namai › Vėsinimo sistema › Įvairių menininkų „Snow Maidens“. Snieguolė

Įvairių menininkų „Snow Maidens“. Snieguolė

Vrubelis ištobulino savo piešimo sistemą. Jis vienodai puikiai įvaldė visas grafines medžiagas. Tai patvirtina M.Yu.Lermontovo „Demono“ iliustracijos. Menininką su poetu suartino tai, kad abu savo sieloje puoselėjo išdidaus, maištaujančio kūrybingo personažo idealą. Šio įvaizdžio esmė dvejopa. Viena vertus, žmogaus dvasios didybė, kita vertus - didžiulis pasididžiavimas, individo jėgų pervertinimas, kuris virsta vienatve. „Demoniškos“ temos naštą ant savo trapių pečių prisiėmęs Vrubelis buvo neherojiškų laikų sūnus. Vrubelio „Demonas“ turi daugiau melancholijos ir nerimo nei pasididžiavimo ir didybės ...

Dievo malonės dailininkas

Pasaulio tapybos istorijoje mažai menininkų, apdovanotų dieviška koloristine dovana. Vrubelis šiame unikaliame sąraše užima vertingą vietą. Jo tapybinė dovana išsiskiria nuo studijų Dailės akademijoje. Vrubelis visą gyvenimą gilino ir komplikavo savo spalvų paletę ir rado joje naujų, anksčiau nežinomų derinių. Italai jam padarė didelę įtaką: Bellini ir Carpaccio, ankstyvosios Bizantijos mozaikos ir senovės rusų freskos ... "

Vrubelio pedagoginė veikla

Apie Vrubelio pedagoginę veiklą beveik nieko nežinoma, bet, laimei, menininko M.S.Mukhino, kuris mokėsi pas M.A.Vrubelį Stroganovo mokykloje, istorija atėjo mums stebuklingai. Tai atskleidžia naują, nežinomą meistro talento pusę. Menininką į Stroganovo mokyklą pakvietė jo direktorius N.V.Globa, daug nuveikęs dėl meno ir industrinio švietimo iškilimo Rusijoje. Taigi amžių sandūroje M.A.Vrubelis atsidūrė Stroganovkos sienose. Pateikiame M. S. Mukhin istoriją ...

Vrubelis Michailas Aleksandrovičius (1856-1910) yra rusų tapybos legenda. Ne tik šviesus vardas, puikus genijus, odiozinė asmenybė, bet reiškinys, apsuptas daugybės mitų ir mistinių reiškinių. Snieguolė Vasnecovas Vrubelis Roerichas

Buvo išsaugota daugybė aktorės atvaizdų, taip pat ne visą darbo dieną dirbanti Michailo Aleksandrovičiaus žmona Nadežda Ivanovna Zabela. Ji taip pat veikė kaip jo mūza, jūrų princesė, taip pat kaip pavasaris. Tarp Dailininkės atvaizdų spalvingiausia yra drobė „Snieguolė“, parašyta 1895 m. (2 pav.). Vrubelis ryškiai užfiksavo palaidas merginos garbanas ir jam patikusį veido vaizdą. Mergina sniego baltumo miško fone, šiek tiek mieguistomis akimis ir šiek tiek niūria šypsena. Apsnigtos eglės šakos apėmė melsvu atspalviu šešėlius. Snieguolė nebijo šalčio ir šalčio, nes ji yra šio pasakiško miško šeimininkė, maža burtininkė nuostabiomis akimis. Čia Snieguolė mums pristatoma kaip pasitikėjimo ir tam tikro laisvumo personifikacija. Ji yra statiškos pozos, o tai verčia atkreipti dėmesį į jos išvaizdą ir apgalvoti smulkmenas. Ir dar prieš mus – kukli jauna rusų gražuolė didelėmis, pilnomis tyrumo akimis.

N. Rericho Snieguolės atvaizdas

Nikolajus Konstantimnovičius Remrichas (1874-1947) Rusijos menininkas, scenografas, filosofas-mistikas, rašytojas, keliautojas, archeologas, visuomenės veikėjas. Jis ne kartą kūrė dizaino eskizus garsiajai N. A. Ostrvsky pjesei „Snieguolė“. Tris kartus N. K. Roerich kreipėsi į „The Snow Maiden“ operos ir dramos dizainą. Spektakliai buvo statomi Sankt Peterburgo, Londono ir Čikagos teatruose. Toliau apžvelgsime keletą šių dizainų pavyzdžių.

Paveikslą „Snieguolė ir Lel“ sukūrė N.K.Rerichas 1921 metais (3 pav.). Žvelgdami į šį paveikslėlį iš karto pastebime, kad žiema ir stiprūs šalčiai užleidžia vietą žydinčiam pavasariui. Tai laikas, kai žmonių širdys atsiveria saulei – gyvybės davėjai, kai širdis nušviečia meilė ir gyvenimo grožio suvokimas. Ir šis stebuklingas virsmas skamba kaip himnas ir užpildo visą Žemės gyvenamąją erdvę kūrybinės kūrybos ritmu.

N.K.Rericho paveiksle vis dar nėra gėlių ir vešlios žalumos. Gamta vis dar miega, vos nusimetusi žiemos šalčio pančius. Tačiau saulėto ryto daina jau skamba laukiant pirmųjų saulės spindulių, kurie viską aplink pripildys naujos dienos šviesos ir džiaugsmo. Ši daina skamba kaip Lel ragas, įkvėptas neišsenkančio meilės šaltinio – Snieguolės širdies. Apie tai byloja jos figūra, veidas, rankos gestas – viskas ekspresyviai pavaizduota menininkės. Šis nuostabus Snieguolės įvaizdis visada įkvėpė ir patį Nicholasą Rerichą. Geriausi jo darbai kupini meilės ir grožio. Taip pat galite atkreipti dėmesį į tai, kad drabužiai, kuriuose paveikslo herojai yra dekoruoti ornamentais ir linijomis, būdingais Rusijos drabužiams.

1920 m., jau Amerikoje, Nikolajus Konstantinovičius buvo paprašytas sukurti „Sniego mergelę“ Čikagos operos kompanijai. Tačiau jei ankstesnio etapo versijos 1908 ir 1912 m nukėlė žiūrovus į pagoniškosios Rusijos pasakų pasaulį, 1921 m. kūriniai išsiskyrė visiškai nauju, netikėtu požiūriu ir kitokiu veikėjų charakterizavimu. Jis pats rašo, kad „didžioji Rusijos lyguma po priešistorinių epochų buvo visų migruojančių tautų procesijų arena, pro čia ėjo begalė genčių ir klanų“. N.K.Rerichas Rusiją mato kaip nuostabų kraštą, kuriame susiduria įvairių tautų turtai – ir iš šių susidūrimų gimsta puikus ir gražus rusų kultūros medis. Būtent į tai jis nusprendė sutelkti dėmesį (4 pav., 5 pav.).

1921 m. teatro darbuose nebeliko ikikrikščioniškos Rusijos. Čia susimaišę visi įtakos Rusijai elementai: Bizantijos įtaka išreiškiama caro Berendėjaus įvaizdyje ir jo dvaro gyvenime, Rytų įtaka – prekybinio svečio Mizgiro ir pavasario, atvykstančio iš pietinių šalių, pavidalu. , Azijos įtaka išreiškiama legendinio piemens Lelio įvaizdyje, kuris taip artimas induistų Krišnos įvaizdžiui , šiaurės įtaka - Šerkšno, Snieguolės, goblino įvaizdžiu (6 pav., pav. 7, 8 pav.).

2. M. Vrubelio Snieguolės atvaizdas

Anatolijaus Efroso „Don Džovanis“ Malaya Bronnaya teatre

Efroso dėmesys vidiniam žmogaus pasauliui pasireiškė ne tik temų pasirinkimu ir subtiliausiu personažų psichologiniu ugdymu. Analizuodamas savo pasirodymų erdvę, A. Baranovas rašo, kad mizanscenos seka „sielos judėjimą...

Vrubelis

Vrubelis Michailas Aleksandrovičius - vienas ryškiausių Rusijos menininkų - gimė 1856 m. kovo 5 d. Omske, kur jo tėvas (vėliau generolas) tarnavo karo teisės skyriuje. Dėl dažnų tėvo judesių...

Vrubelis

Neįprastas yra Vrubelio vaisingumas šiuo gyvenimo laikotarpiu; nuo 90 metų, kai persikėlė į Maskvą, ir iki baisaus psichikos ligos priepuolio. Vrubelis, nepaprastai subtilus...

Dionisiškoji mistika senovės visuomenėje

Nuėjęs ilgą religinių pažiūrų evoliucinį kelią, dievybės įvaizdis, kuris anksčiau buvo pradonisiškas, įgauna labiausiai suformuluotą formą paties Dioniso asmenyje. Iš pradžių orgiastinė, labiau trakiška dievybė...

M. Vrubelio gyvenimas ir kūryba

Kad ir kokia didelė būtų „Sėdinčio demono“ reikšmė pačiam M. Vrubeliui, jam tai tik slenkstis, dabarties Demono nuojauta. Ši drobė buvo tik Vrubelio darbo prie jo „Demonianos“ pradžia. Nors numatyta tetralogija taip ir nebuvo parašyta...

Šokio menas

choreografas šokio įvaizdžio judėjimas Šokis – tai muzikinis ir plastinis menas. Jame esantys vaizdai atkuriami pasitelkiant žmogaus kūno judesius ir padėtis, kurios sudaro specifinę išraiškingą (vaizdinę) šios meno formos kalbą...

Kinas kaip sintetinė meno rūšis

Kinematografijos sintezės meno scenarijus Vaizdas, kaip jis paprastai apibrėžiamas, yra jausmingas literatūros kūrinio turinys.<...>Visai neseniai buvo manoma, kad vaizdai sukelia paveikslus, ir kadaise buvo tikima ...

Vasnecovas Vasilijus Michailovičius (1848-1926) - puikus rusų menininkas, vienas iš Rusijos Art Nouveau įkūrėjų. Jis yra ypatingo „rusiško stiliaus“ visos Europos simbolikos ir modernumo įkūrėjas...

Spektaklis „Snieguolė“ (V. Vasnecovas, M. Vrubelis, N. Rerichas)

Oskaro Vaildo pjesės „Salomėja“ pasirodymas

Vaizdas – apibendrintas tikrovės vaizdavimas jusliškai konkrečia forma. Alegorijų sistema, per kurią praturtėja mene vaizduojamos gyvenimo reiškinio, įvykio ar meninio dėmesio objekto savybės...

Modernus stilius

Sintezės, kaip buržuazinio meno tobulinimo panacėjos, idėja XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje apėmė įvairių kultūros sričių kūrėjus. Pramogų ir muzikos srityje Richardo Wagnerio teorija ir veikla tapo plačiai paplitusios ...

Teatras kaip meno forma

Sceninis vaizdas – čia su juo lygintinas tik kino meno sukurtas vaizdas – mūsų suvokiamas kaip autentiškiausias iš visų mene egzistuojančių vaizdų. Pats tikriausias, nepaisant akivaizdaus įprastumo...

Vrubelis gimė Omske 1856 m. Anksti neteko mamos, ją pakeitė pamotė ir iš dalies vyresnioji sesuo Anna Aleksandrovna, kuri visą gyvenimą palaikė menininką ir ligos metu tapo jo nuolatine slaugytoja. Tėvas, karo teisininkas...

Demono tema M.A. Vrubelis ir M.Yu. Lermontovas

1881 metų pavasaris. Neturėdamas laiko baigti akademijos, Vrubelis išvyko į Kijevą, kur pradėjo savarankišką meninį gyvenimą. Dvejus metus Vrubelis dirbo bažnyčioje religingumo atmosferoje, kuri lygiai taip pat mažai sutiko su aplinka ...

Demono tema M.A. Vrubelis ir M.Yu. Lermontovas

Tuo tarpu Vrubelis nebuvo panašus į Lermontovą nei savo protu, nei pasaulėžiūra. Tačiau gyvenime pasitaiko keistų įvykių sutapimų, nesuprantamų aplinkybių sutapimų, reikšmingų datų...

Snieguolė yra mūsų grynai rusiškas paveldas, puikios ir dosnios tikrai rusiškos dvasios palikuonys.
Jokioje kitoje Naujųjų metų mitologijoje, išskyrus rusų kalbą, nėra moteriško personažo. Japonų folklore yra sniego moteris - Yuki-Onna, tačiau tai yra kitokio tipo - demoniškas personažas, personifikuojantis sniego audrą.
Snieguolės gyvenimas apipintas paslaptimis ir legendomis. Net nelabai aišku, iš kur šis jaunasis Kalėdų Senelio palydovas. Rusų liaudies pasakose Snieguolė su juo niekaip nesusijusi.Vieno šaltinio teigimu, Didžioji Eglė ją pagimdė. Mergaitė staiga išlindo iš po pūkuotos eglės šakos, anot
kitiems ji yra Pavasario Raudonojo ir Šalčio dukra, o galbūt ją iš sniego sukūrė bevaikiai seni žmonės Ivan da Marya. Jie kūrė save iš džiaugsmo, bet negalėjo išgelbėti ...
Snieguolė įsimylėjo daugelį ir netrukus tapo nuolatiniu Kalėdų Senelio palydovu. Tik dabar jų šeimyniniai ryšiai bėgant laikui šiek tiek pasikeitė – iš dukters ji virto anūke, tačiau žavesio neprarado.
Įprasta „Snow Maiden“ išvaizda atsirado trijų puikių menininkų dėka:
V.M. Vasnecovas, M.A. Vrubelis ir N.K. Rerichas.
Visas pasakas apie Snieguolę rinko, užrašė ir studijavo tautosakos rinkėjas A. N. Afanasjevas. Jo
knyga įkvėpė rašytoją A. N. Ostrovski, kuris 1873 metais parašė garsiąją pjesę „Snieguolė". Tačiau pjesė tuometinėje visuomenėje nebuvo sėkminga ir buvo pamiršta dešimtmečiui, kol pasaulinio garso filantropė Savva Ivanovič paėmė ją. jo sparnas Mamontovas, nusprendęs jį vėl pastatyti Abramtsevo rato scenoje Maskvoje. Spektaklio premjera įvyko Kalėdų dieną, 1882 m. sausio 6 d. Pastebėtina, kad kostiumų eskizus spektakliui parengė Viktoras Michailovičius Vasnecovas Mėnulio apšviesta žiemos naktis... Žvaigždės mirksi... Sniego baltoje tamsaus šalto miško laukymėje, dažytame brokato kailyje ir kepurė, stovi suglumusi mergina - Pavasario-Krasnos ir Kalėdų Senelio dukra, einanti į žmonių pasaulį...

Šis kūrinys tapo vienu labiausiai atpažįstamų dailininko paveikslų. 1881 m. Maskvos filantropas
Savva Mamontov nusprendė Ostrovskio pjesę „Snieguolė“ pastatyti namų scenoje. Jis pakvietė Vasnecovą rašyti dekoracijas ir padaryti kostiumų eskizus. Stebuklingai Ostrovskio pjesėje susipynė pasakų personažai ir senovėje Rusijoje gyvenę žmonės, garbinę dievą Jarilą. Vasnecovas, sekdamas autoriumi, sukūrė nuostabią senovės Rusijos žmonių vaizdų galeriją. Po pusės amžiaus menininkas Grabaras pasakys: „Piešiniai sniego mergelei“ rusiškos dvasios prasiskverbimo ir nuojautos prasme iki šiol nebuvo pralenkti, nepaisant to, kad nuo mūsų skiria pusė amžiaus. dienos „... Paveikslas buvo baigtas 1899 m. Mamontovo dukra Sašenka vaidino „Snow Maiden“ modeliu.
Paveikslas yra Valstybinėje Tretjakovo galerijoje
Michailas Aleksandrovičius Vrubelis 1898 m. sukūrė Snieguolės atvaizdą ant dekoratyvinės plokštės A. V. namuose. Morozovas.

Taip pas mus atkeliavo Vrubelio „Snieguolė“, kurią jis parašė iš savo žmonos N. I. Zabelos-Vrubel, atlikusios Snieguolės partiją to paties pavadinimo Rimskio-Korsakovo operoje.

Nadežda Ivanovna Vrubeliui išliko viliojančia paslaptimi „Svetimas“ – įkūnijo tos sunkiai suvokiamos paslapties, kurią jis visada žavėjosi gamtoje, muzikoje ir žmogaus sielos būsenose.
Paveikslas taip pat yra Valstybinėje Tretjakovo galerijoje
Kiek vėliau, 1912 m., N.K. Rerichas savo Snieguolės viziją parašė statydamas dramatišką spektaklį apie Snieguolę Sankt Peterburge. Tačiau toli gražu ne visos menininko idėjos buvo sėkmingai įgyvendintos. Taip atsitiko, kad Roericho nesant, eskizai pateko į Snieguolės rankas. neatsakingi amatininkai, iškraipę jo planą.Nikolajus Konstantinovičius Rerichas
pavasarinė Ostrovskio ir Rimskio-Korsakovo pasaka žavėjo dar jaunystėje ir, anot paties dailininko, buvo jam labai artima.

Mėgstamiausios pasakos temomis jis nutapė ir atskirus paveikslus, o menininko dienoraščių ir esė puslapiuose dažnai rasime gilių apmąstymų, kuriuos sukelia Snieguolės vaizdai.
Piešiniai yra Valstybiniame Sankt Peterburgo rusų muziejuje
Snieguolės tema yra labai populiari tarp šiuolaikinių menininkų, senovinių amatų puoselėtojų.

Penkioliktas skyrius

ROMĖNĖS SNIEGO MAIDEN

1891 m. vasaros pabaigoje Elizaveta Grigorjevna išvežė į Italiją brolio mirties gedėjusias Verą ir Šurą. Pakeliui mama su dukromis užsuko į Kijevą apžiūrėti katedros, kurios papuošalų Dryuša spėjo šiek tiek padirbėti, ir pasimelsti prieš Mergelės atvaizdą. Šis vaizdas atrodė beveik gimtasis, monumentaliai transformuojantis ikonos veidą, anksčiau Viktoro Michailovičiaus Vasnecovo sukurtą kukliai Abramtsevo bažnyčiai. Su savimi pasiėmę Andrejaus amžininką, kuris su juo draugavo ir ramiu dvasingumu priminė Leliją Prachovą („Šventoji Barbora“ Michailo Nesterovo paveiksle ant Vladimiro katedros sienos), jie visi kartu ėjo toliau. Elizaveta Grigorjevna ne pirmą kartą ieškojo paguodos šalyje, kuri jai suteikė daug jaunystės su Savva, tada palaiminto klimato sąlygomis ilgai pratęsė sūnaus gyvenimą, tada ... „Gyvenimas ten visada susitaikė. mane su daugybe dalykų ir nuramino“, – rašo ji iš Romos Elenai Polenovai. Italija neapgavo, buvo ta pati, alsavo „paslaptinga katakombų poezija“, gamtos glamonėmis, šventų griuvėsių tyla. Po poros savaičių atvyko Savva Ivanovič su Vrubeliu.

Pasikeitė egzistavimo tempas. Dienos buvo užpildytos kelionėmis ir ekskursijomis. Maršrutai buvo sukurti atsižvelgiant į ypatingus Abramtsevo keramikos dirbtuvių interesus. Atitinkamai, pirmiausia reikia aplankyti Neapolio Nacionalinį keramikos muziejų – turtingiausią meninio molio kolekciją – nuo senovinės terakotos iki madingo porceliano. Tada išvykos į dirbtuves, kuriose buvo kruopščiai saugomi tradicinių senųjų amatų receptai ir technologijos. Ir viskas pavyko gerai. Anksčiau Mamontovas mėgdavo nusivežti Konstantiną Koroviną su savimi į užsienį ir taip lavinti Kostenkos skonį bei pasaulėžiūrą. Atlikdama tą patį mentoriaus vaidmenį, Savva Ivanovič vežios Fiodorą Chaliapiną po Europą. Su Vrubeliu nusiteikimas buvo kitoks. Michailas Aleksandrovičius lydėjo filantropą kaip autoritetingas patarėjas meno klausimais. Ir nors jis, antikos ir renesanso žinovas, reiškė susižavėjimą ką tik pagamintais „robiatais“ (skulptūrinės ir architektūrinės majolikos suvenyrinėmis kopijomis, della Robbia šeimos kūrybos šedevrais) arba atmetė estetinę drožybos įgūdžių pavyzdžių kokybę. , jo nuomonė skambėjo svariai visai kompanijai. „Jų darbų negalima atskirti nuo senovės italų“, – rašo Elizaveta Grigorjevna, susipažinusi su Romos amatininkų keramikos mokyklos gaminiais. – Jie griežtai laikosi šio stiliaus ir jį plėtoja. Mokykloje jie turi medžio drožybos skyrių, bet, anot Vrubelio, tai mažai domina“. Tačiau susitarimas liko tik neutraliai dekoratyvių taikomųjų žanrų teritorijoje. Įžengimas į šiuolaikinio aukštojo meno dirvą sutrikdė ramybę. Konfliktas kilo dėl Morelli.

Na, kodėl garsus tuometinis Neapolio koloristų lyderis Domenico Morelli buvo toks blogas Michailui Vrubeliui? Tarkime, kad Vrubelis turėjo pretenzijų atnaujinti akademinį paveikslą kasdieniu natūralizmu, tarkime, kad jam nepatiko evangelinių istorijų interpretacija dabartinių politinių pažiūrų dvasia. Bet ar jis nežinojo, koks įvykis buvo jauniesiems rusams Iljai Repinui ir Vasilijui Polenovui jų susitikimas su pačiu Domenico Morelli, drąsiu ant barikadų ir savo paletės spalvomis? Ar nežinojote, kaip senesnius mamutus sujungė Morelli teorijoms artimos idėjos su Risorgimento kovotojams būdinga išsivadavimo ir krikščioniškų idealų vienybe? Nesupratau, ką šio meistro menas reiškė Repino, Antokolskio ir ypač Polenovo kūrybai, kurie Morelli pavyzdžiu darė ekspedicijas į Palestiną, kūrė savo kompozicijų ciklus, skirtus „mokytojo gyvenimo klajonėms“. iš Nazareto“? Ar Vrubelis nematė, kaip reaguodama į jo ironiškas grimasas Romos nacionalinėje galerijoje įsiplieskė, susijaudino Elizaveta Grigorjevna, kuri tarp brangiausių šeimos relikvijų saugojo jaunojo Mamuto surinktą Morelli paveikslų albumą. pora kartą? Žinojo, matė, suprato, bet vis tiek leido sau juokauti ir apie menininko drobes, ir apie gerbėjų skonį. Žiaurus netaktiškumas, paaiškinamas tik vyno garų veikimu, kuris labai padidino norą pasirodyti prieš Veročką Mamontovą.

Elizaveta Grigorievna, pasipiktinusi, nerado žodžių priekaištauti šventovių pažeidėjui. Veročka, spindėdamas savo tamsių karštų akių spindesiu, Vrubeliui atsakė šarmingai pašaipiai: ji priekaištavo jam, kad pavydi garsiajam dailininkui, ir pasiūlė paguosti bent kiek priartindama jo vardą. Prilygti didžiajam Morelli nepavyks, tačiau Vrubelis turi galimybę pavardę su lenkų reikšme „žvirblis“ išversti į romėnų tarmę ir vadintis „mažuoju žvirbliu“ – Monelli. Vrubelis lengvai priėmė iššūkį. Puikaus paėmimo tonu, kitas jo darbas (ir ilgą laiką puošė Abramtsevo namą, pripažintą perlu ne žemesniu už „Merginos su persikais“ ir Savvos Ivanovič Mamontovo portretą ant raudonos spalvos). fonas, dingęs be pėdsakų iš dvaro Didžiojo Tėvynės karo metu) Michailas Vrubelis pasirašė „Minolli“. Tada šis autoriaus šmaikštumas sukėlė visokių nesusipratimų su portreto priskyrimu, juolab kad glumino (klaida? rašybos klaida?) Keistas žodis, kurį Vrubelis pasirašė, nepažymėtas leksikonuose. Nors sunku patikėti, kad itališkai puikiai mokėjęs menininkas sumaišė raides. Žinoma, pseudonimas turėjo prasmę, suprantamą diskusijos dalyviams. Matyt, Vrubelis, didelis šaradų gerbėjas, pradiniams skiemenims naudojo veiksmažodžio pirmojo asmens formą minaras- mano, susprogdink, o paraše buvo užšifruotas išdidus „ne, mielosios ponios, aš jums ne žvirblis – aš šachtininkas, griovėjas, bombonešis!“.

Pastaba, nuo kurios Elizaveta Grigorjevna, ko gero, dar kartą suvirpėjo ir nuo kurios jaunos mergelės tik šniurkštelėjo.

Ginčas baigėsi dėl to, kad Savva Ivanovičius nuvežė Vrubelį į Milaną. Šioje ambicingų vokalistų Mekoje prieš 20 metų jauna prekybininkė Savva Mamontov sėkmingai įvaldė bel canto, dabar ten gyveno, lankė dainavimo pamokas Lilya Vrubel. Iš trijų jaunesnių pusseserių Michailas su ja elgėsi ypatingai šiltai, anksti operos dainininkės kelią pasirinkusią meiliai vadino „būsimąja gailestinge“. Dabar, tarsi kompensuodamas susirėmimo su Elizaveta Grigorjevna subtilumą, jis parodė kilniausią rūpestį Lilijai. Savo seseriai, o kartu ir visai Vrubelių šeimai, jis maloniai nustebino. „Taip atsitiko“, – Aleksandras Michailovičius Vrubelis džiaugiasi nedažta geromis naujienomis apie savo sūnų. - Lilya sėdi namuose, jie atneša jai natą nuo Ronzi (vokalo mokytojas. - V.D.) ir pakviesta ateiti, ji įeina ir pamato Mišą pas Ronzi... galite įsivaizduoti jos nuostabą ir džiaugsmą!.. Susitikdamas su Lily, Miša paprašė priimti iš jo 5 červonecius. Lilya labai įvertino šį Mišos poelgį ir, nepaisant Mishos nenoro, jau grąžino jam 50 frankų. Visa ši dalis su aukso gabalėliais mane labai džiugino... palietė!

Lily laiške Milano susitikimas su broliu aprašytas kiek plačiau.

„Mūsų susitikimas su juo buvo netikėtas, trumpas, labai nuoširdus, o mūsų abiejų širdyje buvo sunku. Taip, šis visiškas atsidavimas menui apsunkina jo gyvenimą, nei yra. Abu buvome išoriškai pasenę nuo Kazanės. Abu mus vis dar kankina menai. Mišos požiūris į meną yra geresnis nei mano. Aš turiu mažiau tikėjimo, o jau yra nuolankumas, kad jei iš šio paskutinio bandymo nieko neišeina, reikia viską palikti ir pasistengti savo egzistencija bent netrukdyti ir padėti kitiems gyventi. Miša labiau tiki menu (ir turi daugiau duomenų nei aš)... Miša vėl pamatė žmonių tikėjimą jo talentu, todėl jis pats ramiau žiūri į savo darbą, labiau pasitiki savimi.

Maiklas kūrė planus. Geriausias dalykas jo seseriai jis matė galimybę prisijungti prie Lily į Privačios operos trupę. Savva Ivanovič aklai linktelėjo: turime pabandyti. (Žvelgiant į ateitį, tarkime, kad išbandymas neįvyko arba buvo nesėkmingas; Elizaveta Vrubel gastroliuos po Rusiją kituose operos kūriniuose.) Savva Ivanovič toje užsienio kelionėje 1891 m. buvo labiausiai užimta mintimis apie Tatjanos Liubatovič turą, organizuotą ne be jo aktyvumo. dalyvavimas Ispanijoje, Barselonos Principale teatro scenoje. Italijoje jis jau nebesėdėjo. Dėl Vrubelio buvo nuspręsta, kad menininkas grįš į Romą ir ten dirbs žiemai. Pagal užsakytus siūlomo operos „Linksmosios Vindzoro žmonos“ pastatymo dekoracijų eskizus ir naujos privačios operos uždangos kūrimą „Mammoths“ tapytojui kas mėnesį skirs subsidijas. Sunkesnis klausimas liko Mamontovui, kaip užtikrinti pakankamai produktyvų darbo režimą Vrubeliui, kuris dienas buvo linkęs ragauti vietinius vynus, o naktis – romėnų pramogų įstaigose.

Savvos Ivanovičiaus sumanymas, kaip švelnią drausminę priemonę, įkurdinti Vrubelį jo žmonai ir merginoms nuomojamame name, Elizaveta Grigorjevna buvo pasibaisėjusi. „Vrubelis kitą dieną grįžta į Romą, – su nerimu praneša ji savo Maskvos patikėtiniui, – jis perima dirbtuves ir dirbs su savo „demonais“. Nenoriu, kad jis gyventų su mumis, jis bus mums per sunkus. Neįmanoma primesti jo žmonai, gedėti mirus sūnui Vrubeliui, kuris, anot jos, „yra viena iš mūsų gyvenimo nelaimių“ ir apskritai „mums viską nuodija“.

Vrubelis taip pat nesusitaikė su Romoje dirbusiais rusų menininkais, elgėsi su jais, kaip rašo Elizaveta Grigorjevna, „baisiai kvailai“, tai yra, tyčiojosi, erzino įprastomis replikomis apie mėgdžiojimą, prastą vaizduotę, negebėjimą piešti, ir tt Draugavo tik su broliais Svedomskiais, kartu su jais linksminosi mėgstamoje estradoje „Apollo“ ar menininkų kompanijoje, triukšmingoje, dūminėje „Aragno“ kavinėje linksminosi poetai iš visos Europos. Visoms romėnų studijoms ir dirbtuvėms jam labiau patiko egzotiškas Svedomskių bakalauro būstas, apie kurį „Savaitės“ skaitytojams pasakojo Vladimiras Kignas (Dedlovas).

„Pats įėjimas žadėjo kažką fantastiško su savo koridoriais, kiemais, niekur kitur, tik Roma, precedento neturinčiomis šiukšlių durimis, kurios netikėtai atskleidė nuostabius dangaus paveikslus, apelsinų sodus, kalvas ir gebenėmis papuoštas sienas, rožes ir po skalbimo džiovintus linus. Dirbtuvės pasirodė dar nepaprastesnės su savo fantastiška puošyba ir fantastišku savininkų egzistavimu. Tai buvo du didžiuliai kambariai, tarsi kokia garbingo provincijos klubo šokių salė. Tuo pačiu dirbtuvės atrodė kaip šiltnamis, nes viena siena ir lubos buvo visos stiklinės, ant langų ir po lubomis kabo lininės užuolaidos šviesai reguliuoti. Tai tikros burės, o virvės, kuriomis jos traukiamos ir traukiamos, yra visos reikalas.

Nežinau, iš ko fantastiško pastato sienos, bet, matyt, iš to, kas sušlampa: daug kur drėgnos dėmės, dryžiai. Abiejuose kambariuose stovėjo krosnis, žinoma, romėniška, skardinės dėžutės pavidalo su geležiniu vamzdžiu, įnoringai besisukiojančiu aplink visą dirbtuvės erdvę. Krosnys baltai įkaitusios, vamzdžiai iki raudonumo; ugnis dūzgia kaip tolimas krioklys, bet kambariuose vis dar šalta, todėl matosi alsavimas. Žema temperatūra daug prisideda prie šalto, tarsi ledo, vandens fontano, trykštančio iš sienos į marmurinę dėžę – baseiną. Negalite sustabdyti vandens, nes vamzdžiai sprogs. Vandentiekis buvo pastatytas valdant Romos imperatoriams ir, kaip matote, yra „gana netobulas“.

... Dirbtuvių sienose pavaizduotas kažkas jau visiškai keisto – arba didžiulis persiškas kilimas, arba paletė. Šeimininkai uždega lempas, o mes galime pasidairyti plačiau. Pasirodo, ant sienų yra paveikslai, eskizai, eskizai. Tarp jų – gražių audinių draperijos, kilimai, senoviniai ginklai, būdingi kostiumai, lentynos su meniniais indais. Vietomis dulkės ir voratinkliai šiai gražiai dekoracijai stengėsi suteikti melancholišką meninės svajonės atmosferą. Kelios minkštos ir plačios sofos, išdėstytos aplink dirbtuves, primena menišką tinginystę. Šaltis, beveik šalna, verčia susimąstyti apie vieno egzistencijos šaltį. Tačiau didžiulis pradėtas paveikslas ir keli nauji tyrimai bei eskizai ant molbertų rodo, į ką savininkai yra visiškai susikoncentravę, pamiršdami dulkes, voratinklius ir šaltį.

Garsiausias Rusijos lenkas Heinrichas Semiradskis taip pat ilgą laiką gyveno Romoje. Romėnų meilės glostomas, Šv. Luko akademijos apdovanotas laurų vainiku, šis meistras Via Gaetoje pastatė sau didžiulį namą-rūmus su dviejų aukštų dirbtuvėmis, kurie iškart pateko į Amžinojo miesto vadovą. . Čia, dvare, kur meistras priėmė karūnuotas asmenybes ar pasaulio meno šviesuolius, tokius kaip Lawrence'as Alma-Tadema, Hansas Makartas, Michailas Vrubelis, jaunesnysis Semiradskio klasiokas iš Čistjakovo dirbtuvių, neužsuko. Galbūt iš tolo, iš gatvės, jis žavėjosi marmuriniu fasadu su senoviniais piliastrais, bet greičiausiai nenorėjo grožėtis, nusivylęs kadaise labai patraukliais Semiradskio teptuko efektais. Vrubelyje, apsvaigęs nuo maestro, taip pat buvo tam tikras pavojus judėti tapytojo, kurio neabejotinas meniškumas kelia neaiškų malonumo jausmą, sumišusią su pasipiktinimu. Neseniai išgirstas žinomo meno istoriko pasiūlymas Semiradskio meną laikyti grynai dekoratyvinės dailės sfera nuskambėjo protingai. Tada viskas savo vietose: grožėkitės gražiais kostiumuotų „krikščionių“, „cezarių“, „senovės graikų“ paradais ir jokių priekaištų dėl tuštumos, bergždžių lūkesčių dėl godžių dvasinių pluoštų virpėjimo.

O Vrubelio draugų Svedomskio darbai, smulkūs Heinricho Ipolitovičiaus epigonai, kas gražiau? Tai „mažumas“. Linksmų ir šlovingų, gana sąžiningų kukulių žavesys be grandiozinių universalių pretenzijų.

Pavelas ir Aleksandras Svedomsky šiltai priėmė Vrubelį, besąlygiškai pripažino jo kūrybinį pranašumą, noriai dalijo su juo užsakymus, visada buvo pasirengę padėti pinigais, šilti su bendražygiu supratimu, humoru. Tik bent kiek griežtų globėjų, galinčių pažaboti trauką tuščiam ištvirkimui, vaidmeniui šie gražūs romėnų ir rusų bohemijos personažai netiko.

Vienintelis, kuris galėjo padėti, buvo Aleksandras Antonovičius Rizzoni, gerai žinomas visoje Rusijos kolonijoje. Sankt Peterburgo dailės akademijos studentas, pusiau italas, Rizzoni, išėjęs į pensiją užsienyje, visam laikui apsigyveno Romoje. Nutapė nekalto turinio žanrines miniatiūras, vertinamas kolekcininkų, dažniausiai siužetus iš katalikų dvasininkų gyvenimo ar religinio judaizmo, o dėkingą meilę Rusijai išreiškė tapdamas tikru geru genijumi į Romą atvykusiems rusų menininkams. Gėdijasi dėl prastų užsienio kalbų žinių, nežinai kur įsikurti, nusipirkti drobės, samdyti aukles, ar, neduok Dieve, dingo tavo bagažas muitinėje, pametėte dokumentus, ar jus apiplėšė sukčiai? Nenusiminkite, tereikia patekti į „Greco“ kavinę, vakarinę rusų susibūrimo vietą, palaukti, kol pasirodys niūrus senukas Rizzoni ir būti tikram, kad Aleksandras Antonovičius viską sutvarkys, sutvarkys.

Mamontovui pavyko susitarti, kad Michailas Vrubelis dirbs Rizzoni dirbtuvėse, jam tiesiogiai vadovaujant. Vrubelis laikė šį variantą labai sėkmingu. Prisiminiau, kaip dažnai Pavelas Petrovičius Chistyakovas nuoširdžiai kalbėjo apie šį savo jaunystės draugą. Studentams, išvykusiems į Romą, jis visada primygtinai patardavo: „Pabandykite pažinti Aleksandrą Antonovičių Rizzoni. Iš jo negausi nieko, tik gero“. Ne asmeniškai Vrubeliui, o tarsi konkrečiai jam, jis davė įsakymą:

Palaikykite pažintį su Rizzoni, net jei jis pradeda pykti – į nieką nežiūrėkite. Jis malonus ir dalykiškas. Eik miegoti anksčiau ir kelkis anksčiau.

Vrubelis pradėjo dirbti Rizzoni. Būdas, kuriuo mentorius skrupulingai išrašė savo mažas lygias drobes, buvo juokingas ir svetimas, todėl buvo daug priežasčių subtiliam sarkazmui. Vrubelis nenorėjo šypsotis. Nuostabus senolis laikė šventvagyste kištis į asmeninės sąžiningos tapybos tarnystės sakramentą. Individualūs požiūriai nebuvo aptarti. Tik šventa ištikimybė amatui buvo būtina, tik išdavystė buvo baisi. Rizzoni griežtai peikė, kad vėlavo, pasmerkė niekšišką įprotį pakilti, barė už kiekvieną papildomą pietų valandą tratorijoje. Vrubelis gėdingai atsiprašė, išpirkdamas nuodėmes darbštumo žygdarbiais. Jis tikėjo, kad Rizzoni – ne savanaudiškų interesų, ieškojimų, koketiškumo, minčių, kurios niekam tiktų, šešėlis. Taigi vietoj kikenimo – tik amžinas dėkingumas. „Buvau per jaunas ir priešingas pasaulietiškais skoniais ir metodais, kad galėčiau kuo nors papirkti Rizzoni, o tuo tarpu iš nedaugelio žmonių išgirdau tiek daug teisingo, tiek geranoriško vertinimo“, – po dešimtmečio rašė Vrubelis. Tada jam pasisekė sutikti kuklų dorą žmogų iš meno. Svarbus jo gyvenimo susitikimas ir, beje, Vrubelio biografijos šablonas apima tam tikrą jo laukimą. Tas seminaras Vasiljevskio saloje, kur studijuodamas Akademijoje Vrubelis parašė „Modelis renesanso aplinkoje“, sukūrė „Hamletą ir Ofeliją“, kur pirmą kartą savo kompozicijoje džiaugsmingai atrado „gyvą kūrinį“, ilgą. prieš Vrubelį užėmė Dailės akademijos studentas Aleksandras Rizzoni .

Jie atėjo pažiūrėti, kaip vyksta „ne žvirblio, o bombonešio“ Mamontovo su trimis jaunomis damomis perauklėjimas. Jie nustebo – „Rizzoni gręžia Vrubelį, norime jam nusiųsti padėkos adresą“.

Lauko studijos, eskizai privačiai operai, katedros paveikslų kompozicijos broliams Svedomskiams, bet tavo laisva kūryba? Elizavetos Vrubel laiške tėvams, be kita ko, minima, kad Miša „ketina piešti paveikslą Paryžiaus salonui Romoje“. Ir jei tai buvo kažkas daugiau nei pro šalį išmesta frazė, norėčiau sužinoti, kokiu siužetu Vrubelis ketino sugėdinti bedvasę Paryžiaus ekspozicijų „traškančią atmosferą“. Matyt, tokiu siužetu menininkas pasirinko „Snieguolę“.

Vrubelių šeimos susirašinėjime yra žinia, kad 1892 m. išvakarėse „Miša džiaugiasi, bet nesidžiaugia Roma; dainuoja apie galingą Rusijos gamtą ir poeziją, todėl rašo „Snieguolę“ su sidabriniu sniego avikailiu ir smaragdais puošta kepure, su jaunos gražios didžiosios rusų tipo merginos veidu, figūra atsistoja prieš sniegu padengtų eglių fonas.

Čia mes nekalbame apie Riazanės muziejuje saugomas gerai žinomas akvareles, aiškiai sukurtas atsižvelgiant į XX a. 9-ojo dešimtmečio pabaigos teatro pastatymą. Michailo Vrubelio romėniškoji „Snieguolė“ neišsaugota, bet, matyt, jai – tiksliau, kaip visada su Vrubeliu, prie daugybės jos variacijų – reikėtų priskirti Vsevolodo Mamontovo liudijimą apie Vrubelio sniego mergelę su jo sesers Veros pasirodymas. O kas natūralesnio už nuolat prieš akis blykčiojantį Vrubelio romėnišką „Abramtsevo deivės“ garbinimą. Menininko galvoje, kaip aiškėja iš to meto laiškų, „grynai ir stilingai gražu“ paieškos persipynė su viltimi rasti „įmantrios asmeninės laimės“ realybę. Gana aiškiai atsektą lyrinio įkvėpimo objektą netiesiogiai patvirtina nervinga Elizavetos Grigorjevnos reakcija: „Nuvykome į Vrubelį, apsnigtos pušies fone akvarele padarėme natūralaus dydžio Snieguolės galvą. Gražios spalvos, bet veidas su svyravimais ir piktomis akimis. Originalu, kad jis turėjo atvykti į Romą, kad galėtų nupiešti rusišką žiemą. Bet ar ji, Elizaveta Mamontova, nežino apie itališkus nostalgijos priepuolius ir anksčiau iš Romos rašė: „Kuo atidžiau pažvelgiu į gyvenimą ir meną čia, tuo man vis labiau simpatizuoja mūsų rusų kalba.

Toje pačioje „Snow Maiden“ Michailas Vrubelis toliau dirbo grįždamas į tėvynę, Abramtsevo mieste.

Spektaklio planas Paryžiaus salono peržiūroje kažkaip nublanko. Tačiau Europa paskatino greitai praturtėti projektą.

Daug gražių nuotraukų su dar gražesniais vaizdais parsivežiau iš Italijos, – dalykiškai praneša Vrubelis 1892 metų vasarą, – vieną gražią dieną vieną iš jų paėmiau ir beveik vienu prisėdimu suriečiau ant trijų jardų drobės; Už tai man jau davė 50 rublių. Jei per mėnesį piešiu 10 tokių paveikslų, tai 500 rublių; o jei parduodu uz 100 rubliu, tai visus 1000 per menesi. Bloga perspektyva?

Nuostabu! Ir kad Vrubelis anksti susigautų. Čia jis apie tą patį:

Ilgai apie tai galvojau; bet, išsekęs ieškoto, kas brangu, niekad neturėjau jėgų priimti taip, kaip reikia („kaip turi būti“ laiške drąsiai pabraukta. - V.D.) už šį sveiką verslą. Dievas su ja, su prizme – tegul gamta kalba pati už save.

Tačiau pati gamta, bent jau Vrubelio drobėse, atsisakė kalbėti už save. Galingo verslo plano įgyvendinimas buvo apribotas iki 50 rublių. Finansinė sėkmė, kuri tik erzino tėvą: „Kokie čia pinigai! Menininkui, turinčiam tokį talentą, tokią erudiciją, kaip mūsų Miša! Ir tai yra 36 metų amžiaus, kai jis 3 metus išbuvo Dailės akademijoje, buvo Paryžiuje, Drezdene, Venecijoje ir galiausiai Romoje. Po 10 metų beveik nieko neveikęs, išskyrus tapybą... Tai nesuprantama!

Be vaizduotės, be "prizmės" - "prizmė yra mūsų muzika!" – Vis dėlto tai buvo neišvengiama. Dabar Vrubelis ketina vienu metu dirbti su trimis dideliais paveikslais. Nuostabiomis nuotraukomis nupiešti pušų giraitę prie Ravenos, į kraštovaizdį įtraukiant Dantės, mėgusio ten vaikščioti, figūrą. Tada Šekspyro scena su Makbetu ir trimis raganomis. – Ir galiausiai „Snieguolė“ sniego prieblandos fone.

Pavasario pasakos heroję menininkas ir toliau siejo su Veros Mamontovos pasirodymu arba įsitikino visišku abejingumu jam ir nustojo koncentruotis į Veros Savvišnos portretinius bruožus, šis momentas iš pradžių tik lydėjo kur kas platesnę vidinę temą. Jau pasirinkdamas siužetą autorius solidarizuojasi su ne deklaratyviai deklaruojama, o praktikoje aiškiai pasireiškiančia tautine-romantine Mamutų linija. Viktoro Vasnecovo sukurta namų produkcija „Snieguolė“ buvo sėkmingiausias, mylimiausias, įsimintiniausias būrelio pasirodymas. Tuo pat metu Vrubelio „Snieguolė“ „sniego prieblandos fone“ yra atvira konkurencija su Vasnecovo dešimties metų senumo kompozicija, kurioje jis vaizdavo Snieguolę šalto nakties miško fone. Ir net nežinant, kaip Vrubelis įgyvendino (ir ar įgyvendino) Abramtsevo planą, aišku, kuria kryptimi – intymesniu, aštresniu, plonesniu – jis siekė išvystyti įvaizdį su kuriozišku fonu.

1873 metais Malio teatro scenoje įvykusi A. N. Ostrovskio „Snieguolė“ premjera nepavyko. Kritikai manė, kad pjesėje „trūksta prasmės“, „nėra pažangus mūsų intelektualinio gyvenimo judesys ir neturi sceninės reikšmės“. Mėgėjiškas pasirodymas per 1881 m. Kalėdas mamutų namuose sukėlė didžiulį malonumą; pirmoje publikos eilėje sėdėjęs nesišypsantis Tretjakovas nušvito, o Surikovas plojo garsiausiai. Sėkmę lėmė Mamontovo instinktas, kuris draugiškai, bet tvirtai liepė neseniai į būrelį įsiliejusiam droviam Viatičiui Vasnecovui, apie teatro meną nė nenumanančiam, rašyti dekoracijas, sugalvoti kostiumus. Atsižvelgdamas į užgaidą ir „įkvepiančiam Savvos Ivanovičiaus despotizmui“ jis turėjo ieškoti pjesės-pasakos folklorinio šaltinio. Toli važiuoti nereikėjo – gyvi kraštovaizdžiai prie Maskvos, senos šventinės aplinkinių kaimų valstiečių suknelės, žmonių pomėgis gausiai raštuotai ornamentikai ir vaizdinga dizainerio dovana suformavo meninio naujumo stebuklą.

Pastebėtina, kad tiek Vasnecovas, tiek Vrubelis daugelį metų nepaliko Snieguolės įvaizdžio. Juokinga, kad šios jų herojės tiesiogine prasme yra susijusios: Vasnecovas savo originaliam vaizdingam variantui aprengė Šuročką Mamontovą brokatiniu avikailio paltu, Vrubel – Veročka. Abramtsevo bendruomenės poetikoje pasakiškoji Snieguolė užima ypač garbingą, kone centrinę vietą.

Sunkiau nustatyti Michailo Vrubelio vietą rate.

Viena vertus, gana greitai jis buvo pagrindinis asistentas ir konsultantas visose mamutinėse pastangose. Jo padėtis sukėlė šmeižtą apie jį kaip Savvos Didingosios dvaro tapytoją, kuris vėliau peraugo į apkalbas apie silpnavalį menininką, po smulkaus tirono kulnu. Sunku net paneigti. Jei Mamontovas nebūtų įvertinęs universalaus Michailo Vrubelio talento, nežinia, ar įnoringas genijus būtų suklestėjęs, ar būtų nuskendęs su epitafija „kas tiek daug pažadėjo su Kijevo darbais ...“. Kita vertus, mažai žmonių rate sulaukė tiek pokštų, kiek Vrubelis. Jam skirti eilėraščiai buvo parašyti piktnaudžiavimo alkoholiu ir kitų abejotinų išsišokimų tema. Penkioliktojo būrelio jubiliejaus proga Savvos Ivanovič sukurtoje komedijoje „Arti meno“ pagrindiniai vaidmenys atiteko Valentinui Serovui ir Michailui Vrubeliui. Serovas puikiai suvaidino niūrų, nervingą režisierių Kaliničių, Vrubelis nuostabiai pavaizdavo provincijos tragediką Chailovą-Rastrubiną ir, kaip prisiminė vienas dėkingų žiūrovų, „labai vaizdingai suvaidino senojo aktoriaus apsvaigimo sceną“. Na, Vrubelis jokiu būdu nemėgo juoktis iš savęs. Tikrą sąmojį jis vertino ne mažiau nei tikrą prakilnumą.

Tačiau vis tiek nėra visiškai aišku, kaip jis pats jautėsi rate. Atrodo, kad jis nevengė visuomenės, turėjo gausybę pasaulietinių įgūdžių. Jis visai nepanašus į Sergejų Koroviną, kuris, nepaisant visų pastangų suvilioti jį į Abramtsevą, paniuręs ir vienas su eskizų knygele klajojo keliais tarp gretimų vienuolynų. Ne, Vrubelis mėgo kalbėtis, juokauti, demonstruoti savo manieras, bet kažkaip pasirodė, kad jis buvo ir šalia, ir atskirai. Šią jo savybę puikiai išreiškia epizodas su „austrėmis“ Konstantino Korovino istorijoje.

Abramcevo, vasaros vakaras, menininkai, kiti svečiai, daug jaunimo susirinko prie ilgo arbatos stalo, Repinas atvyko iš Sankt Peterburgo.

„Ilja Efimovičius, sėdėdamas prie stalo, pieštuku nupiešė didelį albumą Elizaveta Grigorievna Mamontova, pozavusi jam. Vrubelis kažkur išvyko. Kur dingo Michailas Aleksandrovičius?! Jis turi būti su ponu Tagnonu. Tagnon - prancūzas, anksčiau buvo Mamontovo dėstytojas, o vėliau liko pas Savvą Ivanovich. Jis buvo didelis senas vyras storais šviesiais plaukais. Visada malonus, tas pats, jis buvo draugas namuose ...

Kur yra Vrubelis? Užlipau laiptais, įėjau į Tanjono kambarį ir pamačiau, kaip Vrubelis ir Tanjonas dirba: pasiraitojęs rankoves, buku peiliu Tanjonas varstė austres, o Vrubelis atsargiai ir atsargiai dėjo jas ant lėkštelės. Stalas su sniego balta staltiese, lėkštėmis, vynais, chabliais ant ledo…

Bet kas tai? Tai ne austrės! Tai mūsų kriauklės, šliužai, iš upės.

Ar ketinate jį valgyti?! Aš paklausiau.

Jie nepaisė mano klausimo ir nekreipė į mane dėmesio. Abu taip rimtai, užsiėmę susėdo prie stalo, pasidėjo servetėles ant kelių, pylė vyną, spaudė citrinų į lukštus, apibarstė pipirais, nurijo šias sraiges, gerdami Chablis ...

Rusiškas mulas, daugiau pipirų – gerai, – tarė Tanjonas, žiūrėdamas į mane.

Niekada šito nesuprasi, – atsigręžė į mane Vrubelis. - Tu to neturi. Jūs visi ten – Repinas, Serovas ir jūs – tik košė. Taip, jokio subtilumo.

... „Nuostabūs žmonės“, – pagalvojau ir išėjau. Leisdamasis laiptais žemyn išgirdau draugišką Savvos Ivanovičiaus balsą:

Kur tu dingai, kur Michailas Aleksandrovičius?

Žiūrėdamas į linksmas Mamontovo akis nusijuokiau:

Miša ir Tanyonas. Austrės.

... Naktį prie namo verandos Savva Ivanovič man sako (kaip dabar matau jo veidą ir baltą palaidinę, apšviestą mėnulio):

O Vrubelis yra ypatingas žmogus.

Michailas Vrubelis gerai gyveno Abramceve. Keramikos cecho reikalai taip sužavėjo, kad visą 1892–1893 m. žiemą menininkas gyveno ramiame apsnigtame dvare. Ant dviejų jo tuometinių keraminių vazų įkomponuotas lotyniškas šūkis „Spes“ – viltis, neaiškus lūkestis. Svajojo apie kosmosą? Visgi didžiules sienas nudažyti svajojusiam meistrui ji tapo kiek sausakimša. O reputacija, kurią labai sustiprino ypatingas Savvos Mamontovo dėmesys menininkui Vrubeliui, leido atlikti monumentalųjį žanrą, kuriam estetiškai išrankūs Maskvos pirklių dinastijų paveldėtojai atsirado būtent tais metais.

Iš autorės knygos

III skyrius. Žvejoju IV skyrius. Senas žmogus, gyvenantis žemės pakraštyje V skyrius. Vėl vienas VI skyrius. Vestuvės miške VII skyrius. Laivas! VIII skyrius. Atgal į civilizaciją IX skyrius. Kolonizacijos sėkmė X skyrius. Melburnas kuriamas XI skyrius. William Buckley „Van Diemeno žemėje“.

Populiarus kategorijoje: