Polikletas vyresnysis. Puikūs skulptoriai

POLYKET
DORIFORAS
V amžiuje pr. Kr. romėnų kopija
Nacionalinis muziejus,
Neapolis

« D orifor “(“Ietnešis”) – garsiausias Polikleito iš Argoso kūrinys, kuriame idealiai pateikiamas laisvos Helenės įvaizdis, subtiliai perteikta sveiko raumeningo kūno plastika. „Doriforas“ dėl kūno proporcijų tobulumo buvo vadinamas Achilu mitinio Trojos karo herojaus atminimui.

Polykleitos buvo jaunesnysis Myrono amžininkas, jis taip pat kūrė varžybose laimėjusių sportininkų statulas, dirbo bronzoje, o kaip ir Myronas, išliko tik jo skulptūrų kopijos. Geriausi „Dorifor“ pakartojimai buvo rasti Italijoje. Kartais romėnų kopijavimo autoriai pasirinkdavo tamsiai žalią akmenį, kad galėtų tiksliau imituoti bronzinį originalą.

Diadumen, arba Jaunimas, rišantis galvą.

Senovėje pats Doriforas kartais buvo vadinamas „Polykleito kanonu“, manant, kad meistras statulą sukūrė tam, kad kiti menininkai galėtų ją naudoti kaip modelį. Tiesą sakant, skulptoriaus estetikos traktatas vadinosi „Kanonu“, arba „Matu“ (išliko fragmentiška informacija dviem fragmentais).

Traktate Policlet sukūrė teoriją apie teisingą žmogaus kūno proporcijų santykį skulptūriniame vaizde. Pagal Polykleito kanoną proporcijos turi būti matematiškai skaičiuojamos, kaip ir statant architektūrinę konstrukciją. Dailininkas idealias proporcijas sukūrė išmatuodamas daugybę gamtos ir pasirinkdamas aritmetinį vidurkį. Pagal kanoną normalios vyriškos figūros galvos dydis turi būti lygus 1/7 jo ūgio, profilis artėti prie kvadrato, o kaktos ir nosies linija – viena linija.

Diskoforas (laikantis diską).
GERAI. 420–410 m pr. Kr e. Nacionalinis muziejus, Atėnai

Vadinamasis graikiškas profilis buvo senovės graikų klasikinės ir helenizmo epochos skulptūros kanono dalis, svarbiausia grožio savybė, pagal kurią nosies linija eina tiesiai į kaktą, nekreipiant dėmesio į kaktos tiltą. nosies. Kitas kanoninis veido bruožas gali būti vadinamas gana sunkiu smakru. Polikleto skulptūrų ritminė kompozicija paremta asimetrijos principu: dešinė pusė – atraminė koja ir palei kūną kabanti ranka, nepaisant statiškumo, kupina paslėptos energijos, kairė – už nugaros palikta koja ir ranka su ietimi - yra atsipalaidavę, o tai pažeidžia skulptūros simetriją. Liemuo suteikiamas šiek tiek lenkiant. Polikleitos ir kitas horizontalias ašis figūros konstrukcijoje daro nelygiagrečias, todėl žmogaus kūnas, būdamas pusiausvyros, poilsio ar lėto ėjimo būsenoje, atrodo gyvas ir judrus.

Aiškios skulptūros „Doriforas“ formos atsikartoja daugumoje meistro ir jo mokyklos darbų. Žinomos skulptūros „Diadumen“ ir „Diskoforas“ (laikantis diską).

Sužeista Amazonė.
440–430 m pr. Kr e. Pergamono muziejus. Berlynas

Kai Polikletas dalyvavo geriausio sužeistos Amazonės statulos, skirtos Artemidės šventyklai Efeze (Mažojoje Azijoje), atlikimo konkurse, jis nugalėjo kitus geriausius skulptorius – Fidiją, Kresilausą ir Fradmoną. Jo sužeista Amazonė pateikiama skulptoriui būdinga kanonine forma. Viena ranka atsiremia į stulpą, kitą meta už galvos, tarsi bijodama paliesti žaizdą prie dešinės krūties.

Polikleitas Argoso vyresnysis – senovės graikų skulptorius ir meno teoretikas, garsėjęs savo atletų statulomis, taip pat proporcijų doktrina. Kartu su Phidiasu, vienu iš dviejų geriausių klasikinės eros graikų skulptūros meistrų. Polikleitas greičiausiai gimė Argoso saloje (tai nurodo Platonas savo „Protagore“); ten mokėsi (pas skulptorių Ageladą iš Argoso, kuris, pasak legendos, mokė ir Fidiją). Jo aktyvios veiklos laikotarpis patenka į 440–410 m. pr. Kr. e. Jokių originalių jo kūrinių neišliko, tačiau geriausi iš jų (ir dažniausiai minimi senoviniuose šaltiniuose, pirmiausia Gamtos istorijoje, arba Gamtos istorijoje, Plinijus Vyresnysis, I mūsų eros a.) žinomi iš gana kokybiškų ir patikimų romėnų kopijų. . Tai, visų pirma, garsiausia jo skulptūra Doryphoros (Ietnešis, apie 440-435 m. pr. Kr.), taip pat Diadumenas (jaunuolis, rišantis nugalėtojo tvarstį; apie 423-419 m. pr. Kr.); daugiau nei 30 romėniškų kiekvieno iš jų kopijų pasiekė mus. Aiškiai skiriasi charakteriai, - pasak Plinijaus, Polikletas sukūrė Diadumeną „išlepintą jaunuolį“, o Doryforą - „drąsų berniuką“, - abu yra persmelkti griežtos harmonijos, išreikštos bendru stovinčių figūrų išdėstymu (pagal chiazmo principas, tai yra toks vaizdas, kai kūno svoris perkeliamas į vieną koją - pakeltu pečiu, atitinkančiu kitos kūno pusės nuleistą šlaunį ir atvirkščiai), ir abipusiu proporcingumu. įvairūs nariai, raumenys ir priedai. Sužeistoji Amazonė (arba Efezo Amazonė, apie 430 m. pr. Kr.) taip pat priklauso Polikleito šedevrų skaičiui.

Nepaisant viso savo gyvybingumo, Doryfor taip pat yra pavyzdinis modelis (pagal anot Plinijaus, „menininkai tai vadina Kanonu“) – tas estetinis idealas, kuriam meistras skyrė ypatingą traktatą; iš pastarųjų išliko tik kelios citatos ir nuorodos iš Plinijaus Vyresniojo, Galeno, Luciano ir kitų autorių. Jame Policlet sukūrė „simetrijų“ sistemą, tai yra optimalų santykį tarp dalių ir visumos meno kūriniui. Kadangi šių modulių šaltinis buvo žmogaus figūra, tai universalaus, savaip kosminio kūniškumo principas, būdingas (anot A. F. Losevo) visai antikinei klasikai, čia buvo išreikštas maksimaliai išbaigtai, turint – kaip ir meną. paties Polykleitos – didžiulė įtaka Europos kultūrai (nepaisant fragmentiškos informacijos apie Kanoną ir to, kad jo matematinis pagrindas dar nėra iki galo tiksliai nustatytas).
Polikletas sukūrė reikšmingą mokyklą, iš tikrųjų pirmąją pakankamai gerai dokumentuotą asmeninę mokyklos tradiciją dailės istorijoje (žinoma apie 20 jo mokinių pavardžių).
Šaltinis: http://www.krugosvet.ru/. „Doriforas“ (Ietininkas) – viena žymiausių antikos statulų, skulptoriaus Polikleito kūrinys, įkūnijantis vadinamąjį. Polykleito kanauninkas buvo sukurtas 450-440 m. pr. Kr. Neišsaugotas, žinomas iš kopijų ir aprašymų. Išsaugota daug kopijų, įskaitant Neapolį, Vatikaną, Miuncheną, Florenciją.
Būtent šiame darbe įkūnytos Polikleto idėjos apie idealias žmogaus kūno proporcijas, kurios yra skaitiniu santykiu. Buvo manoma, kad figūra buvo sukurta remiantis pitagorizmo nuostatomis, todėl senovėje Doriforo statula dažnai buvo vadinama „Polikleto kanonu“, juolab kad jo neišlikęs estetikos traktatas buvo vadinamas Kanonu. Čia ritminė kompozicija paremta asimetrijos principu.
„Sužeistoji amazonė“ – statula, laimėjusi pirmąją vietą garsiajame Artemidės šventyklos Efese skulptūrų konkurse, buvo sukurta 440–430 m. pr. Kr e. Neišsaugotas, žinomas iš kopijų.
Polikletas įvykdė mirties bausmę garsiajai sužeistos Amazonės statulai, kurią Artemidės šventyklai užsakė Efeso miesto gyventojai, gerbę amazones kaip savo miesto įkūrėjas. Amazonės statulos kūrimo konkurse dalyvavo Polykleitos, Phidias, Cresilaus, Fradmon ir Kidon. Pastebėtina, kad visos skulptūros buvo tokios geros, kad graikai nusprendė pavesti patiems skulptoriams nustatyti geriausią. Kiekvienas pirmiausia įvardijo savo sukurtą statulą, o po savosios nurodė Amazonės Polykleitos, kuriai komisija skyrė pirmąją premiją.
„Diadumen“ (Atletas, vainikuojantis galvą pergalės juostele) – garsioji Polikleitos statula, sukurta 420–410 m. pr. Kr e. Neišsaugotas, žinomas iš kopijų.
Galingo Diadumeno kūno proporcijos yra tokios pačios kaip ir Doriforo, tačiau, priešingai nei Doriforo ramumas, Diadumeno figūroje yra daugiau išraiškos, judesiai sudėtingesni: rankos laisvai juda pečių lygyje, laikydamos. pergalės juostelės galai. Bet kaip ir Dorifore, visas kūno svoris perkeliamas į dešinę koją, kairė tuo pačiu laisvu judesiu atidedama į šalį, o galva pakreipiama taip pat – į dešinę ir šiek tiek žemyn. Diadumene buvo toliau plėtojamas „atleto ramybės būsenos“ kanonas, anksčiau įkūnytas Doryphorose, įkūnijantis ramaus judėjimo elementą. Aritmetinės proporcijos, kuriomis grindžiama kūno kompozicija, čia yra harmoningesnės ir plonesnės, rankos juda pečių lygyje ir laiko juostos galus išlaisvina liemenį, suteikia harmonijos ir daugiau laisvės visai sportininko figūrai.

Myron– V amžiaus vidurio graikų skulptorius. pr. Kr e. iš Eleuthera, Atikos ir Bojotijos pasienyje. Senoliai jį apibūdina kaip didžiausią realistą ir anatomijos žinovą, tačiau nemokėjo veidui suteikti gyvybės ir išraiškos. Jis vaizdavo dievus, didvyrius ir gyvūnus, su ypatinga meile atkūrė sunkias, trumpalaikes pozas. Garsiausias jo kūrinys „Diskobolas“, sportininko, ketinančio užvesti diską, yra statula, iki mūsų laikų atėjusi keliais egzemplioriais, iš kurių geriausia pagaminta iš marmuro ir stovinti Massimi rūmuose Romoje.

Kartu su šia statula senovės rašytojai su pagyrimu mini jo Marsijos statulą, sugrupuotą su Atėne. Šios grupės sampratą taip pat gauname iš kelių vėlesnių pasikartojimų. Iš Mirono atliekamų gyvūnų atvaizdų telyčas buvo garsesnis už kitus, kurio pagyrimui buvo parašyta dešimtys epigramų. Išskyrus mažiausias išimtis, Myron darbai buvo bronziniai.

Neseniai rastas Egipto papirusas praneša, kad Myronas sukūrė atleto Timanto, olimpiados nugalėtojo 456 m. pr. Kr., statulas. e., ir Licinius, 448 ir 444 nugalėtojas. pr. Kr e. Tai padėjo nustatyti skulptoriaus gyvenimo trukmę. Myronas buvo Phidias ir Polykleitos amžininkas, Ageladas laikomas jo mokytoju.

Yra žinoma, kad Myronas gyveno ir dirbo Atėnuose ir gavo Atėnų piliečio titulą. Gavęs užsakymus iš daugelio Graikijos miestų ir regionų, Myronas sukūrė daugybę dievų ir didvyrių statulų. Mironas taip pat garsėjo kaip juvelyras. Kai kurie senovės autoriai praneša apie jo pagamintus sidabrinius indus.

Myrono darbai papuošė jo mokytojo – Argoso – miestą. Eginos salai Myronas padarė deivės Hekatės atvaizdą, Samos saloje – kolosalias Dzeuso, Atėnės ir Heraklio figūras ant vieno pjedestalo.

Plinijus ir Ciceronas praneša apie mironietiškas Apolono statulas Efezo mieste ir gydančio dievo Asklepijaus šventovėje Sicilijos mieste Akragante. Boiotijos miestui Orchomenui Mironas padarė dievo Dioniso statulą.

Myron taip pat dirbo prie garsių mitologinių herojų Heraklio ir Persėjo atvaizdų. Pastarojo statula stovėjo Atėnų Akropolyje. Skulptorius atsigręžė ir į gyvūnų įvaizdį.

Tačiau šiandien drąsiai galime kalbėti tik apie du senovėje plačiai žinomus Mirono kūrinius: skulptūrinę grupę „Atėnė ir Marsė“ bei jaunuolio, metančio diską, statulą – „Diskobolą“.

Myronas atsigręžė į mitą apie tai, kaip Atėnė išrado, o paskui prakeikė fleitą, kuri grodama iškreipė jos veidą, o vėliau Marsyas ją paėmė. Mirono darbo esmė – kilmingojo pranašumas prieš bazę. Atėnės, įkūnijančios pagrįstą, šviesią pradžią, ir Marsijos, nesubalansuotos, laukinės, tamsios, vaizdai yra sąmoningai kontrastuojami. Šalia stabilios Atėnės figūros Marsyas tarsi krenta atgal. Ramūs, didingi deivės judesiai kontrastuoja su besisukančio, išsigandusio sileno išraiškingumu. Harmoningą šviesos ir šešėlio sprendimą Atėnės statuloje išryškina šviesos ir šešėlio blyksnių susiskaidymas ant Marsijos raumenų. Fizinis ir dvasinis aiškumas ir grožis triumfuoja prieš bjaurumą ir disharmoniją.

Apie 470 Myron išliejo garsiausią iš visų sportininkų statulų. „Diskobolas“ iki šių dienų išliko keliomis skirtingos kokybės romėniškomis kopijomis. Viena iš gerai išsilaikiusių Marmuro kopijų iš Palazzo Lancelotti dabar yra Thermae muziejuje Romoje. Taip pat yra gražus „Diskobolo“ liemuo, iš kurio atlietas buvo sėkmingos šio garsaus antikos kūrinio rekonstrukcijos pagrindas.

Disko metikas rodomas nuogas, nes jaunuoliai olimpinėse žaidynėse varžėsi be drabužių. Tai tapo papročiu po įsimintinos progos, kai, pasak legendos, vienas bėgikas, norėdamas aplenkti varžovus, nusimetė drabužius ir laimėjo. Skulptorius „Diskobolą“ sukūrė iš bronzos. Mironui nereikėjo įvesti lengvumo ir natūralumo įspūdį griaunančių rekvizitų po rankomis, prie pėdų ir tarp pirštų, kuriuos to meto skulptoriai dažniausiai naudodavo suteikdami stiprybės marmurinėms kopijoms. Be stiprumo, bronza turėjo dar vieną vertingą savybę. Atletų statulėlėse ji paminklams suteikė amžininkus džiuginančio gyvybingumo: tamsiai auksinė spalva puikiai perteikė nuogą įdegusią odą. Deja, dauguma pas mus atkeliavusių romėniškų kopijų yra marmuriniai, o ne bronziniai.

Bandymų kurti diską metančių sportininkų statulas galima aptikti ir tarp pirmtakų skulptorių, tačiau pagrindinė tokių statulų savybė dažniausiai būdavo įtampa. Norint pasiekti judrumą ir natūralumą, jiems kainavo daug darbo. Pirmą kartą disko metiką demonstravęs Mironas tiesiai varžybų metu – sūpynės momentu toli paliko ne tik archajiškus skulptorius, bet ir pralenkė savo mokytojus – laisvu, meniškai lengvu įsitempusios figūros įvaizdžiu.

Nei Mironas, nei jo amžininkai tokiose statulose nekėlė užduoties sukurti skulptūrinio portreto. Tai greičiau buvo paminklai, šlovinantys herojų ir miestą, kuris jį atsiuntęs į konkursą. Veltui „Diskobolo“ veide ieškoma atskirų portretinių bruožų. Šis idealiai teisingas veidas sujungia „olimpinę“ ramybę ir didžiausią jėgų įtampą.

Kitas skulptoriaus stebuklas – varinė karvės statula. Remiantis senolių pasakojimais, jis atrodė taip panašus į gyvą, kad ant jo sėdėjo arkliai. Piemenys ir jaučiai ją taip pat paėmė iš tikro:

Mironas užėmė vidurinę vietą tarp Peloponeso ir Atikos mokyklų. Jis išmoko derinti Peloponeso vyriškumą su jonietiška malone. Jo kūryba skyrėsi nuo kitų mokyklų tuo, kad į skulptūrą įnešė judėjimą. Mironas sportininką demonstravo ne prieš varžybas ar po jų, o pačios kovos akimirkomis. Kartu jis savo idėją iš bronzos įgyvendino taip meistriškai, kad joks kitas skulptorius istorijoje negalėjo jo pralenkti, vaizduojantis vyrišką kūną veikiant.

Polykleitos vyresnysis– Senovės graikų skulptorius ir meno teoretikas, dirbęs Argos mieste V amžiaus prieš Kristų II pusėje.

Policletas mėgo vaizduoti ramius sportininkus, specializavosi atletų, olimpinių laimėtojų vaizdavime.

Anot Plinijaus, Polikletas pirmasis sugalvojo suteikti figūroms tokį teiginį, kad jos remtųsi tik ant vienos kojos apatinės dalies. Polikleitos mokėjo parodyti žmogaus kūną pusiausvyros būsenoje – žmogaus figūra ramybės būsenoje ar lėtas žingsnis atrodo natūralus dėl to, kad horizontalios ašys nėra lygiagrečios.

Polykleito kanauninkas

Žymiausias Polikleito kūrinys – „Doriforas“ (Ietnešis) (450–440 m. pr. Kr.). Senovėje Doriforo statula dažnai buvo vadinama „Polykleito kanonu“, juolab kad jo prarastas estetikos traktatas buvo vadinamas „kanonu“. Čia ritminė kompozicija remiasi asimetrijos principu (dešinė pusė, ty atraminė koja ir palei kūną nuleista ranka yra statiškos ir įtemptos, kairė, tai yra, koja palikta už nugaros, o ranka su ietis yra atsipalaidavę, bet juda). Šios statulos formos kartojasi daugumoje skulptoriaus ir jo mokyklos kūrinių.

Atstumas nuo smakro iki viršugalvio Polikleto statulos yra viena septintoji kūno ūgio, atstumas nuo akių iki smakro – viena šešioliktoji, veido aukštis – viena dešimtoji.

Polikleitos savo „kanone“ daug dėmesio skyrė pitagorietiškai auksinio padalijimo teorijai. (visas ilgis yra susijęs su didžiąja dalimi, kaip didesnis yra su mažesne). Tuo pačiu metu Policlet atsisakė auksinio padalijimo, jei jis prieštarauja natūraliems žmogaus kūno parametrams.

Traktatas taip pat įkūnija teorines idėjas apie kryžminį įtampos pasiskirstymą rankose ir kojose. „Dorifor“ yra ankstyvas vaizdavimo pavyzdys, kai vienos kūno dalies padėtis kontrastuojama su kitos dalies padėtimi.

Polikleitas gimė apie 480 m. pr. Kr. ir, anot senovės autorių, dirbo nuo 460 iki 420 m. Jis mirė V amžiaus pabaigoje prieš Kristų.

Sunku įvardyti tikslią šeimininko tėvynę. Vieni vadina Sikyonu, kiti – Argosu, kurie buvo pagrindiniai to meto Peloponeso meno centrai. Polikleto mokytojas buvo garsus skulptorius Ageladas, iš kurio dirbtuvių išėjo ir Mironas. Polikleitos, skirtingai nei Myronas, siekia sukurti idealų įvaizdį, o aukštosios klasikos didingam menui būdinga gravitacija tobulumo link yra jo kūrybos leitmotyvas. „Polykleitos“ herojai yra santūresni ir ramesni nei judrūs, aktyvūs Myrono herojai.

Pirmaisiais „Polykleitos“ metais traukė sportininkų – varžybų nugalėtojų – įvaizdžiai. Ciniskas, jaunas vyras iš Mantinėjos, iškovojęs pergalę 464 arba 460 m., viena iš pirmųjų skulptoriaus statulų, išsaugota romėnų kopijoje. Iš senovės autorių raštų taip pat galima sužinoti, kad šiais metais Polikleitos dirbo ties Heraklio ir Hermio statulomis.

Polykleitos buvo skulptūros pitagorietis, siekęs dieviškosios proporcijų ir formos matematikos. Jis manė, kad kiekvienos tobulo kūno dalies matmenys turi būti tam tikra proporcija susieti su bet kurios kitos jos dalies, tarkime, rodomojo piršto, matmenimis. Polikletiečių kanauninkas reikalavo apvalios galvos, plačių pečių, stambaus liemens, stiprių klubų ir trumpų kojų, o tai apskritai figūroje paliko stiprybės, o ne grakštumo įspaudą. Skulptorius taip vertino savo kanoną, kad jo pristatymui parašė traktatą, o vizualiniam sustiprinimui nulipdė statulą. Tikriausiai tai buvo Doriforas.

„Dorifor“ – jaunuolio, laimėjusio ieties metimo, statula, sukurta skulptoriaus 450–440 m. pr. Kr. Ietininko atvaizdas buvo matytas ir anksčiau. Tačiau priešingai nei archajiškos, sustingusios figūros su suvaržytais judesiais, Polikleito statula yra puikus natūralaus judėjimo įkūnijimas.

Meistrė stengėsi sukurti proporcingą figūrą, stengdamasi parodyti ją ne pailgą ir stambų. To paties principo Polikletas laikėsi ir vaizduodamas kiekvieną statulos detalę. Chiazmą (kūno dalių kirtimą) pirmasis įvedė ne Polykleitos. Tačiau meistras ypač aiškiai ir aiškiai išreiškė chiazmą savo statulose ir padarė tai norma vaizduodamas žmogaus figūrą. Doryphoros statuloje judesyje dalyvauja ne tik kojos ir pečiai, bet ir rankos bei liemuo. Siekiant harmonijos, skulptorius šiek tiek palenkė kūną. Tai sukėlė pečių ir klubų padėties pasikeitimą, natūraliai erdvėje egzistuojančiai, organiškai su juo susijusiai ietininko figūrai suteikė gyvybingumo ir įtaigumo. Svarbu pažymėti, kad graikiškuose originaluose apdorotas bronzos paviršius turėjo blizgesį, pagyvino įspūdį ir sušvelnino masyvumą, kuris atsirado vėlyvosios Romos marmuro kopijose iš bronzinių originalų.

Sukūręs Doryforą, Polikleitos persikėlė dirbti iš savo gimtojo miesto į Atėnus – Graikijos meninio gyvenimo centrą, kuris pritraukė daug talentingų menininkų, skulptorių ir architektų.

„Sužeista amazonė“ priklauso šiam menininko kūrybos laikotarpiui. Šis kūrinys savo stiliumi mažai skiriasi nuo Doryphorus. Panašu, kad „Amazon“ yra ietininko sesuo: siauri klubai, platūs pečiai ir raumeningos kojos suteikia jai vyrišką išvaizdą.

Nauji kūrybos bruožai pastebimi „Diadumen“ – jaunuolio statulėlėje, gražiu rankų judesiu, galvą surišančio nugalėtojo kaspinu. Gražus Diadumeno veidas, kurio įvaizdis nebėra toks daugialypis, kaip sportininko, kario ir piliečio savybes įkūnijusio Doriforo įvaizdis, nėra toks ramus.

„Polikletas Argose išgarsėjo apie 422 metus kaip vietinės Heros šventyklos architektas ir kaip deivės statulos, kuri, epochos nuomone, buvo antra po Fidijos kolosų, autorius“, – rašo. Durantas. - Efeze jis dalyvavo konkurse su Fidiju, Kresilausu ir Fradmonu, kad sukurtų Amazonės statulą Artemidės šventyklai. Patys menininkai turėjo vertinti varžovų darbus. Tradicija sako, kad kiekvienas savo kūrinį įvardijo geriausiu, o antroji vieta atiteko Polykleito darbui; tokiu būdu apdovanojimas jam buvo įteiktas“.

Polykleitos, sukūręs savo graikų meno mokyklą, vėlesniais amžiais siekė mėgdžioti daugelį skulptorių. Lisipas vadino Polikleitą savo mokytoju.

7 klausimas. Kūrybiškumas Phidias.

Phidias(gr. Φειδίας, apie 490 m. pr. Kr. – apie 430 m. pr. Kr.) – senovės graikų skulptorius ir architektas, vienas didžiausių aukštosios klasikos laikotarpio menininkų.

Neaišku, kas buvo jo mokytojas skulptūros srityje. Vadinami Hegia (Atėnai), Agelad (Argos) ir Polignoto vardai.

Dauguma Fidijos kūrinių neišliko, apie juos galime spręsti tik iš senovės autorių aprašymų ir kopijų. Tačiau jo šlovė buvo didžiulė.

Žymiausi Fidijos – Dzeuso ir Atėnės Partenos – kūriniai buvo pagaminti chrizoelephantine technika – auksu ir dramblio kaulo.

Inovacijos

Phidias yra vienas geriausių klasikinio stiliaus atstovų, o dėl savo reikšmės pakanka pasakyti, kad jis laikomas Europos meno pradininku.

Fidijas ir jo vadovaujama Atikos skulptūros mokykla (V a. pr. Kr. II pusė) užėmė pirmaujančią vietą aukštosios klasikos mene. Ši kryptis visapusiškiausiai ir nuosekliausiai išreiškė pažangias epochos menines idėjas.

Jie atkreipia dėmesį į puikų Phidias sugebėjimą aiškinti drabužius, kuriais jis pranoksta ir Myroną, ir Polikleitą. Jo statulų drabužiai neslepia kūno: jie nėra jam vergiškai pavaldūs ir jo nepadeda.

Optika

Phidias turėjo žinių apie optikos pasiekimus. Išliko istorija apie jo konkurenciją su Alkamenu: abiem buvo užsakytos Atėnės statulos, kurios turėjo būti pastatytos ant aukštų kolonų. Phidias statulą padarė atsižvelgdamas į kolonos aukštį – ant žemės ji atrodė negraži ir neproporcinga. Žmonės jo vos neužmėtė akmenimis. Kai abi statulos buvo pastatytos ant aukštų pjedestalų, Fidijos teisingumas tapo akivaizdus ir Alkamenas buvo išjuoktas.

Įdomūs faktai

· Aukso pjūvis algebroje buvo pažymėtas graikiška raide φ, pagerbiant Fidiją, meistrą, kuris ją įkūnijo savo darbuose.

Biografinės informacijos apie Phidias yra gana mažai. Charmideso sūnus. Tikriausiai gimimo vieta – Atėnai, gimimo laikas – netrukus po Maratono mūšio.

Kaip rašo Plutarchas savo „Periklio gyvenimas“, Fidijas buvo pagrindinis Periklio patarėjas ir padėjėjas įgyvendinant didelio masto Atėnų Akropolio rekonstrukciją ir suteikiant jam dabartinę aukštosios klasikinio stiliaus išvaizdą. Nepaisant to, Fidiasą persekiojo nemalonumai santykiuose su savo bendrapiliečiais. Jis buvo apkaltintas aukso, iš kurio buvo pagamintas Atėnės Partenos apsiaustas, paslėpimu. Tačiau menininkas teisinosi labai paprastai: auksas buvo nuimtas nuo pagrindo ir pasvertas, trūkumo nerasta. Kitas kaltinimas sukėlė daug daugiau problemų. Jis buvo apkaltintas dievybės įžeidimu: Atėnės skyde, be kitų statulų, Fidijas patalpino savo ir Periklio profilį. Skulptorius buvo įmestas į kalėjimą, kur mirė arba nuo nuodų, arba nuo nepriteklių ir sielvarto.

Phidias dirbo įvairiose Graikijos vietose, tačiau didžioji jo kūrybinės biografijos dalis yra susijusi su Atėnais. Fidijos vaikystė ir jaunystė prabėgo graikų ir persų karo metais. Beveik visą savo kūrybinę veiklą jis skyrė tėvynę ir jos didvyrius garsinančių paminklų kūrimui.

Ankstyvieji (470 m. pr. Kr.) meistro darbai žinomi tik iš nuorodų senoviniuose literatūros šaltiniuose: tai deivės Atėnės statula šventykloje Platėjoje ir skulptūrų grupė Delfuose. Vienas pirmųjų paminklų (apie 460 m. pr. Kr.), pastatytas Akropolyje, buvo bronzinis. dievo apolo statula Phidias darbas. Skulptorius, puikiai įvaldęs plastinę anatomiją, sugebėjo meistriškai perteikti paslėptą gyvybinę energiją ramioje, tarsi vis dar stovinčioje figūroje. Šiek tiek melancholiškas galvos pakreipimas suteikia jaunajam dievui koncentruotą žvilgsnį.

Apolono statula ir paminklai Platėjoje bei Delfuose padarė Fidijus kaip pirmos klasės meistro reputaciją, o Periklis, kurio artimu draugu ir kolega vėliau tapo menininkas, patikėjo jam didelį valstybinį užsakymą – nulipdyti didžiulę statulą. Akropolis. deivės Atėnės – miesto globėjos (Atėnės Promachos) statula. Akropolio aikštėje, netoli įėjimo, 450 m. pr. Kr. buvo įrengta didinga bronzinė 9 metrų aukščio skulptūra.

Netrukus Akropolyje pasirodė dar viena Phidias statula. Taip įsakė atėniečiai, gyvenę toli nuo tėvynės (vadinamieji kleruchai). Apsigyvenę Lemno saloje, jie norėjo Akropolyje pastatyti Atėnės statulą, kuri vėliau gavo „Lemnia“ slapyvardį. Šį kartą Phidias pavaizdavo „taikią“ Atėnę, laikančią rankoje šalmą. Atėnė Promachos ir Atėnė Lemnija visoje Graikijoje patvirtino Fidijos šlovę. Jis dalyvauja dviejuose ambicingiausiuose to meto darbuose: kolosalios dievo Dzeuso statulos kūrime Olimpijoje ir vadovavo viso Atėnų Akropolio ansamblio rekonstrukcijai.

Ant Akropolio, kuris yra aukšta 240 metrų ilgio uola miesto centre, pasak Periklio, buvo numatyta pastatyti keletą pastatų, suplanuotų iš Fidijo ir Periklio gyvenimo, iš kurių buvo pastatyti du: pagrindinis įėjimas į aikštę, Propilėją ir didelę Partenono šventyklą.

Partenonas, skirtas Atėnei Parthenos, t.y. Mergelė, pastatyta 447-432 m.pr.Kr. architektų Iktino ir Kallikrato aukščiausioje Akropolio vietoje. Iki 438 m. Fidijas ir jo padėjėjai buvo įsitraukę į Partenono statulų ir reljefų kūrimą. Atėnė Parthenos Mergelė išminties ir skaistumo deivė, iškilusi vienuolika su puse metro Partenono viduje, tapo žinomiausia iš meistro sukurtų Atėnų.

Menininkas dramblio kaulo spalva pavaizdavo matomą kūno dalį; keturiasdešimt keturi talentai (1155 kilogramai) aukso atiteko drabužiams, be to, jis papuošė Atėnę tauriaisiais metalais ir sudėtingais reljefais ant šalmo, sandalų ir skydo. Jis buvo pastatytas taip, kad Atėnės šventės dieną pro dideles šventyklos duris saulė švietė tiesiai į akinančią suknelę ir blyškų mergelės veidą.

Darbas prie Dzeuso statulos pasirodė labai sunkus, nes šventykla jau buvo baigta (Olimpijos Dzeuso šventykla Olimpijoje)

Lucianas pasakoja istoriją apie tai, kaip Phidias dirbo kurdamas garsiausią savo darbą. Pabaigęs savo Dzeusą eleanams, jis stovėjo už durų, kai pirmą kartą publikai parodė savo kūrinį, klausėsi jį smerkiančių ir pagyrų. Tada, kai publika išsiskirstė, Fidias, vėl užsisklendęs, pataisė ir sutvarkė statulą, vadovaudamasis daugumos nuomone. Statula užėmė reikšmingą vietą vidinėje šventyklos erdvėje, todėl interjero atžvilgiu galėjo atrodyti kiek gremėzdiška, nes siekė pastato lubas, tačiau darė nepaprasto dievybės didingumo ir galios įspūdį. Fidijai ypač sekėsi Dzeuso veido išraiška – karališkai rami ir tuo pačiu maloninga, geranoriška ir meili. Visi senovės rašytojai pabrėžė Dzeuso padaryto įspūdžio galią.

Tai buvo keturiolikos metrų aukščio kolosas, pagamintas iš medžio ir brangių medžiagų – aukso ir dramblio kaulo.

Pausanias apibūdino statulą taip: „Dievas sėdi soste, jo figūra pagaminta iš aukso ir dramblio kaulo, ant galvos jis turi vainiką, tarytum iš alyvmedžių šakų, dešinėje rankoje laiko pergalės deivę, taip pat iš dramblio kaulo ir aukso. Ant galvos ji turi tvarstį ir vainiką.

Kairėje dievo rankoje yra skeptras, papuoštas visokiais metalais. Ant skeptro sėdintis paukštis yra erelis. Dievo batai ir viršutiniai drabužiai taip pat pagaminti iš aukso, o ant drabužių puikuojasi įvairių gyvūnų atvaizdai, lauko lelijos.

Sostas buvo pagamintas iš kedro medžio, inkrustacijos – iš aukso, brangakmenių, juodmedžio ir dramblio kaulo, apvalioji skulptūra – iš aukso. Šiame darbe Phidias pasirodė ne tik kaip monumentaliosios skulptūros meistras, bet ir kaip geriausių darbų juvelyras.

Dzeuso veidas, anot liudininkų aprašymo, buvo pagyvintas tokio ryškaus aiškumo ir nuolankumo, kad nuramino pačias aštriausias kančias. Ciceronas praneša apie šio idealaus įvaizdžio abstrakčią prigimtį, kuri nėra paimta iš gamtos ir yra dievybės, kaip aukščiausio grožio, idėjos išraiška. Akivaizdu, kad formų harmonija žiūrovą veikė raminančiai, raminančiai.

Šis Phidias kūrinys pagrįstai įtrauktas į septynių pasaulio stebuklų sąrašą. Deja, grandiozinį paminklą ištiko toks pat tragiškas likimas kaip ir Atėnę Parteną. IV amžiuje po Kristaus pervežtas į Konstantinopolį, ten mirė nuo gaisro.

Be visame pasaulyje žinomų Atėnės Akropolyje ir Dzeuso statulų Olimpijoje, Fidijas sukūrė daugybę kitų darbų. Taigi jis dalyvavo Amazonės statulos Artemidės šventyklai Efeze konkurse. Išliko keletas skirtingų Amazonės statulų versijų romėnų marmuro kopijomis. Viename iš jų Amazon- aukšta, liekna karinga mergina, trumpu chitonu - stovi nulenkusi galvą. Minkštos tunikos klostės, figūros lankstumas, judesių lygumas verčia prisiminti Partenono frizo figūras.

Kitas garsus Fidijos darbas - Afroditės Uranijos (dangiškoji) statula - taip pat turi atitikmenį rytiniame Partenono frontone. Tvirta, jauna, kupina grakštumo moters figūra išsiskiria proporcijomis, plastika, vaizdingu drabužių klosčių žaismu.

Polykleitos, senovės graikų skulptorius

Polykleitos(Polekleitos) iš Argoso, senovės graikų skulptorius ir V amžiaus antrosios pusės meno teoretikas. pr. Kr e. Vienas iš pirmaujančių aukštosios klasikos atstovų. Dirbo Argose. Polikleito kūrybai būdingas polinkis į meninį normatyvumą, kuris buvo išreikštas kūrinyje „Kanonas“ (išliko du fragmentai). Veikiamas Pitagoro mokymo, Polikletas siekė matematiškai pagrįsti ir įkūnyti idealius proporcingus žmogaus figūros santykius, sukurti išaukštintą harmoningą žmogaus – politikos piliečio įvaizdį. Polykleito statulos („Doriforas“ arba „Ietininkas“, apie 440 m. pr. Kr.; „Sužeista Amazonė“, apie 440–430 m. pr. Kr.; „Diadumen“, apie 420–10 m. pr. m. e.). pagaminti daugiausia iš bronzos, buvo prarasti ir žinomi iš romėnų kopijų ir senovės autorių įrodymų. Šiek tiek sunkūs proporcijomis, pripildyti išorinės ramybės ir paslėptos vidinės dinamikos, jie pastatyti remiantis tarpusavyje subalansuoto įvairių kūno dalių kryžminio judėjimo principu (vadinamuoju chiazmu): nuleistas klubas atitinka pakeltą petį (ir priešingai). Tobulumas, apibendrinimas ir klasikinis plastiškumo aiškumas juose derinamas su laisvu kompozicijos lengvumu. Polykleitos taip pat sukūrė monumentalią chrizoelephantine skulptūrą (Hera statulą Herajono šventovėje Argose). Tikrosios Polikleito darbų temos neaiškios (kai kurie mokslininkai linkę įžvelgti Achilą Dorifore ir kt.). Polikleitos turėjo daug mokinių ir pasekėjų ir turėjo lemiamos įtakos senovės graikų skulptūros raidai.

1. Meno kūrinio skaitinė struktūra

Dabar turime išanalizuoti senovės pitagorizmo požiūrį į meno kūrinį, nors, kaip matėme aukščiau, pagrindinis ir svarbiausias pitagoriečių meno kūrinys buvo juslinis kosmosas su sferų harmonija ir proporcingu pasiskirstymu. fizinių-geometrinių ir muzikinių-aritmetinių santykių. Senovės Pitagoro medžiagoje yra keletas duomenų apie meno kūrinį įprasta to žodžio prasme. Būtent garsusis skulptorius V a. pr. Kr. Polikleitos, kaip matysime toliau, gana neabejotinai siejamas su pitagorietiška matematine proporcija, nes yra traktato apie skaitines proporcijas skulptūroje autorius, taip pat skulptūrinio kūrinio pavadinimu „Canon“, kuris buvo pasiūlytas kaip bet kokio skulptūrinio kūrinio modelis („Canon“ graikiškai reiškia „taisyklė“).

Pats Pitagoro autoriui priklausančio traktato ir statulos, pavadintos „Kanonu“, atsiradimo faktas yra labai būdingas. Čia paveikė Pitagoro skaičiaus kūniškumas ir jo struktūrinis teisingumas, reguliuojantis bet kokios konstrukcijos (ypač meninės) pobūdis ir estetinis pobūdis, kuris neprieštarauja meninei produkcijai, o, priešingai, su ja sutampa. Medžiagos apie Polykleitos, kaip ir visos Pitagoro medžiagos, yra labai išsibarsčiusios. Labai sunku juos sujungti į vieną visumą ir suformuluoti čia slypinčią estetinę teoriją. Nepaisant to, Polykleito kanauninkas dešimtis kartų buvo išbandytas ir interpretuotas.

2. Atspirties taškas

Mūsų supratimo apie Polykleito kanoną išeities taškas yra mechaniko Filono tekstas (Phil. mechan. IV 1, red. R. Schöne, Berl. 1893, p. 49, 20 Makov.). „Tiek daug kas, pradėję gaminti tokio paties dydžio ir tos pačios konstrukcijos įrankius, tą pačią medieną ir tą patį kiekį geležies, nekeisdami paties svorio, vienus įrankius padarė ilgalaikius ir stiprius savo poveikiu, kitus labiau atsiliekantys nuo įvardintų. O kai jų klausia apie to priežastį, tokios priežasties įvardinti negali. Todėl tam, kas bus pasakyta ateityje, tinka skulptoriaus Polykleitos išsakytas posakis: „Sėkmės (to) ) [meno kūrinio] gaunamas iš daugybės skaitinių ryšių, ir bet kokia smulkmena gali „Matyt, šiame mene [mechanikoje], kuriant struktūrą daugybės skaičių pagalba, tenka daryti didelių klaidų kaip rezultatas, jei tam tikrais atvejais leidžiama net nedidelė klaida“ 46 .

Šie tekstai mums nepaprastai svarbūs. Visų pirma, vėl įsitikiname, kad 1) meno pagrindas čia yra forma („eidos“), kad 2) ši forma kaip tokia yra priešinga materijai (nes ta pati materija, veikiama skirtingų formų, kuria skirtingi kūriniai), kad 3) ši forma vis dėlto yra materiali, techninė, mechaninė, išoriškai formuojanti ir kad dėl to nėra patirties ir psichologijos, o tik daiktų vaizdas, kad 4) ši forma yra labai aiški, pastebima kiekviename. vinis, netoleruojantis net menkiausio melo, kad, galiausiai, 5) ši išoriškai materiali forma, nebūdama psichologiškai išgyvenama, vis dėlto yra gyva ir gyvybinga savo veikloje.

Štai koks yra Polykleitos kanonas savo pirminiu, bendriausiu pavidalu.

3. Gyvo kūno simetrija

Tolesnis Galeno tekstas (Gal. Plac. Hipp. et Plat. V 9. p. 425. 14 Müll.) supažindina mus su Polykleitos teorijos supratimu. kūnai su šilto, šalto, sauso ir drėgno simetrija [ kas, kaip žinoma, yra pagrindiniai kūnų elementai.] Grožis, jo nuomone, slypi ne [fizinių] elementų simetrijoje, o simetrijoje. dalys, tie. piršto su pirštu simetrija, visi pirštai su metakarpu ir plaštaka, o pastarieji su alkūne ir alkūnė su plaštaka, ir visos [apskritai] dalys su visais. Kaip parašyta „Polykleitos kanone“? Būtent, šiame darbe mus visus išmokęs kūno simetrijos, Polikletas savo žodį patvirtino darbu – pastatydamas statulą pagal savo mokymo nurodymus. Ir, kaip žinoma, „Canon“ jis pavadino ir šią savo statulą, ir šį kūrinį. Akivaizdu, kad visų gydytojų ir filosofų nuomone, kūno grožis slypi dalių simetrijoje.

Šis tekstas yra svarbus daugeliu atžvilgių. Visų pirma, kontekstas kalba apie sveikatos teoriją kaip pirminių fizinių elementų proporcingumą. Tai gana klasikinis mąstymo būdas. Antra, grožis čia suvokiamas ne kaip pirminių fizinių elementų simetrija, o kaip simetrija dalys, tie. kaip elementų simetrija mūsų „elemento“ prasme, ne pirminės substancijos, o dalinio visumos pasireiškimo prasme. Tai reiškia, kad 1) grožio reiškinys „Polykleitose“ remiasi ne tik jautrumu, bet ir gerai žinomu jo formavimu, kad 2) šis formavimas čia vėl mąstomas matematiškai ir, galiausiai, 3) šis matematiškumas vis dar išlieka čia. būtent išorės ir medžiagų dizaino problema. Visos šios savybės puikiai pavaizduotos Galeno ataskaitose.

Į tai reikėtų atkreipti dėmesį Plinijaus žinią (Plin. nat. hist. XXXIV 55 Varn.): „Policlet padarė ir ietnešį, brandų jaunuolį. Menininkai ją [statulą] vadina kanauninke ir gauna iš jos, tarsi iš kai kurie dėsniai, jų meno pagrindai ir Polikleitos laikomas vieninteliu asmeniu, sukūrusiu savo teoriją iš meno kūrinio. Iš šio teksto turime padaryti svarbią išvadą, kad klasikinio idealo sąvoka jau apima tam tikrus meno, kaip tokio, apmąstymus. Tačiau, remiantis apskritai antikinės klasikos principais, menas šiuo atveju visai netampa „grynas“, „nesuinteresuotas“, izoliuotas nuo kitos būties sferos. Ji, būdama menas, vis dėlto yra laikoma tam tikra gyva ir materialia būtybe, tačiau tik ši būtybė yra specialiai sukurta. Ir šis meno medžiagiškumas Polykleitose pasiekia kūrybos tašką statulos"Kanonas". Nėra nieko mažiau nei brandus klasikinis idealas. Meno forma čia nėra kažkas idealaus, nematerialaus, nekūniško. Priešingai, tai yra kūnas, apibrėžtas kūnas. Polykleito statula „Kanonas“ buvo tokia meno forma, ideali ir tikra vienu metu.

4. Centro samprata

Kaip tiksliai Polikletas įsivaizdavo žmogaus kūno proporcingumą? Apie tai pirmiausia skaitome tame pačiame Galene (Gal. De temper. 19 Helmr.). „Taigi, toks yra šis metodas. Įgyti įgūdžių atpažinti centras(į mezoną) visose gyvose būtybėse ir visame, kas egzistuoja, yra ne bet kurio žmogaus darbas, o tokio žmogaus, kuris yra labai darbštus ir kuris gali rasti šį centrą, turėdamas ilgametę patirtį ir daug kartų išmanydamas visas smulkmenas. . Tokiu būdu, pavyzdžiui, skulptoriai, dailininkai ir skulptoriai, ir apskritai statulos kūrėjai kiekvienai rūšiai rašo ir lipdo tai, kas gražiausia, pavyzdžiui: gražiai atrodantis žmogus ar arklys, ar karvė, ar liūtas. , - [kiekvienoje] tokio pobūdžio. Tuo pat metu pagirtinų atsiliepimų sulaukia kažkokia Polykleito statula, vadinama „Canon“, pasiekusi šį pavadinimą, nes joje yra tiksli visų jos dalių tarpusavio simetrija.

Taigi, žmogaus kūno proporcingumas Polikleitose yra orientuotas į tam tikrą centras, tie. suponuoja šį kūną kaip visumą. Apie centro sampratą antikinėje estetikoje ir apskritai filosofijoje jau turėjome progą pasisakyti aukščiau. Jei palyginsime šį polikletišką požiūrį, pavyzdžiui, su egiptietiška simetrijos maniera, tai tikrai pastebėsime, kad Polykleitos vadovaujasi gyvu žmogaus kūnu, o Egipte daugiausia domėjosi visiškai apriorinėmis schemomis. Paskutinis iš cituojamų Galeno tekstų, kalbančių apie statulą kaip apskritai, apie ją sudarančių elementų simetriją (plg. ir ankstesnį Galeno tekstą), atskleidžia esminę graikų proporcijų doktrinos pusę, priešingai nei egiptietiškoji. Graikai nesivadovavo kažkokiu matavimo vienetu, kad vėliau, šį vienetą padauginus iš vieno ar kito sveikojo skaičiaus, jie gautų norimus atskirų kūno dalių matmenis. graikai kilo iš pačių šių dalių, nesvarbu, iš kurių bendras priemonės, kurių imtasi kaip vienetas, šios dalys gaunamos. Polykleitos ėmė žmogaus ūgį kaip visumą, kaip vienetą; tada buvo fiksuojama kaip tokia atskira kūno dalis, kad ir koks jos dydis, ir tik po to fiksuojamas kiekvienos tokios dalies santykis su visuma. Akivaizdu, kad čia nepavyko gauti sveikųjų skaičių. Kiekviena dalis visumos atžvilgiu buvo išreikšta trupmena, kurioje skaitiklis visada buvo vienetas, o vardiklis kinta atsižvelgiant į tikrąjį šios dalies dydį. Ryšys tarp atskirų dalių buvo išreikštas dar sudėtingesnėmis trupmenomis ir netgi neracionaliais skaičiais. Gerai žinomas polikleto Doryphoros matavimas, kurį atliko Kalkman47, taip pat atnešė į šiuos rezultatus. Proporcingumas čia išsivystė ne nuo kažkokio apriorinio matavimo vieneto – kuris neturi nieko bendra nei su atskiromis kūno dalimis, nei su pačiu kūnu, imant visuma – iki viso kūno traktavimo kaip tokio. Priešingai, proporcingumas čia buvo statomas be jokio abstrakčiojo masto, nuo vienos realios kūno dalies į kitą ir į patį kūną kaip visumą. Čia ji pasirodė švariai antropometrinis požiūriu vietoj egiptietiško sąlyginio apriorizmo. Čia pirmiausia buvo atsižvelgta į tikrus organinius santykius, kurie vyrauja žmogaus kūne, įskaitant visą jo elastingų judesių apimtį ir orientaciją aplinkoje. Fiksuojant visumą, nebebuvo galima ignoruoti stebėtojo „požiūrio taško“. Svarbu, ar statula buvo tiesiai prieš stebėtoją, ar ji pastatyta labai aukštai. Taigi, pavyzdžiui, jau ne kartą buvo atkreiptas dėmesys į tai, kad Atėnė Phidias objektyviai neturi tų proporcijų, kokios atrodo žiūrintiems į ją iš apačios. Chimeros įvaizdis, apimantis skirtingų gyvų būtybių dalis, turi vientisą proporcijų struktūrą, o ne kelių tipų proporcijas, kaip Egipto sfinksas.

Graikiškos statulos vizualinė orientacija dar aiškiau išreikšta viename Diodoro Siculo (I a. pr. Kr. istoriko) anekdote, tačiau tiesiogiai nesusijusiame su Polykleitu, tačiau apskritai graikiškoms proporcijoms labai būdinga ir išraiškinga. Diodoras (Diod. 198) rašo: „Iš senovės skulptorių Teleklo ir Teodoro, Reko sūnų, kurie pastatė samiečiams pitų Apolono statulą. Jie sako, kad pusę šios statulos paruošė Teleklesas Samose. kitą dalį padarė jo brolis Teodoras Efese. Sudėjus šios dalys taip atitiko viena kitą, kad atrodė, kad visą darbą atliko vienas [meistras]. Tačiau toks darbas niekada nenaudojamas tarp graikai, bet dažniausiai naudojamas tarp egiptiečių.Iš tiesų apie simetrijos statulas jie vertina ne pagal vadovaujantis gauto atstovavimo požiūriu Su [tikroji] vizija(oyc apo tes cata ten horasin phan tasias), kaip atsitinka graikams, bet kai deda akmenis ir apdirba juos trupindami, tuo metu jie naudoja tą pačią analogiją nuo mažiausios [vertės] iki didžiausios, nes jie sukuria gyvos būtybės simetriją, padalydami visą jos kūno dydį į 21 1 / 4 dalys. Todėl kai menininkai [čia] susitaria tarpusavyje dėl dydžių, tada, nepaisant jų atskirties vienas nuo kito, savo darbuose sukuria tokius tiksliai sutampančius dydžius, kad jų meistriškumo originalumas gali sukelti nuostabą. Minėtoji samiečių statula, jei pagal egiptietiškus meno metodus yra padalinta į dvi dalis išilgai karūnos, apibrėžia kūno vidurį iki varpos ir taip iš visų pusių pasirodo esanti sau lygi. Sakoma, kad ji labiausiai panaši į Egipto statulas, nes jos rankos tarsi ištiestos, o kojos plačiai išskėstos“ 48.

Ši istorija geriau nei bet kokie teoriniai įrodymai atskleidžia visą graikiško kūno proporcijų pojūčio originalumą ir iš to išaugančius graikiškus meninius ir techninius matmenis bei kanonus. Svarbiausia, kad graikai vertintų „reprezentacijos, gautos pagal (tikrąją) viziją, požiūriu“. Tai kažkas, ko nėra nei griežtuose Egipto kanonuose, nei viduramžių praktikoje, o tik šiais laikais atgaivino Leonardo da Vinci ir Diureris.

5. „Kvadratas“ stilius

Tolesnį žingsnį Polikleto kanono konkretizavimo link randame Plinijaus žodžiais (Plin. nat. hist., XXXIV 56): perteikia, kad jo darbai buvo „kvadratiniai“ (quadrata) ir beveik visi vienodo rašto. Ką reiškia tas „kvadratiškumas“ arba, galbūt, „kvadratas“, apie kurį kalba Plinijus, kalbėdamas apie Varro? Kaip rodo Celsas. II, I, tai neque gracile, neque obesus, t.y. "ne plonas [plonas] ir ne storas". Apie Vespasianą skaitome Suetonijuje (Vesp. 20): „Vespasianas buvo „su tankiais stipriais nariais" (compactis formisque membris). Kvintilianas taip pat naudoja šį epitetą apibūdindamas kalbos saugyklą, kalbėdamas, pavyzdžiui, apie „lengvą ir užbaigtą ( quadrata) žodžių sandėlis "(II 5, 9) ir apie atsiradimą iš įvairių kalbos dalelių "griežta, didinga, santūri (quadratum) ir atsipalaidavusi" (IX, 4, 69). Petroniuje (43.7) skaitome: " Lengva tam, kuris turi viską sklandžiai (quadrata)". Be to, Plinijus turi quadratus, matyt, graikų tetragonos vertimą, o pastarasis pažodine prasme pateikiamas Filostr. Heroic, p. ir p. . 715) ir, svarbiausia, yra randamas derinyje „kvadratinis žmogus“, o Aristotelio kalboje reiškia „drąsus“. „Visada arba didžioji dalis elgsis ir mąstys pagal dorybę ir geriausiai ištvers nelaimingus atsitikimus ir visada bus toks. visiškai harmoningas tas, kuris tikrai geras ir stabilus (tetragonos) be priekaištų“ (Arist. Ethic. N I 11, 1100 b 19). "Tai metafora vadinti gerą (agathos) žmogų keturkampiu (Arist. Rhet. III 11,1411b27). Posakis "kvadratinis protas" skaitomas pas Platoną: "Iš tiesų, sunku tapti žmogumi, geruoju, puikus visais atžvilgiais [pažodžiui: „kvadratas rankoje, koja ir mintyse“]“ (Pl. 339 b. sklypas).

Paskaitykime labai svarbų Plinijaus tekstą (Plin. nat. hist. XXXIV 65), parodantį skirtumą tarp Polykleito „kvadratiškumo“ ir Lisipo „plonumo“: žmogus jis tai padarė mažiau, nei daugiau senovės menininkų, ir pats kūnas plonesnis Ir sausesnis dėl kurių susidarė įspūdis, kad statulos buvo aukštesnės. Simetrija, kurią Lysipas stebėjo itin atsargiai, neturi atitinkamo lotyniško pavadinimo. Tuo pat metu Lisipas taikė naują ir iki šiol nenaudotą figūrų konstravimo būdą, o ne kvadratas, kaip tai padarė seni meistrai; ir jis teigė, kad jie padarė žmonių nuotraukas kokie jie yra iš tikrųjų, ir jis pats kaip jie atrodo. Išskirtinės Lisipo savybės yra ir tos gudriai sugalvotos subtilybės, kurias jis pastebėjo net menkiausiose savo kūrinių detalėse.

Išties, kažkas „kvadrato“ polikletiškajame Dorifore jaučiasi net fiziškai. Platūs pečiai, proporcingai ketvirtadalis viso ūgio, ir stačiakampis liemens bei krūtinės raumenų apdirbimas sukuria „kvadrato“ įspūdį, nepaisant gyvo ritmo, suteikiamo visam kūnui pakeliant kairįjį petį ir nuleidžiant kairįjį petį. dešinė, taip pat klubų išlenkimas ir kairės kojos atmetimas atgal. Tačiau „kvadratiškumas“ čia turi būti suprantamas daug plačiau, kaip ir apskritai klasikinis stilius, kuris dar neperėjo į Lisipo patobulinimus.

Tai liudija ir Aukt. skelbimas Herenn. IV 6, kuris, atsižvelgdamas į pavyzdines Mirono galvos kūno dalis ir Praksitelio rankas, mano, kad Polykleitos krūtinė. Prie to pridėkime Kvintiliano žodžius (Quint. - XIII 10, 8). "Grubesnes ir arčiausiai Toskanos statulas padarė Kallonas ir Hegesias, jau ne tokie standūs – Calamis, Mironas [vis dar] minkštesni už ką tik pavadintus. Atsargumo ir grožio daugiau nei kitų Polikleito, kuris [nors ir apdovanotas delnu dauguma], tačiau, manoma, jam trūksta svarbos jo niekuo nesumenkinti.Iš tiesų, kiek jis prie tiesos pridėjo žmogaus pavidalo grožį, manoma, kad jis negalėjo pakęsti svarbos. dievų. Sakoma, kad jis net vengė vyresnio amžiaus, nedrįsdamas niekur eiti toliau už naivių [jaunų žmonių] skruostų. Tačiau tai, ko Polikletui trūko, davė Fidijas ir Alkamenas...". Šis Kvintiliano pranešimas šiek tiek pataiso Plinijaus ir kitų duomenis apie dideles Polikleito proporcijas. Nors jie nebuvo švelnūs, jie nebuvo didingi ir antžmogiški. Jiems buvo būdingas būtent žmogiškasis, o, pridurtume, būtent klasikinis graikiškas grožis. Jei norime likti griežtai klasikinės Graikijos rėmuose, smarkiai atskirdami ją ir nuo archajiškos, ir nuo helenizmo, tuomet turime imtis visai ne psichologinės, bet vis dėlto žmogiškos skulptūros. Šioje skulptūroje turi būti išreikšti ne išgyvenimai, o fizinė kūno padėtis – disko metimas, ieties nešimas, galvos rišimas ir t.t. Ir tai bus daugiausia Polykleitos ir jo era.

Bendrosios Polykleito kanono charakteristikos prasme bene išraiškingiausi yra šie Luciano žodžiai (Luc. De salt. 75 Ram.): „Kalbant apie kūną, man atrodo, kad šokėjas turi laikytis griežtos „Poliklet“ taisyklės: būti ne per ilgas ar per mažas, kaip nykštukas, bet idealios proporcijos; nei storas, kitaip žaidimas būtų neįtikinamas, nei per plonas, kad neatrodytumėte kaip skeletas ir nepadarytų mirusiojo įspūdis. Tačiau, anot senolių, dėl to Polikleito darbas nepadarė beasmenio. Priešingai, pasak Cicerono, "Mironas, Polikletas ir Lysipas grožinės literatūros mene visiškai nepanašūs vienas į kitą. Tačiau jie tokie nepanašūs, kad nesinorėtų, kad jie būtų panašūs, tai yra, nebūtų patys“ (Cic. de arba VIII 7, 26) 49 .

6. Klausimas apie skaitmeninius duomenis

Galiausiai taip pat turime iškelti klausimą, ką konkrečiai skaičiai išreikš Polikleitos kanoną. Čia esame mažiausiai informuoti. Vienintelis šaltinis šiuo klausimu iš visos antikinės literatūros yra Vitruvijus (III 1, 2 Petrovskas), kuris, remdamasis savo skaitiniais duomenimis, Polykleitos neįvardija: „Juk gamta sulenkė žmogaus kūną taip, kad veidas nuo smakras iki viršutinės kaktos linijos ir plaukų šaknų pradžia yra dešimtoji kūno dalis, taip pat ištiesta ranka nuo riešo iki vidurinio piršto galo; galva nuo smakro iki viršugalvio. aštuntas, o kartu su kaklu, pradedant nuo jo pagrindo nuo krūtinės viršaus iki plaukų šaknų pradžios, šeštas, o nuo krūtinės vidurio nuo viršugalvio - ketvirtas.Dėl ilgio paties veido, atstumas nuo smakro apačios iki nagų apačios yra trečdalis jo, nosis nuo šnervių apačios iki antakių dalies yra vienoda, o kakta nuo šios dalies iki šaknų pradžia taip pat yra trečdalis.sudaro šeštadalį kūno ilgio, alkūninė rankos dalis yra ketvirtadalis, o krūtinė taip pat yra ketvirtadalis, o likusios dalys taip pat turi savo proporcingumą, kuris žinomi senovės dailininkai ir skulptoriai taip pat atsižvelgė ir taip pasiekė didžiulė ir begalinė šlovė“.

Kadangi Polykleito kanauninkas nėra vienintelis ir yra daugiau informacijos, pavyzdžiui, apie Lisipo kanauninką, turime teisę kelti klausimą: ką tiksliai turėjo omenyje Vitruvijus?

Yra vienas būdas patikrinti Vitruvius ir patį Polikletą, tai yra iš tikrųjų matuoja tas marmurines kopijas, kurios mums atkeliavo Polikleitos vardu ir pagamintas iš jo bronzinių statulų. Tai padarė Kalkmanas, kuris pasiekė labai svarbų rezultatą. Pasirodo, atstumas nuo smakro iki vainiko Polikleitos statulose yra ne aštuntadalis viso kūno ilgio, kaip Vitruvijaus, o septintoji dalis, o atstumas nuo akių iki smakro yra šešioliktoji. o veido aukštis yra viena dešimtoji visos figūros. Todėl aišku, kad Vitruvijus eina ne iš Polikleto kanono, o iš vėlesnio., – galbūt iš Lisipo kanauninko. Tačiau net ir be ypatingų matavimų visiems aišku, kad Lisipo galva mažesnė, „protingesnė“ nei Polikleito, ir tai suprantama, nes Polikletas yra griežčiau klasikinio idealo atstovas nei Lisipas.

Tačiau yra ir kita galimybė priartėti prie skaitinio Polykleito kanono vaizdavimo. Faktas yra tas, kad Polykleitos yra tvirtai susijęs su pitagoriečių tradicija. Tačiau iš pitagoriečių atkeliauja vadinamojo auksinio padalijimo teorija (visas ilgis yra susijęs su didesne dalimi tiek, kiek didesnis su mažesniu). Jei Polikletovą Doryphorą laikysime jo kanono atstovu, tada nustatyta, kad visas jo ūgis reiškia atstumą nuo grindų iki bambos, kaip ir šis paskutinis atstumas reiškia atstumą nuo bambos iki vainiko. Nustatyta, kad jei imame atstumą nuo bambos iki viršugalvio, tai jis yra susijęs su atstumu nuo bambos iki kaklo taip pat, kaip šis paskutinis yra susijęs su atstumu nuo kaklo iki viršugalvio. galvos, o jei paimsime atstumą nuo bambos iki kulnų, tai auksinė dalelė čia kris ant kelių 50 . Vitruvijus (III 1, 3) teigia, kad jei nubrėžiate apskritimą nuo žmogaus bambos kaip centro, kai žmogus yra išsitiesęs ant žemės kuo labiau išskėstomis kojomis ir rankomis, tada apskritimas eis kaip tik per kraštutinumą. visų galūnių taškai. Kartu jis nesako, kad čia susidaro pentagrama; bet iš tikrųjų susiformuoja. O pentagrama, kaip sakoma daugelyje meno kūrinių, pastatyta būtent pagal aukso padalijimo dėsnį. Ši labai svarbi aplinkybė gali sukelti didelių apmąstymų, ir nors nėra tikslių duomenų tokiam Polykleito kanono skaitinės prigimties supratimui, jos tikimybė vis dėlto didžiulė, o estetinė reikšmė beveik akivaizdi.

7. Kultūrinis ir stilistinis Polykleitos „Kanono“ įvertinimas

Ankstesniuose tekstuose pateikiama išsami filologinė medžiaga apie Polykleito kanoną. Kartu mes jau pateikėme bendrą šio kanono įvertinimą. Dabar apibendrintai suformuluokime, ką būtų galima pasakyti apie kultūrinį ir stilistinį šio reiškinio pobūdį kaip visumą.

A) Pirmiausia klasikinio idealo laikais kanono buvo neįmanoma suprasti vien aritmetiškai ir skaičiuojant. - Gryna aritmetinė-skaičiavimo technika apibūdina daug mažesnio požiūrio į meną epochas, išorinio techninio požiūrio į jį epochas, pagrįstas bejėgiu racionalistiniu bejėgišku subjekto nusiteikimu, neturinčiu didelių idėjų.

Klasikinis helenizmas yra daug energingesnis ir galingesnis, daug ontologiškesnis. Skaitinė forma jam taip pat yra egzistencinė forma, skaičius čia yra materialus arba bent jau egzistencinis. Štai kodėl šio kanono skaičiai negali būti suskaičiuojami mūsų to žodžio prasme. Šie skaičiai yra čia medžiagos, gyvosios jėgos, materialinės-semantinės energijos. Tokia yra visa klasikinio idealo prigimtis. Įdomu tai, kad šio filosofinio ontologizmo ir dinamiškumo šioks toks prisilietimas slypi net ir iš esmės pozityvistiniame Renesanso epochos teoretikų skaitiniame samprotavime ir operacijose.

Klasika, kurioje yra šiek tiek abstraktumo, skaisčios susilaikymas nuo ištvirkimo, psichologizmas ir natūralizmas, kažkas bendro ar bendro, besitęsianti sumaištis ir begalinis chaosas, smulkmenos ir atsitiktinumai, t.y. grynai skaitinis, matematinis, geometrinis, struktūrinis-eidetinis. Bet kartu klasika yra ta, kur šis abstraktus universalumas yra ne tik logika ir grynai racionalių schemų sistema, bet kur jis pats yra tam tikras dalykas, substancija, tam tikra gyvoji jėga ir kūrybinė galia. Pažvelkime į „klasikinį meną“ atidžiau, nesvarbu, kokia kultūra – senovės V a., ar naujasis Europos Renesansas. Kodėl klasikinės formos yra tokios tvirtos, svarios, stiprios ir tvirtos? Kodėl jų grožis, harmonija, šaltas didingumas arba, kaip mes sakome, abstraktus universalumas yra toks egzistencinis, stabilus, esminis? Būtent todėl, kad po šiomis skaitinėmis simetrijomis slypi jausmas skaičių ontologizmas, bet kokios semantinės, taigi ir skaitinės struktūros materialumo jausmas. Štai kodėl Polikletas kuria pačią „Kanono“ statulą, labiausiai, galima sakyti, materialiausią skaitinio kanono substanciją. Štai kodėl taip pat, jei ne tiesiogiai pats Polikletas, tai bet kuriuo atveju šiuolaikiniai pitagoriečiai pateikia ontologinį-energetinį pagrindimą visoms tuometinių meno kanonų skaitinėms operacijoms.

b) Nesunku pastebėti panašumą Polykleito ir pitagoriečių supratimu apie pačią skaitinės simetrijos prigimtį. Aukščiau cituoti tekstai pagal Policlet liudija, kad proporcijas jis mąsto ne mechaniškai, o organiškai: jos išplaukia iš natūralios gyvo žmogaus kūno simetrijos ir fiksuoja jame tai, kas normaliausia. Pitagoriečiai ne kitaip elgiasi su savo skaičiais, kurie taip pat kilę iš kažkokio kūniško kosmoso, kaip jiems atrodė dangaus sferų pavidalu, ir fiksuoja tuos jo skaitinius santykius, kurie tada jam atrodė normalūs. Žinoma, šios koreliacijos, atsižvelgiant į epochą, yra abstrakčios-universalios ir todėl daugiausia a priori. Nepaisant to, nepaisant viso jų turinio apriorizmo, buvo manoma, kad jie yra gana tikri. Jei skaitinė simetrija nesutrukdė Myronui „Diskobole“ išreikšti kūno įtampą disko metimo momentu, o Polikletui savo „Dorifore“ - kojų ir pečių chiazmą, t.y., be simetrijos, taip pat stebėkite. „euritmija“, tuomet Pitagoro kosmose yra ne tik tam tikra gyvoji schema, bet ir tikrasis dangaus kūnų išsidėstymo ritmas (kaip tada buvo pateikta).

V) Ryšium su skaičių ontologija, reikia mokėti deramą duoklę ir pati kanono samprata.Ši sąvoka būdingas klasikiniam idealui mene. Juk šis menas gyvena abstrakčiai-visuotine, t.y., visų pirma, skaitinėmis formomis, šiuos skaičius suprantant ne aritmetiškai-skaičiuojant, o realiai-ontologiškai. Bet tai taip pat reiškia, kad skaitmeninės schemos čia turi nekintamą reikšmę ir yra būtent kanonas. Taigi matome, kad pačioje kanono sąvokoje yra kažkas materialaus-semantinio, o tiksliau, materialinio-skaitinio, t.y. Pitagorietis. Turint tai omenyje, skaitiniai Polikleto kanono duomenys turėtų būti griežtai atskirtos, o vėlesnės proporcijos, tie. pirmiausia iš helenizmo, pavyzdžiui, iš Lisipo (nes Lisipas turi būti laikomas kylančiojo helenizmo menininku).

Helenizme atsiranda klasikai visiškai svetima sąvoka – „gamtos“ sąvoka 51 . Kokią prasmę turi ši nauja, palyginti su klasika, koncepcija, puikiai parodė tapytojas Eupompas, Sicyon mokyklos įkūrėjas. Paklaustas, kurį iš savo pirmtakų sekė, jis parodė į minią žmonių ir pareiškė, kad reikia mėgdžioti gamta, ne menininkas (Plin. XXXIV19). Posūkį į natūralizmą jau nubrėžė Praksitelis. Jis pavaizdavo „džiūgaujančią heterą“, apie kurią, jų manymu, „ji atstovavo Phryne“, paties Praksitelio meilužei (ten pat 70). O štai pasakojimas apie akcentuotą IV amžiaus tapytojo „realizmą“. Zeuxis: „... Apskritai jis parodė tokį kruopštumą, kad, ketindamas nupiešti Agrigentumo gyventojams paveikslą, kurį jie pastatė viešosiomis lėšomis Juno Lacinia šventyklai, jis išnagrinėjo savo mergelių nuogas ir pasirinko penkias iš jų, kad paveikslėlyje atkartotų tai, ką kiekviena iš jų atskirai patvirtino"(Ten pat, 64) 52 .

Čia mes turime iš esmės naują, neklasikinį meninės sąmonės nustatymą. Ir nors kylančiojo helenizmo menininkai neapsieina be tam tikro apriorizmo (Zeuxis atrinko „natūralius“ faktus remdamasis kai kuriais anaiptol ne empiriniais principais), vis dėlto kanonas čia yra empiriškai stebimi dydžiai ir proporcijos, o ne a priori skaitinės spekuliacijos. (bent jau ir arti „tikrovės“). Dėl viso to nebereikia paties kanono.

Polikleitas, nepaisant viso savo gyvybingumo ir žmogiškumo, yra daug labiau a priori nei Lisipas ir helenizmas. Bet jei atsižvelgsime į tai, kad Zeuxis tipo empirizme yra subjektas, labiau nepriklausomas nuo jo pojūčių, atitinkantis helenistinį psichologizmą, tai nenustebsime, kad šis metodas ypač išpopuliarėjo kaip tik Renesanso epochoje. naujųjų didžiųjų subjektyvistinių epochų menininkai dažnai prisimena Dzeuxio (o ne Polikleito) metodą ir su juo sieja savo proporcijų doktriną.

Puslapis sugeneruotas per 0.03 sekundes!