Žymūs šiuolaikiniai pasaulio menininkai ir jų paveikslai. Talentingi menininkai kuria nepaprastus paveikslus

Brangiausių jaunųjų Rusijos menininkų (net ir tų, kurių vardai jau seniai girdimi) menas vis dar gana prieinamas. „Įėjimo bilietas“ į 20 geriausių kainuos mažiau nei 5000 USD

Mūsų naujojo reitingo įkvėpimo šaltinis buvo pastaruoju metu smalsus smalsumas – 10 brangiausių pasaulio menininkų iki 33 metų kūrinių, kuriuos sudaro dvi pavardės. Nenorėdami panašaus likimo mūsų autoriams, pasinaudojome tradicine taisykle „vienas menininkas – vienas paveikslas“.

Be to, jaunam menininkui nuspręsta pakelti amžiaus ribą nuo 33 iki 35 metų. Nes būtent toks amžius Rusijos konkursuose, apdovanojimuose ir bienalėse laikomas formaliu „jaunojo menininko“ kriterijumi. Visų pirma, 35 metai yra ribinis laikotarpis nominacijai „Naujoji karta“ Inovacijų prizui, „Jaunojo menininko“ nominacijai Kandinskio premijoje, dalyvavimui Maskvos tarptautinėje jaunojo meno bienalėje Youngart.ru, paskatai. Garage CSC stipendijos ir daugelis kitų kitų jaunųjų menininkų projektų. Taigi, nenoriai, iš reitingo turėjome išbraukti visus, gimusius iki 1979 m.

Kitas atrankos kriterijus: gimimo vieta – SSRS. Todėl į reitingą pateko ne tik mūsų šiandieniniai tautiečiai, bet ir kiti Rusijos meno orbitos menininkai iš artimo ar tolimo užsienio – ar tai būtų Ukraina, Prancūzija ar Didžioji Britanija. Taigi neleiskite, kad atskiri vardai jūsų apgautų – taip ir buvo siekiama.

Ir, žinoma, mūsų reitingas, kaip visada, yra pagrįstas tik pardavimu viešajame aukcione. Į galerijos operacijas neatsižvelgiama, nes tai skausmingai tamsi medžiaga. Kainos neatsižvelgiama į pirkėjo priemoką ir tradiciškai nurodomos sandorio valiuta ir doleriais pagal pardavimo datos keitimo kursą. Taigi, štai ką gavome.

Ką galima pažymėti pabaigoje?

Jaunų rusų menininkų (net ir tų, kurių vardai jau seniai girdimi) menas vis dar palyginti nebrangus. „Įėjimo bilietas“ 20 geriausių kainuos mažiau nei 5000 USD. O jau už 8000-10000 dolerių kolekcininkams pavyko nupirkti geriausius mums gerai žinomų Tatjanos Achmetgalijevos, Valerijaus Chtako ar mums mažiau žinomo „Rusijos prancūzo“ Vitalijaus Rusakovo daiktus. Pastarojo grafičius neseniai viena prancūzų galerija atvežė į Maskvą į Dailės saloną – kur, kaip sakė, menininkas gana populiarus. Iš viso nustebsite, kad norint supirkti visą Rusijos jaunojo meno top 20, hipotetiniam kolekcininkui ar investuotojui prireiktų 218 903 dolerių (pataisyta pagal sąlygą „vienas menininkas – viena nuotrauka“).

Ieškantys universalios „sėkmės formulės“ mene ir šį kartą nusivils. Čempionų grupės darbuose nėra vieno dominuojančio stiliaus ir krypties. Atvirkščiai, atstovaujama įvairiausių žanrų ir tendencijų. Nuo postmodernizmo iki realizmo. Kalbant apie technologijas, taip pat yra visiška įvairovė. Yra ir grafika, ir fotografija, ir audiniai, ir keramika. Tačiau, nepaisant to, 11 iš 20 darbų yra paveikslai (drobė, aliejus ar akrilas). Tai sveiki tie, kurie jau seniai prognozavo tapybos mirtį apskritai ir ypač šiuolaikiniame mene.

Taigi, meno rūšis ir lemiamos reikšmės kūrinio žanras neturi reikšmės. Tuo pačiu metu aišku, kad norint būti sėkmingu, reikia „būti tendencijoje“ - ir ne Rusijoje, o pasaulinėje. Būtent tai ir stengiasi daryti jaunieji Rusijos menininkai: jų darbai itin šiuolaikiški.

Tam jie daugeliu atvejų pasitelkia aštrias socialines problemas, aktualius vizualinius motyvus ir menines technikas, maišydami meno rūšis ir žanrus postmodernia dvasia. Kaip trafaretinis piešimas ant drobės paviršiaus, kaip graffiti, ar skaitmeninio meno technika tapyboje. Tačiau, nepaisant viso postmodernizmo ir aštrios socialinės orientacijos, autoriai aiškiai nepamiršta, kad šie darbai taip pat turėtų džiuginti akį ir derėti prie modernaus interjero dizaino. Iš čia – glotnumas ir blizgesio dvelksmas, kreivai link realizmo (fotorealizmo). Ir, žinoma, atsižvelkime į pirkėjus, kaip į didžiulį pliusą, kad mūsų jaunųjų menininkų reitingas vis dar sugebėjo apsieiti be romantiškai saldumynų aktų, kurie masiškai parduodami aukcionuose (laimei, daugiausia interjero aukcionuose) ir dar entuziastingai skelbiami. tinklaraščiuose.

Kitas dalykas, kuris patraukia jūsų dėmesį, yra didelis atotrūkis tarp pirmojo ir antrojo rezultatų. Rekordinis naujoviškas Olego Dou skaitmeninis menas nuo antrosios vietos – Veronikos Smirnovos tapybos – atsiskiria net 20 tūkstančių dolerių. Beje, jei sulaužytume taisyklę „vienas menininkas – viena nuotrauka“ – o Rusijos „Adobe Photoshop“ programos ambasadorius (2012 m. balandį Olego Dow darbas papuošė „Photoshop“ versijos CS6 viršelį) užimtų dar septynias vietas. mūsų įvertinimas su jo darbais. Kodėl ne Liu Chunxi? Tačiau mūsų Dow net dvejais metais jaunesnis.

Keista, bet beveik pusė mūsų 20 geriausių rekordų yra 2011–2013 m. Tai yra, tai ne kokie nors prieškriziniai „praėjusių dienų atvejai“, o gana gyvas komercinis procesas.

Pastebėtina ir tai, kad mūsų nacionaliniuose aukcionuose – Kijevo „Aukso pjūvyje“ ir Maskvos VLADEY bei „Rusijos meno galerijos“ aukcione – tik šeši kūriniai iš 20 geriausių įvertinimų sulaukė aukštų įvertinimų. Visi likusieji grynuosius pinigus rinko užsienio aukcionuose, dažniausiai Phillips, kurie taip pat priklauso Rusijos savininkams. Ir čia esmė ne tik tai, kad jo paties šalyje nėra pranašo. Ir ne tik tuo, kad Rusijoje jaunųjų menininkų kūrinių pirkimas vis dar suvokiamas kone kaip ekscentriškumas. Ir taip pat, kad nacionalinė aukcionų infrastruktūra, dirbanti su šiuolaikiniu menu, tik pradeda formuotis. Tas pats VLADEY aukcionas neseniai surengė tik pirmąjį aukcioną, o Maskvos aukciono rinkos senbuviai su šiuolaikiniu menu (ypač XXI a. menu) nedirba: pirkėjų auditorija maža, o komisinių neuždirbsi gerų. ant nebrangių prekių. Tačiau netolimoje ateityje šią įperkamo šiuolaikinio meno nišą užpuls kiti prekybos formatai – naujos elektroninės platformos, turinčios tvirtą reputaciją neprisijungus. Konkrečiai, kitą dieną Sergejaus Gridchino (meno rezidencijos „Gridchinhall“ savininko) struktūra paskelbė rugsėjį atidaranti naują elektroninę platformą Artlet.com – iš karto su tūkstančiu beveik 200 šiuolaikinių menininkų kūrinių. Į mūsų reitingą jie nepateks (aukciono principo nėra), bet eiti reikia mums visiems, o ne šaškėms.

Redakcinė svetainė

Dėmesio! Visa svetainės medžiaga ir aukciono rezultatų duomenų bazė, įskaitant iliustruotą informacinę informaciją apie aukcionuose parduodamus kūrinius, yra skirta naudoti tik pagal str. Rusijos Federacijos civilinio kodekso 1274 str. Draudžiama naudoti komerciniais tikslais arba pažeidžiant Rusijos Federacijos civilinio kodekso nustatytas taisykles. svetainė neatsako už trečiųjų šalių pateiktos medžiagos turinį. Pažeidus trečiųjų šalių teises, svetainės administracija pasilieka teisę pašalinti jas iš svetainės ir iš duomenų bazės įgaliotos institucijos prašymu.

Kiek kainuoja šiuolaikinis menas? Kuris iš gyvų menininkų sulaukia didžiausio pripažinimo, kurio matas – banknotai? „Artnet“ atsakė į šį klausimą išanalizuodamas 2011–2015 m. aukciono rezultatus ir įtraukdamas į sąrašą geriausiai parduodami šiuolaikiniai menininkai. Deja, sąraše nebuvo kūrėjų iš Rusijos.

10. Edas Ruscha

Praėjusio amžiaus septintajame dešimtmetyje Edas kartu su tokiais garsiais menininkais kaip Andy Warholas ir Jimas Dine'as dalyvavo istoriniame renginyje „Įprastų objektų atvaizdavimas“. Tai buvo viena pirmųjų Amerikoje besiformuojančio pop meno parodų. Neapšviestam žvilgsniui Rushei paveikslai labiausiai primena trafaretinį užrašą peizažų fone arba linksmą gėlių purslą. Tačiau daugiau nei 4 metus jo kūryba buvo parduota už bendrą sumą 129 030 255 USD.

9. Richardas Prince'as

Ričardas išgarsėjo perfotografuodamas vaizdus iš spausdintų skelbimų, sudėliodamas juos atsitiktine tvarka ir pagražindamas aštriais šūkiais. Nuo jo rankų nukentėjo Marlboro kaubojai, įžymybės, porno žvaigždės, slaugės ir draugės dviratininkės. Taip pat dažo automobilių gaubtus. Visuomenė įvertino jo darbą 146 056 862 USD– būtent už tokią sumą buvo parduoti keli menininko darbai.

8. Yayoi Kusama

Psichiškai nesveikas menininkas labai mėgsta padengti paviršius dažų taškais – tai vadinama „begalybės tinklais“. Ji sugebėjo pažymėti tiek šį taškelį, tiek savo ligą ir dabar yra geriausiai parduodama šiuolaikinė menininkė pasaulyje ( 152 768 689 USD).

7. Piteris Doigas

Vienas iš tradicinės peizažo tapybos atstovų. Jo kūryba nepaliaujamai mėgstama hiperironiško postmoderno pavargusio žiūrovo, nes po užrašų, fotografijų koliažų ir taškuotų kėdžių taip malonu stabdyti akis į atogrąžų nakties peizažą. Jau 4 metus paveikslai parduodami už 155 229 785 USD.

6. Fanas Zengas

Taip pat gerai parduodamos kaligrafinės raidės, skaidrūs akvarelės peizažai ir tradicinio kinų stiliaus portretai - 176 718 242 USD nuo 2011 iki 2015 m.

5. Cui Ruzhou

Šis šiuolaikinis Kinijos menininkas garsėja gėlių, paukščių ir peizažų piešiniais rašalu. Tačiau paprasti žmonės nesugeba suprasti galingos meno galios – ir 2012-aisiais „Grand Hayatt“ viešbučio valytoja netyčia į šiukšlių dėžę išmetė vieną savo 3,7 mln. Cui Ruzhou darbai per pastaruosius 4 metus buvo parduoti už 223 551 382 USD.

4. Zeng Fanji

Taip pat buvo gerai parduoti sudėtingi įvairiaspalviai kito kinų menininko darbai, kuriuose gyvos būtybės ir daiktai yra įsipainioję į tinklą arba pasiklydę žiemos miške, taip pat nuo 2011 m. iki 2015 m. baisūs pionieriai kruvinomis rankomis. 267 949 220 USD.

3. Christopheris Vilnas

Kristoforo prekės ženklas – didžiulės baltos drobės su juodomis raidėmis. Keturios iš šių raidžių, sudarančių žodį Riot („maištas“), buvo parduotos „Sotheby's“ už 29,9 mln. O vos per 4 metus menininko darbų buvo parduota suma 323 997 854 USD.

2. Jeffas Koonsas

Buvęs pornografinės žvaigždės Cicciolinos vyras mieliau dirba neopop žanre. Jis ypač garsėja savo plieninėmis skulptūromis, imituojančiomis pailgus balionus. Už vieną iš darbų (plieninis oranžinis šuo) Christie's aukcione buvo sumokėta 58,4 mln. Jeffas taip pat planuoja priešais Los Andželo meno muziejų įrengti kraną, ant kurio pakabins garvežį, kad jis pūstų ir skleistų dūmų debesis. 2011–2015 metais Koonsas pardavė kūrinių, kurių bendra vertė 379 778 439 USD.

1. Gerardas Richteris

Perkamiausių paveikslų menininkų reitingo pirmoje vietoje yra meistras, kuris savęs tokiu net nelaiko. Anot Gerardo, ilgą laiką jis kūrė tai, kas nesusiję su menu, kompozicija, spalva, kūryba ir pan. Būtent drobes jis padengė dažų dėmėmis, naudodamas grandiklius ir menteles. Vienas iš šių paveikslų, pavadintas „Abstract Image“, labiausiai primenantis iš agonijos mirusį arbūzą, buvo įkainotas „Sotheby's“. 43,6 mln, o menininko darbai ketverius metus buvo parduoti už kuklią sumą 1 165 527 419 USD.

Pasaulis pilnas kūrybingų žmonių ir kasdien atsiranda šimtai naujų paveikslų, rašomos naujos dainos. Žinoma, meno pasaulyje pasitaiko klaidų, tačiau yra tokių tikrų meistrų šedevrų, kurie tiesiog gniaužia kvapą! Šiandien parodysime jums jų darbus.

pieštuko papildyta realybė

Fotomenininkas Benas Heine'as toliau dirbo prie savo projekto, kuris yra piešinių pieštuku ir fotografijos mišinys. Pirmiausia jis pieštuku ant popieriaus padaro eskizą laisva ranka. Tada jis nufotografuoja piešinį tikro objekto fone ir patobulina gautą vaizdą „Photoshop“, pridėdamas kontrasto ir sodrumo. Rezultatas yra magija!

Alisos Makarovos iliustracijos

Alisa Makarova – talentinga menininkė iš Sankt Peterburgo. Amžiuje, kai dauguma vaizdų kuriami kompiuteriu, gerbiamas tautiečio domėjimasis tradicinėmis tapybos formomis. Vienas naujausių jos projektų – triptikas „Vulpes Vulpes“, kuriame pavaizduotos žavios ugningos raudonosios lapės. Grožis ir dar daugiau!

Puikus graviravimas

Medžio menininkai Paulas Rodinas ir Valerie Lou paskelbė apie naujos graviūros „Moth“ sukūrimą. Kruopštus autorių darbas ir išskirtinis meistriškumas nepalieka abejingų net ir labiausiai užsispyrusių skeptikų. Graviravimas bus eksponuojamas būsimoje parodoje Brukline lapkričio 7 d.

Tušinukų piešiniai

Tikriausiai bent kartą paskaitose, užuot užrašęs dėstytojo žodžius, visi piešė į sąsiuvinį įvairias figūrėles. Ar menininkė Sarah Esteje (Sarah Esteje) buvo tarp šių studentų, nežinoma. Tačiau tai, kad jos piešiniai su tušinuku įspūdingi – neginčijamas faktas! Sara tiesiog įrodė, kad norint sukurti kažką tikrai įdomaus, nereikia turėti jokių specialių medžiagų.

Siurrealistiniai Artemo Chebokha pasauliai

Rusų menininkas Artemas Čebokha kuria neįtikėtinus pasaulius, kuriuose egzistuoja tik jūra, dangus ir begalinė harmonija. Savo naujiems darbams menininkas pasirinko itin poetiškus įvaizdžius – klajoklis, keliaujantis po nežinomas vietas, ir banginiai, besisukantys debesyse-bangose ​​– šio meistro fantazijos skrydis tiesiog beribis.

Vietiniai portretai

Kažkas galvoja apie potėpio techniką, kažkas galvoja apie šviesos ir šešėlio kontrastą, bet menininkas Pablo Jurado Ruiz piešia taškais! Menininkas plėtojo neoimpresionizmo epochos autoriams dar būdingo puantilizmo žanro idėjas ir sukūrė savo stilių, kuriame detalės yra viskas. Tūkstančiai prisilietimų prie popieriaus sukuria tikroviškus portretus, į kuriuos tiesiog norisi žiūrėti.

Nuotraukos iš diskelių

Epochoje, kai daugelis dalykų ir technologijų pasensta greituoju greičiu, gana dažnai tenka atsikratyti nereikalingų šiukšlių. Tačiau, kaip paaiškėjo, ne viskas taip liūdna, o iš senų daiktų galima pagaminti itin modernų meno kūrinį. Anglų menininkas Nickas Gentry (Nick Gentry) iš draugų surinko kvadratinius diskelius, paėmė dažų indelį ir ant jų nutapė nuostabius portretus. Tai pasirodė labai gražu!

Ant realizmo ir siurrealizmo ribos

Berlyno menininkas Hardingas Meyeris mėgsta piešti portretus, tačiau norėdamas netapti dar vienu hiperrealistu, nusprendė eksperimentuoti ir sukūrė portretų seriją ties realybės ir siurrealizmo riba. Šie darbai leidžia pažvelgti į žmogaus veidą kaip į kažką daugiau nei tik „sausą portretą“, išryškinant jo pagrindą – vaizdą. Dėl tokių paieškų Hardingo kūrybą pastebėjo Miuncheno Modernaus meno galerija, kuri menininko kūrybą eksponuos lapkričio 7 d.

Piešimas pirštais iPad

Daugelis šiuolaikinių menininkų eksperimentuoja su medžiagomis kurdami paveikslus, tačiau japonas Seikou Yamaoka juos visus pranoko, laikydamas savo iPad kaip drobę. Jis tiesiog įdiegė „ArtStudio“ programą ir pradėjo ne tik piešti, bet ir atgaminti garsiausius meno šedevrus. Be to, jis tai daro ne kokiais nors specialiais teptukais, o pirštu, kuriuo žavisi net ir nuo meno pasaulio nutolę žmonės.

"Medinė" tapyba

Naudodama viską nuo rašalo iki arbatos, medžio apdirbimo menininkė Mandy Tsung sukūrė tikrai užburiančius paveikslus, kupinus aistros ir energijos. Pagrindine tema ji pasirinko paslaptingą moters įvaizdį ir jos padėtį šiuolaikiniame pasaulyje.

hiperrealistas

Kiekvieną kartą, kai randi hiperrealistinių menininkų darbus, nevalingai užduodi sau klausimą: „Kodėl jie visa tai daro? Kiekvienas iš jų turi savo atsakymą į tai ir kartais gana prieštaringą filosofiją. Tačiau menininkas Dino Tomikas tiesiai šviesiai sako: „Aš tiesiog labai myliu savo šeimą“. Dieną naktį tapė ir stengėsi nepraleisti nė vienos detalės iš artimųjų portreto. Vienas toks piešinys jam pareikalavo mažiausiai 70 darbo valandų. Pasakyti, kad tėvai džiaugiasi, reiškia nieko nesakyti.

Kareivio portretai

Spalio 18 d. Londono galerijoje Opera Gallery atidaryta Joe Black (Joe Black) darbų paroda „Matymo būdai“. Kurdamas savo paveikslus menininkas naudojo ne tik dažus, bet ir pačias neįprastiausias medžiagas – varžtus, ženkliukus ir daug daugiau. Tačiau pagrindinė medžiaga buvo .... žaisliniai kareiviai! Įdomiausi ekspozicijos eksponatai – Baracko Obamos, Margaret Tečer ir Mao Zedongo portretai.

Jausmingi aliejaus portretai

Korėjiečių menininkė Lee Rim (Lee Rim) prieš porą dienų nebuvo tokia garsi, tačiau jos nauji paveikslai „Girls in Paint“ sukėlė platų atgarsį ir rezonansą meno pasaulyje. Lee sako: „Pagrindinė mano darbo tema – žmogaus emocijos ir psichologinė būsena. Nors gyvename skirtingose ​​aplinkose, tam tikru momentu mes jaučiame tą patį, kai žiūrime į objektą. Galbūt todėl, žiūrėdamas į jos darbus, noriu suprasti šią merginą ir pajusti jos mintis.

Birželio 8 – liepos 31 dienomis Maskvoje vyksta VI tarptautinė jaunojo meno bienalė. Savo darbus pristatė daugiau nei 50 menininkų iš viso pasaulio iki 35 metų amžiaus. Tačiau šiuolaikiniai menininkai eksponuojami ne tik galerijose ar muziejuose – dažnai jų darbų galima nusipirkti. Tai nebūtinai turi būti brangu: populiarėjant šiuolaikiniam menui, prasidėjo kainų demokratizacijos procesas, dėl kurio kai kurie miestiečiai į biudžetą įtraukė paveikslų, skirtų renovacijai, išlaidas. Net aukcionų namai ir meno mugės negalėjo ignoruoti viduriniosios klasės domėjimosi menu, kuriame ėmė atsirasti jaunų menininkų kūrinių. „The Village“ paprašė žurnalistės ir galerijos „Oily Oil“ bendrasavininkės Jekaterinos Položencvos atrinkti šiuolaikinių Rusijos menininkų kūrinius, kurie būtų prieinami tiek požiūriu, tiek kaina.

Jekaterina Polozhentseva

Timofejus Radya

Jekaterinburgo menininkė Tima Radya savo darbuose sujungia filosofiją ir gatvės meną. Filosofė pagal išsilavinimą ir tikra menininkė iš prigimties Tima ilgai puoselėjo būsimo kūrinio idėją, o vėliau, padedama negausios kolegų armijos, įgyvendina ją miesto erdvėje. Memais tapusios frazės „Apkabinčiau, bet aš tik tekstas“, „Kuo daugiau šviesos, tuo mažiau matai“ arba „Kas mes, iš kur mes, kur einame? laikinai tapti miesto aplinkos dalimi, bet amžiams išlikti Radi fotografijose. Jis parduoda juos galerijose.

Timofejus Radya. Žemyn su mirtimi. 2013. Nuotraukų spausdinimas ant matinio popieriaus. 60 x 80. Tiražas 15/24. Kaina - 44 000 rublių. Pirkti - Artwin galerija

Aleksejus Dubinskis

Dubinskis gimė Grozne 1985 m., klasikinį išsilavinimą įgijo Iljos Glazunovo Rusijos tapybos, skulptūros ir architektūros akademijoje. Aleksejus dirba abstrakčiojo ekspresionizmo maniera, kuris visada slepia kokio nors herojaus įvaizdį – paties Aleksejaus, jo draugų ar „visiškai laimingos šeimos“. 2018 metų pavasarį Dubinskis galerijoje „Triumph“ surengė didelę solo parodą, kurią kuravo Sofija Simakova, po kurios Aleksejaus pasirodymas šiame sąraše yra labai sėkmingas: dideli (metras po metro) Dubinskio darbai jau seniai išėjo iš kategorijos. kainų, kurios padoriai vadinamos garsiai. Tačiau praėjusių metų grafiką vis dar galima įsigyti negailint asmeninio ar šeimos biudžeto.

Kirilas Kto

Jei Maskvos gatvėse matote reklamjuostėse iškaltas akis, žinokite, kad jas gamina vienas labai vaikščioti mėgstantis žmogus – Kirilas Lebedevas. Antrasis „Who“ prekės ženklas yra spausdintinėmis raidėmis parašytos frazės. Dažnai pasitaiko, kad kiekviena raidė nupiešta savo spalva. Kurį sunku su kuo nors supainioti. Prieš porą metų galerininkės Elvira Tarnogradskaja ir Nadežda Stepanova paprašė Kirilo perkelti kelis darbus į drobes: idėjos sėkmė buvo akivaizdi. Kieno kainos kyla greičiau, nei pasirodo naujos miesto akys. Tačiau yra ir galimybė skaičiuojantiems pinigus – šilkografija, pasirašyta autoriaus ir pagaminta ribotu tiražu.

Julija Iosilzon

Iosilzon gimė Maskvoje 1992 m. Dabar Julija gyvena Londone, kur siekia bakalauro laipsnio Slade School of Art Dailės fakultete. Visą parą buvimas studentų dailės dirbtuvėse nesutrukdė jai surengti personalinę parodą „Triumph“ galerijoje Maskvoje. Ji dažniausiai kuria išraiškingus darbus ant neštuvuose ištempto šilko. Tarp kūrinių herojų atpažįstamas vilkas ir kiškis iš sovietinio „Na, palauk!“. Iosilzonui tapybai teks atidėti kelis atlyginimus, bet grafikos už mažus pinigus vis tiek galima nusipirkti.

Antonas Totibadzė

Antonas Totibadzė yra dailininko Konstantino Totibadzės sūnus ir menininko Georgijaus Totibadzės sūnėnas. Antonas tęsia nenusakomą šeimos tradiciją tapyti natiurmortus ir kasdienius peizažus, kuriuos dažnai įkvėpė šašlykų kepimas savo kieme. Vieną iš šių Antono Totibadzės kūrinių Sankt Peterburgo rusų muziejus jau įtraukė į savo kolekciją. Neblogai 25 metų menininkui.

Antonas Totibadzė. Laikini nepatogumai. 2017. Tempera ant drobės. 15 x 19. Kaina - 25 000 rublių. Pirkti – OilyOil.com

Ales Nomad

Anna Asyamova gimė Kazachstane ir baigė Kemerovo menų universitetą. Ankstyvieji jos darbai – asketiški portretai, kuriuose ji nemaišė spalvų. Vėliau Alesas susidomėjo tapyba ir pradėjo tapyti portretus senųjų meistrų stiliumi ir pertvarkyti juos į kuprines ar minkštus žaislus, užtrauktukais paversdamas kūrinį daugiafunkciniu. Maždaug šiame etape Vladimiras Dubossarskis ją pastebėjo ir pasiūlė surengti bendrą parodą. Žinoma, vienas brangiausių Rusijos menininkų turėjo įtakos naujų Aleso darbų kainai. Tačiau anksti veikia ir šiandien galite nusipirkti už kainą iki 22 tūkstančių rublių.

Ales Nomad. Vestuvės. 2013. Kartonas, akrilas, markeriai. 70 x 100. Kaina - 22 000 RUBLIŲ. Pirkti – OilyOil.com

Valerijus Chtakas

Valerijus Chtak yra menininkas, turintis didelę parodų istoriją ir atpažįstamą stilių. Jo darbas visada yra monochrominė juodai balta-pilka paletė su tekstu. Jo paveiksluose mažai tapybos ir daug paprastų vaizdų, tarsi iš šalia esančios požeminės perėjos sienos. Bibliotekininkas pagal išsilavinimą Chtakas daug dirba su žodžiu: „Visi mirusieji yra vienodi“, „Mėgsta linksmintis, neapkęsti ir atkeršyti“ arba „Kai Maskvoje vidurnaktis, Murmanske taip pat vidurnaktis“ - atlikėjo dainų tekstai, kuriuos šiandien taip pat verta įsigyti.

Dmitrijus Aske

Dmitrijus Aske – kitas menininkas, iš gatvės persikėlęs į dailės studiją. Didelė dalis Askės darbų šiandien yra rankomis karpytos ir tapytos medžio dailylentės, kurias menininkas surenka į plokštes. Iš Dimos biudžetinių darbų šiandien verta atkreipti dėmesį į jo šilkografiją rankomis tapytais akriliniais dažais. Asuke spaudiniai yra pasirašyti ir sunumeruoti.

Dmitrijus Aske. Buda. Šilkografija, akrilas, medvilninis popierius. 50 x 50. Kaina - 16 000 RUBLIŲ. Pirkti - format1.net

Nuotraukos: viršelis, 15–21 - Aliejinė alyva, 1 - Artwin, 2 - Timofei Radya, 3-7, 12-14 - Pavyzdys, 8, 25, 26 - Baltos sienos problemų internetinė galerija, 9-11, 22-24 - Galerijos trikampis , 27 – „Pirmas formatas“

Didinga ir įvairi rusų tapyba visada džiugina publiką savo nenuoseklumu ir meno formų tobulumu. Tai garsių meno meistrų darbų ypatumas. Jie visada stebino neįprastu požiūriu į darbą, pagarbiu požiūriu į kiekvieno žmogaus jausmus ir pojūčius. Galbūt todėl rusų menininkai taip dažnai vaizdavo portretines kompozicijas, kuriose ryškiai derėjo emocingi vaizdai ir epiškai ramūs motyvai. Nenuostabu, kad Maksimas Gorkis kartą pasakė, kad menininkas yra jo šalies širdis, visos eros balsas. Iš tiesų, didingi ir elegantiški Rusijos menininkų paveikslai ryškiai perteikia savo laiko įkvėpimą. Kaip ir garsaus autoriaus Antono Čechovo siekiai, daugelis į rusų paveikslus siekė įnešti unikalų savo tautos skonį ir nenumaldomą grožio svajonę. Sunku nuvertinti nepaprastas šių didingo meno meistrų drobes, nes po jų teptuku gimė išties nepaprasti įvairių žanrų kūriniai. Akademinė tapyba, portretas, istorinė tapyba, peizažas, romantizmo, modernizmo ar simbolizmo kūriniai – visi jie vis dar teikia džiaugsmo ir įkvėpimo savo žiūrovams. Kiekvienas juose randa kažką daugiau nei spalvingos spalvos, grakščios linijos ir nepakartojami pasaulio meno žanrai. Galbūt tokia formų ir vaizdų gausa, kuria stebina rusų tapyba, yra susijusi su didžiuliu aplinkinio menininkų pasaulio potencialu. Levitanas taip pat sakė, kad kiekvienoje sodrios gamtos natoje yra didinga ir neįprasta spalvų paletė. Su tokia pradžia menininko teptukui atsiranda didinga erdvė. Todėl visi rusų paveikslai išsiskiria išskirtiniu griežtumu ir patraukliu grožiu, nuo kurio taip sunku atitrūkti.

Rusijos tapyba pagrįstai skiriasi nuo pasaulio meno. Faktas yra tas, kad iki XVII amžiaus buitinė tapyba buvo susijusi tik su religine tema. Situacija pasikeitė, kai į valdžią atėjo caras-reformatorius - Petras Didysis. Jo reformų dėka rusų meistrai pradėjo užsiimti pasaulietine tapyba, o ikonų tapyba atsiskyrė kaip atskira kryptis. XVII amžius – tokių menininkų kaip Simonas Ušakovas ir Iosifas Vladimirovas laikas. Tada Rusijos meno pasaulyje portretas gimė ir greitai išpopuliarėjo. XVIII amžiuje pasirodė pirmieji menininkai, kurie perėjo nuo portreto prie peizažo tapybos. Pastebima ryški meistrų simpatija žiemos panoramoms. XVIII amžius buvo prisimintas ir dėl kasdieninės tapybos gimimo. Devynioliktame amžiuje Rusijoje išpopuliarėjo trys kryptys: romantizmas, realizmas ir klasicizmas. Kaip ir anksčiau, Rusijos menininkai ir toliau kreipėsi į portreto žanrą. Būtent tada pasirodė pasaulinio garso O. Kiprenskio ir V. Tropinino portretai ir autoportretai. Devynioliktojo amžiaus antroje pusėje menininkai vis dažniau vaizduoja paprastus rusų žmones jų prispaustoje būsenoje. Realizmas tampa pagrindine šio laikotarpio tapybos tendencija. Būtent tada pasirodė klajokliai, vaizduojantys tik tikrą, tikrą gyvenimą. Na, o dvidešimtasis amžius, žinoma, yra avangardas. To meto menininkai padarė didelę įtaką tiek savo pasekėjams Rusijoje, tiek visame pasaulyje. Jų paveikslai tapo abstrakcionizmo pirmtakais. Rusijos tapyba yra didžiulis nuostabus talentingų menininkų pasaulis, kuris savo kūryba šlovino Rusiją