Indonezijos meninė kultūra XIII–XVII a. Olandų skverbtis ir įsitvirtinimas Indonezijoje XVII amžiaus pirmoje pusėje

Indijos įtakos elementų įtakos ir asimiliacijos laipsnis pakrantės ir vidaus (daugiausia agrariniuose) regionuose buvo skirtingas. Apskritai perėjimo prie brandesnės socialinės-ekonominės struktūros kelius daugiausia lėmė vietiniai veiksniai, susiformavę iki aktyvių ryšių su kitais regionais pradžios naujosios eros sandūroje.

II skyrius

INDONEZIJA VIDURAMŽIAIS (VII–XVII a. VIDURĖ)

2 skyrius

ANKSTYVUS VIDURAMŽIAI (VII-X a.). VAKARŲ NUSANTAROS ŽEMIŲ KOLEKCIJOS PRADŽIA MALAJŲ IR JAVANŲ KARALYSTĖMS

AGRARINIŲ SANTYKIŲ RAIDOS ISTORIJOS ETAPAI

VIDURAMŽIŲ INDONEZIJOJE

Viduramžių Indonezijos visuomenėse didžiąją dalį gyventojų sudarė laisvieji valstiečiai, susivieniję mažos kaimo bendruomenės, būdingos viduramžių Pietryčių Azijai(apskritai, bet kuris laisvas buvo tam tikros bendruomenės narys). Visą VIII-XV amžių, sprendžiant pagal epigrafinius duomenis ir informaciją iš pasakojimo šaltinių, pirmiausia iš Javos, bendruomenių priklausomybė pirmiausia didėjo nuo monarcho, o vėliau vis labiau nuo konkrečių privačių savininkų galios. Tuo pačiu iš bendruomenės išsiskyrė jo elito atstovai. Iš pradžių jie naudojosi įvairiomis privilegijomis, nepalikdami bendruomenės nuosavybės, likdami kaimo valdininkais, o vėliau vis dažniau pereidavo į valdininko pareigas. Atitinkamai, jei anksčiau masiškiausiai apatinei išnaudotojų sluoksnio daliai atstovavo bendruomeninis elitas, tai ateityje jo sudėtyje valstybės tarnautojų – smulkių ir vidutinio dydžio valdininkų – dalis nuolat auga (bet netampa pagrindine). vienas).

Keitėsi ir dvasininkų visuomeninė padėtis; iš pradžių susijungusi apie dideles bažnyčias, pamažu virto smulkių ir vidutinių dvasininkų korporacija, vienaip ar kitaip susijusia su valstybės aparatu.

Žemė tuo metu Javoje ir, matyt, kitose išsivysčiusiose salyno vietovėse galėjo būti ir bendruomenės, ir privataus asmens nuosavybės objektu.

Mūsų socialinės ir ekonominės analizės objektas visų pirma bus gerai dokumentuota Java, nes mums žinomos socialinės ir ekonominės struktūros, būdingos viduramžių malaiziams, baliečiams ir kt., iš esmės yra panašios į javiečių. Kaip nuosavybė, žemė Javoje priklausė VIII a. dviejų lygių valdovai: princai- vėžys ir monarchas, kuris išaugo iš jų vidurio ir stovi virš jų; tada nuo X pabaigos ir bent jau XV a. – tik monarchui. Vėžiai buvo pagrindiniai paveldimi mažų kunigaikštysčių valdovai, atsiradę Centrinėje Javoje formuojantis klasinei visuomenei, o vėliau VIII-IX a. jie virto paveldima tėvonine aristokratija. palaipsniui prarasdamas dalį savo privilegijų monarcho ir aukščiausių valdžios atstovų naudai - rakarayans. Iki IX amžiaus pabaigos suverenitetas tapatinamas tik su maharadža (monarchu), o aukščiausioji žemės nuosavybė tampa (iki XV a. pabaigos) „monocentrine“, o ne anksčiau buvusia „policentrine“. Antrajame X amžiaus ketvirtyje. ūkinės veiklos centras Matarame iš Centrinės persikėlė į Rytų Javos regioną, kur vėliau atsirado prielaidos lankstinėms klasėms. Centrinė valdžia, jau tapusi aukščiausia žemės savininke kovojant su vėžiu, čia užmezgė tiesioginius ryšius su bendruomenių viršūnėmis, iš kurių vėžys nespėjo išsiskirti. Sudėtingesnis nei Javos centre VIII amžiuje, centralizuotos priespaudos aparatas 10 amžiuje. uždengta Rytų Javos kaimo visuomene, kur dar nesusiformavo didelė nuosavybė, pavyzdžiui, vėžys. Susidarė nauja socialinė situacija, kurioje nebuvo vietos dideliems netarnaujantiems savininkams, nesusijusiems su monarchu. Tik XV a. javiečiai vėl turėjo didelę paveldimą žemę aristokratiją ir politines teises; tačiau dabar jie yra monarcho šeimos nariai, kurie netrukus sugriovė šalį.

Pastebėtina, kad monarchas, centrinės valdžios nešėjas, tik per du šimtmečius (VIII-IX) įgijo aukščiausią žemės nuosavybę, bent jau mūsų mokslui tradicine prasme. Nors didieji feodalai buvo nugalėti iki IX amžiaus pabaigos, vis dėlto aukščiausioji valdžia savo ekonominės ir politinės veiklos areną pavertė ne Javos centru, kur laimėjo, o rytais, kur pralaimėjusiųjų nebuvo. kaip socialinė grupė, bent jau X-XI a Ten beveik gryna forma susiformavo iš kitų Azijos šalių pažįstamas modelis: „monarchas yra bendruomenė“. Jis buvo saugomas, kas retai pasitaiko, kelis šimtmečius, per kuriuos iš laisvųjų išsiskyrė tarnybinis vidurinis sluoksnis (pasaulietinis ir iš dalies dvasininkai), o vėliau, stiprinant artimiausių monarcho giminaičių nuosavybės teises, iškilo stambūs paveldėtojai. iš jų vidurio – žvakidės (netrukus – su politinėmis teisėmis). Pastarieji buvo sunaikinti XV a. valstybės tipas, atitinkantis ryškų suverenią žemės nuosavybę – centralizuota valstybė-imperija su detalia laisvųjų išnaudojimo sistema. Kartu ši detali sistema pati pradėjo nykti pastebimai anksčiau nei žlugo centralizuotos imperijos politinės institucijos – nuo ​​XIV amžiaus pradžios, jei ne anksčiau. Tai liudija masinis valstybės nuosavybės teisių perdavimas tarnaujantiems, o kartais ir netarnaujantiems paveldėtojams (nepainioti su imunitetais apskritai, kurie egzistavo nuo VIII a.), taip pat bendras mokesčių nuosmukis. detalių, plačiai paplitusios paprotinės teisės (kuri vėliau įsivyravo Indonezijoje) ir visur Pietryčių Azijoje).

Šie procesai paruošė centralizuotos valstybės nuosmukį ir Majapahitų imperijos žlugimą XV amžiaus pabaigoje, tačiau pats visuomenės perėjimas prie paprotinės teisės taikymo tuomet dar nereiškė, XIII–XIV a. šimtmečius, aukščiausios valstybinės žemės nuosavybės atmetimą. Tai tik pažymėjo antrojo tokio turto funkcionavimo periodo pradžią, kurį lydėjo tam tikras centralizacijos nuosmukis beveik visur Pietryčių Azijoje – laikotarpis, kai didžiąją dalį nuomos mokesčio renka tie visuomenės sluoksniai (karininkai). , dvasininkai, o kartais ir ne tarnautojai), kuriems tai buvo priskirta valstybės, o ne jų pačių.valstybė, kaip ir anksčiau.

Aukščiau išvardyti socialinės ir ekonominės raidos procesai per aštuonis šimtmečius vyko netolygiai. Javos visuomenės agrarinių santykių paveiksle, nubrėžtame kiekybinės VIII-XV amžių užrašų analizės duomenimis, galima išskirti keletą ūkinės veiklos ir atitinkamų naujovių epochų (pirmiausia žemės perskirstymo srityje). Kiekvienas iš jų turi tam tikrų socialinių ir ekonominių savybių, kiekvienas atitinka aiškiai apibrėžtus Centrinės ir Rytų Javos, tai yra javos žmonių, politinės istorijos segmentus. Tokios epochos yra trys: pirmoji 732–928 m. (pereinamasis malango laikotarpis 929–944); antrasis 992-1197; trečioji epocha 1264-1486 m Jas skiria laikotarpiai, kai užrašų iš viso nežinoma, todėl epochos ir laikotarpiai neturi aiškiai apibrėžtų laiko ribų. Yra tam tikrų skirtumų nuo tradicinės Javos politinės istorijos periodizacijos, kuri, tačiau daugeliui laikotarpių vis dar yra silpnai pagrįsta.

Kiekvienai iš trijų epochų būdinga ypatinga specifinė nuolatinių socialinių grupių sudėtis ir ypatingi santykių tarp jų tipai, taip pat kiekviena grupė – su žeme. Kas yra šios grupės?

Jie yra tradiciniai viduramžių klasių visuomenėms: monarchas kaip centrinės valdžios nešėjas; aptarnaujantys ir neaptarnaujantys stambūs paveldimi žemės savininkai; aptarnaujantys (rečiau – netarnaujantys) vidutinės ir smulkios žemės savininkai; dvasininkai; kaimo elitas – kaimo valdininkai; laisvi paprasti kaimo gyventojai; amatų ir prekybos nebendruomeninės grupės; išlaikomų kaimo gyventojų. Ir šių grupių pobūdis, ir kai kurių iš jų panašumo laipsnis, taip pat kiekvienos iš jų santykis su žeme, dažnai keitėsi laikui bėgant, nuo epochos iki epochos, kaip bus parodyta kurse. pačių epochų aprašymas.

XIII-XV amžių rusų kultūroje. aiškiai matomi du etapai. XIII-XV amžių kultūros raidos vidinė siena. buvo Kulikovo mūšis (1380 m.). Jei pirmajam etapui būdingas sąstingis ir nuosmukis po baisaus mongolų ordų smūgio, tai po 1380 metų prasideda jo dinamiškas kilimas, kuriame galima atsekti vietinių meno mokyklų susijungimo į bendrą Maskvos, visos Rusijos kultūros pradžią. .

Folkloras.

Kovos su mongolų užkariautojais ir Aukso ordos jungu laikotarpiu, kreipiantis į Kijevo ciklo epas ir legendas, kuriose mūšiai su Senovės Rusijos priešais buvo aprašomi ryškiomis spalvomis ir garsėjo žmonių žygdarbis. , suteikė Rusijos žmonėms naujų jėgų. Senovės epai įgavo gilią prasmę, pradėjo gyventi o gyvenime. Naujos legendos (pvz., „Legenda apie nematomą Kitežo miestą“ - miestas, kuris kartu su savo drąsiais gynėjais nuėjo į ežero dugną, nepasidavė priešams ir tapo jiems nematomas) , paragino Rusijos žmones kovoti, kad būtų nuverstas nekenčiamas Aukso ordos jungas. Formuojasi poetinių ir istorinių dainų žanras. Tarp jų yra „Shchelkan Dudenvich“ giesmė, pasakojanti apie sukilimą Tverėje 1327 m.

Kronika.

Ekonomikos augimo dėka verslo įrašai tampa vis labiau reikalingi. Nuo XIV a vietoj brangaus pergamento pradedamas naudoti popierius. Augantis įrašų poreikis, popieriaus atsiradimas paskatino rašymo pagreitį. Pakeisti „charteriją“, kai kvadratinės raidės buvo išrašytos geometriniu tikslumu irmoteriškumo, ateina pusiau ustav - laisvesnė ir sklandesnė raidė, o nuo XV a. atsiranda stenografija, artima šiuolaikiniam raštui. Kartu su popieriumi ypač svarbiais atvejais ir toliau buvo naudojamas pergamentas, buvo daromi įvairūs grubūs ir buitiniai įrašai, kaip ir anksčiau, ant beržo tošies.

Kaip jau minėta, kronikos rašymas Naugarduke nenutrūko net mongolų-totorių invazijos ir jungo laikotarpiu. XIII pabaigoje – XIV amžiaus pradžioje. atsirado nauji kronikos rašymo centrai. Nuo 1325 m. kronikos įrašai pradėti vesti ir Maskvoje. Kuriantis vienai valstybei su centru Maskvoje, išaugo kronikos rašymo vaidmuo. Kai Ivanas III išvyko į kampaniją prieš Novgorodą, neatsitiktinai jis pasiėmė su savimi diakoną Steponą Barzdotąjį: kronika pagrindu įrodyti Naugarduko prijungimo prie Maskvos būtinybę.

1408 m. buvo sudarytas visos Rusijos metraštis, vadinamoji Trejybės kronika, kuri žuvo 1812 m. Maskvos gaisre, o Maskvos metraštinio kodekso sukūrimas priskiriamas 1479 m. Jie pagrįsti visos Rusijos vienybės idėja, istoriniu Maskvos vaidmeniu sujungiant visas Rusijos žemes, Kijevo ir Vladimiro tradicijų tęstinumu.

Susidomėjimas pasauliniu AI, noras nustatyti savo vietą tarp pasaulio tautų paskatino chronografų atsiradimą – kūrinius apie pasaulinį AI. Pirmąjį rusų chronografą 1442 m. sukūrė Pachomius Logofet.

Istoriniai pasakojimai buvo įprastas to meto literatūros žanras. Jie pasakojo apie tikrų istorinių asmenų veiklą, konkrečius istorinius faktus ir įvykius. Istorija dažnai buvo tarsi metraštinio teksto dalis. Iki Kulikovo pergalės buvo plačiai žinomi pasakojimai „Apie Kalkos mūšį“, „Pasakojimas apie Riazanės nuniokotą Batu“ (pasakojo apie Riazanės herojaus Jevpaty Kolovrato žygdarbį), istorijos apie Aleksandrą Nevskį ir kt. prieš Kulikovo pergalę.

Puiki Dmitrijaus Donskojaus pergalė 1380 m. skirta istorinių istorijų ciklui (pavyzdžiui, „Legenda apie Mamajevo mūšį“). Zephanius Ryazanets sukūrė garsiąją apgailėtiną poemą „Zadonščina“, sukurtą pagal „Igorio kampanijos pasakos“ modelį. Bet jei „Žodyje“ buvo aprašytas rusų pralaimėjimas, tai „Zadonščinoje“ – jų pergalė.

Rusijos žemių suvienijimo aplink Maskvą laikotarpiu suklestėjo hagiografinės literatūros žanras. Talentingi rašytojai Pakhomijus Logofetas ir Epifanijaus Išmintingasis sudarė didžiausių Rusijos bažnyčios vadovų biografijas: metropolito Petro, perkėlusio metropolijos centrą į Maskvą, Sergijaus iš Radonežo, Trejybės-Serševo vienuolyno įkūrėjo, parėmusio didžiąją Maskvą. princas kovoje su Orda.

Tverės pirklio Atanazo Nikitino „Kelionė už trijų jūrų“ (1466–1472) – pirmasis Indijos aprašymas Europos literatūroje. Afanasy Nikitin savo kelionę padarė 30 metų prieš tai, kai portugalas Vasco da Gama atidarė maršrutą į Indiją.

Architektūra.

Anksčiau nei kituose kraštuose Novgorode ir Pskove buvo atnaujinta mūrinė statyba. Naudodami ankstesnes tradicijas, novgorodiečiai ir pskoviečiai pastatė dešimtis mažų šventyklų. Tarp jų – tokie reikšmingi to meto architektūros ir tapybos paminklai, kaip Fiodoro Stratilato bažnyčia Ručėje (1361 m.) ir Išganytojo bažnyčia Iljino gatvėje (1374 m.) Novgorodo mieste, Vasilijaus bažnyčia prie Gorkos (1410 m.) Pskovas. Šiems pastatams būdinga dekoratyvinių dekoracijų gausa ant sienų, bendra elegancija, šventiškumas. Ryški ir originali Novgorodo ir Pskovo architektūra išliko beveik nepakitusi šimtmečius. Ekspertai tokį architektūrinio ir meninio skonio stabilumą aiškina Naugarduko bojarų, siekusių išlaikyti nepriklausomybę nuo Maskvos, konservatyvumu. Todėl daugiausia dėmesio skiriama vietinėms tradicijoms.

Pirmieji akmeniniai pastatai Maskvos kunigaikštystėje datuojami XIV-XV a. Šventyklos, kurios atkeliavo pas mus Zvenigorodoje - Ėmimo į dangų katedra (1400) ir Savvino-S Oževo vienuolyno katedra (1405), Trejybės-Sergijaus vienuolyno katedra (1422), Švč. Andronikovo vienuolynas Maskvoje (1427 m.) tęsė Vladimiro-Suzdalio baltųjų akmenų architektūros tradicijas. Sukaupta patirtis leido sėkmingai įvykdyti svarbiausią Maskvos didžiojo kunigaikščio įsakymą – sukurti galingą, kupiną didybės, orumo ir stiprybės Maskvos Kremliaus.

Pirmosios balto akmens sienos Maskvos Kremliuje buvo pastatytos vadovaujant Dmitrijui Donskojui 1367 m. Tačiau po Tochtamyšo invazijos 1382 m. Kremliaus įtvirtinimai buvo smarkiai apgadinti. Praėjus šimtmečiui, grandiozinės statybos Maskvoje, dalyvaujant italų meistrams, kurie tada užėmė pirmaujančias pozicijas Europoje, baigėsi kūrimu XV pabaigoje - XVI amžiaus pradžioje. iki šių dienų išlikęs Maskvos Kremliaus ansamblis.

27,5 hektaro Kremliaus teritoriją saugojo raudonų plytų siena, kurios ilgis siekė 2,25 km, sienų storis 3,5-6,5 m, o aukštis 5-19 m. dabartinis 20. Bokštai turėjo šlaitinius stogus. Kremlius užėmė vietą ant kyšulio, esančio Neglinos upės (dabar įtrauktos į kolekciją) santakoje su Maskvos upe. Iš Raudonosios aikštės pusės buvo pastatytas griovys, jungęs abi upes. Taigi Kremlius atsidūrė tarsi saloje. Tai buvo viena didžiausių tvirtovių pasaulyje, pastatyta pagal visas tuometinio fortifikacijos mokslo taisykles. Po galingų sienų priedanga iškilo didžiojo kunigaikščio ir metropolito rūmai, valstybinių institucijų pastatai, vienuolynai.

Kremliaus širdis yra Katedros aikštė, ant kurios atsiveria pagrindinės katedros; centrinė jo struktūra – Ivano Didžiojo varpinė (pagaliau užbaigta vadovaujant Borisui Godunovui, pasiekusi 81 m aukštį).

1475-1479 metais. pastatyta pagrindinė Maskvos Kremliaus katedra – Ėmimo į dangų katedra. Šventyklą pradėjo statyti Pskovo meistrai (1471 m.). Mažas „bailėlis“ (žemės drebėjimas) Maskvoje sugriovė pastato viršutinį stiebą. Ėmimo į dangų katedros statyba buvo patikėta talentingam Italijos renesanso architektui Aristoteliui Fiorovanti. Jai pavyzdžiu tapo Vladimiro Ėmimo į dangų katedra. Maskvos Kremliaus Ėmimo į dangų katedroje Fiorovanti sugebėjo organiškai sujungti Rusijos (pirmiausia Vladimiro-Suzdalio) architektūros tradicijas ir principus bei pažangius Europos architektūros techninius pasiekimus. Didinga penkių kupolų Ėmimo į dangų katedra buvo didžiausias to meto viešasis pastatas. Čia carai buvo karūnuoti karaliais, susitiko Zemsky Sobors, buvo paskelbti svarbiausi valstybės sprendimai.

1481-1489 t. Pskovo meistrai pastatė Apreiškimo katedrą - Maskvos valdovų namų bažnyčią. Netoli jos, taip pat Katedros aikštėje, vadovaujant italui Alevizui Naujajam, buvo pastatytas Maskvos didžiųjų kunigaikščių kapas - Arkangelo katedra (1505-1509). Jei pastato planas ir jo dizainas sukurti pagal senovės rusų architektūros tradicijas, tai katedros išorinė apdaila primena Venecijos rūmų sienų dekoracijas. Tuo pat metu buvo pastatyta briaunuota kamera (1487–1491). Iš išorines sienas puošusių „kraštų“ ir gavo savo pavadinimą. Faceted Chamber buvo karališkųjų rūmų dalis, jų sosto kambarys. Beveik kvadratinė salė, kurios sienos remiasi į masyvų tetraedrinį stulpą, pastatytą centre, užima apie 500 kvadratinių metrų plotą. m, o ūgis – 9 m. Čia su karaliumi buvo pristatyti užsienio šalių ambasadoriai, rengiami priėmimai, priimami svarbūs sprendimai.

Tapyba.

Tapyboje buvo pastebėtas ir vietinių meno mokyklų susijungimas į visos Rusijos. Tai buvo ilgas procesas, jo pėdsakai buvo pastebėti ir XVI, ir XVII a.

XIV amžiuje. Novgorode ir Maskvoje dirbo nuostabus dailininkas Teofanas Graikas, kilęs iš Bizantijos. Iljino gatvėje esančioje Novgorodo Išganytojo bažnyčioje iki mūsų atkeliavę graiko Teofano freskos išsiskiria nepaprasta išraiškinga galia, ekspresija, asketiškumu, žmogiškosios dvasios aukštumu. Graikas Teofanas stipriais ilgais teptuko potėpiais, aštriais „tarpais“ sugebėjo sukurti emocinę įtampą, pasiekiančią tragediją. Rusai atvyko specialiai stebėti Teofano Graiko darbo. Publika stebėjosi, kad didysis meistras savo darbus parašė nenaudodamas ikonų tapybos pavyzdžių.

Aukščiausias Rusijos ikonų meno iškilimas siejamas su Graiko amžininko Feofano, genialaus rusų menininko Andrejaus Rublevo kūryba. Deja, beveik jokios informacijos apie iškilaus meistro gyvenimą neišliko.

Andrejus Rublevas gyveno XIV-XV amžių sandūroje. Jo darbą įkvėpė nepaprasta pergalė Kulikovo lauke, Maskvos Rusijos ekonominis pakilimas ir Rusijos žmonių savimonės augimas. Menininkės darbuose atsispindi filosofinė gelmė, vidinis orumas ir stiprybė, žmonių vienybės ir taikos idėjos, žmogiškumas. Darnus, švelnus subtilių, grynų spalvų derinys sukuria jo vaizdų vientisumo ir išbaigtumo įspūdį. Garsioji „Trejybė“ (saugoma Tretjakovo galerijoje), tapusi viena iš pasaulio meno viršūnių, įkūnija pagrindinius Andrejaus Rublevo tapybos stiliaus bruožus ir principus. Puikūs „Trejybės“ vaizdai simbolizuoja pasaulio ir žmonijos vienybės idėją.

A. Rublevo teptukai priklauso ir pas mus atėjusioms Vladimiro Ėmimo į dangų katedros freskoms, Zvenigorodo rango ikonoms (saugomos Tretjakovo galerijoje), Sergiev Posado Trejybės katedrai.

RUSŲ KULTŪRA XVI a.

Religinė pasaulėžiūra vis dar lėmė dvasinį visuomenės gyvenimą. Svarbų vaidmenį čia suvaidino ir 1551 m. Stoglavų katedra, kuri reguliavo meną, patvirtino šablonus, kuriais turėjo būti vadovaujamasi. Andrejaus Rublevo darbas buvo oficialiai paskelbtas tapybos modeliu. Tačiau turėta omenyje ne meniniai jo tapybos nuopelnai, o ikonografija – figūrų išdėstymas, tam tikros spalvos panaudojimas ir t.t. kiekviename konkrečiame siužete ir vaizde. Architektūroje pavyzdžiu buvo paimta Maskvos Kremliaus Ėmimo į dangų katedra, literatūroje - metropolito Makarijaus ir jo rato darbai.

XVI amžiuje. Didžiosios Rusijos tautos formavimas baigtas. Rusijos žemėse, kurios tapo vienos valstybės dalimi, vis daugiau dalykų buvo bendrų kalboje, gyvenime, papročiuose, papročiuose ir kt. XVI amžiuje. Apčiuopiamiau nei anksčiau kultūroje reiškėsi pasaulietiniai elementai.

Socialinė-politinė mintis.

XVI amžiaus įvykiai sukėlė diskusiją rusų žurnalistikoje apie daugybę to meto problemų: apie valstybės valdžios prigimtį ir esmę, apie bažnyčią, apie Rusijos vietą tarp kitų šalių ir kt.

XVI amžiaus pradžioje. buvo sukurta literatūrinė-žurnalistinė ir istorinė esė „Pasaka apie didžiuosius kunigaikščius Vladimirą“. Šis legendinis darbas prasidėjo pasakojimu apie Didįjį potvynį. Tada sekė pasaulio valdovų sąrašas, tarp kurių ypač išsiskyrė Romos imperatorius Augustas. Į Vyslos krantus jis esą išsiuntė savo brolį Prūsą, įkūrusį legendinio Ruriko šeimą. Pastarasis buvo pakviestas kaip Rusijos princas. Prūso ir Ruriko įpėdinis, o rugpjūčio mėn. Kijevo kunigaikštis Vladimiras Monomachas gavo iš Konstantinopolio imperatoriaus ir karališkosios valdžios simbolius - kepurę-karūną ir brangias mantijas. Ivanas Rūstusis, kilęs iš giminystės su Monomachu, išdidžiai rašė Švedijos karaliui: „Mes esame giminingi Augustui Cezariui“. Rusijos valstybė, anot Grozno, tęsė Romos ir Kijevo valstybės tradicijas.

Bažnytinėje aplinkoje buvo iškelta tezė apie Maskvą, „trečiąją Romą“. Čia istorinis procesas veikė kaip pasaulio karalysčių kaita. Pirmoji Roma – „amžinasis miestas“ – žuvo dėl erezijų; „į o Romą“ - Konstantinopolį - dėl sąjungos su katalikais; „Trečioji Roma“ – tikroji krikščionybės sergėtoja – Maskva, kuri egzistuos amžinai.

Samprotavimas apie būtinybę sukurti stiprią autokratinę valdžią, pagrįstą bajorais, yra I. S. raštuose. Peresvetova. Klausimai apie bajorų vaidmenį ir vietą feodalinės valstybės valdyme atsispindėjo Ivano IV ir kunigaikščio Andrejaus Kurbskio susirašinėjime.

kronikos rašymas

XVI amžiuje. Rusijos kronika toliau vystėsi. Šio žanro raštuose yra „Karalystės pradžios metraštis“, kuriame aprašomi pirmieji Ivano Rūsčiojo valdymo metai ir įrodoma būtinybė įtvirtinti karališkąją valdžią Rusijoje. Kitas svarbus to meto kūrinys – „Karališkosios genealogijos galių knyga“. Jame 17 laipsnių kampu išdėstyti didžiųjų Rusijos kunigaikščių ir metropolitų portretai ir aprašymai – nuo ​​Vladimiro I iki Ivano Rūsčiojo. Toks teksto išdėstymas ir konstrukcija tarsi simbolizuoja bažnyčios ir karaliaus sąjungos neliečiamumą.

XVI amžiaus viduryje. Maskvos metraštininkai parengė didžiulį kronikos kodeksą, savotišką XVI amžiaus istorinę enciklopediją. – vadinamoji Nikono kronika (XVII a. priklausė patriarchui Nikonui). Viename iš Nikon kronikos sąrašų yra apie 16 tūkstančių miniatiūrų - spalvotų iliustracijų, už kurias jis gavo Veido skliauto pavadinimą ("veidas" - vaizdas).

Kartu su kronikos rašymu toliau plėtojami istoriniai pasakojimai, pasakojantys apie to meto įvykius. („Kazanės užgrobimas“, „Apie Stefano Baijaus atėjimą į Pskovo miestą“ ir kt.) Buvo sukurti nauji chronografai. Kultūros sekuliarizaciją liudija tuo metu parašyta knyga, kurioje yra įvairios naudingos informacijos tiek dvasiniame, tiek pasaulietiniame gyvenime - „Domostrojus“ (vertimas - namų tvarkymas), kuris laikomas Silvestu.

Tipografijos pradžia.

Rusijos knygų spausdinimo pradžia laikomi 1564 m., kai pirmasis spaustuvininkas Ivanas Fiodorovas išleido pirmąją rusiškai datuojamą knygą „Apaštalas“. Tačiau yra septynios knygos be tikslios išleidimo datos. Tai vadinamieji anonimai – knygos, išleistos iki 1564 m. Vienas talentingiausių XVI amžiaus rusų žmonių dalyvavo organizuojant spaustuvės kūrimą. Ivanas Fiodorovas. Kremliuje pradėti spausdinimo darbai buvo perkelti į Nikolskaja gatvę, kur buvo pastatytas specialus spaustuvei skirtas pastatas. Be religinių knygų, Ivanas Fiodorovas ir jo padėjėjas Petras Mstislavecas 1574 m. Lvove išleido pirmąjį rusišką pradmenį – „ABC“. Per visą XVI a Rusijoje tik 20 knygų buvo išspausdinta tipografiškai. Ranka rašyta knyga užėmė pirmaujančią vietą tiek XVI, tiek XVII a.

Architektūra.

Viena iš ryškiausių Rusijos architektūros klestėjimo apraiškų buvo šlaitinių šventyklų statyba. Palapinių šventyklų viduje nėra stulpų, o visa pastato masė remiasi į pamatą. Žymiausi šio stiliaus paminklai yra Kolomenskoje kaimo Žengimo į dangų bažnyčia, pastatyta Ivano Rūsčiojo gimimo garbei, Užtarimo katedra (Šv. Bazilijaus), pastatyta Kazanės užėmimo garbei.

Kita XVI amžiaus architektūros kryptis. buvo pastatytos didelės penkių kupolų vienuolyno bažnyčios pagal Maskvos Ėmimo į dangų katedrą. Panašios šventyklos buvo statomos daugelyje Rusijos vienuolynų ir kaip pagrindinės katedros – didžiausiuose Rusijos miestuose. Garsiausios yra Ėmimo į dangų katedra Trejybės-Sergijaus vienuolyne, Novodevičiaus vienuolyno Smolenskio katedra, katedros Tuloje, Suzdalyje, Dmitrove ir kituose miestuose.

Kita XVI amžiaus architektūros kryptis. buvo mažų akmeninių ar medinių miestelių bažnyčių statyba. Jie buvo gyvenviečių centrai, kuriuose gyveno tam tikros specialybės amatininkai, ir buvo skirti tam tikram šventajam – šio amato globėjui.

XVI amžiuje. buvo vykdoma plati akmeninių kremlių statyba. XVI amžiaus 30-aisiais. gyvenvietės dalis, besiribojanti su Maskvos Kremliumi iš rytų, buvo apjuosta mūrine siena, vadinama Kitaygorodskaja (daugelis isikų mano, kad pavadinimas kilęs iš žodžio „banginis“ – tvirtovių statybai naudoto stulpų mezginio, kt. tiki, kad pavadinimas kilęs iš itališko žodžio - miestas arba iš tiurkų - tvirtovė). Kitay-gorodo siena saugojo Raudonosios aikštės miestą ir šalia esančias gyvenvietes. Pačioje XVI amžiaus pabaigoje. architektas Fiodoras Konas pastatė 9 kilometrų Baltojo miesto (šiuolaikinio bulvaro žiedo) balto akmens sienas. Tada Maskvoje buvo pastatytas Zemlyanoy Val - 15 kilometrų medinė tvirtovė ant pylimo (šiuolaikinis sodo žiedas).

Akmeninės tvirtovės su ugnimi buvo pastatytos Volgos srityje (Nižnij Novgorodas, Kazanė, Astrachanė), miestuose į pietus (Tula, Kolomna, Zaraiskas, Serpuchovas) ir į vakarus nuo Maskvos (Smolenskas), Rusijos šiaurės vakaruose ( Novgorodas, Pskovas, Izborskas, Pečorius) ir net tolimojoje Šiaurėje (Solovkų salose).

Tapyba.

Didžiausias rusų dailininkas, gyvenęs XV pabaigoje – XVI amžiaus pradžioje, buvo Dionisijus. Tarp jo teptuko priklausančių darbų yra šalia Vologdos esančios Ferapontovo vienuolyno Gimimo katedros freska, ikona, vaizduojanti Maskvos metropolito Aleksejaus gyvenimo scenas ir kt.. Dionisijaus tapybai būdingas nepaprastas ryškumas, šventiškumas, rafinuotumas. kurį jis pasiekė. taikant tokias technikas kaip žmogaus Kūno proporcijų pailginimas, kiekvienos ikonos ar freskos detalės puošybos tobulinimas.

RUSŲ KULTŪRA XVII.

XVII amžiuje prasideda visos Rusijos rinkos formavimasis. Su amatų ir prekybos plėtra yra susijęs miestų augimas, skverbimasis į rusų kultūrą ir plačiai paplitusi pasaulietinių elementų sklaida joje. Šis procesas literatūroje buvo vadinamas kultūros „sekuliarizacija“ (nuo žodžio „pasaulinis“ – pasaulietinis).

Rusijos kultūros sekuliarizacijai priešinosi bažnyčia, įžvelgusi joje vakarietišką, „lotynišką“ įtaką. XVII amžiaus Maskvos valdovai, siekdami apriboti Vakarų įtaką į Maskvą atvykstančių užsieniečių asmenyje, privertė juos apsigyventi atokiau nuo maskvėnų – specialiai jiems skirtoje vokiečių gyvenvietėje (dabar Baumano gatvės rajonas). ). Tačiau į nusistovėjusį Maskvos Rusijos gyvenimą įsiskverbė naujos idėjos ir papročiai. Šaliai reikėjo išmanančių, išsilavinusių žmonių, gebančių užsiimti diplomatija, suprasti karo reikalų, technologijų, gamybos ir kt. naujoves. Ukrainos susijungimas su Rusija prisidėjo prie politinių ir kultūrinių ryšių su Vakarų Europos šalimis plėtimosi.

Išsilavinimas.

Antroje XVII amžiaus pusėje. buvo įsteigtos kelios valstybinės mokyklos. Veikė centrinių įstaigų, Spaustuvės, Farmacijos ordino ir kt. darbuotojų rengimo mokykla. Spaustuvė leido masiniu tiražu išleisti vienodus raštingumo ir aritmetikos mokymo vadovėlius. Rusijos žmonių susidomėjimą raštingumu liudija Maskvoje (1651 m.) vienai dienai parduotas V. F. „Primer“. Burtsevas, išleistas 2400 egzempliorių tiražu. Buvo išleista Meletijaus Smotryckio „Gramatika“ (1648) ir daugybos lentelė (1682).

1687 m. Maskvoje buvo įkurta pirmoji aukštoji mokykla – Slavų-graikų-lotynų akademija, kurioje buvo dėstoma „nuo gramatikos, ri iki, piitika, dialektikos, filosofijos... iki teologijos“. Akademijai vadovavo Padujos universitetą (Italija) baigę graikų mokslininkai broliai Sofrony ir Ioanniky Likhud. Čia buvo rengiami kunigai ir valdininkai. Šioje akademijoje studijavo ir M.V. Lomonosovas.

XVII amžiuje, kaip ir anksčiau, vyko žinių kaupimo procesas. Didelių laimėjimų pasiekta medicinos srityje, sprendžiant praktinius matematikos uždavinius (daug kas galėjo labai tiksliai išmatuoti plotus, atstumus, palaidus kūnus ir pan.), stebint gamtą.

Rusijos tyrinėtojai svariai prisidėjo prie geografinių žinių plėtojimo. 1648 metais Semjono Dežnevo ekspedicija (80 metų iki Vito Beringo) pasiekė sąsiaurį tarp Azijos ir Šiaurės Amerikos. Ryčiausias mūsų šalies taškas dabar turi Dežnevo vardą.

E.P. Chabarovas 1649 m. sudarė žemėlapį ir tyrinėjo žemes palei Amūrą, kur buvo įkurtos rusų gyvenvietės. Jo vardu pavadintas Chabarovsko miestas ir Erofėjaus Pavlovičiaus kaimas. Pačioje XVII amžiaus pabaigoje. Sibiro kazokas V.V. Atlasovas tyrinėjo Kamčiatką ir Kurilų salas.

Literatūra.

XVII amžiuje sukūrė paskutinius metraštinius darbus. „Naujasis metraštininkas“ (30-ieji) atpasakojo įvykius nuo Ivano Rūsčiojo mirties iki bėdų laiko pabaigos. Tai įrodė naujosios Romanovų dinastijos teises į karališkąjį sostą.

Istorinės istorijos, turėjusios žurnalistinį pobūdį, užėmė centrinę vietą izikinėje literatūroje. Pavyzdžiui, grupė tokių istorijų („Vremennik dyak Ivan Timofejev“, „Pasaka apie Avraamy Palicyn“, „Kita pasaka“ ir kt.) buvo atsakas į vargo laiko įvykius XVII a. pradžioje. .

Pasaulietinių principų skverbimasis į literatūrą siejamas su satyrinio pasakojimo žanro, kuriame veikia jau išgalvoti personažai, atsiradimu XVII amžiuje. „Patarnystė smuklei“, „Pasaka apie viščiuką ir lapę“, „Kaliazinskio peticija“ buvo pamaldų bažnyčioje parodija, išjuoktas vienuolių apsirijimas ir girtavimas, o „Pasakojimas apie Ruffą Jeršovičą“ – teisminis. biurokratija ir kyšininkavimas. Nauji žanrai buvo memuarai („Arkivyskupo Avvakumo gyvenimas“) ir meilės tekstai (Simeonas Polockietis).

Ukrainos susijungimas su Rusija davė impulsą sukurti pirmąjį rusų spausdintą esė apie AI. Kijevo vienuolis Innokenty Gizel parengė „Apžvalgą“ (apžvalgą), kurioje populiaria forma buvo pasakojimas apie bendrą Ukrainos ir Rusijos misiją, prasidėjusią susikūrus Kijevo Rusijai. XVII – XVIII amžiaus pirmoje pusėje. „Sinopsis“ buvo naudojamas kaip rusų AI vadovėlis.

Teatras.

Maskvoje buvo sukurtas teismo teatras (1672), kuris gyvavo tik ketverius metus. Jame vaidino vokiečių aktoriai. Vyrų ir moterų vaidmenis atliko vyrai. Teatro repertuare buvo spektakliai pagal biblinius ir legendinius pasakojimus. Teismo teatras nepaliko jokių pastebimų pėdsakų rusų kultūroje.

Rusijos miestuose ir kaimuose nuo Kijevo Rusios laikų plačiai paplito klajojantis teatras - bufonų ir Petruškos (pagrindinio liaudies lėlių spektaklių veikėjo) teatras. Vyriausybė ir Bažnyčios valdžia persekiojo šmeižtą už linksmą ir drąsų humorą, atskleidžiantį valdančiųjų ydas.

Architektūra.

XVII amžiaus architektūriniai pastatai. yra nuostabaus grožio. Jie yra asimetriški tiek viename pastate, tiek ansamblyje. Tačiau šioje akivaizdžioje architektūrinių tūrių netvarkoje yra ir vientisumo, ir vienybės. XVII amžiaus pastatai margaspalvis, dekoratyvus. Architektai ypač mėgo puošti pastatų langus įmantriomis, viena nuo kitos nepanašiomis juostomis. Paplitęs XVII a. gavo įvairiaspalves „saulės plyteles“ - plyteles ir dekoracijas iš raižyto akmens ir plytų. Tokia dekoracijų gausa, išsidėsčiusi ant vieno pastato sienų, buvo vadinama „akmens raštu“, „nuostabiu raštu“.

Šie bruožai puikiai atsekami Kremliuje esančiuose caro Aleksejaus Michailovičiaus Teremo rūmuose, pas mus atėjusiuose XVII amžiaus Maskvos, Pskovo, Kostromos bojarų akmeniniuose rūmuose, Naujajame Jeruzalės vienuolyne, pastatytame netoli Maskvos m. Patriarchas Nikonas. Stiliu joms artimos garsiosios Jaroslavlio šventyklos – Pranašo Elijo bažnyčia ir ansambliai Korovnikuose bei Tolčkovo mieste. Kaip garsiausių XVII amžiaus Maskvos pastatų pavyzdys. galite pavadinti Šv. Mikalojaus bažnyčią Chamovnikuose (šalia metro stoties „Park Kultury“), Mergelės Gimimo bažnyčią Putankuose (prie Puškino aikštės), Trejybės bažnyčią Nikitnikuose (šalia metro stoties). „Kitay-gorod“).

Dekoratyvinė pradžia, žymėjusi meno sekuliarizaciją, atsispindėjo ir statant ar rekonstruojant įtvirtinimus. Amžiaus viduryje tvirtovės prarado karinę reikšmę, o šlaitinis stogas, iš pradžių ant Spasskajos, o vėliau ir ant kitų Maskvos Kremliaus bokštų, užleido vietą nuostabioms palapinėms, pabrėžusioms ramią didybę ir moterišką širdyje esančią galią. Rusijos sostinė.

Didžiajame Rostove Kremliaus pavidalu buvo pastatyta sugėdinto, bet galingo metropolito Jonaho rezidencija. Šis Kremlius nebuvo tvirtovė, o jo sienos buvo grynai dekoratyvios. Dekoratyvinėmis detalėmis buvo puoštos ir didelių Rusijos vienuolynų sienos, iškilusios po lenkų-lietuvių-švedų įsikišimo (Trejybės-Sergijaus vienuolynas, Spaso-Efimiev vienuolynas Suzdalyje, Kirillo-Belozersky vienuolynas prie Vologdos, Maskvos vienuolynai). .

Senovės Rusijos akmeninės architektūros raida baigėsi stiliaus lankstymu, kuris gavo pavadinimą „Naryshkinsky“ (pagal pagrindinių klientų pavardes), arba Maskvos, baroko. Šiuo stiliumi buvo pastatytos vartų bažnyčios, Novodevičiaus vienuolyno reffektorius ir varpinė, Fili Užtarimo bažnyčia, Sergiev Posad, Nižnij Novgorodo, Zvenigorodo ir kt. bažnyčios ir rūmai.

Maskvos barokui būdingas raudonos ir baltos spalvų derinys pastatų apdailoje. Aiškiai atsekamas pastatų aukštų skaičius, kolonų, kapitelių ir kt. naudojimas dekoratyviniais ornamentais. Pagaliau beveik visuose „nariškino“ baroko pastatuose galima pamatyti dekoratyvines kriaukles pastatų karnizuose, kurie pirmą kartą iškilo XVI a. italų meistrai, dekoruodami Maskvos Kremliaus Arkangelo katedrą. Maskvos baroko išvaizda, turėjusi bendrų bruožų su Vakarų architektūra, liudijo, kad Rusijos architektūra, nepaisant savo originalumo, vystėsi bendros Europos kultūros rėmuose.

XVII amžiuje suklestėjo medinė architektūra. „Aštuntuoju pasaulio stebuklu“ amžininkai vadino garsiuosius Aleksejaus Michailovičiaus rūmus Kolomenskoje kaime netoli Maskvos. Šiuose rūmuose buvo 270 kambarių ir apie 3 tūkstančius langų ir langų. Jį pastatė rusų amatininkai Semjonas Petrovas ir Ivanas Michailovas ir jis egzistavo iki XVIII amžiaus vidurio, kai dėl sunykimo buvo išmontuotas vadovaujant Jekaterinai II.

Tapyba.

Meno sekuliarizacija ypač stipriai pasireiškė rusų tapyboje. Didžiausias XVII amžiaus menininkas buvo Simonas Ušakovas. Jo žinomoje ikonoje „Ne rankų darbo gelbėtojas“ ryškiai matomi nauji realistiniai tapybos bruožai: veido vaizdavimo trimatiškumas, tiesioginės perspektyvos elementai.

S. Ušakovo mokyklai būdinga realistinio žmogaus vaizdavimo tendencija ir ikonų tapybos sekuliarizacija yra glaudžiai susijusi su portreto – „parsuna“ (asmenų) plitimu Rusijoje, vaizduojant tikrus personažus, pvz. Caras Fiodoras Ivanovičius, M.V. Skopin-Shuisky ir kt.Tačiau dailininkų technika vis tiek buvo panaši į ikonų tapybą, t.y. rašė ant lentų kiaušinių dažais. XVII amžiaus pabaigoje. pasirodė pirmieji parsūnai, tapyti aliejumi ant drobės, numatantys Rusijos portreto meno klestėjimą XVIII a.

Indonezijos kultūra laikoma viena seniausių ir turtingiausių visoje Pietryčių Azijoje. Indonezijos kultūros pagrindas yra malajų tradicija, sugėrusi visų Malajų archipelago salose gyvenančių genčių ir tautų kultūrų visumą.

Vienas iš būdingų Indonezijos kultūros bruožų yra nuostabi kalbų įvairovė – salyne paplitusios 728 gyvos kalbos ir dialektai.

Nuo XV a išryškėjo islamo tradicijos, kurias skleidė Malakos sultonato valdovai, perėmę didžiąją Indonezijos dalį. XVII–XIX amžiuje Javoje apsigyvenę Europos kolonialistai padarė didelę įtaką šalies architektūrai, prisidėjo prie didelių miestų atsiradimo ir modernių autoritetų formavimosi.

Indonezijos nacionaliniai bruožai

Dviejų tradicinių gyvenimo principų – savitarpio pagalbos principo (gotong royong) ir visuomenės sutikimo principo (mufakat), pasiekto pasikeičiant nuomonėmis derybų metu (musyawarah) – viršenybė suvaidino lemiamą vaidmenį formuojant indoneziečių pasaulėžiūrą. . Religija taip pat daro didžiulę įtaką visoms Indonezijos gyvenimo sritims, ypač musulmoniškoms elgesio normoms ir tradicijoms, siekiančioms senovės laikus.

Nepaisant to, kad šiuolaikinės Indonezijos teisės normos yra pagrįstos Nyderlandų kolonijinės administracijos priimtu įstatymų kodeksu, šalyje visur galioja „adat“ įstatymai, kurie šimtmečius reguliavo vietinių kaimų bendruomenių gyvenimą.

Indoneziečiams vienas iš pagrindinių Indonezijos gyventojų gyvenimo principų yra noras bet kokia kaina „išgelbėti veidą“. Šis principas reiškia ne tik griežtą savo socialinio vaidmens laikymąsi, bet ir tokių nešvankių (tradicinei kultūrai) elgesio formų visuomenėje pasmerkimą, kaip smurtinį neigiamų emocijų pasireiškimą (pyktis, garsus riksmas, keiksmažodžiai), nepagarbą vyresniems, dėvėjimąsi. pernelyg atviri drabužiai arba bandymai flirtuoti su moterimis.

Indonezijos tautinis kostiumas

Indonezijoje gyvena daugiau nei 300 etninių grupių, kurių kiekviena turi savo tautinio kostiumo variacijas – nuo ​​papuasų perimtų strėnų ir plunksnų iki įmantrių Minangkabou ir Toraya genčių apdarų, puoštų gausiais siuvinėjimais ir karoliukais. Klasikinis Indonezijos kostiumas kilo iš tradicinės Javos ir Balio salų gyventojų aprangos.

Tradicinio Indonezijos moteriško kostiumo esmė – lengva, aptempta kebajos palaidinė, kuri dėvima su spalvingu batika dažytu sarongo sijonu (arba jo variantais, kainu ir dodotu).

Vyrišką indonezietišką kostiumą sudaro laisvi baju marškiniai, dėvimi virš sarongo, kurie nuo moteriškos versijos skiriasi daugybe klosčių. Musulmonai vyrai dažniausiai dėvi siuvinėtus fez „pichi“, o budistai ir induistai – spalvingas skaras.

Sumatroje vyrai ir moterys tradiciškai dėvi sarongą ant kelnių – kelnių arba bloomers.

Indonezijos menas

Indonezija gali pasigirti įvairiais tradiciniais menais, kurie vystėsi per šimtmečius ir perėmė kultūros elementus iš visos Azijos. Garsiausios klasikinio meno formos Indonezijoje yra šokiai ir dramatiški lėlių spektakliai.

Šokio menas Indonezijoje egzistuoja įvairiomis formomis – nuo ​​paprastų ritualinių šokių, atliekamų kaimuose vykstančiose šventėse, iki kostiuminių šokių ir teatro spektaklių, paremtų senoviniais epais, datuojamais Balio ir Javos teismų šokiais. Šokant Indonezijoje dažniausiai akompanuoja muzikantai iš „gamelan“ orkestro, kurį sudaro daugybė styginių ir mušamųjų instrumentų.

Vienas ryškiausių Indonezijos nacionalinio šokio atstovų yra „Kechak“ (Ramayanos beždžionės giesmė), sukurtas pagal garsų senovės Indijos epą. Veiksmas, kuriame dalyvauja didelė vietinių vyrų grupė, sinchronizuojami judesiai pagal lyderio dainuojamus sudėtingus ritminius šablonus, primena savotišką mistinį ritualą ar meditaciją, paliekančią žiūrovui neišdildomą įspūdį.

Tradicinio Indonezijos teatro „wayang“ spektakliuose gali vaidinti ir gyvi aktoriai (su kaukėmis – „wayang toneng“ arba be jų – „wayang orang“), ir lėlės („wayang golek“), puikiai sukurtos vietinių amatininkų. dalyvauti.

Dar viena Indonezijos teatro meno rūšis – šešėlių teatro „wayang kulit“ pasirodymas, tapęs visuotinai pripažintu šios šalies simboliu.

Dauguma teatro pastatymų siužetų paimti iš didelės apimties senovės Indijos epų „Ramayana“ ir „Mahabharata“, todėl nenuostabu, kad pagal paprotį spektakliai trunka nuo sutemų iki aušros, reikalaujantys nemažo publikos atkaklumo.

Iš pradžių „wayang kulit“ nebuvo susijęs su teatro pasirodymais, bet buvo salos gyventojų ir jų protėvių sielų bendravimo ritualo dalis.

Indonezijos rankdarbiai

Indonezija nuo senų senovės garsėjo kvalifikuotais amatininkais, dirbančiais tokiose srityse kaip medžio ar akmens drožyba, tekstilės apdirbimas, keramika ir metalai. Ryškus Indonezijos amatininkų įgūdžių pavyzdys yra batikos tapybos menas, gimęs Javos saloje. Pagrindiniai batikos gamybos centrai yra sutelkti Javos miestuose, tokiuose kaip Jogžakarta, Surakarta, Pekalonganas ir Cirebonas.

Visame pasaulyje žinomi tokie Indonezijos amatininkų gaminiai kaip „kris“ – durklai nuostabios formos ašmenimis, kuriems priskiriamos magiškos savybės. Išlenkti krisų peiliukai simbolizuoja mitines nagų gyvates, o jas puošiantys „pamoros“ raštai turi senovinę sakralinę prasmę.

Kultūros renginiai Indonezijoje

Kasmet Indonezijoje švenčiama daug švenčių, iš kurių daugelis yra susijusios su salos valstybės religinėmis ir kultūrinėmis tradicijomis, taip pat svarbiomis valstybinėmis datomis.

Kiekviena iš daugiau nei 20 000 šventyklų Balyje turi savo festivalį.

Pagrindinės šventės Indonezijoje

• Kinų Naujieji Metai "Imlekas"(vasario 3 d.) – šventė, susijusi su didele Indonezijos kinų bendruomene.
• Pranašo Mahometo gimtadienis(vasario antroji pusė) – 86% islamą išpažįstančių Indonezijos gyventojų ši diena yra viena pagrindinių metų švenčių.
• Vesak arba Hari Vesak(gegužės–birželio mėn.) – Budos gimimo, nušvitimo ir mirties diena, šalies budistai švenčia apsivalymo ritualus šventyklose ir didelėse gatvės procesijose.
• Balio Naujieji metai arba Tylos diena(kovo pabaiga – balandžio pradžia) – žymi naujo metinio ciklo pradžią pagal vietinį mėnulio kalendorių. Daugelis indoneziečių išeina į savo namus, kad visą dieną praleistų tylioje meditacijoje. Šią dieną (dar vadinamą „Nyepi“) beveik visos parduotuvės ir daugelis paslaugų įstaigų nedirba. Diena prieš Nyepi yra atskira šventė - „Melasti“. Priešingai, jis skirtas masiniams aukojimo geroms nuotaikoms ritualams, atliekamiems prie vandens šaltinių ir kartu su masinėmis šventėmis.
• Kartinio diena(balandžio 21 d.) – Indonezijoje laikoma Tarptautinės moters dienos atitikmeniu ir siejama su nacionalinės herojės Raden Ajeng Kartini, savo gyvenimą paskyrusios kovai už moterų teises, vardu.
• Balio meno festivalis(birželis-liepa) – didžiausias menų festivalis Indonezijoje, trunkantis visą mėnesį ir apimantis muzikos ir šokio pasirodymus, parodas, amatų muges, gatvės eitynes ​​ir kitus masinius pramoginius renginius.
• Jalan Jax gatvės festivalis(liepos-rugpjūčio mėn.), vykstantis to paties pavadinimo gatvėje Indonezijos sostinėje, laikomas vienu didžiausių ir įdomiausių tokio pobūdžio renginių. Šią dieną visa Džakartos gatvė virsta viena smagia muge, kurią lydi daugybė muzikantų, menininkų ir sportininkų pasirodymų.
• Nepriklausomybės diena(rugpjūčio 17 d.) – didžiausia valstybinė šventė Indonezijoje, kurios pagrindinės iškilmės vyksta sostinėje Džakartoje.
• Quesodo ritualas(rugpjūčio mėn.) kasmet vyksta viename gražiausių Javos salos gamtos objektų – veikiančiame Bromo ugnikalnyje. Jos metu vietiniai gyventojai meta aukas kalno dvasiai į ugnikalnio žiotis, prašydami nuo to apsisaugoti.
• Ramadanas(Islamo kalendoriaus 9-ojo mėnesio pradžia) – didžiausia islamo metų šventė žymi šventojo Ramadano mėnesio pradžią.
• Erau festivalis(paskutinė rugsėjo savaitė) – didžioji Kalimantano saloje gyvenančios Dyak genties ritualinė šventė.
• Aukojimo diena arba Idul Adha(musulmoniškojo Zul Hija mėnesio dešimtoji diena) – viena populiariausių metų islamo švenčių (dar žinoma kaip Eid al-Adha) siejama su kasmetinės piligriminės kelionės į Meką ritualu.
• Kalėdos arba Hari Natal(gruodžio 25 d.) – oficiali valstybinė šventė, kuri garsėja ne tik tradicinėmis šventėmis, bet ir didžiausiais metų išpardavimais.
• Naujieji metai arba Patirkite Baru Masehi(sausio 1 d.) – valstybinė šventė, kuri dėl turizmo pramonės plėtros kasmet populiarėja tarp vietos gyventojų.
• Galungan arba Hari Raya Galungan(kas 210 dienų) – viena spalvingiausių ir populiariausių induistų švenčių Balyje yra skirta visuotinio gėrio (dharmos) pergalei prieš blogį (adharma). Manoma, kad per šventę dievai nusileidžia į žemę ir priima žmonių dovanas, kad po 10 dienų (kuri skirta ypatingai šventei – Kuningan) sugrįžtų į dangų.

E. Rotenbergas

Viduramžių Indonezijos valstijos užėmė teritoriją didžiulio Malajų salyno salose. Didžiąją jos gyventojų dalį sudarė malajų gentys ir tautybės, pietinės mongolų rasės atstovai. Nuo pirmųjų mūsų eros amžių tarp Indijos ir Kinijos nusistovėjusio salyno išsidėstymas jūrų keliuose suvaidino svarbų vaidmenį istoriniame šių tautų likime. Indonezijos gamtos turtai ir visų pirma prieskoniai daugelį amžių traukė Azijos, o vėliau ir Europos užkariautojų dėmesį. Nuo pirmojo mūsų eros tūkstantmečio pradžios salyno salos tapo indėnų kolonizacijos objektu.

Iki to laiko malajų gentys buvo įvairiuose socialinio vystymosi etapuose. Labiausiai išsivysčiusiose vietovėse – Sumatros ir Javos pakrančių regionuose – buvo baigtas primityvios bendruomeninės sistemos irimo procesas bei pirmųjų vergams priklausančių valstybių formavimasis. Pirmaisiais mūsų eros amžiais imigrantams iš Indijos užkariavus Sumatrą ir Javą, čia iškilo Indonezijos kunigaikštystės, kurių valdančioji klasė buvo indėnų užkariautojai, susimaišę su valdančiu malajų genčių elitu. Šių kunigaikštysčių ekonomikos pagrindas buvo žemdirbystė su dirbtiniu drėkinimu. Vergų savininkų santykius pamažu išstūmė feodaliniai santykiai, o iki VIII a. feodalinė santvarka vyravo Javoje ir Sumatroje. Išvystyti amatai; nuolatiniai prekybiniai ryšiai su žemyno šalimis, tarp jų ir Kinija, prisidėjo prie laivybos ir su ja susijusios laivų statybos suklestėjimo. Atsirado dideli prekybos miestai.

Vienas iš kolonizacijos rezultatų buvo induizmo kulto išplitimas Indonezijoje, kuris čia gyvavo kartu su budizmu, dažnai su juo persipynęs. Tačiau tarp vietinių gyventojų vis dar buvo išsaugotos animistinės idėjos, būdingos ankstesniam istorinio vystymosi etapui. Indijos užkariautojai atsinešė ir turtingiausią kultūrą.

Matyt, vietinių tautų socialinis ir kultūrinis išsivystymas buvo gana aukštas, o indėnų kultūra netapo siauro valdančiojo elito nuosavybe. Priimta platesnių visuomenės sluoksnių, ji atliko svarbų vaidmenį formuojant ir plėtojant Indonezijos meną.

Nors Indonezijos valstybių užimta teritorija vėliau buvo itin didelė, pagrindinė vietovė, kurioje telkėsi viduramžių meno paminklai, pasirodė Javos sala – labiausiai apgyvendinta ir turtingiausia gamtos ištekliais iš visų Malajų salyno salų. Būtent čia iškilo pirmieji akmeninės statybos paminklai, atėję pas mus Indonezijoje - šventyklos Diengo plynaukštėje, datuojamos VII - VIII amžiaus pradžioje. Dieng plokščiakalnis tuo metu buvo pagrindinis kulto centras Centrinėje Javoje, religinių piligriminių kelionių vieta. Iš daugybės ten pastatytų religinių pastatų iki šiol išliko tik aštuoni. Tai būdingi javos šventyklų, žinomų kaip chandi, pavyzdžiai.

Chandi yra santykinai maža atskira šventykla kompaktiško kubinio masyvo pavidalu, pastatyta ant laiptuoto pagrindo ir vainikuota aukštais laipteliais piramidiniais kontūrais. Pagrindinio fasado šone prie pagrindinio tūrio dažniausiai jungdavosi į priekį išsikišęs įėjimo portalas, į kurį veda statūs laiptai; dar trijose sienose taip pat buvo įrengti portalai arba nišos, kurių architravai, kaip ir įėjimo portalo karkasas, buvo dekoruoti ornamentiniais raižiniais ir demonų kaukėmis. Šventyklos viduje buvo mažas kambarys, uždengtas netikru piramidiniu kupolu; buvo dievybės statula. Daugelis kompozicinės candi konstrukcijos bruožų buvo siejami su pamaldų, atliekamų ne šventyklos viduje, o daugiausia už jos ribų, pobūdžiu, ir šie kulto reikalavimai šventyklos architektūroje sulaukė savito estetinės interpretacijos. Javos candi yra savotiška šventykla-paminklas, pirmiausia skirtas apžiūrėti iš išorės, o tai paaiškina jos lygiakraštį planą, išraiškingą siluetą ir ypatingą architektūrinių masių ir formų plastiką.

Pačios chandi rūšies kilmės klausimas yra gana sudėtingas. Neabejotina, kad jos formavimuisi didelę įtaką turėjo Indijos architektūra, ypač pietų Indijos paminklai, iš kur kilo pagrindinė indėnų kolonizacijos srovė. Tai atsispindi Javos šventykloms būdingoje masės viršenybėje erdvėje, jų struktūrų ir architektūrinių formų pobūdyje bei kai kuriose dekoratyvinėse technikose. Didelę reikšmę Chandi tipo formavimuisi tikriausiai turėjo ir ankstesniais amžiais Indokinijos pusiasalio teritorijoje iškilę pastatai, ypač ankstyvasis Kambodžos prasatas. Tačiau reikia pažymėti, kad net pirmosios Javos šventyklos turi originalumo antspaudą, kuris išskiria jas nuo žemyninių pavyzdžių. Palyginti su Indijos šventyklomis, javos Chandi išsiskiria savo paprastumu ir išvaizdos griežtumu, o palyginti su Kambodžos pastatais - harmoningesnėmis proporcijomis, aiškumu ir aiškia architektūrinių formų tektonika. Pavyzdys yra Chandi Puntadeva, esantis Dieng plokščiakalnyje (7 a. VIII a. pradžia) (162 iliustracija) – nedidelis lieknų proporcijų pastatas, kvadratinio plano. Čia nėra per didelio formų suskaidymo, būdingo Indijos šventykloms, ir ornamentikos gausos; vyrauja ramios tiesios linijos; Sienos plastiškumą diskretiškai atskleidžia piliastrai ir plokštės. Šiek tiek energingiau akcentuojami rūsio ir rūsio karnizai, įnešantys į pastato tektoniką reikiamų kontrastų. Aukštas dangtelis sumažinta forma pakartoja celės formą ir artikuliaciją. Atskiri motyvai, lūžių ir profilių pobūdis išoriškai gali priminti net senovinės tvarkos architektūros formas.

Kalbant apie VII – VIII a. pradžią. chandi Bhima sienos traktuojamos dar griežčiau; trūksta ne tik ornamento, bet net ir privalomų demonų kaukių virš angų. Girliandų frizas ir karnizo modilijonai savo forma stebėtinai artimi antikvariniams motyvams. Bendrą viso celės tūrio tendenciją aukštyn sustiprina palėpės įvedimas, atkartojantis pagrindines sienos artikuliacijas. Kita vertus, aukšta piramidinė karūna išsiskiria savo sudėtingumu ir formų turtingumu. Išilgai šlaitų ašių ir kampuose jį puošia daugiapakopė arkinių įdubų sistema; kiekvienoje tokioje įduboje yra skulptūrinė Bhimo, vieno iš Mahabharatos herojų, galva, kurios vardas yra šis candi. Aiškiai nubrėžtas kontrastas tarp griežtos celės ir sudėtingos dangos liudija aukštus šventyklos statytojų meninius įgūdžius.

VII-VIII a., Indonezijoje sustiprėjus feodalinei santvarkai, prasidėjo mažų indo-malajiečių kunigaikštysčių konsolidavimosi į didesnes valstybines asociacijas procesas. Šis procesas laikui bėgant sutapo su ypač stipria Indijos karinės, religinės ir kultūrinės ekspansijos banga. Šiuo laikotarpiu iškilo pirmoji galinga Indonezijos valstybė – Šrividžajos valstija, kuriai vadovavo Shailendra dinastijos valdovai. Valstybės sostinė buvo Palembango uostas Sumatroje, kuris tapo vienu didžiausių miestų Pietryčių Azijoje. Šrividžajos valstybė kelis šimtmečius išlaikė vyraujančią svarbą; savo klestėjimo laikais – VIII – IX a. – kartu su Sumatra, Javos dalimi ir kitomis salyno salomis, ji apėmė ir Malajų pusiasalį bei Filipinus; Kambodža ir Champa buvo nuo jo priklausomos. Tai buvo didžiulė jūrų imperija su stipriu laivynu, kuris kontroliavo prekybos kelius palei pietinę ir pietrytinę Azijos pakrantes.

Apie 732 metus Šailendrų dinastijos valdovai užėmė Centrinę Javą. Šios srities įtraukimas į galingą Šrividžajos valstybę suteikė javos menui kitokį, nepalyginamai didesnį mastą, išplėtė jo uždavinius ir galimybes. Tuo pačiu laikotarpiu Budizmas Indijoje patyrė galutinį pralaimėjimą kovoje su brahmanizmu, o daug budizmą išpažįstančių indų persikėlė į Javą. -Ši aplinkybė padidino budizmo kulto įtaką Javoje ir paveikė šventyklų konstrukcijų statybą.

VIII ir IX a tapo pirmojo galingo Indonezijos meno pakilimo laiku. Sumatroje šio laikotarpio paminklų išliko nežymiai; Pagrindinis meno centras tuo metu buvo Centrinė Java, kuri išliko Shailendros valdžioje nuo 732 iki 800 metų. Prambanamo miesto, kuriame buvo valdančiosios dinastijos rezidencija, teritorijoje išliko nemažai vertingų paminklų.

Naujos savybės jau akivaizdžios tradicinių čandi architektūroje. 779 m. Prambanamo lygumoje pastatytas Chandi Kalasan (iliustr. 163), skirtas deivei Tarai, moteriai bodhisatvos Avalokitešvaros įsikūnijimui, yra pirmoji žinoma ir tiksliai datuojama budistų struktūra Janano žemėje. Šis paminklas yra vienas geriausių Indonezijos architektūros kūrinių. Deja, šventykla pas mus atkeliavo kiek apgadinta: dingo aukšto cokolio architektūrinis apdirbimas, stipriai apgadinta danga.

Jau savo dydžiu Chandi Kalasan gerokai lenkia ankstyvąsias šventyklas – tai tikra monumentali struktūra. Planas vietoj įprasto kvadrato yra savotiškas kryžius plačiomis rankovėmis – rizalitai. Tokia konstrukcija paaiškinama tuo, kad kiekvienoje iš trijų šventyklos pusių, išskyrus įėjimą, yra speciali koplyčia, į kurią vedė atskiras įėjimas su stačiais laiptais. Iš viršelio išliko pirmoji aštuonkampių kontūrų pakopa ir iš dalies apvali antroji pakopa. Bendra Chandi Kalasan išvaizda su subtiliai surasta laikančiųjų ir nešiojamų dalių pusiausvyra atskleidžia artumo su Dieng plokščiakalnio pastatais bruožus, tačiau jo dizainas išsiskiria didesniu gyliu ir tuo pačiu sudėtingumu. Ankstyvajai Javos architektūrai būdinga savita „tvarkinga“ sienos interpretacija čia pasiekė ypatingą rafinuotumą. Lengvi, vos išsikišę iš vientisų sienų, piliastrai sudaro įvairaus pločio plokštes – siauras, visiškai užpildytas geriausiu ornamentu ir plačias, kurių lygia plokštuma kontrastuoja su reljefinėmis demonų kaukėmis, neprilygstamu dekoratyvinio rašto turtingumu ir grožiu. . Išskirtine įvairove ir subtilumu išsiskiria viršutinės cokolio dalies lūžiai ir profiliai bei neįprastai sudėtinga celės antablementacija. Tačiau su didele motyvų ir formų įvairove ir turtingumu ši struktūra išlaiko bendros tektoninės struktūros aiškumą. Jo negali sutrikdyti net išgalvoti kulto motyvai, pavyzdžiui, eilės varpo formos stupų (Indonezijoje vadinamų dagobomis), išdėstytų kaip karūnos virš kiekvienos iš keturių celės atbrailų.

Chandi Kalasan dėmesį patraukia dekoratyvinio akmens drožybos pobūdis. Pats ornamentas, esant vaizdiniams elementams, turi labai didelį grynai dekoratyvinį išraiškingumą. Drožyba išsiskiria savo subtilumu, beveik orumu; ažūrinį raštą neįprastai lengva kloti ant sienos, nepažeidžiant jos plokštumos, o užtamsinant. Panašus ornamentikos principas (galiojantis visai architektūrinei puošybai) išskiria šio laikotarpio Indonezijos paminklus nuo Indijos šventyklų architektūros kūrinių, kuriuose plastiškai interpretuotų ornamentinių formų perteklius atitinka bendrą * dvasią. architektūrinis vaizdas, tarsi personifikuojantis elementarią organiškos gamtos formų galią.

Iki VIII a. pabaigos. Kitas išskirtinis javos architektūros kūrinys – Chandi Mendut, viena garsiausių salos šventovių, esanti prie kelio į didžiausią budizmo architektūros paminklą Javoje – Borobudurą. Kaip ir candi Kalasan, tai taip pat didelis pastatas, bet griežtesnės ir santūresnės formos; joje ryškesnis skonis didelėms ramioms plokštumoms. Išskirtinis „Chandi Mendut“ bruožas – labai platus ir aukštas terasą primenantis pagrindas, ant kurio tarsi ant pakylos kyla kvadratinė celė su vos išsikišusiančiais rizalitais kiekvienos sienos viduryje. Celtę vainikuoja danga, sudaryta iš kvadratinių terasų, einančių dviem pakopomis. Celės antablementas ir stogo atbrailos puoštos tik sunkiais dantimis. Chandi Mendute ypač jaučiama sunki sienos masė, architektūrinių formų masyvumas. Masyvumo įspūdį kuria jau pats didelių akmeninių kvadratų mūras; prie to ypač prisideda beveik visiškas angų ir įdubų nebuvimas sienose. Tik žemo reljefo technika atliktos bodhisatvų figūros, įkomponuotos gražiame rėme, sušvelnina atšiaurią sienų galią (il. 164).

Chandi Kalasan ir Mendut yra įtikinami pavyzdžiai, ką Indonezijos menas kūrė VIII amžiuje. gana originalūs paminklai, savo menine reikšme nenusileidžiantys šio laikotarpio Indijos architektūros paminklams.

Tolesnė javos architektūros raida pasižymi šventyklų kompleksų kūrimu, paženklintu drąsių ieškojimų tūrinės-erdvinės statybos srityje. Pastatytas IX amžiaus pradžioje Chandi Sevu griuvėsiuose Prambaname, tai buvo ansamblis, kuriame pagrindinė šventykla, esanti ant aukštos terasos pagrindo, didingai iškilo virš keturių ją supančių koncentrinių stačiakampių, sudarytų iš didžiulio skaičiaus. mažyčių šventyklų. Šie duomenys leidžia suprasti šio komplekso mastą: bendras šių šventyklų-koplytėlių skaičius yra du šimtai keturiasdešimt, viso ansamblio ilgis išilgine ašimi viršija 180 m, skersine ašimi - apie 170 m Visi pastatai buvo gausiai dekoruoti skulptūromis ir ornamentais. Centrinė šventykla didelė; savo kryžminiu planu jis priminė čandi Kalasaną: iš kiekvienos iš keturių pusių prie jo buvo po koplyčią su atskiru įėjimu ir į ją vedančiais laiptais. Visi keturi fasadai yra vienodi, o tai lemia šventyklos vieta komplekso centre. Dvi dvigubos centrinę šventyklą juosiančios mažų bažnyčių juostos suplanuotos taip, kad iš tolo, ašine kryptimis, atsiverstų įspūdingas vaizdas į kiekvieną iš keturių šventyklos fasadų, iškilusių virš viso puošnių karūnų keteros. suformuota iš kelių eilių šventyklų-koplytėlių. Tokio planavimo principo naudojimas buvo siejamas su kultinio pobūdžio idėjomis: griežta geometrinė viso komplekso plano konstrukcija slėpė tam tikrą religinę simboliką. Tačiau abstrakčios simbolizmo elementai čia buvo paversti didelės meninės išraiškos veiksniais. Naudodami juos „Chandi Sevu“ statytojai parodė jiems būdingą aukštos meninės organizacijos meną: jiems pavyko sujungti daugybę įvairių pastatų ir visas architektūrinių formų gausas į vieną visumą, į tikrą architektūrinį ansamblį.

Reikšmingiausias Shailendros epochos architektūros ir visos Javos architektūros kūrinys apskritai yra garsioji Borobudur – monumentali, grandiozinio masto šventykla, iškilusi VIII amžiaus antroje pusėje ir IX amžiaus pradžioje. Kedu slėnyje (Centrinė Java).

Borobuduras – švelniai nuožulni žemiška kalva, apsupta akmenimis išklotų terasų, iškilusių viena virš kitos penkiomis pakopomis (il. 166, 167). Taigi apskritai paminklas pasirodo tarsi gigantiška laiptuota piramidė. Kalbant apie šios konstrukcijos terasas, jos sudaro aikštę su daugybe atbrailų; pagrindo matmenys 111X111m.bendras pastato aukštis 35m.Terasos turi vidinį aplinkkelį,kurio sienomis driekiasi begalinė reljefinių kompozicijų juosta (il. 169 a); kiekvienos terasos keterą puošia beveik ištisine eile einančios varpelio formos dekoratyvinės stupos, taip pat tam tikrais intervalais einančios nišos sudėtingame architektūriniame ir ornamentiniame rėme. Kiekvienoje iš šių nišų, kurios kontūrai sudaro tam tikrą stupą, yra Budos statula. Taigi, penkiose terasose iš viso yra keturi šimtai trisdešimt šešios Budos statulos, kurių kiekviena yra natūralaus dydžio žmogaus figūra. Visą penkių pakopų konstrukciją vainikuoja trys apvalios terasos, ant kurių išilgai koncentrinių apskritimų išsidėstę tuščiaviduriai stupai su išpjovomis skylutėmis sienose (il. 168). Kiekvieno iš jų viduje taip pat yra Budos statula; tokių stupų su statulomis yra septyniasdešimt dvi. Aukščiausios terasos centre yra didelė stupa, vainikuojanti visą pastatą (il. 169 6). Statūs laiptai palei keturias piramidės ašis, kertantys terasų sienas, veda į jos viršūnę.

Sudėtingas laiptuotas Borobuduro planas, architektūrinių formų, kurios sunkiai suvokiamas akimis, gausa, nesuskaičiuojama daugybė statulų ir begalinis pasakojamas reljefas su įvairiomis kompozicijomis, raižytas ornamentas, dengiantis sienų plokštumas – visa tai daro išties stulbinantį įspūdį. Tačiau už šios architektūrinių ir skulptūrinių elementų gausos ir įvairovės slypi griežta bendro dizaino vienovė, kuri suvokiama kaip nuoseklaus įvairių suvokimo aspektų kaitos rezultatas.

Peržiūros pradžioje, kai žiūrovas mato visą paminklą iš lygumos, didžiulė akmenų kalva atrodo kaip gyva ir kvėpuojanti masė, iš kurios tarsi gimsta ir prieš žiūrovo akis iškyla begalė vaizdų ir formų. . Čia slypi pagrindinės paminklo architektoninės artikuliacijos, nes terasų horizontalės pasiklysta už nesuskaičiuojamų dekoratyvinių stupų adatų ir nišų su jas vainikuojančiomis statulomis. Įžengęs į pačią konstrukciją, žiūrovas atsiduria tarsi izoliuotas jo terasų aplinkkeliuose, o jo dėmesys visiškai nukreiptas į reljefinius frizus, išdėstytus aplinkkelių sienose. Stebėdamas jų istorijos eigą, žiūrovas pamažu kyla vis aukščiau iš terasos į terasą, kol atsiduria laiptuotos piramidės viršūnėje. II čia po ilgo pačių įvairiausių meninių įspūdžių sluoksniavimo baigiamas bendrosios monumentalios struktūros sampratos suvokimo procesas. Tik dabar žiūrovas gali suvokti ją kaip visumą, suprasti jos plano logiką, masių koreliaciją. Čia kontrastingas apatinių terasų laiptuotų daugiakampių sugretinimas, gausiai prisotintas sudėtingiausių architektūrinių ir skulptūrinių formų, ir visiškai lygios trijų viršutinių apvalių terasų plokštumos su trigubu plyšių stupų žiedu, tarp kurių yra varpas. aiškiai matomas didelės centrinės stupos formos masyvas, kuris taip organiškai auga.

Kaip įtikinamai įrodo tyrėjai, pirminis paminklo planas buvo kitoks: virš penkių apatinių terasų turėjo sekti dar keli lygiai tokių pat kvadratinių terasų, baigiant kryžiaus formos šventyklos pastatu su įėjimo portalais iš visų keturių pusių. Šiuo atveju Borobudur būtų buvęs milžiniškas keturių portalų čandis, pastatytas ant laiptuotų pagrindų; paminklo siluetas būtų buvęs kitoks, būtų aiškiau išreikšta piramidinė forma. Tačiau statybų metu paaiškėjo, kad gruntas per silpnas, kad atlaikytų tokios didžiulės konstrukcijos svorį, todėl šio drąsaus plano teko atsisakyti ir, nepakeliant pastato į pradinį planuotą aukštį, jį vainikuoti. su lengvesniu trigubu stupų žiedu. Nepaisant to, net ir galutinėje formoje paminklas turi plano ir erdvinio sprendimo vienovę bei ryškų figūrinio dizaino vientisumą.

Akivaizdu, kad ir čia kompozicinis pastato sprendimas, paremtas palyginimu pagal įvairias geometrines figūras, neša tam tikrą simbolinę idėją. Ši idėja dar negali būti laikoma išnaikyta, nes visos interpretacijos yra prieštaringos. Tačiau faktas, kad statybos proceso metu išskirtinį meninį lankstumą demonstravę Borobuduro kūrėjai sugebėjo rimtai pakeisti pradinį projektą, rodo, kad kultinė simbolika jiems nebuvo nepajudinama dogma. Borobuduras taip pat yra aukščiausias Indonezijos meno architektūros ir skulptūros sintezės pavyzdys. Neturime pakankamai supratimo apie ankstesnės Javos skulptūros istoriją: žinome daugiausia VIII amžiaus antrosios pusės kūrinių, kurie, kaip ir Borobuduras, yra visiškos Indonezijos skulptūros brandos rodiklis. Apie precedento neturintį Borobu-dura skulptūrinių darbų mastą liudija daugybė šimtų Budos statulų, pastatytų ant terasų keterų. Borobuduro pavyzdys rodo, kaip kulto receptai kartais sukeldavo pernelyg didelę meninę ekstravaganciją. Jau buvo minėta, kad septyniasdešimt dvi Budos statulos yra pastatytos po išpjovomis stupomis viršutinėse apvaliose terasose. Šios statulos praktiškai lieka nematomos: jas beveik neįmanoma pamatyti, tik priartinus akis prie siaurų skylių stupų sienose. Vis dėlto šios skulptūros, beveik nepasiekiamos žiūrovo akiai, yra pagamintos įprastu kruopštumu ir yra aukšto meninio meistriškumo paminklai.

Nesuskaičiuojamos Borobudur šventyklos Budos statulos pasižymi kompozicinio ir stilistinio vienodumo bruožais (il. 170, 171). Visais atvejais Buda vaizduojama nuogas, sėdintis sukryžiavęs kojas; tik nedideli rankų padėties pokyčiai, iš anksto nustatyti religinių kanonų, rodo įvairius dievybės įsikūnijimus. Šie kanonai, kaip ir pats išorinis Budos tipas, yra artimi Indijos prototipams, tačiau čia jie įgyvendinami kitaip. Borobudūro statulose pabrėžtas dievybės atitrūkimas nuo realaus pasaulio užleido vietą vidinės pusiausvyros ir gilios ramybės jausmui. Jų kompozicinės konstrukcijos griežtumą mažina gyvesnis plastiškumo jausmas ir grubi akytos smiltainio, iš kurio pagamintos statulos, tekstūra.

Dar labiau savo masteliu stebina reljefo kompozicijos palei terasas, kurių bendras ilgis – daugiau nei penki kilometrai. Žinoma, ne visos kompozicijos yra lygios savo menine kokybe, tačiau geriausios iš jų priklauso išskirtiniams Shailendros eros javos skulptūros darbams.

Borobuduro reljefai figūriniais bruožais atitinka tą istorinės ir meninės raidos tarpsnį, kuriam Indijoje būdinga po Guptų (VII-VIII a.) laikotarpio skulptūra. Čia randame panašių vaizdinės sistemos bruožų, tą pačią dievybių ikonografiją ir galiausiai techninių metodų artumą. Tačiau tuo pačiu metu vaizdinės ir stilistinės prigimties skirtumai yra gana akivaizdūs. Priešingai nei dramatiškuose indų meistrų kūriniuose, pagrįstuose stipriais emociniais kontrastais, pavyzdžiui, reljefų ciklas Eluros, Elephanta ir Mamallapuramo šventyklose, javos meistruose vyrauja vienas emocinis ramios harmonijos tonas, ramybės ir laimingos būties pilnatvės jausmas. Šios pasaulėžiūros ypatybės atsispindi ir geriausių Borobuduro reljefų tapybinėse technikose. Jų skiriamasis bruožas – ramus kompozicinės konstrukcijos paprastumas, architektoninis aiškumas; su idealiu apibendrinimu ir neišvengiamais konvencionalumo bruožais – didesne vaizdų gausa, jusliniu-lytėjimu žmogaus kūno plastiškumo perkėlimu. Borobuduro reljefiniuose paveiksluose nėra kraštutinumų, kurie dažnai būdingi Indijos meno vaizdams, kartais hieratiškai sutartiniai, kartais turintys perdėtai jausmingą charakterį. Juose taip pat nėra audringos indiškų semplų dinamikos, aštrių didelio masto kontrastų, laisvos, kartais laužytos kompozicijos. Šia prasme plastiniai Borobuduro vaizdai yra „klasikiškiausi“ tarp visų Pietryčių Azijos valstybių meno paminklų.

Borobuduro reljefai pasakoja apie žemiškąjį Budos gyvenimą. Be galo besidriekiantys frizai nuosekliai vaizduoja įvairius jo žemiškosios egzistencijos etapus ir kitus budizmo legendų bei tradicijų epizodus, tačiau dogminė legendų pusė daugeliu atvejų tėra savotiškas pretekstas įkūnyti tikrovės vaizdinius. Borobudur reljefų tema apima realų gyvenimą daugelyje jo apraiškų. Jų veiksmas vyksta ne transcendentinėse aukštumose, o žemėje – tai yra karališkojo dvaro ir aukštuomenės, valstiečių ir medžiotojų, jūreivių ir budistų vienuolių gyvenimas. Griežtai kanoninėmis formomis vaizduojamas tik pats Buda; mažiau reikšmingos budizmo panteono dievybės savo charakteriu jau mažai skiriasi nuo žmonių, kurie iš esmės kompozicijose užima pagrindinę vietą, atvaizdų. Lygiai taip pat parodomas ir Borobuduro meistrų polinkis parodyti tikrą žmogų supančią aplinką: architektūra, augmenija, kasdienybės detalės vaizduojamos su daugybe detalių. Šie vaizdai, žinoma, vis dar sąlyginiai, tačiau labai svarbus pats jų įvedimo į reljefines kompozicijas faktas. Javos skulptorių neapleidžia tikros aplinkos jausmas. Neatsitiktinai javos menininkus traukia pasakojimo elementas, savotiška gyva istorija, priešingai nei indų meistrai, kurie dažniausiai sutelkia dėmesį į įvykių kulminaciją ir simbolinio pobūdžio vaizdus.

Būdingus Borobuduro reljefinės skulptūros bruožus galima iliustruoti keliais epizodais. Taigi kompozicija, atkartojanti, atrodytų, grynai ritualinį epizodą – šventą kūno sativa apiplovimą – virsta jaudinančios poezijos kupinu vaizdu (il. 172). Centre yra pats kūnas-satva; jo jogai panardinami į tekančią srovę; jo kūnas po skaidriu chitonu atrodo nuogas. Dievų sūnūs, kaip pagarbos ženklą, pabarsto vandenį sandalmedžio milteliais ir gėlėmis. Švelnus kūno-satvos figūros kreivė, sklandūs pasikartojimai, suformuoti skrendančių dievybių figūrų kontūrų, susimąstymo antspaudas, žymėjęs pagarbiai nusilenkusių šio įvykio liudininkų veidus, suteikia kompozicijai puikaus atspalvio. lyrinis jausmas.

Vadinamoji „Scena prie šulinio“ yra dar labiau laisva nuo kultinės konotacijos, kur Bodhisattva Sudhana vaizduojama kalbantis su viena iš moterų, atėjusių prie šulinio vandens. Pats bodhisatva yra net ne kompozicijos centre, o į šalį; pasidėjęs ranką ant kelio, atsisėda ant laiptų laiptelių, mokydamas priešais jį ant žemės sėdinčią moterį. Priešingoje reljefo pusėje gana tiksliai pavaizduota šventykla, tipiškas javos candi. Centrinę kompozicijos dalį užima dvi nuostabiai gražios jaunų moterų grupės, išdėstytos abiejose šulinio pusėse. Kiekviena figūra yra didelio plastiko tobulumo pavyzdys. Artimos ritmu, lieknos ir grakščios, skiriasi individualiais judesių motyvais: vienos merginos rankose laiko tuščius indus, kitos vaizduojamos ant galvų nešiojančios pripildytus ąsočius. Šioje kompozicijoje labiausiai išryškėjo laimingos gyvenimo pilnatvės jausmas; ji išreiškiama ne tik gyva, apčiuopiama figūrų plastika, bet ir įliejama į visą jų aplinką, pasireiškianti kiekviena smulkmena. Taigi medis, pakabintas vaisiais, pastatytas pačiame reljefo centre, suvokiamas kaip gražios ir vaisingos gamtos vaizdas.

Galiausiai yra reljefinių kompozicijų, kuriose kultinis atspalvis visiškai išnyksta. Tai, pavyzdžiui, reljefas, vaizduojantis jūreivių atvykimą (il. 172). Dalį reljefo užima palei bangas besiveržiantis laivas su vėjo ištemptomis burėmis; jo vaizdavimas su detalių autentiškumu primena žiūrovui, kad Indonezija buvo iškilių jūrininkų šalis. Kitoje reljefo dalyje parodyta, kaip į krantą išlipę keliautojai atsiklaupę priima dovanas iš juos sutinkančios valstiečių šeimos. Itin tiksliai pavaizduoti valstiečio, jo žmonos ir paauglio berniuko atvaizdai – jų etninis malajietis, kostiumo detalės, kaip ir ant stulpų matomas būdingas kaimo pastatas; ant stogo jo šeimininkas pavaizdavo besibučiuojančius balandžius. Toks autentiškumo troškimas labai savotiškai reljefuose dera su tradiciniu sutartinumu, kuris pasireiškia, pavyzdžiui, medžių vaizdavime. Išlygintos jų karūnėlės yra ornamentinės ir dekoratyvios, tačiau kartu menininkė kruopščiai atkartoja lapų ir vaisių formą, tiksliai perteikdama medienos rūšį.

I tūkstantmečio mūsų eros Pietryčių Azijos mene. e. Borobuduras užima ypatingą vietą. Nėra kito paminklo, kurį būtų galima lyginti su juo pagal mastą, pagal patį statybos tipą, pagal jame įgyvendinamų architektūros ir skulptūros sintezės principų pobūdį. Net Indija tokių pastatų nežino. Jau vien šis paminklas, kurio statybai prireikė didžiulių žmonių masių darbo, aukštos techninės organizacijos ir, galiausiai, daugybės talentingų menininkų ir patyrusių amatininkų, leidžia susidaryti vaizdą apie valstybės galią ir meninės kultūros aukštį. Indonezijos Šrividžajos valstija.

Geriausi Shai-Lendra dinastijos laikotarpio statulų skulptūros pavyzdžiai yra Budos statula iš Chandi Mendut. Itin griežta kompozicine struktūra, iš pažiūros itin apibendrinta modeliavimu, ši didinga skulptūra vis dėlto išsiskiria ypatingu plastinių masių pilnumu, suteikiančiu vaizdui kažką iš šių laikų reljefinės plastikos gyvybingumo pilnatvės.

Išskirtinio meninio aukščio paminklas – portretinė Javos princo, kilusio iš Chandi Sevu, galva, pavaizduota budistinės dievybės pavidalu (il. 165). Javoje egzistavo intravitalinių ir daugiausia pomirtinių valdovų atvaizdų paprotys budistų ir brahmanų dievybių atvaizduose. Šiuo atveju princas vaizduojamas kaip vienas iš Budos įsikūnijimų, nuskusta galva, o šį motyvą skulptorius sumaniai panaudojo vaizdine ir plastine prasme. Neįprastai kompaktiškas tūris, išskirtinai aštrus konstruktyvios konstrukcijos pojūtis, didesnis nei įprasta skulptūrinių masių griežtumas – visa tai atitinka dvasinės ramybės jausmą, kuris sudaro šio kūrinio vaizdinio turinio pagrindą. Šios savybės suvokiamos ne kaip sąlyginė budistinė vidinio savęs gilinimo schema, o kaip tikri žmogaus charakterio bruožai, todėl šis kūrinys iš karto, su visu plastinės kalbos tipo idealumu ir apibendrinimu, suvokiamas kaip portretas, o ne kaip kultinės paskirties paminklas. Skulptoriaus įgūdžiai stebina: šioje galvoje nėra nė vienos linijos – ji pastatyta ant subtilių plastinių formų perėjimų, kurių smulkiausius niuansus praturtina porėto akmens šiurkštumas, suteikiantis chiaroscuro švelnumo, šiek tiek mirgantis charakteris.

Kitas Indonezijos meno istorijos etapas siejamas su Javos išsivadavimo iš Šailendrų dinastijos galios laikotarpiu ir Centrinės Javos Mataramo valstybės atsiradimu, egzistavusiu 860–915 m. Mataramo valstija buvo artima prieš ją buvusiai Šrividžajos karalystei tiek ekonominės struktūros, tiek kultūros prigimties atžvilgiu. Tai liudija pagrindinis nagrinėjamo laikotarpio paminklas – sukurtas IX amžiaus pabaigoje. Loro Jonggrang šventyklų kompleksas Prambaname, dabar daugiausia griuvėsiai. Šiuo laikotarpiu induizmas tapo dominuojančia religija, o Loro Jonggrang šventykla yra žinoma kaip didžiausias induistų religinis pastatas Javoje. Visą ansamblį sudarė aštuonios šventyklos, išdėstytos aukštose terasose ir apsuptos mažų šventyklų bei dviejų koncentrinių sienų keturkampių. Trys didžiausios šventyklos, esančios centrinėje komplekso dalyje, yra skirtos Brahmai, Višnui ir Šivai; didžiausia iš jų – Šivos šventykla. Tai kryžiaus formos šventykla, stovinti ant laiptuoto piramidės formos pagrindo su laiptais, esančiais kiekvienos iš trijų pusių viduryje, vedančiais į tris šventyklos vartus. Šventyklos celėje yra Šivos statula. Trijų pagrindinių šventyklų terasas puošia reljefinės kompozicijos, vaizduojančios epizodus iš Ramajanos ir Krišnos pasakos.

Bendrieji Loro Jonggrang šventyklų reljefų vaizdiniai principai yra artimi Borobuduro reljefams. Tai taip pat frizo kompozicijos su stipriai išreikštais naratyviniais elementais. Toks pat didelis dėmesys skiriamas ir realiai personažus supančiai aplinkai; čia parodomi patys aktorių tipažai, ypač epizodiniai, jų apranga, karališkojo dvaro gyvenimo bruožai, galbūt net su konkretesniu nei Borobudure. Augalija-medžiai, krūmai vaizduojami gyviau, mažiau pavaldūs ornamentinei schemai; visur gausu gyvūnų ir paukščių. Tuo pačiu metu simbolinės kompozicijos čia aptinkamos dažniau nei Borobuduro reljefuose. Šivos šventyklos reljefai taip pat pasižymi javos menui būdinga jausminga vaizdų gausa, tačiau su didesniu rafinuotumu: ryškus nuogų moterų figūrų kontūrų grakštumas, jų judesiuose dažnai užleidžia vietą sutartinei didybei. į gyvenimo stebėjimą. Kiek kitokia ir bendra reljefinių kompozicijų dvasia: labiau pastebimi dramos bruožai, vidinis jaudulys, dinamika; kontempliaciją pakeitė efektyvumas, ramybę – judėjimas; vizualinėmis priemonėmis griežta architektonika užleidžia vietą vaizdingumui ir laisvesnėms dinamiškoms konstrukcijoms. Jei Borobudure frizas buvo suskirstytas į daugybę išbaigtų kompozicijų pasitelkiant ornamentinius rėmus, tai Šivos šventyklos reljefinis frizas yra nenutrūkstamas figūrų srautas, atskiruose segmentuose įgaunantis ypač greitą charakterį. Pats plastikas čia laisvesnis ir energingesnis.

Jaudulys jau akivaizdus baliustradų plokštes užpildančiose trifigūrėse scenose, kuriose dievybės vaizduojamos ekstazinio šokio būsenoje. Šiose tradicinio sandėlio figūrose vis dar išlikęs artimas indų ikonografiniams raštams. Daugiafigūrės pagrindinio frizo reljefinės kompozicijos nepalyginamai originalesnės. Čia emocinis pakylėjimas pasireiškia vyraujančiu dramatiškų situacijų pasirinkimu, kai vienas šalia kito yra didinga ir įprasta, nes dievai ir herojai pristatomi kaip veikiantys tikroje gyvenimo aplinkoje. Tokie epizodai iš Ramajanos – pavyzdžiui, scena, kai dievo Ramos žmoną Sitą pagrobė demonas Ravana, kuri įgavo brahmano pavidalą. Piktoji Ravana puola desperatiškai besipriešinančią Sitą; ant grindų sėdinti moteris, viena iš artimų Sitos bendražygių, mačiusi pagrobimą, iš siaubo skėsčioja rankomis ir šiame judesyje, kaip ir visoje teismo išvaizdoje, dvelkia grynai kasdieninio charakterio atspalvis. Tuoj pat šuo godžiai suėda apversto katilo turinį. Ramos mūšio su demonu Kabandha epizode (il. 174) žiūrovo dėmesį patraukia ne idealiai pakylėti Ramos šaudymo iš lanko ir jo brolio Lakšmanos vaizdai ar didžiulė Kabandha su bauginančia kauke ant pilvo, o vaizdai, taip sakant, apie žemiškąją plotmę, ypač apie karį su plačiu peiliu, su nuostaba žiūrintį į Ramos žygdarbį. Šiurkštūs jo labai savotiško etninio tipo veido bruožai, išsprogusios akys, pusiau pravira iš nuostabos burna, kažkokie keisti šonai, galvos apdangalas, gremėzdiška pritūpusi figūra – visos šios smulkmenos, ypač priešingai nei nepajudinama veidų išraiška ir idealas. Ramos ir Lakšmano grožis, liudija apie didžiulį menininko stebėjimo galių aštrumą ir drąsą gretinti taip skirtingus savo charakterio vaizdus.

Kontrastas ne mažiau ryškus ir Višnaus reinkarnacijos epizode, kur kitų dievybių, stebuklo liudininkų, atvaizdai lyginami su hieratiškai sutartiniu daugiarankio Višnaus, sėdinčio ant gyvatės Ananto, atvaizdu. Šios dievybės sudaro nuostabaus grožio ir gyvo lengvumo grupę; jų atvaizdai išsiskiria dar ryškesniu gyvybinės pilnatvės pojūčiu nei panašūs Borobuduro atvaizdai (il. 175). Moteriškos dievybės turi gražius malajų tipo veidus, pilnas, bet kartu lanksčias figūras, judesiai laisvi ir natūralūs.

Su dideliu meistriškumu reljefų autoriai vaizduoja gyvūnus, ypač beždžiones, pasirodančius daugelyje kompozicijų. Pats Ramajanos siužetas tam atveria palankias galimybes: Sitos ieškoti Ramai padėjo beždžionių vadas Hanumanas. Ypač efektyvus yra epizodas, kuriame vaizduojamos beždžionės, mėtančios akmens luitus didžiulėms žuvims į burną.

Palyginti su Borobuduro reljefais, Loro Jonggrang šventyklos reljefai yra kitas javos skulptūros evoliucijos etapas. Klasikinė Borobuduro atvaizdų harmonija juose iš esmės pasimetusi, tačiau jie turi platesnę tikrovės apimtį, ryškėja ir konkretėja vaizdinės charakteristikos, platesnė perteikiamų jausmų gama, laisvesnė ir turtingesnė meninė kalba. priemonių sąlygomis.

Mataramo valstija žlugo, tikriausiai dėl kokios nors stichinės nelaimės – žemės drebėjimo ar epidemijos, nes po 915 m. Centrinė Java ištuštėjo. Nuo to laiko Rytų Java tapo pagrindine Indonezijos kultūros plėtros sritimi. Prasidėjo didžiausių feodalų valdovų tarpusavio kovos laikotarpis. Iki XI amžiaus vidurio. Erlanga> vienas iš šių valdovų, jam vadovaujant susibūrė didžiąją salos dalį. Užėmęs reikšmingas teritorijas už Java ribų, jis sukūrė stiprią valstybę. Ši valstybė žlugo iškart po paties Erlangos (valdė 1019-1042 m.) mirties, vėl prasidėjo feodalinės pilietinės nesantaikos laikotarpis, trukęs iki XIV amžiaus pradžios. Iki to laiko viena iš Javos kunigaikštysčių - Majapahitas, palaipsniui sustiprėjo, užėmė didžiąją Javos dalį, taip pat kitas Malajų salyno sritis. Majapahito valstybė išlaikė savo galią du šimtmečius. XVI amžiuje dėl separatistinės jos kunigaikštysčių kovos, daugiausia musulmoniškų (islamas pradėjo skverbtis į Sundos salas XIV a.), Majapahito valstybė iširo, Javoje susiformavo atskiros musulmonų kunigaikštystės. Tame pačiame XVI amžiuje Malajų salyno salose pasirodė portugalai, kurie netrukus įkūrė savo prekybos hegemoniją šiame Pietryčių Azijos regione. Nuo XVI amžiaus pabaigos olandai pradėjo skverbtis į salyną, išstumdami portugalus, o vėliau paversdami Indoneziją savo kolonija.

Indonezijos meno istorija X-XV a nepateikia tokio santykinai išsamaus vaizdo kaip ankstesniais amžiais. Šimtmečius trukusi tarpusavio kova tarp atskirų kunigaikštysčių, centralizuotų valstybių atsiradimas ir jų žlugimas, karai su kaimyninėmis šalimis – visi šie įvykiai paveikė kultūrinę Indonezijos raidą. Architektūrai ir vaizduojamajam menui, kurių sėkmingas vystymasis feodalinės visuomenės sąlygomis pareikalavo didelių darbo ir išteklių sąnaudų bei nenutrūkstamo meno tradicijos tęstinumo, sąlygos šia prasme pasirodė nepalankios. ; per 10-15 amžių. Indonezijoje nebuvo kuriami tokio masto ir didybės paminklai, kaip pirmajame tūkstantmetyje. Taip pat akivaizdu, kad nemaža dalis kūrinių buvo sunaikinta ir iki mūsų laikų neišliko. Iš čia ir mūsų informacijos apie šį meną fragmentiškumas, pačių paminklų fragmentiškumas. Nepaisant to, per šį laikotarpį šalies kultūrinė raida nesustojo. Nuo XI a Indonezijos literatūros iškilimas. Sanskritas prarado savo pozicijas literatūrinėje kalboje; Javanese Kawi tapo epinės poezijos kalba. Indijos epo vertimai javiečių kalba datuojami Erlangos valdymo laikais. Akivaizdu, kad tuo pat metu iškilo garsusis wayang – javos šešėlių teatras.

Architektūra ir vaizduojamieji menai sąlygas savo iškilimui didesniu mastu įgijo XIV–XV a., Majapahito valstybės iškilimo laikotarpiu. Pagal mastą šią valstybę galima palyginti su Šrividžajos karalyste. Majapahit prekybinio laivyno aprėptis išsiplėtė nuo Afrikos krantų iki Kinijos. Platūs tarptautiniai ryšiai paliko pėdsaką Majapahito laikotarpio menui, kuriame, kartu su Indijos meno artumo bruožais, užfiksuoti kai kurie elementai, kurie grįžta į Kinijos meną.

X – XV amžių šventyklų architektūra nesiekia VIII – IX amžių religinių pastatų masto. Vėl vyrauja mažos šventyklos tipas – chandi. Į geriausius Rytų Javos architektūros paminklus 10 a. nurodo šivistą Chandi Jabangą. Santykinai mažas dydis, todėl verta palyginti su 7–8 amžių centriniu javos čandiu. Chandi Jabang patraukia dėmesį savo tipo neįprastumu. Vietoj buvusios kubinės celės ir bendros tūrių pusiausvyros čia matome vertikaliai pailgą apvalų tūrį, pastatytą ant aukšto kryžiaus formos pagrindo. Spartus ant stataus daugiapakopio postamento iškeltos lieknos celės kilimas, jos lenktų paviršių derinys su neįprastai plastiškai į juos iš keturių pusių įspaustais griežtais stačiakampiais portalais, lygių stulpų kontrastai su daugiasluoksniais cokolio ir karnizo profiliais. - viskas čia išreiškia ankstesniems architektams nežinomą architektūrinio vaizdo dinamikos pojūtį. šimtmečius. Šis pastatas taip pat išsiskiria įmantriu projektavimo ir atlikimo meniškumu, proporcijų grožiu ir įmantrumu – tiek bendru siluetu, tiek atskirų motyvų ir formų sąskambiais bei kontrastais. Be spūsčių, be perdėto detalumo sukuriamas didelio architektūrinio vaizdo turtingumo įspūdis. dekoratyviniai ir dekoratyviniai elementai, ypač didelės demonų kaukės virš portalų, naudojami ekonomiškai, bet itin efektyviai. „Chandi Jabang“ neturi analogų šio laikotarpio Indijos architektūroje, priešingai, priešingai jai prieštarauja aiškiai išreikštu racionaliu meninio įvaizdžio pagrindu, kuris suvokiamas kaip natūralus Javos architektūros bruožų raidos rezultatas. VII – VIII a.

Kitas nagrinėjamo laikotarpio architektūrinių konstrukcijų tipas – kalnų šlaituose įrengti kunigaikščių kapai su skulptūromis papuoštais baseinais, skirti ritualiniams apsiprausimams. Įdomiausias šių laikų paminklas – skulptūrinė grupė iš baseino prie Erlangos kapo Belahan mieste, vaizduojanti patį Erlangą dievo Višnaus pavidalu. Šiam kūriniui būdingas savitas kulto ir pasaulietinių elementų mišinys. Erlanga vaizduojama kaip keturrankė dievybė, sėdinti kanono nustatytoje pozoje ant milžiniško mitinio paukščio Garudos. Fantastiška Garudos išvaizda su žvėrišku snukučiu ir plačiai išskleistais sparnais, besisukančios gyvatės, sudėtingas įrėminimas aplink dievybės figūrą ragina valdovo įvaizdyje įnešti bauginimo, neprieinamos didybės bruožus. Tačiau dievybės veidas traktuojamas netikėtu portretu, iš esmės prieštaraujančiu bendro dizaino konvenciškumui ir pompastiškam visos kompozicijos dekoratyvumui. Nepagražintu tikrumu atkartojama valdovo išvaizda - jo kiek papūstas veidas su kyša kakta ir plačia plokščia nosimi, perteikiama net jėgos ir valingos įtampos išraiška. Konkrečių atskiros individualybės bruožų perteikimo prasme Erlangos įvaizdis pranoksta ankstesnius valdovų įvaizdžius.

Paskutinis didelis induistų architektūros paminklas – Panatarano šventyklų kompleksas – priklauso Majapahito laikotarpiui. Skirtingai nei 8–9 amžių centrinės Javos šventyklos, Nanataranos ansamblis buvo pastatytas ne pagal vieną planą; ją sudarantys pastatai iškilo skirtingu metu – XIV amžiuje ir XV a. pirmoje pusėje. Kompleksas nesudaro vientisos planavimo sistemos; nėra griežto ašinio pastatų išdėstymo – vyravo laisvo pastatų išdėstymo principas. Iš pagrindinės šventyklos dabar išliko tik cokolis, papuoštas reljefais Ramajanos ir Krišnos pasakos sklypuose.

Viena iš mažų Panatarano šventyklų, kuri iki mūsų atėjo nepažeista, datuojama 1369 m. (iliustracija 176), liudija apie naujus Majapahito laikotarpio architektūros bruožus. Tai kvadratinis pastatas su akcentuotu vertikalaus siluetu. Virš nedidelės celės, iš keturių pusių puoštos griežtais portalais su tradicinėmis didingai dekoratyviomis demonų kaukėmis ir vainikuotos labai stipriai ištįsusiu karnizu, iškilęs aukštas daugiapakopis stogas, formuojantis neįprastą šlaitų siluetą. Todėl celė yra siauresnė ir žemesnė už stogą, o tai pažeidžia tektoninės pusiausvyros principus. Todėl, nors pačios šventyklos architektūrinės formos išsiskiria grynai javišku linijų griežtumu, o šliaužiantis raižytas ornamentas niekur nesunaikina plokštumos, pastatas nebekelia aiškios architektūrinės logikos ir formų harmonijos įspūdžio, o šventykla neturi tektoninio reguliarumo jausmo, būdingo geriausiems javos pastatams. Pabrėžtinai vertikaliame tūrio sprendime daugiapakopiame stoge, kurio kiekviena atbraila kampuose papuošta raižytomis akroterijomis, dėl kurių pakopų kampai tarsi užlenkti į viršų – šiems bruožams įtakos, ko gero, turi Kinijos architektūros pavyzdžiai, ypač daugiapakopės pagodos, vis dėlto savaip interpretuojami.

Pan-Tarano komplekse sukurtas šventyklos pastato tipas su maža rūsiu ir aukštu stogu buvo išsaugotas daugelį amžių, iki XVIII a. – Balio saloje, kuri nusistovėjus islamo viešpatavimui išliko induizmo kultūros centru Indonezijoje.

Majapahito laikotarpio skulptūroje vidiniai prieštaravimai atsiskleidžia dar aiškiau. Čia yra keletas skirtingų tendencijų. Konservatyviausią iš jų reprezentuoja garsioji aukštesnės išminties deivės Prajnaparamitos statula iš Leideno muziejaus (13-14 a.) (177 iliustr.). Deivė vaizduojama kaip bodhisatva, griežtai laikantis visų budizmo kanono formų. Šiame darbe savaip randame subtilų įvaizdžio atskleidimą, tačiau nei silueto rafinuotumas, nei gražus veido piešinys, nei kiti neabejotino skulptoriaus meistriškumo požymiai negali paslėpti nebuvimo. šiame vaizde tos gyvybingumo spinduliuotės, kuri išskyrė ankstesnius javos statulos ir reljefinės skulptūros darbus.

Dar viena Indonezijos skulptūros linija pasižymi darbais, kuriuose įvaizdžio keistumą ir fantaziją papildo originali kompozicinė struktūra bei plačiai paplitęs ornamentinių ir dekoratyvinių dekoracijų naudojimas. Tai apima daugybę į dramblį panašios dievybės Ganešos statulų, pavyzdžiui, Ganešos statulos Bare (XIII a.). Panašios tendencijos aptinkamos ir skulptūrinėje grupėje, vaizduojančioje pergalingą deivės Durgos, dievo Šivos žmonos, kovą su į buivolus panašiu demonu Mahiša (il. 178). Su visu konvenciškumu ir kampuotu vaizdų lapiarumu ši skulptūra turi dramatišką elementą, o figūrų modeliavimas išsiskiria didele energija. Durgos apdaras ištisai padengtas ornamentais, o pati grupės kompozicija, meistriškai išskleista plokštumoje, sukuria tam tikrą dekoratyvumą.

Labiausiai nukrypimas nuo konvencionalumo ir priartėjimas prie gamtos randamas trečiojoje nagrinėjamo laikotarpio javos skulptūros kryptyje. Jį daugiausia reprezentuoja skulptūros, puošiančios ritualinius baseinus prie valdovų kapų. Taigi, pavyzdžiui, dvi jaunų moterų figūros su ąsočiais, kilusios iš Mojokerto (dabar muziejuje Džakartoje) (iliustr. 179), sukuria visiškos laisvės nuo tradicinio idealaus kanono įspūdį tiek patikimai perkeliant malajų tipą. veidai, būdinga šukuosena ir plastinio motyvo, laikysenos, judesių betarpiškumas. Animuotuose veiduose, šiek tiek perdėtuose kampuotuose judesiuose pasireiškė puikus menininko stebėjimas, jam būdingas tikrasis gyvenimo pojūtis.

Galiausiai Panatarano šventyklos reljefai sudaro savo specialią liniją. Iš esmės jie reiškia visišką vaizdinės sistemos ir meninės kalbos, sukurtos Indonezijos mene dėl nuoseklaus šimtmečių senumo vystymosi, atmetimą. Vienas iš šių reljefų, vaizduojantis nelaisvėje trokštančią Ramos žmoną Sitą su tarnaite, patraukia dėmesį savo konvencionalumu. Tai plokštuminis ažūrinis akmens raižinys, kuriame iškreiptų proporcijų ir perdėtų gestų figūros turi tiek schematiškumo, tiek groteskiškų bruožų, o augalai ir namų apyvokos daiktai virto savotiškais ornamentiniais ženklais. Buvęs plastiškas tūrių išraiškingumas užleido vietą grafiniam efektui - šviesių ir tamsių dėmių santykiui, kampuotų kontūrų išraiškingumui. Tokių reljefų tapybinės technikos, kaip ir pačių vaizdų pobūdis, primena figūras iš wayango – javos šešėlių teatro ir, kaip ir pats wayangas, atspindi Tolimųjų Rytų meno įtaką.

Vėliau, įsigalėjus islamo dominavimui, draudžiamam vaizdus, ​​Indonezijoje išnyko vaisingos skulptūros plėtros galimybės. Tik Balio saloje buvo išsaugotos senosios meninės tradicijos, tačiau ir čia nebuvo sąlygų tikrai kūrybingai jas tęsti. Majapahito laikotarpiu prasidėjęs primityvizacijos procesas turi įtakos ir Balio menui. Neįmanoma plėtoti klasikinės meno tradicijos pagal ribojančius islamo nurodymus, o vėliau žiaurios kolonijinės priespaudos sąlygomis, lėmė tai, kad pagrindiniai vėlesnių amžių Indonezijos meno laimėjimai buvo rasti daugiausia liaudies amatų srityje.