos prieštaravimus rašytojas nukelia iki absurdo, kuris persmelkia visą Rusijos gyvenimą. N.V. Gogolis moka įprastą pamatyti ir parodyti visiškai nauju, netikėtu kampu. Įprastas įvykis įgauna grėsmingą, keistą koloritą, bet fantastinis įvykis beveik neatsiejamas nuo realybės.

Šio laikotarpio Gogolio pasakojimų paradoksas yra tas, kad fantastika juose yra kuo artimesnė tikrovei, tačiau pati tikrovė yra nelogiška ir fantastiška pačia savo esme. Vadinasi, fantazijos vaidmuo yra atskleisti Gogolio šiuolaikinės tikrovės nenatūralumą.

Šiek tiek patyręs „Fantaziją N. V. Gogolio kūryboje“, galiu daryti išvadą, kad Gogolio fantastika paremta dviejų priešingų principų idėja – gėrio ir blogio, dieviškojo ir velniško (kaip liaudies mene), bet iš tikrųjų. gerai nėra fantastikos, visa tai persipynusi su „piktosiomis dvasiomis“. Jo kūrinių pavyzdžiu atsekama mokslinės fantastikos raida, tobulinami jos įvedimo į pasakojimą būdai.

N.V. Gogolis mums vis dar yra paslaptis. Jo kūryboje yra ypatinga paslapties trauka. Vaikystėje įdomu skaityti pasakas apie šmėklas ir velnius.

Suaugusiame žmogui ateina mintys apie būties esmę, apie gyvenimo prasmę, apie būtinybę kovoti su blogiu savyje, žmonėse. Šis blogis turi skirtingus veidus, jo vardas yra yda! Reikia jėgų su tuo susitvarkyti.

Literatūrinė medžiaga N.V. „Gogolis“ yra labai tinkamas adaptacijai filme, bet sunkiai inscenizuojamas. Jums reikia specialiųjų efektų, reikia didelių išlaidų, kad būtumėte įtikinami savo darbe. Tačiau tai negąsdina kino ir teatro menininkų. Kuriami dideli projektai, kuriami siaubo filmai. Jie yra sėkmingi su milijonais žiūrovų ne tik užsienyje, bet ir čia, Rusijoje. Tai rodo, kad N. V. Gogolis vis dar populiarus, o jo darbai vis dar aktualūs.

NAUDOTOS LITERATŪROS SĄRAŠAS:

1. Annensky I.F. Apie fantastikos formas Gogolyje // Annensky I.F. Apmąstymų knygos – M., 1979 m.
2. Gogolis N.V. Pasakos. Negyvos sielos: knyga studentui ir mokytojui - M .: AST Publishing House LLC: Olympus, 2002 m.
3. Liūtas P.E., Lokhova N.M. Literatūra: Aukštųjų mokyklų studentams ir stojantiems į universitetus: Proc. pašalpa. – M.: Bustardas, 2000 m.
4. Mann Yu. Gogolio poetika - M .: „Grožinė literatūra“, 1988 m.
5. Merežkovskis D.S. Gogolis ir velnias // Ramiame sūkuryje. Skirtingų metų straipsniai ir studijos – M., 1991 m.
6. Enciklopedinis jauno literatūros kritiko žodynas / Sud. V.I. Novikovas. - M .: Pedagogika, 1987 m.

Kiekvienoje literatūroje yra rašytojas, kuris sudaro atskirą Didžiąją literatūrą: Šekspyras Anglijoje, Goethe Vokietijoje ir Nikolajus Vasiljevičius Gogolis Rusijoje. Studijuodamas jo kūrybą mane domino tai, kad pasaulinio garso rašytojas realistas savo tikslams pasiekti visada panaudojo fantastinį savo kūrinių pradą. N. V. Gogolis yra pirmasis stambus rusų prozininkas. Eidamas šias pareigas, pasak daugelio amžininkų, jis stovėjo aukščiau už patį A. S. Puškiną, kuris visų pirma buvo pripažintas kaip poetas. Pavyzdžiui, V. G. Belinskis, girdamas Puškino „Goriuchino kaimo istoriją“, padarė išlygą: „... Jeigu mūsų literatūroje nebūtų Gogolio istorijų, tai nieko geriau ir nežinotume“. Nikolajus Vasiljevičius ir „Gogolio tendencija“ dažniausiai siejami su realizmo suklestėjimu rusų prozoje. Belinskis manė, kad Gogolio kūriniai atspindi tuometinės Rusijos „vaiduokliškos“ tikrovės dvasią. Jis taip pat pabrėžė, kad jo kūrybos negalima priskirti socialinei satyrai, nes pats rašytojas niekada savęs nelaikė satyriku. Tuo pačiu metu Gogolio realizmas yra labai ypatingas. Vieni tyrinėtojai jo visai nelaiko realistu, kiti jo stilių vadina „fantastiniu realizmu“. Faktas yra tas, kad daugelyje rašytojo siužetų yra fantastinis elementas. Taip sukuriamas kreivo veidrodžio pojūtis. Štai kodėlmano rašinio tema„Grožinė literatūra N.V. Gogolis“ man aktualus dėl domėjimosi jo kūrybos stiliumi, kuris buvo tęsiamas tokių XX amžiaus rašytojų, kaip, pavyzdžiui, Vladimiras Majakovskis, Michailas Bulgakovas, kūryboje.Mano tyrimo tikslas Tai atskleisti fantazijos vaidmenį atskiruose Gogolio kūriniuose ir jos „egzistavimo“ būdus literatūriniame tekste. Kaip pr tyrimo subjektas Pasirinkau tokias istorijas kaip „Viy“, „Portretas“ ir „Nosis“. Tačiau pirmiausia norėčiau trumpai apibūdinti žodį fantazija. Taigi, fantazija yra ypatinga realybės rodymo forma, logiškai nesuderinama su realia ją supančio pasaulio idėja, ji tarsi išlaisvino rašytoją nuo bet kokių ribojančių taisyklių, suteikė laisvę realizuoti savo kūrybinius sugebėjimus ir gebėjimus. Matyt, tai patraukė Gogolį, kuris savo darbuose aktyviai naudojo fantastinius elementus. Fantastiškumo ir realistiškumo derinys tampa svarbiausiu jo kūrinių bruožu. Anot Belinskio, čia atsiranda ypatingas „poetinės tikrovės pasaulis, kuriame niekada nežinai, kas yra tiesa, o kas pasaka, bet nevalingai viską laikai tiesa“. Tikrasis Gogolio istorijose egzistuoja kartu su fantastika per visą jo kūrybą. Bet su šiuo reiškiniu vyksta tam tikra evoliucija, t.y. vaidmuo, vieta ir fantastinio elemento įtraukimo būdai ne visada išlieka tie patys. Taigi, pavyzdžiui, ankstyvuosiuose rašytojo darbuose, tokiuose kaip „Wii“ ir „Vakarai ūkyje prie Dikankos“, siužeto į priekį išryškėja fantastika, nes Viy yra vaizdas, gimęs „debesuotumo“ laikais. “. Jis ne mažiau nei Pechorinas ar Oneginas, to meto herojus, ir daugiau nei jie – simbolis, sugėręs visas to meto baimes, nerimą ir skausmą. Tokiais laikais iš tamsių sąmonės kampelių, iš lopšinių baimių, iš sielos olos gelmių į šviesą išnyra vėlės, įgydamos tikrų bruožų. Tačiau jau Sankt Peterburgo istorijose, tokiose kaip „Nosis“, „Pamišėlio užrašai“, taip pat „Paštas“, fantastinis elementas smarkiai nustumiamas į antrą planą ir fantazija tarsi ištirpsta realybėje. Šio konkretaus laikotarpio Gogolio istorijų paradoksas yra tas, kad fantastika juose yra kuo artimesnė tikrovei, tačiau pati tikrovė yra fantastiška savo esme. Ir galiausiai paskutinio laikotarpio kūriniuose, tokiuose kaip „Generalinis inspektorius“ ir „Negyvosios sielos“, fantastinio elemento siužete praktiškai nėra. Juose vaizduojami įvykiai, kurie nėra antgamtiški, o gana keisti ir neįprasti, nors iš principo įmanomi. Remdamasis tuo, kas išdėstyta pirmiau, galiu daryti išvadą, kad Gogolio fantazija yra paremta gėrio ir blogio idėja. Jo kūrinių pavyzdžiu galima atsekti mokslinės fantastikos raidą, tobulinami jos įvedimo į pasakojimą būdai. N.V. Gogolis mums vis dar yra paslaptis. Jo kūryboje yra ypatinga paslapties trauka. Vaikystėje įdomu skaityti pasakas apie šmėklas ir velnius. Suaugusiame žmogui ateina mintys apie būties esmę, apie gyvenimo prasmę, apie būtinybę kovoti su blogiu savyje ir žmonėse. Šis blogis turi skirtingus veidus ir su jais susidoroti reikia jėgų. Gogolio literatūrinė medžiaga labai tinkama adaptacijai filme, bet sunkiai inscenizuojama. Jums reikia specialiųjų efektų, taip pat didelių išlaidų, kad būtumėte įtikinami savo darbe. Tačiau tai negąsdina kino ir teatro menininkų, nes. kuriami dideli projektai, kuriami siaubo filmai. Jie yra sėkmingi su milijonais žiūrovų ne tik užsienyje, bet ir čia, Rusijoje. Tai rodo, kad N. V. Gogolis vis dar populiarus, o jo darbai vis dar aktualūs.

Prieš jus – esė, kurioje atskleidžiamas fantazijos ir grotesko vaidmuo visų mūsų mylimo N. V. Gogolio kūryboje. Fantastinių ir groteskiškų motyvų analizė paremta „Vakarai vienkiemyje prie Dikankos“ ir „Peterburgo pasakos“ pavyzdžiu.

Pereikime prie teksto.

Fantazijos ir grotesko vaidmuo N. V. Gogolio kūryboje

Pirmą kartą fantaziją ir groteską sutinkame Nikolajaus Vasiljevičiaus Gogolio kūryboje viename iš pirmųjų jo kūrinių. Vakarai ūkyje prie Dikankos“.

Rusijos visuomenė Gogolio laikais rodė didelį susidomėjimą Ukraina, jos papročiais, gyvenimo būdu, literatūra ir folkloru. N.V. Gogolis drąsiai atsakė į skaitytojo poreikį ukrainietiškiems dalykams parašydamas „Vakarus ...“.

1829 m. pradžioje Gogolis pradėjo rašyti „Vakarus ...“, kuriame įsisavino sultingus ukrainiečių charakterio bruožus, dvasines ir moralines taisykles, papročius, papročius, gyvenimą, Ukrainos valstiečių, kazokų tikėjimus. Sėkmingai parinktos pasakojimo vietos ir laiko tarpai - „Soročinskio mugė“, „Vakaras Ivano Kupalos išvakarėse“, „Gegužės naktis“.

IN "Vakarai..." sujungtos religinės fantazijos herojų reprezentacijos, paremtos pagoniškais ir krikščioniškais įsitikinimais. Autoriaus požiūris į antgamtinius reiškinius yra ironiškas, natūralu, kad pasakojimuose apie nesenus įvykius, apie dabartį demoniškos jėgos suvokiamos kaip prietarai ( „Soročinskio mugė“). Aukšta pilietinė padėtis, noras parodyti tikrus personažus verčia rašytoją pajungti tautosaką ir etnografinę medžiagą užduočiai įkūnyti dvasinę esmę, moralinį ir psichologinį žmonių įvaizdį, kaip teigiamą savo kūrinių herojų. Jų groteskiški-fantastiški įvaizdžiai yra panašūs į pasakų ir pasakėčių vaizdus ir iš dalies turi tą patį semantinį krūvį. Pasakų personažai, kaip taisyklė, nėra mistiški, o, remiantis liaudies idėjomis, daugiau ar mažiau sužmoginti. Velniai, raganos, undinės pasižymi gana tikromis, specifinėmis žmogaus savybėmis. Velnias iš istorijos Kūčios» « priekis - tobula vokiska", A" už – provincijos advokatas uniformojeŠnibždėdamas Solokai, jis sušnibždėjo jai į ausį pats dalykas, apie kurį paprastai šnabždasi visai moteriškai rasei».

Fantazija, įpinta į realų gyvenimą, įgauna liaudiško pasakojimo žavesio. Poetizuodamas liaudies gyvenimą, Gogolis nebuvo ateistas ir jo kūriniai nėra satyra religinėmis temomis, priešingai, jo religingumas atsispindėjo tikėjime „stačiatikių“ herojaus pergale. Išsamiau nei kituose kūriniuose ji išreiškė save pasakojime “ Baisus kerštas“. Mistiška dvasia sukurtas burtininko įvaizdis įkūnija velnio galią, tačiau šiai baisiai galiai priešinasi stačiatikių religija, tikėjimas visa nugalinčia dieviškosios apvaizdos galia. Kūrinyje parodyta paties Gogolio pasaulėžiūra.

"Vakarai..." papuoštas gamtos paveikslais, didingas ir gražus. Rašytoja ją apdovanoja geriausiais palyginimais: Sniegas ... pabarstytas krištolinėmis žvaigždėmis» (« Kūčios“) ir epitetai: „ Visa žemė sidabrinėje šviesoje», « Dieviška naktis!» (« Gegužės naktis arba Nuskendusi moteris“), Peizažai pabrėžia teigiamų veikėjų charakterius, jų vienybę su gamta ir tuo pačiu ryškiai išryškina neigiamų veikėjų subjaurojimą. Gamta kiekviename kūrinyje įgauna individualų koloritą, atitinkantį jo ideologinį dizainą.

Gogolio gyvenimas Sankt Peterburge sukėlė gilių, neigiamų įspūdžių ir apmąstymų, kurie daugiausia atsispindėjo „ Sankt Peterburgo istorijos“, parašyta 1831–1841 m. Visose istorijose yra bendra problemos orientacija (gretų ir pinigų galia), herojaus socialinė padėtis (raznočinetai, „mažas“ žmogelis), viską ryjantis visuomenės godumas (ardanti pinigų galia, atskleidžianti akivaizdi socialinės sistemos neteisybė). Iš tiesų atkurdamas 3-ojo dešimtmečio Sankt Peterburgo gyvenimo paveikslą, rašytojas atspindi socialinius prieštaravimus, būdingus visam to meto šalies gyvenimui.

Satyrinis vaizdavimo principas, kurį Gogolis pastatė viso savo pasakojimo pagrindu, „Peterburgo pasakose“ ypač dažnai perauga į mistinę fantaziją ir mėgstamą groteskiško kontrasto techniką: tikrasis efektas slypi aštriame kontraste“. Tačiau mistika čia pajungta vaizduojamų įvykių ir personažų tikroviškumui.

Gogolis „ Nevskio prospektas“parodė triukšmingą, šurmuliuojančią įvairių sluoksnių žmonių minią, kontrastą tarp didingos svajonės ir tikrovės vulgarumo, kelių beprotiškos prabangos prieštaravimus ir siaubingą milijonų skurdą. Apsakyme „Nosis“ Gogolis meistriškai pasitelkia fantaziją, per kurią parodoma biurokratijos ir servilizmo galia, žmonių santykių absurdiškumas biurokratinės biurokratijos ir subordinacijos fone, kai žmogus visuomenėje praranda pirminę prasmę.

« Sankt Peterburgo istorijos“ – nuo ​​socialinės satyros iki groteskiško socialinio ir politinio lankstinuko, nuo romantikos iki realizmo.

Sąmonės netekimo būsenoje, kliedesyje, istorijos herojus “ paltas“, Bašmačkinas rodo savo nepasitenkinimą reikšmingais asmenimis, „Bosais“, kurie grubiai jį menkino ir įžeidinėjo. Autorius, stodamas į herojaus pusę, jį gindamas, išreiškia savo protestą fantastiška istorijos tęsinyje. Reikšmingas žmogus, mirtinai išgąsdinęs Akaky Akakievičių, vakare iš draugo išgėręs šampano važiavo neapšviesta gatve ir, išsigandęs, galėjo įsivaizduoti bet ką, net mirusį žmogų.

Gogolis kritinį realizmą iškėlė į naują aukštesnį lygmenį, palyginti su savo pirmtakais, praturtindamas jį romantizmo atributika, kurdamas satyros ir lyrikos sintezę, tikrovės ir nuostabaus žmogaus svajonių bei šalies ateities analizę.

Tikiuosi, kad pasiūlyta esė „Mokslinės fantastikos vaidmuo ir groteskas N. V. Gogolio kūryboje“ jums pasirodė naudingas.

Mažiau nei prieš pusę amžiaus įvyko pirmasis pilotuojamas skrydis į kosmosą. Laikui bėgant šis įvykis atrodo vis reikšmingesnis mūsų planetos istorijos etapas. Dabar ypač svarbu suprasti tolesnio žmogaus minties judėjimo vektorių ir surasti tuos kriterijus, kurie leistų teisingai įvertinti praeitį. Juk tik dabar pradedame suprasti, koks kritiškas visai mūsų civilizacijai pasirodė praėjusis šimtmetis. Žmogus, iki tol aklai šliaužiojęs planetos paviršiumi, staiga atsitiesė ir neįtikėtinu greičiu sulaužė žemės gravitacijos pančius. Jo paties akimis atsivėrė pasaulio neišsemiamumas, suteikiantis anksčiau neįsivaizduojamų galimybių.

Visiškai aišku, kad menas turėjo reaguoti į vykstančius gyvenimo pokyčius. Taip ir atsitiko. Literatūroje atsirado ir sustiprėjo mokslinės fantastikos kryptis, skirta išreikšti neišsenkamą žmonių norą pažvelgti už žinių horizonto, suprasti ateitį ir kažkaip ją planuoti. Moksle tai vadinama principu vedantis atspindys.

Natūralu, kad beatodairiškas ateities siekis – tai sisteminė savybė jaunų žmonių, kurie nerūpestingai jaučia prieš save ilgo gyvenimo vandenyną. Jėgos ir įspūdingumo perteklius leidžia susikurti norimą ateities įvaizdį ir su visu romantiško entuziazmo užsidegimu stengtis jį įgyvendinti. Aukštos kokybės grožinė literatūra padeda susisteminti lūkesčius ir neaiškias svajones, geriau suprasti jūsų pageidavimus. Tai pažadina ne tik jausmus, juos sukonkretindama, bet ir mintis. Žinoma, mokslinę fantastiką mėgsta ne tik jaunimas, bet apie ateitį galvoja įvairaus amžiaus žmonės. Samo mokslinės fantastikos atsiradimas yra svarbus žingsnis masinės sąmonės raidoje. Jaunatviškos psichikos plastiškumas ir atvirumas visoms gyvenimo apraiškoms daro bet kokį poveikį jai kupiną ypatingos prasmės.

Tuo tarpu mokykloje apie mokslinę fantastiką literatūros pamokose nieko nekalbama, nors dažniausiai moksleivių skaitomos šio žanro knygos. Pasirodo, esminė ir, svarbiausia, perspektyvi jaunimo kultūros dalis nedera su atitinkamu mokykliniu dalyku. Bet būtent mūsų vaikai kurs ateitį, pasirinks jos raidos būdus. Ir mes turėsime kažkaip susitaikyti su jų pasirinkimu, nes jaunoji karta visada turi pranašumą laike. Ar ne geriau būtų nukreipti atitinkamą jauno žmogaus susidomėjimą jau mokykliniame amžiuje? Juk jei interesas yra savavališkas, tai savavališki ir, atitinkamai, paviršutiniškesni rezultatai visoje visuomenėje.

Dabar jaunimas daugiausia skaito mokslinę fantastiką, kurioje nėra aiškių moralinių gairių ir minimalaus supratimo apie ryšį su realiu gyvenimu. Aistra žanrui virsta atitraukimu nuo agresyvaus išorinio pasaulio problemų, nesukeliant noro keisti esamos situacijos. Tai liudija fantastinės krypties sėkmė, taip pat kosminė opera ir kiberpankas.

Fantazija yra fantastinė pasaka, kurioje magijos ir raganų pasaulyje, kaip taisyklė, veikia nenugalimas herojus su kardu. Dažnai jis patenka į stebuklingą pasaulį iš mūsų pasaulio; tai atsitinka atsitiktinai ir niekaip nepaaiškinama. Veiksmas vystosi atitinkamai pagal veiksmo filmo dėsnius ir veikėjų elgesį. Didžiulį pasaulį su ilga istorija ir ypatinga kalba sukūrusio R. Tolkieno kūryba yra laikoma fantastikos klasika.

Vadinamųjų „tolkienistų“ sąjūdis vaizdžiai demonstruoja visas masinės hipnozės pasekmių stadijas, kurias suteikia talentingai parašytas kūrinys, beveik neturintis sąlyčio taškų su objektyvia tikrove. Pagrindinį veikėją nuolat įkalbinėja bendradarbiauti šviesios ir tamsios jėgos. Jei žanro klasikoje pasirinkimas šviesos jėgų naudai buvo vienareikšmis, tai pastarąjį dešimtmetį kur kas dažniau ėmė skambėti „pilko“ kelio motyvai, vedantys į tobulą nuo niekieno nepriklausomo žmogaus savarankiškumą. . Be to, atsirado ir sustiprėjo „juodojo“ kelio pasirinkimo motyvai, o pati gėrio ir blogio idėja neryški ne tik detalių pavyzdžiu, bet ir apskritai autoriaus sampratoje (N.D. Perumovas, S.V. Lukjanenko).

Kosminės operos principu pastatytame kūrinyje magišką aplinką keičia nerangiai nupiešta technogeninė. Kiberpankas pasižymi dar didesniu apdirbamumu ir depresyviu medžiagos pateikimu.

Tiesą sakant, mes susiduriame su veidrodiniu mūsų šalyje vykstančių susidūrimų atspindžiu. Moralinės šerdies žlugimas yra sveikintinas reiškinys bedvasiam verslo pasauliui, susirūpinusiam trumpalaikės asmeninės naudos reikalais. Etinis reliatyvizmas kartu su eskapizmu yra patikimiausia priemonė išlyginti savarankiško mąstymo salas.

Galima ir būtina atkreipti jaunosios kartos dėmesį į geriausius rusų mokslinės fantastikos pavyzdžius, tačiau ji yra moksliška, su aiškiu erdvės ir laiko siužetu bei aiškiais pateikimo tikslais, nes tokia medžiaga gali patikti ne tik sielai. , bet ir jauno skaitytojo intelektui.

Labai apgailestaujame, kad šiuolaikinė literatūros kritika leidžia greitai susidaryti idėją apie tokius „rašytojus“ kaip Eduardas Limonovas ar Venediktas Erofejevas, o didžiulis mūsų literatūros sluoksnis iš tikrųjų nėra paklausus. Rimčiausi futurologiniai tyrimai, kuriuos atlieka giliai ir įvairiapusiai žmonės, tikrai svarbių ir aktualių dabarties ir ateities problemų formulavimas – visa tai išeina už šiuolaikinio mokslo ir atitinkamai mokyklinio mokymo. Mokykloje mokomi nereikšmingi ir sunkiai įskaitomi N.I. Tryapkinas ir V.S. Rozovas ...

Kalbėdami apie literatūrinę tradiciją, fantaziją kaip vientisos konstrukcijos metodą griežtai skirsime nuo fantazijos kaip pavaldžios technikos. N.V.Gogolio nosis veda savarankišką gyvenimą, tačiau tai nereiškia, kad „Nosies“ autorių galima užrašyti kaip A.R.Beliajevo pirmtaką su jo „Profesoriaus Dovelo galva“. Grožinė literatūra M. A. Bulgakovo kūryboje taip pat jokiu būdu nėra savarankiška, nors, pavyzdžiui, „Šuns širdis“ formaliai atkartoja to paties Beliajevo kūrybą. Tuo tarpu daugelis I. A. Efremovo „pasakojimų apie nepaprastą“, nepaisant fantastinio elemento minimumo, visiškai atitinka fantazijos apibrėžimą. Be fantastiškos idėjos, nors ir labai mažos, šios istorijos neegzistuoja, o Bulgakovo kūriniai gali apsieiti be išgalvotos.

Darbas su fantastišku kūriniu mokyklos pamokoje yra labai ypatinga veikla, reikalaujanti, kad mokytojas būtų pasirengęs vienu metu vesti pokalbį keliomis kryptimis – moksline, technine, socialine, etine, estetine ir filosofine.

Kodėl taip svarbu apeliuoti būtent į vietinę mokslinės fantastikos tradiciją? Rusų literatūrai apskritai būdingas ypatingas humanizmas ir giliausių gyvenimo klausimų kėlimas. Prisotinta originalių techninių idėjų, nemaža dalis amerikiečių fantastikos visiškai atitolusi nuo paties žmogaus. Reti dvasios pakilimai jame išreiškia atsitiktinį reiškinį ir nėra sąlygojami nieko kito, kaip asmeninis personažo pomėgis. Žmogus darbų masėje yra užsiėmęs kokios nors išradingos techninės problemos sprendimu arba „galaktine“ politika, o jo charakteris, manieros, norai ir gyvenimo idėjos visiškai atitinka šiuolaikinį Vakarų Amerikos standartą. Akivaizdu, kad sparčiai besikeičiančio gyvenimo fone toks plokščias ateities žmogaus supratimas yra nepriimtinas.

Buitinėje mokslinėje fantastikoje žmogaus problema yra pirmame plane ir ji išreiškiama įvairiais būdais. Veikdami herojai yra priversti spręsti sudėtingas moralines problemas, kurioms spręsti skiriamas nemažas ne tik techninių, bet ir humanitarinių mokslų bagažas. Net Beliajevas, suvokdamas savo kūrybos neužbaigtumą, atkreipė dėmesį, kad mokslinės fantastikos turinys turėtų būti nauji socialiniai santykiai ir bandymas pavaizduoti naujojo pasaulio žmones.

Svajonė pritaikyti mokslo pasiekimus keičiant gamtą, visuomenę ir patį žmogų yra tikrosios mokslinės fantastikos esmė, glaudžiai susijusi su rusų kosmizmo filosofijos tradicija. Intelektualus gyvenimo sudėtingumo didėjimas nuolat reikalauja aukščiausio moralinių sprendimų subtilumo. Radikalus polinkis į plačias žinias ir keitimąsi paviršutiniška informacija lėmė, viena vertus, totalitarizmą ir, kita vertus, demagoginį pliuralizmą. Atitinkamai mokyklinės literatūros uždavinys – padėti pagilinti skaitymo įspūdį ir gebėjimą apmąstyti tai, kas vyksta gyvenime, statyti iš konkretaus, suvokiant visumą. Geriausi rusų mokslinės fantastikos kūriniai turi visuotinį ideologinį krūvį, jų universalumas ir esminio moralinio principo buvimas gali atlikti didžiulį pedagoginį vaidmenį.

Visų pirma, tai yra I. A. Efremovas, kurio darbai yra neįprastai turtingi ir daugiavektoriniai. Efremovo herojų atvaizdai yra precedento neturintis reiškinys pasaulinėje literatūroje. Šie ateities žmonės (o mes dabar kalbame tik apie fantastinius meistro darbus) yra apdovanoti giliu visatos dėsnių ir savo vietos joje supratimo dovana.

Mintis – žodis – poelgis. Tokia triada yra žmogaus dvasinio tobulėjimo pagrindas, kuriame dėl natūralios teigiamų savybių koreliacijos yra daugiau, kitaip jis nebūtų įvykęs kaip rūšis. Kiekviename epizode autorius atskleidžia giliųjų būties pamatų dialektiką, o tai sukelia teksto išbaigtumo ir tvirtumo pojūtį. Būdamas tuo pat metu pagrindinis paleontologas, rašytojas tvirtino evoliucinių mechanizmų vienovę. Biologiniu lygmeniu pasisekė toms rūšims, kurios buvo mažiau priklausomos nuo aplinkos. Žmogus šia prasme yra universalus. Tačiau jis turi būti toks pat universalus psichologiškai, be proto tirpstantis lydinčiose socialinėse sąlygose, bet sąmoningai suvokiantis jų ribas ir sąlygiškumą. Individas, visiškai atidavęs savo „aš“ aplinkiniam gyvenimui, yra vystymosi aklavietė, pasaulio pokyčiai jį psichologiškai palaužys, kaip ir siaurai prisitaikęs gyvūnas žus pasikeitus gyvenimo sąlygoms jo buveinėje.

Žmogus yra ne tik žinių suma, bet pati sudėtingiausia jausmų architektūra, tačiau psichinių ir psichinių jėgų vystymasis bus visiškai išvystytas tik fizinės sveikatos fone, nes intensyvios minties ir ryškių jausmų liepsna negali užsidegti. popierinis puodelis. Grožis nėra asmeninė savavališka pirmenybė, o objektyvus tos ar kitos konstrukcijos tikslingumas, o erdvės ir laiko begalybės sąmonė yra būtina vaisingo kūrybinio proceso sudedamoji dalis. Visata būtinai apgyvendinta, nes žmogaus atsiradimas yra materijos raidos dėsnių, kurie yra vienodi stebimoje erdvėje, pasekmė.

Didžiulis vaidmuo šiame sunkiausiame kelyje tenka moteriai. Efremovas nusilenkė prieš moteriškumą. Moteris yra įkvėpėja ir gynėja, o grožis visada yra tobulesnis ir labiau ištobulintas. Bet kurios visuomenės kilimas neišvengiamai prasideda nuo moters išaukštinimo; kur moteriškasis principas yra slegiamas arba lyginamas su vyriškuoju, prasideda degradacija. Su didele meile ir pagarba parašyta „Efremovo moterų“ galerija nusipelno atskiros vietos literatūros kritikoje. Stiprios ir linksmos, atsidavusios ir nebijančios, tokios moterys gali sukurti aplink save erdvę, kuri išvalo noosferą.

Kaip matote, net paprastas Efremovo išvadų, kylančių viena iš kitos, išvardijimas užima nemažai vietos. Rašytojas visas buvo susitelkęs į ateitį, tačiau aiškiai suprato, kad tik remiantis istorine atmintimi įmanoma sukurti perspektyvią konstrukciją. Jis numatė neišvengiamą trečiosios signalų sistemos (intuicijos) vystymąsi – žvaigždėlaivio „tiesioginio pluošto“ analogą su jų bendru gebėjimu akimirksniu pasiekti norimą rezultatą.

Ivano Efremovo kūrybai būdingi ryšiai tarp išoriškai vienas nuo kito atskirtų reiškinių, žmoguje glūdinčių milžiniškų jėgų suvokimas, herojiškas realizmas ir romantika vaizduojant personažus.

Panašia įtaigumo galia pasižymi ir gyvojo vaikų literatūros patriarcho ir mokytojo, garsaus vaikų būrio „Carabella“ įkūrėjo V.P.Krapivino fantastinės istorijos. Štai eilutės iš būrio chartijos: „Kovosiu su bet kokia neteisybe, niekšybe ir žiaurumu, kad ir kur juos sutikčiau. Aš nelauksiu, kol kas nors kitas pasisakys už tiesą prieš mane. Jei kada nors išsigąsiu, neatsitrauksiu. Drąsa - kai žmogus bijo ir vis tiek nenusuka nuo kelio ... “

Ypač aštriai ir tiksliai Krapivino pasakojimuose atskleidžiamos rimčiausios vaikystės problemos – augimas, socializacija ir sąveika su suaugusiųjų pasauliu. Krapivinas užduoda klausimą: kodėl šiuolaikinė mokykla vertina ir formuoja tik dvi mokinių savybes: negauti blogų pažymių ir būti paklusniems? Ar tai jo aukštas tikslas? Ar visuomenei pirmiausia reikia neprotingų vykdytojų, krumpliaračių ir varžtų?

Nereikia prisitaikyti prie realybės. Turime tai pakeisti. Tai yra Krapivino pasaulėžiūros pagrindas. Toks gyvenimo supratimas, skirtas vaikams, susiduria su nuožmiu pasipriešinimu tų suaugusiųjų, kuriems vaikai yra amžina kliūtis neįpareigojančiam egzistencijai.

Cikle „Didžiojo kristalo gelmėse“ yra ta pati gyvybę patvirtinanti pasaulio atvirumo, begalybės suvokimo pradžia. Idėja apie Didįjį kristalą su keliu tarp kraštų yra išorinis atspindys, kaip svarbu įvaldyti savo sielos erdvę. Nenuostabu, kad prietarų ir stereotipų nevaržomi vaikai tampa šios begalybės šaukliais, naršytojais po įvairius Kristalo aspektus ir nuo jų priklauso tam tikri didžiulio pasaulio pokyčiai. Gilus įvykių ryšys, jautrumas „tiesos akimirkoms“ – šiems akupunktūriniams gyvenimo taškams – visiškai atitinka erdvinius „perėjimo taškus“ ir fizinį visuotinių platybių įveikimą.

Tačiau šie vaikai, laisvai vaikštantys po apylinkes ir susidraugaujantys su žvaigždėmis, yra neapsaugoti ir pažeidžiami, kaip ir visi kiti vaikai, o juo labiau, nes jų neįprastumas yra suaugusiųjų ir daugelio bendraamžių atmetimo šaltinis. Vaikystės apsauga, ypatingas jautrumas neįprastiems vaikų gebėjimams – humanitarinės pedagogikos pagrindas, dabar skelbiamas Sh.A.Amonašvilis. Krapivino kūryba su plakančiu pažeidžiamos vaiko sielos nervu visiškai atitinka šias idėjas.

„Krapivinų berniukų“ moralinis grynumas ir bebaimis yra panašus į „Efremovo moterų“ energingą žavesį ir nesavanaudišką tvirtumą. Šie vaikinai, atradę savyje tuos pačius Efremovo „tiesioginio pluošto“ sugebėjimus, slepia visatos ateitį. Ateičiai reikia žmonių, galinčių mąstyti ir jausti kosminiais terminais. Ir mums reikia jaunų žmonių, turinčių tikro, dvasinio gyvenimo patirties. Vado Krapivino knygos didina širdies imunitetą – paskutinę kliūtį vartotojiškos visuomenės įžūlios ideologijos purvino srauto kelyje.

Ankstyvoji V.V.Golovačiovo fantastika persmelkta visa unikalių idėjų girlianda, susiliejusia su originaliomis ateities žmonių figūromis. Tikslingų, stiprių ir dosnių gelbėtojų ir žvaigždžių pasieniečių personažai, išgyvenantys kosmoso neišsemiamumo ir paslapties suvokimą, atrasdami savuosius rezervus, nevalingai sukelia norą mėgdžioti. Amžinus klausimus apie meilę, pareigą, draugystę ir adekvačios reakcijos į agresiją ribas rašytojas kelia visu aštrumu. Kosmoetikos, visuotinės ekologijos ir tolerancijos kitai egzistencijai sąvokos yra pagrindinės tokiuose romanuose kaip „Relikvija“, „Juodasis žmogus“, „Requiem for a Time Machine“... Šių ir daugelio kitų kūrinių herojai turi dorybių ir sugebėjimų, kurie gerokai viršija mūsų realybę. Bet tai nedaro jų „supermenais“, visi gebėjimai su priešdėliu „super“ yra tik būtina sąlyga sprendžiant sunkiausias žmonijos išlikimo erdvėje problemas. Golovačiovo herojai subtiliai klausosi to, kas vyksta, melodijos, o jų lyrizmas ir įvairios žinios nė kiek netrukdo mąstymo ir veiksmo greičiui.

Ypatingą vaidmenį visuomeninėje organizacijoje užima SEKON - Socialinės ir etinės kontrolės ir priežiūros tarnyba (Efremovo sielvarto ir džiaugsmo akademijos analogas). Soetikos ekspertai turi „veto“ teisę rengiant ir įgyvendinant tam tikrus sprendimus, kurių etinė vertė jiems atrodo abejotina.

Golovačevas tai akivaizdžiai pademonstravo miestiečiai pasmerkti pasinerti į jų sukurtą ar iš išorės primestą virtualumą. Lengvai prieinamos materialinės gėrybės Golovachovo ateities pasaulyje neišsprendė egzistencinės žmogaus problemos, o tik aiškiau ją išryškino. Visa Visata turėtų tapti atsinaujinusios žmonijos namais, kuriems būtina pažinti save ir gerbti kosmoso paslaptis. Mums, esantiems ant technologinės revoliucijos slenksčio su nano ir bio priešdėliais, toks požiūris atrodo vienintelis įmanomas.

Būdingi ir stilistiniai šių rašytojų nuopelnai.

Efremovo kalba stora ir sunki, bet stebėtinai proporcinga, kaip doriškos Partenono kolonos. Tai yra aukso grynuolio svoris. Persekiojamos formulės yra proporcingai pagamintos ir subalansuotos. Efremovui priklauso žodis, kaip deimantinis kaltas, ir šiuo kaltu jis šlifuoja išgaubtą tobulo pasaulio vaizdą ant mineralų drūzos.

Sijų atspindžiai įrėmino varinių kalnų kontūrus su sidabriškai rausva karūna, kurią atspindėjo platus kelias lėtomis purpurinės jūros bangomis. Vanduo, tiršto ametisto spalvos, atrodė sunkus ir iš vidaus liepsnojo raudonomis lemputėmis, kaip gyvų mažų akių sankaupos. Bangos laižė masyvią milžiniškos statulos pėdą, kuri nuostabiai izoliuota stovėjo netoli nuo kranto. Moteris, nulipdyta iš tamsiai raudono akmens, atmetė galvą ir tarsi ekstazėje ištiestomis rankomis ištiesė ranką į ugningas dangaus gelmes. Ji gali būti Žemės dukra – visiškas panašumas į mūsų žmones buvo toks pat šokiruojantis, kaip ir stulbinantis statulos grožis. Jos kūne, kaip Žemės skulptorių svajonės išsipildymas, susijungė kiekvienos veido ir kūno linijos galinga jėga ir dvasingumas. Nublizgintas raudonas statulos akmuo skleidė iš savęs nežinomo, todėl paslaptingo ir viliojančio gyvenimo liepsną.

Krapivino kalba visai kitokia. Tačiau, kaip sakė vienas Efraimo herojus: „Grožio atspalvių yra be galo įvairių – tai yra pasaulio turtas“. Svarbiausia, kad priemonės būtų laikomasi. Kiekvienai smulkmenai ir smulkiai privačiai smulkmenai Krapivinas randa stebėtinai talpų žodį, kuris vieninteliu įmanomu būdu įsilieja į bendrą pasakojimą. Tai ne sunkus auksas, o skaidrus kristalas. Krapivino kalbos lengvumas ir tariamas paprastumas primena „Puškino prozos lakonizmo ir dinamikos“ erdvesnį variantą. Palyginimas nėra tolimas. Skaitykite patys:

Kartą berniukai atnešė ir parodė poniai Valentinai monetą iš Lehtenstaarno miesto... Taip, lygiai tą patį: su berniuko profiliu, skaičiumi „dešimt“ ir smaigaliu. Šią monetą iš tolo matė (tiksliau nervų spindulių pagalba jaučiamas) mažas krištolas, augęs pas madam Valentiną ant palangės tarp kaktusų.

Ir dabar jis, Yashka, iškart atpažino monetą! Ir išmokęs prisiminiau visa kita!

Taip, taip, jis užaugo paprastame gėlių vazone. Bet visai ne iš paprastų grūdų, o iš rečiausio žvaigždžių perlo, kuris kartais atkeliauja į Žemę iš kosmoso tirštų rugpjūčio žvaigždžių kritimų laikotarpiu... O ponia Valentina jį užaugino ne be priežasties. Ji sukūrė mažytį universalios Visatos modelį. Nes buvau tikras: Visata turi kristalo formą ...

Tikriausiai man taip atrodė arba tik vėliau pagalvojau, bet dabar prisimenu, kaip su kiekvienu jo rudos, trapios rankos mostu tolumoje atsivėrė gatvė su nuostabiais namais, paskui susiliejo visos sostinės panorama. oras prieš saulėlydį, paskui jūros atstumas su burėmis geltonomis nuo saulės... Lankstus, plaukiojančiais plaukais, padengtas bronzine danga, Saška dirigavo erdves. Jis juokdamasis atsigręžė į mane... Ir tai vienas geriausių mano gyvenimo prisiminimų.

Golovačiovo kalba yra savaip unikali. Rusų literatūroje ypatinga vieta skiriama kraštovaizdžiui, portretui ir psichologinėms savybėms; Levo Tolstojaus, Šolochovo ar Astafjevo aprašymai, nepaisant visų išorinių skirtumų, yra puikūs žodžio įvaldymo faktai ir parodo nuostabų. sąveika tarp įspūdžio stiprumo ir sąmoningo jo išraiškos aiškumo. Golovačiovas nuėjo dar toliau – jis pasiekė nuostabių rezultatų aprašydamas kosminius kataklizmus, neįprastas materijos ar sąmonės būsenas, skirtingai nei nieko žmogiško. Tai yra, jis perstūmė vaizduotės ribas, rusiško žodžio skalpeliu prasiskverbdamas į egzotiškiausias visatos gelmes.

Tamsa kambario kampe staiga sutirštėjo, pasidarė tanki, tarsi želė, kaip upelis tekėjo į kambario vidurį. Pūtė šalta, žvaigždės dulkės ir giliai...

- Eik šalin, - Šalamovo kūne, kiekvienoje jo ląstelėje, pasigirdo skambus aksominis balsas. - Pasitrauk iš kelio, žmogau. Likti Žemėje pavojinga, artimieji tavęs nesupras, ir viskas, ką tu ten darai, yra perteklinė. Ieškokite Arbito, jis yra vienintelė ir amžina pradžia visko, kas vadinama būtybe, jis jums padės.

- Ir tu? Vadinasi, tu ne Vykdytojas?

Vidury kambario tamsos sūkurys su sparno bangavimu, tylus juokas, ridenosi, ūžė, bet nepavojingas. Tačiau tik Maataninas šią spinduliuotės ir laukų šokio dainą galėtų pavadinti juoku.

„Aš esu pasiuntinys, kitas bogoidas, jei vartojate jūsų terminologiją. Išeik, kol dar ne vėlu. Jūsų kelias neveda į Žemę, kurios gyvybė trapi ir pažeidžiama.

– Bet man reikia kažko žemiško, negaliu gyventi be... kai kurių... dalykų.

- Tu gali. - Tas pats juokas ir po to greitas kritimas į tamsos gelmes... žvaigždės... vėjas veide... ašaros, ilgesys... šviesa!

Juokas ir ašaros tebegyveno jo atmintyje, kai Šalamovas atsimerkė. Su maždaug ir akimis žmogus, galintis matyti tik siauroje elektromagnetinio spektro juostoje.

- Svajokite, - garsiai pasakė Šalamovas. - Tai buvo sapnas.

Pristatyti autoriai yra trivieniai savo poveikio skaitytojui esme. Tačiau kiekvienas turi skirtingą mąstymą. Efremovo hipostazė yra siekis į dvasios aukštumas. Hipostazė Krapivin – panardinimas į skaidrias sielos gelmes. Golovačiovo hipostazė yra visos kūrybinio intelekto ir valios veiklos lauko atskleidimas.

Rašytojai siūlo hipotezes, kurios sudomins „technikus“, kels humanitariniams mokslams artimas problemas, žavės stiliaus grožiu. Jų darbų šiuolaikiškumas ir savalaikiškumas puikus ne tik turiniu, bet ir forma, į ką pirmiausia atkreipia dėmesį moksleiviai.

Prisiminkime, kad daugelio vaikų pasyvus-kontempliatyvus požiūris į tikrovę su bandymais nuo jos pasislėpti yra suaugusiųjų ideologinės inercijos rezultatas. O epizodinį pasipiktinimą šiandieniniu gyvenimu šeimoje ar mokykloje paaugliai suvokia nuolaidžiai šypsodamiesi. Nes toks pasipiktinimas yra spontaniškas ir geriausiu atveju skambučiai į praeitį. Tačiau grąža niekada nepasiekia tikslo. Ir jaunimas visada žiūri į ateitį. O jei laiku nesusiformuos teigiamas ateities įvaizdis, jo vietą užims kitas vaizdas, kuris peraugs į nesąmoningą įsitikinimą, kad mūsų laukia kokios nors katastrofos, karai su kiborgais ar gyvybė matricoje. O pasirašius nuosprendį viskas įmanoma. Ir tuo pačiu nieko nereikia... Du kraštutinumai, kurie susilieja pirminio gyvenimo vaisingumo neigime. Tačiau žmogus visada turi būti ant naujo slenksčio, nes jis pats kiekvieną akimirką yra naujas. Ir tik minčių ugnis ir ryškus jausmas gali suformuoti ateities vaizdą.

Nominacija:

Esė rusų kalba

Gogolis... Ar jo darbuose yra mistikos? Tikrai taip. Paimkite, pavyzdžiui, istorijas „Portretas“, „Viy“, „Nosis“. Tik aklas nepastebės, kad čia aprašyti įvykiai nėra visiškai tikėtini, o dar geriau – kad realybėje išvis neįmanomi. Kas dabar galėtų atsakyti, kodėl Gogolis, dažnai vadinamas realistu, pradėjo naudoti fantaziją?

Galima nesunkiai teigti, kad šis reiškinys yra literatūros mados vaisius. Rusų literatūros aukso amžius. XVIII amžiaus pabaiga ir XIX amžiaus pradžia. Vis daugiau rašytojų pradeda tolti nuo griežtų, kasdieniškų ir nuobodžių klasicizmo idealų. Žinoma, negalima teigti, kad klasikai visiškai nenaudojo mistikos. Faktas yra tai, kad jie nesikoncentravo į tai, tačiau pradėjusio vystytis romantizmo rėmuose toks minčių reiškimo būdas atrodė labai efektyvus ir aktualus. Po Deržavino, kuris pirmasis peržengė klasicizmo slenkstį, atsiranda buities romantikai ir sentimentalistai. Žukovskis savo baladėmis „Liudmila“ ir „Svetlana“ atveria rusų skaitytojui romantizmo pasaulį – visatą, kurioje veikėjai siekia pakeisti supančią tikrovę, priešintis jai arba ją atmesti, bėgti nuo jos. Be to, romantizmo herojai yra žmonės, apsėsti tam tikros idėjos, kuri skiriasi nuo tradicinių. Neteisingai suprasti vienos tikrovės, jie bando rasti kitą, idealią, bet neegzistuojančią. Dėl tikrovės atmetimo atsiranda mistika. Tiesą sakant, tokių žmonių Rusijoje, XVIII amžiaus pabaigos ir XIX amžiaus pradžios pasaulyje, buvo absoliuti mažuma, jei negalima sakyti, kad jų iš viso nebuvo. Kadangi tais metais nebuvo įprasta skirtis nuo visuomenės ir gyventi kitaip nei ankstesnės kartos, romantiškas herojus Rusijai jau yra tikra fantazija ir mistika. Kalbant apie romantiškus herojus, manau, kad iš dalies tokius personažus galima pavadinti neįsivaizduojamais XVIII–XIX amžių sandūros skaitytojams, nes iki šiol žmogus, bandęs kažką daryti kitaip nei kiti, sukeldavo aštrų ir radikalų visuomenės nepritarimą. Žmonės ilgą laiką negalėjo sau leisti palikti tradicinio gyvenimo būdo ir požiūrio į dalykus, todėl laisvos romantiško herojaus mintys ir poelgiai galėjo lengvai atrodyti nesuprantami ir, tikėtina, fantastiški.

Ir vis dėlto daugumą skaitytojų traukė visai kiti dalykai. Jei kūrinyje buvo mistinių motyvų, tai visas skaitytojo filistino dėmesys buvo nukreiptas visai ne į pagrindinį veikėją, ne į jo neįprastumą, maištingumą ir panašiai, o į patį siurrealistinį įvykį. Toks susidomėjimas paaiškinamas gana banaliai. Žmonės, kurie šimtmečius turėjo labai ribotą pasaulėžiūrą, norėjo priartėti prie kažko nežinomo, paliesti savo protu, o jei tai išeitų, savo siela – tai, ko anksčiau net negalėjo įsivaizduoti. Ar nebūtų įdomu paprastam skaitytojui stebėti, kaip Gogolio apsakyme portretas atliko gyvo personažo vaidmenį ir, tiesą sakant, nulėmė žmonių likimus, suviliodamas ir pasmerkdamas jų sielas kančioms? Neabejotinai tai sukėlė tam tikrą ažiotažą, nes iš tikrųjų vienas pagrindinių veikėjų yra paveikslas, negyvas daiktas. Didelį vaidmenį filistiškame aukso amžiaus skaitytojo susidomėjime vaidina ne tik kažko mistiško buvimas, bet ir paprasto mirtingojo susidūrimas su tuo.

„Šaltas prakaitas apliejo jį visą; jo širdis plakė taip stipriai, kaip galėjo plakti; jos krūtinė buvo taip suspausta, tarsi paskutinis atodūsis norėtų iš jos išskristi. „Ar tai tikrai sapnas?“ – pasakė jis...“ Toks yra pirmasis anapusinę galią turinčio žmogaus susitikimas akis į akį, kurį Gogolis mums vaizdžiai parodo apsakyme „Portretas“. Būtent šiuo momentu skaitytojas yra labiausiai suinteresuotas. Paprastas žmogus lieka vienas su kažkuo nesuprantamu, nežinomu. XIX amžiaus skaitytoją tai nuvilia, nes greičiausiai jis atsistoja į Chartkovo vietą ir pasirodo, kad jis jau stebi ne patį pagrindinį veikėją, o iš tikrųjų sau į veidą. pagrindinio veikėjo. Skaitytojas šiuo atveju nori žinoti, kokius jausmus išgyvens, kokių veiksmų herojus imsis nepažįstamoje situacijoje ir, pasitelkęs jų pavyzdį, pajusti panašius, artimus jausmus. Jis norėjo pažvelgti kažkur į kitą gyvenimo pusę, bet tik siaurąja prasme, nes dauguma žmonių norėjo tik įsitikinti, kad kažkas mistiško egzistuoja, kad tai yra šalia, bet ne išsiaiškinti, kas tai yra. Tame pačiame nedideliame kūrinio fragmente Gogolis taip pat pradeda žaisti su skaitytoju. Jis ne tik gana spalvingai apibūdina Chartkovo panikos priepuolį, bet ir kuria „svajonę sapne“. Ir tai, žinoma, nebėra visiška fantazija, nes taip nutinka realybėje, tačiau nuo tokios technikos galiausiai prarandame blaivumą ir objektyvumo suvokimą, kas vyksta istorijos viduje, nes tampa neįmanoma atskirti svajonė iš realybės. Mes jau tikėjome, kad lupikautojas iš portreto vaikšto po menininko kambarį, kad Chartkovas laiko rankoje ritinį, kurį senis numetė, ir tai pasirodo kaip svajonė. Tada dar vienas košmaras, bet ir tai fikcija. Ir taip toliau. Šis Gogolis dar labiau vilioja skaitytoją.

„...visas jo veidas beveik atgijo, o akys pažvelgė į jį taip, kad galiausiai suvirpėjo ir, atsitraukęs, nustebusiu balsu tarė: „Žiūrėk, žiūri žmogaus akimis! Gogolis rašo. Čia yra vienas įdomus bruožas: tuo pat metu, kai Gogolis kuria mums kažkokios demoniškos jėgos paveikslą gyvo portreto pavidalu, jis pasakoja, kad lupiko veidas turi visus žmogaus bruožus ir galbūt. , net atrodo labiau į jį, nei į kai kuriuos tikrus žmones. Galbūt Gogolis pateikia tam tikrą užuominą, žinutę skaitytojams, kurios, greičiausiai, dauguma nepastebėjo. Ir vis dėlto, aprengdamas anapusines jėgas į žmogaus kūną, jis sako, kad visi demonai ir velniai, nepaisant savo antgamtinės prigimties, gali pasislėpti viename žmoguje, kad anapusinės jėgos yra čia, ne už milijonų kilometrų, o kažkur labai arti, beveik visada. , jie yra šalia kiekvieno iš mūsų ir net mumyse. Kiekvienas giliai turi savo demonus ir angelus, nuolat kovojančius už žmogaus sielą. Ar tai ne anapusinė galia? Ji yra geriausia! Tik ji yra kitoje mūsų kūno pusėje: mūsų sąmonėje, mintyse, emocijose, idėjose ir veiksmuose, į kuriuos mus linksta visa tai, kas aukščiau. Tai byloja apie mistikos prigimties dvilypumą. Viena vertus, jis tolimas, neprieinamas ir nesuprantamas, o iš kitos – toks artimas, kad nuolat lieka niekieno nepastebimas.

Štai kodėl fantastinė literatūra pritraukė XIX a. Visi norėjo pažvelgti į anapusinės jėgos akis, o kai kuriems – išsiaiškinti, kas tai iš tikrųjų yra ir kur jos ieškoti. Keitėsi miestai, technologijos, ideologijos, bet skaitytojas liko tas pats. XIX–XX amžių skaitančioje visuomenėje atsirado mistinės literatūros poreikis, vadinasi, autorius galėjo neštis epochos tendencijų ir literatūros mados.

Ar tikrai atsakymas į šį klausimą toks paprastas ir banalus? Ne, dar per anksti šaukti „eureka!“, nes man atrodo, kad vargu ar autorius, turintis bent dalelę talento ir sveiko proto, galės sau leisti tik laikytis tam tikros mados, neįdėdamas jokios prasmės. jo darbai. Kas tada paskatino Gogolį savo darbuose panaudoti mistinius motyvus? Tarkime, kad mistikos naudojimą jam padiktavo kūrinio žanras. Žinoma, Gogolis, pasirinkęs mistinės istorijos žanrą, turėjo ten įtraukti fantastinių elementų. Nosis, einanti atskirai nuo savininko to paties pavadinimo Gogolio istorijoje, atgaivintas paveikslas iš „Portreto“, „Vaiduokliai ir vaiduokliai“ iš „Vijos“. Ar šie darbai būtų vykę be mistikos elementų? Galbūt, taip, bet tokiu atveju jie tikrai būtų mažiau ryškūs ir neturėtų to meninio poveikio. Tačiau klaidinga teigti, kad mistika visuose kūriniuose atsiranda tik dėl jų žanro. Dabar svarbu pasakyti ką kita: kokiu stiliumi jis rašė? Ankstyvaisiais metais Gogolis, kaip žinia, traukė romantizmo link, tačiau vėliau jo kūryboje ėmė vyrauti realistinės tendencijos. Yra klaidinga filistinų nuomonė, kad realizmas visiškai netoleruoja mistikos. Tikrai ne. Žinoma, yra mistinių elementų. Kitas klausimas – kodėl ir kodėl realistai savo darbuose naudoja fantaziją.

Romantikų laikais daugelis jų kūrinių nepriėmė, tačiau realizmas visuomenėje rado dar mažiau supratimo. „Devynioliktojo amžiaus nemėgimas realizmui yra Kalibano įniršis, kai jis mato savo atspindį veidrodyje. Devynioliktojo amžiaus nemėgstamas romantizmas yra Kalibano įniršis, kad veidrodyje nemato savo atspindžio“, – sako Oscaras Wilde'as „Doriano Grėjaus paveiksle“. Tai yra, galima daryti prielaidą, kad žmonės nemėgo romantiškų herojų, nes atrodė neįtikėtini, visuomenė negalėjo šių veikėjų lyginti su savimi, kūrinių herojai buvo nepanašūs į skaitytojus, o dažnai net geresni už juos, todėl keldavo nepasitenkinimą. Tačiau realizmo herojai buvo pernelyg panašūs, o skaitytojai, tapę pastebimomis herojaus ydomis, akivaizdžiai supratę, kad tai galioja ir jiems, nenorėjo priimti, o kartais suvokdavo tai kaip asmeninį įžeidimą. Čia mistika kūriniuose yra tikrovės išraiškos būdas. Tai kaukė, kurią autorius užsideda realybei, norėdamas perteikti žmonėms tikrąją jos prasmę. Nosis visiškai paslėpė veidą didelėje stovinčioje apykaklėje ir meldėsi su didžiausio pamaldumo išraiška. „Kaip prie jo prieiti? pagalvojo Kovaliovas. – Iš visko, iš uniformos, pagal kepurę aišku, kad jis valstybės patarėjas. Velnias žino, kaip tai padaryti! Jis pradėjo kosėti šalia jo; bet nosis nė minutei nepaliko savo pamaldžios padėties ir nusilenkė“, – taip Gogolis apibūdina Kovaliovo susitikimą su savo nosimi. Iš pirmo žvilgsnio tai visiškai absurdiška situacija. Žmogus bijo prieiti prie nosies. Bet vis tiek matome, kad nosis yra aukštesnė už jos savininką. Šioje istorijoje nosis yra herojaus troškimų projekcija. Kovaliovas visada norėjo tapti valstybės patarėju, tam ruošėsi, tačiau pamatęs savo nosį tokiame range, pasibaisėjo. Galbūt tai rodo, kad Kovaliovas bijojo savo troškimų ir nebuvo toks svarbus ir puikus, kaip jautėsi. Ar gali būti kalbama apie kokią nors žmogaus didybę: dvasinę ar fizinę, jei jis bijojo prieiti prie savo nosies vien dėl to, kad pastarasis buvo aukštesnis? Gyvenime Kovaliovas taip išsuko nosį, kad galiausiai išsiskyrė ir iš tikrųjų tapo už jį aukštesnis. Tiems skaitytojams, kurie neįsigilino į gilią istorijos prasmę, tai atrodė kaip absurdiškas pokštas, prasiskverbiantis toliau, ši prasmė atsiskleidė. Ir visa tai daroma mistikos pagalba. Ji atitraukė pirmąjį nuo to, kas buvo paslėpta viduje, antroji, priešingai, šie įvykiai buvo kūrinio supratimo ženklai. Vienas iš mistikos tikslų literatūroje – paslėpti kūrinio prasmę nuo tų, kurie nesugeba jo teisingai suprasti.

Tačiau nepamirškite, kad beveik visos anksčiau paminėtos priežastys yra grynai išorinės prigimties, tai yra, jos pagrįstos kai kuriomis pašalinėmis sąlygomis: žanro bruožais, fantastinės literatūros mada ir pan. Tačiau yra keletas kitų priežasčių, kurios yra individualios kiekvienam autoriui. Ir visų pirma tai buvo alegorinė ir alegorinė. Bet koks mistinis įvykis ar personažas turi savo prasmę, jie negali egzistuoti kūrinio viduje. Apsakyme „Portretas“ Gogolis, pasitelkęs mistinius elementus, tiesiogiai pradeda pokalbį su skaitytoju filosofine tema. „Tai nebebuvo menas: netgi sugriovė paties portreto harmoniją. Jie buvo gyvi, tai buvo žmogaus akys! Jis kalba apie tai, kas yra menas ir koks yra kūrėjo vaidmuo? „O gal vergiškas, tiesioginis gamtos mėgdžiojimas jau yra nusižengimas ir atrodo kaip šviesus, nepadorus šauksmas? Šiose eilutėse, kaip ir visoje istorijoje, slypi gana paprasta prasmė. Visa istorija su portretu yra didelė alegorija. Tai yra, kai mums tariamai pasakojama apie demonišką portretą, iš tikrųjų mes kalbame apie menininko išdavystę savo talentui. Gogolis tiesiogiai mums sako, kad menas yra kažkas daugiau nei aklas gamtos kopijavimas. Tai apima gamtos tobulinimą, investavimą į kiekvieną jos prasmę. Menininkas, skulptorius, rašytojas – bet kuris tikras kūrėjas, kuris nėra vidutiniškas ir viską daro tik dėl pinigų ir šlovės, turi ne tik atkurti tikslų gamtos vaizdą, bet ir užpildyti jį prasme, kitaip tai nebus menas, liks tik „vergiškas pamėgdžiojimas“ . Gogolio vartojama frazė sako, kad žmogų, kuris daro absoliučią kopiją, tiesiogine prasme pagauna jo vidutinybė, jam neužtenka talento suvokti, kas iš tikrųjų yra menas. Tai tikriausiai yra vienas iš atsakymų, kodėl realistams autoriams reikia grožinės literatūros. Jei tiesiog aprašysite įvykius, menas nepasiteisins, bus ta pati „vergiška imitacija“. Tokias mintis matome Gogolio „Portreto“ eilutėse. Fantazija čia – alegorinis būdas pateikti autoriaus apmąstymus apie meno prigimtį. Be viso to, Gogolis šioje istorijoje aprašo labai įdomų dalyką. Jis lupikautoją paverčia demonišku portretu, o Psichės įvaizdis, priešingai, paverčia jį žmogumi. Tai yra, jis iš paprasto mirtingojo sukuria velnišką anapusinę jėgą, o Psichę, kuri graikų mitologijoje buvo laikoma sielos mūza ir deive, paverčia paprastu žmogumi. Sunku pasakyti, kokį ženklą tai davė Gogolis, bet kažkodėl man atrodo, kad čia mes kalbame apie tai, kaip buvo sunaikintos tikrų kūrėjų, turinčių tikrą talentą, sielos, nes iš tikrųjų abu šie menininkai pakeitė savo meną. į blogąją pusę. Chartkovas nuleido deivę prie žmogaus, pridėdamas ten lašelį gamtos, o portretą nupiešęs žmogus vyrą pavertė demonu, tiksliai kopijuojančiu gamtą. Tai patvirtina ir vėliau, kai Chartkovas pamato savo draugo tapytą paveikslą, jame nubunda kažkas iš praeities. Menininkas piešia puolusį angelą, ir kas, kad ir kaip būtų, gali kalbėti apie žmogaus sielos nuopuolį ir talento praradimą.

Jei kalbėsime toliau, tai visa tai, tiek Chartkovo sąveika su portretu, tiek Gogolio bandymas suprasti, kas yra menas, paprastam žmogui yra galimybė pažvelgti į nežinią, pamatyti nuo daugumos akių paslėptą tikrovę. Mistika – tai bandymas permąstyti sąlyginę tikrovę, kurią kiekvienas suvokia ir atrasti savyje kažką naujo. Tačiau kartais tokios jėgos pasirodo per didelės, o bandymai su ja bendrauti gali palaužti herojaus psichiką, priversti keisti vertybes, įtikinti pasiduoti pagundoms. Chartkovas baigėsi taip – ​​menininkas išprotėjo. Lygiai panaši į šią situaciją Gogolio apsakyme „Viy“. Khoma Brut žiūri į demoniškos jėgos akis, o kadangi akys yra sielos veidrodis, paaiškėja, kad jis pažvelgė į anapusinę jėgą tiesiai į sielą. Suvokęs sielą, galima sužinoti daug informacijos, Khoma Brut, matyt, per daug sužinojo apie anapusinę jėgą, o tai savo ruožtu sunaikino jo fizinį kūną. Šiais darbais Gogolis kelia dar vieną įdomų klausimą: ar žmogui reikia stengtis ir norėti ką nors pamatyti iš kitos pusės, ar reikia moderuoti savo smalsumą? Visa tai – bandymai pažvelgti į tamsią bedugnę, kuri veikėjams beveik visuose darbuose yra nesėkminga. Ir mistika čia vaidina svarbų vaidmenį. Jis tarnauja kaip savotiškas kreivas bedugnis veidrodis, padedantis autoriams perteikti tikrovės esmę, iškraipydamas jos paviršių, tai yra tikrovę, kurią įpratę suvokti dauguma skaitytojų. Tuo pačiu metu, jei per daug susižavėsite ir šiame veidrodyje apsvarstysime tai, ko mums tiesiog neleidžiama žinoti, tai gali nužudyti arba atimti tiek herojų, tiek skaitytojų protą. Šiame veidrodyje, nepaisant to, kad vaizdas yra iškraipytas, tai yra, tikrovė aprašoma fantastinių motyvų pagalba, skaitytojas gali laikyti save ir jam pažįstamą tikrovę. Apeliacija į mistiką tam tikra prasme „sulaužo“ skaitytojo suvokimą, tokie vaizdai turi didelę meninę įtaką.