Įdomūs moterų likimai, pavaizduoti Rusijos menininkų paveiksluose. Moters portretas rusų tapyboje Piešiamas Rusijos gražuolės portretas

Muziejų skyriaus leidiniai

Gražuolių likimas iš garsių portretų

Mes juos pažįstame iš matymo ir žavimės grožiu pačiame jaunystėje. Tačiau kaip šios moterys gyveno baigus paveikslą? Kartais jų likimas stebina. Prisimename su Sofija Bagdasarova.

Sara Fermor

IR AŠ. Višniakovas. Saros Eleonoros Fermor portretas. Maždaug 1749–1750 m. Rusų muziejus

Višniakovo paveikslas yra vienas žaviausių Rusijos rokoko pavyzdžių ir vienas garsiausių imperatorienės Elžbietos Petrovnos epochos portretų. Ypač efektingas kontrastas tarp vaikiško 10-metės mergaitės žavesio ir to, kad ji viską stengiasi daryti „kaip suaugusi“: ji užima teisingą pozą, laikosi vėduokle pagal etiketą, stropiai išlaiko savo laikyseną. teismo suknelės korsete.

Sara yra generolo Willimo Fermoro, rusų tarnybos rusifikuoto škoto, dukra. Būtent jis atvežė pas mus Karaliaučius ir visą Rytų Prūsiją, o valstybės tarnyboje po gaisro atstatė klasikinę Tverę tokia forma, kokia mus džiugina dabar. Saros motina taip pat buvo kilusi iš škotų šeimos – iš Briusų, ji buvo garsiojo Jokūbo Bruce'o, „burtininko iš Sucharevo bokšto“, dukterėčia.

Sara tuo metu vėlai, būdama 20 metų, ištekėjo už savo bendraamžio Jokūbo Ponto Stenbocko, Švedijos grafų šeimos atstovo (iš jos net išėjo viena Švedijos karalienė). Stenbockas tuo metu buvo persikėlęs į Rusijos Estiją. Pora gyveno, tiesą sakant, neblogai: užtenka pasakyti, kad būtent jų rūmuose Taline dabar yra Estijos premjero patalpos ir vyriausybės posėdžių salė. Sara, pagal kai kuriuos nurodymus, tapo devynių vaikų motina ir mirė jau valdant imperatoriui Aleksandrui I – arba 1805 m., arba net 1824 m.

Marija Lopukhina

V.L. Borovikovskis. M.I. portretas. Lopukhina. 1797. Tretjakovo galerija

Borovikovskis nutapė daugybę Rusijos didikų portretų, tačiau šis – pats žaviausias. Jame visos meistro technikos pritaikytos taip meistriškai, kad net nepastebime, kaip esame užburti, kaip kuriamas šios jaunos ponios žavesys, kuriai po beveik šimto metų Jakovas Polonskis skyrė eilėraščius (. .. bet Borovikovskis išgelbėjo jos grožį“).

Lopukhinai portrete yra 18 metų. Jos lengvumas ir šiek tiek išdidus žvilgsnis atrodo arba įprasta poza tokiam sentimentalizmo epochos portretui, arba melancholiško ir poetiško nusiteikimo ženklai. Bet koks iš tikrųjų buvo jos charakteris, mes nežinome. Tuo pačiu metu Marija, pasirodo, buvo Fiodoro Tolstojaus (amerikietė) sesuo, pagarsėjusi iššaukiančiu elgesiu. Keista, bet pažvelgę ​​į jos brolio portretą jaunystėje (Valstybinis Levo Tolstojaus muziejus), pamatysime tą patį įspūdingumą ir atsipalaidavimą.

Portretą netrukus po jų vedybų užsakė jos vyras Stepanas Lopukhinas. Lopukhinas buvo 10 metų vyresnis už Mariją ir kilęs iš turtingos ir kilmingos šeimos. Praėjus šešeriems metams po paveikslo tapymo, mergina mirė – nuo ​​vartojimo. Jos vyras taip pat mirė po 10 metų. Kadangi jie buvo bevaikiai, paveikslą paveldėjo vienintelė išgyvenusi Fiodoro Tolstojaus dukra, iš kurios Tretjakovas jį nusipirko 1880-aisiais.

Giovannina Pacini

K.P. Bryullovas. Raitelis. 1832. Tretjakovo galerija

Bryullov „Arkliena“ – tai puikus apeiginis portretas, kuriame viskas prabangu – spalvų ryškumas, draperijų spindesys ir modelių grožis. Rusijos akademizmas turi kuo didžiuotis.

Ant jo užrašyta dvi mergaitės pavarde Pacini: vyriausia Džovanina sėdi ant žirgo, jauniausia Amacilia žiūri į ją iš prieangio. Tačiau ar jie turėjo teisę į šią pavardę, iki šiol neaišku. Paveikslą savo ilgamečiam mylimajam Karlui Bryullovui užsakė jų įtėviai, grafienei Julijai Samoilovai, vienai gražiausių Rusijos moterų ir milžiniškų Skavronskių Lito ir Potiomkino turtų paveldėtojos. Palikdama pirmąjį vyrą, Samoilova išvyko gyventi į Italiją, kur jos salone lankėsi ir Rossini, ir Bellini. Grafienė savo vaikų neturėjo, nors ištekėjo dar du kartus, vieną kartą už jaunos ir išvaizdžios italų dainininkės Peri.

Pagal oficialią versiją, Džovanina ir Amacilia buvo seserys – operos „Paskutinė Pompėjos diena“ autoriaus, kompozitoriaus Džovanio Pačinio, grafienės draugo (ir, pasak gandų, meilužio), dukterys. Po jo mirties ji pasiėmė juos į savo namus. Tačiau, remiantis dokumentais, Pacini turėjo tik vieną dukrą – jauniausią iš mergaičių. Kas buvo vyriausias? Yra versija, kad ją ne santuokoje pagimdė to paties tenoro Peri, antrojo Samoilovos vyro, sesuo. O gal grafienę ir merginą siejo artimesni šeimyniniai santykiai... Ne veltui „Arkliena“ pirmą kartą buvo laikoma pačios grafienės portretu. Užaugusi Giovannina ištekėjo už austrų karininko, husarų pulko kapitono Liudviko Ašbacho ir išvyko su juo į Prahą. Samoilova garantavo jai didelį kraitį. Tačiau kadangi grafienė bankrutavo senatvėje (trečiajam vyrui prancūzų aristokratui turėjo mokėti didžiulius alimentus), abi „dukterys“ per advokatą iš senosios „mamos“ surinko žadėtus pinigus. Samoilova mirė skurde Paryžiuje, tačiau jos auklėtinių likimas nežinomas.

Elizaveta Martynova

K.A. Somovas. Ponia mėlyna. 1897–1900 m Tretjakovo galerija

Somovo „Lady in Blue“ yra vienas iš sidabro amžiaus tapybos simbolių, meno istoriko Igorio Grabaro žodžiais tariant – „modernumo Džokonda“. Kaip ir Borisovo-Musatovo paveiksluose, čia ne tik mėgavimasis grožiu, bet ir žavėjimasis blėstančiu dvarininko Rusijos žavesiu.

Elizaveta Martynova, portrete pozavusi Somovui, matyt, buvo viena iš nedaugelio moteriškų menininkės simpatijų. Su ja, gydytojo dukra, menininkė susipažino studijuodama Imperatoriškoje dailės akademijoje – ji buvo tarp 1890 m. stojimo studentų, kai į šią mokymo įstaigą pirmą kartą buvo leista įstoti moterys. Keista, bet pačios Martynovos darbai, atrodo, nebuvo išsaugoti. Tačiau jos portretus piešė ne tik Somovas, bet ir Philipas Malyavinas bei Osipas Brazas. Kartu su ja mokėsi Anna Ostroumova-Lebedeva, kuri savo atsiminimuose atsainiai pažymėjo, kad nors Martynova visada buvo rašoma kaip aukšta, didinga gražuolė, iš tikrųjų ji buvo mažo ūgio. Menininko charakteris buvo emocingas, išdidus ir lengvai įskaudinamas.

Somovas ją nutapė keletą kartų: 1893 m. akvarele profiliu, po dvejų metų pieštuku, o 1897 m. sukūrė nedidelį aliejinį jos portretą pavasario peizažo fone (Astrachanės dailės galerija). Tą patį paveikslą jis su pertraukomis kūrė trejus metus: dvejus iš jų menininkas praleido Paryžiuje, o Martynova ilgam apsigyveno Tirolyje gydytis plaučių ligų. Gydymas nepadėjo: praėjus maždaug ketveriems metams po drobės pabaigos, ji mirė nuo vartojimo, būdama maždaug 36 metų. Matyt, ji neturėjo šeimos.

Galina Aderkas

B.M. Kustodijevas. Arbatos prekeivis. 1918. Rusų muziejus

Nors Kustodijevo „Arbatos pirklys“ buvo parašytas porevoliuciniais 1918-aisiais, mums tai tikra iliustracija tos šviesios ir gausiai maitinamos Rusijos, kur mugės, karuselės ir „prancūziškos duonos traškėjimas“. Tačiau po revoliucijos Kustodijevas nekeitė mėgstamų temų: žmogui, visam likusiam gyvenimui prikaustytam prie invalido vežimėlio, tai tapo tam tikra pabėgimo forma.

Šiame portrete-nuotraukoje pirklio žmonai pozavo natūrali baronienė Galina Aderkas, kilusi iš giminės, kurios istorija siekia XIII a. Livonijos riterį. Viena iš baronesių fon Aderkų buvo net Anos Leopoldovnos auklėtoja.

Astrachanėje Galya Aderkas buvo Kustodijevų namiškis iš šeštojo aukšto; menininko žmona merginą atvedė į studiją, pastebėjusi spalvingą modelį. Šiuo laikotarpiu Aderkas buvo labai jaunas, pirmo kurso medicinos studentas. O jei atvirai, eskizuose jos figūra atrodo daug plonesnė ir ne tokia įspūdinga. Ji mokėsi, kaip sakoma, chirurgijos, tačiau pomėgiai muzikai nuvedė į kitą sritį. Įdomaus mecosoprano savininkas, sovietmečiu Aderkas dainavo Rusijos chore Visasąjunginio radijo komiteto Muzikos transliacijų skyriuje, dalyvavo filmų dubliavime, tačiau didelio pasisekimo nesulaukė. Ji ištekėjo, matyt, už tam tikrą Boguslavskį ir galbūt pradėjo koncertuoti cirke. Puškino namų rankraščių skyriuje netgi yra ranka rašytų G.V. atsiminimų. Aderkas, pavadinimu „Cirkas – mano pasaulis...“. Kaip jos likimas susiklostė 30-40-aisiais, nežinoma.

Petras Fedorovičius Sokolovas (1791-1848)

Didžiuliai Rusijos plotai, gamtos ir joje gyvenusių tautų įvairovė lėmė ypatingus, įvairius moteriško grožio tipus. Rusija sugėrė viską, ir pietų turkų kraują, ir vakarų vokiečių, ir šiaurės lenkų... Kokių gražuolių nesutiksi jos atvirose erdvėse...

"Nežinomos moters portretas raudonoje berete"

Sokolovas yra rusų akvarelės portreto iš gamtos žanro, kuris išstūmė 1820–40-uosius, įkūrėjas. portretinė miniatiūra. Jo akvarelės portretai – tai langai į praeitį, pro kuriuos seniai pasaulį palikusios pasaulietinės gražuolės žvelgia į XXI amžių. Švelnių spalvų grožis, vaizdams būdingas žavesys verčia mus ir dabar, praėjus daugiau nei šimtui penkiasdešimt metų, labai vertinti jo meną.

"Mergaitės raudona suknele portretas"

Piotras Fiodorovičius 1809 m. baigė Dailės akademiją istorinės tapybos klasėje. Už „Andromacho raudą virš Hektoro kūno“ gavo antrąjį (nedidelį) aukso medalį. Iš pradžių jis buvo skurde, bet gana greitai pradėjo vesti tapybos pamokas ir pradėjo mokytis akvarelės, kuri buvo labai sėkminga dėl atlikimo greičio, gebėjimo rašyti nevarginant pozuoti. Turėti savo akvarelių kolekciją iki 1917 metų buvo laikoma gero skonio ir turto ženklu. Tačiau kurdamas gražius portretus, menininkas iš tikrųjų nusižudė su mintimi, kad rašo ne didelių siužetų drobes, kurios turėjo jį įamžinti...

„I.G.Poletikos portretas“ 1820-ųjų antroji pusė

Idalia Grigorievna Poletika (1807–1890), nesantuokinė grafo G. A. Stroganovo dukra. Būdama 19 metų ji ištekėjo už kavalerijos sargybos A.M. Poletika ir bėgant metams tapo gana iškilia Sankt Peterburgo visuomenės ponia. Žavingos moters tipą ji įasmenino ne tiek gražiu veidu, kiek žvalaus proto posūkiu, linksmumu ir charakterio gyvumu, kas atnešė jai nuolatinę, neabejotiną sėkmę visur. Ji suvaidino tragišką vaidmenį A. S. Puškino istorijoje prieš dvikovą, buvo didžiausias jo priešas.

„A.S. Glinkos-Mavrinos portretas“

Aleksandra Semjonovna Glinka-Mavrina (1825-1885) - Boriso Grigorjevičiaus Glinkos žmona, Šv. Andriejaus riteris, generolo adjutantas, V.K. sūnėnas. Kuchelbeckeris. 1830 m. Glinka tarnavo kaip tarpininkas tarp Puškino ir Kuchelbeckerio bandant publikuoti kūrinius. Puškinas buvo pažįstamas su savo žmona.

„P.N. Ryuminos portretas“ 1847 m

Praskovya Nikolaevna Ryumina (1821-1897). Portretas buvo užsakytas vestuvėms. V.A.Sollogubas rašė, kad jaunikis „įsipareigoja pačiam juokingiausiam ekstravagancijai... Ateina nepamainomos dovanos. Sokolovo nutapytas portretas, subtili apyrankė, turkiška skara...“

"S.A. Urusovos portretas" 1827 m

Princesė Sofija Aleksandrovna Urusova (1804–1889) „... Kunigaikščio Urusovo dukterys pagrįstai buvo laikomos to meto Maskvos visuomenės puošmena“, – rašė prancūzų istorikas Marcas Runier. 1827 m. pavasarį Puškinas dažnai lankydavosi Urusovų namuose, kuriuos „įdomiai veikė jaunųjų namų šeimininkių grožis ir mandagumas, jis buvo labai linksmas, aštrus, kalbus“.

„Didžiosios kunigaikštienės Aleksandros Fedorovnos portretas“, 1821 m

Didžioji kunigaikštienė Aleksandra Fiodorovna (1798–1860) nuo 1817 m. buvo didžiojo kunigaikščio Nikolajaus Pavlovičiaus, būsimo imperatoriaus Nikolajaus I, žmona. Ji tapo visos kartos stabu, jai savo eilėraščius skyrė daugelis Puškino epochos poetų.

Šis portretas yra vienas iš neabejotinų šedevrų. Erdvus perlamutro-perlamutro rūbas, meistriškai ištemptas, kontrastuoja su šaltu akių žvilgsniu, sukuria itin dviprasmišką įvaizdį.

„E.K. Voroncovos portretas“ apie 1823 m

Šis portretas yra vienas iš Sokolovo šedevrų. Garsiąją Sankt Peterburgo gražuolę piešė ne vienas menininkas, tačiau niekas jos nevaizdavo žavios ir moteriškos. Menininkas paveiksle naudoja balto popieriaus paviršių, sukurdamas erdvų foną su lengvu akvareliniu užpildu. Voroncovos portretas džiugina filigraninės apdailos tobulumu, subtilių spalvų derinių rafinuotumu.

"Ju.P. Sokolovos portretas" Apie 1827 m

Julija Pavlovna Sokolova (1804–1877), P. F. Sokolovo žmona nuo 1820 m. „Gyva, flirtuojanti, beveik vaikas, jai niekada nebuvo nuobodu su juo. Ji mėgo pasaulietinį gyvenimą, o vyras, kuris ją buvo įsimylėjęs iki garbinimo, matyt, visiškai pasidalijo jos skoniu “, - prisiminė jų anūkė A.A. Isakova. Šis, vienas jausmingiausių portretų, buvo sukurtas „per vieną seansą, vieną rytą“

„A.O. Smirnovos portretas – Rosseti“

Aleksandra Osipovna Smirnova (1809–1882), Puškino, Gogolio, Žukovskio, Vjazemskio, Aksakovo... Jai eilėraščius skyrė beveik visi Puškino epochos poetai. Gogolis pirmasis jai perskaitė 2-ojo „Negyvųjų sielų“ tomo skyrius. Ji paliko įdomiausius XIX amžiaus pasaulietinio, literatūrinio ir dvasinio gyvenimo prisiminimus.

"E.M. Khitrovo portretas"

Elizaveta Michailovna Khitrovo (1783–1839), M.I.Goleniščiovo-Kutuzovo dukra. Europietiško išsilavinimo Elizaveta Michailovna tuo pat metu buvo nuoširdi patriotė, atsidavusi tėvo šlovės sergėtoja, karšta rusų literatūros gerbėja ir entuziastinga Puškino genialumo gerbėja. Menininkui pavyko portrete perteikti šios iškilios moters prigimties didžiulį dvasinį dosnumą, gerumą ir kilnumą. Portretas buvo nutapytas likus metams iki Elžbietos Michailovnos mirties.

M.T. Paškovos portretas su dukra Aleksandra

„Nežinomos moters portretas mėlynu apsiaustu su ermine“ 1843 m

„Moters portretas“ 1847 m

„Grafienės A. P. Mordvinovos portretas“

„Grafienės Šuvalovos portretas“

„Čertkovos E.G. portretas“.

Čertkova Elena Grigorievna (1800-1832), gim. grafienė Stroganova. Tėvo sesuo I. G. Poletiki.

„Moters portretas“ 1830 m

Aleksandros Grigorjevnos Muravjovos (1804–1832) portretas

„Imperatorienės Aleksandros Feodorovnos portretas“

„Princesė Golitsyna Aleksandra Aleksandrovna“ 1840 m

„S. F. Tolstojaus portretas“

Sarra Feodorovna (1821-1838) - grafo Fiodoro Ivanovičiaus Tolstojaus dukra. Mergina buvo žinoma dėl savo nepaprasto poetės talento.

„Grafienės Sologub N.L. portretas“.

Sologub Nadežda Lvovna (1815-1903) grafienė, garbės tarnaitė.

„Grafienės O. A. Orlovos portretas“ 1829 m

Grafienė Olga Aleksandrovna Orlova (1807–1880) 1826 metais ištekėjo už grafo A.F.Orlovo. 1847 metais jai suteiktas damų statusas

Didinga ir įvairi rusų tapyba visada džiugina publiką savo nenuoseklumu ir meno formų tobulumu. Tai garsių meno meistrų darbų ypatumas. Jie visada stebino neįprastu požiūriu į darbą, pagarbiu požiūriu į kiekvieno žmogaus jausmus ir pojūčius. Galbūt todėl rusų menininkai taip dažnai vaizdavo portretines kompozicijas, kuriose ryškiai derėjo emocingi vaizdai ir epiškai ramūs motyvai. Nenuostabu, kad Maksimas Gorkis kartą pasakė, kad menininkas yra jo šalies širdis, visos eros balsas. Iš tiesų, didingi ir elegantiški Rusijos menininkų paveikslai ryškiai perteikia savo laiko įkvėpimą. Kaip ir garsaus autoriaus Antono Čechovo siekiai, daugelis į rusų paveikslus siekė įnešti unikalų savo tautos skonį ir nenumaldomą grožio svajonę. Sunku nuvertinti nepaprastas šių didingo meno meistrų drobes, nes po jų teptuku gimė išties nepaprasti įvairių žanrų kūriniai. Akademinė tapyba, portretas, istorinė tapyba, peizažas, romantizmo, modernizmo ar simbolizmo kūriniai – visi jie vis dar teikia džiaugsmo ir įkvėpimo savo žiūrovams. Kiekvienas juose randa kažką daugiau nei spalvingos spalvos, grakščios linijos ir nepakartojami pasaulio meno žanrai. Galbūt tokia formų ir vaizdų gausa, kuria stebina rusų tapyba, yra susijusi su didžiuliu aplinkinio menininkų pasaulio potencialu. Levitanas taip pat sakė, kad kiekvienoje sodrios gamtos natoje yra didinga ir neįprasta spalvų paletė. Su tokia pradžia menininko teptukui atsiranda didinga erdvė. Todėl visi rusų paveikslai išsiskiria išskirtiniu griežtumu ir patraukliu grožiu, nuo kurio taip sunku atitrūkti.

Rusijos tapyba pagrįstai skiriasi nuo pasaulio meno. Faktas yra tas, kad iki XVII amžiaus buitinė tapyba buvo susijusi tik su religine tema. Situacija pasikeitė, kai į valdžią atėjo caras-reformatorius - Petras Didysis. Jo reformų dėka rusų meistrai pradėjo užsiimti pasaulietine tapyba, o ikonų tapyba atsiskyrė kaip atskira kryptis. XVII amžius – tokių menininkų kaip Simonas Ušakovas ir Iosifas Vladimirovas laikas. Tada Rusijos meno pasaulyje portretas gimė ir greitai išpopuliarėjo. XVIII amžiuje pasirodė pirmieji menininkai, kurie perėjo nuo portreto prie peizažo tapybos. Pastebima ryški meistrų simpatija žiemos panoramoms. XVIII amžius buvo prisimintas ir dėl kasdieninės tapybos gimimo. Devynioliktame amžiuje Rusijoje išpopuliarėjo trys kryptys: romantizmas, realizmas ir klasicizmas. Kaip ir anksčiau, Rusijos menininkai ir toliau kreipėsi į portreto žanrą. Būtent tada pasirodė pasaulinio garso O. Kiprenskio ir V. Tropinino portretai ir autoportretai. Devynioliktojo amžiaus antroje pusėje menininkai vis dažniau vaizduoja paprastus rusų žmones jų prispaustoje būsenoje. Realizmas tampa pagrindine šio laikotarpio tapybos tendencija. Būtent tada pasirodė klajokliai, vaizduojantys tik tikrą, tikrą gyvenimą. Na, o dvidešimtasis amžius, žinoma, yra avangardas. To meto menininkai padarė didelę įtaką tiek savo pasekėjams Rusijoje, tiek visame pasaulyje. Jų paveikslai tapo abstrakcionizmo pirmtakais. Rusijos tapyba yra didžiulis nuostabus talentingų menininkų pasaulis, kuris savo kūryba šlovino Rusiją

Vaikinai, mes įdėjome savo sielą į svetainę. Ačiū už tai
už šio grožio atradimą. Ačiū už įkvėpimą ir žąsų odą.
Prisijunkite prie mūsų adresu Facebook Ir Susisiekus su

Visų pirma, apie paveikslą žinome du dalykus: jo autorių ir, galbūt, drobės istoriją. Tačiau apie likimą tų, kurie žiūri į mus iš drobių, mes nežinome tiek daug.

Interneto svetainė Nusprendžiau pakalbėti apie moteris, kurių veidai mums pažįstami, bet istorijos – ne.

Jeanne Samary
Auguste Renoir, aktorės Jeanne Samary portretas, 1877 m

Aktorei Jeanne Samary, nors ir negalėjo tapti scenos žvaigžde (daugiausia vaidino tarnaites), pasisekė kitur: kurį laiką ji gyveno netoli Renoiro dirbtuvių, 1877–1878 m. nutapiusio keturis jos portretus. taip šlovindama daug daugiau, nei galėjo padaryti jos aktorės karjera. Žanna vaidino spektakliuose nuo 18 metų, būdama 25 metų ištekėjo ir susilaukė trijų vaikų, tada net parašė vaikišką knygą. Tačiau ši žavi dama, deja, gyveno neilgai: būdama 33 metų susirgo vidurių šiltine ir mirė.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, ponia su ermine
1489–1490 m

Cecilia Gallerani buvo mergina iš kilmingos italų šeimos, kuri jau buvo susižadėjusi būdama 10 (!) metų. Tačiau kai merginai buvo 14 metų, sužadėtuvės dėl nežinomų priežasčių buvo atšauktos, o Cecilija buvo išsiųsta į vienuolyną, kur susipažino (arba visa tai buvo įrengta) Milano kunigaikščiu Ludovico Sforza. Prasidėjo romanas, Cecilija pastojo, o kunigaikštis apgyvendino merginą savo pilyje, bet tada atėjo laikas sudaryti dinastinę santuoką su kita moterimi, kuriai, žinoma, nepatiko, kad jų namuose yra meilužė. Tada, gimus Galeraniui, kunigaikštis pasiėmė savo sūnų ir vedė ją už nuskurdusio grafo.

Šioje santuokoje Cecilija pagimdė keturis vaikus, išlaikė kone patį pirmąjį literatūros saloną Europoje, lankėsi pas kunigaikštį ir su malonumu žaidė su jo vaiku iš naujos meilužės. Po kurio laiko Cecilijos vyras mirė, prasidėjo karas, ji prarado savijautą ir rado prieglobstį tos pačios kunigaikščio žmonos sesers namuose – tokiuose nuostabiuose santykiuose jai pavyko būti su žmonėmis. Po karo Gallerani grįžo į savo dvarą, kur gyveno iki mirties, būdama 63 metų.

Zinaida Jusupova
V.A. Serovas, „Princesės Zinaidos Jusupovos portretas“, 1902 m

Turtingiausia Rusijos paveldėtoja, paskutinė iš Jusupovų šeimos, princesė Zinaida buvo neįtikėtinai graži ir, nepaisant to, kad jos palankumo siekė, be kita ko, aukštaūgiai, ji norėjo ištekėti iš meilės. Ji išpildė savo norą: santuoka buvo laiminga ir susilaukė dviejų sūnų. Jusupova daug laiko ir energijos skyrė labdaringai veiklai, o po revoliucijos ją tęsė tremtyje. Mylimas vyriausias sūnus žuvo dvikovoje, kai princesei buvo 47 metai, ir ji sunkiai ištvėrė šią netektį. Prasidėjus neramumams, Jusupovai paliko Sankt Peterburgą ir apsigyveno Romoje, o po vyro mirties princesė persikėlė pas sūnų į Paryžių, kur praleido likusias dienas.

Marija Lopukhina
V.L. Borovikovskis „M.I. portretas. Lopukhina“, 1797 m

Borovikovskis nutapė daugybę Rusijos didikų portretų, tačiau šis – pats žaviausias. Marija Lopukhina, grafų Tolstojų šeimos narė, čia pavaizduota vos 18 metų amžiaus. Portretą netrukus po vestuvių užsakė jos vyras Stepanas Avraamovičius Lopukhinas. Lengvumas ir šiek tiek išdidus žvilgsnis atrodo arba įprasta poza tokiam sentimentalizmo epochos portretui, arba melancholijos ir poetiško nusiteikimo požymiai. Šios paslaptingos merginos likimas susiklostė liūdnas: praėjus vos 6 metams po paveikslo, Marija mirė nuo vartojimo.

Giovannina ir Amacilia Pacini
Karlas Bryullovas, raitelis, 1832 m

Bryullov „Arkliena“ – tai puikus apeiginis portretas, kuriame viskas prabangu: spalvų ryškumas, draperijų spindesys ir modelių grožis. Jame pavaizduotos dvi merginos, pasivadinusios Pacini pavarde: vyriausia Džovanina sėdi ant žirgo, jauniausia Amacilia žiūri į ją iš prieangio. Paveikslą savo ilgamečiam mylimajam Karlui Bryullovui užsakė jų įtėve, grafienė Julija Pavlovna Samoilova, viena gražiausių Rusijos moterų ir didžiulio turto paveldėtoja. Grafienė garantavo didelį kraitį savo suaugusioms dukroms. Tačiau paaiškėjo, kad iki senatvės ji buvo praktiškai sužlugdyta, o tada įvaikintos Jovanino ir Amacilijos dukterys per teismą iš grafienės surinko pažadėtus pinigus ir turtą.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, Veneros gimimas
1482–1486 m

Garsiajame Botticelli paveiksle pavaizduota Simonetta Vespucci, pirmoji Florencijos renesanso gražuolė. Simonetta gimė turtingoje šeimoje, būdama 16 metų ištekėjo už Marco Vespucci (Amerigo Vespucci giminaičio, „atradusio“ Ameriką ir davusio žemynui vardą). Po vestuvių jaunavedžiai apsigyveno Florencijoje, buvo priimti Lorenzo Medici dvare, tais metais garsėjusiame prabangiomis puotomis ir priėmimais.

Graži, tuo pačiu labai kukli ir geranoriška Simonetta greitai įsimylėjo Florencijos vyrus. Pats Florencijos valdovas Lorenzo bandė ja rūpintis, tačiau aktyviausiai jos ieškojo jo brolis Giuliano. Simonettos grožis įkvėpė daugybę to meto menininkų, tarp kurių buvo ir Sandro Botticelli. Manoma, kad nuo pat jų pažinties Simonetta buvo visų Botticelli Madonų ir Venerų modelis. Būdama 23 metų Simonetta mirė nuo vartojimo, nepaisant geriausių teismo gydytojų pastangų. Po to menininkas savo mūzą vaizdavo tik iš atminties, o senatvėje paliko būti palaidotas šalia, kas ir buvo padaryta.

Vera Mamontova
V.A. Serovas, „Mergaitė su persikais“, 1887 m

Garsiausias portretų meistro Valentino Serovo paveikslas buvo nutapytas turtingo pramonininko Savvos Ivanovičiaus Mamontovo dvare. Du mėnesius kiekvieną dieną atlikėjui pozavo jo dukra 12-metė Vera. Mergina užaugo ir virto žavia mergina, ištekėjusia iš abipusės meilės Aleksandro Samarino, priklausančio garsiai didikų šeimai. Po medaus mėnesio kelionės į Italiją šeima apsigyveno Bogorodsko mieste, kur vienas po kito gimė trys vaikai. Tačiau netikėtai 1907 m. gruodį, praėjus vos 5 metams po vestuvių, Vera Savvišna mirė nuo plaučių uždegimo. Jai buvo tik 32 metai, o jos vyras niekada nesusituokė.

Aleksandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotovas, „Struyskaya portretas“, 1772 m

Šis Rokotovo portretas yra tarsi oro užuomina. Alexandra Struyskaya buvo 18 metų, kai ištekėjo už labai turtingo našlio. Sklando legenda, kad vestuvėms jos vyras jai padovanojo ne mažiau kaip naują bažnyčią. Ir visą gyvenimą rašė jai poeziją. Ar ši santuoka buvo laiminga, tiksliai nežinoma, tačiau visi, buvę jų namuose, atkreipė dėmesį į tai, kokie skirtingi sutuoktiniai. Per 24 santuokos metus Aleksandra savo vyrui pagimdė 18 vaikų, iš kurių 10 mirė kūdikystėje. Po vyro mirties ji gyveno dar 40 metų, tvirtai valdė dvarą ir paliko neblogą turtą vaikams.

Kartu su vyru Lisa užaugino penkis vaikus ir, greičiausiai, jos santuoka buvo pagrįsta meile. Kai jos vyras mirė nuo maro, o Lisą taip pat užklupo ši sunki liga, viena iš dukterų nepabijojo pasiimti mamos pas save ir paleisti. Mona Lisa pasveiko ir kurį laiką gyveno su dukromis, mirė sulaukusi 63 metų.