Tema: Lotynų Amerikos literatūros fenomenas. Lotynų Amerikos literatūra Magiškasis realizmas G

Diktatūros, perversmai, revoliucijos, baisus vienų skurdas ir fantastiški kitų turtai, o kartu – audringas paprastų žmonių linksmybės ir optimizmas. Taip galite trumpai apibūdinti daugumą Lotynų Amerikos šalių XX amžiuje. Ir nepamirškite apie nuostabią skirtingų kultūrų, tautų ir įsitikinimų sintezę.

Istorijos paradoksai ir gausus koloritas įkvėpė daugelį šio krašto rašytojų sukurti tikrus literatūros šedevrus, praturtinusius pasaulio kultūrą. Apie ryškiausius darbus kalbėsime savo medžiagoje.

Smėlio kapitonai. Jorge Amado (Brazilija)

Vienas pagrindinių Jorge Amado, žymiausio XX amžiaus Brazilijos rašytojo, romanų. „Smėlio kapitonai“ – tai istorija apie gatvės vaikų gaują, kuri 1930-aisiais medžiojo vagystes ir apiplėšimus Bahijos valstijoje. Būtent šia knyga buvo sukurtas filmas „Smėlio duobės generolai“, kuris buvo labai populiarus SSRS.

Adolfo Bioy Casares (Argentina)

Žymiausia Argentinos rašytojo Adolfo Bioy Casareso knyga. Romanas, kuris mikliai balansuoja ant mistikos ir mokslinės fantastikos ribos. Pagrindinis veikėjas, bėgdamas nuo persekiojimo, atsiduria tolimoje saloje. Ten jis sutinka keistus žmones, kurie nekreipia į jį jokio dėmesio. Žiūrėdamas juos diena iš dienos, jis sužino, kad viskas, kas vyksta šiame žemės sklype, yra seniai įrašytas holografinis filmas, virtuali realybė. Ir neįmanoma palikti šios vietos... kol veikia tam tikro Morelio išradimas.

Vyresnysis prezidentas. Migelis Angelas Asturias (Gvatemala)

Miguelis Ángelas Asturias – Nobelio literatūros premija už 1967 m. Savo romane autorius vaizduoja tipišką Lotynų Amerikos diktatorių – vyresnįjį prezidentą, kuriame atsispindi visa žiauraus ir beprasmio autoritarinio valdymo, kurio tikslas – praturtėti engiant ir įbauginant paprastus žmones, esmė. Ši knyga yra apie žmogų, kuriam valdyti šalį reiškia apiplėšti ir žudyti jos gyventojus. Prisimindami to paties Pinočeto (ir kitų ne mažiau kruvinų diktatorių) diktatūrą, suprantame, kokia tiksli pasirodė ši meninė Astūrijos pranašystė.

Žemės karalystė. Alejo Carpentier (Kuba)

Kubos rašytojas Alejo Carpentier istoriniame romane „Žemės karalystė“ pasakoja apie paslaptingą Haičio žmonių pasaulį, kurio gyvenimas neatsiejamai susijęs su mitologija ir Vudu magija. Tiesą sakant, šią skurdžią ir paslaptingą salą autorius įtraukė į literatūrinį pasaulio žemėlapį, kuriame magija ir mirtis persipynę su linksmybėmis ir šokiais.

Veidrodžiai. Jorge Luisas Borgesas (Argentina)

Žymaus Argentinos rašytojo Jorge Luiso Borgeso rinktinių apsakymų rinkinys. Apsakymuose jis remiasi gyvenimo prasmės, tiesos, meilės, nemirtingumo ir kūrybinio įkvėpimo ieškojimo motyvais. Meistriškai naudodamas begalybės simbolius (veidrodžius, bibliotekas ir labirintus), autorius ne tik atsako į klausimus, bet verčia skaitytoją susimąstyti apie jį supančią tikrovę. Juk prasmė slypi ne tiek paieškos rezultatuose, kiek pačiame procese.

Artemio Cruz mirtis. Carlosas Fuentesas (Meksika)

Carlosas Fuentesas savo romane pasakoja buvusio revoliucionieriaus ir Pančo Vilos sąjungininko, o dabar vieno turtingiausių Meksikos magnatų, Artemio Kruzo gyvenimo istoriją. Atėjęs į valdžią dėl ginkluoto sukilimo, Cruzas pradeda įnirtingai turtėti. Norėdamas patenkinti savo godumą, jis nedvejodamas griebiasi šantažo, smurto ir teroro prieš kiekvieną, kuris jam trukdo. Ši knyga apie tai, kaip veikiant galiai net pačios aukščiausios ir geriausios idėjos užgęsta, o žmonės pasikeičia neatpažįstamai. Tiesą sakant, tai yra savotiškas atsakas Astūrijos „vyresniajam prezidentui“.

Julio Cortazar (Argentina)

Vienas žymiausių postmodernios literatūros kūrinių. Šiame romane žymus argentiniečių rašytojas Julio Cortazaras pasakoja apie Horacio Oliveirą – žmogų, kuris sunkiai santykiauja su išoriniu pasauliu ir apmąsto savo egzistencijos prasmę. „Klasikos žaidime“ skaitytojas pats pasirenka romano siužetą (pratarmėje autorius siūlo du skaitymo variantus – pagal specialiai jo parengtą planą arba skyrių tvarka), o nuo to priklausys knygos turinys. tiesiogiai jo pasirinkimu.

Miestas ir šunys. Mario Vargas Llosa (Peru)

„Miestas ir šunys“ – autobiografinis garsaus Peru rašytojo ir 2010 m. Nobelio literatūros premijos laureato Mario Vargaso Llosos romanas. Knygos veiksmas vyksta tarp karo mokyklos sienų, kur iš paauglių vaikų bandoma padaryti „tikrus vyrus“. Auklėjimo metodai paprasti – iš pradžių žmogų palaužti ir pažeminti, o paskui paversti neapgalvotu kareiviu, gyvenančiu pagal chartiją.

Po šio antikarinio romano paskelbimo Vargas Llosa buvo apkaltintas išdavyste ir pagalba Ekvadoro emigrantams. O keli jo knygos egzemplioriai buvo iškilmingai sudeginti Leoncio Prado kadetų mokyklos parado aikštelėje. Tačiau šis skandalas tik padidino populiarumą romanui, kuris tapo vienu geriausių XX amžiaus Lotynų Amerikos literatūros kūrinių. Jis taip pat buvo nufilmuotas ne kartą.

Gabrielis Garcia Marquezas (Kolumbija)

Legendinis Gabrielio Garcia Marquezo romanas – Kolumbijos magiškojo realizmo meistras, 1982 m. Nobelio literatūros premijos laureatas. Jame autorius pasakoja 100 metų istoriją provincijos miestelio Makondo, stovinčio vidury Pietų Amerikos džiunglių. Ši knyga pripažinta XX amžiaus Lotynų Amerikos prozos šedevru. Tiesą sakant, viename veikale Markesas sugebėjo aprašyti visą žemyną su visais jo prieštaravimais ir kraštutinumais.

Kai noriu verkti, neverkiu. Miguelis Otero Silva (Venesuela)

Miguelis Otero Silva yra vienas didžiausių Venesuelos rašytojų. Jo romanas „Kai noriu verkti, neverkiu“ skirtas trijų jaunuolių – aristokrato, teroristo ir bandito – gyvenimui. Nepaisant to, kad jie turi skirtingą socialinę kilmę, jie visi turi tą patį likimą. Kiekvienas ieško savo vietos gyvenime, ir kiekvienam lemta mirti dėl savo įsitikinimų. Šioje knygoje autorius meistriškai piešia Venesuelos paveikslą karinės diktatūros laikais, taip pat parodo to laikmečio skurdą ir nelygybę.

Pergalė prieš fašizmą sukėlė trikdžių ir sunaikino kolonijinę sistemą daugelyje anksčiau priklausomų Afrikos žemyno ir Lotynų Amerikos šalių. Išsivadavimas iš karinio ir ekonominio viešpatavimo, masinė migracija Antrojo pasaulinio karo metais paskatino tautinio tapatumo augimą. Išsivadavimas iš kolonijinės priklausomybės XX amžiaus antroje pusėje paskatino naujų literatūros žemynų atsiradimą. Dėl šių procesų į skaitytojų ir literatūrinę kasdienybę pateko tokios sąvokos kaip naujasis Lotynų Amerikos romanas, modernioji Afrikos proza, etninė literatūra JAV ir Kanadoje. Kitas svarbus veiksnys buvo planetinio mąstymo augimas, neleidęs „nutylėti“ ištisų žemynų ir atskirti kultūrinę patirtį.

Pastebėtina, kad 1960 m. Rusijoje formuojasi vadinamoji „daugiatautė proza“ – rašytojai iš Vidurinės Azijos, Kaukazo ir Sibiro čiabuvių tautų.

Tradicinių literatūrų sąveika su naujomis realijomis praturtino pasaulio literatūrą ir davė impulsą naujų mitopoetinių vaizdinių raidai. Maždaug septintojo dešimtmečio viduryje. tapo aišku, kad etninė literatūra, anksčiau pasmerkta išnykti arba asimiliuotis, gali išlikti ir savaip vystytis dominuojančiose civilizacijose. Ryškiausias etnokultūrinio veiksnio ir literatūros santykio reiškinys buvo Lotynų Amerikos prozos iškilimas.

Pirmoje XX amžiaus pusėje Lotynų Amerikos šalių literatūra negalėjo konkuruoti su Europos (ir net Rytų) šalimis, nes. daugiausia buvo estetiniai epigonai. Tačiau nuo XX amžiaus antrosios pusės daugelis jaunų rašytojų pradėjo kurti savo kūrybinį kelią, sutelkdami dėmesį į vietos tradicijas. Pasisavinę Europos eksperimentinės mokyklos patirtį, jie sugebėjo sukurti originalų nacionalinį literatūros stilių.

1960–70 m. yra vadinamojo Lotynų Amerikos romano „bumo“ laikotarpis. Tais metais Europos ir Lotynų Amerikos kritikoje plito terminas „stebuklingasis realizmas“. Siaurąja prasme tai reiškia tam tikrą XX amžiaus antrosios pusės Lotynų Amerikos literatūros tendenciją. Plačiąja prasme ji suprantama kaip Lotynų Amerikos meninio mąstymo konstanta ir bendras žemyno kultūros bruožas.

Lotynų Amerikos magiškojo realizmo samprata skirta išryškinti ir atskirti nuo Europos mitologijos ir fantazijos. Šios savybės buvo aiškiai įkūnytos pirmuosiuose Lotynų Amerikos magiškojo realizmo kūriniuose – A. Carpentier apsakyme „Tamsioji karalystė“ (1949) ir M.A. romane. Astūrijos „Kukurūzų žmonės“ (1949).

Jų herojuose asmeninis pradas prislopintas ir rašytojo nedomina. Herojai veikia kaip kolektyvinės mitologinės sąmonės nešėjai. Būtent tai tampa pagrindine įvaizdžio tema. Tuo pat metu rašytojai savo požiūrį į civilizuotą žmogų perkelia į primityvų žmogų. Lotynų Amerikos realistai tikrovę išryškina per mitologinės sąmonės prizmę. Dėl to vaizduojama tikrovė patiria fantastiškų transformacijų. Magiškojo realizmo kūriniai sukurti remiantis meno išteklių sąveika. „Civilizuota“ sąmonė suvokiama ir lyginama su mitologine.

Lotynų Amerika XX amžiuje suklestėjo meninei kūrybai. Žemyne ​​susikūrė įvairiausių sričių. Aktyviai vystėsi realizmas, elitinis-modernistinis (su europietiško egzistencializmo atgarsiais), o paskui atsirado postmodernistinė kryptis. Jorge Luisas Borgesas, Julio Cartasaras Octavio Pazas sukūrė iš Europos pasiskolintą „sąmonės srauto“ techniką ir būdus, pasaulio absurdo, „svetimėjimo“ ir žaidimo diskurso idėją.

Elitiniai Lotynų Amerikos rašytojai – Octavio Pazas, Juanas Carlosas Onettis, Mario Vergasas Llosas – kalbėjosi su savimi, bandydami atskleisti asmeninį išskirtinumą. Jie ieškojo tautinio tapatumo gerai išvystytų europietiškų pasakojimo technikų ribose. Tai jiems suteikė labai ribotą žinomumą.

„Magiškųjų realistų“ užduotis buvo kitokia: jie savo žinią tiesiogiai adresavo žmonijai, unikalioje sintezėje sujungdami tautinį ir visuotinį. Tai paaiškina jų fenomenalią sėkmę visame pasaulyje.

Lotynų Amerikos magiškojo realizmo poetika ir meniniai principai formavosi veikiant Europos avangardui. Pirmajame XX amžiaus trečdalyje europiečius apėmęs bendras susidomėjimas primityviu mąstymu, magija, primityviu menu paskatino Lotynų Amerikos rašytojų susidomėjimą indėnais ir afroamerikiečiais. Europos kultūros glėbyje buvo sukurta esminio skirtumo tarp ikiracionalaus ir civilizuoto mąstymo samprata. Šią koncepciją aktyviai plėtos Lotynų Amerikos rašytojai.

Iš avangardistų, daugiausia siurrealistų, Lotynų Amerikos rašytojai pasiskolino tam tikrus fantastiškos tikrovės transformacijos principus. Europietiškasis abstraktus „laukinis“ magiškojo realizmo kūriniuose rado etnokultūrinio konkretumo ir aiškumo.

Įvairių mąstymo tipų samprata buvo projektuojama į kultūrinės ir civilizacijos konfrontacijos tarp Lotynų Amerikos ir Europos sritį. Europietišką siurrealistinę svajonę pakeitė tikras mitas. Tuo pačiu metu Lotynų Amerikos rašytojai rėmėsi ne tik Indijos ir Pietų Amerikos mitologija, bet ir XVI–XVII amžiaus Amerikos kronikų tradicijomis. ir jų gausa stebuklingų elementų.

Ideologinis magiškojo realizmo pagrindas buvo rašytojo siekis identifikuoti ir patvirtinti Lotynų Amerikos tikrovės ir kultūros originalumą, kuris derinamas su indėno ar afroameriko mitologine sąmone.

Lotynų Amerikos magiškasis realizmas padarė didelę įtaką Europos ir Šiaurės Amerikos, o ypač Trečiojo pasaulio šalių literatūrai.

1964 m. Kosta Rikos rašytojas Joaquín Gutierrez straipsnyje „Didžiojo žydėjimo išvakarėse“ apmąstė romano likimą Lotynų Amerikoje: „Kalbant apie Lotynų Amerikos romanui būdingus bruožus, visų pirma reikia pažymėti, kad jis gana jaunas. Nuo jo įkūrimo praėjo šiek tiek daugiau nei šimtas metų, o Lotynų Amerikoje yra šalių, kuriose pirmasis romanas pasirodė tik mūsų amžiuje. Per tris šimtus metų trunkantį kolonijinį Lotynų Amerikos istorijos laikotarpį nebuvo išleistas nė vienas romanas – ir, kiek žinome, nebuvo parašytas! Ir manau, kad galima drąsiai nuspėti, kad jis artėja didelio klestėjimo eros išvakarėse... Kolosalus romanistas mūsų literatūroje dar nepasirodė, bet mes neatsiliekame. Prisiminkime, kas buvo pasakyta pradžioje – kad mūsų romanui šiek tiek daugiau nei šimtas metų, – ir palaukime dar šiek tiek“..

Šie žodžiai tapo vizionieriais Lotynų Amerikos romanui. 1963 metais pasirodė Julio Cortazaro romanas „Apynių žaidimas“, o 1967 metais – Gabrielio Garcia Marquezo „Šimtas metų vienatvės“, tapęs Lotynų Amerikos literatūros klasika.

Tema: japonų literatūra.

1868 m. Japonijoje įvyko įvykiai, kurie buvo vadinami Meidži atkūrimu (išvertus kaip „apšviestoji valdžia“). Buvo atkurta imperatoriaus valdžia ir žlugo šogunato samurajų valdymo sistema. Šie įvykiai paskatino Japoniją pasekti Europos galių keliu. Smarkiai keičiasi užsienio politika, skelbiamas „durų atsivėrimas“, daugiau nei du šimtmečius trukusios išorinės izoliacijos pabaiga ir nemažai reformų. Šie dramatiški šalies gyvenimo pokyčiai atsispindėjo Meidži laikotarpio (1868–1912) literatūroje. Per šį laiką japonai nuo perdėto entuziazmo viskuo, kas europietiška, virto nusivylimu, nuo beribio džiaugsmo iki nevilties.

Išskirtinis tradicinio japonų metodo bruožas – autoriaus abejingumas. Rašytojas aprašo viską, kas iškyla kasdienėje realybėje, nepateikdamas įvertinimų. Noras vaizduoti daiktus nieko nepristatant iš savęs paaiškinamas budistų požiūriu į pasaulį kaip neegzistuojantį, iliuzinį. Lygiai taip pat aprašomi jų pačių išgyvenimai. Tradicinio japoniško metodo esmė slypi būtent autoriaus nekaltybėje tam, kas gresia, autorius „seka teptuką“, savo sielos judesį. Tekste yra aprašyta, ką autorius matė ar girdėjo, patyrė, tačiau nėra noro suprasti, kas vyksta. Juose nėra tradicinės europietiškos analitikos. Daiseku Suzuki žodžius apie dzen meną galima priskirti visai klasikinei japonų literatūrai: „Jie siekė teptuku perteikti tai, kas juos judina iš vidaus. Jie patys nesuprato, kaip išreikšti vidinę dvasią, ir išreiškė tai verksmu ar teptuko brūkštelėjimu. Galbūt tai visai ne menas, nes tame, ką jie padarė, nėra meno. O jei ir yra, tai labai primityvu. Bet ar taip? Ar mums būtų pavykę „civilizacija“, kitaip tariant, dirbtinumas, jei siektume bejėgiškumo? Tai buvo visų meninių ieškojimų tikslas ir pagrindas.

Budistinėje pasaulėžiūroje, kuri yra japonų literatūros pagrindas, negalėjo būti noro tyrinėti žmogaus gyvenimą, suprasti jo prasmę, nes. tiesa slypi kitoje matomo pasaulio pusėje ir yra neprieinama suprasti. Ją galima patirti tik ypatingoje dvasios būsenoje, aukščiausio susikaupimo būsenoje, kai žmogus susilieja su pasauliu. Šioje mąstymo sistemoje nebuvo idėjos apie pasaulio sukūrimą, Buda ne sukūrė pasaulį, bet jį suprato. Todėl į žmogų nebuvo žiūrima kaip į potencialų kūrėją. Budizmo teorijos požiūriu gyva būtybė yra ne pasaulyje gyvenanti būtybė, o pasaulį išgyvenanti būtybė. Šioje vertybių sistemoje negalėjo atsirasti skaidymą suponuojantis analizės metodas. Iš čia ir abejingas požiūris į vaizduojamą, kai rašytojas jaučiasi ir aprašomų įvykių dalyviu, ir žiūrovu.

Todėl tradicinei japonų literatūrai nėra būdingos kankinimai, dejonės, abejonės. Jame nėra vidinių kovų, noro keisti likimą, mesti iššūkį likimui, viso to, kas persmelkia Europos literatūrą, pradedant nuo antikinės tragedijos.

Jau daugelį amžių estetinis idealas buvo įkūnytas japonų poezijoje.

Yasunari Kawabata (1899–1975) yra japonų literatūros klasika. 1968 metais jam buvo įteikta Nobelio premija už „rašymą, kuris su didele jėga išreiškia japonų minties esmę“.

Yasunari Kawabata gimė Osakoje gydytojo šeimoje. Jis anksti neteko tėvų, o vėliau ir senelio, kuris dalyvavo jo auklėjime. Jis gyveno pas gimines, karčiai jautėsi našlaičiu. Mokykliniais metais jis svajojo tapti menininku, tačiau aistra literatūrai pasirodė stipresnė. Pirmoji jo rašymo patirtis – „Šešiolikmečio dienoraštis“, kuriame skambėjo liūdesio ir vienatvės nuotaikos.

Studentų metai prabėgo Tokijo universitete, kur Kawabata Yasunari studijavo anglų ir japonų filologiją. Tuo metu vyko pažintis su pagrindinių Japonijos ir Europos rašytojų kūryba, su rusų literatūra. Baigęs universitetą dirba recenzentu, publikuoja išleistų knygų recenzijas. Tais metais jis priklausė „neosensualistų“ rašytojų grupei, kuri buvo jautri naujoms Europos modernizmo literatūros tendencijoms. Viena iš Kawabato Yasunari apysakų „Krištolinė fantazija“ (1930) dažnai buvo vadinama „Joyceian“, jos struktūroje ir rašymo stiliuje jautėsi „Uliso“ autoriaus įtaka. Istorija yra herojės prisiminimų srautas, visas jos gyvenimas iškyla atmintyje mirgančių „kristalinių“ akimirkų serijoje. Atkurdamas sąmonės srautą, perkeldamas atminties darbą, Kawabata daugiausia vadovavo Joyce'ui ir Proustai. Kaip ir kiti XX amžiaus rašytojai, jis neatsižvelgė į modernizmo eksperimentus. Tačiau tuo pat metu jis išlieka japoniško mąstymo originalumo ir originalumo atstovu. Kawabata išlaiko tvirtus ryšius su nacionaline japonų tradicija. Kawabata rašė: Įkvėptas šiuolaikinės Vakarų literatūros, kartais bandžiau pamėgdžioti jos įvaizdžius. Bet iš esmės aš esu rytietė ir niekada nepametiau savo kelio. ».

Kawabata Yasunari kūrinių poetikai būdingi šie tradiciniai japonų motyvai:

Skvarbaus jausmo gamtai ir žmogui perdavimo betarpiškumas ir aiškumas;

Susiliejimas su gamta

Didelis dėmesys detalėms;

Gebėjimas atskleisti kerintį grožį kasdieniuose ir mažuose dalykuose;

Lakonizmas atkuriant nuotaikos niuansus;

Tylus liūdesys, gyvenimo dovanota išmintis.

Visa tai leidžia pajusti gyvenimo harmoniją su jo amžinomis paslaptimis.

Kawabato Yasunari poetinės prozos ypatumas pasireiškė pasakojimuose „Šokėjas iš Izidės“ (1926), „Snieguota šalis“ (1937), „Tūkstantis gervių“ (1949), „Ežeras“ (1954), romanuose „ Kalno aimana“ (1954), „Senoji sostinė“ (1962). Visi kūriniai persmelkti lyrizmo, aukšto lygio psichologiškumo. Juose aprašomos japonų tradicijos, papročiai, žmonių gyvenimo ir elgesio ypatybės. Taigi, pavyzdžiui, apsakyme „Tūkstantis gervių“ visose smulkmenose atkartojama arbatos gėrimo apeiga, „arbatos ceremonija“, kurios japonų gyvenime turi didelę reikšmę. Arbatos ceremonijos estetika, kaip ir kiti visada smulkmeniški papročiai, Kawabato visiškai neatriboja nuo šiuolaikinės eros problemų. Jis išgyveno du pasaulinius karus, Hirosimos ir Nagasakio sunaikinimą atominės bombos sprogimais, prisimena Japonijos ir Kinijos karus. Todėl jam ypač brangios tradicijos, susijusios su taikos, harmonijos ir grožio samprata, o ne su karinės galios ir samurajų meistriškumo išaukštinimu. Kawabata apsaugo žmonių sielas nuo konfrontacijos žiaurumo

Kawabata kūryba vystėsi veikiama dzen estetikos. Pagal dzen mokymą tikrovė suprantama kaip nedaloma visuma, o tikroji dalykų prigimtis gali būti suvokiama tik intuityviai. Ne analizė ir logika, o jausmas ir intuicija priartina prie reiškinių esmės, amžinosios paslapties atskleidimo. Ne viską galima išreikšti žodžiais ir ne viską reikia pasakyti iki galo. Užteks paminėjimo, užuominos. Nepaprastumo žavesys turi įspūdingą galią. Šie principai, per šimtmečius sukurti japonų poezijoje, realizuojami ir Kawabata kūryboje.

Kawabata mato kasdienybės grožį, savo gyvenimo aplinką. Gamtą, augalų pasaulį, kasdienybės scenas jis vaizduoja lyriškai, su skvarbia žmonijos išmintimi. Rašytojas parodo gamtos ir žmogaus gyvenimą jų bendrumoje, susiliejusiame susipynime. Tai atskleidžia priklausymo gamtos absoliutui, visatai, jausmą. Kawabata geba atkurti tikrovės atmosferą, tam tiksliai parenka autentiškas spalvas, kvepia gimtuoju kraštu.

Vienas iš pagrindinių japonų meno estetikos taškų yra liūdno dalykų žavesio samprata. Gražuolė klasikinėje japonų literatūroje yra elegiško kolorito, poetiniai vaizdai persmelkti liūdesio ir melancholijos nuotaikos. Poezijoje, kaip ir tradiciniame sode, nėra nieko perteklinio, nieko nereikalingo, bet visada yra vaizduotė, užuomina, kažkoks neužbaigtumas ir netikėtumas. Tas pats jausmas kyla ir skaitant Kawabato knygas, skaitytojas atranda kompleksinį autoriaus požiūrį į savo veikėjus: užuojautą ir užuojautą, gailestingumą ir švelnumą, kartėlį, skausmą. Kūrybiškumas Kawabata kupina tradicinės japonų kontempliacijos, humoro, subtilaus gamtos ir jos poveikio žmogaus sielai supratimo. Tai atskleidžia laimės siekiančio žmogaus vidinį pasaulį. Viena pagrindinių jo kūrybos temų – liūdesys, vienatvė, meilės negalėjimas.

Pačioje įprasčiausioje, mažoje nuobodžios kasdienybės smulkmenoje, atsiskleidžia kažkas esminio, atskleidžiančio žmogaus savijautą. Detalės nuolat yra Kawabato vizijos dėmesio centre. Tačiau objektyvus pasaulis neslopina personažo judėjimo, pasakojimas turi psichologinę analizę ir išsiskiria puikiu meniniu skoniu.

Daugelis Kawabatos kūrinių skyrių prasideda eilėmis apie gamtą, kurios tarsi užduoda toną tolesniam pasakojimui. Kartais gamta tėra fonas, kuriame klostosi herojų gyvenimas. Tačiau kartais atrodo, kad tai įgauna savarankišką prasmę. Autorė tarsi ragina mus mokytis iš jos, suvokti jos nežinomas paslaptis, bendraujant su gamta įžvelgdama savitus moralinio, estetinio žmogaus tobulėjimo būdus. Kawabato kūrybai būdingas gamtos didybės pojūtis, vizualinio suvokimo rafinuotumas. Per gamtos vaizdus jis atskleidžia žmogaus sielos judesius, todėl daugelis jo kūrinių yra daugialypiai, turi paslėptą potekstę. Kawabata kalba yra japoniško stiliaus pavyzdys. Trumpas, talpus, gilus, turi vaizdinį ir nepriekaištingą metaforą.

Rožės poezija, aukšti rašymo įgūdžiai, humanistinė idėja rūpintis gamta ir žmogumi, nacionalinio meno tradicijomis - visa tai daro Kawabata meną išskirtiniu reiškiniu japonų literatūroje ir pasauliniame žodžio mene. .

Straipsnio turinys

LOTYNŲ AMERIKOS LITERATŪRA– Lotynų Amerikos tautų literatūra, kuriai būdingas bendras istorinis kelias (kolonizacija po europiečių invazijos ir daugumos jų išsivadavimas nuvertus kolonializmą XIX a.) ir bendri socialinio gyvenimo bruožai. Daugumai Lotynų Amerikos šalių taip pat būdinga bendra kalba – ispanų, taigi ir Ispanijos kultūros paveldo įtaka. Iš dalies, be to, yra portugalų įtaka, kaip Brazilijoje, ir prancūzų, kaip Haityje, kuri taip pat paveikė kalbą. Lotynų Amerikoje vykstančių kultūrinių procesų sudėtingumas slypi tiek atskirų tautų, tiek viso regiono kaip visumos savęs identifikavimo sunkumuose.

Europietiška-krikščioniška tradicija, atnešta užkariautojų, Lotynų Amerikoje susiliejo su autochtonine kultūra. Tuo pačiu metu buvo didžiulis atotrūkis tarp iš Ispanijos atvežtos knygų literatūros ir liaudies meno. Tokiomis sąlygomis Naujojo pasaulio atradimo ir užkariavimo kronikos, taip pat XVII amžiaus kreolų kronikos veikė kaip epas Lotynų Amerikos literatūrai.

Ikikolumbinio laikotarpio literatūra.

Ikikolumbinės Amerikos tautų kultūra buvo labai nevienalytė dėl skirtingo išsivystymo lygio. Jei Karibų regione ir Amazonėje gyvenančios tautos neturėjo rašomosios kalbos ir buvo išsaugotos tik jų žodinės tradicijos, tai labai išsivysčiusios inkų, majų ir actekų civilizacijos paliko rašto paminklus, kurių žanrai buvo labai įvairūs. Tai mitologiniai ir istoriniai epai, poetiniai kūriniai karinio meistriškumo tema, filosofiniai ir meilės tekstai, dramos kūriniai ir prozos pasakojimai.

Tarp actekų sukurtų epinių kūrinių išsiskiria iš dalies išsaugotas epas apie kultūros herojų Kecalkoatlį, kuris kūrė žmones ir dovanojo jiems kukurūzus. Viename iš fragmentų Quetzalcoatl nusileidžia į mirusiųjų karalystę, kad gautų mirusiųjų kaulus, iš kurių turėtų išaugti naujos kartos. Be to, išliko daugybė actekų poetinių kūrinių: himnų poezija ir lyrinė poezija, išsiskirianti siužetų įvairove, kuriai būdinga gerai išvystyta vaizdų simbolika (jaguaras – naktis, erelis – saulė, ketalis (balandė)) plunksnos – turtas ir grožis). Dauguma šių darbų yra anoniminiai.

Daugelis majų tautų literatūros kūrinių pateko į XVI ir XVII amžių įrašus, sudarytus lotynų kalba. Žymiausios istorinės kronikos Kakchikels metraščiai, šventos knygos Čilamas Balamas ir epinis Popol Vuh.

Kakchikels metraščiai- istorinės majų kalno kronikos, prozos kūrinys, kurio pirmoji dalis pasakoja apie Kaqchikel ir Quiche tautų istoriją prieš ispanų užkariavimą, antroji dalis pasakoja apie ispanų atvykimą į šalį ir jų užkariavimą. Šalis.

Popol Vuh (žmonių knyga) yra epinis kūrinys, parašytas 1550–1555 m. ritmine proza ​​Gvatemalos Maya Quiche kalba. Popol Vuh buvo sukurtas indų autoriaus, kuris norėjo išdainuoti geriausias savo tautos savybes – drąsą, drąsą, ištikimybę žmonių interesams. Autorius nemini įvykių, susijusių su užkariavimu, sąmoningai apribodamas pasakojimą tik indėnų pasauliu ir pasaulėžiūra. Knygoje pateikiami senovės kosmogoniniai mitai apie pasaulio sukūrimą ir dievų darbus, mitinės ir istorinės legendos apie kišų tautą – jų kilmę, susitikimus su kitomis tautomis, pasakojimai apie ilgas klajones ir savos valstybės kūrimąsi, seka Quiche karalių valdymo kroniką iki 1550 m. Originali knyga buvo aptikta XVIII a. Dominikonų vienuolis Francisco Jimenez Gvatemalos aukštumose. Jis nukopijavo majų tekstą ir išvertė į ispanų kalbą. Vėliau originalas buvo prarastas. Knyga Popol Vuh turėjo didelę reikšmę Lotynų Amerikos tautų savęs identifikavimui. Taigi, pavyzdžiui, jo paties prisipažinimu, dirbkite su vertimu Popol Vuha visiškai pakeitė tokio svarbaus būsimojo autoriaus kaip Miguel Angel Asturias pasaulėžiūrą.

Knygos Čilamas Balamas(knygos Pranašas Jaguaras) – lotynų kalba įrašyta XVII–XVIII a. Yucatán Maya knygos. Tai platus pranašiškų tekstų rinkinys, specialiai parašytas neaiškia kalba, prisotintas mitologinių vaizdų. Juose būrimai atliekami pagal dvidešimties metų periodus (katūnus) ir metinius periodus (tunus). Pagal šias knygas buvo nulemti tos dienos įvykių spėjimai, taip pat naujagimių likimai. Pranašiški tekstai yra įsiterpę į astrologinius ir mitologinius tekstus, medicininius receptus, senovės majų apeigų aprašymus ir istorines kronikas nuo Itzos genties atsiradimo Jukatane (10-11 a.) iki ankstyvojo kolonijinio laikotarpio. Dalis fragmentų yra senovinių hieroglifų knygų įrašas, sudarytas lotynų kalba. Šiuo metu žinoma 18 knygų Čilamas Balamas.

Poetiniai majų kūriniai beveik neišliko, nors tokie kūriniai neabejotinai egzistavo prieš užkariavimą. Apie majų tautų poetinį kūrybiškumą galima spręsti pagal Ah-Bam kompiliaciją XVIII amžiuje. kolekcija Dainų knyga iš Zytbalche. Jame yra ir lyrinės meilės, ir kultinių giesmių – giesmės įvairių dievybių garbei, giesmės tekančiajai saulei.

Iki mūsų laikų neišliko istorinių inkų kronikų ir epinių kūrinių, tačiau išliko daug šių tautų poetinės kūrybos pavyzdžių. Tai yra himnai-hali ir halya, kurie buvo atliekami įvairių ritualų metu ir buvo skirti dievams, šlovinant inkų vadų žygdarbius. Be to, inkai turėjo meilės lyrinių dainų „aravi“ ir eleginių dainų „huanca“, dainuojamų per gedulo ceremonijas.

Užkariavimo epochos literatūra (1492–1600).

Būtent Kolumbui priklausė žodžiai, kuriuos vėliau daug kartų kartojo Lotynų Amerikos metraštininkai ir kurie vėliau tapo lemiamais XX amžiaus Lotynų Amerikos literatūros meistrams, kurie bandė tarsi naujai pažvelgti į istoriją ir Lotynų Amerikos gyvenimas. Kolumbas sakė, kad „Indijoje“ sutiktiems „daiktams“ pavadinimų neranda, Europoje nieko panašaus nėra.

Būdinga ir tai, kad tarp „naujojo“ istorinio romano, vieno iš pirmaujančių 8–90-ųjų Lotynų Amerikos literatūros žanrų, kuriam būdingas žemyno istorijos permąstymas, herojų, Kolumbas užima nemažą vietą ( Šunys rojuje A. Posse, Admirolo nemiga A. Roa Bastos), tačiau pirmoji serijoje – A. Carpentier istorija, kuri numatė šį žanrą. arfa ir šešėlis.

Kalbininko, etnografo, istoriko ir teologo Bernardino de Sahagúno (1550–1590) raštuose Bendroji Naujosios Ispanijos dalykų istorija(išleista 1829-1831 m.) aiškiai ir tiksliai pateikė informaciją apie indėnų mitologiją, astrologiją, religines šventes ir papročius, pasakojo apie valstybės sandarą, atkreipė dėmesį į vietinius gyvūnus, augalus ir mineralus, užkariavimo istoriją. .

Ispanų istorikas ir dominikonų vienuolis Bartolome'as de Las Casas (1474–1566) iš savo patirties taip pat buvo gerai susipažinęs su naujų žemių raidos istorija - kaip konkistadoro Diego Velasquezo de Cuellaro būrio kapelionas dalyvavo Kubos užkariavimas. Kaip atlygį už dalyvavimą šioje ekspedicijoje jis gavo ekomjendą – didžiulį žemės paskirstymą kartu su jos gyventojais. Netrukus jis pradėjo pamokslauti tarp ten gyvenusių indėnų. Apologetinė Indijos istorija, kurį jis pradėjo 1527 m. (paskelbtas 1909 m.), Trumpiausia žinia apie Indijos sunaikinimą(1552) ir jo pagrindinis darbas Indijos istorija(išleista 1875–1876 m.) – tai kūriniai, pasakojantys užkariavimo istoriją, o autorius nuolat stoja pavergtų ir pažemintų indėnų pusėje. Aiškumas ir kategoriški sprendimai yra tokie, kad pagal autoriaus užsakymą Indijos istorija nebuvo paskelbtas iki jo mirties.

Vis dėlto, remdamasis savo įspūdžiais, Bartolome'as de Las Casas savo darbe naudojo kitus šaltinius, tačiau nesvarbu, ar tai būtų archyviniai dokumentai, ar įvykių dalyvių liudijimai, jie visi įrodo, kad užkariavimas yra tiek žmogaus įstatymų, tiek žmogaus įstatymų pažeidimas. dieviškųjų nuostatų, todėl turi būti nedelsiant nutraukta. Tuo pat metu Amerikos užkariavimo istoriją autorius pristato kaip „žemiškojo rojaus“ užkariavimą ir sunaikinimą (šis vaizdas reikšmingai paveikė kai kurių XX a. Lotynų Amerikos autorių meninę ir istoriografinę koncepciją). Ryškūs ir charakteringi ne tik Bartolome de Las Casas raštai (žinoma, kad jis sukūrė daugiau nei aštuonias dešimtis skirtingų kūrinių), bet ir jo veiksmai. Jo požiūris į indėnus (jis atsisakė ecomiendos), kova už jų teises galiausiai atnešė jam karališkąjį titulą „Visos Indijos indėnų globėjas“. Be to, jis pirmasis Amerikoje buvo tonizuotas. Nepaisant to, kad pagrindiniai de Las Casas darbai XIX a. buvo mažai žinomi, jo laiškai padarė didelę įtaką Simonui Bolivarui ir kitiems kovotojams už Meksikos nepriklausomybę.

Ypač įdomios yra penkios „ataskaitos“, kurias konkistadoras Fernanas Kortesas (1485–1547) atsiuntė imperatoriui Karoliui V. Šie savotiški pranešimai (pirmasis laiškas pamestas, trys paskelbti 1520 m., paskutinis – 1842 m.) pasakoja apie tai, ką jie matė per Centrinės Meksikos užkariavimą, apie teritorijų užgrobimą netoli actekų valstijos Tenočtitlano sostinės ir kampaniją Hondūre. Šiuose dokumentuose pastebima riteriškojo romano įtaka (konkistadorų poelgiai ir jų moralinis charakteris pateikiami kaip riterių poelgiai su jų riterišku kodeksu), o užkariautus indėnus autorius laiko vaikais, kuriems reikia globos ir apsaugos, kurią, jo nuomone, gali suteikti tik stipri valstybė, vadovaujama idealaus valdovo). Išsiuntimai, pasižymintys dideliais literatūriniais nuopelnais ir išraiškingomis detalėmis, Lotynų Amerikos autoriai ne kartą naudojo kaip meninės temos ir vaizdų šaltinį.

Kažkas panašaus į šiuos „ataskaitas“ ir Laiškas karaliui Donui Manueliui(1500), skirtas Portugalijos monarchui, kurio autorius Peru Vaz di Caminha lydėjo Braziliją atradusio admirolo Pedro Alvares Cabral ekspediciją.

Bernalis Diazas del Castillo (1495 arba 1496-1584) kaip kareivis atvyko į Meksiką kartu su Fernandu Cortesu, todėl Tikra Naujosios Ispanijos užkariavimo istorija(1563 m., paskelbta 1632 m.) primygtinai reikalavo savo teisės kalbėti įvykių liudininko vardu. Ginčydamasis su oficialia istoriografija, jis paprasta šnekamąja kalba rašo apie karinės kampanijos detales, tuo pačiu nepervertindamas Korteso ir jo bendraminčių, bet nekritikuodamas jų už griežtumą ir godumą, kaip daro kai kurie autoriai. Nepaisant to, indėnai taip pat nėra jo idealizacijos objektas – pavojingi priešai, tačiau, metraštininko akimis, jie neapsieina be teigiamų žmogaus bruožų. Su kai kuriais vardų ir datų netikslumais esė įdomi savo specifiškumu, veikėjų įvaizdžių sudėtingumu, o kai kuriais aspektais (pramogos, pasakojimo gyvumo) gali būti lyginamas su riteriška romantika.

Peru metraštininkas Filipe Guaman Poma de Ayala (1526 arba 1554-1615) paliko vieną kūrinį - Pirma nauja kronika ir gera valdžia prie kurio dirbo keturiasdešimt metų. Tik 1908 m. aptiktas kūrinys yra ispaniškas tekstas, tačiau su kečua įsiterpęs, o pusę plataus rankraščio užima piešiniai su užrašais (unikalūs piktografijos pavyzdžiai). Šis autorius, kilęs indėnas, atsivertęs į katalikybę ir kurį laiką tarnavęs ispanams, užkariavimą laiko teisingu veiksmu: konkistadorų pastangomis indai grįžta į teisingą kelią, kurį prarado valdant inkams. (reikia pažymėti, kad autorius priklausė karališkajai Jarovilkovų šeimai, kurią inkai nustūmė į antrą planą), o prie tokio sugrįžimo prisideda krikščionybė. Metraštininkas genocidą prieš indėnus laiko neteisingu. Įvairios kompozicijos kronikoje, į kurią įsisavinamos ir legendos, ir autobiografiniai motyvai, ir prisiminimai, ir satyrinės ištraukos, slypi visuomenės persitvarkymo idėjos.

Kitas Peru metraštininkas Inkas Garsilasas de la Vega (apie 1539–apie 1616 m.), mestizas (jo motina buvo inkų princesė, tėvas – aukšto gimimo ispanų didikas), europietiško išsilavinimo žmogus, kuris vis dėlto žinojo indėnų istorija ir kultūra puikiai, išgarsėjo kaip esė autorius Tikri komentarai, pasakojantys apie inkų, Peru valdovų, kilmę, apie jų įsitikinimus, įstatymus ir valdžią karo ir taikos metu, apie jų gyvenimus ir pergales, apie viską, kas buvo ši imperija ir respublika prieš ispanų atvykimas(1609), kurio antroji dalis išleista pavadinimu Bendroji Peru istorija(išleista 1617 m.). Autorius, naudodamasis ir archyviniais dokumentais, ir žodiniais kunigų pasakojimais, manydamas, kad indėnai ir ispanai yra lygūs prieš Dievą, ir smerkdamas užkariavimo baisumus, kartu teigia, kad pats užkariavimas, atnešantis krikščionybę vietiniams gyventojams, yra jiems palaima, nors inkų kultūrą ir papročius autorius taip pat giria. Šis darbas, pasak kai kurių tyrinėtojų, paveikė T. Campanella, M. Montaigne ir prancūzų šviesuolius. Tarp kitų to paties autoriaus kūrinių vertimas Dialogai apie meilę Leonas Ebreo (išleistas 1590 m.) ir Florida(1605), istorinis veikalas apie konkistadoro Hernando de Soto ekspediciją.

Epinio eilėraščio žanro kūriniai iš dalies ribojasi su metraštininkų kūryba. Toks yra eilėraštis araucana(pirmoji dalis išleista 1569 m., antroji 1578 m., trečioji 1589 m.) ispano Alonso de Ercilia y Zunigi (1533–1594), dalyvavusio malšinant indėnų sukilimą ir, remiantis tiesioginiais įspūdžiais, 2014 m. sukūrė kūrinį, skirtą Ispanijos karui ir araukanams indėnams. Ispanijos simboliai Araucan turi prototipus ir yra vadinami originaliais vardais, svarbu ir tai, kad autorius eilėraštį pradėjo kurti įvykių įkarštyje, pirmoji dalis buvo pradėta ant popieriaus skiautelių ir net ant medžio žievės gabalėlių. Juos idealizuojančio autoriaus indėnai kažkuo primena senovės graikus ir romėnus, be to (tai išskiria Araucan iš kūrinių užkariavimo tema), indėnai parodomi kaip išdidi tauta, aukštos kultūros nešėja. Eilėraštis sulaukė didžiulio populiarumo ir davė pradžią daugybei panašių kūrinių.

Taigi, kareivis, o vėliau kunigas Juanas de Castellanos (1522-1605 arba 1607), autorius Elegijos apie šlovinguosius Indijos vyrus(pirma dalis išleista 1598 m., antroji 1847 m., trečioji 1886 m.), iš pradžių kūrybą rašė proza, bet paskui, įtakoje araukanai, perdarė jį į herojišką eilėraštį, parašytą karališkomis oktavomis. Poetinė kronika, kurioje buvo išdėstytos Amerikos užkariavimo metu išgarsėjusių žmonių (tarp jų ir Kristupo Kolumbo) biografijos, daug dėkoja Renesanso literatūrai. Didelį vaidmenį suvaidino paties autoriaus įspūdžiai apie eilėraštį ir tai, kad jis buvo asmeniškai pažįstamas su daugeliu savo herojų.

Ginčydamasis su eilėraščiu araucana sukūrė epinį eilėraštį Prijaukintas Arauco(1596) kreolis Pedro de Ogni (1570?–1643?), Čilės ir Peru literatūros atstovas. Mūšiuose prieš maištaujančius indėnus dalyvavęs autorius aprašo Peru vicekaralio markizo de Kaneto poelgius. Iš kitų jo kūrinių reikėtų pavadinti poetinę kroniką Žemės drebėjimas Limoje(1635) ir religinis eilėraštis Ignacijus Kantabrietis(1639), skirta Ignacui Lojolai.

Epiniai Martino del Barco Centeneros eilėraščiai Argentina ir Rio de la Platos užkariavimas ir kiti įvykiai Peru, Tukumano karalystėse ir Brazilijos valstijoje(1602) ir Gasparas Perezas de Villagra Naujosios Meksikos istorija(1610) įdomūs ne tiek poetiniai kūriniai, kiek dokumentiniai įrodymai.

Bernardo de Balbuena (1562–1627), ispanas, vaikystėje atvežtas į Meksiką, vėliau Puerto Riko vyskupas, išgarsėjęs aštuonių skyrių eilėraščiu Meksikos didybė(publ. – 1604), tapęs vienu pirmųjų kreolinio baroko stiliaus kūrinių. Puikus ir turtingas miestas pristatomas kaip rojus žemėje, o „laukinis indėnas“ praranda šalia viso šito spindesio. Iš išlikusių šio autoriaus kūrinių (daug buvo prarasta, kai 1625 m. per olandų puolimą San Chosė buvo sunaikinta jo asmeninė biblioteka) galima pavadinti ir herojišką-fantastišką eilėraštį. Bernardo arba pergalė Roncevalyje(1604) ir pastoracinė romantika Aukso amžius daktaro Bernardo de Balbuenos Selva Eriphile, kuriame jis autentiškai atkuria Teokrito, Vergilijaus ir Sannazaro pastoracinį stilių ir maloniai jį imituoja.(1608), kur poezija derinama su proza.

Epinė poema prozopopoėja(išleista 1601 m.) brazilų poeto Bento Teixeiros, temiškai susijusią su Brazilija, parašė stipriai poemos įtaka. Lusiados Portugalų poetas Luisas de Camõesas.

Sukūrė kronikos tekstus ir José de Anchieta (1534–1597), pramintą „Brazilijos apaštalu“ už savo misionierišką veiklą. Nepaisant to, jis išliko literatūros istorijoje kaip Lotynų Amerikos dramaturgijos pradininkas, kurio pjesėse, paremtose pasakojimais iš Biblijos ar hagiografinės literatūros, yra vietinio folkloro elementų.

Apskritai kronikos XVI a. galima suskirstyti į du tipus: tai kronikos, kuriose bandoma kuo pilniau atkurti Naujojo pasaulio paveikslą, įvedant jį į pasaulio istorijos kontekstą („Bendrosios istorijos“), ir pasakojimai pirmuoju asmeniu, kuriuos kuria tiesioginiai tam tikrų įvykių dalyviai. Pirmąjį galima koreliuoti su „nauju“ romanu, sukurtu XX amžiaus Lotynų Amerikos literatūroje, o antrąjį – su vadinamąja „įrodymų literatūra“, tai yra, negrožine literatūra, kuri iš dalies yra reakcija į „naujasis“ romanas.

Šiuolaikinėje Lotynų Amerikos literatūroje ypatingą vaidmenį suvaidino XVI–XVII amžių metraštininkų darbai. Paskelbti ar pirmą kartą išleisti XX amžiuje šių autorių darbai (be aukščiau paminėtų, verta paminėti Hernando de Alvarado Tesosomoka, Fernando de Alba Ixtlilxochitl, Bernardino de Sahagun, Pedro de Ciesa de kūrinius Leonas, Josephas de Acosta ir kt.) turėjo didžiulę įtaką ir beveik visų Lotynų Amerikos rašytojų savimonei bei kūrybai, nepaisant žanro, kuriame jie dirba. Taigi, Alejo Carpentier pažymėjo, kad jis peržiūrėjo savo kūrybinius nustatymus būtent po to, kai atrado šias kronikas. Miguelis Angelas Asturias savo Nobelio premijos įteikimo kalboje metraštininkus pavadino pirmaisiais Lotynų Amerikos rašytojais ir Tikra Naujosios Ispanijos užkariavimo istorija Bernal Diaz del Castillo - pirmasis Lotynų Amerikos romanas.

Naujo pasaulio atradimo ir jame randamų dalykų įvardijimo patosas, dvi svarbiausios su Naujuoju pasauliu siejamos mitologemos – „žemiškojo rojaus“ metafora ir „įsikūnijusio pragaro“ metafora, kuriomis manipuliavo utopijos pasekėjai. arba distopinė mintis, interpretuojanti Lotynų Amerikos istoriją, taip pat laukimo atmosfera „Stebuklas“, nuspalvinęs metraštininkų raštus – visa tai ne tik numatė XX amžiaus Lotynų Amerikos literatūros paieškas, bet ir aktyviai įtakojo. ji, apibrėždama tuos pačius ieškojimus, visų pirma buvo skirta Lotynų Amerikos kultūros savęs identifikavimui. Ir šia prasme Pablo Nerudos žodžiai yra giliai teisingi, jis savo Nobelio kalboje, kalbėdamas apie šiuolaikinius Lotynų Amerikos rašytojus, pasakė: „Mes esame metraštininkai, gimę vėlai“.

Kolonijinės literatūros iškilimas (1600–1808).

Stiprėjant kolonijinei sistemai, vystėsi ir Lotynų Amerikos kultūra. Pirmoji spaustuvė Lotynų Amerikoje pasirodė Meksikoje (Naujoji Ispanija) apie 1539 m., o 1584 m. Limoje (Peru). Taigi abi didžiausių Ispanijos kolonijinės imperijos vicekaralysčių sostinės, konkuruojančios ne tik dėl spindesio ir turtų, bet ir dėl apšvietos, gavo savo spausdinimo galimybę. Tai ypač svarbu dėl to, kad abu miestai 1551 metais gavo universiteto privilegijas. Palyginimui, Brazilija ne tik neturėjo universiteto, bet ir pati spausdinti buvo draudžiama iki kolonijinio laikotarpio pabaigos).

Buvo daug žmonių, kurie savo laisvalaikį skirdavo rašymui. Teatras vystėsi, ir nors per visą XVI a. teatralizuotas veiksmas buvo viena iš misionieriškos veiklos priemonių, taip pat buvo vaidinimų, pasakojančių vietinių gyventojų kalbomis apie laikus iki užkariavimo. Šių kūrinių autoriai buvo kreolai, atokiuose kampeliuose tokie teatro kūriniai gyvavo iki XIX amžiaus vidurio. Tačiau labiausiai paplitęs repertuaras siejamas su ispanų ar portugalų teatro tradicijomis. Juanas Ruizas de Alarcón y Mendoza (1581–1639), kilęs iš Meksikos, yra vienas didžiausių ispanų literatūros „aukso amžiaus“ dramaturgų. cm. ISPANŲ LITERATŪRA).

Poezija taip pat klesti. 1585 m. Meksiko mieste vykusiame poezijos konkurse dalyvavo daugiau nei trys šimtai poetų. Svarbų vaidmenį suvaidino XVI amžiaus pabaigos ir XVII amžiaus pradžios atsiradimas. ir truko iki XVIII amžiaus antrosios pusės. Kreolų barokas – tai meninis stilius, kuriam būdingi regioniniai, vien Lotynų Amerikos bruožai. Šis stilius susiformavo stipriai veikiant tokioms ispaniškojo baroko atmainoms kaip Francisco Quevedo „konceptizmas“ ir Luiso de Gongoros „kulterizmas“, kuriam dažnai buvo skirtos minėtos poezijos atostogos Meksiko mieste.

Būdingų šio stiliaus bruožų galima išskirti Bernardo de Balbuenos ir Pedro de Ogni eilėraščiuose, taip pat poemoje christianas(1611 m.) Diegas de Ojeda. Jie taip pat yra Francisco Bramont Matias de Bocanegra, Fernando de Alba Ixtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos (Meksika), Antonio de Leon de Pinela, Antonio de la Calancha, Fernando de Valverde (Peru), Francisco Gaspar de kūriniuose. Villarroel-i-Ordoñez (Čilė), Hernando Dominguezas Camargo, Jacinto Evia, Antonio Bastidesas (Ekvadoras).

Iš Meksikos poetų, kurių kūryba išsiskiria vietos savitumu - Luisas Sandovalis y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirezas Vargasas, Carlosas Siguenza y Gongora, poetės Juanos Ines de la Cruz (1648 arba 1651 – 1695) kūryba. Ši sunkaus likimo moteris, tapusi vienuole, rašė ir prozos bei dramos kūrinius, tačiau būtent jos meilės tekstai turėjo didžiausią įtaką besikuriančiai Lotynų Amerikos literatūrai.

Peru poetas Juanas del Valle y Caviedesas (1652 arba 1664–1692 arba 1694) savo eilėraščiuose ugdė menkai išsilavinusio poeto įvaizdį, meistriškai įvaldydamas eiliavimą ir puikiai išmanydamas savo šiuolaikinę literatūrą. Jo satyrinių eilėraščių rinkinys Parnaso dantis pavyko išleisti tik 1862 m., o tokia forma, kokia ją parengė autorius, 1873 m.

Brazilų poetas Grigorio de Matus Guerra (1633–1696), kaip ir Juanas del Valle y Caviedes, buvo paveiktas Francisco Queveda. Guerros eilėraščiai buvo plačiai žinomi visuomenei, tačiau populiariausi buvo ne meilė ar religiniai tekstai, o satyra. Jo sarkastiškos epigramos buvo nukreiptos ne tik prieš valdančiųjų klasių narius, bet ir prieš indėnus bei mulatus. Šių satyrų sukeltas valdžios nepasitenkinimas buvo toks didelis, kad 1688 metais poetas buvo ištremtas į Angolą, iš kur grįžo prieš pat mirtį. Tačiau jo populiarumas tarp masių buvo toks, kad „Velnio snukis“, kaip buvo vadinamas poetas, tapo vienu iš Brazilijos kultūros herojų.

Kreolų barokas, kurio pagrindinės temos – „kreolų tėvynė“ ir „kreolų šlovė“, taip pat Lotynų Amerikos gausa ir turtai, paveikę metaforinį ir alegorinį dekoracionizmą kaip stilistinę dominantę, įtakojo baroko sampratą, kuri buvo plėtojama m. XX a. Alejo Carpentier ir Jose Lezama Lima.

Ypač verta paminėti du epinius eilėraščius, kurie buvo sukurti neatsižvelgiant į kreolų baroką. Eilėraštis Urugvajus(1769 m.) José Basilio da Gama – tai savotiškas pasakojimas apie bendrą portugalų ir ispanų ekspediciją, kurios tikslas – indėnų rezervatas Urugvajaus upės slėnyje, kurį valdo jėzuitai. Ir jei pirminė šio kūrinio versija yra atvirai jėzuitiška, tai dienos šviesą išvydusi versija jai yra absoliučiai priešinga, atspindėjusi poeto siekį pelnyti valdančiųjų palankumą. Šis kūrinys, kurio negalima pavadinti istorine visa prasme, vis dėlto yra vienas svarbiausių kolonijinio laikotarpio brazilų literatūros kūrinių. Ypač įdomios gyvos scenos iš indėnų gyvenimo. Kūrinys laikomas pirmuoju kūriniu, kuriame aiškiai pasireiškė indigenizmo bruožai – Lotynų Amerikos kreolų meno kryptis, kuriai būdingas domėjimasis indėnų gyvenimu ir dvasiniu pasauliu.

Verta paminėti ir epinė poema Karamura(1781) sukūrė brazilų poetas José de Santa Rita Duran, kuris bene pirmasis indėnus pavertė literatūros kūrinio objektais. Epas dešimties dainų eilėraštis, kurio pagrindinis veikėjas Diego Alvarezas Karamuru, kaip jį vadina indėnai, yra skirtas Bajos atradimui. Svarbi vieta šiame kūrinyje skirta indėnų gyvenimui ir Brazilijos peizažams. Eilėraštis išliko pagrindiniu autoriaus darbu, kuris sunaikino daugumą savo kūrybos dėl to, kad iš karto nesulaukė visuomenės pripažinimo. Abu šie eilėraščiai turėtų būti laikomi romantizmo, kuris netrukus iškilo Lotynų Amerikos literatūroje, pradininku.

Lotynų Amerikoje romanai buvo uždrausti, tad tokio pobūdžio literatūra atsirado daug vėliau, tačiau jų vietą užėmė istorinio ir biografinio pobūdžio kūriniai. Vienas geriausių tokio pobūdžio kūrinių – peruniečio Antonio Carrio de la Banderos (1716–1778) satyra. Vadovas akliesiems keliautojams(1776). Autorius, pašto tarnautojas, dėl persekiojimo pavojaus rašęs slapyvardžiu, savo knygai pasirinko pasakojimo apie kelionę iš Buenos Airių į Limą formą.

XVIII amžiaus pabaiga ir XIX amžiaus pradžia. bręsta dvi pagrindinės Lotynų Amerikos kultūros paradigmos. Vienas iš jų susijęs su rašytojų meninės ir gyvenimiškos padėties politizavimu, tiesioginiu dalyvavimu politiniuose įvykiuose (o ateityje tokia padėtis taps beveik privaloma visiems). Brazilijos revoliucionierius Joaquínas José de Silva Javier (1748-1792) vadovavo vadinamajam „Poetų sąmokslui“, kuriame dalyvavo garsūs rašytojai. Jo vadovaujamas sukilimas prieš Portugalijos valdžią Brazilijoje buvo numalšintas, o jo lyderiui po kelerius metus trukusio politinio proceso įvykdyta mirties bausmė.

Antroji paradigma yra sudėtingas „teritoriškumo“ ir „ekstrateritorialumo“ santykis, būdingas tam tikram Lotynų Amerikos sąmonės tipui. Laisvas judėjimas visame žemyne, kuriame keičiamasi kūrybiniais atradimais ir nuomonėmis (pavyzdžiui, venesuelietis A. Bello gyvena Čilėje, argentinietis D. F. Sarmiento – Čilėje ir Paragvajuje, kubietis Jose Marti – JAV, Meksikoje ir Gvatemala), XX amžiuje. virsta priverstinės tremties arba politinės emigracijos tradicija.

XIX amžiaus literatūra.

Romantizmas.

Politinė nepriklausomybė nuo Ispanijos ir Portugalijos nereiškė despotizmo pabaigos. Ekonominis nestabilumas, socialinė nelygybė, indėnų ir juodaodžių priespauda – visa tai buvo kasdienybė didžiajai daugumai Lotynų Amerikos valstybių. Pati situacija prisidėjo prie satyrinių kūrinių atsiradimo. Meksikietis José Joaquínas Fernándezas de Lisardi (1776–1827) kuria pikarestinį romaną Periquilo Sarniento gyvenimas ir poelgiai, kuriuos jis aprašė savo vaikų ugdymui(t. 1-3 - 1813, t. 1-5 - 1830-1831), kuris laikomas pirmuoju Lotynų Amerikos romanu.

Nepriklausomybės karas, trukęs Lotynų Amerikoje 1810–1825 m., ne tik paveikė Lotynų Amerikos gyventojų patriotinius jausmus, bet ir iš esmės sukėlė Lotynų Amerikos poezijos antplūdį. Ekvadorietis José Joaquín de Olmedo (1780–1847), jaunystėje rašęs anakreontiškus ir bukolinius tekstus, sukūrė lyrinę-epinę poemą. Pergalė prie Junino. Bolivaro daina(išleista 1825 m.), atnešusi jam plačią šlovę.

Venesuelietis Andresas Bello (1781-1865), mokslininkas ir visuomenės veikėjas, daugelio istorijos, filosofijos, filologijos ir jurisprudencijos veikalų autorius, išgarsėjo kaip klasicistines tradicijas gynęs poetas. Tarp žymiausių jo kūrinių yra eilėraštis Kreipimasis į poeziją(1823) ir odė Žemės ūkis tropikuose(1826) – epinės poemos fragmentas, kuris niekada nebuvo parašytas Amerika. Romantizmo pozicijas ginče apie literatūrą gynęs jo oponentas argentiniečių rašytojas ir visuomenės veikėjas Domingo Faustino Sarmiento (1811–1888) – itin atskleidžiantis Lotynų Amerikos rašytojo pavyzdys. Kovodamas su Juano Manuelio Rosaso diktatūra, jis įkūrė daugybę laikraščių. Garsiausias jo darbas yra Civilizacija ir barbarizmas. Juano Facundo Quirogos biografija. Argentinos Respublikos fizinė išvaizda, papročiai ir papročiai(išleista 1845 m.), kur, pasakodamas apie Rosas bendražygio gyvenimą, jis tyrinėja Argentinos visuomenę. Vėliau, eidamas Argentinos prezidento postą, rašytojas praktiškai įgyvendino nuostatas, kurias gynė savo knygose.

Kubietis Jose Maria Heredia y Heredia (1803–1839), kovojęs už Kubos kolonijinės priklausomybės nuo Ispanijos sunaikinimą, beveik visą savo gyvenimą gyveno kaip politinis tremtinys. Jei jo darbe Ant teokalių Choluloje(1820) vis dar pastebima kova tarp klasicizmo ir romantizmo, tada in Odė Niagara(1824) laimi romantišką pradžią.

Ta pati civilizacijos ir barbarizmo priešprieša, kaip ir D. F. Sarmiento knygoje, yra ir kitų Argentinos rašytojų darbuose, ypač José Marmol (1817–1871) romane. Amalia(žurnalo var. – 1851), kuris yra pirmasis Argentinos romanas, ir meninėje bei publicistinėje esė skerdimas(išleista 1871) Esteban Echeverria (1805–1851).

Tarp romantinio žanro kūrinių verta paminėti romanus Marija(1867) Kolumbietis Jorge Isaacs (1837–1895), Cecilia Valdes arba Angel Hill(1 leidimas – 1839 m.) Kubietis Cirilo Villaverde (1812–1894), Cumanda, arba Drama tarp laukinių indėnų(1879) sukūrė ekvadorietis Juanas Leonas Mera (1832-1894), sukurtas atsižvelgiant į indgenizmą.

Gaučų literatūra, neprilygstamas literatūros žanras, gimęs Argentinoje ir Urugvajuje, sukūrė tokius kūrinius kaip Rafaelio Oblegado poema. Santos Vega(1887) apie legendinį dainininką ir parašyta humoro gysle fausto(1866) Estanislao del Campo. Tačiau didžiausias šio žanro pasiekimas yra argentiniečio José Hernandezo (1834–1886) lyrinė-epinė poema. Martinas Fierro(pirmoji dalis - 1872 m., antroji dalis - 1879 m.). Šis eilėraštis kaip tik Facundo(1845), D.F.Sarmiento, tapo vėliau sukurtos „telūrinės literatūros“ pirmtaku. Pastaroji Argentinos filosofijoje siejama su telurizmo (iš ispanų kalbos – žemiškasis, dirvinis) samprata, atstovaujama R. Rojaso, R. Scalabrini Ortiz, E. Mallea, E. Martinez Estrada. Pagrindinė telurizmo tezė yra ta, kad, išsaugant slaptos gamtos įtakos žmogui galimybę, pabėgti nuo geografinių veiksnių įtakos kultūrai, patekti į istorinę egzistenciją ir taip išsiveržti iš neautentiškos kultūros į tikrąją.

Realizmas ir natūralizmas.

Natūrali reakcija į romantizmo trauką viskam, kas neįprasta ir šviesu, buvo kai kurių autorių domėjimasis kasdienybe, jo bruožais ir tradicijomis. Kostiubrizmas, viena iš Lotynų Amerikos literatūros krypčių, kurios pavadinimas kilęs iš ispanų kalbos „el costumbre“, kuris verčiamas kaip „paprotys“ arba „paprotys“, buvo stipriai paveiktas ispaniškojo kostiumo. Šiai krypčiai būdingi eskizai ir moralistiniai rašiniai, o įvykiai dažnai rodomi satyrine ar humoristine perspektyva. Vėliau kostiumizmas virto realistiniu regionalistiniu romanu.

Tačiau šio laikotarpio Lotynų Amerikos literatūrai būdingas realizmas nėra būdingas. Čilės prozininko Alberto Blesto Ganos (1830–1920) kūryba vystosi stipriai veikiama Europos literatūros tradicijos, ypač Honore de Balzac romanų. Ganos romanai: Meilės aritmetika (1860), Martinas Rivasas (1862), Grėblio idealas(1853). Eugenio Cambacérès (1843–188), Argentinos gamtininkas, įkvėptas Emilio Zolos romanų, sukūrė tokius romanus kaip švilpia varmint(1881–1884) ir Be tikslo (1885).

Realizmo ir natūralizmo derinys pažymėjo brazilo Manuelio António de Almeidos (1831–1861) romaną. Policijos seržanto atsiminimai(1845). Tokias pat tendencijas galima atsekti ir brazilo Aluisio Gonçalveso Azevedos (1857–1913) prozoje, tarp kurio žinomiausi kūriniai yra romanai. Mulatas(1881) ir Pensionatas(1884). Realizmas pažymėjo brazilo Joaquíno Maria Machado de Assis (1839–1908), kurio kūryba turėjo įtakos Lotynų Amerikos literatūrai apskritai, romanus.

Modernizmas (XIX a. paskutinis ketvirtis – XX a. XX a. 10 m.).

Lotynų Amerikos modernizmas, kuriam būdingas glaudus ryšys su romantizmu, buvo paveiktas tokių pagrindinių Europos kultūros reiškinių kaip „Parnaso mokykla“ cm. PARNAS), simbolika, impresionizmas ir kt. Kartu, kaip ir Europos modernizmui, jam reikšminga, kad Lotynų Amerikos modernizmą didžiąja dauguma reprezentuoja poetiniai kūriniai.

Viena ryškiausių XIX amžiaus Lotynų Amerikos literatūros, taip pat Lotynų Amerikos modernizmo figūrų yra Kubos poetas, mąstytojas ir politikas José Julián Martí (1853–1895), gavęs titulą iš Kubos žmonių už savo tautinio išsivadavimo kova prieš kolonijinę Ispanijos valdžią.„Apaštalas“. Jo kūrybos paveldas apima ne tik poeziją – poetinį ciklą Ismaelillo(1882), rinkiniai nemokami eilėraščiai(išleista 1913 m.) ir paprastos eilės(1891), bet ir romanas lemtinga draugystė(1885), artima modernizmo literatūrai, eskizams ir esė, iš kurių pažymėtina Mūsų Amerika(1891), kur Lotynų Amerika yra priešinama anglosaksų Amerika. H.Marti taip pat yra idealus pavyzdys Lotynų Amerikos rašytojo, kurio gyvenimas ir kūryba susilieja ir pavaldūs kovai už visos Lotynų Amerikos gėrį.

Kaip dar vienas reikšmingas Lotynų Amerikos modernizmo atstovas paminėtinas meksikietis Manuelis Gutiérrezas Najera (1859-1895). Per šio autoriaus gyvenimą kolekcija išvydo šviesą trapios istorijos(1883), reprezentuojantis jį kaip prozininką, o poetiniai kūriniai buvo surinkti tik pomirtinėse knygose Manuelio Gutiérrezo Najeros poezija(1896) ir Poezija (1897).

Kolumbietis José Asunción Silva (1865–1896) taip pat išgarsėjo tik po ankstyvos mirties (dėl finansinių sunkumų, taip pat dėl ​​to, kad nemaža dalis jo rankraščių žuvo per laivo avariją, poetas nusižudė). Jo poezijos rinkinys buvo išleistas 1908 m., o romanas stalo pokalbis– tik 1925 m.

Kubietis Julianas del Casalis (1863–1893), rašęs laikraščių esė, atskleidžiančias aristokratiją, pirmiausia išgarsėjo kaip poetas. Per jo gyvenimą buvo išleisti rinkiniai Lapai vėjyje(1890) ir svajones(1892), ir po mirties išleista knyga Biustai ir rimai(1894) sujungė eilėraščius ir trumpąją prozą.

Centrinė Lotynų Amerikos modernizmo figūra buvo Nikaragvos poetas Rubenas Dario (1867–1916). Jo kolekcija Azure(1887, papild. - 1890), apjungusi poezijos ir prozos miniatiūras, tapo vienu iš svarbiausių šio literatūrinio judėjimo raidos etapų ir rinkinyje. Pagoniškos psalmės ir kiti eilėraščiai(1896, rev. – 1901) buvo Lotynų Amerikos modernizmo kulminacija.

Žymūs modernizmo judėjimo veikėjai yra meksikietis Amado Nervo (1870–1919), daugelio knygų, tarp kurių yra ir poezijos rinkinių, autorius. eilėraščiai (1901), Išėjimas ir kelio gėlės (1902), Balsas (1904), Mano sielos sodai(1905) ir pasakojimus klajojančios sielos (1906), Jie(1912); Perujietis José Santos Chocano (1875–1934), aktyviai dalyvavęs Lotynų Amerikos politiniame gyvenime, įskaitant kovą Francisco Villa armijoje Meksikos revoliucijos metu. Nuvertus Gvatemalos prezidentą Manuelį Estradą Kabrerą, kurio patarėju jis buvo, jis buvo nuteistas mirties bausme, tačiau išgyveno. 1922 m. sugrįžęs į tėvynę José Santos Chocano buvo apdovanotas „Peru nacionaliniu poetu“. Eilėraščiuose atsispindi modernistinės tendencijos, jungiamos į rinkinius Amerikos siela(1906) ir fiat lux (1908).

Taip pat paminėtinas kolekcijų autorius bolivietis Ricardo Jaimesas Freire'as (1868–1933). Barbaras Kastalija(1897) ir Svajonės yra gyvenimas(1917), kolumbietis Guillermo Valencia (1873–1943), kolekcijų autorius Eilėraščiai(1898) ir Apeigos(1914), urugvajietis Julio Herrera y Reissiga (1875–1910), poezijos ciklų autorius apleisti parkai, Velykų metas, vandens laikrodis(1900-1910), taip pat urugvajietis José Enrique Rodo (1871-1917), vienas didžiausių Lotynų Amerikos mąstytojų, kuris esė svarstė kultūros sintezės idėją. Ariel(1900) ir iškėlė mintį, kad tokią sintezę turėtų atlikti Lotynų Amerika.

Išsiskiria braziliškas modernizmas, atsiradęs XX a. 20-ųjų pradžioje, kurio įkūrėjai ir pagrindinės figūros buvo Mario Raulis Morais de Andrade (1893-1945) ir José Oswald de Andrade (1890-1954).

Teigiamą Lotynų Amerikos modernizmo reikšmę atspindėjo ne tik tai, kad šis literatūrinis judėjimas į savo gretas subūrė daug talentingų autorių, bet ir tai, kad atnaujino poetinę kalbą ir poetinę techniką.

Modernizmas aktyviai veikė ir tuos meistrus, kurie vėliau sugebėjo išsivaduoti iš jo įtakos. Taigi argentiniečių poetas ir prozininkas Leopoldo Lugonesas (1874–1938) pradėjo kaip modernistas, o tai atsispindėjo poezijos rinkiniuose. Auksiniai kalnai(1897) ir Sutemos sode(1906). Enrique González Martinez (1871-1952), pradedant nuo modernizmo nuostatų, kolekcijoje slaptais keliais(1911) sulaužė šią tradiciją, pasisakydamas už naują poetinę sistemą.

20 amžiaus.

XX amžiaus Lotynų Amerikos literatūra ne tik neįprastai turtinga, jos padėtis tarp kitų nacionalinių literatūrų iš esmės pasikeitė. Pokyčius atspindėjo jau tai, kad Čilės poetė Gabriela Mistral (1889-1957), pirmoji iš Lotynų Amerikos rašytojų, 1945 metais buvo apdovanota Nobelio premija.

Didžiulį vaidmenį šiame kokybiniame šuolyje suvaidino avangardinės paieškos, per kurias išgyveno dauguma garsių Lotynų Amerikos rašytojų. Čilės poetas Vicente Huidobro (1893-1948) iškėlė „kreacionizmo“ sampratą, pagal kurią menininkas turi pats kurti savo estetinę tikrovę. Tarp jo poezijos knygų yra rinkinių ispanų kalba Pusiaujo(1918) ir užmaršties pilietis(1941), o kolekcijos prancūzų kalba kvadratinis horizontas (1917), Staiga (1925).

Čilės poetas Pablo Neruda (1904–1973), gavęs Nobelio premiją 1971 m., pradėjo rašyti avangardine poetika, pasirinkdamas „laisvą eilėraštį“ kaip tinkamiausią jo minties poetinę formą, laikui bėgant pereina prie poezijos. , kuris atspindėjo tiesioginį politinį įsipareigojimą . Tarp jo knygų yra kolekcijų Prieblanda (1923), Gyvenamoji vieta – žemė(1933 m., papildomai - 1935 m.), Odės paprastiems dalykams (1954), Naujos odės paprastiems dalykams (1955), Čilės paukščiai (1966), dangaus akmenys(1970). Paskutinė jo knyga gyvenime Niksono žmogžudystės motyvacija ir pagyrimas už Čilės revoliuciją(1973) atspindėjo jausmus, kuriuos poetas patyrė po prezidento Salvadoro Allende vyriausybės žlugimo.

Kita svarbi Lotynų Amerikos literatūros figūra yra meksikiečių poetas ir eseistas Octavio Pazas (1914–1998), 1990 m. Nobelio premijos laureatas, daugelio knygų, įskaitant rinkinius, autorius. laukinis mėnulis (1933), žmogaus šaknis (1937), saulės akmuo (1957), Salamandra (1962).

Ultraizmas, avangardinis literatūros judėjimas, prasidėjo nuo Argentinos poeto ir prozininko Jorge Luiso Borgeso (1899–1986), vieno labiausiai gerbiamų ir cituojamų XX a. autorių. Jo apsakymų rinkiniai atnešė jam šlovę. Bendra šlovės istorija (1935), Išsišakojančių takų sodas (1941), grožinė literatūra (1944), Aleph (1949), darytojas (1960).

Negrizmas – literatūrinis judėjimas, kurio tikslas buvo plėtoti afroamerikietišką paveldą, taip pat į literatūrą įtraukti negrų pasaulėžiūrą, reikšmingai prisidėjo prie Lotynų Amerikos literatūros. Tarp šiai tendencijai priklausančių rašytojų yra puertorikietis Luisas Palesas Matosas (1898–1959) ir kubietis Nicolasas Guillenas (1902–1989).

Perujietis Cezaris Vallejo (1892–1938) turėjo aktyvią įtaką Lotynų Amerikos poezijai. Pirmosiose kolekcijose Juodieji šaukliai(1918) ir Trilse(1922) plėtoja avangardinę poetiką, o rinkinį žmonių eilėraščiai(1938), išleistas po poeto mirties, atspindėjo jo poetikoje įvykusius pokyčius.

Argentiniečio Roberto Arlto (1900-1942) ir meksikiečio Rodolfo Usigli (1905-1979) pjesės buvo sukurtos akivaizdžiai veikiant europietiškajai dramos tradicijai.

Tarp tų, kurie sukūrė regioninį romaną, yra urugvajietis Horacio Quiroga (1878–1937), kolumbietis José Eustasio Rivera (1889–1928), argentinietis Ricardo Guiraldes (1886–1927), venesuelietis Romulo Gallegos (1864–196). meksikietis Mariano Azuela (1873-1952). Prie indigenizmo plėtros prisidėjo ekvadorietis Jorge Icaza (1906–1978), perujiečiai Ciro Alegria (1909–1967) ir Jose Maria Arguedas (1911–1969), gvatemalietis Miguelis Angelas Asturias (1899–1974), 1967 m. Nobelio premijos laureatas.

Tarp didžiausių XX amžiaus prozininkų. – argentiniečiai Eduardo Mallea (1903–1982), Ernesto Sabato (1911–2011), Julio Cortazar (1924–1984), Manuelis Puigas (1933–1990), urugvajietis Juanas Carlosas Onetti (1909–1994), meksikiečiai (1 Juan1 Ru8–fo). 1984) ir Carlosas Fuentesas (g. 1929), kubiečiai José Lezama Lima (1910–1976) ir Alejo Carpentier (1904–1980), brazilas Jorge Amado (1912).

Nobelio premija 1982 metais įteikta kolumbiečiui Gabrieliui Garciai Marquezui (g. 1928 m.), o 2004 metais – perujietiui Mario Vargasui Llosai (g. 1936 m.).

Berenice Vesnina

Literatūra:

Lotynų Amerikos literatūros istorija. Nuo seniausių laikų iki Nepriklausomybės kovų pradžios. Knyga. 1. M., 1985 m
Lotynų Amerikos literatūros istorija. Nuo Nepriklausomybės kovų iki tautinio valstybės konsolidavimo pabaigos (1810–1870 m.). Knyga. 2. M., 1988 m
Lotynų Amerikos literatūros istorija. XIX amžiaus pabaiga – XX amžiaus pradžia (1880–1910 m.). Knyga. 3. M., 1994 m
Lotynų Amerikos literatūros istorija. XX amžius: 20–90 m. Knyga. 4. 1–2 dalis. M., 2004 m


Lotynų Amerikos literatūra– Tai Lotynų Amerikos šalių, kurios sudaro vieną kalbinį ir kultūrinį regioną (Argentina, Venesuela, Kuba, Brazilija, Peru, Čilė, Kolumbija, Meksika ir kt.) literatūra. Lotynų Amerikos literatūros atsiradimas siekia XVI a., kai vykstant kolonizacijai žemyne ​​paplito užkariautojų kalba. Daugumoje šalių paplito ispanų kalba, Brazilijoje – portugalų, Haityje – prancūzų. Dėl to Lotynų Amerikos ispanų kalbos literatūros užuomazgas padėjo užkariautojai, krikščionių misionieriai, ir dėl to Lotynų Amerikos literatūra tuo metu buvo antraeilė, t.y. turėjo aiškų europietišką charakterį, buvo religingas, pamokslaujantis ar žurnalistinio pobūdžio. Palaipsniui kolonialistų kultūra pradėjo sąveikauti su vietinių Indijos gyventojų kultūra, o daugelyje šalių su negrų kultūra - su iš Afrikos išvežtų vergų mitologija ir folkloru. Įvairių kultūros modelių sintezė tęsėsi ir po XIX amžiaus pradžios. dėl išsivadavimo karų ir revoliucijų susikūrė nepriklausomos Lotynų Amerikos respublikos. Tai buvo XIX amžiaus pradžioje. reiškia savarankiškos literatūros formavimosi pradžią kiekvienoje šalyje su jai būdinga nacionaline specifika. Dėl to Lotynų Amerikos regiono nepriklausoma rytietiška literatūra yra gana jauna. Šiuo atžvilgiu yra skirtumas: Lotynų Amerikos literatūra yra 1) jauna, egzistuojanti kaip originalus reiškinys nuo XIX a., ji remiasi imigrantų iš Europos – Ispanijos, Portugalijos, Italijos ir kt. literatūra ir 2) senovės Lotynų Amerikos vietinių gyventojų – indėnų (actekų, inkų, maltekų) literatūra, turėjusi savo literatūrą, tačiau ši pirminė mitologinė tradicija dabar praktiškai nutrūko ir nesivysto.
Lotynų Amerikos meninės tradicijos (vadinamasis „meninis kodas“) ypatumas yra tai, kad ji yra sintetinė, susiformavusi organiškai derinant pačius įvairiausius kultūrinius sluoksnius. Mitologiniai universalūs įvaizdžiai, taip pat permąstyti europietiški įvaizdžiai ir motyvai Lotynų Amerikos kultūroje derinami su originaliomis Indijos ir savo istorinėmis tradicijomis. Daugumos Lotynų Amerikos rašytojų darbuose yra įvairių nevienalyčių ir kartu universalių figūrinių konstantų, kurios sudaro vieną atskirų meninių pasaulių pamatą Lotynų Amerikos meninės tradicijos rėmuose ir sudaro unikalų pasaulio vaizdą, susiformavo per penkis šimtus metų nuo tada, kai Kolumbas atrado Naująjį pasaulį. Brandžiausi Marquezo, Fuentos kūriniai pastatyti ant kultūrinės ir filosofinės opozicijos: „Europa – Amerika“, „Senasis pasaulis – naujasis pasaulis“.
Lotynų Amerikos literatūra, kuri egzistuoja daugiausia ispanų ir portugalų kalbomis, susiformavo sąveikaujant dviem skirtingoms turtingoms kultūrinėms tradicijoms – Europos ir Indijos. Vietinė literatūra Amerikoje kai kuriais atvejais toliau vystėsi po ispanų užkariavimo. Iš išlikusių ikikolumbinės literatūros kūrinių didžiąją dalį užrašė vienuoliai misionieriai. Taigi iki šiol pagrindiniu actekų literatūros tyrimo šaltiniu išlieka Fray B. de Sahagun veikalas „Naujosios Ispanijos dalykų istorija“, sukurtas 1570–1580 m. Išsaugoti ir majų tautų literatūros šedevrai, užrašyti netrukus po užkariavimo: istorinių legendų ir kosmogoninių mitų rinkinys „Popol-Vuh“ bei pranašiškos knygos „Chilam-Balam“. Vienuolių kolekcionavimo dėka žodinėje tradicijoje gyvavusios „ikikolumbinės“ Peru poezijos pavyzdžiai atkeliavo iki mūsų. Jų kūryba tame pačiame XVI a. papildė du žymūs indų kilmės metraštininkai – Inka Garsilasas de La Vega ir F. G. Poma de Ayala.
Pirminį Lotynų Amerikos literatūros sluoksnį ispanų kalba sudaro pačių pionierių ir konkistadorų dienoraščiai, kronikos ir pranešimai (vadinamieji reportažai, t.y. pranešimai apie karines operacijas, diplomatines derybas, karo veiksmų aprašymai ir kt.). Savo įspūdžius apie naujai atrastas žemes Kristupas Kolumbas išdėstė „Pirmosios kelionės dienoraštyje“ (1492–1493) ir trijuose laiškuose-pranešimuose, skirtuose Ispanijos karališkajai porai. Kolumbas dažnai fantastiškai interpretuoja Amerikos realijas, atgaivindamas daugybę geografinių mitų ir legendų, kurie užpildė Vakarų Europos literatūrą nuo antikos iki XIV a. Actekų imperijos Meksikoje atradimas ir užkariavimas atsispindi penkiuose E. Corteso laiškuose-pranešimuose, išsiųstuose imperatoriui Karoliui V 1519–1526 m. Korteso būrio kareivis B. Diazas del Castillo šiuos įvykius aprašė knygoje „Tikroji Naujosios Ispanijos užkariavimo istorija“ (1563), vienoje geriausių užkariavimo eros knygų. Atrandant Naujojo pasaulio žemes, konkistadorų mintyse atgimė ir keičiasi senieji Europos mitai ir legendos, derinamos su indėnų legendomis („Amžinosios jaunystės fontanas“, „Septyni Sivolos miestai“, „ Eldorado“ ir kt.). Nuolatinė šių mitinių vietų paieška nulėmė visą užkariavimo eigą ir tam tikru mastu ankstyvą teritorijų kolonizaciją. Nemažai užkariavimo epochos literatūros paminklų pristatomi detaliais tokių ekspedicijų dalyvių liudijimais. Tarp tokio pobūdžio kūrinių įdomiausia garsioji A. Cabeza de Vaca knyga „Laivų nuolaužos“ (1537 m.), kuris per aštuonerius klajonių metus pirmasis europietis įveikė Šiaurės Amerikos žemyną vakarų kryptimi. ir Fry G. de Carvajal „Naujas šlovingosios didžiosios Amazonės upės atradimo pasakojimas“.
Kitas šio laikotarpio ispaniškų tekstų korpusas – ispanų, kartais Indijos istoriografų sukurtos kronikos. Humanistas B. de Las Casas savo knygoje „Indijos istorija“ pirmasis sukritikavo užkariavimą. 1590 m. jėzuitas H. de Acosta paskelbė Indijos gamtos ir moralės istoriją. Brazilijoje G. Soaresas de Sousa parašė vieną informatyviausių šio laikotarpio kronikų – „Brazilijos aprašymas 1587 m., arba Brazilijos naujienos“. Brazilijos literatūros ištakos taip pat yra jėzuitas J. de Anchieta, kronikų, pamokslų, lyrinių eilėraščių ir religinių pjesių (auto) autorius. Svarbiausi dramaturgai XVI a buvo religinių ir pasaulietinių pjesių autorius E. Fernandezas de Eslaia ir J. Ruizas de Alarcónas. Didžiausi laimėjimai epinės poezijos žanre buvo B. de Balbuenos poema „Meksikos didybė“ (1604), J. de Castellanos „Elegijos apie šlovinguosius Indijos vyrus“ (1589) ir „Araucan“ ( 1569-1589) A. de Ercilly-i-Zunigi, kuriame aprašomas Čilės užkariavimas.
Kolonijiniu laikotarpiu Lotynų Amerikos literatūra buvo orientuota į Europoje (t. y. didmiestyje) populiarias literatūros tendencijas. Ispanijos aukso amžiaus estetika, ypač barokas, greitai prasiskverbė į Meksikos ir Peru intelektualinius ratus. Vienas geriausių XVII amžiaus Lotynų Amerikos prozos kūrinių. – kolumbiečio J. Rodriguezo Freile kronika „El Carnero“ (1635) yra labiau meniška nei istoriografinio stiliaus kūrinys. Meninė aplinka dar aiškiau atsiskleidė meksikiečio C. Siguenza y Gongora kronikoje „Alonso Ramirezo nesėkmės“, išgalvotoje istorijoje apie sudužusį jūreivį. Jeigu prozininkai XVII a negalėjo pasiekti visaverčio meninio rašymo lygio, sustodamas pusiaukelėje tarp kronikos ir romano, tada šio laikotarpio poezija pasiekė aukštą išsivystymo laipsnį. Meksikos vienuolė Juana Inés de La Cruz (1648-1695), pagrindinė kolonijinės eros literatūros figūra, sukūrė neprilygstamus Lotynų Amerikos baroko poezijos pavyzdžius. Peru poezija XVII a. estetinėje vyravo filosofinė ir satyrinė orientacija, kuri pasireiškė P. de Peralta Barnuevo ir J. del Valle y Caviedes kūryboje. Brazilijoje reikšmingiausi šio laikotarpio rašytojai buvo A. Vieira, rašęs pamokslus ir traktatus, ir A. Fernandezas Brandonas, knygos „Dialogas apie Brazilijos spindesius“ (1618 m.) autorius.
Kreolų savimonės formavimosi procesas iki XVII amžiaus pabaigos. tapo išskirtinis. Kritiškas požiūris į kolonijinę visuomenę ir būtinybė ją pertvarkyti išreikšta peruniečio A. Carrio de La Vandera satyrinėje knygoje „Aklųjų klajoklių vadovas“ (1776). Tokį patį šviečiantį patosą teigė ekvadorietis F. J. E. de Santa Cruz y Espejo knygoje „Naujasis Lucianas iš Kito, arba protų žadintuvas“, parašytoje dialogo žanru. Meksikos H.H. Fernandezas de Lisardi (1776-1827) savo karjerą literatūroje pradėjo kaip poetas-satyrikas. 1816 m. jis išleido pirmąjį Lotynų Amerikos romaną „Periquillo Sarniento“, kuriame išreiškė kritines socialines idėjas pikaresko žanro rėmuose. Tarp 1810-1825 m Lotynų Amerikoje prasidėjo Nepriklausomybės karas. Šioje epochoje poezija sulaukė didžiausio visuomenės rezonanso. Puikus klasicistinės tradicijos panaudojimo pavyzdys yra ekvadoriečio H.Kh. herojiška odė „Bolivaro giesmė arba pergalė prie Junino“. Olmedo. A. Bello tapo dvasiniu ir literatūriniu nepriklausomybės judėjimo lyderiu, savo poezijoje siekusiu atspindėti Lotynų Amerikos problemas neoklasicizmo tradicijose. Trečiasis iš reikšmingiausių to laikotarpio poetų buvo H.M. Heredia (1803-1839), kurios poezija tapo pereinamuoju etapu nuo neoklasicizmo į romantizmą. Brazilijos poezijoje XVIII a. Švietimo filosofija buvo derinama su stilistinėmis naujovėmis. Didžiausi jos atstovai buvo T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga ir I.J. taip, Alvarenga Peixoto.
I pusėje XIX a Lotynų Amerikos literatūroje vyravo Europos romantizmo įtaka. Asmens laisvės kultas, ispaniškos tradicijos atmetimas ir atsinaujinęs domėjimasis Amerikos temomis buvo glaudžiai susiję su augančia besivystančių tautų savimone. Konfliktas tarp Europos civilizacinių vertybių ir neseniai kolonijinį jungą nusimetusių Amerikos šalių tikrovės įsitvirtino opozicijoje „barbarizmas – civilizacija“. Šis konfliktas ryškiausiai ir giliausiai atsispindėjo Argentinos istorinėje prozoje garsiojoje D.F. Sarmiento, civilizacija ir barbarizmas. Juano Facundo Quirogos gyvenimas“ (1845), H. Marmolo romane „Amalija“ (1851-1855) ir E. Echeverriya pasakojime „Skerdykla“ (apie 1839). XIX amžiuje Lotynų Amerikos kultūroje buvo sukurta daug romantiškų raštų. Geriausi šio žanro pavyzdžiai yra kolumbiečio H. Isaacso „Marija“ (1867), kubietės S. Villaverde romanas „Cecilia Valdes“ (1839), skirtas vergijos problemai, ir ekvadoriečio H. L. romanas. Mera „Kumanda, arba Drama tarp laukinių“ (1879), atspindinti Lotynų Amerikos rašytojų susidomėjimą Indijos temomis. Ryšium su romantiška aistra vietinei spalvai Argentinoje ir Urugvajuje atsirado originali kryptis - gauchistinė literatūra (iš gáucho). Gaučas yra fizinis asmuo („žmogus-žvėris“), gyvenantis harmonijoje su laukine gamta. Šiame fone – „barbarizmo – civilizacijos“ problema ir žmogaus ir gamtos harmonijos idealo paieškos. Nepralenkiamas gaučizmo poezijos pavyzdys buvo argentiniečio H. Hernandezo lyrinė-epinė poema „Gaucho Martin Fierro“ (1872). Gaučo tema visapusiškai išreikšta viename garsiausių Argentinos prozos kūrinių – Ricardo Guiraldeso romane „Don Segundo Sombra“ (1926), kuriame pristatomas kilnaus gaučo mokytojo įvaizdis.
Argentiniečių literatūroje, be gauchistų literatūros, yra ir kūrinių, parašytų specialiu tango žanru. Juose veiksmas iš pampų ir selvos perkeliamas į miestą ir jo priemiesčius, todėl atsiranda naujas marginalinis herojus, gaučo įpėdinis – didmiesčio pakraščių ir priemiesčių gyventojas, a. banditas, compadrito kumanek su peiliu ir gitara rankose. Savybės: kančios nuotaika, emociniai svyravimai, herojus visada „išeina“ ir „prieš“. Vienas pirmųjų į tango poetiką atsigręžė argentiniečių poetas Evarsito Carriego. Tango įtaka Argentinos literatūrai XX amžiaus pirmoje pusėje. reikšmingai, jo įtaką patyrė įvairių krypčių atstovai, ypač ryškiai tango poetika pasireiškė ankstyvojo Borgeso kūryboje. Pats Borgesas savo ankstyvąjį kūrinį vadina „priemiesčių mitologija“. Borges'e iki tol buvęs marginalus priemiesčių herojus virsta nacionaliniu didvyriu, jis praranda apčiuopiamumą ir virsta archetipiniu įvaizdžiu-simboliu.
Realizmo iniciatorius ir didžiausias atstovas Lotynų Amerikos literatūroje buvo čilietis A. Blestas Gana (1830-1920), o natūralizmą geriausiai įsikūnijo argentiniečio E. Cambacereso romanai "Varminto švilpukas" (1881-1884). ) ir „Be tikslo“ (1885).
Didžiausia XIX amžiaus Lotynų Amerikos literatūros figūra. tapo kubiečiu J. Marti (1853-1895), iškiliu poetu, mąstytoju, politiku. Didžiąją savo gyvenimo dalį praleido tremtyje ir žuvo dalyvaudamas Kubos nepriklausomybės kare. Savo darbuose jis patvirtino meno kaip socialinio akto sampratą ir neigė bet kokią estetizmo ir elitizmo formą. Martí išleido tris poezijos rinkinius – „Laisvieji eilėraščiai“ (1891), „Ismaelillo“ (1882) ir „Paprasti eilėraščiai“ (1882). Jo poezijai būdinga lyrinio jausmo įtampa ir minties gilumas su išoriniu paprastumu ir formos aiškumu.
Paskutiniais XIX a Lotynų Amerikoje modernizmas paskelbė save. Susiformavęs prancūzų parnasiečių ir simbolistų įtakoje, ispanų amerikiečių modernizmas patraukė į egzotiškus vaizdus ir skelbė grožio kultą. Šio judėjimo pradžia siejama su Nikaragvos poeto Rubeno Dari "o (1867-1916) eilėraščių rinkinio „Azure" (1888) išleidimu. Jo gausių pasekėjų galaktikoje argentinietis Leopoldas Lugonesas (1874- 1938), išsiskiria simbolistinės kolekcijos „Auksiniai kalnai“ (1897) autorius, kolumbietis J. A. Silva, bolivietis R. Jaimesas Freire'as, sukūręs knygą „Barbarian Castalia“ (1897), svarbią visam judėjimui. , urugvajiečiai Delmira Agustini ir J. Herrera y Reissig, meksikiečiai M. Gutierrez Najera, A. Nervo ir S. Diaz Miron, peruiečiai M. Gonzalez Prada ir J. Santos Chocano, kubietis J. del Casal. Geriausias pavyzdys modernizmo prozoje buvo argentinietės E. Larettos romanas „Don Ramiro šlovė“ (1908), Brazilijos literatūroje naujoji modernistinė savimonė aukščiausią išraišką rado A. Gonçalvio Díaso (1823–1864) poezijoje.
sandūroje – XIX–XX a. paplito dar aukšto lygio nepasiekęs apsakymo, novelės, novelės (kasdienis, detektyvas) žanras. 20-aisiais. XX amžiuje susiformavo vadinamieji. pirmoji romano sistema. Romaną daugiausia reprezentavo socialinio ir socialinio-politinio romano žanrai, šiems romanams dar trūko kompleksinės psichologinės analizės, apibendrinimo, dėl to to meto romaninė proza ​​nesuteikė reikšmingų pavadinimų. Didžiausias XIX amžiaus antrosios pusės realistinio romano atstovas. tapo J. Mashchado de Assis. Didžiulė Parnaso mokyklos įtaka Brazilijoje atsispindėjo poetų A. de Oliveiros ir R. Correia kūryboje, o J. da Cruz y Sousa poezija pasižymėjo prancūzų simbolizmo įtaka. Tuo pačiu metu braziliška modernizmo versija kardinaliai skiriasi nuo ispaniškosios amerikietiškos. Brazilijos modernizmas gimė XX a. 20-ųjų pradžioje, sukryžiavus nacionalines sociokultūrines koncepcijas su avangardo teorijomis. Šio judėjimo įkūrėjai ir dvasiniai vadovai buvo M. di Andrade (1893-1945) ir O. di Andrade (1890-1954).
Gili dvasinė Europos kultūros krizė amžių sandūroje privertė daugelį Europos menininkų ieškoti naujų vertybių į trečiojo pasaulio šalis. Savo ruožtu Europoje gyvenę Lotynų Amerikos rašytojai įsisavino ir plačiai paskleidė šias tendencijas, kurios iš esmės nulėmė jų kūrybos pobūdį grįžus į tėvynę ir naujų literatūros krypčių raidą Lotynų Amerikoje.
Čilės poetė Gabriela Mistral (1889-1957) buvo pirmoji iš Lotynų Amerikos rašytojų, gavusi Nobelio premiją (1945). Tačiau XX amžiaus pirmosios pusės Lotynų Amerikos poezijos fone. jos tekstai, paprasti temiškai ir forma, suvokiami kaip išimtis. Nuo 1909 m., kai Leopoldas Lugonesas išleido rinkinį „Sentimentalus mėnulis“, l.-a. poezija pasuko visai kitu keliu.
Vadovaujantis pamatiniu avangardizmo principu, menas buvo vertinamas kaip naujos tikrovės kūrimas ir buvo priešinamas imitaciniam (čia mimeziniam) tikrovės atspindžiui. Ši idėja sudarė kreacionizmo branduolį – kryptį, kurią grįžęs iš Paryžiaus sukūrė Čilės poetas Vincente Huidobro (1893–1948). Vincentas Uidobro aktyviai dalyvavo dadaistų judėjime. Jis vadinamas Čilės siurrealizmo pirmtaku, o tyrinėtojai pažymi, kad jis nepriėmė dviejų judėjimo pagrindų – automatizmo ir svajonių kulto. Ši kryptis paremta mintimi, kad menininkas kuria kitokį nei realus pasaulį. Žymiausias Čilės poetas buvo Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santjagas. Tikrasis vardas – Neftali Ricardo Reyes Basualto), Nobelio premijos laureatas 1971. Kartais bandoma interpretuoti Pablo Nerudos poetinį paveldą (43 rinkinius) kaip siurrealistišką, bet tai ginčytinas klausimas. Viena vertus, yra ryšys su Nerudos poezijos siurrealizmu, kita vertus, jis stovi už literatūrinių grupių ribų. Be ryšio su siurrealizmu, Pablo Neruda yra žinomas kaip itin politiškai angažuotas poetas.
1930-ųjų viduryje. pasiskelbė didžiausiu XX amžiaus meksikiečių poetu. Octavio Paz (g. 1914 m.), Nobelio premijos laureatas (1990 m.) Jo filosofiniuose lyrikuose, paremtuose laisvomis asociacijomis, susintetinama T. S. Elioto poetika ir siurrealizmas, indėnų mitologija ir Rytų religijos.
Argentinoje avangardines teorijas įkūnijo ultraistų judėjimas, kuris poeziją laikė patrauklių metaforų rinkiniu. Vienas iš šios krypties įkūrėjų ir didžiausias atstovas buvo Jorge Luisas Borgesas (1899-1986). Antiluose puertorikietis L. Palesas Matosas (1899–1959) ir kubietis N. Guillenas (1902–1989) vadovavo Negrizmo – žemyninio literatūrinio judėjimo, skirto identifikuoti ir įtvirtinti afroamerikietišką lotynų kalbos sluoksnį. Amerikos kultūra. Negristinė srovė atsispindėjo ankstyvojo Alejo Carpentier (1904, Havana – 1980, Paryžius) kūryboje. Carpentier gimė Kuboje (jo tėvas yra prancūzas). Jo pirmasis romanas „Ekue-Yamba-O! buvo pradėtas kurti 1927 m. Kuboje, rašytas Paryžiuje ir išleistas Madride 1933 m. Kurdamas romaną, Carpentier gyveno Paryžiuje ir tiesiogiai dalyvavo siurrealistų grupės veikloje. 1930 m. Carpentier, be kitų, pasirašė bretonų brošiūrą „The Corpse“. Siurrealistinės aistros „nuostabiesiems“ fone Carpentier tyrinėja afrikietišką pasaulėžiūrą kaip intuityvaus, vaikiško, naivaus gyvenimo suvokimo įkūnijimą. Netrukus Carpenier yra laikomas „disidentu“ tarp siurrealistų. 1936 metais prisidėjo prie Antonino Artaud išvykimo į Meksiką (išbuvo ten apie metus), o prieš pat Antrąjį pasaulinį karą grįžo į Kubą, į Havaną. Valdant Fideliui Castro, Carpentier padarė puikią diplomato, poeto ir romanisto karjerą. Žymiausi jo romanai yra Apšvietos amžius (1962) ir Metodo nepastovumas (1975).
Avangardiniu pagrindu susiformavo vieno originaliausių XX amžiaus Lotynų Amerikos poetų kūryba. – Peru Cezaris Vallejo (1892-1938). Nuo pirmųjų knygų – „Juodieji šaukliai“ (1918) ir „Trilse“ (1922) – iki rinkinio „Žmonių eilėraščiai“ (1938), išleisto po mirties, jo lyrika, paženklinta formos grynumo ir turinio gilumo, išreiškė skausmingą žmogaus netekties jausmas šiuolaikiniame pasaulyje. , gedulingas vienatvės jausmas, paguodą randantis tik broliškoje meilėje, susitelkiant į laiko ir mirties temas.
Avangardui plintant 1920 m. Lotynų amerikietis. dramaturgija vadovavosi pagrindinėmis Europos teatro tendencijomis. Argentinietis R. Arltas ir meksikietis R. Usigli parašė ne vieną pjesę, kuriose buvo aiškiai matoma Europos dramaturgų, ypač L. Pirandelo ir J. B. Shaw, įtaka. Vėliau l.-a. teatre vyravo B. Brechto įtaka. Iš šiuolaikinių l.-a. dramaturgai išsiskiria meksikietė E. Carballido, argentinietė Griselda Gambaro, čilietė E. Wolffas, kolumbietė E. Buenaventura ir kubietė J. Triana.
Pirmajame XX a. trečdalyje susikūręs regioninis romanas buvo orientuotas į vietos specifikos – gamtos, gaučų, latifundistų, provincijos masto politikos ir kt. – vaizdavimą; arba jis atkūrė nacionalinės istorijos įvykius (pavyzdžiui, Meksikos revoliucijos įvykius). Didžiausi šios krypties atstovai buvo urugvajietis O. Quiroga ir kolumbietis J. E. Rivera, aprašę žiaurų selvos pasaulį; argentinietis R. Guiraldesas, gaučizmo literatūros tradicijų tęsėjas; meksikiečių revoliucijos romano M. Azuela ir žymaus venesueliečių prozininko Romulo Gallegos (1947-1948 m. buvo Venesuelos prezidentas) iniciatorius. Romulo Gallegosas geriausiai žinomas dėl romanų „Dona Barbare“ ir „Cantaclaro“ (pagal Marquezą, geriausia Gallegos knyga).
Kartu su regionalizmu XIX amžiaus pirmosios pusės prozoje. išsivystė indigenizmas – literatūrinė kryptis, skirta atspindėti dabartinę Indijos kultūrų būklę ir jų sąveikos su baltųjų žmonių pasauliu ypatybes. Reprezentatyviausios ispanų amerikiečių indigenizmo figūros buvo ekvadorietis J. Icaza, garsaus romano „Huasipungo“ (1934) autorius, perujietis S. Alegria, romano „Dideliame ir keistame pasaulyje“ (1941) kūrėjas, J.M. Arguedas, romane „Gilios upės“ (1958) atspindėjęs šiuolaikinio kečujų mentalitetą, meksikietis Rosario Castellanos ir Nobelio premijos laureatas (1967) Gvatemalos prozininkas ir poetas Miguelis Angelas Asturias (1899–1974). Miguelis Angelas Asturias geriausiai žinomas kaip romano „Senjoras prezidentas“ autorius. Nuomonės apie šį romaną išsiskiria. Pavyzdžiui, Marquezas mano, kad tai vienas prasčiausių romanų, sukurtų Lotynų Amerikoje. Be didelių romanų, Asturias parašė ir mažesnių kūrinių, tokių kaip Gvatemalos legendos ir daugelis kitų, dėl kurių jis buvo vertas Nobelio premijos.
„Naujojo Lotynų Amerikos romano“ pradžia buvo nustatyta 30-ųjų pabaigoje. XX a., kai Jorge Luisas Borgesas savo kūryboje pasiekia Lotynų Amerikos ir Europos tradicijų sintezę ir pasiekia savo originalų stilių. Įvairių tradicijų vienijimo pagrindas jo kūryboje – visuotinės visuotinės vertybės. Palaipsniui Lotynų Amerikos literatūra įgauna pasaulinės literatūros bruožus ir mažiau tampa regionine, jos dėmesys sutelkiamas į universalias, universalias vertybes, todėl romanai tampa vis filosofiškesni.
Po 1945 m. buvo progresyvi tendencija, susijusi su nacionalinio išsivadavimo kovos Lotynų Amerikoje intensyvėjimu, dėl kurio Lotynų Amerikos šalys įgijo tikrą nepriklausomybę. Meksikos ir Argentinos ekonominės sėkmės. 1959 m. Kubos liaudies revoliucija (vadovas – Fidelis Castro). Tada atsirado nauja Lotynų Amerikos literatūra. 60-iesiems. sąskaitą už vadinamąją. Lotynų Amerikos literatūros „bumas“ Europoje kaip logiška Kubos revoliucijos pasekmė. Iki šio įvykio Europoje apie Lotynų Ameriką buvo mažai žinoma arba nieko nebuvo žinoma, šios šalys buvo suvokiamos kaip toli atsilikusios „trečiojo pasaulio“ šalys. Dėl to leidyklos Europoje ir pačioje Lotynų Amerikoje atsisakė spausdinti Lotynų Amerikos romanus. Pavyzdžiui, Markesas, maždaug 1953 metais parašęs savo pirmąją istoriją „Kritę lapai“, turėjo laukti apie ketverius metus, kol ji bus išleista. Po Kubos revoliucijos europiečiai ir šiaurės amerikiečiai atrado sau ne tik anksčiau nežinomą Kubą, bet ir šią, ant domėjimosi Kuba bangos, visą Lotynų Ameriką, o kartu ir jos literatūrą. Lotynų Amerikos proza ​​egzistavo dar gerokai prieš jos pakilimą. Juanas Rulfo išleido Pedro Paramo 1955 m.; Carlosas Fuentesas tuo pat metu pristatė „Debesų skaidrumo kraštą“; Alejo Carpentier savo pirmąsias knygas išleido gerokai anksčiau. Po Lotynų Amerikos bumo per Paryžių ir Niujorką, teigiamų Europos ir Šiaurės Amerikos kritikų atsiliepimų dėka, Lotynų Amerikos skaitytojai atrado ir suprato, kad turi savo, originalią, vertingą literatūrą.
XX amžiaus antroje pusėje. integralios sistemos samprata pakeičia vietinę naujovišką sistemą. Kolumbijos prozininkas Gabrielis García Márquezas sukūrė terminą „total“ arba „integruojantis romanas“. Toks romanas turėtų apimti įvairias problemas ir būti žanro sinkretizmas: filosofinio, psichologinio ir fantastinio romano elementų susiliejimas. Arčiau 40-ųjų pradžios. Pati naujosios prozos samprata teoriškai susiformavo XX a. Lotynų Amerika bando save realizuoti kaip savotišką individualybę. Naujojoje literatūroje yra ne tik magiškasis realizmas, vystosi kiti žanrai: socialinis ir kasdieninis, socialinis-politinis romanas, nerealistinės kryptys (argentiniečiai Borgesas, Cortazaras), tačiau vis tiek vyrauja magiškasis realizmas. „Magiškasis realizmas“ Lotynų Amerikos literatūroje siejamas su realizmo ir folkloro bei mitologinių idėjų sinteze, o realizmas suvokiamas kaip fantazija, o pasakiški, nuostabūs, fantastiški reiškiniai – kaip tikrovė, net materialesnė už pačią tikrovę. Alejo Carpentier: „Pati daugialypė ir prieštaringa Lotynų Amerikos tikrovė sukuria „nuostabu“, ir jums tereikia mokėti tai parodyti meniniu žodžiu.
Nuo 1940 m Europiečiai Kafka, Joyce, A. Gide ir Faulkner pradėjo daryti didelę įtaką Lotynų Amerikos rašytojams. Tačiau Lotynų Amerikos literatūroje formalūs eksperimentai, kaip taisyklė, buvo derinami su socialiniais klausimais, o kartais ir su atviru politiniu įsitraukimu. Jei regionalistai ir indigenistai labiau mėgo vaizduoti kaimo aplinką, tai naujosios bangos romanuose vyrauja urbanistinis, kosmopolitinis fonas. Argentinietis R. Arltas savo darbuose parodė miestiečio vidinį nenuoseklumą, depresiją ir susvetimėjimą. Tokia pat niūri atmosfera tvyro ir jo tautiečių – E. Mallea (g. 1903 m.) ir romano „Apie didvyrius ir kapus“ (1961 m.) autoriaus E. Sabato (g. 1911 m.) prozoje. Niūrų miesto gyvenimo vaizdą piešia urugvajietis J. C. Onetti romanuose „Šulinys“ (1939), „Trumpas gyvenimas“ (1950), „Skeleto chunta“ (1965). Borgesas, vienas garsiausių mūsų laikų rašytojų, pasinėrė į savarankišką metafizinį pasaulį, kuriamą logikos žaidimo, analogijų pynimo, tvarkos ir chaoso idėjų konfrontacijos. XX amžiaus antroje pusėje l.-a. literatūra pateikė neįtikėtiną meninės prozos turtą ir įvairovę. Savo pasakojimuose ir romanuose argentinietis J. Cortazaras tyrinėjo tikrovės ir fantazijos ribas. Perujietis Mario Vargas Llosa (g. 1936 m.) atskleidė vidinį l.-a. korupcija ir smurtas su machizmo kompleksu (macho). Vienas didžiausių šios kartos rašytojų meksikietis Juanas Rulfo apsakymų rinkinyje „Ugnies lyguma“ (1953) ir romane (apsakyme) „Pedro Paramo“ (1955) atskleidė gilų mitologinį substratą, apibrėžiantį šiuolaikinį. realybe. Juano Rulfo romaną „Pedro Paramo“ Marquezas vadina jei ne geriausiu, ne plačiausiu, ne reikšmingiausiu, tai gražiausiu iš visų romanų, kurie kada nors buvo parašyti ispanų kalba. Marquezas apie save sako, kad jei parašytų „Pedro Paramo“, jam niekas nerūpėtų ir daugiau nieko nerašytų visą likusį gyvenimą.
Visame pasaulyje žinomas meksikiečių romanistas Carlosas Fuentesas (g. 1929 m.) savo kūrinius skyrė nacionalinio charakterio studijoms. Kuboje J. Lezama Lima romane „Rojus“ (1966) atkūrė meninės kūrybos procesą, o vienas „stebuklingojo realizmo“ pradininkų Alejo Carpentier romane „Apšvietos amžius“ prancūzų racionalizmą sujungė su tropiniu jautrumu. (1962). Tačiau „stebuklingiausia“ l.-a. rašytojai laikomas garsaus romano „Šimtas metų vienatvės“ (1967), kolumbietis Gabrielis Garcia Marquezas (g. 1928), Nobelio premijos laureatas 1982 m. Toks L.-a. tokie romanai kaip argentiniečio M. Puigo „Rita Hayworth išdavystė“ (1968), kubiečio G. Cabrera Infante „Trys liūdni tigrai“ (1967), čiliečio J. Donoso „Nepadorus nakties paukštis“ (1970) ir kt.
Įdomiausias brazilų literatūros kūrinys dokumentinės prozos žanre – knyga „Sertana“ (1902), kurią parašė žurnalistas E. da Cunha. Šiuolaikinei Brazilijos grožinei literatūrai atstovauja Jorge Amado (g. 1912), daugelio regioninių romanų kūrėjas, kuriam būdingas priklausymo socialinėms problemoms jausmas; E. Verisima, miesto gyvenimą atspindėjęs romanuose „Kryžkelės“ (1935) ir „Tik tyla“ (1943); ir didžiausias XX amžiaus Brazilijos rašytojas. J. Rosa, kuris savo garsiajame romane „Didžiojo sertano takai“ (1956 m.) sukūrė ypatingą meninę kalbą, perteikusią didžiulių Brazilijos pusdykumų gyventojų psichologiją. Kiti Brazilijos romanistai yra Raquel de Queiroz (Trys Marijos, 1939), Clarice Lispector (Žvaigždės valanda, 1977), M. Souza (Galvesas, Amazonės imperatorius, 1977) ir Nelida Pignon (Šilumos dalykai, 1980). .

Literatūra:
Kuteiščikova V.N., Lotynų Amerikos romanas XX amžiuje, M., 1964;
Lotynų Amerikos nacionalinės literatūros formavimas, M., 1970;
Mamontovas S. P., Kultūrų įvairovė ir vienybė, „Lotynų Amerika“, 1972, Nr. 3;
Torres-Rioseco A., Didžioji Lotynų Amerikos literatūra, M., 1972 m.

26 paskaita

Lotynų Amerikos literatūra

Planuoti

1. Lotynų Amerikos literatūros skiriamieji bruožai.

2. Magiškasis realizmas G. G. Marquezo kūryboje:

a) magiškasis realizmas literatūroje;

b) trumpa rašytojo gyvenimo ir kūrybos kelio apžvalga;

c) romano „Šimtas metų vienatvės“ idėjinis ir meninis originalumas.

1. Lotynų Amerikos literatūros skiriamieji bruožai

Dvidešimtojo amžiaus viduryje Lotynų Amerikos romanas išgyvena tikrą pakilimą. Argentiniečių rašytojų Jorge Luiso Borgeso ir Julio Cortazaro, kubiečio Alejo Carpentier, kolumbiečio Gabrielio Garcia Marquezo, meksikiečių romanisto Carloso Fuenteso, peru prozininko Mario Vargaso Lluoso kūriniai tampa plačiai žinomi ne tik už savo šalių, bet ir už žemyno ribų. Kiek anksčiau pasaulinį pripažinimą pelnė brazilų prozininkas Jorge Amado ir Čilės poetas Pablo Neruda. Susidomėjimas Lotynų Amerikos literatūra buvo neatsitiktinis: buvo atrasta tolimo žemyno kultūra su savo papročiais ir tradicijomis, gamta, istorija ir kultūra. Tačiau esmė ne tik pažintinėje Lotynų Amerikos rašytojų kūrinių vertėje. Pietų Amerikos proza ​​pasaulio literatūrą praturtino šedevrais, kurių išvaizda yra natūrali. Šeštojo ir aštuntojo dešimtmečių Lotynų Amerikos proza ​​kompensavo epiškumo trūkumą. Aukščiau išvardyti autoriai kalbėjo žmonių vardu, pasakodami pasauliui apie naujų tautų formavimąsi dėl Europos invazijos į indėnų genčių apgyvendintą žemyną, atspindėjo žmonių pasąmonėje buvimą idėjų apie Visatą, egzistavo ikikolumbinėje eroje, atskleidė mitopoetinės gamtos ir socialinių kataklizmų vizijos formavimąsi įvairių tarptautinių kultūrų sintezės sąlygomis. Be to, apeliacija į romano žanrą reikalavo, kad Lotynų Amerikos rašytojai įsisavintų ir pritaikytų žanrinius modelius konkrečiai literatūrai.

Sėkmė Lotynų Amerikos rašytojams atėjo dėl istorijos ir mito, epinių tradicijų ir avangardinių ieškojimų, rafinuoto realistų psichologizmo ir ispaniškojo baroko vaizdinių formų įvairovės susiliejimo. Lotynų Amerikos rašytojų talentų įvairovėje yra kažkas, kas juos vienija, dažniausiai išreiškiama formule „stebuklingasis realizmas“, kurioje fiksuojama organiška fakto ir mito vienybė.

2. Magiškasis realizmas G. G. Markeso kūryboje

A. Magiškasis realizmas literatūroje

Magiškojo realizmo terminą įvedė vokiečių kritikas F. Rochas savo monografijoje „Poekspresionizmas“ (1925), kur magiškojo realizmo formavimąsi konstatavo kaip naują metodą mene. Magiškojo realizmo terminą iš pradžių vartojo Franzas Rochas, kad apibūdintų paveikslą, kuriame vaizduojama pakitusi tikrovė.

Magiškasis realizmas – vienas radikaliausių meninio modernizmo metodų, paremtas klasikiniam realizmui būdingos vizualinės patirties ontologizavimo atmetimu. Šios tendencijos elementų objektyviai galima rasti daugumoje modernizmo atstovų (nors ne visi teigia, kad laikosi šio metodo).

Magiškojo realizmo terminą, susijusį su literatūra, pirmą kartą pasiūlė prancūzų kritikas Edmondas Jaloux 1931 m. Jis rašė: „Magiškojo realizmo vaidmuo yra surasti tikrovėje tai, kas jame keista, lyriška ir net fantastiška – tų elementų, dėl kurių kasdienybė tampa prieinama poetinėms, siurrealistinėms ir net simbolinėms transformacijoms“.

Vėliau tą patį terminą kai kurių Lotynų Amerikos rašytojų kūrybai apibūdino venesuelietis Arturo Uslar-Petri. Kubos rašytojas Alejo Carpentier (Uslar-Petri draugas) savo istorijos „Žemės karalystė“ (1949) pratarmėje pavartojo terminą lo real maravilloso (apytikslis vertimas – stebuklinga tikrovė). Carpentier idėja buvo apibūdinti savotišką išaukštintą tikrovę, kurioje gali atsirasti keistai atrodančių stebuklingo elementų. Carpentier darbai padarė didelę įtaką Europos žanro bumui, prasidėjusiam XX amžiaus 60-aisiais.

Magiškojo realizmo elementai:

• fantazijos elementai gali būti viduje nuoseklūs, bet niekada nepaaiškinti;
• aktoriai priima ir neginčija magiškų elementų logikos;
• daugybė jutiminio suvokimo detalių;
• dažnai naudojami simboliai ir vaizdai;
• žmogaus, kaip socialinės būtybės, emocijos ir seksualumas dažnai aprašomi labai smulkiai;
• laiko eiga iškraipoma taip, kad yra cikliška arba atrodo, kad jo nėra. Kita technika – laiko žlugimas, kai dabartis kartojasi arba primena praeitį;
• priežastis ir pasekmė yra atvirkščiai – pavyzdžiui, veikėjas gali nukentėti prieš tragiškus įvykius;
• yra folkloro ir (arba) legendų elementų;
• įvykiai pateikiami alternatyviais požiūriais, tai yra, pasakotojo balsas persijungia iš trečiojo į pirmąjį asmenį, dažni perėjimai tarp skirtingų veikėjų požiūrių ir vidinis monologas apie bendrus santykius ir prisiminimus;
• praeitis kontrastuoja su dabartimi, astralinė su fizine, veikėjai vienas su kitu;
• atvira kūrinio pabaiga leidžia skaitytojui pačiam nustatyti, kas buvo teisingiau ir atitiko pasaulio sandarą – fantastinis ar kasdienis.

B. Trumpa rašytojo gyvenimo ir kūrybos apžvalga

Gabrielis Garcia Marquezas(g. 1928 m.) yra pagrindinė Lotynų Amerikos šalių procesų literatūros dalis. Nobelio premijos laureatas (1982). Kolumbijos rašytojas, naudodamasis specifine istorine medžiaga, sugebėjo parodyti bendrus civilizacijos formavimosi Pietų Amerikoje modelius. Derindamas tolimame žemyne ​​gyvenusių tautų senovės ikikolumbinius tikėjimus su Europos kultūros tradicijomis, atskleisdamas kreolų ir indėnų tautinio charakterio savitumą, jis, remdamasis kovos medžiaga, sukūrė herojinį savo tautos epą. už nepriklausomybę, vadovaujant Simonui Bolivarui, kuris tapo Kolumbijos prezidentu. Be to, remdamasis tikrovėmis, Marquezas įspūdingai atskleidė tragiškas pilietinių karų, sukrėtusių Lotynų Ameriką pastaruosius du šimtmečius, pasekmes.

Būsimasis rašytojas gimė mažame Aracataca miestelyje Atlanto vandenyno pakrantėje paveldimų kariškių šeimoje. Studijavo teisės fakultete Bogotoje, bendradarbiavo spaudoje. Kaip vieno iš sostinės laikraščių korespondentas lankėsi Romoje ir Paryžiuje.

1957 m. per Pasaulinį jaunimo ir studentų festivalį atvyko į Maskvą. Nuo septintojo dešimtmečio pradžios Markesas daugiausia gyveno Meksikoje.

Kūrinyje veiksmas vyksta atokiame Kolumbijos kaime. Kažkur netoliese yra pasakojime minimas Makondo miestelis, kuriame bus sukoncentruoti visi romano Šimtas metų vienatvės (1967) įvykiai. Bet jei apsakyme „Pulkininkui niekas nerašo“ pastebima panašius personažus vaizdavusio E. Hemingway įtaka, tai romane pastebima W. Faulknerio tradicija, kuri kruopščiai atkūrė mažytį pasaulį, kuriame atsispindi visatos dėsniai.

Po Šimto metų vienatvės sukurtuose kūriniuose rašytoja ir toliau plėtoja panašius motyvus. Jį vis dar domina Lotynų Amerikos šalims aktuali problema: „tironas ir žmonės“. Romane „Patriarcho ruduo“ (1975) Markesas sukuria labiausiai apibendrintą neįvardytos šalies valdovo įvaizdį. Griebdamasis groteskiškų vaizdų, autorius parodo totalitarinio valdovo ir žmonių santykį, pagrįstą slopinimu ir savanorišku paklusnumu, būdingu XX a. Lotynų Amerikos šalių politinei istorijai.

B. Romano „Šimtas metų vienatvės“ idėjinis ir meninis originalumas

„Šimtas metų vienatvės“ buvo išleistas 1967 metais Buenos Airėse. Rašytojas prie šio kūrinio dirbo 20 metų. Sėkmė buvo didžiulė. Tiražas siekė daugiau nei pusę milijono egzempliorių per 3,5 metų, o tai yra sensacija Lotynų Amerikai. Pasaulis kalba apie naują erą romano ir realizmo istorijoje. Daugybės kūrinių puslapiuose mirgėjo terminas „stebuklingasis realizmas“. Taip buvo apibrėžtas pasakojimo stilius, būdingas Marquezo romanui ir daugelio Lotynų Amerikos rašytojų kūrybai.

„Magiškajam realizmui“ būdinga neribota laisvė, su kuria Lotynų Amerikos rašytojai lygina kasdienybės pagrindo sferą ir slapčiausių sąmonės gelmių sferą.

Makondo miestelis, kurį įkūrė Buenijų šeimos klano protėvis, žingeidus ir naivus José Arcadio, jau šimtą metų buvo veiksmo centras. Tai simbolinis vaizdas, kuriame susiliejo vietinis pusiau kaimo skonis ir šiuolaikinei civilizacijai būdingi miesto bruožai.

Pasitelkęs folklorą ir mitologinius motyvus bei parodijuodamas įvairias meno tradicijas, Markesas sukūrė fantasmagorišką pasaulį, kurio istorija, atspindinti tikruosius Kolumbijos ir visos Lotynų Amerikos istorinius bruožus, taip pat suvokiama kaip visos žmonijos raidos metafora.

Ekscentriškasis Jose Arcadio Buendia, šakotos Buendia šeimos įkūrėjas, jo įkurtame Makondo kaime, pasidavė čigono Melkiado pagundai ir patikėjo stebuklinga alchemijos galia.

Autorius į romaną įveda alchemijos ne tik norėdamas parodyti José Arcadio Buendia, kuris pakaitomis mėgo magnetizmo magiją, didintuvus, šnipinėjimo akinius, ekscentriškumą. Tiesą sakant, José Arcadio Buendía, „protingiausias kaimo žmogus, įsakė namus statyti taip, kad niekam nereikėtų skirti daugiau pastangų nei likusiems eiti prie upės vandens; jis taip protingai pažymėjo gatves, kad karštomis paros valandomis į kiekvieną būstą patekdavo vienodas saulės šviesos kiekis. Alchemija romane yra savotiškas vienatvės, o ne ekscentriškumo refrenas. Alchemikas yra toks pat ekscentriškas, kaip ir vienišas. Ir vis dėlto vienatvė yra svarbiausia. Galima sakyti, kad alchemija yra vienišų ekscentrikų dalis. Be to, alchemija yra savotiškas avantiūrizmas, o romane beveik visi Buendia klanui priklausantys vyrai ir moterys yra nuotykių ieškotojai.

Ispanų tyrinėtoja Sally Ortiz Aponte mano, kad „ezoterikos antspaudas guli ant Lotynų Amerikos literatūros“. Tikėjimas stebuklais ir raganavimu, ypač būdingas Europos viduramžiams, patekęs į Lotynų Amerikos žemę, buvo praturtintas indėnų mitais. Magija, kaip neatsiejama būties dalis, yra ne tik Marquezo, bet ir kitų didžiųjų Lotynų Amerikos rašytojų – argentiniečių Jorge Luiso Borgeso ir Julio Cortazaro, gvatemaliečio Miguelio Angelo Asturiaso ir kubiečio Alejo Carpentier kūriniuose. Grožinė literatūra kaip literatūrinė priemonė paprastai būdinga literatūrai ispanų kalba.

Alchemikai daugiau nei tūkstantmetį persekiojo filosofinį akmenį. Juk buvo tikima, kad jį turintis laimingasis ne tik pasakiškai praturtės, bet ir gaus panacėją nuo visų ligų bei senatvinių negalavimų.

Romano herojui prireikė filosofinio akmens, nes jis svajojo apie auksą: „Sugundytas aukso padvigubinimo formulių paprastumo, Jose Arcadio Buendia kelias savaites draugavo su Uršule, viliodamas jai leidimą paimti senas monetas iš brangios skrynios ir padauginti. Juos tiek kartų, kiek dalių galima atskirti nuo gyvsidabrio... José Arcadio Buendía įmetė trisdešimt dublonų į puodą ir išlydė juos kartu su orpimentu, vario drožlėmis, gyvsidabriu ir švinu. Tada jis viską supylė į puodą su ricinos aliejumi ir virė ant stiprios ugnies, kol gavosi tirštas riebus sirupas, primenantis ne dvigubą auksą, o paprastą melasą. Po beviltiškų ir rizikingų bandymų distiliuoti, ištirpus su septyniais planetos metalais, apdirbus hermetišku gyvsidabriu ir vitrioliu, pakartotinai virinus lašinius – dėl reto aliejaus trūkumo – brangus Uršulės palikimas virto sudegusiais spirgučiais, kurių nepavyko nuplėšti nuo dugno. puodas.

Nemanome, kad García Márquezas konkrečiai priešino chemiją alchemijai, tačiau paaiškėjo, kad nuotykių ieškotojai ir nevykėliai buvo siejami su alchemija, o visai padorūs žmonės – su chemija. Lotynų Amerikos tyrinėtoja Maria Eulalia Montener Ferrer atskleidžia pavardės Buendia etimologiją, kuri skamba kaip įprastas pasisveikinimas buen dia – laba diena. Pasirodo, šis žodis ilgą laiką turėjo kitokią reikšmę: tai buvo ispanų imigrantų iš Senojo pasaulio vardas – „nevykėliai ir vidutiniai žmonės“.

Romano veiksmas tęsiasi XIX a. Tačiau šis laikas yra sąlyginis, nes autorius pateikia įvykius kaip vykstančius šiuo konkrečiu laikotarpiu ir visada. Datų kontūrai neaiškūs, iš to kyla jausmas, kad Buendia šeima gimė archajiškais laikais.

Vienas iš keistų romano sukrėtimų yra susijęs su senosios ir jaunos Buendijos, o vėliau ir visų Makondo gyventojų atminties praradimu. Praeities praradimas žmonėms gresia savivertės ir sąžiningumo atėmimu. Epas atlieka istorinės atminties funkciją. Kolumbijoje, kaip ir kitose šio žemyno šalyse, herojiško epo nebuvo. Markesas imasi išskirtinės misijos: savo darbu kompensuoti epiškumo trūkumą. Autorius prisotina pasakojimą mitais, legendomis, įsitikinimais, kurie egzistavo Lotynų Amerikos visuomenėje. Visa tai suteikia romanui liaudiško skonio.

Įvairių tautų herojinis epas skirtas klano, o vėliau ir šeimos formavimuisi. Atskirų klanų susibūrimas į vieną klaną įvyko dėl karų, kurie suskirstė žmones į draugus ir priešus. Tačiau Markesas yra XX amžiaus rašytojas, todėl, išlaikydamas etiškai neutralų mūšio įvykių atkūrimo būdą, jis vis dėlto įtikina, kad karas, o ypač pilietinis karas, yra didžiausia šiuolaikinės civilizacijos nelaimė.

Romane pasakojama šešių Buendijos kartų šeimos kronika. Kai kurie giminaičiai pasirodo esantys laikini svečiai šeimoje ir žemėje, miršta jauni arba palieka tėvo namus. Kiti, kaip ir Didžioji mama, šimtmetį išlieka šeimos židinio sergėtojais. Buendía šeimoje yra traukos ir atstūmimo jėgos. Kraujo ryšiai neatsiejami, tačiau užslėpta Amarantos neapykanta brolio žmonai pastūmėja ją į nusikaltimą. O superasmeninis potraukis šeimai Jose Arcadio ir Rebeca sieja ne tik šeima, bet ir santuoka. Abu jie yra įvaikinti Buendia šeimoje ir, susituokę, sustiprina savo atsidavimą šeimai. Visa tai vyksta ne dėl skaičiavimo, o pasąmonės intuityviu lygmeniu.

Epo herojaus vaidmuo suteiktas Aureliano Buendia romane. Kas verčia poetą mėgėją ir kuklų juvelyrą palikti savo amatą, išeiti iš dirbtuvių į didžiulį pasaulį kovoti, tiesą sakant, neturint jokių politinių idealų? Romane tam yra tik vienas paaiškinimas: taip jis buvo parašytas jam. Epas herojus atspėja savo misiją ir ją vykdo.

Aureliano Buendia pasiskelbė civiliniu ir kariniu valdovu, o kartu ir pulkininku. Jis nėra tikras pulkininkas, jam iš pradžių po glėbiais yra tik dvidešimt jaunų smogikų. Įeidamas į politikos ir karo sferą, Marquezas neatsisako groteskiškų ir fantastinių rašymo technikų, bet siekia autentiškumo vaizduojant politinius kataklizmus.

Herojaus biografija prasideda garsia fraze: „Pulkininkas Aureliano Buendia iškėlė trisdešimt du ginkluotus sukilimus ir prarado visus trisdešimt du. Jis susilaukė septyniolikos vyriškos lyties vaikų iš septyniolikos moterų ir visi jo sūnūs buvo nužudyti per vieną naktį, kol vyriausiajam iš jų nebuvo trisdešimt penkerių metų.

Pulkininkas Aureliano Buendia istorijoje pasirodo įvairiais pavidalais. Pavaldiniai ir aplinkiniai mato jį herojaus srityje, motina laiko jį savo žmonių ir savo šeimos budeliu. Drąsos stebuklus rodantis jis yra nepažeidžiamas kulkų, nuodų ir durklų, tačiau dėl neatsargiai mesto žodžio visi jo sūnūs miršta.

Kaip idealistas, jis vadovauja liberalų armijai, tačiau netrukus supranta, kad jo bendražygiai niekuo nesiskiria nuo priešų, nes abu kovoja dėl valdžios ir žemės nuosavybės. Įgijęs valdžią, pulkininkas Buendia pasmerktas visiškai vienatvei ir asmenybės degradacijai. Sapnuose kartodamas Bolivaro žygdarbius ir numatydamas politinius Che Gevaros šūkius, pulkininkas svajoja apie revoliuciją visoje Lotynų Amerikoje. Revoliucinius įvykius rašytojas apriboja vieno miestelio rėmais, kur vardan savo idėjų kaimynas nušauna kaimyną, brolis – brolį. Pilietinis karas Markeso interpretacijoje yra brolžudiškas karas tiesiogine ir perkeltine prasme.

Buendia šeimai lemta gyvuoti šimtą metų. Palikuoniuose kartosis tėvų ir senelių vardai, jų likimai skirsis, tačiau kiekvienas gimęs Aureliano ar Jose Arcadio vardus paveldės šeimos keistenybes ir keistenybes, perteklines aistras ir vienatvę.

Vienatvė, būdinga visiems Marques personažams, yra aistra savęs patvirtinimui trypiant artimuosius. Vienatvė ypač išryškėja, kai savo šlovės viršūnėje pulkininkas Aureliano įsako aplink jį nubrėžti trijų metrų skersmens apskritimą, kad niekas, net jo mama, nedrįstų prie jo prisiartinti.

Tik protėvis Uršulė neturi savanaudiškų jausmų. Jai išnykus, išmiršta ir šeima. Buendžiai palies civilizacijos palaiminimus, juos palies bankų karštinė, dalis jų praturtės, dalis bankrutuos. Tačiau laikas tvirtinti buržuazinius įstatymus – ne jų laikas. Jie priklauso istorinei praeičiai ir tyliai vienas po kito palieka Makondą. Neatpažįstamai pasikeitusį miestą, kurį įkūrė pirmoji Buendija, nugriaus uraganas.

Romano „Šimtas metų vienatvės“ stilistinė įvairovė, sudėtingas fantazijos (svarbiausio rašytojo meninio pasaulio konstruktyvaus elemento) ir tikrovės santykis, proziško atspalvio, poezijos, fantazijos ir grotesko atspindys. autoriaus nuomonė, pati „fantastinė Lotynų Amerikos tikrovė“, neįtikėtina ir kartu įprasta, ryškiausiai iliustruojanti „magiškojo realizmo“ metodą, deklaruojamą XX amžiaus antrosios pusės Lotynų Amerikos prozininkų.

1. Bylinkina, M. Ir vėl – „Šimtas metų vienatvės“ / M. Bylinkina // Literatūros laikraštis. - 1995. - Nr. 23. - P. 7. 2. Gusevas, V. Markeso žiaurus bebaimis / V. Gusevas // Atmintis ir stilius. - M.: Sov. rašytojas, 1981. - S. 318-323.

3. XX amžiaus užsienio literatūra: vadovėlis. universitetams / L. G. Andrejevas [ir kiti]; red. L. G. Andreeva. - 2 leidimas. - M.: Aukštesnis. mokykla; Red. Centro akademija, 2000. - S. 518-554.

4. Užsienio literatūra. XX amžius: vadovėlis. už stud. / red. N. P. Mikhalskaya [ir kiti]; po viso red. N. P. Mikhalskaja. - M.: Bustard, 2003. - S. 429-443.

5. Zemskovas, V. B. Gabrielis Garcia Marquezas / V. B. Zemskovas. - M., 1986 m.

6. Kobo, H. Gobo sugrįžimas / H. Kobo // Literatūrinis laikraštis. - 2002. - Nr. 22. - S. 13.

7. Kofmanas, A. F. Lotynų Amerikos meninis pasaulio įvaizdis / A. F. Kofmanas. - M., 1997 m.

8. Kuteyshchikova, V. N. Naujasis Lotynų Amerikos romanas / V. N. Kuteyshchikova, L. S. Ospovat. - M., 1983 m.

9. Mozheiko, M. A. Magiškasis realizmas / M. A. Mozheiko // Postmodernizmo enciklopedija / A. A. Gritsanovas. - M.: Knygų namai, 2001 m.

10. Ospovat, L. Lotynų Amerika atsiperka praeitimi: G. G. Marquezo „Šimtas metų vienatvės“ / L. Ospovat. // Literatūros klausimai. - 1976. - Nr. 10. - S. 91-121.

11. Stolbovas, V. „Šimtas metų vienatvės“. Epas romanas / V. Stolbovas // Būdai ir gyvenimai. - M., 1985 m.

12. Stolbovas, V. Pokalbis / V. Stolbovas // Šimtas metų vienatvės. Pulkininkui niekas nerašo // G. G. Markesas. - M.: Pravda., 1986. - S. 457-478.

13. Terteryan, I. Lotynų Amerikos romanas ir realistinės formos raida / I. Terteryan // Naujos meninės tendencijos realizmo raidoje Vakaruose. 70-ieji - M., 1982 m.

14. Šablovskaja, I. V. Užsienio literatūros istorija (XX a. I pusė) ∕ I. V. Šablovskaja. – Minskas: Red. centras Ekonompress, 1998. - S. 323-330.