Tautinė taika Ostrovskio kūryboje. Biografija - Ostrovskis Aleksandras Nikolajevičius
Aleksandras Ostrovskis– rusų dramaturgas, įnešęs didžiulį indėlį į rusų teatro raidą. Jis sugebėjo meistriškai dirbti bet kuriame žanre, sumaniai perteikdamas savo herojų likimą.
Jame žinomiausios pjesės buvo „Kraitis“ ir „Perkūnas“, kurios iki šiol sėkmingai statomos.
Atkreipiame jūsų dėmesį trumpa Ostrovskio biografija ().
Vaikystė ir jaunystė
Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis gimė 1823 m. kovo 31 d. Būsimo dramaturgo Nikolajaus Fedorovičiaus tėvas užaugo kunigo šeimoje. Tačiau jis nesekė tėvo pėdomis.
Vietoj to, Ostrovskio tėvas pradėjo dirbti teisminėse institucijose, dėl to pakilo iki titulinio patarėjo. Aleksandro motina Liubov Ivanovna mirė, kai jam buvo tik 7 metai.
Net ankstyvoje vaikystėje berniukas mėgo leisti laiką skaitydamas. Su susidomėjimu skaitė rusų literatūrą, svajojo ateityje tapti rašytoju. Tačiau tėvas nepritarė jauno Ostrovskio nuomonei, nes norėjo, kad jis būtų teisininkas.
Išsilavinimas
1835 metais Aleksandras Ostrovskis įstojo į Maskvos gimnaziją, kur mokėsi 5 metus. Po to tęsė studijas Maskvos universiteto Teisės fakultete, kur įstojo 1940 m.
Tačiau jis negalėjo jo užbaigti dėl rimto konflikto su mokytoja. Neišlaikęs romėnų teisės egzamino Ostrovskis parašė atsistatydinimo laišką, studijavęs vos 3 metus.
Galiausiai tėvas įdarbino sūnų teisme, kur būsimasis dramaturgas pradės rašyti pirmuosius savo kūrinius.
Ostrovskio kūrybiškumas
Pirmoji Ostrovskio biografijos pjesė vadinosi „Savi žmonės – atsiskaitykime! (1850). Perskaičius ir palikus teigiamus atsiliepimus apie tai.
Tačiau ne visiems ji patiko. Kai Maskvos pareigūnai pamatė save spektaklyje neigiamai apšviestą, jie pasiskundė suverenui.
Dėl to imperatorius Nikolajus 1 atleido Aleksandrą Ostrovskią iš tarnybos ir paskyrė jį policijos priežiūrai. Tik po 11 metų pjesė vėl bus rodoma kino teatruose.
33 metų Ostrovskis, 1856 m Turiu pasakyti, kad šis leidinys turėjo didelį prestižą, nes jame buvo publikuojami tokie iškilūs rašytojai kaip, (žr.) ir kt.
Po 3 metų Ostrovskis išleidžia pirmąjį savo biografijos kūrinių rinkinį 2 tomais.
1865 metais parašė pjesę „Perkūnas“, kurią literatūros kritikas Nikolajus Dobroliubovas pavadino „Šviesos spindulėliu tamsioje karalystėje“.
Dobroliubovas padarė tokį palyginimą, nes prieš išleidžiant šią pjesę Ostrovski vadino „tamsiosios karalystės“ atstovu. Verta paminėti, kad „Perkūnijoje“ buvo daug epizodų iš Ostrovskio biografijos.
Įdomus faktas yra tai, kad šiandien Ostrovskis, pasak publikos, yra vienas iš trijų geriausių dramaturgų:
- Aleksandras Ostrovskis
Jei buvote bent viename Ostrovskio spektaklyje, tuomet tikrai sutiksite su šiuo teiginiu.
Talentų lopšys
Kasmet Aleksandras Nikolajevičius tapo vis populiaresniu rašytoju, o 1863 m. buvo apdovanotas Uvarovo premija. Netrukus buvo priimtas į Sankt Peterburgo mokslų akademiją.
1865 metais jis įkūrė Meno būrelį, kuris vėliau tapo daugelio talentų lopšiu. Jo namuose dažnai lankydavosi Dostojevskis, Turgenevas (žr.) ir kiti rašytojai.
1874 m. Ostrovskis įkūrė Rusų dramos rašytojų ir operos kompozitorių draugiją ir tapo jos pirmininku. Eidamas šias pareigas, jis atliko daugybę didelių reformų, kurių dėka menininkai pagerino savo pozicijas ir gavo daugiau teisių.
1881 metais Ostrovskiui pavyko aplankyti operą „Snieguolė“ (žr.). Muzikinis akompanimentas jam sukėlė ypatingą malonumą. Vėliau rašytojas prisipažino, kad jo „Snieguolė“ buvo stebėtinai gyva ir emocinga.
Asmeninis gyvenimas
Pirmoji meilė Ostrovskio biografijoje buvo aktorė Lyubov Kositskaya, kuri taip pat elgėsi su juo abejingai. Tačiau kadangi jiedu buvo vedę, įsimylėjėliai nedrįso kurti šeimos.
20 metų dramaturgas gyveno su Agafya Ivanovna, kuri buvo paprasta ir menkai išsilavinusi mergina. Nepaisant to, ji puikiai suprato Ostrovski ir buvo patikima atrama jo gyvenime.
Jie turėjo vaikų, bet visi mirė kūdikystėje. Tada mirė pati Agafya Ivanovna.
1869 metais Ostrovskio biografijoje pasirodė dar viena moteris. Jis vedė Mariją Bakhmetyevą, su kuria gyvens iki gyvenimo pabaigos. Jie turėjo 4 berniukus ir 2 mergaites.
Pastaraisiais metais
1885 m. Aleksandras Ostrovskis vadovavo Maskvos teatrų repertuarui, taip pat vadovavo teatro mokyklai.
Tuo pačiu metu verta paminėti vieną įdomų faktą iš Ostrovskio biografijos. Nepaisant to, kad turėjo didelę šlovę ir užėmė aukštas pareigas, jis nuolat susidurdavo su finansiniais sunkumais.
Tai daugiausia lėmė tai, kad dramaturgas daug investavo į kūrybinius projektus, nes buvo visiškai įsitraukęs į literatūrą ir.
Jis dirbo dieną ir naktį be poilsio, o tai vėliau turėjo neigiamos įtakos jo sveikatai.
Ostrovskio mirtis
Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis mirė 1886 m. birželio 2 d., būdamas 63 metų, Ščelykovo dvare. Šiandien šis dvaras yra Ostrovskio muziejus.
Jo laidotuvėms Rusijos imperatorius Aleksandras 3 iš valstybės iždo skyrė 3000 rublių. Be to, jis pasirūpino, kad dramaturgo našlei ir vaikams būtų mokama pensija.
Pagal Ostrovskio kūrinius vis dar kuriami filmai ir televizijos spektakliai. Sovietmečiu Eldaras Riazanovas nufilmavo nuostabų paveikslą „Žiaurus romanas“ pagal pjesę „Kraitis“.
Iš viso po Aleksandro Ostrovskio mirties buvo nufilmuota daugiau nei 40 jo darbų.
Jei patiko Ostrovskio biografija, pasidalykite ja socialiniuose tinkluose. Jei jums patinka puikių žmonių biografijos apskritai ir ypač, užsiprenumeruokite svetainę. Pas mus visada įdomu!
|
Aleksandras Ostrovskis |
|
| Vasilijus Perovas. A. N. portretas. Ostrovskis ( 1877 ) |
|
| Vardas gimimo metu: |
Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis |
| Gimimo data: |
|
| Gimimo vieta: |
Maskva , Rusijos imperija |
| Mirties data: |
|
| Mirties vieta: |
Ščelyko ́ in , Kostromos provincija , Rusijos imperija |
| Užsiėmimas: |
dramaturgas |
Alexa ́ NDR Nikola ́ evičius Ostro ́ vsky(kovo 31 d. balandžio 12 d) 1823 - Birželio 2 (14) 1886 ) – iškilus rusų dramaturgas, narys korespondentas Sankt Peterburgo mokslų akademija .
Kilmė
Būsimo dramaturgo tėvas, baigęs Maskvos mokyklą teologinė seminarija, tarnavo Maskvos miesto teisme. Motina iš dvasininkų šeimos mirė gimdydama, kai Aleksandrui buvo septyneri metai.
Jaunesnysis brolis yra valstybės veikėjas M. N. Ostrovskis .
Vaikystė ir jaunystė
Praėjo rašytojo vaikystė ir jaunystė Zamoskvorechye. Tėvas antrą kartą vedė rusifikuoto Švedijos barono dukrą, kuri nebuvo per daug užsiėmusi vaikų auginimu iš pirmosios vyro santuokos. Ostrovskis buvo paliktas sau, vaikystėje tapo priklausomas nuo skaitymo.
Literatūrinės veiklos pradžia: pasirinkimas dramaturgijos naudai
IN 1840 Baigęs vidurinę mokyklą įstojo legalus fakultetas Maskvos universitetas, bet viduje 1843 jį paliko, nenorėdamas perlaikyti egzamino. Tada jis įstojo į Maskvos steigiamojo teismo biurą, vėliau dirbo Komerciniame teisme ( 1845 -1851 ). Ši patirtis vaidino svarbų vaidmenį Ostrovskio kūryboje.
1840-ųjų antroje pusėje jis įžengė į literatūros sritį. kaip pasekėjas Gogolio tradicija kūrybiškai orientuotas gamtos mokykla. Tuo metu Ostrovskis sukūrė prozos esė “ Zamoskvoreckio gyventojo užrašai", Pirmas komedija(žaisti " šeimos paveikslas» skaitė autorė vasario 14 d 1847 profesoriaus rate S. P. Ševyreva ir priimtas su pritarimu).
Dramaturgas tapo plačiai žinomas dėl satyrinės komedijos „Bankrotas“ (“ Mūsų žmonės – skaičiuokime », 1849 ). Sklypo pagrindas (netikras prekybininko bankrotas Bolšova, jo šeimos narių apgaulė ir beširdiškumas – Lipočkos dukra ir raštininkas, o paskui seno tėvo iš skolų duobės neišpirkusio Podchaliuzino žento, vėlesnė Bolšovo įžvalga) Ostrovskio pastebėjimai analizuojant šeimos bylinėjimosi buvo pagrįstos, gautos tarnaujant sąžinės teisme. Sustiprėjęs Ostrovskio – naujo žodžio, skambėjusio Rusijos scenoje – meistriškumas ypač paveikė įspūdingai besivystančių žodžių derinį. intriga ir ryškūs kasdieniai aprašomieji intarpai (piršlio kalba, mamos ir dukters kivirčai), kurie pristabdo veiksmą, bet leidžia pajusti prekybinės aplinkos gyvenimo ir papročių specifiką. Ypatingą vaidmenį čia suvaidino unikalus, kartu ir klasinis, ir individualus psichologinis koloritas. charakterių kalbos .
Ostrovskis - „neabejotinai pirmasis dramaturgis“
Kolumbas Zamoskvorechye
jau " bankrutavo Buvo nustatyta skersinė Ostrovskio dramos kūrybos tema: patriarchalinis, tradicinis gyvenimo būdas, toks, koks buvo išsaugotas pirklio ir smulkiaburžuazinė aplinka, ir jo laipsniškas atgimimas ir žlugimas, taip pat sudėtingi santykiai, į kuriuos žmogus patenka palaipsniui kintantis gyvenimo būdas. Per keturiasdešimties literatūrinio darbo metų sukūręs penkiasdešimt pjesių (kai kurios iš jų buvo bendraautoris), kurios tapo Rusijos visuomenės repertuariniu pagrindu, demokratinis teatras, Ostrovskis įvairiais savo karjeros etapais įvairiais būdais reprezentavo pagrindinę savo darbo temą. Taigi, tampa 1850 savo darbu žinomas darbuotojas dirvožemisžurnalo kryptis maskvietis» (redaktorius M. P. Pogodinas, darbuotojai A. A. Grigorjevas , T. I. Filippovas ir kt.), Ostrovskis, kuris buvo vadinamasis „jaunųjų redaktorių“ narys, bandė žurnalui suteikti naują kryptį – sutelkti dėmesį į tautinio tapatumo idėjas ir originalumas, bet ne valstiečiai (skirtingai nei „senieji“ Slavofilai), A patriarchaliniai pirkliai .
Vėlesnėse jo pjesėse Nesėdėkite savo rogėse », « Skurdas nėra yda », « Negyvenk taip, kaip nori » ( 1852 -1855 ) dramaturgas stengėsi atspindėti liaudies gyvenimo poeziją: „Kad turėtum teisę taisyti žmones jų neįžeidžiant, reikia jiems parodyti, kad žinai už jų slypintį gėrį; tai aš darau dabar, derindamas didingumą su komiškumu“, – „maskviečių“ laikotarpiu rašė jis. Tuo pačiu metu dramaturgas susigyveno su mergina Agafya Ivanovna (kuri iš jo turėjo keturis vaikus), todėl santykiai su tėvu nutrūko. Pasak liudininkų, ji buvo maloni, šilta moteris, kuriai Ostrovskis dėkingas už savo žinias apie Maskvos gyvenimą.
Dėl "maskvietis" pjesėms būdingi garsieji utopizmas sprendžiant konfliktus tarp kartų (komedijoje " Skurdas nėra yda », 1854 , laiminga nelaimė sujaukia tėvo tirono primestą ir dukters nekenčiamą santuoką, surengia turtingos nuotakos santuoką - Liubovas Gordejevna- su vargšu tarnautoju Mitya). Bet ši Ostrovskio „maskviečių“ dramaturgijos ypatybė nepaneigia tikroviškos šio būrelio kūrinių kokybės. Sudėtingas, dialektiškai jungiantis iš pažiūros priešingas savybes yra vaizdas Liubima Tortsova, girtas pirklio tirono brolis Gordėja Tortsova daug vėliau parašytoje pjesėje Šilta širdis » ( 1868 ). Lyubimas verčia Gordį aiškiai matyti, praradęs blaivų požiūrį į gyvenimą dėl savo tuštybės, aistros klaidingoms vertybėms. Spektaklis buvo pastatytas pirmą kartą sausio 15 d 1869 m V Maly teatras gauti naudos Prov Michailovičius Sadovskis .
IN 1855 dramaturgas, nepatenkintas savo padėtimi " maskvietis"(nuolatiniai konfliktai ir menki mokesčiai), paliko žurnalą ir tapo artimas Sankt Peterburgo redaktoriams" Šiuolaikinis » ( N. A. Nekrasovas Ostrovskis laikė „neabejotinai pirmuoju dramaturgijos rašytoju“). IN 1859 pasirodė pirmieji surinkti dramaturgo kūriniai, atnešę jam šlovę ir žmogišką džiaugsmą.
"Audra"
Vėliau dvi tradicinio gyvenimo būdo aprėpties tendencijos – kritinis, kaltinantis ir poetinis – visiškai pasireiškė ir susiliejo Ostrovskio tragedijoje. Audra » ( 1859 ). Socialinės dramos žanriniuose rėmuose parašytas kūrinys turi ir tragišką konflikto gilumą, ir istorinę reikšmę. Dviejų moteriškų personažų susidūrimas - Katerina Kabanova ir jos uošvė Marfa Ignatievna ( Kabanikhi) – savo mastu gerokai pranoksta Ostrovskio teatrui tradicinį kartų konfliktą. Pagrindinio veikėjo personažas (pavadintas N. A. Dobrolyubovas„Šviesos spindulys tamsioje karalystėje“) susideda iš kelių dominuojančių dalykų: gebėjimo mylėti, laisvės troškimo, jautrios, pažeidžiamos sąžinės. Parodydamas Katerinos natūralumą, vidinę laisvę, dramaturgė kartu pabrėžia, kad ji vis dėlto yra kūnas iš kūno. patriarchalinis gyvenimo būdas .
Gyvendama pagal tradicines vertybes, Katerina, išdavusi savo vyrą, pasidavusi meilei Borisui, eina laužyti šias vertybes ir tai puikiai suvokia. Visų akivaizdoje save pasmerkusios ir nusižudžiusios Katerinos drama, pasirodo, turi ištisos istorinės santvarkos tragedijos bruožų, kurie pamažu griauna, tampa praeitimi. antspaudas eschatologizmas, pabaigos jausmą žymi ir pagrindinės Katerinos antagonistės Marfos Kabanovos požiūris. Kartu Ostrovskio pjesė yra giliai persmelkta „liaudies poezijos“ patirties. Apolonas Grigorjevas), dainos ir tautosakos elementai, gamtos grožio pojūtis (peizažo bruožai yra pastabose, atsistokite veikėjų kopijose).
Vėlyvasis kūrybos etapas
Nauji herojai
Vėlesnis didysis dramaturgo kūrybos laikotarpis ( 1861 -1886 ) atskleidžia Ostrovskio ieškojimų artumą šiuolaikinio rusų romano raidos keliams – nuo „ Lordas Golovliovas » M. E. Saltykovas-Ščedrinasį psichologinius romanus L. N. Tolstojus Ir F. M. Dostojevskis. „Poreforminių“ metų komedijose stipriai skamba „beprotiškų pinigų“ tema, ieškantis savęs, begėdiškas nuskurdusios aukštuomenės atstovų karjerizmas, derinamas su personažų psichologinių savybių turtingumu, su vis didėjantis dramaturgo siužeto konstravimo menas. Taigi, pjesės „antiherojus“ Pakanka paprastumo kiekvienam išminčius » ( 1868 ) Egoras Glumovas kažkiek primena Griboedovskis Molchalinas. Bet tai naujos eros Molchalinas: Glumovo išradingas protas ir cinizmas kol kas prisideda prie jo svaiginančios karjeros. Tos pačios savybės, užsimena dramaturgas, komedijos finale neleis Glumovui įkristi į bedugnę net ir po jo apreiškimo. Gyvenimo palaiminimų perskirstymo tema, naujo socialinio ir psichologinio tipo – verslininko – atsiradimas (“ beprotiški pinigai », 1869 , Vasilkovas), ar net plėšrus verslininkas iš bajorų (“ Vilkai ir avys », 1875 , Berkutovas) egzistavo Ostrovskio kūryboje iki rašytojo karjeros pabaigos. IN 1869 Po mirties Ostrovskis sudarė naują santuoką Agafja Ivanovna iš tuberkuliozės. Iš antrosios santuokos rašytojas turėjo penkis vaikus.
"Miškas"
Žanrinis ir kompoziciškai sudėtingas, pilnas literatūrinių užuominų, paslėptų ir tiesioginių rusų ir užsienio klasikinės literatūros citatų ( Gogolis , Servantesas , Šekspyras , Molière'as , Šileris) komedija“ Miškas » ( 1870 ) apibendrina pirmasis po reformos dešimtmetis. Spektaklyje paliečiamos rusų plėtotos temos psichologinė proza, – laipsniškas „kilmingųjų lizdų“ griovimas, dvasinis jų savininkų nuosmukis, antrosios valdos stratifikacija ir tos moralinės kolizijos, į kurias žmonės patenka į naujas istorines ir socialines sąlygas. Šiame socialiniame, buitiniame ir moraliniame chaose žmoniškumo ir kilnumo nešėjas yra meno žmogus – deklasuotas bajoras ir provincijos veikėjas Neschastlivcevas.
Dramos žanre
Be „liaudies tragedijos“ (“ Audra“), satyrinė komedija (“ Miškas“), vėlesniame savo kūrybos etape Ostrovskis taip pat kuria pavyzdinius psichologinės dramos žanro kūrinius (“ Kraitį », 1878 , « talentai ir gerbėjai », 1881 , « Kaltas be kaltės », 1884 ). Dramaturgas šiose pjesėse išplečia, psichologiškai praturtina sceninius personažus. Koreliuojant su tradiciniais sceniniais vaidmenimis ir su dažniausiai naudojamais dramatiškais judesiais, personažai ir situacijos pasirodo galintys keistis nenumatytu būdu, taip parodydami žmogaus vidinio gyvenimo dviprasmiškumą, nenuoseklumą, kiekvienos kasdienės situacijos nenuspėjamumą. Paratovas– tai ne tik „fatališkas vyras“, fatališkas meilužis Larisa Ogudalova bet ir paprasto, grubaus pasaulietiško apskaičiavimo žmogus; Karandyševas- ne tik „žmogelis“, toleruojantis ciniškus „gyvenimo šeimininkus“, bet ir žmogus, turintis didžiulį, skausmingą pasididžiavimą; Larisa yra ne tik herojė, kenčianti nuo meilės, idealiai besiskirianti nuo savo aplinkos, bet ir veikiama netikrų idealų (“ Kraitį“). Charakteris Negina (« talentai ir gerbėjai“): jauna aktorė ne tik renkasi tarnavimo menui kelią, pirmenybę teikdama jam, o ne meilei ir asmeninei laimei, bet ir sutinka su išlaikytos moters likimu, tai yra „praktiškai sustiprina“ savo pasirinkimą. Garsaus menininko likime Kruchinina (« Kaltas be kaltės“), susipynė ir įkopimas į teatro olimpą, ir baisi asmeninė drama. Taigi Ostrovskis eina keliu, kuris atitinka jo amžininko kelius Rusų realistinė proza, - būdai vis giliau suvokti individo vidinio gyvenimo sudėtingumą, paradoksalų jos pasirinkimo pobūdį.
Ostrovskio teatras
Paminklas Ostrovskiui prie Malio teatro Maskvoje
Būtent nuo Ostrovskio prasideda rusų teatras šiuolaikine prasme: rašytojas sukūrė teatro mokyklą ir holistinę vaidybos teatre koncepciją.
Ostrovskio teatro esmė – ekstremalių situacijų nebuvimas ir priešprieša aktoriaus žarnynui. Aleksandro Nikolajevičiaus pjesėse vaizduojamos įprastos situacijos su paprastais žmonėmis, kurių dramos patenka į kasdienybę ir žmogaus psichologiją.
Pagrindinės teatro reformos idėjos:
- teatras turėtų būti statomas pagal konvencijas (yra 4 siena, skirianti žiūrovus nuo aktorių);
- požiūrio į kalbą nekintamumas: kalbos savybių įvaldymas, išreiškiantis beveik viską apie veikėjus;
- statymas dėl visos trupės, o ne dėl vieno aktoriaus;
- „Žmonės eina pažiūrėti žaidimo, o ne paties pjesės – galite jį perskaityti“.
Ostrovskio teatras reikalavo naujos sceninės estetikos, naujų aktorių. Remdamasis tuo, Ostrovskis sukuria aktorių ansamblį, į kurį įeina tokie aktoriai kaip Martynovas , Sergejus Vasiljevas , Jevgenijus Samoilovas , Prov Sadovskis .
Natūralu, kad naujovės sutiko priešininkus. Jie buvo pvz. Ščepkinas. Ostrovskio dramaturgija pareikalavo iš aktoriaus atitrūkimo nuo jo asmenybės, ko M. S. Shchepkinas nepadarė. Pavyzdžiui, jis išėjo iš „Perkūno“ generalinės repeticijos, būdamas labai nepatenkintas pjesės autoriumi.
Ostrovskio idėjos buvo privestos prie logiškos išvados Stanislavskis .
Liaudies mitai ir nacionalinė istorija Ostrovskio dramaturgijoje
Ypatingą vietą Ostrovskio palikime užima „pavasario pasaka“ Snieguolė » ( 1873 ). 1873 metų pradžioje Maly teatras buvo uždarytas remontui. Scenoje turėjo pasirodyti trys imperatoriškųjų Maskvos teatrų trupės – dramos, operos ir baleto. Didysis teatras, ir reikėjo spektaklių, kuriuose galėtų dalyvauti visos trys trupės. Direktorija kreipėsi į Ostrovskią su pasiūlymu parašyti tinkamą pjesę. Muzika asmeniniu dramaturgo pageidavimu užsakė 33 m P.I. Čaikovskis, jaunas Maskvos konservatorijos profesorius, jau dviejų iškilių simfonijų, trijų operų autorius. „Snieguolė“ jo kūrybiniame kelyje tapo tiltu nuo pirmųjų kompozitoriaus eksperimentų ir puikių įžvalgų iki „Gulbių ežero“, „Eugenijaus Oneginas“. „Snieguolė“ poetinės ir utopinės Ostrovskio pažiūros į harmoningų santykių tarp žmonių galimybę yra apvilktos literatūrinės „pasakos teatrui“ pavidalu, kurioje pasirodo vaizdai, susiję su vaizdais. Slavų mitologija. IN 1881 metų scenoje Mariinsky teatras sėkminga operos premjera N. A. Rimskis-Korsakovas "Snieguolė" kurį kompozitorius pavadino geriausiu savo kūriniu. Pats A. N. Ostrovskis įvertino kūrybą Rimskis-Korsakovas: "Muzika mano" Snieguolė„Nuostabu, niekada negalėčiau įsivaizduoti nieko tinkamesnio jai ir taip ryškiai išreiškiančio visą rusų pagoniškojo kulto poeziją ir šią pirmąją sniego šaltį, o paskui nenumaldomai aistringą pasakos heroję.
Dramaturgas kreipiasi istoriniai žanrai - kronikos , tragedija , komedijos parašyta temomis Rusijos istorija : « Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk » ( 1861 , 2-asis leidimas 1866 ), « gubernatorius » ( 1864 , 2-asis leidimas 1885 ), « Dmitrijus Pretenderis ir Vasilijus Šuiskis » ( 1866 ), ir kt.. Nacionalinė istorija suteikia Ostrovskiui medžiagos dideliems, energingiems personažams kurti, plačiam herojiško principo panaudojimui dramaturgijoje.
išnykimas
Gyvenimo pabaigoje Ostrovskis pagaliau pasiekė materialinę gerovę (gavo 3 tūkst. rublių pensiją iki gyvos galvos), taip pat m. 1884 užėmė Maskvos teatrų repertuaro vadovo pareigas (dramaturgas visą gyvenimą svajojo tarnauti teatrui). Tačiau jo sveikata buvo pakirsta, jėgos išseko. Jis mirė savo dvare Ščelykovas nuo paveldimos ligos krūtinės angina .
SM „Licėjus“ vadovų mokykla“
"A. N. Ostrovskio gyvenimas ir kūryba"
9B mokiniai
Poltorichina Anastasija.
Novomoskovskas 2010 m
4. Spektaklis „Perkūnas“
5. Spektaklis „Kraitis“
1. Ostrovskio A.N. laikotarpiai ir charakteristikos.
Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis (1823-1886) – vienas didžiausių XIX amžiaus antrosios pusės dramaturgų. Jis parašė 54 pjeses, kurių kiekviena atspindėjo jo talento įvairiapusiškumą. Ostrovskio kūrybinį kelią galima apibūdinti taip:
✓ Pirmas periodas(1847–1860), turinčios šias charakteristikas:
Gogolio tradicijų panaudojimas;
Įvaldyti pažangią savo laiko estetiką;
Pjesės temų išplėtimas ir socialinio aktualumo stiprinimas, kaip, pavyzdžiui, pjesėse „Mokinys“ (1858), „Šventinis sapnas – prieš vakarienę“ (1857), „Perkūnai nesutarė“ (1858), „Perkūnas“ (1856);
Spektaklių „Savi žmonės – įsitaisykime!“, „Vargšė nuotaka“, „Nelipk į savo roges“, komedijų „Skurdas – ne yda“, dramų „Negyvenk kaip nori“ kūrimas;
✓ antrasis periodas(1860–1875), turinčios šias charakteristikas:
Kreipimasis į A. S. Puškino istorinės dramaturgijos tradicijas, padidėjęs susidomėjimas šalies praeitimi;
Tikėjimas literatūrinio istorijos aprėpties svarba, nes tai padeda geriau suvokti dabartį;
Rusijos žmonių dvasinės didybės, patriotizmo, asketizmo atskleidimas;
Istorinių pjesių kūrimas: „Kozma Zacharičius Minin-Sukhoruk“ (1862), „Voevoda“ (1865), „Dmitrijus Apsimetinėlis ir Vasilijus Šuiskis“ (1867), „Tušino“ (1867), „Vasilisa Melentyeva“ (1868);
Naujų įvaizdžių ir motyvų panaudojimas, atspindintis tiek naujus socialinius santykius šalyje, tiek autoriaus pasaulėžiūros esmę;
Kronikos ir poetinės tragedijos žanro raida;
Puškino ir Gogolio tradicijų tęsinys, plėtojant mažo žmogaus temą tokiose pjesėse kaip „Juokdariai“ (1864), „Gelmės“, „Darbo duona“;
Satyrinės komedijos žanro, atspindinčio Rusijos gyvenimą buržuazinių reformų laikotarpiu, plėtra plėtojant motyvą priešintis „vilkams“ ir „aveliams“, tai yra personažams – verslininkams, plėšrūnams ir jų neturtingoms aukoms. vaidina kaip „Kiekvienam išmintingam žmogui pakankamai paprastumo“ (1868), „Pamišę pinigai“ (1869), „Miškas“ (1870), „Snieguolė“ (1873) ir komedijoje „Vilkai ir avys“ (1875), sukurtoje. trečiajame autoriaus kūrybos periode;
✓ trečiasis laikotarpis(70-ųjų pabaiga - XIX amžiaus 80-ųjų pradžia), turinčios šias charakteristikas:
Ankstesniuose etapuose nubrėžtų temų ir motyvų plėtojimo tęsinys: satyros apie Rusijos buržuazinę tikrovę, mažo žmogaus temos;
Psichologizmo gilinimas tiriant ir atskleidžiant veikėjus bei Ostrovskio pjesių herojus supančios aplinkos analizę;
Čechovo dramaturgijos pagrindų kūrimas tokiose pjesėse kaip „Kraitis“, „Vergai“, „Šviečia, bet nešildo“, „Ne iš šio pasaulio“.
2. Ostrovskio A.N. originalumas.
Ostrovskio kūrybos originalumas ir svarba yra tokie:
✓ naujovės temų, žanrų, literatūrinio stiliaus ir pjesių įvaizdžių srityse;
✓ istoriškumas: jo pjesių įvykiai ir siužetai apima didžiulį istorinį Rusijos raidos laikotarpį nuo Ivano Rūsčiojo iki XIX amžiaus antrosios pusės;
✓ kasdienybės pilnatvė, siužeto pasinėrimas į šeimą, privačius santykius, nes būtent juose pasireiškia visos visuomenės ydos, o per šių šeimos santykių esmės atskleidimą autorius atskleidžia ir bendrąsias žmogiškąsias ydas;
✓ konflikto tarp dviejų „šalių“ atskleidimas: vyresnio amžiaus ir jaunesnio, turtingo ir vargšo, savanaudiško ir nuolankaus ir pan., ir šis konfliktas yra vienas iš centrinių Ostrovskio dramaturgijos;
✓ organiškas ryšys tarp dramos ir epo;
✓ plačiai vartojamos tautosakos tradicijos, pasakos tiek pavadinimais („Katinui dar ne karnavalas“, „Nelipk į savo roges“, „Tiesa gerai, bet laimė geriau“), ir siužetuose („Sniegas“). Mergelė“), o patarlė dažnai lemia ne tik pavadinimą, bet ir visą pjesės idėją ir idėją;
✓ „kalbančių“ herojų vardų ir pavardžių vartojimas, dažnai padiktuotas ankstesnių autorių folkloro įvaizdžių ir literatūrinių tradicijų (Tigry Lvovich Lyutovas iš pjesės „Nebuvo nė cento, bet staiga altynas“);
✓ personažų ir pačių pjesių individualizavimas, turtingumas ir ryškumas.
Ostrovskio kūryba ir jo sukurtos dramos tradicijos padarė didelę įtaką vėlesnėms XIX ir XX amžių dramaturgų ir rašytojų kartoms, ypač tokiems autoriams kaip L. N. Tolstojus, A.P. Čechovas, A.I. Južinas-Sumbatovas, V.I. Nemirovičius-Dančenko, E.P. Karpovas, A.M. Gorkis, A.S. Neverovas, B.S. Romashovas, B.A. Lavrenevas, N.F. Pogodinas, L.M. Leonovas ir kiti.
3. Spektaklis "Savi žmonės – įsitaisykime!"
Pirmuoju Ostrovskio kūrybos laikotarpiu parašyta pjesė „Mūsiškiai – apsigyvenkime!“ ypatumus:
✓ despotizmo, tironijos ir savanaudiškų interesų denonsavimas;
✓ orientacija į Gogolio tradicijas literatūroje, kuri išryškėja pinigų temos pirmame plane, aprašant turtinius santykius tarp veikėjų, kuriuose vyrauja pelno troškimas;
✓ „prigimtinės mokyklos“ tradicijų panaudojimas, pasireiškiantis per šakotą pirklių klasės gyvenimo vaizdą;
✓ tuo pat metu nukrypimas nuo Gogolio poetikos, tiriančios prigimtinės mokyklos prigimtį ir principus, pasireiškiančios taip:
Sutelkti dėmesį ne tik į herojaus psichologijos atskleidimą ir jo kasdienybės apibūdinimą, bet ir į jį supančios socialinės aplinkos ypatybių tyrimą bei analizę;
Veikėjų, nesusijusių su centriniu konfliktu, bet prisidedančių prie ryškaus pirklio gyvenimo vaizdavimo, pasirodymas;
Atsisakymas giliai svarstyti tikrovės faktus ir noras juos apibendrinti;
Pasikeitusi meilės romano esmė ir požiūris į pagrindinę temą - piniginius naudos santykius, o jo atsiradimą tarp veikėjų lemia materialinis interesas;
✓ kompozicijos naujumas, kurio esmė slypi vieno tipo istorijos raidoje skirtingais etapais;
✓ siužeto naujumas ir originalumas, pastatytas sūpynių principu, tai yra, veikėjai pakaitomis kyla ir krinta savo pozicijoje;
✓ ypatingas personažų kalbos išraiškingumas ir individualizavimas, itin tiksliai išreiškiantis komiškumą šioje pjesėje.
4. Spektaklis „Perkūnas“
Ostrovskio pjesė „Perkūnas“ yra viena įdomiausių ir populiariausių rusų dramoje. Spektaklis sukurtas remiantis tikrais Ostrovskio įspūdžiais iš kelionės Aukštutine Volga 1856 m., jame išreiškiami pirklių sluoksnių papročiai, patriarchalinės senovės papročiai, gražiausi ir turtingiausi Volgos gamtos peizažai. Dramatiškas pjesės veiksmas vyksta išgalvotame Kalinovo mieste, kuris, autoriaus sumanymu, yra ant Volgos kranto. Perkūnija turi šiuos dalykus meninių bruožų:
✓ organiškai, meistriškai panaudoti Volgos kraštovaizdžio paveikslai, atliekantys šias svarbias menines funkcijas:
Spektaklio scenos aprašyme jie įneša ryškių spalvų, padeda skaitytojui kuo ryškiau ir aiškiau suprasti situaciją;
Kompoziciniu požiūriu jie turi didelę reikšmę, nes daro pjesės struktūrą išbaigtą, vientisą, spektaklio veiksmą pradedant ir baigiant stačiu upės krantu;
✓ siužeto ir kompozicijos originalumas, kuris yra toks:
Veiksmo tempo lėtumas pradžioje, atsirandantis dėl pjesės ekspozicijos išplėtimo, kuris atlieka svarbiausią autoriaus užduotį kuo išsamiau supažindinti skaitytoją su tomis aplinkybėmis, gyvenimu, papročiais. , simboliai ir sąlygos, kuriomis veiksmas vėliau klostysis;
Įvadas į kelių „antrinių“ personažų (Šapkino, Feklushos, Kudrjašo ir kt.), kurie vėliau vaidins pagrindinį vaidmenį skleidžiant pjesės konfliktą, ekspoziciją;
Spektaklio siužeto ypatumas, slypintis įvairiuose jo apibrėžimo variantuose, o tuo pačiu ir pjesės siužetą galima vadinti trigubu, įskaitant smerkiamuosius Kulagino žodžius I veiksmo pradžioje, lemiančius raidą. apie socialinę kovą spektaklyje, Katerinos dialogą su Varvara (septintas veiksmas) ir paskutinius Katerinos žodžius antrajame veiksme, kurie galutinai nulemia jos kovos pobūdį;
Socialinės ir individualios kovos linijos ir dviejų lygiagrečių meilės santykių plėtra (Katerina - Borisas ir Varvara - Kudryash);
„Ne pasakiškų“ epizodų buvimas, pavyzdžiui, Kabanikh susitikimas su Feklusha, kurie atlieka „tamsiosios karalystės“ įvaizdžio užbaigimo funkciją;
Dramatinio veiksmo įtampos ugdymas kiekviename naujame veiksme;
Pjesės viduryje kulminacija – 4 veiksmas, susijęs su atgailos scena, o jo funkcija – paaštrinti herojės konfliktą su aplinka;
Tikrasis nutrūkimas – 5 veiksme, kur abi intrigos baigiasi;
Spektaklio statyba žiede: 1 ir 5 veiksmo įvykiai vyksta toje pačioje vietoje;
✓ Katerinos, Kabanikha, Dikoy, Boriso pjesės vaizdų originalumas, ryškumas ir išbaigtumas, kurių kiekvienas turi tam tikrą vientisą charakterį;
✓ naudojant kontrastingų personažų metodą (Kabanikha ir Dikoy bei kiti personažai), 1-ojo ir 4-ojo veiksmo peizažai ir kt.;
✓ tragiškų išsilavinusio, dvasiškai pripildyto žmogaus gyvenimo „tamsiosios karalystės“ visuomenėje aplinkybių atskleidimas;
✓ pjesės pavadinimo simbolika, kuri spektaklyje yra ir kaip gamtos reiškinys, ir kaip savotiškas simbolis, išreiškiantis viso kūrinio idėją, o štai vardinis skambutis su Griboedovo „Vargas iš sąmojo“ , Lermontovo „Mūsų laikų herojus“, ir kaip turintį perkeltinę reikšmę, personifikuojantį Katerinos sieloje siautėjančią perkūniją.
5. Spektaklis „Kraitis“
Pjesė „Kraitis“ (1878) yra keturiasdešimtasis Ostrovskio kūrinys ir atveria naują – trečiąjį jo kūrybos etapą. Spektaklis turi štai ką meninių bruožų:
✓ pakartoja „Perkūną“ šiais punktais:
Veiksmo scena – nedideli miesteliai ant Volgos krantų;
Pagrindinė gyventojų tema ir pagrindinė savybė – piniginiai motyvai, pelnas;
Abi pagrindinės veikėjos neatitinka pasaulio, kuriame gyvena, yra aukščiau už jį ir patenka į konfliktą su šiuo pasauliu, ir tai yra jų tragedija, abiejų herojų pabaiga yra ta pati - mirtis, išlaisvinant jas iš ydų ir juos supančio pasaulio neteisybė;
✓ turi reikšmingų skirtumų nuo „Perkūno“, kuris susideda iš herojų, kurie dabar yra šiuolaikiniai išsilavinę pramonininkai, o ne neišmanėliai pirkliai, domisi menu, yra aktyvūs, ambicingi, siekiantys, socialinio statuso, moralės ir charakterių pasikeitimas. vystymąsi, bet vis dėlto turi savų, tegul kitų, bet ir ydų;
✓ turi ryšį su „Snieguolė“, kurį išreiškia abiejų pagrindinių veikėjų – Larisos Ogudalovos ir Sneguročkos – personažai, kuriuos traukia meilė gamtai su stipria valia ir su tokiomis pat stipriomis aistromis, ir ši meilė yra mirties priežastis. abiejų herojų;
✓ pagal žanrą yra socialinė-psichologinė drama;
✓ Ostrovskio šioje pjesėje sukurtos technikos turėjo įtakos A. P. Čechovo kūrybai, o tarp šių technikų galima paminėti:
Tokių motyvų plėtojimas kaip anksčiau ant sienos pakabintas ginklas, vakarienė, kurios metu sprendžiamas herojų likimas;
Gili žmogaus sielos analizė;
Objektyvus herojų įvertinimas ir charakterizavimas;
Vaizdų simbolika;
Gyvenimo sutrikimo apskritai atskleidimas.
Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis – puikus rusų dramaturgas, 47 originalių pjesių autorius. Be to, išvertė daugiau nei 20 literatūros kūrinių: iš lotynų, italų, ispanų, prancūzų, anglų kalbų.
Aleksandras Nikolajevičius gimė Maskvoje raznočineto pareigūno, gyvenusio Zamoskvorečėje, Malajos Ordynkos mieste, šeimoje. Tai buvo vietovė, kurioje ilgą laiką gyveno pirkliai. Pirklių dvarai su aklinomis tvoromis, kasdienybės vaizdais ir savitais pirklių pasaulio papročiais nuo ankstyvos vaikystės nugrimzdo į būsimo dramaturgo sielą.
Baigęs gimnaziją, Ostrovskis, tėvo patartas, 1840 m. įstojo į Maskvos universiteto Teisės fakultetą. Tačiau teisės mokslai nebuvo jo pašaukimas. 1843 m. jis paliko universitetą nebaigęs studijų ir nusprendė visiškai atsidėti literatūrinei veiklai.
Ne vienas dramaturgas parodė ikirevoliucinį gyvenimą tokiu išsamumu kaip A. N. Ostrovskis. Meniškai tikroviškais jo komedijų, dramų, gyvenimo scenų, istorinių kronikų vaizdais prieš mus slenka pačių įvairiausių klasių atstovai, skirtingų profesijų, kilmės, auklėjimo žmonės. Gyvenimą, papročius, filistinų, didikų, valdininkų ir daugiausia pirklių – nuo „labai svarbių ponų“, turtingų barų ir verslininkų iki pačių nereikšmingiausių ir vargingiausių – charakterius A. N. Ostrovskis atspindi nuostabiai plačiai.
Pjeses parašė ne abejingas kasdienybei rašytojas, o piktas „tamsiosios karalystės“ pasaulio kaltininkas, kur dėl pasipelnymo žmogus gali bet ką, kur vyresnieji valdo jaunesnįjį, turtingas prieš vargšus, kur valstybės valdžia, bažnyčia ir visuomenė visokeriopai palaiko per šimtmečius susiformavusią žiaurią moralę.
Ostrovskio darbai prisidėjo prie visuomenės sąmonės ugdymo. Jų revoliucinę įtaką puikiai apibrėžė Dobroliubovas; Jis rašė: „Nupiešdamas mums ryškų klaidingą ryšį su visomis jų pasekmėmis, jis tuo pačiu tarnauja kaip aidas siekių, kuriems reikia geresnio prietaiso“. Nenuostabu, kad esamos sistemos gynėjai padarė viską, ką galėjo, kad Ostrovskio pjesės nebūtų statomos. Pirmąjį jo vienaveiksmį „Šeimos laimės paveikslas“ (1847) iš karto uždraudė teatro cenzūra, o ši pjesė pasirodė tik po 8 metų. Pirmosios didelės keturių veiksmų komedijos „Mūsiškiai – mes apsigyvensime“ (1850 m.) į sceną neįleido pats Nikolajus I, primesdamas rezoliuciją: „Atspausdinta veltui, vaidinti bet kokiu atveju draudžiama. “ O pjesė, smarkiai pakeista cenzūros reikalavimu, pastatyta tik 1861 m. Caras pareikalavo informacijos apie Ostrovskio gyvenimo būdą ir mintis ir, gavęs pranešimą, įsakė: „Prižiūrėti“. Slaptasis Maskvos generalgubernatoriaus biuras pradėjo „Rašytojo Ostrovskio bylą“, už jo buvo įsteigta neišsakyta žandarmerijos priežiūra. Akivaizdus dramaturgo, tuomet dirbusio Maskvos komerciniame teisme, „nepatikimumas“ taip susirūpino valdžia, kad Ostrovskis buvo priverstas atsistatydinti.
Į sceną neįleista komedija „Mūsiškiai – įsitaisykime“ išgarsino autorių. Nesunku paaiškinti tokios didžiulės spektaklio sėkmės priežastis. Tarsi gyvi prieš mus stovi tirono šeimininko Bolšovo, jo nelaimingos, kvailai nuolankios žmonos, absurdiško išsilavinimo iškreiptos dukters Lipočkos ir nesąžiningo tarnautojo Podchaliuzino veidai. „Tamsioji karalystė“ – taip šį apniukusį, šiurkštų gyvenimą, paremtą despotiškumu, neišmanymu, apgaule ir savivale, apibūdino didysis rusų kritikas N. A. Dobrolyubovas. Kartu su Maskvos Malio teatro aktoriais Provo Sadovskiu ir didžiuoju Michailu Ščepkinu Ostrovskis įvairiuose sluoksniuose skaitė komedijas.
Didžiulė pjesės sėkmė, kuri, pasak N. A. Dobrolyubovo, „priklausė ryškiausiems ir patyrusiems Ostrovskio kūriniams“ ir užkariavo „vaizdo tiesa ir tikru tikrovės jausmu“, padarė esamos sistemos sergėtojus. budrus. Beveik kiekviena nauja Ostrovskio pjesė buvo uždrausta cenzūros arba nepatvirtinta teatro valdžios.
Net tokią nuostabią dramą kaip „Perkūnas“ (1859) reakcingoji aukštuomenė ir spauda sutiko priešiškai. Kita vertus, demokratinės stovyklos atstovai Groze įžvelgė aštrų protestą prieš feodalinę-baudžiavinę santvarką ir tai visiškai įvertino. Meninis vaizdų vientisumas, idėjinio turinio gilumas ir „Perkūno“ kaltinamoji galia leidžia pripažinti jį vienu tobuliausių rusų dramos kūrinių.
Ostrovskio reikšmė didelė ne tik kaip dramaturgas, bet ir kaip rusų teatro kūrėjas. „Jūs atnešėte literatūros kaip dovanų visą meno kūrinių biblioteką, – rašė I. A. Gončarovas Ostrovskiui, – sukūrėte savo ypatingą pasaulį scenai. Jūs vienas baigėte statyti pastatą, kurio pagrindu buvo padėti kertiniai akmenys Fonvizinas, Gribojedovas, Gogolis. Bet tik po jūsų mes, rusai, galime išdidžiai pasakyti: turime savo rusų nacionalinį teatrą. Ostrovskio kūryba sudarė visą mūsų teatro istorijos epochą. Ostrovskio vardas ypač stipriai susijęs su Maskvos Malio teatro istorija. Šiame teatre jam gyvuojant buvo pastatytos beveik visos Ostrovskio pjesės. Jie užaugino kelias menininkų kartas, kurios išaugo į nuostabius Rusijos scenos meistrus. Ostrovskio pjesės suvaidino tokį vaidmenį Malio teatro istorijoje, kad jis išdidžiai save vadina Ostrovskio namais.
Norint atlikti naujus vaidmenis, turėjo atsirasti ir pasirodyti visa plejada naujų aktorių, taip pat Ostrovskis, kuris pažinojo Rusijos gyvenimą. Ostrovskio pjesės sukūrė ir plėtojo nacionalinę rusų realistinės vaidybos mokyklą. Pradedant nuo Provo Sadovskio Maskvoje ir Aleksandro Martynovo Sankt Peterburge, kelios sostinės ir provincijos aktorių kartos iki šių dienų užaugo vaidindamos vaidmenis Ostrovskio pjesėse. „Ištikimybė tikrovei, gyvenimo tiesai“, – taip apie Ostrovskio kūrybą kalbėjo Dobroliubovas, tapo vienu esminių mūsų tautinio scenos meno bruožų.
Dobroliubovas atkreipė dėmesį į dar vieną Ostrovskio dramaturgijos bruožą – „liaudies kalbos tikslumą ir ištikimybę“. Nenuostabu, kad Gorkis Ostrovski pavadino „kalbos burtininku“. Kiekvienas Ostrovskio personažas kalba jo klasei, profesijai, auklėjimui būdinga kalba. O aktorius, kurdamas tą ar kitą įvaizdį, turėjo mokėti panaudoti reikiamas intonacijas, tarimą ir kitas kalbos priemones. Ostrovskis mokė aktorių klausytis ir girdėti, kaip žmonės kalba gyvenime.
Didžiojo rusų dramaturgo kūriniai atkuria ne tik jo šiuolaikinį gyvenimą. Juose taip pat vaizduojami lenkų įsikišimo metai XVII amžiaus pradžioje. („Kozma Minin“, „Apsimetinėlis Dmitrijus ir Vasilijus Šuiskis“) ir legendiniais senovės Rusijos laikais (pavasario pasaka „Snieguolė“).
Priešrevoliuciniais metais buržuazinė publika pamažu ėmė nebedomėtis Ostrovskio teatru, laikydamas jį pasenusiu. Sovietinėje scenoje Ostrovskio dramaturgija atgijo su nauja jėga. Jo pjesės vaidinamos ir užsienio scenose.
L. N. Tolstojus 1886 m. rašė dramaturgui: „Iš patirties žinau, kaip tavo dalykus skaito, klauso ir prisimena žmonės, todėl norėčiau padėti tau dabar kuo greičiau realybėje tapti tuo, kuo esi, be jokios abejonės. visoje šalyje – plačiąja prasme rašytojas“.
Po Didžiosios Spalio socialistinės revoliucijos A. N. Ostrovskio kūryba išpopuliarėjo tarp žmonių.
Ostrovskis Aleksandras Nikolajevičius (1823-1886). Gimęs Maskvoje, užaugęs prekybinėje aplinkoje. Tėvas yra teisėjas. Pats O. baigė gimnaziją, nebaigė Maskvos valstybinio universiteto teisės fakulteto, po (1843-1851) tarnavo armijoje, užėmė žemas pareigas. Ostrovskio kūrybinėje raidoje yra keturi laikotarpiai:
1) Pirmasis laikotarpis (1847–1851)– pirmųjų literatūrinių eksperimentų metas. Ostrovskis pradėjo gana to meto dvasia – nuo pasakojamosios proza. Esė apie Zamoskvorečio gyvenimą ir papročius debiutantas rėmėsi Gogolio tradicijomis ir 1840-ųjų „natūralios mokyklos“ kūrybine patirtimi. Per šiuos metus buvo sukurti pirmieji dramos kūriniai, tarp jų ir komedija „Bankrotas“ („Savi žmonės – atsiskaitykime!»), kuris tapo pagrindiniu ankstyvojo laikotarpio kūriniu. (Paskelbta 1850 m. žurnale Moskvityanin. Istorija apie pirklį Samsoną Siličą Bolšovą, kuris nusprendė apgauti savo kreditorius ir pasiskelbė bankrutavusiu ir dėl to atsidūrė nesąžiningos dukters Lipočkos ir jos vyro apgautas ir išsiųstas į skolininkų kalėjimą , tarnautojas Podchalyuzinas. Spektaklį uždrausta statyti, dramaturgas pateko į policijos priežiūrą.Kūrinys išvydo šviesą po 12 metų (68 g)).
2) Antrasis laikotarpis (1852–1855 m.) vadinamas „Moskvityaninsky“, nes per tuos metus Ostrovskis tapo artimas jauniesiems žurnalo „Moskvityanin“ darbuotojams: A. A. Grigorjevui, T. I. Filippovui, B. N. Almazovas ir E. N. Edelsonas. Dramaturgas palaikė „jaunųjų redaktorių“ ideologinę programą, kuria siekta, kad žurnalas taptų naujos socialinės minties krypties organu – "dirvožemis". Per šį laikotarpį buvo parašytos tik trys pjesės: „Nelipk į savo roges“, "Skurdas nėra yda" ir „Negyvenk taip, kaip nori“.
3) Trečiasis laikotarpis (1856–1860 m.) paženklintas Ostrovskio atsisakymu ieškoti pozityvios patriarchalinės pirklių klasės gyvenimo pradžios (tai buvo būdinga pjesėms, parašytoms XX a. penktojo dešimtmečio pirmoje pusėje). Dramaturgas, jautrus Rusijos socialinio ir ideologinio gyvenimo pokyčiams, suartėjo su raznočinskajos demokratijos lyderiais – žurnalo „Sovremennik“ darbuotojais. Kūrybinis šio laikotarpio rezultatas buvo pjesė „Pagirios kažkieno šventėje“, „Pelninga vieta“ ir „Perkūnija“,„ryžtingiausias“, pagal N. A. Dobrolyubovo apibrėžimą, Ostrovskio kūrinį.
4) Ketvirtasis laikotarpis (1861–1886 m.)- ilgiausias kūrybinės veiklos laikotarpis. Išsiplėtė žanrinis diapazonas, įvairėjo jo kūrinių poetika. Jau dvidešimt metų kuriamos pjesės, kurias galima suskirstyti į kelias žanrines temines grupes: 1) komedijos iš pirklio gyvenimo („Katei ne viskas Užgavėnės“, „Tiesa gera, bet laimė geriau“, „Širdis nėra akmuo“), 2) satyrinė komedija („Kiekvienam išmintingam žmogui užtenka paprastumo“,„Karšta širdis“, „Pamišę pinigai“, „Vilkai ir avys“, „Miškas“), 3) pjesės, kurias pats Ostrovskis pavadino „Maskvos gyvenimo paveikslais“ ir „užmiesčio gyvenimo scenomis“: juos vienija „mažų žmonių“ tema („Geriau senas draugas nei du nauji“, „Sunkios dienos“, „Juokdariai“ ir trilogija apie Balzaminovą), 4) istorinės kronikos pjesės („Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „ Tushino“ ir tt), ir galiausiai 5 ) psichologinės dramos („Kraitis“, „Paskutinė auka“ ir kt.). Pasakų pjesė „Snieguolė“ išsiskiria.
10. Perkūnija. Drama ar tragedija (TRAGEDIJA!).
„Perkūno“ vienybė nėra pilna (t.y. pažeidžiamas klasicizmas = taigi tai ne drama):
1. Laikas yra ne 24 valandos, o 10 dienų. 2. Vietos nuolat keičiasi. 3. Veiksmas – Jekaterina + Feklusha, ne 1 veikėjas. Be to, pagrindinis veikėjas yra iš žemos klasės, o klasicizmui herojai yra dievai, pusdieviai, karaliai ir kt.
Statybos schema tragedija laikėsi: 1. Tragiško herojaus buvimas; 2. Aukščiausios klasės herojus; 3. Tragiško konflikto buvimas (konfliktas, kurio negalima išspręsti taikiai = Euripidas „Dievas iš mašinos“); 4. katarsis (ir herojaus, ir žiūrovo apsivalymas) – vyksta su Tikhonu, Barbara (pabėga su Kudrjašu), Kulibinu (keičiasi).
„Perkūnijoje“ – 2 konfliktai – tai INOVACIJOS EUROPOS LITERATŪROJE.
- Išorinis. Katya yra šviesos spindulys geroje karalystėje; karalystė – Feklusha yra personifikuota.
- Vidinis. Kotryna yra tikinti ir nusidėjo = pasmerkta. BET! Ji negali nenusidėti, nes 1. ji nemyli savo vyro, jai jo nereikia. 2. negali nemylėti (likti vienam); visa tai priveda ją prie SAVIŽUDYBĖS.
REZULTATAS: TRAGEDIJA: 1. herojus. 2. konfliktas. 3. katarsis.
11. Gončarovo gyvenimas ir kūryba.
Galima rinktis vieną romaną iš „Oblomovo“, „Uolos“, „Įprastos istorijos“. Žinokite jo kelionių esmę.
Ivanas Aleksandrovičius Gončarovas (1812–1891) gimė pirklio šeimoje su 4 vaikais. Išsilavinimas privačioje internatinėje mokykloje – susipažinimas su Vakarų Europos ir Rusijos autorių knygomis, mokantis prancūzų kalbos. kalba. 1823 – Maskvos valstybinio universiteto Filologijos fakultetas.
Po universiteto dirbo Simbirsko gubernatoriaus kabinete, vėliau persikėlė į Sankt Peterburgą – vertėjo Finansų ministerijoje. Pirmieji Gončarovo kūrybiniai eksperimentai – poezija, antiromantinis pasakojimas "Drąsus skausmas" ir istorija "Laiminga klaida"– buvo paskelbti ranka rašytame žurnale. Jis parašė 1842 m esė „Ivanas Savichas Podzhabrinas“, išleistas tik šešerius metus nuo sukūrimo. 1847 metais žurnale „Sovremennik“ buvo išspausdintas romanas „Įprasta istorija“. Romanas paremtas dviejų pagrindinių veikėjų – dėdės Adujevo ir sūnėno Adujevo – susidūrimu, įkūnijančiu blaivų praktiškumą ir entuziastingą idealizmą. Kiekvienas iš veikėjų yra psichologiškai artimas rašytojui ir reprezentuoja skirtingas jo dvasinio pasaulio projekcijas. „Įprastą istoriją“ patvirtino V. G. Belinskis(straipsnyje „Žvilgsnis į 1847 m. rusų literatūrą“), kurio vertinimas visą gyvenimą buvo ypatingas Gončarovo pasididžiavimas. Demokratinės krypties lyderiai to meto literatūroje sutiko romaną už gilų meninį tyrinėjimą ir aštrus daugelio jos formų romantikos atmetimas. Adujevas rašo poeziją, tačiau jo romantizmas yra negyvas, ką pašaipiai teigia jo dėdė Piotras Ivanovičius Adujevas. Aiškindamas priežastis, kodėl Adujevo jaunesniojo gyvenimas pasirodė beprasmis ir nenaudingas, Gončarovas numato pagrindinę romano „Oblomovas“ idėją. Tuščias entuziastingas herojaus šūksnis yra jo valdingo auklėjimo pasekmė. Gončarovas pradėjo dirbti su šiuo romanu dar 1940-aisiais. 1849 metais almanache „Literatūrinis rinkinys su iliustracijomis“ prie žurnalo „Contemporary“ buvo išleistas „Oblomovo sapnas“. Nebaigto romano epizodas.Tačiau kol G. nebaigs romano, įvyks dar daug įvykių. 1852 metų spalio mėn metų G Oncharovas tapo kelionės aplink pasaulį plaukiojančiu karo laivu – fregata „Pallada“ – ekspedicijos vadovo viceadmirolo Putiatino sekretoriumi. Ji buvo aprūpinta apžiūrėti Rusijos valdas Šiaurės Amerikoje – Aliaskoje, kuri tuo metu priklausė Rusijai, taip pat užmegzti politinius ir prekybinius ryšius su Japonija. Kelionių rašinių ciklas „Frigata“ Pallada „(1855-1857) – savotiškas „rašytojo dienoraštis ». Kelionės metu jis laikė kruopščius užrašus, juose charakterizavo viską, ką matė Europoje, Afrikoje ir Azijoje. Įrašai = tikras gyvenimo vaizdavimas. Jūreivis keliautojas vienu metu yra „savo“ laivo ir „svetimo“ geografinės erdvės pasaulyje. Grįžo, įstojo į Peterburgo cenzūros komiteto tarnybą (teikė pagalbą Turgenevo Medžiotojo užrašams, Pisemskio „Tūkstantis sielų“ ir kt.). 1859 metais buvo išleistas romanas „Oblomovas“ (praėjo 10 metų nuo skyriaus paskelbimo žurnale). Iš karto str. Dobrolyubovas "Kas yra oblomovizmas?".
Paskutinis Gončarovo romanas "pertrauka", paskelbta 1869 m. pristato naują oblomovizmo versiją pagrindinio veikėjo – Boriso Raiskio – įvaizdyje. Jis buvo sumanytas 1849 m. kaip romanas apie sudėtingus menininko ir visuomenės santykius, tačiau rašytojas pakeitė savo planą: revoliuciškai nusiteikusio jaunimo, pateikto „nihilisto“ Marko Volokhovo įvaizdžiu, likimas pasirodė toks. romano centre. Romanas „Uolas“ sukėlė prieštaringą kritikos vertinimą. Daugelis suabejojo autoriaus talentu ir neigė jam teisę teisti šiandienos jaunimą. Be to, Gončarovas retai publikavo.
1871 – literatūrologinis straipsnis „Milijonas kančių“ skirta Griboedovo komedijos „Vargas iš sąmojo“ pastatymui. Po "Pastabos apie Belinskio asmenybę" straipsnis "Hamletas", išskirtinis straipsnis „Literatūrinis vakaras“ ir laikraščių feljetonus. 70-ųjų Gončarovo kūrybinės veiklos rezultatas. laikomas kritiniu darbu apie savo darbą pavadinimu " Geriau vėliau negu niekada". Pastaraisiais metais gyveno vienas, gana daug dirbo, bet prieš mirtį viską sudegino.
