Postmodernizmas rusų literatūroje komentaro atsakymas. Postmodernizmas literatūroje
Rusų literatūroje postmodernizmo atsiradimas siekia aštuntojo dešimtmečio pradžią. Tik devintojo dešimtmečio pabaigoje apie postmodernizmą buvo galima kalbėti kaip apie neatšaukiamą literatūrinę ir kultūrinę tikrovę, o XXI amžiaus pradžioje reikia konstatuoti „postmodernizmo eros“ pabaigą. Postmodernizmas negali būti apibūdinamas kaip išimtinai literatūrinis reiškinys. Tai tiesiogiai susiję su pačiais pasaulio suvokimo principais, kurie pasireiškia ne tik meninėje kultūroje, moksle, bet ir įvairiose socialinio gyvenimo srityse. Tiksliau postmodernizmą būtų apibrėžti kaip pasaulėžiūrinių nuostatų ir estetinių principų kompleksą, be to, priešpriešą tradiciniam, klasikiniam pasaulio paveikslui ir jo vaizdavimo meno kūriniuose būdams.
Postmodernizmo raidoje rusų literatūroje galima sąlygiškai išskirti tris laikotarpius:
1. 60-ųjų pabaiga - 70-ieji (A. Tertsas, A. Bitovas, V. Erofejevas, Vs. Nekrasovas, L. Rubinšteinas ir kt.)
2. 70–80 m patvirtinimas kaip literatūros kryptis, kurios estetika remiasi postruktūrine teze „pasaulis (sąmonė) kaip tekstas“, o meninės praktikos pagrindas – kultūrinio interteksto demonstravimas (E. Popovas, Vikas). . Erofejevas, Saša Sokolovas, V. Sorokinas ir kt.)
3. 80-ųjų pabaiga - 90s. legalizavimo laikotarpis (T. Kibirovas, L. Petruševskaja, D. Galkovskis, V. Pelevinas ir kt.).
Šiuolaikinio postmodernizmo šaknys siekia amžiaus pradžios avangardinį meną, ekspresionizmo poetiką ir estetiką, absurdo literatūrą, V. Rozanovo pasaulį, Zoščenkos istoriją, V. Nabokovo kūrybą. Postmodernistinės prozos paveikslas labai spalvingas, įvairiapusis, daug pereinamųjų reiškinių. Susiformavo stabilūs postmodernių kūrinių stereotipai, tam tikras meninių technikų rinkinys, tapęs savotiška kliše, skirtas išreikšti krizinę pasaulio būklę šimtmečio pabaigoje ir tūkstantmetyje: „pasaulis kaip chaosas“, „pasaulis kaip chaosas“. pasaulis kaip tekstas“, „autoritetų krizė“, pasakojimo eseistika, eklektika, žaidimas, totali ironija, „prietaiso atskleidimas“, „rašymo galia“, piktinantis ir groteskiškas jo pobūdis ir kt.
Postmodernizmas – tai bandymas įveikti realizmą su jo absoliučiomis vertybėmis. Postmodernizmo ironija visų pirma slypi jo egzistavimo neįmanomybėje tiek be modernizmo, tiek be realizmo, kas suteikia šiam reiškiniui tam tikros gelmės ir reikšmės.
Buitinė postmodernioji literatūra išgyveno tam tikrą „kristalizavimosi“ procesą, kol susiformavo pagal naujus kanonus. Iš pradžių tai buvo Weno „kitoki“, „nauja“, „kieta“, „alternatyvi“ proza. Erofejevas, A. Bitovas, L. Petruševskaja, S. Kaledinas, V. Pelevinas, V. Makaninas, V. Piecuchas ir kt. jos antiutopija, nihilistinė sąmonė ir herojus, atšiaurus, negatyvus, antiestetinis stilius, visapusiška ironija , citata, perdėtas asociatyvumas, intertekstualumas. Pamažu būtent postmodernistinė literatūra savo tinkamu postmodernistiniu jautrumu ir žodžių žaismo suabsoliutinimu išsiskyrė iš bendro alternatyvios prozos srauto.
Rusijos postmodernizmas turėjo pagrindinius postmodernios estetikos bruožus, tokius kaip:
1. tiesos atmetimas, hierarchijos, vertinimų, bet kokio palyginimo su praeitimi atmetimas, apribojimų nebuvimas;
2. trauka neapibrėžtumui, dvejetainėmis opozicijomis pagrįsto mąstymo atmetimas;
4. sutelkti dėmesį į dekonstrukciją, t.y. buvusios intelektinės praktikos ir apskritai kultūros struktūros pertvarkymas ir naikinimas; dvigubo buvimo fenomenas, postmodernizmo eros pasaulio „virtualumas“;
5. Tekstas leidžia be galo daug interpretacijų, prarandamas semantinis centras, kuriantis autoriaus dialogo su skaitytoju erdvę ir atvirkščiai. Svarbu, kaip informacija išreiškiama, pirmenybinis dėmesys kontekstui; tekstas yra daugiamatė erdvė, sudaryta iš citatų, nurodančių daugybę kultūros šaltinių;
Totalitarinė sistema ir nacionalinės kultūros ypatybės nulėmė ryškius skirtumus tarp Rusijos postmodernizmo ir Vakarų postmodernizmo, būtent:
1. Rusijos postmodernizmas nuo vakarietiško skiriasi ryškesniu autoriaus buvimu per jo vykdomos idėjos pajautimą;
2. ji yra paralogiška (iš graikų kalbos paralogijos atsakymai ne vietoje) savo esme ir apima semantines kategorijų priešybes, tarp kurių negali būti jokių kompromisų;
3. Rusijos postmodernizmas jungia avangardinį utopizmą ir klasikinio realizmo estetinio idealo atgarsius;
4. Rusiškasis postmodernizmas gimsta iš sąmonės nenuoseklumo apie kultūros visumos skilimą ne į metafizinę, o į tiesioginę "autorio mirtį" ir susideda iš bandymų tame pačiame tekste atkurti kultūros organiką per dialogą. nevienalytės kultūrinės kalbos;
Kalbėdamas apie postmodernizmą Rusijoje, Michailas Epšteinas interviu Rusijos žurnalui teigė: „Tiesą sakant, postmodernizmas į Rusijos kultūrą įsiskverbė daug giliau, nei gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio. Rusijos kultūra pavėlavo į Naujojo laiko šventę. Todėl ji jau gimė naujamodernizmo, postmodernizmo formomis, pradedant šv.<…>. Sankt Peterburgas yra puikus citatomis, surinktomis iš geriausių pavyzdžių. Rusijos kultūra, išsiskirianti Puškino intertekstualiu ir citavimo fenomenu, kuriame aidėjo Petro reformos. Jis buvo pirmasis didžiojo postmodernizmo pavyzdys rusų literatūroje. Apskritai rusų kultūra buvo kuriama pagal simuliakro modelį (simuliakras yra „kopija“, tikrovėje neturinti originalo).
Signifikatoriai čia visada pirmavo prieš signifikatą. Ir jokių ženklų kaip tokių nebuvo. Ženklų sistemos buvo kuriamos iš jų pačių. Tai, ką prisiėmė modernybė – Naujųjų laikų paradigma (kad yra tam tikra savaime reikšminga tikrovė, yra subjektas, kuris ją objektyviai suvokia, yra racionalizmo vertybės) – Rusijoje niekada nebuvo įvertinta. ir buvo labai pigu. Todėl Rusijoje buvo polinkis į postmodernizmą.
Postmodernistinėje estetikoje taip pat griaunamas net modernizmui tradicinis subjekto, žmogiškojo „aš“ vientisumas: mobilumas, „aš“ ribų neapibrėžtumas veda kone į veido praradimą, jo pakeitimą. su daugybe kaukių, individualumo „ištrynimas“, slypintis po kitų žmonių citatomis. Postmodernizmo šūkiu galėtų būti posakis „aš – ne_aš“: nesant absoliučių vertybių, už viską, kas pasakyta, neatsako nei autorius, nei pasakotojas, nei herojus; tekstas paverčiamas grįžtamu – parodija ir ironija tampa „intonacinėmis normomis“, leidžiančiomis suteikti visiškai priešingą prasmę, nei buvo teigiama prieš eilutę.
Išvada: Rusijos postmodernizmas, izoliuotas nuo Vakarų, pasaulėžiūrų ir estetinių principų kompleksas, kuris skiriasi nuo tradicinio pasaulio paveikslo. Postmodernumas rusų literatūroje yra paralogiškas, tarp jo priešpriešų negali būti kompromisų. Šios krypties atstovai vieno teksto rėmuose veda dialogą „įvairiomis kultūrinėmis kalbomis“.
10-ojo dešimtmečio antrosios pusės literatūrinė panorama. nulemta dviejų estetinių tendencijų sąveikos: tikroviškas,įsišaknijęs ankstesnės literatūros istorijos tradicijoje, ir naujas, postmodernus. Rusijos postmodernizmas, kaip literatūrinis ir meninis judėjimas, dažnai siejamas su 9-ojo dešimtmečio laikotarpiu, nors iš tikrųjų jo priešistorė – mažiausiai keturi dešimtmečiai. Jos atsiradimas buvo visiškai natūralus ir nulemtas tiek vidinių literatūros raidos dėsnių, tiek tam tikros visuomenės sąmonės pakopos. Postmodernizmas yra ne tiek estetika, kiek estetika filosofija, mąstymo tipas, jausmo ir mąstymo būdas, radęs savo išraišką literatūroje.
Pretenzija į visišką postmodernizmo universalumą tiek filosofinėje, tiek literatūrinėje sferoje išryškėjo 1990-ųjų antroje pusėje, kai ši estetika ir ją reprezentuojantys menininkai iš literatūros atstumtųjų virto skaitančios publikos minčių meistrais. , kuris iki to laiko buvo labai suplonėjęs. Būtent tada vietoj pagrindinių šiuolaikinės literatūros figūrų buvo iškelti Dmitrijus Prigovas, Levas Rubinšteinas, Vladimiras Sorokinas, Viktoras Pelevinas, kurie sąmoningai šokiravo skaitytoją. Šokiruojantis jų kūrinių įspūdis realistinės literatūros išaugintam žmogui siejamas ne tik su išorine atributika, tyčiniu literatūrinio ir bendrojo kultūrinio kalbėjimo etiketo pažeidimu (nešvankios kalbos vartojimu, žemiausios socialinės aplinkos žargono atkūrimu), visų etinių tabu (detalus sąmoningai neįvertintas daugybinių seksualinių aktų ir antiestetinių fiziologinių apraiškų įvaizdis) panaikinimas, esminis realistinės ar bent kažkaip gyvybiškai racionalios veikėjo charakterio ar elgesio motyvacijos atmetimas. Šoką dėl susidūrimo su Sorokino ar Pelevino kūriniais sukėlė iš esmės kitoks juose atsispindinčios tikrovės supratimas; autorių abejonė paties tikrovės, privataus ir istorinio laiko, kultūrinės ir socialinės-istorinės tikrovės egzistavimu (romanai „Čapajevas ir tuštuma“, V. O. Pelevino „P karta“); sąmoningas klasikinių realistinių literatūros modelių naikinimas, natūralūs racionaliai paaiškinami įvykių ir reiškinių priežasties-pasekmės ryšiai, veikėjų veiksmų motyvacijos, siužetinių kolizijų plėtojimas (V. G. Sorokino „Norma“ ir „Romanas“). Galiausiai – abejonė dėl racionalių būties paaiškinimų galimybės. Visa tai tradicinių realistinės orientacijos leidinių literatūrkritinėje periodikoje dažnai buvo interpretuojama kaip pasityčiojimas iš skaitytojo, literatūros ir apskritai žmogaus. Reikia pasakyti, kad šių rašytojų tekstai, kupini seksualinių ar fekalinių motyvų, pilnai davė pagrindą tokiai kritinei interpretacijai. Tačiau griežti kritikai nejučiomis tapo rašytojų provokacijų aukomis, pasuko akivaizdžiausio, paprasčiausio ir klaidingiausio postmodernistinio teksto skaitymo keliu.
Atsakydamas į daugybę priekaištų, kad nemėgsta žmonių, tyčiojasi iš jų savo kūriniuose, V. G. Sorokinas tvirtino, kad literatūra yra „miręs pasaulis“, o romane ar istorijoje pavaizduoti žmonės yra „ne žmonės, tai tik laiškai popierius. Rašytojo teiginyje yra raktas ne tik į jo literatūros supratimą, bet ir į postmodernią sąmonę apskritai.
Esmė ta, kad savo estetiniu pagrindu postmodernizmo literatūra ne tik smarkiai supriešina realistinę – ji turi iš esmės skirtingą meninę prigimtį. Tradicinės literatūros kryptys, tarp kurių yra klasicizmas, sentimentalizmas, romantizmas ir, žinoma, realizmas, vienaip ar kitaip orientuotos į tikrovę, kuri veikia kaip vaizdo subjektas. Šiuo atveju meno santykis su tikrove gali būti labai skirtingas. Ją gali lemti klasikiniam realizmui būdingas literatūros noras mėgdžioti gyvenimą (aristoteliškoji mimezė), tyrinėti tikrovę, tirti ją socialinių-istorinių procesų požiūriu, sukurti kokius nors idealius socialinių santykių modelius. (romano „Ką daryti?“ autoriaus N. G. Černyševskio klasicizmas arba realizmas), tiesiogiai įtakoja tikrovę, keičia žmogų, „formuoja“ jį, piešia įvairias socialines kaukes-jo epochos tipus (socialistinis realizmas). Bet kuriuo atveju esminė literatūros ir tikrovės koreliacija ir koreliacija nekelia abejonių. Būtent
todėl kai kurie mokslininkai siūlo apibūdinti tokius literatūrinius judėjimus ar kūrybos metodus kaip pirminis estetinės sistemos.
Postmodernios literatūros esmė visiškai kitokia. Ji visiškai nekelia savo uždavinio (bent jau taip deklaruojama) tikrovės tyrimo; be to, iš esmės paneigiama pati literatūros ir gyvenimo koreliacija, ryšys tarp jų (literatūra yra „tai miręs pasaulis“, herojai – „tik laiškai popieriuje“). Šiuo atveju literatūros subjektas yra ne tikra socialinė ar ontologinė tikrovė, o ankstesnė kultūra: skirtingų epochų literatūriniai ir neliteratūriniai tekstai, suvokiami už tradicinės kultūros hierarchijos ribų, todėl galima maišyti aukštą ir žemą, sakralų. ir profaniškas, aukštojo stiliaus ir pusiau raštingas liaudies, poezijos ir žargono žargonas. Literatūros objektu tampa mitologija, vyraujantis socialistinis realizmas, nesuderinami diskursai, permąstyti folkloro ir literatūrinių veikėjų likimai, kasdienės klišės ir stereotipai, dažniausiai nereflektuoti, egzistuojantys kolektyvinės sąmonės lygmenyje.
Taigi esminis skirtumas tarp postmodernizmo ir, tarkime, realistinės estetikos yra tas, kad taip yra antraeilis meninė sistema, tyrinėjanti ne tikrovę, o praeities idėjas apie ją, chaotiškai, keistai ir nesistemingai jas maišanti ir permąstanti. Postmodernizmas kaip literatūrinė ir estetinė sistema ar kūrybos metodas yra linkęs į gilumą savirefleksija. Ji kuria savo metakalbą, konkrečių sąvokų ir terminų kompleksą, formuoja aplink save visą tekstų korpusą, apibūdinantį jos žodyną ir gramatiką. Šia prasme jis pasirodo kaip normatyvinė estetika, kurioje patį meno kūrinį aplenkia anksčiau suformuluotos teorinės jo poetikos normos.
Teoriniai postmodernizmo pagrindai buvo padėti septintajame dešimtmetyje. tarp prancūzų mokslininkų, poststruktūralistinių filosofų. Postmodernizmo gimimą nušviečia Rolando Bartheso, Jacques'o Derrida, Julios Kristeva, Gilles'o Deleuze'o, Jeano Francois Lyotard'o autoritetas, praėjusio amžiaus viduryje Prancūzijoje sukūręs mokslinę struktūrinę-semiotinę mokyklą, nulėmusią gimimą ir plėtrą. viso literatūrinio judėjimo tiek Europos, tiek rusų literatūroje. Rusiškas postmodernizmas yra visiškai kitoks nei europietiškas reiškinys, tačiau filosofinis postmodernizmo pagrindas buvo sukurtas būtent tada, o be jo rusų postmodernizmas nebūtų buvęs įmanomas, kaip ir europietiškas. Štai kodėl, prieš kreipiantis į Rusijos postmodernybės istoriją, būtina pasilikti prie pagrindinių jos terminų ir koncepcijų, sukurtų beveik prieš pusę amžiaus.
Iš kūrinių, klojančių kertinius postmodernios sąmonės akmenis, būtina išskirti R. Bartho straipsnius „Autorio mirtis“(1968) ir Y. Kristeva "Bachtinas, žodis, dialogas ir romanas"(1967). Būtent šiuose darbuose buvo pristatytos ir pagrįstos pagrindinės postmodernizmo sąvokos: pasaulis kaip tekstas, Autoriaus mirtis Ir skaitytojo, scenarijaus, interteksto gimimas Ir intertekstualumas. Postmoderniosios sąmonės centre glūdi esminio istorijos užbaigtumo idėja, pasireiškianti žmogiškųjų kultūros kūrybinių galimybių išsekimu, jos raidos rato užbaigtumu. Viskas, kas yra dabar, jau buvo ir bus, istorija ir kultūra juda ratu, iš esmės yra pasmerkti kartojimui ir laiko žymėjimui. Lygiai taip pat ir su literatūra: viskas jau parašyta, nieko naujo sukurti neįmanoma, šiuolaikinis rašytojas, norom nenorom, pasmerktas kartoti ir net cituoti tolimų ir artimų pirmtakų tekstus.
Būtent toks kultūros požiūris skatina idėją autoriaus mirtis. Postmodernizmo teoretikų nuomone, šiuolaikinis rašytojas nėra savo knygų autorius, nes viskas, ką jis gali parašyti, buvo parašyta anksčiau, daug anksčiau. Jis gali tik cituoti savo noru ar nevalingai, sąmoningai ar nesąmoningai ankstesnius tekstus. Iš esmės šiuolaikinis rašytojas yra tik anksčiau sukurtų tekstų kompiliatorius. Todėl postmodernistinėje kritikoje „Autorius tampa mažesnio ūgio, tarsi figūra pačioje literatūros scenos gelmėje“. Šiuolaikiniai literatūros tekstai kuria scenarijus(Anglų - skriptorius), be baimės kaupia ankstesnių epochų tekstus:
"Jo ranka<...>daro grynai aprašomąjį (o ne išraiškingą) gestą ir nubrėžia tam tikrą ženklų lauką, neturintį atspirties taško - bet kuriuo atveju jis kyla tik iš kalbos kaip tokios ir nenuilstamai verčia abejoti bet kokia išeities taško idėja.
Čia susitinkame su fundamentaliu postmoderniosios kritikos pristatymu. Autoriaus mirtis verčia suabejoti pačiu teksto turiniu, prisotintu autoriaus prasmės. Pasirodo, tekstas iš pradžių negali turėti jokios prasmės. Tai „daugiamatė erdvė, kurioje jungiasi ir ginčijasi įvairūs rašto tipai, kurių nė vienas nėra originalus; tekstas išaustas iš citatų, nurodančių tūkstančius kultūros šaltinių“, o rašytojas (t.y. scenarijus) „gali tik amžinai mėgdžiok tai, kas parašyta anksčiau ir parašyta ne pirmą kartą“. Ši Bartheso tezė yra atspirties taškas tokiai postmodernios estetikos sampratai kaip intertekstualumas:
„... Bet koks tekstas statomas kaip citatų mozaika, bet koks tekstas yra kokio nors kito teksto įsisavinimo ir transformacijos produktas“, – rašė intertekstualumo sampratą pagrįsdama Y. Kristeva.
Tuo pačiu metu begalinis skaičius šaltinių, „sugertų“ testo, praranda savo pirminę prasmę, jei kada nors ją turėjo, užmezga naujus semantinius ryšius vienas su kitu, kurie tik skaitytojas. Panaši ideologija apibūdino prancūzų poststruktūralistus apskritai:
„Skriptorius, pakeitęs Autorių, neša ne aistras, nuotaikas, jausmus ar įspūdžius, o tik tokį didžiulį žodyną, iš kurio jis semia savo raidę, kuri nežino sustojimo; gyvenimas tik imituoja knygą, o pati knyga yra išausta iš ženklų. , pati imituoja kažką jau pamiršto ir taip toliau iki begalybės.
Tačiau kodėl skaitydami kūrinį įsitikiname, kad jis vis dar turi prasmę? Nes prasmę tekstui įdeda ne autorius, o skaitytojas. Pagal savo talentą jis sujungia visas teksto pradžią ir pabaigą, taip suteikdamas į jį savo prasmę. Todėl vienas iš postmoderniosios pasaulėžiūros postulatų yra idėja daugybė kūrinio interpretacijų, kurių kiekvienas turi teisę egzistuoti. Taigi skaitytojo figūra, jos reikšmė nepaprastai išauga. Skaitytojas, įprasminantis kūrinį, tarsi užima autoriaus vietą. Autoriaus mirtis yra užmokestis už literatūrą už skaitytojo gimimą.
Iš esmės šiomis teorinėmis nuostatomis remiasi ir kitos postmodernizmo sampratos. Taigi, postmodernus jautrumas reiškia visišką tikėjimo krizę, šiuolaikinio žmogaus pasaulio suvokimą kaip chaosą, kuriame nėra visų pradinių semantinių ir vertybinių orientacijų. intertekstualumas, chaotiškas derinys kodų, ženklų, ankstesnių tekstų simbolių tekste veda prie ypatingos postmodernios parodijos formos – pastišas išreiškia visišką postmodernią ironiją dėl vienos, kartą ir visiems laikams fiksuotos prasmės egzistavimo galimybės. Simuliakras tampa nieko nereiškiančiu ženklu, tikrovės simuliacijos ženklu, su ja ne koreliuojančiu, o tik su kitais simuliakrais, sukuriančiais nerealų postmodernų simuliacijų ir neautentiškumo pasaulį.
Postmodernaus požiūrio į ankstesnės kultūros pasaulį pagrindas yra jo dekonstrukcija.Ši sąvoka tradiciškai siejama su J. Derrida vardu. Pats terminas, kuriame yra du priešdėliai priešingai ( de- sunaikinimas ir con - kūryba) reiškia dvilypumą tiriamo objekto – teksto, diskurso, mitologemos, bet kokios kolektyvinės pasąmonės sampratos – atžvilgiu. Dekonstrukcijos operacija reiškia pirminės prasmės sunaikinimą ir kartu jos kūrimą.
„Dekonstrukcijos prasmė<...>susideda iš vidinio teksto nenuoseklumo atskleidimo, atrandant jame paslėptas ir nepastebėtas ne tik nepatyrusio, „naivaus“ skaitytojo, bet ir paties autoriaus („miegančio“, Žako Deridos žodžiais tariant) likutinių prasmių, paveldėtų iš. kalbėjimas, kitaip - diskursyvios praeities praktikos, įtvirtintos kalboje nesąmoningų mentalinių stereotipų pavidalu, kurie, savo ruožtu, transformuojami taip pat nesąmoningai ir nepriklausomai nuo teksto autoriaus, veikiami epochos kalbos klišių. .
Dabar tampa aišku, kad dirvą sukūrė pats leidybos laikotarpis, vienu metu sujungęs skirtingas epochas, dešimtmečius, ideologines orientacijas, kultūrines nuostatas, diasporą ir didmiestį, dabar gyvenančius ir prieš penkis ar septynis dešimtmečius mirusius rašytojus. postmodernistiniam jautrumui, impregnuoti žurnalų puslapiai su akivaizdžiu intertekstualumu. Tokiomis sąlygomis tapo įmanoma 1990-ųjų postmodernistinės literatūros ekspansija.
Tačiau tuo metu Rusijos postmodernizmas turėjo tam tikrą istorinę ir literatūrinę tradiciją, kilusią nuo 1960 m. Dėl akivaizdžių priežasčių iki devintojo dešimtmečio vidurio. tai buvo marginalus, pogrindinis, katakombinis rusų literatūros reiškinys tiek tiesiogine, tiek perkeltine prasme. Pavyzdžiui, Abramo Terco knyga „Pasivaikščiojimai su Puškinu“ (1966–1968), kuri laikoma vienu pirmųjų Rusijos postmodernizmo kūrinių, buvo parašyta kalėjime ir, prisidengus laiškais žmonai, išsiųsta į laisvę. Andrejaus Bitovo romanas "Puškino namai"(1971) prilygo Abramo Tertzo knygai. Šiuos kūrinius sujungė bendra įvaizdžio tema – rusų klasikinė literatūra ir mitologemos, sugeneruotos daugiau nei šimtmetį trukusios jos interpretavimo tradicijos. Būtent jie tapo postmodernios dekonstrukcijos objektu. A. G. Bitovas parašė, jo paties prisipažinimu, „anti-rusų literatūros vadovėlį“.
1970 metais buvo sukurtas Venedikto Erofejevo eilėraštis "Maskva - Petushki", kuris duoda galingą postūmį Rusijos postmodernizmo raidai. Komiškai maišydamas daugybę rusų ir sovietinės kultūros diskursų, panardindamas juos į sovietinio alkoholiko kasdienybę ir kalbėjimo situaciją, Erofejevas tarsi ėjo klasikinio postmodernizmo keliu. Derindamas senovinę rusiško kvailumo tradiciją, atvirą ar slaptą klasikinių tekstų citavimą, mokykloje mintinai išmoktus Lenino ir Markso kūrinių fragmentus su situacija, kurią pasakotojas išgyveno priemiestiniame traukinyje, būdamas stipriai apsvaigęs, jis pasiekė tiek efekto. pastišo ir kūrinio intertekstinio turtingumo, turinčio tikrai neribotą semantinį neišsemiamumą, siūlantį interpretacijų gausą. Tačiau eilėraštis „Maskva – Petushki“ parodė, kad rusų postmodernizmas ne visada koreliuoja su panašios Vakarų tendencijos kanonu. Erofejevas iš esmės atmetė autoriaus mirties sampratą. Būtent autoriaus-pasakotojo požiūris eilėraštyje suformavo vieną požiūrį į pasaulį, o apsvaigimo būsena tarsi sankcionavo visišką į jį įtrauktų semantinių sluoksnių kultūrinės hierarchijos nebuvimą.
Rusijos postmodernizmo raida septintajame–devintajame dešimtmetyje pirmiausia atitiko konceptualizmas. Genetiškai šis reiškinys datuojamas šeštojo dešimtmečio pabaigos „Lianozovo“ poetine mokykla, pirmaisiais V.N.Nekrasovo eksperimentais. Tačiau kaip savarankiškas Rusijos postmodernizmo reiškinys, Maskvos poetinis konceptualizmas susiformavo 1970 m. Vienas iš šios mokyklos įkūrėjų buvo Vsevolodas Nekrasovas, o ryškiausi atstovai – Dmitrijus Prigovas, Levas Rubinšteinas, kiek vėliau – Timūras Kibirovas.
Konceptualizmo esmė buvo sumanyta kaip radikalus estetinės veiklos subjekto pasikeitimas: orientacija ne į tikrovės vaizdą, o į kalbos pažinimą jos metamorfozes. Kartu sovietmečio kalbėjimas ir mentalinės klišės pasirodė esąs poetinės dekonstrukcijos objektas. Tai buvo estetinė reakcija į vėlyvą, mirusį ir sukaulėjusį socialistinį realizmą su savo nuvalkiojusiomis formulėmis ir ideologemomis, šūkiais ir propagandos tekstais, neturinčiais prasmės. Jie buvo laikomi kaip sąvokos, kurios dekonstrukciją atliko konceptualistai. Autoriaus „aš“ nebuvo, ištirpo „citatuose“, „balsuose“, „nuomonėse“. Iš esmės sovietmečio kalba buvo visiškai dekonstrukcija.
Ypatingai akivaizdžiai konceptualizmo strategija pasireiškė kūrybinėje praktikoje Dmitrijus Aleksandrovičius Prigovas(1940–2007), daugelio mitų (tarp jų ir mito apie save kaip šiuolaikinį Puškiną) kūrėjas, parodijuojantis sovietines idėjas apie pasaulį, literatūrą, kasdienybę, meilę, žmogaus ir valdžios santykį ir kt. Jo kūryboje sovietinės ideologemos apie Didįjį darbą, visagalę jėgą (Militanerio įvaizdis) buvo transformuotos ir postmodernistiškai išniekintos. Kaukės-vaizdai Prigovo eilėraščiuose, „mirgantis buvimo pojūtis – autoriaus nebuvimas tekste“ (L. S. Rubinšteinas) pasirodė kaip Autoriaus mirties sampratos apraiška. Parodinės citatos, tradicinės ironiško ir rimto priešpriešos pašalinimas lėmė postmodernaus pastišo buvimą poezijoje ir tarsi atkartojo sovietinio „mažo žmogaus“ mentaliteto kategorijas. Eilėraščiuose „Čia gervės skraido su raudona juostele ...“, „Radau numerį ant savo prekystalio ...“, „Čia aš kepsiu vištieną ...“ jie perteikė psichologinius herojaus kompleksus. , atrado tikrąsias pasaulio vaizdo proporcijas. Visa tai lydėjo Kvazižanrų Prigovo poezijos kūrimas: „filosofai“, „pseudoeilės“, „pseudonekrologas“, „opusas“ ir kt.
Kūryboje Levas Semenovičius Rubinšteinas(g. 1947 m.) buvo įgyvendinta „sunkesnė konceptualizmo versija“ (M. N. Epšteinas). Savo eilėraščius jis rašė ant atskirų kortelių, tuo pačiu tapo svarbiu jo kūrybos elementu spektaklis - eilėraščių pristatymas, jų autoriaus pasirodymas. Laikydamas ir rūšiuodamas kortas, ant kurių buvo užrašytas žodis, tik viena poetinė eilutė, nieko neparašyta, jis tarsi akcentavo naują poetikos principą – „katalogų“, poetinių „kartelių bylų“ poetiką. Korta tapo elementariu teksto vienetu, jungiančiu poeziją ir prozą.
„Kiekviena korta, – sakė poetas, – yra ir objektas, ir universalus ritmo vienetas, niveliuojantis bet kokį kalbos gestą – nuo detalios teorinės žinutės iki įsiterpimo, nuo sceninės režisūros iki pokalbio telefonu fragmento. kortelės yra objektas, tomas, tai NĖRA knyga, tai yra verbalinės kultūros „ne Gutenbergo“ egzistavimo idėja.
Ypatingą vietą tarp konceptualistų užima Timūras Jurjevičius Kibirovas(g. 1955 m.). Pasitelkęs techninius konceptualizmo metodus, jis prieina prie kitokios sovietinės praeities interpretacijos nei jo vyresnieji bendražygiai parduotuvėje. Mes galime kalbėti apie rūšį kritinis sentimentalizmas Kibirovas, kuris pasireiškė tokiais eilėraščiais kaip „Dailininkui Semjonui Faibisovičiui“, „Tik ištark žodį „Rusija“...“, „Dvidešimt sonetų Sašai Zapojevai“. Tradicinės poetinės temos ir žanrai Kibirovo visiškai ir destruktyviai dekonstruojami. Pavyzdžiui, poetinės kūrybos temą jis plėtoja eilėraščiuose – draugiškuose pranešimuose „L. S. Rubinšteinui“, „Meilė, komjaunimas ir pavasaris. D. A. Prigovas“ ir t.t. Šiuo atveju negalima kalbėti apie Autoriaus mirtį. autoriaus veikla „pasireiškia savitu Kibirovo eilėraščių ir eilėraščių lyriškumu, tragikomišku koloritu. Jo poezija įkūnijo istorijos pabaigos žmogaus, atsidūrusio kultūrinio vakuumo situacijoje ir nuo to kenčiančio, pasaulėžiūrą („Atsakymo Gugolevui projektas“).
Galima laikyti centrine šiuolaikinio Rusijos postmodernizmo figūra Vladimiras Georgijevičius Sorokinas(g. 1955 m.). Devintojo dešimtmečio viduryje vykusi jo kūrybos pradžia rašytoją tvirtai sieja su konceptualizmu. Šio ryšio jis neprarado ir vėlesniuose darbuose, nors dabartinis jo kūrybos etapas, žinoma, platesnis nei konceptualistinis kanonas. Sorokinas yra puikus stilistas; vaizdavimo ir refleksijos tema jo kūryboje yra būtent stilius - tiek rusų klasikinė, tiek sovietinė literatūra. L. S. Rubinšteinas labai tiksliai apibūdino Sorokino kūrybinę strategiją:
„Visi jo kūriniai – įvairūs temiškai ir žanriškai – sukurti iš esmės ta pačia technika. Šią techniką įvardyčiau kaip „stiliaus isteriją“. jos būsena ir judėjimas laike yra vienintelė (tikra) drama, užimanti konceptualią literatūrą<...>Jo kūrinių kalba<...>tarsi jis išprotėtų ir ima elgtis netinkamai, o tai iš tikrųjų yra kitokios tvarkos adekvatumas. Tai taip pat neteisėta, kaip ir teisėta“.
Iš tiesų, Vladimiro Sorokino strategija susideda iš negailestingo dviejų diskursų, dviejų kalbų, dviejų nesuderinamų kultūrinių sluoksnių susidūrimo. Filosofas ir filologas Vadimas Rudnevas šią techniką apibūdina taip:
"Dažniausiai jo pasakojimai statomi pagal tą pačią schemą. Pradžioje yra eilinis, šiek tiek per daug sultingas parodinis sotsartiškas tekstas: pasakojimas apie medžioklę, komjaunimo susirinkimą, partijos komiteto posėdį – bet staiga tai. atsitinka visiškai netikėtai ir nemotyvuotai<...>proveržis į kažką baisaus ir baisaus, kas, pasak Sorokino, yra tikra realybė. Tarsi Pinokis nosimi pervėrė drobę su nupieštu židiniu, bet ten rado ne duris, o kažką panašaus į tai, kas rodoma šiuolaikiniuose siaubo filmuose.
V. G. Sorokino tekstai Rusijoje pradėti spausdinti tik 1990-aisiais, nors aktyviai rašyti pradėjo 10 metų anksčiau. Dešimtojo dešimtmečio viduryje buvo išleisti pagrindiniai rašytojo kūriniai, sukurti devintajame dešimtmetyje. ir jau žinomi užsienyje: romanai „Eilė“ (1992), „Norma“ (1994), „Marinos trisdešimtoji meilė“ (1995). 1994 metais Sorokinas parašė apsakymą „Keturių širdys“ ir romaną „Romanas“. Jo romanas „Mėlynieji riebalai“ (1999) susilaukia gana skandalingos šlovės. 2001 metais išleistas naujų apsakymų rinkinys „Puota“, o 2002 metais – romanas „Ledas“, kuriame autorius neva laužo konceptualizmą. Tipiškiausios Sorokino knygos yra „Romos“ ir „Puota“.
Iljinas I.P. Postmodernizmas: žodžiai, terminai. M., 2001. S. 56.Postmodernizmas
Antrojo pasaulinio karo pabaiga padarė svarbų posūkį Vakarų civilizacijos pasaulėžiūroje. Karas buvo ne tik valstybių, bet ir idėjų, kurių kiekviena žadėjo padaryti pasaulį tobulą, o mainais atnešė kraujo upes, susidūrimas. Iš čia – idėjos krizės jausmas, tai yra netikėjimas bet kokios idėjos galimybe padaryti pasaulį geresnį. Taip pat buvo meno idėjos krizė. Kita vertus, literatūros kūrinių skaičius pasiekė tokį kiekį, kad atrodo, kad viskas jau parašyta, kiekviename tekste yra nuorodos į ankstesnius tekstus, tai yra metatekstas.
Vystantis literatūriniam procesui, atotrūkis tarp elito ir popkultūros tapo per gilus, atsirado „kūrinių filologams“ fenomenas, kurį perskaityti ir suprasti reikia turėti labai gerą filologinį išsilavinimą. Postmodernizmas tapo reakcija į šį skilimą, jungiantį abi daugiasluoksnio darbo sritis. Pavyzdžiui, Suskindo „Parfumeris“ gali būti skaitomas kaip detektyvas, o gal kaip filosofinis romanas, atskleidžiantis genialumo, menininko ir meno problematiką.
Modernizmas, tyrinėjęs pasaulį kaip tam tikrų absoliutų, amžinų tiesų suvokimą, užleido vietą postmodernizmui, kuriam visas pasaulis yra žaidimas be laimingos pabaigos. Kaip filosofinė kategorija, terminas „postmodernizmas“ išplito dėka filosofų Zhe darbų. Derrida, J. Bataille, M. Foucault ir ypač prancūzų filosofo J.-F. Lyotard, Postmodernioji sąlyga (1979).
Kartojimo ir suderinamumo principai paverčiami meninio mąstymo stiliumi su jam būdingais eklektikos bruožais, polinkiu į stilizaciją, citavimą, perrašymą, prisiminimus, aliuzijas. Menininkas susiduria ne su „gryna“ medžiaga, o su kultūriškai asimiliuota, nes meno egzistavimas ankstesnėmis klasikinėmis formomis yra neįmanomas postindustrinėje visuomenėje su neribotomis serijinio dauginimo ir replikacijos galimybėmis.
Literatūros judėjimų ir srovių enciklopedijoje pateikiamas toks postmodernizmo bruožų sąrašas:
1. Nepriklausomos asmenybės kultas.
2. Potraukis archajiškumui, kolektyvinės pasąmonės mitui.
3. Noras derinti, tarpusavyje papildyti daugelio žmonių, tautų, kultūrų, religijų, filosofijų tiesas (kartais poliarines priešingybes), kasdienybės realaus gyvenimo kaip absurdo teatro, apokaliptinio karnavalo viziją.
4. Pabrėžtinai žaismingo stiliaus naudojimas siekiant pabrėžti tikrovėje vyraujančio gyvenimo būdo nenormalumą, neautentiškumą, antinatūralumą.
5. Sąmoningai keistas skirtingų pasakojimo stilių susipynimas (aukšta klasika ir sentimentalus arba šiurkščiai natūralistinis ir pasakiškas ir pan.; į meninį stilių dažnai įpinami moksliniai, publicistiniai, verslo stiliai ir pan.).
6. Daugelio tradicinių žanrų atmainų mišinys.
7. Kūrinių siužetai – tai lengvai užmaskuojamos aliuzijos (užuominos) į gerai žinomus ankstesnių epochų literatūros siužetus.
8. Skoliniai, atgarsiai pastebimi ne tik siužetiniu-komponavimo, bet ir perkeltine, kalbine lygmenimis.
9. Paprastai postmoderniame kūrinyje yra pasakotojo įvaizdis.
10. Ironija ir parodija.
Pagrindiniai postmodernizmo poetikos bruožai yra intertekstualumas (savo teksto kūrimas iš kitų); koliažas ir montažas (lygių fragmentų „klijavimas“); aliuzijų naudojimas; potraukis į sudėtingos formos prozą, ypač su laisva kompozicija; brikolažas (netiesioginis autoriaus ketinimo įgyvendinimas); teksto prisotinimas ironija.
Postmodernizmas vystosi fantastinių parabolių, išpažinčių romanų, distopijų, novelių, mitologinių romanų, socialinių-filosofinių ir socialinių-psichologinių romanų ir kt. žanruose. Žanrinės formos gali būti derinamos, atveriant naujas menines struktūras.
Günteris Grassas („Skardinis būgnas“, 1959) laikomas pirmuoju postmodernistu. Žymūs postmodernios literatūros atstovai: V. Eco, H.-L. Borgesas, M. Pavičius, M. Kundera, P. Suskindas, V. Pelevinas, I. Brodskis, F. Begbederis.
XX amžiaus antroje pusėje. suaktyvinamas mokslinės fantastikos žanras, kuris geriausiais jo pavyzdžiais derinamas su prognozavimu (ateities prognozėmis) ir distopija.
Prieškariu egzistencializmas atsirado, o po Antrojo pasaulinio karo egzistencializmas aktyviai vystėsi. Egzistencializmas (lot. existentiel - egzistencija) – filosofijos kryptis ir modernizmo srovė, kurioje meno kūrinio šaltinis yra pats menininkas, išreiškiantis individo gyvenimą, kuriantis meninę tikrovę, atskleidžiančią būties paslaptį. apskritai. Egzistencializmo šaltiniai buvo glūdi XIX amžiaus vokiečių mąstytojo raštuose. Iš Kierkegaardo.
Egzistencializmas meno kūriniuose atspindi inteligentijos, nusivylusios socialinėmis ir etinėmis teorijomis, nuotaikas. Rašytojai siekia suprasti tragiško žmogaus gyvenimo sutrikimo priežastis. Pirmoje vietoje iškeliamos gyvenimo absurdo, baimės, nevilties, vienatvės, kančios, mirties kategorijos. Šios filosofijos atstovai tvirtino, kad vienintelis dalykas, kurį žmogus turi, yra jo vidinis pasaulis, teisė rinktis, laisva valia.
Egzistencializmas plinta prancūzų (A. Camus, J.-P. Sartre ir kt.), vokiečių (E. Nossak, A. Döblin), anglų (A. Murdoch, V. Golding), ispanų (M. de Unamuno), Amerikos (N. Mailer, J. Baldwin), japonų (Kobo Abe) literatūra.
XX amžiaus antroje pusėje. kuriamas „naujas romanas“ („antiromanas“) – žanrinis atitikmuo XX a. 4–7 dešimtmečio prancūzų šiuolaikiniam romanui, kuris kyla kaip egzistencializmo neigimas. Šio žanro atstovai – N. Sarrot, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon ir kt.
Reikšmingas XX amžiaus antrosios pusės teatrinio avangardo reiškinys. yra vadinamasis absurdo teatras. Šios krypties dramaturgijai būdingas veiksmo vietos ir laiko nebuvimas, siužeto ir kompozicijos destrukcija, iracionalizmas, paradoksalios kolizijos, tragiškumo ir komiškumo lydinys. Talentingiausi „absurdo teatro“ atstovai – S. Beckettas, E. Ionesco, E. Albee, G. Frischas ir kt.
Žymus XX amžiaus antrosios pusės pasaulio proceso reiškinys. tapo „stebuklinguoju realizmu“ – kryptimi, kurioje organiškai susijungia tikrojo ir įsivaizduojamo, tikro ir fantastiško, kasdienybės ir mitologinio, tikėtino ir paslaptingo, kasdienybės ir amžinybės elementai. Didžiausią raidą ji įgijo Lotynų Amerikos literatūroje (A. Karpentas „єp, J. Amado, G. Garcia Marquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias ir kt.) Ypatingą vaidmenį šių autorių kūryboje atlieka mitas, kuris yra kūrinio pagrindas.Klasikinis magiškojo realizmo pavyzdys – G.Garcia Marquezo romanas Šimtas metų vienatvės (1967), kur Kolumbijos ir visos Lotynų Amerikos istorija atkurta mitine-realia forma. vaizdai.
XX amžiaus antroje pusėje. vystosi ir tradicinis realizmas, kuris įgauna naujų bruožų. Individualios būties įvaizdis derinamas su istorine analize, kurią lemia menininkų noras suprasti socialinių dėsnių logiką (G. Belle, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze ir kt.).
XX amžiaus antrosios pusės literatūrinis procesas. pirmiausia lemia perėjimas nuo modernizmo prie postmodernizmo, taip pat galinga intelektualinės krypties raida, mokslinė fantastika, „stebuklingasis realizmas“, avangardiniai reiškiniai ir kt.
Devintojo dešimtmečio pradžioje postmodernizmas buvo plačiai aptariamas Vakaruose. Vieni tyrinėtojai postmodernizmo pradžia laiko Joyce’o romaną „Finnegans Wake“ (1939), kiti – preliminarų Joyce’o romaną „Ulisas“, treti – 1940–1950 metų amerikiečių „naująją poeziją“, kiti mano, kad postmodernizmas nėra fiksuota. chronologinis reiškinys, o dvasinė būsena ir „kiekviena epocha turi savo postmodernizmą“ (Eko), penktieji paprastai kalba apie postmodernizmą kaip „vieną iš mūsų laikų intelektualinių fikcijų“ (Ju. Andruchovyčius). Tačiau dauguma mokslininkų mano, kad perėjimas nuo modernizmo prie postmodernizmo įvyko šeštojo dešimtmečio viduryje. 60–70-aisiais postmodernizmas apėmė įvairią nacionalinę literatūrą, o devintajame dešimtmetyje tapo dominuojančia šiuolaikinės literatūros ir kultūros tendencija.
Pirmosiomis postmodernizmo apraiškomis galima laikyti tokias tendencijas kaip Amerikos „juodojo humoro“ mokykla (W. Burroughsas, D. Wartas, D. Barthelmas, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegutas, D. Heleris ir kt. ), prancūzų „naujasis romanas“ (A. Robbe-Grillet, N. Sarrot, M. Butor, K. Simon ir kt.), „absurdo teatras“ (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal ir kt.) .
Žymiausi postmodernūs rašytojai yra anglas Johnas Fowlesas („Kolekcionierius“, „Prancūzų leitenanto moteris“), Julianas Barnesas („Pasaulio istorija devyniuose su puse skyriaus“) ir Peteris Ackroydas („Miltonas Amerikoje“). ), vokietis Patrickas Suskindas („Kvepalų kūrėjas“), austras Karlas Ransmayras („Paskutinis pasaulis“), italai Italo Calvino („Lėtumas“) ir Umberto Eco („Rožės vardas“, „Fuko švytuoklė“), amerikiečiai. Thomas Pinchonas ("Entropija", "Parduodamas Nr. 49" ) ir Vladimiras Nabokovas (anglų kalba romanai "Blyški ugnis" ir kiti), argentiniečiai Jorge Luisas Borgesas (apsakymai ir esė) ir Julio Cortazar (Apynių žaidimas).
Išskirtinę vietą naujausio postmodernaus romano istorijoje taip pat užima jo atstovai slavai, ypač čekas Milanas Kundera ir serbas Miloradas Pavičius.
Specifinis reiškinys – rusų postmodernizmas, kuriam atstovauja ir metropolio autoriai (A. Bitovas, V. Erofejevas, Ven. Erofejevas, L. Petruševskaja, D. Prigovas, T. Tolstaja, V. Sorokinas, V. Pelevinas), ir literatūrinės emigracijos atstovai (V. Aksenovas, I. Brodskis, Saša Sokolovas).
Postmodernizmas teigia išreiškiantis bendrą teorinį šiuolaikinio meno, filosofijos, mokslo, politikos, ekonomikos ir mados „antstatą“. Šiandien jie kalba ne tik apie „postmodernųjį kūrybiškumą“, bet ir apie „postmodernųjį sąmoningumą“, „postmodernų mentalitetą“, „postmodernųjį mentalitetą“ ir kt.
Postmodernioji kūryba apima estetinį pliuralizmą visais lygmenimis (siužeto, kompozicijos, vaizdinio, charakterio, chronotopinio ir kt.), pateikimo išbaigtumą be vertinimo, teksto skaitymą kultūriniame kontekste, skaitytojo ir rašytojo bendrą kūrybą, mitologinį mąstymą, istorinių ir nesenstančių kategorijų derinys, dialogas, ironija.
Pagrindiniai postmodernios literatūros bruožai yra ironija, „cituojantis mąstymas“, intertekstualumas, pastišas, koliažas, žaidimo principas.
Postmodernizme viešpatauja totali ironija, visuotinė pašaipa ir pašaipa iš visur. Daugybė postmodernaus meno kūrinių pasižymi sąmoningu požiūriu į ironišką įvairių žanrų, stilių, meninių judėjimų gretinimą. Postmodernizmo kūrinys visada yra pasityčiojimas iš ankstesnių ir nepriimtinų estetinės patirties formų: realizmo, modernizmo, masinės kultūros. Taigi ironija nugali rimtą modernistinę tragediją, būdingą, pavyzdžiui, F. Kafkos kūrybai.
Vienas pagrindinių postmodernizmo principų yra citata, o šios krypties atstovams būdingas citatų mąstymas. Amerikiečių tyrinėtojas B. Morrissettas postmoderniąją prozą pavadino „citacine literatūra“. Visiška postmodernistinė citata atstoja elegantišką modernistinę reminiscenciją. Gana postmodernus – tai amerikietiškas studentų pokštas apie tai, kaip filologijos studentas pirmą kartą perskaitė Hamletą ir nusivylė: nieko ypatingo, įprastų šūkių ir posakių rinkinys. Kai kurie postmodernizmo kūriniai virsta citatų knygelėmis. Taigi, prancūzų rašytojo Jacques'o Rivet romanas „Jaunosios ponios iš A“. yra 750 citatų iš 408 autorių rinkinys.
Tokia sąvoka kaip intertekstualumas taip pat siejama su postmoderniu citatų mąstymu. Prancūzų tyrinėtoja Julia Kristeva, įvedanti šį terminą į literatūros kritiką, pažymėjo: „Bet koks tekstas kuriamas kaip citatų mozaika, bet koks tekstas yra kito teksto įsisavinimo ir transformacijos produktas. Prancūzų semiotikas Rolandas Karaulovas rašė: „Kiekvienas tekstas yra intertekstas; joje įvairiais lygmenimis daugiau ar mažiau atpažįstamomis formomis yra kiti tekstai: ankstesnės kultūros tekstai ir aplinkinės kultūros tekstai. Kiekvienas tekstas yra naujas audinys, išaustas iš senų citatų. Intertekstas postmodernizmo mene yra pagrindinis teksto konstravimo būdas ir susideda iš to, kad tekstas kuriamas iš kitų tekstų citatų.
Jei daugybė modernistinių romanų būtų ir intertekstiniai (J. Joyce'o „Ulisas“, Bulgakovo „Meistras ir Margarita“, T. Manno „Daktaras Faustas“, G. Hesse „Stiklo karoliukų žaidimas“) ir net realistiški kūriniai (kaip įrodė Y. Tyninovas, Dostojevskio romanas „Kaimas“ Stepančikovo ir jo gyventojų“ yra Gogolio ir jo kūrinių parodija), tai postmodernizmo pasiekimas su hipertekstu. Tai tekstas, sukonstruotas taip, kad virsta sistema, tekstų hierarchija, kartu sudarydamas tekstų vienybę ir gausybę. Jos pavyzdys yra bet koks žodynas ar enciklopedija, kur kiekvienas įrašas nurodo kitus to paties leidimo įrašus. Tokį tekstą galite skaityti vienodai: nuo vieno straipsnio prie kito, ignoruodami hiperteksto nuorodas; skaityti visus straipsnius iš eilės arba pereiti iš vienos nuorodos į kitą, atliekant "hiperteksto navigaciją". Todėl tokiu lanksčiu įrenginiu kaip hipertekstas gali būti manipuliuojamas savo nuožiūra. 1976 m. amerikiečių rašytojas Raymondas Federmanas išleido romaną, pavadintą „Jūsų nuožiūra“. Skaitytojo pageidavimu jį galima perskaityti iš bet kurios vietos, maišant nenumeruotus ir įrištus puslapius. Hiperteksto sąvoka taip pat siejama su kompiuterinėmis virtualiomis realybėmis. Šių dienų hipertekstai – tai kompiuterinė literatūra, kurią galima skaityti tik monitoriuje: paspaudus vieną klavišą, perkeliamas į herojaus užkulisius, paspaudus kitą – bloga pabaiga keičiama į gerą ir t.t.
Postmodernios literatūros ženklas yra vadinamasis pastish (iš italų pasbiccio - opera, sudaryta iš kitų operų ištraukų, mišinys, popuri, stilizacija). Tai specifinis parodijos variantas, kuris keičia savo funkcijas postmodernizme. Pastis nuo parodijos skiriasi tuo, kad dabar nėra ką parodijuoti, nėra rimto objekto, iš kurio būtų galima pasijuokti. O. M. Freudenbergas rašė, kad parodijuoti galima tik tai, kas „gyva ir šventa“. Nepostmodernizmo dienai niekas „negyvena“, juo labiau niekas nėra „šventas“. Pastish taip pat suprantamas kaip parodija.
Postmodernusis menas savo prigimtimi yra fragmentiškas, diskretiškas, eklektiškas. Iš čia tokia jo kaip koliažas savybė. Postmodernus koliažas gali atrodyti kaip nauja modernistinio montažo forma, tačiau nuo jo gerokai skiriasi. Modernizme montažas, nors ir buvo sukomponuotas iš neprilygstamų vaizdų, vis dėlto buvo sujungtas į visumą stiliaus ir technikos vienove. Postmoderniame koliaže, atvirkščiai, įvairūs surinktų objektų fragmentai išlieka nepakitę, nevirsta į vientisą visumą, kiekvienas iš jų išlaiko savo izoliaciją.
Svarbus postmodernizmui žaidimo principu. Klasikinės moralinės ir etinės vertybės perkeliamos į žaismingą plotmę, kaip pažymi M. Ignatenko, „vakarykštė klasikinė kultūra ir dvasinės vertybės gyvena negyvai postmodernybėje – jos era negyvena su jomis, žaidžia su jomis, žaidžia su jais. su jais žaidžia“.
Kitos postmodernizmo ypatybės: neapibrėžtumas, dekanonizacija, karializacija, teatrališkumas, žanrų hibridizacija, bendras skaitytojo kūrimas, prisotinimas kultūrinėmis realijomis, „charakterio ištirpimas“ (visiškas personažo, kaip psichologiškai ir socialiai nulemto personažo, sunaikinimas), požiūris. į literatūrą kaip į „pirmąją tikrovę“ (tekstas neatspindi tikrovės, o sukuria naują tikrovę, net daugybę realybių, dažnai nepriklausomų viena nuo kitos). O dažniausiai pasitaikantys postmodernizmo vaizdiniai-metaforos yra kentauras, karnavalas, labirintas, biblioteka, beprotybė.
Šiuolaikinės literatūros ir kultūros reiškinys taip pat yra daugiakultūriškumas, per kurį daugiakomponentė Amerikos tauta natūraliai suvokė nepastovų postmodernizmo neapibrėžtumą. Labiau „įžemintas“ multikultas) anksčiau „įgarsino“ tūkstančius lygiaverčių, unikalių gyvų Amerikos balsų įvairių rasinių, etninių, lyčių, vietinių ir kitų specifinių srovių atstovų. Daugiakultūriškumo literatūra apima afroamerikiečių, indų, čikaniečių (meksikiečių ir kitų Lotynų amerikiečių, kurių nemaža dalis gyvena JAV), įvairių Amerikoje gyvenančių etninių grupių (įskaitant ukrainiečių) literatūrą, Amerikos azijiečių, europiečių palikuonis, įvairaus plauko mažumų literatūra .
Postmodernioji literatūros kryptis gimė XX amžiaus antroje pusėje. Išvertus iš lotynų ir prancūzų kalbų, „postmodernas“ reiškia „modernus“, „naujas“. Šis literatūrinis judėjimas laikomas reakcija į žmogaus teisių pažeidimus, karo baisumus ir pokario įvykius. Ji gimė atmetus Apšvietos, realizmo ir modernizmo idėjas. Pastarasis buvo populiarus XX amžiaus pradžioje. Bet jei modernizme pagrindinis autoriaus tikslas yra rasti prasmę besikeičiančiame pasaulyje, tai postmodernistiniai rašytojai kalba apie to, kas vyksta beprasmybę. Jie neigia modelius ir iškelia galimybę aukščiau už viską. Ironija, juodasis humoras, pasakojimo fragmentiškumas, žanrų maišymas – tai pagrindiniai postmoderniai literatūrai būdingi bruožai. Žemiau pateikiami įdomūs faktai ir geriausi šio literatūrinio judėjimo atstovų darbai.
Reikšmingiausi darbai
Režisūros klestėjimo laikais laikomi 1960 – 1980 m. Tuo metu buvo išleisti Williamo Burroughso, Josepho Hellerio, Philipo Dicko ir Kurto Vonneguto romanai. Tai ryškūs postmodernizmo atstovai užsienio literatūroje. Philipo Dicko filmas „Žmogus aukštojoje pilyje“ (1963) nukelia į alternatyvią istorijos versiją, kurioje Vokietija laimėjo Antrąjį pasaulinį karą. Kūrinys buvo apdovanotas prestižiniu Hugo apdovanojimu. Josepho Hellerio antikarinis romanas „Pagauk 22“ (1961) užima 11 vietą BBC 200 geriausių knygų sąraše. Autorius čia meistriškai išjuokia biurokratiją karinių įvykių fone.Šiuolaikiniai užsienio postmodernistai nusipelno ypatingo dėmesio. Tai Haruki Murakami ir jo „Laikrodinio paukščio kronikos“ (1997) – garsiausio Rusijoje japonų rašytojo romanas, kupinas mistikos, apmąstymų ir prisiminimų. Breto Eastono Eliso (1991) „American Psycho“ žiaurumu ir juodu humoru stebina net šio žanro žinovus. Yra to paties pavadinimo ekranizacija, kurioje pagrindinis maniakas yra Christianas Bale'as (rež. Mary Herron, 2000).
Postmodernizmo pavyzdžiai rusų literatūroje yra Vladimiro Nabokovo knygos „Blyški ugnis“ ir „Pragaras“ (1962, 1969), Venedikto Erofejevo „Maskva-Petuški“ (1970), Sašos Sokolovo „Kvailių mokykla“ (1976), „Chapajevas ir tuštuma“ Viktoras Pelevinas (1996).
Panašiai rašo ir daugkartinis šalies ir tarptautinių literatūros apdovanojimų laureatas Vladimiras Sorokinas. Jo romanas „Marinos tryliktoji meilė“ (1984) sarkastiškai iliustruoja sovietinę šalies praeitį. Tos kartos individualumo trūkumas priartinamas iki absurdo. Provokatyviausias Sorokino darbas „Blue Fat“ (1999) apvers visas idėjas apie istoriją aukštyn kojomis. Būtent šis romanas Sorokiną pakėlė į postmodernios literatūros klasikų rangą.
Klasikos įtaka
Postmodernių rašytojų kūryba stebina vaizduotę, trina žanrų ribas, keičia supratimą apie praeitį. Tačiau įdomu tai, kad postmodernizmui didelę įtaką padarė klasikiniai ispanų rašytojo Migelio de Servanteso, italų poeto Džovanio Bokačio, prancūzų filosofo Voltero, anglų romanisto Lorenzo Sterno kūriniai, arabiškos pasakos iš knygos „Tūkstantis ir vienas“. Naktys. Šių autorių darbuose yra parodijų ir neįprastų pasakojimo formų – naujos krypties pirmtakų.Kurį iš šių postmodernizmo šedevrų rusų ir užsienio literatūroje praleidote? Verčiau pridėkite prie savo elektroninės lentynos. Mėgaukitės skaitymu ir pasinerkite į satyros, kalambūrų ir sąmonės srauto pasaulį!
Modernizmas (prancūzų kalba naujausia, šiuolaikiška) literatūroje yra kryptis, estetinė koncepcija. Modernizmas siejamas su tam tikros antgamtinės, superrealybės suvokimu ir įkūnijimu. Modernizmo išeities taškas – pasaulio chaotiškumas, absurdiškumas. Išorinio pasaulio abejingumas ir priešiškumas žmogui veda į kitų dvasinių vertybių suvokimą, priveda žmogų prie transpersonalinių pamatų.
Modernistai sulaužė visas tradicijas su klasikine literatūra, bandydami sukurti visiškai naują modernią literatūrą, pirmiausia iškeldami individualios meninės pasaulio vizijos vertę; jų kuriami meniniai pasauliai yra unikalūs. Populiariausia modernistų tema yra sąmoningumas ir nesąmoningumas bei jų sąveika. Tipiškas kūrinių herojus. Modernistai atsigręžė į paprasto žmogaus vidinį pasaulį: aprašė subtiliausius jo jausmus, ištraukė giliausius išgyvenimus, kurių literatūra anksčiau neaprašė. Jie apvertė herojų iš vidaus ir viską parodė nepadoriai asmeniška. Pagrindinė technika modernistų kūryboje – „sąmonės srautas“, leidžiantis užfiksuoti minčių, įspūdžių, jausmų judėjimą.
Modernizmas susideda iš skirtingų mokyklų: imagizmo, dadaizmo, ekspresionizmo, konstruktyvizmo, siurrealizmo ir kt.
Modernizmo atstovai literatūroje: V. Majakovskis, V. Chlebnikovas, E. Guro, B. Livšicas, A. Kručenychas, ankstyvasis L. Andrejevas, S. Sokolovas, V. Lavrenevas, R. Ivnevas.
Postmodernizmas iš pradžių reiškėsi Vakarų mene, atsirado kaip opozicija modernizmui, atvira išrinktųjų supratimui. Būdingas rusų literatūrinio postmodernizmo bruožas yra lengvabūdiškas požiūris į savo praeitį, istoriją, folklorą, klasikinę literatūrą. Kartais šis tradicijų nepriimtinumas pereina į kraštutinumą. Pagrindinės postmodernistų technikos: paradoksai, kalambūrai, keiksmažodžių vartojimas. Pagrindinis postmodernistinių tekstų tikslas – pramogauti, pašiepti. Šie kūriniai didžiąja dalimi nekelia gilių idėjų, yra paremti žodžio kūryba, t.y. tekstas dėl teksto. Rusų postmodernioji kūryba – tai kalbos žaidimų procesas, iš kurių dažniausiai žaidžiamas klasikinės literatūros citatomis. Galima cituoti ir motyvą, ir siužetą, ir mitą.
Labiausiai paplitę postmodernizmo žanrai – dienoraščiai, užrašai, romanų herojų sudarytas trumpų fragmentų, laiškų, komentarų rinkinys.
Postmodernizmo atstovai: Ven. Erofejevas, A. Bitovas, E. Popovas, M. Charitonovas, V. Pelevinas.
Rusijos postmodernizmas yra nevienalytis. Jai atstovauja dvi srovės: konceptualizmas ir socialinis menas.
Konceptualizmas yra skirtas demaskuoti, kritiškai apmąstyti visas ideologines teorijas, idėjas ir įsitikinimus. Šiuolaikinėje rusų literatūroje ryškiausi konceptualizmo atstovai yra poetai Levas Rubinšteinas, Dmitrijus Prigovas, Vsevolodas Nekrasovas.
Sots menas rusų literatūroje gali būti suprantamas kaip konceptualizmo arba pop meno atmaina. Visi „Sots Art“ kūriniai sukurti remiantis socialiniu realizmu: idėjomis, simboliais, mąstymo būdais, sovietmečio kultūros ideologija.
Sots Art atstovai: Z. Garejevas, A. Sergejevas, A. Platonova, V. Sorokinas, A. Sergejevas
Internetiniai rusų literatūros dėstytojai padės suprasti literatūrinių judėjimų ir tendencijų ypatumus. Kvalifikuoti mokytojai padeda atlikti namų darbus, paaiškinti nesuprantamą medžiagą; padėti pasiruošti GIA ir egzaminui. Mokinys pats pasirenka, ar ilgai vesti užsiėmimus su pasirinktu dėstytoju, ar naudotis mokytojo pagalba tik konkrečiose situacijose, kai kyla sunkumų atliekant tam tikrą užduotį.
svetainę, visiškai ar iš dalies nukopijavus medžiagą, būtina nuoroda į šaltinį.
