Pavelo Kuznecovo menininko biografija. Pavelas Kuznecovas

1878 m. lapkričio 17 d. Saratove ikonų tapytojo šeimoje gimė dailininkas Pavelas Kuznecovas, vienas įdomiausių XX amžiaus pirmosios pusės Rusijos menininkų. Daugelio menininkų tėvai skeptiškai vertino vaikų kūrybinius polinkius, tačiau Kuznecovo tėvas neprieštaravo sūnaus pasirinkimui, nors svajojo apie muzikanto karjerą...

Pavelas Kuznecovas (kairėje) ir Aleksandras Matvejevas

„Pamenu save nuo trejų metų, nuo tada, kai pirmą kartą pamačiau tekančią saulę pavasarį, kai mano šeima persikėlė į žydinčius sodus... Apšviestame žaliai violetiniame danguje pasirodė auksinė saulė, atsispindėjusi pavasario vandenyse. milžinišką Volgos platybę“, – prisiminė menininkas .

Būdamas 13 metų jis įstojo į Tapybos ir piešimo studiją, kur jo mokytojai buvo originalus ir originalus Vasilijus Konovalovas bei garsusis „Volgos dainininkas“, peizažistas, portretų tapytojas, fotografas, teatro dekoratorius Hectoras Salvini-Baracchi. Ten Kuznecovas susipažino su kitu puikiu menininku Viktoru Borisovu-Musatovu ir susidraugavo su būsimu iškiliu skulptoriumi Aleksandru Matvejevu.

Po studijų Studijoje Kuznecovas įstojo į Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklą, puikiai išlaikęs egzaminus ir su dideliu entuziazmu toliau mokėsi. Čia jo mokytojai buvo klajūnas Abramas Archipovas, vienas pirmųjų Rusijos impresionistų Konstantinas Korovinas ir garsus portretų tapytojas Valentinas Serovas.
Įdomus pasirodė Kuznecovo bendradarbiavimas su Kuzma Petrovu-Vodkinu, su kuriuo 1902 metais nutapė Kazanės Dievo Motinos ikonos bažnyčią – tačiau laisva kanono interpretacija parapijiečius papiktino tiek, kad freskos. buvo sunaikinti. Prisimindamas kolegą savo knygoje „Euklido erdvė“, Petrovas-Vodkinas rašė:

„Užpurkškite nuo jo ant sazheno, jis pats lyg dažuose maudytas yra blizgus ir šviečia su švarku ir kelnėmis. Nuo jo judesių vėjas plevėsuoja plaukai ant smilkinių ir kaktos. Pavelas puola prie drobės: arba puola link jos šuoliu, arba prisėlina prie jo, norėdamas netikėtai pagauti atsivėrusią formą. Netrukdykite jo atšokimui: sutraiškykite, numuškite ... “

Pavelas Kuznecovas. Kirpimas

1905–1907 m. jaunasis Kuznecovas bandė pavaizduoti idealą kaip simbolį mėlynai balto fontano pavidalu, kuris palaiko save ir viską aplink paverčia mėlynai baltu spindesiu. Šio principo išraiška tapo paveikslai „Rytas (gimimas)“ ir „Fontanai“. Toks pat principas buvo panaudotas ir naujosios meno asociacijos „Blue Rose“ emblema (gėlė, tapusi danguje matomo žemiško grožio šaltinio atvaizdu), kurią sukūrė Kuznecovas ir jo draugai.

Asociacija pilnai susikūrė jau 1907 m., po parodos tuo pačiu pavadinimu. Visuomenė paroda buvo sutikta entuziastingai, tačiau kritikų nuomonės išsiskyrė. Ir jei Grabaras kalbėjo itin neigiamai, teigdamas, kad „Mėlynosios rožės“ grožis sunaikino meną, tai Makovskis pagrįstai pasiūlė, kad dvasios pergalė prieš kūną atvaizde gali tapti pavojingu pusiausvyros sunaikinimu.

Tačiau „Mėlynojoje rožėje“, sprendžiant iš tolimesnio dalyvių likimo, jie patys suprato, kad jaunoji „baltųjų ir mėlynųjų fontanų“ stadija – ne riba, o sustojus šiame etape rizikuojama vietoje kankinamo ir nenatūralaus mistikos. įkvėpimas.

Netrukus Kuznecovas susidraugavo su simbolistais, tarp jų ir poetu Valerijumi Bryusovu, pradėjo publikuotis simbolistiniuose žurnaluose „Menas“ ir „Auksinė vilna“. Auksinės vilnos manifeste buvo rašoma:

„Menas yra amžinas, nes remiasi tuo, kas nenyksta, tuo, ko negalima atmesti. Menas yra vienas, nes jo vienintelis šaltinis yra siela. Menas yra simbolinis, nes jis savyje neša simbolį, amžinojo atspindį laike. Menas yra laisvas, nes kuriamas vieno kūrybinio impulso. Pagal šį manifestą veikė ir Mėlynieji lokiai.

Pavelas Kuznecovas. Stepėje Miražas. 1911 m

Kuznecovas sulaukė pripažinimo už Rusijos ribų Paryžiuje (1906 m.), kur jo kūryba pelnytai įvertinta Rusijos meno parodoje, o pats buvo išrinktas menininkų asociacijos „Rudens salonas“ nariu iki gyvos galvos. garsūs meistrai kaip Renoir, Cezanne, Modigliani, Chagall ir Matisse.

Pirmojo dešimtmečio pabaigoje Kuznecovą ištiko kūrybinė krizė, kai jo paveikslai ėmė kelti įtarimą, kad jis nebeturi ką pasakyti žiūrovui. Bandydamas įkvėpti savo kūrybai naujos gyvybės, Kuznecovas išvyko į Trans-Volgos stepes (1911–1912), o paskui dar dvejiems metams į Vidurinę Aziją.

Šis laikotarpis suteikė pasauliui tą Kuznecovą, kurį mes žinome – įkvėptą, atpažįstamą, paveikslų autorių, tarsi apgaubtą vaiduokliška sapno ar vizijos migla. Kuznecovas „medžioja“ momentą, kai objekto vaizdas tik pradeda ryškėti prieš žiūrovą. Šis momentas, patalpintas ant drobės, sukuria dinamiškumą neva nejudančiame (natiurmortas „Rytas“).

Kuznecovo „Kirgizų siuita“ lyginama su Gogeno kūryba, tačiau labai skiriasi požiūris: chtoniškumas ir archajiškumas Gogene dažniausiai yra gražus savaime, kylantis iš žemės, pasiruošęs susilieti su gražia gamta. Ne taip ir su Kuznecovu, kuris parodo kūrybingą žmogaus dalyvavimą iškeliant gamtą į aukščiausią grožį, kuris atsiranda tik susiliejus su kultūra.

Kaip idealistas Don Kichotas negali leistis į kelionę be pragmatiško Sančo, taip ir simbolistų mėlyniems fontanams teko rasti ryšį su žeme. Bet tai įmanoma tik ten, kur randama harmonija ir santarvė. „Kirgizų siuitos“ paveiksluose Kuznecovas rado tai, ko ieškojo. Jis rašė apie savo atradimą:

„Atsiveria didžiulė oro stepių erdvė, kuri netrukdo žmogaus mintims ir žvilgsniui skristi per begalinius atstumus, veržtis į horizontus, skęsti ir nuostabiai ištirpti danguje...“

Pavelas Kuznecovas. Stepėje 1912 m

Žymiausias jo darbas šiuo laikotarpiu yra garsusis Miražas Stepėje. Kasdienines žemės scenas nušviečia danguje vykstanti fantasmagorija, kuri paveikslo dalyviams atrodo pažįstama (todėl jie atsuko į ją nugarą), tačiau tai nėra sapno vaizdas - tai yra vienybės įvaizdis, dažniausiai matomas tik sapne, bet visada būnantis gyvenime, tik reikia mokėti pastebėti.

1917 metų spalis ir kelias į šį įvykį Kuznecovui tapo dar vienu žingsniu talento atradimo link, suteikiančiu daug galimybių įvairiose srityse. Kuznecovas leido žurnalą, dėstė, vadovavo tapybos skyriui Švietimo liaudies komisariato dailės skyriuje. Viena iš jo užduočių 1917 m. buvo nešti meną paprastiems kareiviams, kurie vėliau sudarė daugumą revoliucingų žmonių.

„Man buvo pavesta sudaryti skyriaus darbo planą ir atrinkti kontingentą žmonių, galinčių skaityti prieinamas paskaitas, vesti ekskursijas po muziejus ir galerijas. Visa tai turėjo būti pateikta ne sausai ir šaltai, o taip, kad atsirastų noras ir susidomėjimas naujuoju žiūrovu, kad jis įsitrauktų į visas meninio gyvenimo apraiškas, kad tikras menas taptų jo poreikiu, dalimi. savo dvasinio gyvenimo, pakylėtų, lavintų jo skonį ir norą reikštis mene“, – apie jį įkvėpusią užduotį prisiminė Kuznecovas.

Pavelas Kuznecovas. Pushball. 1931 m

Šioms idėjoms įgyvendinti Karių deputatų taryba jau 1917 metų birželį pradėjo leisti specialų literatūros ir meno žurnalą „Išsivadavimo kelias“, skirtą karių skaitytojams. Kuznecovas tapo meno redaktoriumi. Įdomu tai, kad iš visų 16 „Blue Rose“ dalyvių tik trys pasirinko išvykti iš Sovietų Rusijos, o likusieji naujos valstybės idėją suvokė kaip naują galimybę kūrybai, o svarbiausia – atnešti jos vaisius visiems žmonėms.

1923 m. sovietų valdžia jį išsiuntė į Paryžių, surengė 200 jo darbų parodą, kuri turėjo didelę reikšmę paneigiant Vakarų propagandą apie „bolševikus – kultūros naikintojus“. Tačiau kelionė, atskleidusi jam naują meninį supratimą apie supantį pasaulį, buvo kelionė į Kaukazą ir Krymą (1925-1930). Trečiąjį jo darbo viršūnę paženklino temos, kurių jis dar neatskleidė:

„Kolektyvinis monumentalios statybos patosas, kai žmonės, mašinos, gyvūnai ir gamta susilieja į vieną galingą akordą“, – apie Armėnijos įkvėptą kūrinį kalbėjo Kuznecovas.

Pavelas Kuznecovas. Artik tufo apdirbimas. 1929 m

Ryškia pietietiška spalva pasižymintis Krymas privertė menininką atsitraukti nuo mylimos mėlynos miglos, gaubiančios jo „rytiškus“ darbus, ir duoti laisvę žaliai, geltonai ir raudonai, kaip paveiksluose „Pavasaris Kryme“ ar „ Kelias į Alupką“. Nuo šio laikotarpio jo darbuose labai keičiasi dangaus vaizdas.

Dangus, kuris „Kirgizų siuitoje“ tarsi dominuoja tai, kas vyksta žemėje, priešingai, pradeda įgyti atspalvių to žemiško dalyko, kurį daro žmogus. Kūrybos idėja jo darbuose tampa centrine, organiškai išaugančia iš kūrybinių jaunystės radinių, o žmogaus – žemės tema pradeda vyrauti virš dangaus temos. Vėlesnis gyvenimas skirtas kelionėms: keliavo po šalį, vienas ir su mokiniais, kūrė naujas drobes, šlifuodamas įspūdžių perteikimo autentiškumą.

1928 m. gavo RSFSR nusipelniusio meno darbuotojo laipsnį, o pokario metais tęsė pedagoginę veiklą, rašė iki pat mirties 1968 m. Kuznecovo kūrybinio ilgaamžiškumo paslaptis ta, kad jis niekada neužsidarė vienoje temoje, nebijojo derinti to, kas iš pirmo žvilgsnio atrodė nesuderinama – pavyzdžiui, į savo mėgstamus rytietiškus motyvus įvesdamas senovės rusų tapybos elementų.

P. Kuznecovas. Likę piemenys. Tempera. 1927 m

Menininkas Pavelas Varfolomjevičius Kuznecovas

Jis nuostabus koloristas...
V. E. Borisovas-Musatovas

Filosofai gimsta ir tarp menininkų. Kiekvienas laikmetis žino tokius kūrėjus. Jie skiriasi nuo kitų savo ypatingu pasaulio matymu, suprasdami jį kategorijomis: Gėris ir blogis, Gyvenimas ir mirtis, Meilė ir neapykanta, Žemė ir Kosmosas. Kiekvienas jų kūrinių objektas yra apdovanotas siela, mintimi, kalba ne tik su kitais daiktais, bet ir su žmogumi. Žmogus jiems yra amžinos ir begalinės visatos dalelė.

Vienas iš šių menininkų-filosofų Pavelas Varfolomjevičius Kuznecovas. Jis buvo mūsų amžininkas. Nuo jo mirties praėjo 48 metai. Nuo gimimo dienos - 147.
Menininkas gimė ikonų tapytojo šeimoje Saratove. Miestas buvo prekybinis. Jo provincijos išvaizda toli gražu nėra pasaka. Bet pats Pavelas Kuznecovas sukūrė pasaką. Jis gimė svajotoju ir vizionieriumi. Mėnulio apšviestomis naktimis jis mėgdavo nueiti į centrinę miesto aikštę. Ten buvo fontanai, kuriuos pastatė atvykęs anglas. Jų sunkūs dubenys atrodė beveik erdvūs vaiduokliškai mėlynai geltonoje šviesoje. Iš gelmių plakė ploni perlamutro purkštukai, o fontanus puošę sfinksai tarsi atgijo. Jie atgręžė savo nepermatomus veidus į berniuką, ir jis pabėgo su mišriu džiaugsmo ir baimės jausmu ...
Jei naktys suteikė Pavelui Kuznecovui bendravimo su paslaptingaisiais, tai karštos vasaros dienos - tikrojo gyvenimo įvairovę ir įvairiaspalves. Ji atvyko į jo miestą kartu su nepakartojamų kupranugarių karavanais ir neįprastais drabužiais apsirengusių klajoklių. Su savimi ji atsinešė Volgos stepių spalvas ir kvapus, kažkieno kalbą. Skirtinga laiko tėkmė, skirtingi ritmai. Siaučianti spalva buvo derinama su neskubiais, lėtais žmonių judesiais.
Svajingas, poetiškas Pavelas Kuznecovas tapo tapytoju.

Saratove veikė Dailės mėgėjų draugija ir prie jos priklausė tapybos ir piešimo studija. Tai buvo retenybė to meto provincijoje. Mokytojai V. V. Konovalovas ir G. P. Salvini-Baracchi ne itin kankino mokinių klasėse nesibaigiančiomis studijomis. Nuvežė juos į Volgą, į laukus ir miškus. Gamta, prisiminė Kuznecovas, „... iškėlė... į kūrybinio jaudulio aukštumas“.
Būdamas devyniolikos, Pavelas atvyko į Maskvą ir įstojo į tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklą. Su dideliu susidomėjimu jis aplankė dviejų pagrindinių menininkų dirbtuves -
V. Serovas ir K. Korovinas. Mokytojai buvo vyresnieji bendražygiai. Savo darbus jie eksponavo kartu su mokinių darbais, ėjo su jais į eskizus.
Sostinėje jam buvo viskas įdomu – naujos parodos, vaidinimai, poezijos vakarai, filosofiniai ginčai, paskaitos apie meną, muziką. Būsimi tapytojai taip pat pasirodė įvairiapusiškai.
Kuznecovas piešė dekoracijas Didžiajam teatrui ir statė mėgėjiškus spektaklius. Net mokykloje jis daug pasiekė. Tapo kelių parodų dalyviu, iškeliavo į Šiaurę. 1906 metais išvyko į Paryžių.
Šis nuolat alkanas miestas atrado rusišką meną. Jo teatruose buvo vaidinamos rusų operos ir baletai, Salone buvo rodomos ikonos, XVIII amžiaus portretai, amžininkų paveikslai. Kuznecovas atvežė juos į Prancūzijos sostinę. Jis studijavo Paryžių, o Paryžius studijavo jaunus maskviečius, įskaitant jį. Prancūzų spaudą sudomino devyni tapytojo darbai. Jis buvo pripažintas ir vienas iš nedaugelio Rusijos menininkų buvo išrinktas „Rudens salono“ nariu.
Ne studentas, o garsus menininkas Pavelas Kuznecovas grįžo į savo gimtąją mokyklą.
Kokie paveikslai leido kalbėti apie Kuznecovą kaip apie savo pasaulio viziją ir rašyseną turintį meistrą?
Tai paveikslų apie fontanus serija. Prisiminiau Saratovo nakties įspūdžius. Dailininkas simfonijas pavadino paveikslais apie fontanus ir kūdikius: „Rytas“, „Pavasaris“, „Mėlynasis fontanas“ ir kt.

Jie skirtingi, bet siejami vieno motyvo – Amžinojo pavasario. Nėra žemės ir dangaus, o tik keisti, visada pasvirę žydinčių medžių krūmai. Atrodo, kad jie apkabina fontanus. Jų puodeliai visada pilni. Šešėlių figūrėlės juda link jų iškilmingu, lėtu ritmu.
Žemės ir dangaus, oro ir vandens spalvos, tekančios viena į kitą, ieško savo spalvinės esmės. Tuo tarpu tarsi pridengtas dūminiu šydu.
Mėgindamas sau išspręsti klausimą: kokios yra gyvybės ištakos, menininkas nuolat varijuoja šią temą. Nutapė vieną paveikslą po kito. Tačiau kažkuriuo metu jis suprato, kad kartojasi. Kad judėtų į priekį, jam reikėjo suvokti patį gyvenimą, o ne tik jo ištakas. Jį pradėjo slėgti įprasta Maskvos atmosfera su parodomis, susitikimais, ginčais. 1908 m. menininkas išvyko į Kirgizijos stepes. Ir supratau: platus dangus, beribės erdvės, žmonės su savo namais, kupranugariai ir avys – viskas byloja apie gyvenimo amžinybę. „Miegas troboje“, „Miražas stepėje“, „Avies kirpimas“... Naujose drobėse prie fontanų dubenų laukimu snūduriuojančių žmonių figūros jau nebe tokios. Avių kirpimas, valgio gaminimas, stepių miražų apmąstymas, miegas avelėse ir aplink – viskas yra iškilmingas lėtumas. Šio gyvenimo išmintis yra trijų pasaulių vienybėje: žmogaus, gamtos ir gyvūnų.
Žemiškosios išminties įsikūnijimas Kuznecovui yra moteris – pagrindinė jo paveikslų veikėja. Būtent ji yra gyvenimo šaltinis ir centras. Moterys Kuznecovo kūriniuose neturi amžiaus, viena panaši į kitą ir kartojasi kitoje, kaip žolė stepėje, lapai ant stepės akacijos.

Harmoningas ir atviras gyvenimas stepėje – harmoninga ir atvira spalva Pavelo Kuznecovo paveiksluose. Mėlyna, žalia, mėlyna, raudona, geltona kaitaliojasi viena su kita, pakartokite vieną kitą. Jie skamba kaip didelio orkestro instrumentai.
Menininkas grįžo į Maskvą, nustebino ją savo stepinėmis drobėmis ir netrukus išvyko į Samarkandą ir Bucharą.
Galiausiai jis suprato: viskas, ką matė Kirgizijos stepėse ir čia, „... buvo viena kultūra, viena visuma, persmelkta ramios, kontempliatyvios Rytų paslapties“.
Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, turėjau pamiršti siūlomą kelionę į Italiją ir vėl į Bucharą. Turėjo ateiti dar kažkas – iš pradžių darbas protezavimo dirbtuvėse, paskui tarnyba karinėje įstaigoje ir galiausiai praporščikų mokykla.
Per tuos metus, kai „...reikėjo apsiginkluoti kantrybe ir dvasine jėga“, kai darbas buvo be galo alinantis, o vienos dirbtinės rankos ir kojos galėjo priversti pamiršti pasaulio grožį, Pavel Kuznecovas nutapė džiaugsmingiausias, ryškiausias drobes – natiurmortus. Naktį pavargusiam menininkui stovint prie molberto, atmintis dosniai grąžino tai, ką kažkada matė. Atrodė, kad į dirbtuves įsiveržė ryškus saulės spindulys. Drobėse atsiranda krištolinės ir porcelianinės vazos, rytietiški audiniai ir vaisiai, ąsočiai ir padėklai, veidrodžiai ir gėlės. Spindulėlis palietė kiekvieną daiktą, pasirodė melionai ir obuoliai, užpildyti sultimis. Kristalas mirgėjo vaivorykštės spalvomis, o audiniai – neįprastais raštais.
Bet kodėl žmonės paliko jo drobes? Kodėl jis visą erdvę drobėse užpildė tik daiktais? Jie arba susiliejo, tarsi apvaliame šokyje, arba ramiai ilsėjosi ant išskleistų audinių, ištiesė ranką į tuščius namus, atsispindėjo veidrodžiuose ir vienas kitame. Atrodė, kad objektai norėjo išsižadėti kare dalyvaujančių žmonių, savo rūšies naikinimo. Karas visada yra nenatūralus gyvenimo cikle. Tai buvo nenatūralu Pavelo Kuznecovo gyvenimo filosofijai, ir jis protestavo kaip įmanydamas.
Iškart po Spalio revoliucijos menininkas pasinėrė į viešąjį darbą. Jis buvo vienas iš tų, kurie aktyviai troško kurti naują, proletarinę kultūrą. Dirbo Meno ir antikos paminklų apsaugos komisijoje, privačių kolekcijų nacionalizavimo komisijose, Tretjakovo galerijos meno taryboje, teatro valdyboje.
Po vienuolikos metų grįžta į Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklą, dėsto, vadovauja dirbtuvėms. Jaunystėje rašė su savo mokytojais. Dabar ji dirba su studentais Maskvos gatvėse ir aikštėse. Pirmųjų Spalio revoliucijos metinių minėjimo dieną ant Malio teatro fasado pasirodė milžiniška lenta su Stepano Razino ir jo bendraminčių atvaizdu. Tai buvo bendras profesoriaus Pavelo Varfolomjevičiaus Kuznecovo ir jo mokinių darbas.
Visuomeninis ir pedagoginis darbas nesumažino meistro kūrybinės įtampos. Jis grįžo į praeitį. Ir Rytai vėl tapo praeitimi. Jo naujos drobės sujungė Kirgizijos ir Bucharos įspūdžius. Atsirado pažįstamų scenų.

Tačiau dabar prisiminimai Pavelo Kuznecovo nesulaikė taip aštriai kaip anksčiau. Naujo gyvenimo pulsas plakė per stipriai, kad menininkas to nepajustų. Kūryba tapo pagrindine šio gyvenimo prasme. Ir tapytojas sumanė paveikslų seriją, kurią vienijo darbo tema.
1923 metais Pavelas Kuznecovas su savo paroda buvo išsiųstas į Paryžių. Tai turėjo paneigti Vakarų nuomonę, kad menas Rusijoje sunaikintas. Kuznecovas į Prancūziją atvežė apie du šimtus kūrinių: tapybinių, grafinių, teatrinių. Tai buvo įspūdinga paroda, kuri sulaukė susižavėjimo atsiliepimų.
Kokios temos menininkę jaudino grįžus? Pirmiausia – kūrybos tema. Darbas laukuose ir vynuogyne, tabako plantacijose. Piemenų, statybininkų, naftininkų darbas. Beveik iki senatvės Pavelas Varfolomjevičius keliavo po šalį vienas ir kartu su savo mokiniais. Jis aplankė Krymo ir Kaukazo kolūkius, Jerevano ir Baku naftos telkinių statybas, Vidurinės Azijos medvilnės telkinius. Tačiau kurdamas naujas drobes menininkas dabar siekė natūralių įspūdžių autentiškumo ir tikslumo.
1930 metais nutapo didelį paveikslą „Motina“. Tai iškristalizavo brandaus menininko išmintį. Pagrindinė paveikslo tema – darbas. Didžiuliu lauku važiuoja traktorius, už savęs palikdamas ariamos žemės vagas. Beveik visą paveikslo erdvę užima mamos figūra. Ji maitina vaiką. Ir čia jau ne vieną kartą menininkė patvirtina mintį: moteris yra gyvybės, visko, kas egzistuoja Žemėje, šaltinis.
Iš vaiduokliškų moterų prie fontanų dubenėlių, iš stepių madonų jis pateko į šį vaizdą. Pavelas Varfolomjevičius gyveno dar beveik keturiasdešimt metų, nutapė daug paveikslų. Tačiau sovietmečio jo kūryboje „Motina“ yra viena iš centrinių.
Ant senatvės slenksčio jis mintyse grįžo prie buvusių darbų. Jas apmąstė, analizavo, kritikavo. Su tais, kurie liko studijoje, jis elgėsi ypač kruopščiai. Daugelis perdarė, perrašė. Kai kurie buvo visiškai sunaikinti.
Pasakų fontanai buvo jo kūrybinio gyvenimo aušra, Kirgizijos stepės – jos diena. Paskutinės meistro drobės su kameriniais, lakoniškais natiurmortais tarsi liejosi besileidžiančios saulės spinduliais. Paslydę per žemę paskutinį kartą, jie dingo už horizonto...

(1878 – 1968)

Pavelas Kuznecovas yra vienas harmoningiausių Rusijos menininkų savo pasaulėžiūra. Laiminga jo karjeros akimirka buvo kelionės į Volgos stepes ir Vidurinę Aziją, kurias jis padarė XX amžiaus dešimtaisiais metais.

Čia jam atsivėrė naujas pasaulis – stepės, dykumos, su savo begaline erdve, tiesiomis horizonto linijomis ir aukštu dangaus kupolu, paprasti žmonės, nuo neatmenamų laikų gyvenę šioje plikoje žemėje, su ramiomis avių bandomis, kupranugariais, su žemomis jurtomis, kurios taip organiškai dera prie šio ramaus kraštovaizdžio.

Pasitelkęs „dvigubos transformacijos“ principą, Pavelas Kuznecovas iš savo kūrinių išstūmė atsitiktinumo elementus ne tik iš objektų atrankos, bet ir iš vaizdinės bei plastinės interpretacijos sistemos.

Nulenktų galvų ir lenktų figūrų ritmai sujungia žmones su kraštovaizdžiu, kuris beveik nepažįsta aštrių kontrastingų sprogimų. Žmonių ir gyvūnų, žemės ir dangaus, medžių ir žolių figūrų spalvinis vienodumas – visuotinė pasaulio spalvų harmonija vienodai nuosekliai atskleidžia visų jo elementų vienodumą.

Ši harmonija Pavelo Kuznecovo paveiksluose realizuojama išgryninta ir ideali forma, todėl yra susijusi ne tiek su konkrečiu gyvenimo reiškiniu, atsiradusiu prieš menininko akis, kiek su pasaulio paveikslu apskritai.

Toks universalumo jausmas menininką lydi beveik per visą jo karjerą, tik pačioje pabaigoje, veikiau išorinių aplinkybių valia, užleidžiant vietą privataus poezijai.

Pavelas Varfolomjevičius Kuznecovas gimė 1878 m. lapkričio 5 (17) d. Saratove „vaizdinių ir ikonų tapybos meistrų“ V. F. Kuznecovo šeimoje, iš kurios įgijo pirmuosius meninius įgūdžius.

Mokėsi Saratovo dailės mylėtojų draugijos piešimo mokykloje (1891-1896), Maskvos tapybos mokykloje. A.E.Arkhipovo, N.A.Kasatkino, L.O.Pasternako skulptūros ir architektūra (1897–1904) ir V.A.Serovo bei K.A.Korovino dirbtuvėse. Už eskizus ir piešinius apdovanotas dviem mažais sidabro medaliais.

Jam didelę įtaką padarė V.E.Borisovo-Musatovo kūryba. Kartu su draugais mokykloje subūrė meno bendruomenę, vėliau pavadintą Mėlynąja rože.

Bendradarbiavo su žurnalais „Menas“, „Auksinė vilna“, keliavo po Rusiją ir Vakarų Europą, padarė nemažai dekoratyvinių paveikslų. Meno asociacijų „Meno pasaulis“ (nuo 1910 m.), „Laisvoji estetika“ (1907-1917), „Rudens salonas“ (nuo 1906 m.) narys.

1908-1912 m. keliavo į Kirgizijos stepes, 1912 m. lankėsi Bucharoje, 1913 m. - Taškente, Samarkande. Įspūdžiai iš šių kelionių formavo menininko stilių ir kūrybines pažiūras. 1913-1914 m. dirbo prie Kazanės geležinkelio stoties plokščių eskizų. 1914–1915 m. bendradarbiavo su A.Ya.Tairovu Maskvos kameriniame teatre.

Po revoliucijos buvo Švietimo liaudies komisariato kolegijos ir Dailės skyriaus narys (1918-1924), vertėsi dėstymu, daug išvyko po šalį. Asociacijos „4 Arts“ steigėjas ir pirmininkas, nusipelnęs RSFSR meno darbuotojas (1929).

Dailininkas, grafikas, teatro dizaineris. Kraštovaizdžio tapytojas, portretų tapytojas, natiurmortų, dekoratyvinių panelių autorius. Mokytojas.

Vyras E.M. Bebutova. Mokėsi 1891-1897 m. Bogolyubovo piešimo mokykloje pas V.V. Konovalovas, nuo 1897 iki 1903 m. - Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje pas K.A. Korovinas ir V.A. Serovas. Parodų „Scarlet Rose“ (Saratovas, 1904) ir „Mėlynoji rožė“ (Maskva, 1907) dalyvis ir vienas iš organizatorių. Asociacijų „Meno pasaulis“, „Keturi menai“ narys. Nuo 1900-ųjų pradžios patyrė didelę V.E. įtaką. Borisovas-Musatovas. Ikirevoliuciniame mene jis piešė dekoratyviems ir simbolistiniams paveikslams iš Rytų spindesio („Miražas stepėje“, 1912 m., Valstybinė Tretjakovo galerija). Vėliau, išsaugodamas poetinę vaizdų struktūrą, kompozicijoms suteikia didesnės dinamikos ir konkretumo („Piemenų poilsis“, 1927, Valstybinis Rusijos muziejus; „Medvilnės rūšiavimas“, 1931, Valstybinė Tretjakovo galerija). Be filosofinio peizažo, jis atidavė duoklę portretui („Elenos Bebutovos portretas“, 1922 m., Valstybinė Tretjakovo galerija). Dirbo teatrinės ir dekoratyvinės tapybos bei grafikos srityje. Jo paveikslų taip pat yra Astrachanės, Barnaulo, Vladivostoko, Kazanės, Kirovo, Kostromos, Kursko, Novokuznecko, Novosibirsko, Omsko, Permės, Saratovo, Smolensko, Syktyvkaro, Chabarovsko, Čeboksarų, Jaroslavlio, Almatos, Jerevano ir kt. muziejuose.

Kuznecovas Pavelas Varfolomjevičius

Pavelas Kuznecovas

(1878-1968)

Gamta P. V. Kuznecovą apdovanojo nuostabia vaizdine dovana ir neišsenkančia sielos energija. Džiaugsmo jausmas prieš gyvenimą menininko neapleido iki senatvės. Menas jam buvo egzistencijos forma.

Kuznecovas galėjo prisijungti prie vaizduojamojo meno vaikystėje, savo tėvo, ikonų tapytojo, dirbtuvėje. Kai berniuko meniniai polinkiai buvo aiškiai apibrėžti, jis įstojo į Saratovo dailės mėgėjų draugijos tapybos ir piešimo studiją, kur keletą metų (1891–1896) mokėsi, vadovaujamas V. V. Konovalovo ir G. P. Salvi-ni-Baracchi. .

Išskirtinai svarbus įvykis jo gyvenime buvo susitikimas su V. E. Borisovu-Musatovu, kuris padarė stiprią ir naudingą įtaką Saratovo meniniam jaunimui.

1897 m. Kuznecovas puikiai išlaikė egzaminus MUZhVZ. Mokėsi gerai, išsiskyrė ne tik talento ryškumu, bet ir tikra aistra darbui. Tais metais Kuznecovas buvo apžavėtas K. A. Korovino vaizdingo meniškumo; ne mažiau gili buvo V. A. Serovo drausminė įtaka.

Tuo pat metu aplink Kuznecovą būriavosi būrys studentų, kurie vėliau tapo žinomos kūrybinės bendruomenės „Mėlynoji rožė“ nariais. Nuo impresionizmo iki simbolizmo – tai pagrindinė tendencija, nulėmusi Kuznecovo paieškas ankstyvuoju kūrybos periodu. Atidavęs duoklę plenerinei tapybai, jaunasis menininkas siekė rasti kalbą, kuri atspindėtų ne tiek regimo pasaulio įspūdžius, kiek sielos būseną.

Šiuo keliu tapyba priartėjo prie poezijos ir muzikos, tarsi išbandydama vizualinių galimybių ribas. Tarp svarbių lydinčių aplinkybių – Kuznecovo ir jo draugų dalyvavimas kuriant simbolistinius spektaklius, bendradarbiavimas simbolistiniuose žurnaluose.

1902 metais Kuznecovas su dviem bendražygiais – K. S. Petrovu-Vodkinu ir P. S. Utkinu – ėmėsi tapybos eksperimento Saratovo Kazanės Dievo Motinos bažnyčioje. Jaunieji menininkai nevaržo savęs laikydamiesi kanonų, duodami visapusiškai valdyti savo vaizduotę. Rizikingas eksperimentas sukėlė visuomenės pasipiktinimo audrą, kaltinimus šventvagyste – freskos buvo sunaikintos, tačiau patiems menininkams ši patirtis buvo svarbus žingsnis ieškant naujos tapybinės raiškos.

Pasibaigus MUZHVZ (1904 m.), Kuznecovo simbolistinė orientacija tapo visiškai aiški. Vaizdingi Borisovo-Musatovo atradimai įgijo ypatingą reikšmę. Tačiau geriausius Musatovo kūrinius žymintis abstraktumo ir konkretumo balansas Kuznecovo simbolikai nebūdingas. Jo paveiksluose tirpsta regimo pasaulio mėsa, vaizdingos vizijos beveik siurrealistiškos, supintos iš vaizdų-šešėlių, reiškiančių subtilius sielos judesius. Mėgstamiausias Kuznecovo motyvas – fontanas; Vandens ciklo reginys menininką žavėjo dar vaikystėje, o dabar prisiminimai apie tai atgyja drobėse, kurios varijuoja amžinojo gyvenimo ciklo temą.

Kaip ir Musatovas, Kuznecovas pirmenybę teikia temperai, tačiau jos dekoratyvumo galimybes išnaudoja labai savotiškai, tarsi pažvelgdamas į impresionizmo technikas. Atrodo, kad pabalę spalvų atspalviai susilieja į vieną visumą: vos spalvota šviesa – ir paveikslą tarsi gaubia spalvotas rūkas („Rytas“, „Mėlynas fontanas“, abu 1905 m.; „Gimimas“, 1906 ir kt.). .).

Kuznecovas išgarsėjo anksti. Menininkui dar nebuvo trisdešimties, kai jo darbai buvo įtraukti į garsiąją S. P. Diaghilevo surengtą Rusijos meno ekspoziciją Paryžiuje (1906 m.). Aiški sėkmė paskatino Kuznecovą išrinkti „Rudens salono“ nariu (tokios garbės sulaukė nedaugelis Rusijos menininkų).

Vienas svarbiausių amžiaus pradžios Rusijos meninio gyvenimo įvykių buvo 1907 m. pavasarį Maskvoje atidaryta paroda „Mėlynoji rožė“. Būdamas vienas iš šios akcijos iniciatorių, Kuznecovas veikė ir kaip visos meninis vadovas. judėjimas, kuris nuo to laiko vadinamas Mėlynąja rože. 1900-ųjų pabaigoje menininkas išgyveno kūrybinę krizę. Jo darbo keistumas kartais tapdavo skausmingas; atrodė, kad jis išsekino save ir nepajėgė pateisinti į jį dedamų vilčių. Juo labiau įspūdingas buvo Kuznecovo atgimimas, pasuko į Rytus.

Lemiamą vaidmenį suvaidino menininko klajonės po Volgos stepes, kelionės į Bucharą, Samarkandą, Taškentą. Pačioje 1910-ųjų pradžioje. Kuznecovas koncertavo su „Kirgizų siuitos“, žyminčios aukščiausią jo talento sužydėjimą, paveikslais („Miegas avelėje“, 1911 m.; „Avies kirpimas“, „Lietus stepėje“, „Miražas“, „Vakaras avelėje“). Stepė“, visi 1912 m. ir kt.). Nuo menininko akių tarsi nukrito šydas: jo koloritas, neprarasdamas rafinuotų niuansų, prisipildė kontrastų galios, kompozicijų ritminis raštas įgavo išraiškingiausio paprastumo.

Kontempliatyvumas, būdingas Kuznecovui talento prigimtimi, suteikia stepių ciklo paveikslams gryno poetinio skambesio, lyriškai skvarbaus ir epiškai iškilmingo. Laiku su šiais kūriniais besiribojančios serijos „Bukhara“ („Arbatinė“, 1912 m.; „Paukščių turgus“, „Budistų šventykloje“, abu 1913 m. ir kt.) demonstruoja dekoratyvinių savybių padidėjimą, keliančią teatro asociacijas.

Tais pačiais metais Kuznecovas nutapė daugybę natiurmortų, tarp jų ir puikų „Natiurmortą su japoniška graviūra“ (1912). Auganti Kuznecovo šlovė prisidėjo prie jo kūrybinės veiklos plėtros. Dailininkas buvo pakviestas dalyvauti Kazanės geležinkelio stoties tapyboje Maskvoje, atliko eskizus („Vaisių skynimas“, „Azijos turgus“, 1913-14), tačiau jie liko neįgyvendinti. 1914 m. Kuznecovas bendradarbiavo su A. Ya. Tairovu pirmajame Kamerinio teatro pastatyme – Kalidasos spektaklyje „Sakuntala“, kuris sulaukė didelio pasisekimo. Plėtodami turtingą Kuznecovo, kaip dekoratoriaus, potencialą, šie eksperimentai neabejotinai paveikė jo molbertinę tapybą, kuri vis labiau patraukė į monumentaliojo meno stilių („Būrimas“, 1912; „Vakaras stepėje“, 1915; „Prie šaltinio“, 1919). -20; „Uzbekas“, 1920 m.; „Paukštiena“, XX amžiaus 20-ųjų pradžia ir kt.).

Revoliucijos metais Kuznecovas dirbo su dideliu entuziazmu. Dalyvavo rengiant revoliucines šventes, leidžiant žurnalą „Išsivadavimo kelias“, vykdė pedagoginį darbą, sprendė daugybę meninių ir organizacinių problemų. Jo energijos užteko viskam. Šiuo laikotarpiu jis kuria naujas rytietiškų motyvų variacijas, paženklintas senovės rusų tapybos įtaka; tarp geriausių jo darbų yra puikūs E. M. Bebutovos (1921-22) portretai; tuo pat metu išleido litografines serijas „Turkestanas“ ir „Kalnas Buchara“ (1922–23). Prisirišimas prie pasirinkto temų rato neatmetė gyvos menininko reakcijos į dabartinę realybę.

Sužavėtas kelionės į Paryžių, kur 1923 metais buvo surengta jo paroda (kartu su Bebutova), Kuznecovas parašė „Paryžiaus komikus“ (1924-25); šiame kūrinyje jam būdingas dekoratyvinis stiliaus lakonizmas virto netikėtai aštria išraiška. Naujų atradimų atnešė menininko kelionės į Krymą ir Kaukazą (1925–29). Lengvo ir energingo judesio prisotinta jo kompozicijų erdvė įgavo gilumo; tokios yra garsiosios panelės „Vynuogių derlius“ ir „Krymo kolūkis“ (abu 1928 m.). Per šiuos metus Kuznecovas atkakliai siekė išplėsti savo siužeto repertuarą, remdamasis darbo ir sporto temomis.

Viešnagė Armėnijoje (1930) atgaivino paveikslų ciklą, kuris, paties tapytojo žodžiais tariant, įkūnijo „kolektyvinį monumentalios statybos patosą, kai žmonės, mašinos, gyvūnai ir gamta susilieja į vieną galingą akordą“.

Nuoširdžiai norėdamas atsiliepti į socialinę tvarką, Kuznecovas negalėjo visiškai patenkinti ortodoksiškos naujosios ideologijos, kuri dažnai sulaukdavo griežtos kritikos dėl „estetizmo“, „formalizmo“ ir kt. Tie patys kaltinimai buvo skirti ir kitiems meistrams. asociacijos „Keturi menai“ (1924–31), kurios narys ir pirmininkas buvo Kuznecovas. Kūriniai, sukurti XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigoje – 3 dešimtmečio pradžioje. (įskaitant „Skulptoriaus A. T. Matvejevo portretą“, 1928 m.; „Motina“, „Tiltas per Zang-gu upę“, abu 1930 m.; „Medvilnės rūšiavimas“, „Stumdymas“, abu 1931 m.), – paskutinis aukštas kūrybos pakilimas Kuznecova. Meistrui buvo lemta pergyventi savo bendraamžius, tačiau sulaukęs senatvės neprarado aistros kūrybai.

Vėlesniais savo gyvenimo metais Kuznecovas daugiausia užsiėmė kraštovaizdžiu ir natiurmortu. Ir nors pastarųjų metų darbai prastesni už pirmuosius, Kuznecovo kūrybinis ilgaamžiškumas negali būti pripažintas išskirtiniu reiškiniu.

_______________________

Kuznecovas Pavelas Varfolomjevičius

Pavelas Varfolomjevičius Kuznecovas gimė 1878 m. lapkričio 18 d. (5) Saratove amatų ikonų tapytojo Varfolomėjaus Fedorovičiaus Kuznecovo, kurio dirbtuvė vykdė dvasinio ir pasaulietinio ordino užsakymus, šeimoje. Jo žmona Evdokia Illarionovna mėgo muziką ir tapybą. Nuo gimimo vaikai įsisavino šeimoje vyravusią meilės menui atmosferą. Vyresnysis Pavelo brolis Michailas tapo dailininku, jaunesnysis Viktoras – muzikantu. Tačiau ryškiausias sugebėjimas neabejotinai buvo Paulius.

XIX amžiaus pabaigoje Saratovas buvo didžiausias Rusijos prekybos ir pramonės centras. Miesto kultūrinis gyvenimas buvo turtingas ir įvairus; atidaryta konservatorija ir muzikos mokykla, gastroliavo geriausios operos ir dramos teatro trupės, plačiai plėtojama visuomenės švietimo veikla.

Visa tai turėjo teigiamos įtakos jauno Pavelo Kuznecovo asmenybės formavimuisi. Tačiau didžiausią reikšmę turėjo vieno turtingiausių šalies meno muziejų, įkurto 1885 m., sukūrimas. Netrukus, šio įvykio įtakoje, Saratove buvo įkurta Dailės mėgėjų draugija, prie jos buvo atidaryta piešimo studija, vėliau paversta rimta profesine mokykla, kurią 1891–1896 metais lankė Pavelas Kuznecovas. Mokėsi pas žymius mokytojus, kurie vadovavo dviems pagrindiniams mokyklos skyriams. Piešimą dėstė Imperatoriškosios dailės akademijos absolventas, P.P.Čistjakovo studentas V.V.Konovalovas. Tapyba – G. P. Salvini-Baracchi, italų menininkas, daug metų gyvenęs Saratove ir išugdęs visą galaktiką garsių tapybos meistrų. Romantiško entuziazmo, meniškumo ir gyvos energijos žmogus Barakki ne tik padėjo tapybos technikos pamatus, bet ir vedė Kuznecovui pirmąsias plenero kūrybos pamokas kelionėse į eskizus Saratovo apylinkėse ir Volgos salose.

Mokslo metai paruošė Kuznecovą ir jo bendražygius įvaldyti naujas pasaulio meno tendencijas ir, visų pirma, impresionistinį stilių. Tačiau lemiamas etapas jiems susipažįstant su prancūzų novatorių atradimais buvo susitikimas XX a. dešimtojo dešimtmečio viduryje su V.E. Jo paties ieškojimai atitiko impresionizmą ir neoromantizmą. Vasaros mėnesiais lankydamasis gimtajame mieste Musatovas pakvietė pradedančius menininkus ir savo namo Volskaja gatvėje sode šalia jų nutapė eskizus iš gamtos. Šio bendro darbo metu meistras jaunimui pasakojo apie Monet, Renoir, Puvis de Chavannes ir kitų garsių Europos menininkų kūrybą.

Saratovo pamokų rezultatas buvo puikus Pavelo Kuznecovo priėmimas į Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklą 1897 m. rugsėjį. Likimo valia būtent šiais metais pačioje Mokykloje įvyko reikšmingų pokyčių, prisidėjusių prie mokymo metodų ir apskritai estetinių pažiūrų atnaujinimo. Klajoklis K.A.Savitsky paliko lauko klasės vadovo vietą. Mokyklos profesoriais tapo V.A.Serovas, K.A.Korovinas, I.I.Levitanas.

Mokyklos pradinėse klasėse, kur dėstė L. O. Pasternakas, A. E. Arkhipovas, N. A. Kasatkinas, ugdymas vis dar turėjo akademinį pobūdį. Puikiai pasiruošęs studijoms pas V. V. Konovalovą, Kuznecovui pavyko ir tai. Jau 1900-1901 metais už eskizus gavo nedidelį sidabro medalį; 1901-1902 metais - už brėžinius. Nuo 1899 m. nuolat dalyvavo mokyklos mokinių parodose. Tačiau tikrą piešimo laisvę Kuznecovas pasiekė dirbdamas vadovaujant Serovui ir Korovinui, kuriuos visada laikė pagrindiniais savo mokytojais. Aistra Korovino kolorizmui, teptuko meistriškumui, potėpio plastiškumui, kompozicijos dinamiškumui kuriam laikui net nustūmė į šalį Musatovo įtaką. Tačiau Korovinui organiškas tapybinis intuicionizmas vis tiek netapo pagrindine ankstyvųjų Kuznecovo paieškų kryptimi. Darbas Serovo dirbtuvėse padėjo jam įsilieti į grandiozinio stiliaus kūrimo, griežtos vidinės disciplinos ir monumentalios bei dekoratyvios rašto sistemos užduotis.

Mokytojų vaidmuo neapsiribojo pamokomis su mokiniais seminaruose. 1899 m. Korovinas supažindino Kuznecovą ir jo tautietį skulptorių A. T. Matvejevą su Savva Ivanovičiumi Mamontovu. Savo Maskvos keramikos dirbtuvėse už Butyrskaya Zastavos Kuznecovas susitiko su Polenovu, Vasnecovu, Vrubeliu, Chaliapinu ir kitais puikiais to laikmečio žmonėmis.

Vienas garsiausių laikmečio ženklų buvo aktyvus pirmaujančių Rusijos menininkų darbas teatre. Teatro dizaino šedevrus sukūrė Korovinas, Golovinas, Roerichas, Bakstas, Benua – meistrų ratas, susijungęs aplink žurnalą „World of Art“. 1901 m. Kuznecovas kartu su kolega iš mokyklos N. N. Sapunovu pirmą kartą gavo galimybę pritaikyti savo talentą šioje srityje. Jaunieji menininkai kūrė dekoracijas ir kostiumus pagal Korovino eskizus Wagnerio operai „Valkirijos“, kurios premjera įvyko 1902 m. pradžioje Didžiajame teatre.

pradžioje žurnalo „World of Art“ rengiamos tapybos darbų parodos buvo laikomos itin prestižinėmis. 1902 m. Serovo iniciatyva Pavelas Kuznecovas gavo kvietimą dalyvauti tokioje parodoje, kurioje parodė devynis peizažus. Žurnalo puslapiuose buvo dauginamas kūrinys „Ant Volgos“.

1902 metais Kuznecovo gyvenime įvyko dar keli svarbūs įvykiai. Jis išvyko į šiaurę, į Baltosios jūros ir Arkties vandenyno pakrantes, iš kur parsivežė daugybę lyriškų peizažų. Vasarą atvykęs į Saratovą kartu su P.S.Utkinu ir K.S.Petrovu-Vodkinu dalyvavo tapant Kazanės Dievo Motinos bažnyčios sieną. Šios freskos nebuvo išsaugotos: per didelė kanoninių dalykų interpretavimo laisvė sukėlė dvasininkų pasipiktinimą ir netrukus paveikslas buvo sunaikintas.

1904 m. balandį Pavelas Kuznecovas baigė Maskvos mokyklą neklasinio menininko vardu. Iki to laiko susiformavo nauja jo tapybinės kalbos sistema, kurioje nuo šiol vyravo plokštumas ir dekoratyvumas, santūri pastelinių spalvų paletė, matinė „gobeleninė“ faktūra. Taip nutapyti skydiniai paveikslai buvo parodyti 1904 m. sausio mėn. Saratove vykusiame Naujojo meno vakare. Šį vakarą prieš parodą „Scarlet Rose“, kuri buvo atidaryta Saratove 1904 m. balandžio 27 d. Jo organizatoriai buvo Pavelas Kuznecovas ir jo artimiausias bendraminčiai Petras Utkinas. Paroda buvo pirmoji jaunosios Rusijos tapytojų simbolistų kartos, kurios vienas lyderių buvo Kuznecovas, apraiška.

1907 m. kovo 18 d. Maskvoje Myasnitskaya gatvėje atidaryta antroji menininkų bendruomenės, susiformavusios aplink Kuznecovą ir Utkiną, paroda. Jai buvo suteiktas „Mėlynosios rožės“ vardas. Jis įėjo į istoriją kaip pagrindinis Rusijos vaizdinės simbolikos įvykis. Laikotarpiu tarp parodų ir metais po Mėlynosios rožės Kuznecovas sukūrė darbų ciklą, tiesiogiai susijusį su simbolistinėmis temomis. Tai drobės „Rytas“, „Gimimas“, „Vartotojo naktis“, „Mėlynasis fontanas“ ir jų variantai.

1907–1908 metais Kuznecovas pirmą kartą išvyko į trans-Volgos stepes. Tačiau pabudęs jo susidomėjimas kasdienybe ir Rytų vaizdais tapyboje ne iš karto buvo įgyvendintas. Prieš tai menininkas patyrė nemažą reikšmę monumentalioje kolekcininko ir filantropo Ya.E.Žukovskio vilos Naujajame Kučuk-Kojuje pietinėje Krymo pakrantėje paveiksle.

1900-ųjų antroje pusėje ir 10-ojo pradžioje Kuznecovas tapo nuolatiniu daugelio pagrindinių parodų dalyviu. Tai žurnalo „Auksinė vilna“ salonai, Rusijos dailininkų sąjungos, Maskvos dailininkų asociacijos parodos, S.P.Diagilevo 1906 metais surengta rusų meno ekspozicija „Rudens salone“ Paryžiuje, „Vainikas“ ir kiti.

1911 m. parodoje „Meno pasaulis“ Kuznecovas pristatė kūrinius, kurie pažymėjo naujo jo kūrybos laikotarpio pradžią. Tai „Kirgizų siuitos“ – gausiausio menininko darbų ciklo – drobės. Geriausi iš jų – „Stepėje. Darbe“, „Avies kirpimas“, „Lietus stepėje“, „Miražas stepėje“, „Vakaras stepėje“, „Miegas troboje“, „Bėrimas“ - žr. pirmąją pusę 1910-ieji. Juose menininkas pasiekė įvaizdžio ir stiliaus tobulumą, pagaliau suformulavo savo meninės kalbos principus. Tarp pagrindinių Kuznecovo orientalizmo bruožų – pasaulėžiūros apmąstymas, gyvenimo kaip nesenstančios būtybės interpretacija, didingas paveikslų personažų sutartingumas ir beasmeniškumas, pasakiškai epiškas gamtos pajautimas. Kūrinių plastiniame sprendime vyrauja ritminė ramybė, kompozicinė harmonija, vietinis koloritas.

1912-1913 metais Kuznecovas lankėsi Bucharoje, Taškente ir Samarkande. Kelionės į Vidurinę Aziją įspūdžius atspindėjo kelios vaizdingos serijos ir du autolitografijų albumai „Kalnas Buchara“ ir „Turkestanas“, įvykdyti 1922–1923 m. Jie rodo tradicinę Rytų išvaizdą. Jam būdingas atviras dekoratyvinis efektas ir tam tikras spalvų margumas, noras perteikti pikantišką Azijos pasaulio aromatą. Rytietiškų motyvų atgarsių yra ir 1910-ųjų Kuznecovo didelės apimties natiurmortuose.

Stepių ir Azijos ciklų kūrinių demonstravimo parodose rezultatas buvo kvietimas dalyvauti statomos Kazanskio geležinkelio stoties tapyboje, kurią Kuznecovas gavo iš architekto A. V. Ščusevo. Freskos „Vaisių skynimas“ ir „Azijos turgus“ eskizuose susintetinamas monumentaliosios tapybos technikų įvaldymas, organiška Rytų kultūros interpretacija, renesansinis žmogaus įvaizdžių didingumas.

Kuznecovo gebėjimą perteikti ypatingą Rytų dvasią įvertino ir garsus teatro režisierius A.Ya.Tairovas. Jis pakvietė dailininką sukurti Kalidasos pjesę „Sakuntala“, pastatytą Kameriniame teatre 1914 m.

1915-1917 metais Kuznecovas buvo karo tarnyboje, mokėsi Praporščikų mokykloje. Po 1917 m. vasario revoliucijos dalyvavo leidžiant literatūros ir meno žurnalą „Išsivadavimo kelias“. 1918 metais buvo išrinktas Tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklos tapybos cecho vedėju, kuriame dėstė iki 1930 m. Bėgant metams mokykla iš pradžių buvo reorganizuota į Valstybines laisvąsias meno dirbtuves, o vėliau į Vkhutemas ir Vkhutein.

10-ojo dešimtmečio pabaigoje – 20-ajame dešimtmetyje Kuznecovas, kaip ir daugelis kitų menininkų, aktyviai dalyvavo valstybės kultūros politikos atnaujinimo procese. 1918–1924 m. dirbo Švietimo liaudies komisariato Dailės kolegijoje; buvo Maskvos ir Maskvos srities meno paminklų ir senienų apsaugos komisijos narys. Nuo 1919 m. dirbo Saratovo dailės katedros kolegijoje, vadovavo šios katedros parengiamiesiems seminarams.

1918 m. dailininkė E. M. Bebutova tapo Pavelo Kuznecovo žmona. Jos apeiginiai, intymūs, teatralizuoti skirtingų metų portretai tapo sėkmingiausiais šio žanro darbais jo kūryboje. 1923 metais Paryžiaus Barbasange galerijoje buvo eksponuojama „Pavelo Kuznecovo ir Elenos Bebutovos paroda“.

1924 m. Kuznecovas ir Bebutova įstojo į 4 menų draugiją, kurioje dalyvavo įvairių krypčių menininkai, išlikę dalykinio molberto meno ir estetinių meistriškumo kriterijų pozicijose. Kuznecovas buvo išrinktas draugijos pirmininku.

1929 m. Pavelas Kuznecovas gavo RSFSR nusipelniusio menininko vardą. Jo personalinė paroda buvo surengta Valstybinėje Tretjakovo galerijoje.

1930 metais menininkas lankėsi Armėnijoje, o 1931 metais – Azerbaidžane. Tokios kūrybinės komandiruotės to meto meniniame gyvenime buvo įprasta praktika. Kelionių rezultatas buvo paveikslų serija naujų kvartalų Jerevane ir naftos telkinių Baku statyba. Armėnijos serija buvo eksponuojama Dailės muziejuje Maskvoje 1931 m.

1930-aisiais menininkas surengė daugybę kūrybinių kelionių po šalį. Viena iš kūrybinių sėkmių buvo 1937 m. tarptautinei parodai Paryžiuje sukurta panelė „Kolchozo gyvenimas“. Jis apdovanotas parodos sidabro medaliu. Tam menininkas rinko medžiagą kelionės į Mičurinską metu.

3–4 dešimtmečiais Kuznecovas vertėsi pedagoginiu darbu, tapyboje pirmenybę teikė peizažams ir natiurmortams, sukūrė daugybę žanrinių ir teminių paveikslų.

1956-1957 metais dailininko personalinė paroda vyko Maskvoje ir Leningrade, o 1964 metais – Maskvoje.

Paskutiniais savo gyvenimo metais meistras daugiausia dirbo Majorų, Dzintarų, Palangos peizažuose, daug laiko praleisdavo Baltijos kūrybos namuose.

Pavelas Varfolomjevičius Kuznecovas mirė 1968 m. vasario 21 d. Maskvoje, kiek likus vos 90-mečiui, ir buvo palaidotas vokiečių kapinėse.