Albrechto Diurerio biografija. Mokyklinė enciklopedija Dürer dailininko kūryba

Išsamios informacijos Kategorija: Renesanso dailė ir architektūra (Renesansas) Paskelbta 2016-12-26 17:45 Peržiūrų: 3341

Albrechtas Diureris – daugialypis meistras, tikras universalus žmogus, laikomas „Šiaurės Leonardo da Vinci“.

Pasižymėjo tapyba, piešimu, graviūra, ekslibrisu, vitražais. Diureris išgarsėjo kaip matematikas (visų pirma, geometras). Jis padarė tris garsius medžio raižinius, vaizduojančius žvaigždėto dangaus pietų ir šiaurės pusrutulių bei rytinio Žemės pusrutulio žemėlapius. Sukūrė keletą traktatų, kurie tapo pirmaisiais darbais Šiaurės Europoje, skirtais žinių apie meną teoriniam sisteminimui. Jis sukūrė kūrinį „Matavimo su kompasu ir liniuote vadovas“, skirtą pirmiausia menininkams. Paskutiniais savo gyvenimo metais Albrechtas Diureris daug dėmesio skyrė gynybinių įtvirtinimų tobulinimui, kurį lėmė šaunamųjų ginklų kūrimas.
Spausdintos grafikos srityje Diureris taip pat neturėjo sau lygių – buvo pripažintas europinio lygio medžio raižinių meistru.
Albrechtas Dureris (1471–1528)– vokiečių tapytojas ir grafikas, vienas didžiausių Šiaurės renesanso meistrų.

Albrechtas Dureris. Autoportretas (1500). Alte Pinakothek (Miunchenas)

Ankstyvieji metai ir jaunystė

A. Dureris gimė Niurnberge 1471 metais vengrų juvelyro Albrechto Durerio šeimoje. Šeimoje augo 18 vaikų. Albrechtas jaunesnysis buvo trečias vaikas ir antras sūnus šeimoje.

A. Dureris. Barbara Dürer, gim. Holper, menininko motina. Vokietijos nacionalinis muziejus (Niurnbergas)

A. Dureris. Albrechtas Diureris Vyresnysis, dailininko tėvas. Uffizi (Florencija)

Iš pradžių Diureriai pusę namo išsinuomojo iš teisininko ir diplomato Johano Pirckheimerio. Jo sūnus Johanas Willibaldas tapo vienu iš labiausiai apsišvietusių žmonių Vokietijoje, Diureris su juo draugavo visą gyvenimą.
Albrechtas lankė lotynų mokyklą. Papuošalai jo netraukė, pasirinko tapybą. Būdamas 15 metų Albrechtas įstojo į garsaus to meto Niurnbergo menininko Michaelio Wolgemutho studiją. Ten taip pat įvaldė medžio graviūrą.

Kelionės

1490 metais prasidėjo Durerio kelionės, kurių tikslas – įgyti įgūdžių pas Vokietijos ir kitų šalių meistrus: Šveicariją, Olandiją. Elzase kartu su Ludwigu Schongaueriu įvaldė graviravimo ant vario techniką. Bazelyje jis dirbo su Georgu Schongaueriu kurdamas naują knygų iliustravimo stilių. Manoma, kad čia Diureris dalyvavo kuriant garsiuosius medžio raižinius Sebastiano Branto „Kvailių laivui“.

A. Diurerio iliustracija

Strasbūre A. Dureris sukūrė savo „Autoportretą su erškėčiu“ (1493) ir išsiuntė į gimtąjį miestą.

Galbūt šis autoportretas pažymėjo naujo etapo pradžią asmeniniame menininko gyvenime ir buvo skirtas dovanai jo sužadėtinei. 1494 m. jis grįžo į Niurnbergą ir netrukus vedė savo tėvo draugės vario meistrės, muzikantės ir mechanikės dukterį Agnese Frey.

A. Dureris. Agnė Durer. Piešimas pieštuku (1494)

Su santuoka Diurerio socialinė padėtis padidėjo – dabar jis turėjo teisę pradėti savo verslą. Tačiau menininko šeimos gyvenimas nebuvo laimingas dėl skirtingų sutuoktinių charakterių ir pažiūrų. Jie neturėjo vaikų.
1494 m. Diureris išvyko į Italiją. O 1495 metais Niurnberge atidarė savo dirbtuves ir kitus 10 metų užsiėmė graviravimu. Vėliau užsiėmė graviravimu ant vario. Diureris sukūrė 15 medžio raižinių knygai Apokalipsė. Jie atnešė jam Europos šlovę. Iliustracijos buvo sukurtos ir kitiems, įskaitant antikos autorių, kūriniams.
Paskutiniame XV amžiaus dešimtmetyje dailininkas sukūrė keletą tapybinių portretų ir autoportretą.

A. Dureris. Autoportretas (1498). Prado muziejus (Madridas)

1502 m. mirė jo tėvas, o Albrechtas rūpinosi motina ir dviem jaunesniaisiais broliais (Endresu ir Hansu).
1505 m. Diureris išvyko į Veneciją ir ten išbuvo 2 metus. Jis susipažino su Venecijos mokyklos menininkų kūryba, ir tai turėjo įtakos jo tapybos stiliui. Ypatingą įspūdį jam padarė Giovanni Bellini paveikslai.
Tada menininkas lankėsi Bolonijoje, Paduvoje, Romoje.

Diurerio namų muziejus

Grįžęs į Niurnbergą, Diureris nusipirko namą Zisselgasse, šiuo metu yra Diurerio namų muziejus.
Niurnbergo pirklio Matthiaso Landauerio užsakymu nutapė altorių „Šventosios Trejybės garbinimas“.

Landauerio altorius (1511). Meno istorijos muziejus (Viena)

Tačiau pagrindinės jo pastangos buvo skirtos graviravimo, o nuo 1515 m. – oforto (graviravimo ant metalo) įgūdžiams tobulinti.
Nuo 1512 m. imperatorius Maksimilianas I tapo pagrindiniu menininko globėju.

A. Durer „Maksimiljano I portretas“

Diureris pradeda dirbti pagal jo užsakymus: atlieka Triumfo arką, užsiima monumentaliais medžio raižiniais (3,5 m x 3 m), sudarytais iš 192 lentų atspaudų. Grandiozinė kompozicija Maksimiliano garbei buvo skirta sienai papuošti. Senovės Romos triumfo arkos buvo jos pavyzdys. 1513 m. kartu su kitais menininkais dalyvavo iliustruojant (piešinius pieštuku) vieną iš penkių imperatoriaus Maksimiliano maldaknygės egzempliorių.

Puslapis iš maldaknygės

1520 m. menininkas su žmona išvyko į Nyderlandus. Čia jis dirbo grafinio portreto žanre, susitiko su vietiniais meistrais ir padėjo jiems dirbti prie triumfo arkos iškilmingam imperatoriaus Karolio įžengimui. Nyderlanduose garsus menininkas Diureris visur buvo laukiamas svečias. Antverpeno magistratas net norėjo jį pasilikti mieste, siūlydamas metinę 300 guldenų pašalpą, namą kaip dovaną, paramą, visų mokesčių sumokėjimą. Tačiau 1521 m. Diureriai grįžo į Niurnbergą.

paskutiniai gyvenimo metai

Paskutiniais savo gyvenimo metais Diureris daug dirbo tapytoju. Vienas svarbiausių pastarųjų metų paveikslų – diptikas „Keturi apaštalai“, kurį jis miesto Tarybai įteikė 1526 m. Tai buvo paskutinis jo darbas. Grįžęs į Olandiją, Diureris susirgo nežinoma liga – galbūt tai buvo maliarija. Jis iki gyvenimo pabaigos kentėjo nuo šios ligos priepuolių. Iki paskutinių dienų Diureris rengė publikavimui savo teorinį traktatą apie proporcijas. Albrechtas Diureris mirė 1528 m. balandžio 6 d. savo gimtajame Niurnberge.

Albrechto Diurerio meninis darbas

Tapyba

Diureris nuo vaikystės svajojo tapyti. Jo paveikslai išsiskiria nestandartine mintimi, nuolatine išraiškos priemonių paieška.
Būdamas Venecijoje menininkas sukūrė paveikslą „Kristus tarp mokytojų“ (1506).

Lenta, alyva. 65x80 cm Thyssen-Bornemisza muziejus (Madridas)

Šiame paveiksle Dureris pavaizdavo siužetą iš Evangelijos, kuriame pasakojama, kaip Juozapas, Marija ir 12-metis Jėzus atvyko į Jeruzalę švęsti Velykų. Atėjus laikui grįžti namo, Jėzus pasiliko Jeruzalėje. Tris dienas sunerimę tėvai jo ieškojo ir galiausiai rado jį Jeruzalės šventykloje, diskutuojančią su mokytais išminčiais: „Po trijų dienų jie rado jį šventykloje, sėdintį tarp mokytojų, klausantį jų ir klausiantį. jiems kyla klausimų; visi, kurie jį girdėjo, stebėjosi jo supratimu ir atsakymais“.
Menininkas atsisako detalizuoti ir, vaizduodamas išminčių ir Kristaus veidus stambiu planu, verčia jausti „ginčo įtampą“. Kompozicijos centre – Jėzaus rankos, skaičiuojančios jo argumentus pokalbio metu, ir vieno iš mokytojų rankos, liudijančios apie „nervumą ir gėdą“. Šis šalavijas turi ryškią karikatūrinę išvaizdą, dėl kurios atsirado daugybė interpretacijų. Yra prielaida, kad Diureris iliustravo keturių temperamentų, kuriais grindžiami žmogaus charakteriai, teoriją.
Sukūrė daug altorių paveikslų.

Helerio altoriaus paveikslas (1507–1511)

„Gellerio altorius“ („Marijos ėmimo į dangų altorius“) yra triptiko formos altoriaus paveikslas, Albrechtas Diureris, sukurtas kartu su Matthiasu Grunewaldu, patricijaus Jacobo Hellerio užsakymu dominikonų vienuolyno bažnyčiai Frankfurte. Pagrindinis. Dalis jos išliko tik XVI amžiuje darytoje kopijoje. menininkas Jobstas Harrichas.

Albrechtas Dureris „Keturi apaštalai“ (1526). Alyva. 215x76 cm. Alte Pinakothek (Miunchenas)

Paveikslas (diptikas) susideda iš dviejų vertikalių siaurų sparnų, sujungtų kartu. Kairiajame sparne pavaizduoti apaštalai Jonas ir Petras, dešinėje – Morkus ir Paulius. Apaštalai yra toje pačioje erdvėje, stovi tame pačiame aukšte. Kompoziciškai ir dvasiškai jie yra viena. Diureris kuria meninį žmogiškųjų charakterių ir proto, siekiančių aukštųjų dvasios sferų, pavyzdį – tokia yra meistro idėja apie tokį žmogų, koks jis turėtų būti.
Diureris paveikslą padovanojo savo gimtajam Niurnbergui, jis buvo rotušės salėje, kur buvo sprendžiami svarbiausi miesto valdžios reikalai. Maksimilianas I pareikalavo, kad paveikslas būtų išsiųstas į Miuncheną.
Suaugęs Diureris daug dirbo kurdamas portretą ir tęsė Šiaurės Europos tapyboje susiformavusią tradiciją: modelis buvo vaizduojamas trijų ketvirčių plote peizažo fone, visos detalės buvo labai kruopščiai išdirbtos ir realiai.
Šiaurės Europos autoportreto, kaip savarankiško žanro, formavimasis siejamas su Diurerio vardu.

Albrechto Diurerio piešiniai

Dureris, kaip menininkas, labiausiai atsiskleidė piešinyje, nes. jo tapybinė kūryba daugiausia priklausė nuo užsakovų savivalės, o piešinyje jis buvo laisvas.
Išliko apie tūkstantis Durerio piešinių, įskaitant jo studentų darbus. Dailininkės piešiniuose vaizduojami peizažai, portretai, žmonių, gyvūnų, augalų eskizai. Gyvūniniai ir botaniniai piešiniai pasižymi stebėjimu, ištikimybe perteikiant vaizdinio objekto natūralias formas.

A. Dureris „Kiškis“. Popierius, akvarelė, guašas, balinimas. 25,1 x 22,6 cm. Albertina galerija (Viena)

Grafika Albrecht Dürer

Po Apokalipsės paskelbimo Diureris Europoje išgarsėjo kaip meistras graveris.
Albrechtas Diureris sukūrė 374 medžio raižinius ir 83 vario raižinius. Spausdinta grafika tapo pagrindiniu jo pajamų šaltiniu. Be tradicinių biblinių ir naujų antikvarinių dalykų, Diureris taip pat sukūrė kasdienius graviūros dalykus.
Diurerio graviūra „Adomas ir Ieva“ (1504 m.) yra graviravimo ant metalo šedevras.

A. Durer „Adomas ir Ieva“ (1504 m.)

1513-1514 m. Diureris sukūrė tris grafinius lapus, graviūros šedevrus, įtrauktus į meno istoriją pavadinimu „Meistrų graviūros“: „Riteris, mirtis ir velnias“, „Šventasis Jeronimas ląstelėje“ ir „Melancholija“.

A. Durer „Melancholija“. Varis, graviravimas. 23,9 x 18,8 cm Valstybinis Ermitažo muziejus (Peterburgas)

„Melancholija“ laikomas vienu paslaptingiausių Diurerio kūrinių, išsiskiriantis idėjos sudėtingumu ir neakivaizdumu, simbolių ir alegorijų ryškumu.

Albrechto Diurerio ekslibrisai

Ekslibrisas- žyma, patvirtinanti knygos savininką. Ekslibrisas įklijuotas arba įspaustas ant kairiojo knygos galinio popieriaus lapo.
Iš viso žinoma 20 Dürer ekslibrisų, iš kurių 7 yra projekte ir 13 jau paruošti. Diureris padarė pirmąją knygelę savo draugui, rašytojui ir bibliofilui Willibaldui Pirckheimeriui. Dailininkas savo ekslibrisą su Diurerių herbu padarė 1523 m. Atvirų durų atvaizdas skyde nurodo pavadinimą „Diureris“. Erelio sparnai ir juoda žmogaus oda – Pietų Vokietijos heraldikos simboliai; jais naudojosi ir Diurerio motinos Niurnbergo šeima.

Albrechto Diurerio herbas (1523 m.)

Diureris buvo pirmasis menininkas, sukūręs ir panaudojęs savo herbą bei garsiąją monogramą (joje įrašyta didžioji raidė A ir D), vėliau turėjo daug imitatorių.

Diurerio monograma

Albrechto Dürerio vitražai

Nežinia, ar Diureris asmeniškai dalyvavo stiklo kūrime, tačiau daugelis jų buvo sukurti pagal jo eskizus.

Mozė priima dešimt įsakymų. Vitražas pagal Albrechto Diurerio piešinį Šv. Jokūbas Štraubinge (1500 m.)

Albrechtas Diureris buvo garsus matematikas (geometras), jis padarė stebuklingą kvadratą: išdėstė skaičius nuo 1 iki 16 taip, kad suma 34 būtų gaunama ne tik juos sudėjus vertikaliai, horizontaliai ir įstrižai, bet ir visuose keturiuose ketvirčiuose. centriniame keturkampyje ir net pridedant skaičius iš keturių kampinių langelių. Bet kurios skaičių poros, simetriškai išdėstytos kvadrato centro atžvilgiu, suma yra 17.

Magiškasis Durerio kvadratas (jo graviūros „Melancholija“ fragmentas)

Albrechtas Diureris (vok. Albrecht Dürer, 1471 m. gegužės 21 d. Niurnbergas – 1528 m. balandžio 6 d. Niurnbergas) – vokiečių tapytojas ir grafikas, vienas didžiausių Vakarų Europos renesanso meistrų. Pripažintas didžiausiu Europos medžio raižinių meistru, pakėlusiu jį į tikro meno lygį. Pirmasis Šiaurės Europos menininkų meno teoretikas, praktinio vaizduojamojo ir dekoratyvinio meno vadovo vokiečių kalba autorius, pasisakęs už įvairiapusiško menininkų tobulėjimo poreikį. Lyginamosios antropometrijos įkūrėjas. Be to, kas išdėstyta pirmiau, jis paliko pastebimą pėdsaką karo inžinerijos mene. Pirmasis Europos menininkas, parašęs autobiografiją.

Būsimoji menininkė gimė 1471 metų gegužės 21 dieną Niurnberge, juvelyro Albrechto Diurerio, XV amžiaus viduryje iš Vengrijos atvykusio į šį Vokietijos miestą, ir Barbaros Holper šeimoje. Diureriai turėjo aštuoniolika vaikų, vieni, kaip rašė pats Diureris jaunesnysis, mirė „jaunystėje, kiti užaugę“. 1524 m. iš Diurerio vaikų buvo gyvi tik trys – Albrechtas, Hansas ir Endresas.

Būsimasis menininkas buvo trečias vaikas ir antras sūnus šeimoje. Jo tėvas Albrechtas Diureris vyresnysis pažodžiui išvertė jo vengrišką pavardę Aytosi (vengr. Ajtósi, iš Aytosh kaimo pavadinimo, iš žodžio ajtó – „durys“) į vokiečių kalbą kaip Türer; vėliau jis buvo pakeistas frankų tarimo įtakoje ir buvo pradėtas rašyti Dürer. Albrechtas Diureris jaunesnysis prisiminė savo motiną kaip pamaldžią moterį, gyvenusią sunkų gyvenimą. Galbūt nusilpusi dėl dažnų nėštumų, ji daug sirgo. Diurerio krikštatėvis buvo garsus vokiečių leidėjas Antonas Kobergeris.

Kurį laiką Diureriai pusę namo (šalia centrinio miesto turgaus) išsinuomojo iš teisininko ir diplomato Johano Pirckheimerio. Iš čia ir artimai pažįstamos dvi skirtingoms miesto klasėms priklausančios šeimos: Pirckheimer patricians ir Durer amatininkai. Su Johano sūnumi Willibaldu, vienu iš labiausiai apsišvietusių žmonių Vokietijoje, Diureris jaunesnysis draugavo visą gyvenimą. Jo dėka menininkas vėliau pateko į Niurnbergo humanistų ratą, kurio lyderiu buvo Pirkheimeris, ir ten tapo savo žmogumi.

Nuo 1477 m. Albrechtas lankė lotynų mokyklą. Iš pradžių tėvas priviliojo sūnų dirbti juvelyrikos dirbtuvėse. Tačiau Albrechtas panoro tapyti. Vyresnysis Diureris, nors ir apgailestavo dėl laiko, praleisto mokydamas sūnų, pakluso jo prašymams ir būdamas 15 metų Albrechtas buvo išsiųstas į pirmaujančio to meto Niurnbergo menininko Michaelio Wolgemutho dirbtuves. Apie tai pats Diureris kalbėjo savo gyvenimo pabaigoje sukurtoje „Šeimos kronikoje“, vienoje pirmųjų autobiografijų Vakarų Europos meno istorijoje.

Wolgemutas Düreris įvaldė ne tik tapybą, bet ir graviravimą ant medžio. Volgemutas kartu su posūniu Wilhelmu Plidenwurffu padarė graviūras Hartmanno Schedelio kronikų knygai. Darbe prie labiausiai iliustruotų XV amžiaus knygos, kurią ekspertai laiko kronikų knyga, Wolgemutui padėjo jo mokiniai. Viena iš šio leidimo graviūrų „Mirties šokis“ priskiriama Albrechtui Diureriui.

Pagal tradiciją 1490 m. studijos baigdavosi klajonėmis (vok. Wanderjahre), kurių metu mokinys įgūdžių mokėsi iš kitų sričių meistrų. Diurerio studentų kelionė tęsėsi iki 1494 m. Tikslus jo maršrutas nežinomas, jis apkeliavo daugybę Vokietijos, Šveicarijos ir (kai kurių tyrinėtojų teigimu) Nyderlandų miestų, toliau tobulindamas vaizduojamąjį meną ir medžiagų apdirbimą. 1492 m. Diureris apsistojo Elzase. Jis neturėjo laiko, kaip norėjo, pamatyti Martiną Schongauerį, gyvenusį Kolmare, menininką, kurio darbai padarė didelę įtaką jaunam menininkui, garsiam vario graviūrininkui. Schongaueris mirė 1491 m. vasario 2 d. Diurerį garbingai priėmė velionio broliai (Kasparas, Paulius, Liudvikas), o Albrechtas turėjo galimybę kurį laiką padirbėti dailininko studijoje. Greičiausiai padedamas Ludwigo Schongauerio jis įvaldė graviravimo ant vario techniką, kurią tuo metu daugiausia praktikavo juvelyrai. Vėliau Diureris persikėlė į Bazelį (manoma, prieš 1494 m. pradžią), kuris tuo metu buvo vienas iš spaudos centrų, pas ketvirtąjį Martino Schongauerio brolį Georgą. Maždaug šiuo laikotarpiu Bazelyje spausdintose knygose iliustracijos atsirado nauju, anksčiau nebūdingu stiliumi. Šių iliustracijų autorius iš meno istorikų gavo „Meistro Bergmano spaustuvės“ pavadinimą. Po to, kai buvo aptikta raižyta antraštinio lapo lenta, skirta Šv. Jeronimas“ 1492 m., ant nugaros pasirašytas Diurerio vardu, jam buvo priskirti „spaudos meistro Bergmano“ darbai. Bazelyje Diureris galėjo dalyvauti kuriant garsiuosius medžio raižinius Sebastiano Branto „Kvailių laivui“ (pirmasis leidimas 1494 m., dailininkui priskiriamos 75 šios knygos graviūros). Manoma, kad Bazelyje Diureris dirbo prie graviūrų, skirtų išleisti Terence'o komedijas (nebaigtos, nupjautos tik 13 iš 139 lentų), Posūkio riteris (45 graviūros) ir maldaknygė (20 graviūrų). (Tačiau menotyrininkas A. Sidorovas manė, kad visų Bazelio graviūrų Diureriui priskirti neverta).

Tai dalis Vikipedijos straipsnio, naudojamo pagal CC-BY-SA licenciją. Visas straipsnio tekstas čia →

Siaubingos eros turinys, ideologiniai pasiekimai giliai atsispindi didžiojo Vokietijos mąstytojo Albrechto Diurerio (1471–1528) kūryboje. Diureris apibendrino savo pirmtakų ir amžininkų realistinius ieškojimus į vientisą meninių pažiūrų sistemą ir taip padėjo pamatą naujam Vokietijos meno raidos etapui. Proto smalsumas, pomėgių įvairiapusiškumas, naujo siekis, didelių įsipareigojimų drąsa, gyvenimo suvokimo intensyvumas ir platumas pastatė jį šalia didžiųjų italų – Leonardo da Vinci, Rafaelio ir Mikelandželo. Potraukis idealiam harmoningam pasaulio grožiui, noras rasti kelią į racionalių gamtos dėsnių pažinimą persmelkia jo kūrybą.

Susijaudinęs suvokdamas audringus mūsų laikų įvykius, Diureris suvokė jų neatitikimą klasikiniams idealams ir sukūrė giliai tautiškus tipiškus savo šalies žmonių įvaizdžius, kupinus vidinės jėgos ir abejonių, stiprios valios energijos ir minčių. Stebėdamas realybę, Diureris įsitikino, kad gyvoji gamta negali tilpti į klasikines formules. Diurerio kūryba pribloškia kontrastais. Jame dera racionalumas ir jausmas, monumentalumo troškimas ir prisirišimas prie smulkmenų. Gyvendamas ant dviejų epochų ribos, Diureris savo mene atspindėjo socialinių krizių, pasibaigusių valstiečių karo pralaimėjimu, tragediją.

Diureris gimė Niurnberge. Nuo mažens savo tėvo auksakalio dirbtuvėse, paskui su dailininku Volgemutu ir klajodamas po vokiečių žemes Diureris įsisavino XV amžiaus vokiečių meno paveldą, tačiau gamta tapo pagrindine jo mokytoja. Diureriui, kaip ir Leonardo, menas buvo žinių forma. Iš čia jo nepaprastas domėjimasis gamta, viskuo, su kuo menininkas susidūrė savo kelionių metu. Diureris pirmasis Vokietijoje iš gamtos nupiešė nuogą kūną. Jis kūrė peizažines akvareles, vaizdavo gyvūnus, draperijas, gėles ir kt. Jo nepriekaištingai tikslūs piešiniai persmelkti jaudinančio ir meilaus požiūrio į detales. Dureris studijavo matematiką, perspektyvą, anatomiją, domėjosi gamtos ir humanitariniais mokslais. Du kartus Diureris keliavo į Italiją ir sukūrė daugybę mokslinių traktatų (Matavimo vadovas, 1525; Keturios knygos apie žmogaus proporcijas, 1528).

Novatoriški menininko siekiai pasireiškė jo kelionėse po pietų Vokietiją, Šveicariją ir Veneciją. Grįžus į Niurnbergą, kur Diureris įkūrė savo dirbtuves, atsiskleidė įvairiapusė jo veikla. Tapė portretus, padėjo pamatus vokiškam kraštovaizdžiui, transformavo tradicinius biblinius ir evangelinius pasakojimus, suteikdamas į juos naują gyvenimo turinį. Ypatingą dailininko dėmesį patraukė graviūra: pirmiausia medžio raižiniai, o vėliau – raižiniai ant vario. Diureris išplėtė grafikos temą, pritraukdamas literatūrinius ir kasdienius dalykus. Jo graviūrose atsirado valstiečių, miestiečių, miestiečių, riterių ir kt.. Aukščiausias šių metų kūrybinis pasiekimas – to meto vokiečių masių pamėgta šešiolikos lapų medžio raižinių serija Apokalipsės tema (1498 m.). . Šioje serijoje Dureris supynė viduramžių religines pažiūras su nerimą keliančiomis nuotaikomis, kurias sukėlė mūsų laikų socialiniai įvykiai. Apokalipsėje aprašytos siaubingos mirties ir bausmės scenos įgavo aktualią reikšmę ikirevoliucinėje Vokietijoje. Diureris į graviūras įtraukė daug subtilių gamtos ir gyvenimo stebėjimų: šiuolaikinės Vokietijos architektūrą, kostiumus, tipus, peizažus. Pasaulio platumas, apgailėtinas jo suvokimas, formų ir judesių įtampa, būdinga Diurerio graviūroms, nebuvo žinomi XV amžiaus vokiečių menui; tuo pat metu daugumoje Diurerio lakštų gyvena nerami vėlyvosios vokiečių gotikos dvasia. Kompozicijų sudėtingumas ir sudėtingumas, audringa eilučių ornamentika, ritmų dinamiškumas tarsi dera su mistišku Apokalipsės vizijų išaukštinimu.

Iš lapo „Keturi raiteliai“ sklinda baisus patosas. Viską griaunančia impulso jėga ir niūria išraiška ši kompozicija neturi lygių to meto vokiečių mene. Mirtis, nuosprendis, karas ir maras įnirtingai siaučia žemę, sunaikindami viską savo kelyje. Aštrūs gestai, judesiai, niūrūs veidai alsuoja įniršiu ir pykčiu. Visa gamta siautėja. Debesys, drabužių draperijos, žirgų karčiai smarkiai plazdėja, dreba, sudarydami sudėtingą ritminį kaligrafinių linijų modelį. Įvairaus amžiaus ir klasių žmonės yra pasibaisėję.

Lape „Arkangelo Mykolo mūšis su drakonu“ įnirtingo mūšio patosą pabrėžia šviesos ir šešėlio kontrastai, nerimastingai nutrūkstantis eilių ritmas. Herojiškame jaunuolio įkvėpto ir ryžtingo veido įvaizdyje, saulės nušviestame beribių platybių peizaže išreiškiamas tikėjimas šviesios pradžios pergale. Naudodamas tais laikais žinomą ksilografijos techniką, Diureris padidino jos išraiškingumą, įvesdamas kai kuriuos graviravimo ant vario būdus. Anksčiau dominuojantį aštrų piešinio kontūrą, silpnai užpildytą lygiagrečiu išbrozdinimu, jis pakeitė lankstesniu piešiniu, užpildytu arba storėjančia, arba retėjančia linija, įvedė formą atitinkančius potėpius, pritaikė skersines linijas, suteikiančias gilius šešėlius.

1500 m. Diurerio kūryboje įvyko lūžis. Ankstyvųjų kūrinių patosą ir dramatiškumą pakeitė pusiausvyra ir harmonija. Išaugo ramaus, lyriniais išgyvenimais persmelkto pasakojimo vaidmuo (ciklas „Marijos gyvenimas“). Menininkas studijavo proporcijas, nagrinėjo nuogo kūno vaizdavimo problemą. Vario graviūroje „Adomas ir Ieva“ (1504 m.) Diureris siekė įkūnyti klasikinį grožio idealą. Suapvalintos, beveik skulptūriškos formos tūrį pabrėžia suapvalinti potėpiai, tarytum slenkantys paviršiumi per formos struktūrą. Vaizdingai interpretuojamas miško peizažas organiškai apima žmonių ir gyvūnų figūras, įkūnijančias įvairius simbolius.

Tos pačios paieškos išsiskiria ir vaizdingu „Autoportretu“ (1500 m., Miunchenas, Alte Pinakothek), kur Diureris savo įvaizdį transformuoja per klasikinio idealo prizmę, taiko klasikinės kompozicijos principus. Kartu jis čia ieško gilaus moralinio tobulumo išraiškos – savęs pažinimo raginančio pamokslininko bruožų. Laisvą ankstyvųjų autoportretų kompoziciją pakeitė frontali, statiška, griežtai išmatuotų proporcijų, ryškių spalvų – prislopinta rusva spalva. Individualūs bruožai yra šiek tiek idealizuoti. Tačiau intensyvus žvilgsnis, neramiai besiraitančių plaukų bangos, nervingas rankos gestas atskleidžia nuotaikos nerimą. Renesansinis idėjų apie šios eros žmones aiškumas egzistavo kartu su susijaudinusiu pasaulio suvokimu. Per antrąją kelionę į Veneciją (1506-1507) susipažinęs su vaizdinga venecijiečių kultūra, Dureris išsiugdė spalvų pojūtį, pasuko šviesos problemos sprendimu. Su „didžiausiu kruopštumu“ jis dirbo aliejinės tapybos technika, naudodamas penkis ar šešis, o kartais ir aštuonis trinkeles ant apatinio paveikslo, atlikto grisaille.

Dviejų metrų altoriaus kompozicijoje „Rožančiaus šventė“ (1506 m., Praha, Nacionalinė galerija) Diureris ryžosi religinei temai, iš esmės kaip daugybės įvairių klasių aukotojų grupinis portretas, pavaizduotas 1500 m. saulėtas kalnų peizažas prie Marijos sosto. Darni visumos balansas, griežta figūrų piramidė centrinėje dalyje priartina kompoziciją prie Aukštojo Renesanso kūrinių. Menininkas pasiekė neįprasto tapybinės būdo švelnumo, spalvinių niuansų turtingumo, aplinkos orumo įspūdį. „Moters portrete“ (1506 m., Berlynas, Valstybiniai muziejai) Diureris pademonstravo meną atkartoti geriausius šviesos ir šešėlių perėjimus, priartindamas jį prie Džordžonės paveikslo. Vaizdas traukia nuoširdumu ir psichologinių atspalvių turtingumu.

Italų meistrų darbų studijos paskatino Diurerį įveikti vėlyvosios gotikos meno liekanas, tačiau nuo idealių klasikinių įvaizdžių jis vėl pasuko į labai individualų, kupiną dramos. Pasirodė trys meistrų graviūros ant vario – „Riteris, mirtis ir velnias“ (1513), „Šventasis Jeronimas“ (1514), „Melancholija“ (1514), žyminčios jo kūrybos viršūnę. Tradiciniuose simbolių ir aliuzijų kupinuose siužetuose Diureris apibendrino to meto humanistų mintį apie įvairius žmogaus dvasinės veiklos aspektus. Graviruotė „Šventasis Džeronimas“ atskleidžia humanisto, atsidavusio aukštesnių tiesų suvokimui, idealą. Sprendžiant temą, kasdienėje mokslininko įvaizdžio interpretacijoje pagrindinį vaidmenį atlieka interjeras, menininko paverstas emocinga poetine aplinka. Į šventų knygų vertimus pasinėrusi Jeronimo figūra – kompozicinių linijų, pajungusių daugybę kasdienių interjero detalių, dėmesio centre, saugančioje mokslininką nuo neramumų ir pasaulio šurmulio. Jeronimo celė – ne niūrus asketiškas prieglobstis, o kuklus modernaus namo kambarys. Kasdieninė intymi demokratinė Jeronimo įvaizdžio interpretacija pateikiama už oficialios bažnytinės interpretacijos ribų, galbūt veikiama reformatorių mokymo. Pro langą besiveržiantys saulės spinduliai užpildo kambarį virpančiu judesiu. Nepagaunamas šviesos ir šešėlių žaismas suteikia erdvei gyvybės, organiškai susieja su ja daiktų formas, įkvepia aplinką, sukuria komforto įspūdį. Stabilios horizontalios kompozicijos linijos pabrėžia ramybės nuotaiką.

Raivė „Riteris, mirtis ir velnias“ atskleidžia aštriai prieštaringų žmogaus ir aplinkos santykių pasaulį, jo pareigos ir moralės supratimą. Šarvuoto raitelio kelias yra kupinas pavojų. Iš niūrios miško tankmės prie jo peršoka vaiduokliai – velnias su alebarda ir mirtis su smėlio laikrodžiu, primindamas apie visko, kas žemiška, laikinumą, apie gyvenimo pavojus ir pagundas. Į juos nekreipdamas dėmesio, raitelis ryžtingai eina pasirinktu keliu. Jo griežta išvaizda - valios įtampa, apšviesta proto šviesa, moralinis žmogaus grožis, ištikimas pareigai, drąsiai stojantis į pavojų.

„Melancholijos“ idėja dar neatskleista, tačiau galingos sparnuotos moters įvaizdis žavi savo reikšmingumu ir psichologiniu gyliu. Iš daugelio semantinių niuansų, sudėtingiausių simbolių ir aliuzijų išaustas jis pažadina nerimą keliančias mintis, asociacijas, išgyvenimus.

Melancholija – aukštesnės būtybės įsikūnijimas, intelektu apdovanotas genijus, turintis visus to meto žmogaus minties laimėjimus, siekiantis įsiskverbti į visatos paslaptis, bet apsėstas kūrybinius ieškojimus lydinčių abejonių, nerimo, nusivylimo ir ilgesio. Tarp daugybės mokslininko biuro ir dailidės dirbtuvių objektų sparnuotoji melancholija lieka neaktyvi. Niūrus šaltas dangus, apšviestas kometos ir vaivorykštės fosforescuojančios šviesos, virš įlankos skrendantis šikšnosparnis – prieblandos ir vienatvės pranašas – sustiprina vaizdo tragizmą. Tačiau už gilaus Melancholijos mąstymo slypi intensyvi kūrybinė mintis, drąsiai besiskverbianti į gamtos paslaptis. Beribės žmogaus dvasios galios išraiška priartina Melancholijos įvaizdį prie dramatiškų Siksto koplyčios lubų, Medičių kapo vaizdų. „Melancholija“ priklauso kūrinių, kurie „apstulbino visą pasaulį“ (Vasari), skaičiui.
Diurerio meninė kalba vario raižiniuose yra subtili ir įvairi. Dureris naudojo lygiagrečius ir skersinius potėpius, punktyrines linijas. Dėka sausojo adatos technikos įdiegimo (graviravimas „Šventasis Džeronimas“), jis pasiekė nuostabų šešėlių skaidrumą, pustonių variacijų turtingumą ir vibruojančios šviesos pojūtį. Iki 1515–1518 m. priklauso Durerio eksperimentai su nauja, tada tik besiformuojančia oforto technika.

Diurerio kūryboje didelę vietą užima portretai, atlikti piešiant, graviruojant ir tapant. Menininkė akcentavo esmines modelio charakteristikas. „Motinos portrete“ (1514 m. Berlynas, Valstybiniai muziejai, graviūrų kabinetas), atliktame anglimi, asimetriškame senatviškame veide, suglebusiais bruožais, akyse įspausti gyvenimo sunkumų ir destrukcijos pėdsakai. Įtemptos garbanotos išraiškingos linijos sustiprina ryškų vaizdo išraiškingumą. Eskizinis, vietomis storas ir juodas, vietomis lengvas potėpis suteikia piešiniui dinamiškumo.

XVI amžiaus XX dešimtmetyje Diurerio mene tapo labiau pastebimos didžiulės ir drąsios valstiečių karų ir reformacijos epochos tendencijos. Jo portretuose buvo galingos dvasios žmonės, maištingi, siekiantys ateities. Jų laikysenoje – verksmo įtampa, veiduose – jausmų ir minčių susijaudinimas. Tokie yra valingi, kupini didelių dvasinių impulsų ir nerimo, Bernhardas von Restenas (1521, Drezdenas, Dailės galerija), energingas Holzschueris (1526, Berlynas-Dahlem, Dailės galerija), „Nežinomas žmogus juodojoje beretėje“. (1524 m., Madridas, Prado) su nenumaldomų aistrų antspaudu valdžioje. Durerio kūrybines paieškas užbaigė „Keturi apaštalai“ (1526 m., Miunchenas, Alte Pinakothek). Apaštalų atvaizdai: valingi, drąsūs, bet niūrūs, pikto Pauliaus žvilgsnio, flegmatiško, lėto Petro, filosofiškai kontempliatyvaus, sudvasinto Jono veido ir susijaudinusio Morkaus – aštriai individualūs, kupini vidinio degimo. Kartu jie įkūnija pažangių vokiečių valstiečių karo laikų žmonių bruožus, kurie „pranašiškai rodė artėjančius klasių mūšius“. Tai pilietiniai tiesos čempionų įvaizdžiai. Skambūs drabužių spalvų kontrastai – šviesiai žalia, ryškiai raudona, šviesiai mėlyna, balta – sustiprina vaizdų raišką. Uždarydamas galingas, natūralaus dydžio figūras, ramiai stovėdamas tarp siaurų dviejų metrų durų, menininkas pasiekia dvasinę įtampą, santūrios didybės išraišką. Šis vėlesnis Diurerio darbas monumentalumu pranoksta viską, ką jis anksčiau darė tapyboje.

Diurerio darbai nulėmė pagrindinę Vokietijos renesanso meno kryptį. Jo įtaka šiuolaikiniams menininkams buvo didelė; ji prasiskverbė net į Italiją, į Prancūziją. Kartu su Diureriu ir po jo atsirado didžiųjų menininkų galaktika. Tarp jų buvo ir Lucasas Cranachas Vyresnysis (1472–1553), subtiliai jaučiantis gamtos ir žmogaus harmoniją, o Matthias Gotthardt Neithardt, žinomas kaip Mattpas Grunewald (1475–1528), apdovanotas didele vaizduotės galia, siejamas su mistine liaudybe. mokymus ir gotikinę tradiciją. Diurerio kūryba persmelkta maišto dvasios, beviltiško šėlsmo ar džiūgavimo, didelio jausmų intensyvumo ir skausmingos blyksnių, po to išblukimo, blukimo, tada liepsnojančių spalvų ir šviesos išraiškos.

Būsimasis menininko tėvas į Vokietiją atvyko iš mažo Vengrijos Eyto kaimo 1455 m. Jis nusprendė apsigyventi pažangiame, verslo ir turtingame to meto Vokietijos mieste – Niurnberge, kuris buvo Bavarijos dalis.

Vaizdas į Niurnbergą. Schedelio pasaulio kronika, 1493 m

1467 m., kai jam jau buvo apie 40 metų, jis vedė jauną auksakalio Džeromo Holperio dukrą. Tuo metu Barbarai tebuvo 15 metų.

Tėvo portretai – Albrechtas Dureris Vyresnysis, 1490 ir 1497 m.

Jų puikus sūnus gimė Niurnberge 1471 m. gegužės 21 d. ir buvo trečias vaikas šeimoje. Iš viso per savo santuoką Barbara Dürer pagimdė 18 vaikų. Albrechtui pasisekė – jis buvo vienas iš tų trijų berniukų, kurie išgyveno iki pilnametystės. Jis visai neturėjo savo vaikų, kaip ir du jo broliai Endresas ir Hansas.

Būsimojo menininko tėvas dirbo juvelyrikos meistru. Jo vardas taip pat buvo Albrechtas Diureris (1427–1502). Mama vertėsi namų ruoša, uoliai lankė bažnyčią, daug gimdė ir dažnai sirgdavo. Praėjus kuriam laikui po tėvo mirties, Barbara Diurer persikėlė gyventi pas Albrechtą jaunesnįjį. Ji padėjo įgyvendinti sūnaus darbą. Ji mirė jo namuose 1514 m. gegužės 17 d., būdama 63 metų. Dureris pagarbiai kalbėjo apie savo tėvus kaip apie puikius darbininkus ir pamaldžius žmones.

Motinos portretai – Barbara Dürer (gim. Holper), 1490 ir 1514 m.

Albrechto Diurerio kūrybos ir gyvenimo kelias

Albrechtas Dureris yra didžiausias tapytojas ir nepralenkiamas graveris ne tik Vokietijoje, bet ir visame Vakarų Europos renesanso mene Šiaurės Europoje. Jis turėjo unikalią raižinio vario raižinio techniką.

Koks buvo kelias, atvedęs Diurerį į tokį aukštą pripažinimą?

Tėvas norėjo, kad sūnus tęstų savo verslą ir taptų juvelyru. Nuo vienuolikos metų Diureris jaunesnysis mokėsi tėvo dirbtuvėse, tačiau berniuką traukė tapyba. Būdamas trylikos metų jis sukūrė pirmąjį savo autoportretą su sidabriniu pieštuku. Darbo su tokiu pieštuku technika yra labai sunki. Jo nubrėžtų linijų negalima pataisyti. Diureris didžiavosi šiuo kūriniu ir vėliau rašė: „Veidrodyje piešiau save 1484 m., dar būdamas vaikas. Albrechtas Dureris. Be to, jis padarė užrašą veidrodiniame atvaizde.

Albrechto Diurerio autoportretas, 1484 m

Diureris vyresnysis turėjo nusileisti savo sūnaus interesams. Būdamas penkiolikos jaunuolis pagal tėvo ir paveldėto Niurnbergo menininko Mikaelio Volgemuto susitarimą įstojo mokytis į savo studiją. Su Volgemutu jis studijavo tapybą ir medžio graviūrą, padėjo kurti vitražus ir altorių paveikslus. Baigęs studijas Diureris išvyko į kelionę kaip mokinys, norėdamas susipažinti su kitų regionų meistrų patirtimi, patobulinti įgūdžius ir praplėsti akiratį. Kelionė truko nuo 1490 iki 1494 metų – jo vadinamaisiais „nuostabiais“ jauno menininko formavimosi metais. Per tą laiką jis aplankė tokius miestus kaip Strasbūras, Kolmaras ir Bazelis.

Jis ieško savo meninio stiliaus. Nuo 1490-ųjų vidurio Albrechtas Diureris pavadino savo darbus inicialais „AD“.

Graviravimo ant vario techniką jis ištobulino Kolmare su trimis garsaus meistro Martino Schongauerio broliais. Jo paties gyvo nebebuvo. Tada Diureris persikėlė pas ketvirtąjį Schongauerio brolį į Bazelį – vieną iš tuometinių knygų spausdinimo centrų.

1493 m., per savo studentišką kelionę, Diureris jaunesnysis sukūrė dar vieną autoportretą, šį kartą nutapytą aliejumi, ir nusiuntė į Niurnbergą. Jis pavaizdavo save su erškėčiu rankoje. Pagal vieną versiją šis augalas simbolizavo ištikimybę Kristui, pagal kitą – vyrišką. Galbūt šiuo portretu jis prisistatė būsimai žmonai ir leido suprasti, kad bus ištikimas vyras. Kai kurie meno istorikai mano, kad šis portretas buvo dovana nuotakai.

Autoportretas su erškėčiu, 1493. Diureriui 22 metai.

Po to Albrechtas grįžo į Niurnbergą tuoktis. Tėvas surengė santuoką su turtingo vietinio pirklio dukra. 1494 m. liepos 7 d. įvyko Albrechto Diurerio ir Agnes Frey vestuvės.

Diurerio žmonos Mano Agnes portretas, 1494 m

Praėjus kuriam laikui po santuokos sudarymo, kita kelionė vyko ilgesniu maršrutu. Šį kartą per Alpes į Veneciją ir Padują. Ten jis susipažįsta su iškilių italų menininkų kūryba. Kuria Andrea Mantegna ir Antonio Pollaiolo graviūrų kopijas. Taip pat Albrechtui imponuoja tai, kad Italijoje menininkai nebelaikomi paprastais amatininkais, o turi aukštesnį statusą visuomenėje.

1495 m. Diureris leidžiasi atgal. Pakeliui akvarele piešia peizažus.

Iš Italijos grįžęs namo pagaliau gali sau leisti turėti savo dirbtuves.

Kelerius ateinančius metus jo tapybos stilius atspindi italų tapytojų įtaką. 1504 m. nutapė drobę „Magių garbinimas“. Šis paveikslas šiandien laikomas vienu iškiliausių Albrechto Diurerio paveikslų nuo 1494–1505 m.

Nuo 1505 m. iki 1507 m. vidurio jis dar kartą lankėsi Italijoje. Aplankė Boloniją, Romą ir Veneciją.

1509 m. Albrechtas Diureris Niurnberge įsigyja didelį namą ir jame praleidžia beveik dvidešimt savo gyvenimo metų.

1520 m. liepą menininkas keliauja į Nyderlandus, kartu pasiimdamas žmoną Agnesę. Lanko senovinius olandų tapybos centrus – Briugę, Briuselį, Gentą. Visur jis daro architektūrinius eskizus, taip pat žmonių ir gyvūnų eskizus. Susitinka su kitais menininkais, susipažįsta su didžiausiu mokslininku Erazmu Roterdamiečiu. Diureris jau seniai žinomas ir visur priimamas su pagarba ir pagyrimu.

Achene jis yra imperatoriaus Karolio V karūnavimo liudininkas. Vėliau jis susitinka su juo, kad pratęstų privilegijas, anksčiau gautas iš ankstesnio imperatoriaus Maksimiliano I, kurio įsakymus jis vykdė.

Deja, kelionės į Nyderlandus metu Diureris suserga „nuostabia liga“, greičiausiai, maliarija. Jį kankina priepuoliai ir vieną dieną jis nusiunčia gydytojui piešinį su savo atvaizdu, kur pirštu rodo į skausmingą vietą. Prie paveikslo pridedamas paaiškinimas.

Albrechto Diurerio graviūros

Tarp savo amžininkų Albrechtas Diureris pirmiausia garsėja graviūrų kūrimu. Jo virtuoziški kūriniai išsiskiria dideliu dydžiu, dailiu ir tiksliu piešiniu, personažų suvokimu, sudėtinga kompozicija. Dureris puikiai įvaldė graviravimo techniką tiek ant medžio, tiek ant vario. Nuo pradžios iki pabaigos visus graviūrų kūrimo darbus meistras atlieka pats, t.sk. raižinys su precedento neturinčiomis detalėmis ir smulkiomis linijomis. Tai darydamas jis naudoja pagal savo piešinius pagamintus įrankius. Padaro daugybę spaudinių, kurių tiražai plačiai paplitę visoje Europoje. Taip jis tapo savo kūrinių leidėju. Jo graviūros buvo plačiai žinomos, labai populiarios ir gerai parduodamos. Jo prestižą žymiai sustiprino graviūrų serija „Apokalipsė“, išleista 1498 m.

Diurerio šedevrai pripažinti „Meistrų graviūromis“: 1513 metais jis iškirpo ant vario graviūrą „Riteris, mirtis ir velnias“, o 1514 metais – du ištisus: „Šv. Jeronimas celėje“ ir „Melancholija“.

Bene garsiausias raganosio atvaizdas yra vadinamasis „Diurerio raganosis“, sukurtas 1515 m. Jis pats šio keisto Vokietijai gyvūno nematė. Savo išvaizdą menininkas įsivaizdavo iš aprašymų ir kitų žmonių piešinių.

„Diurerio raganosis“, 1515 m

Magiškoji Albrechto Diurerio aikštė

1514 m., kaip minėta aukščiau, meistras sukūrė graviūrą „Melancholija“ – vieną paslaptingiausių savo darbų. Vaizdas užpildytas daugybe simbolinių detalių, kurios vis dar suteikia vietos interpretacijoms.

Viršutiniame dešiniajame kampe Diureris iškirpo kvadratą su skaičiais. Jo ypatumas yra tas, kad jei pridėsite skaičius bet kuria kryptimi, tada gautos sumos visada bus lygios 34-ajai. Tas pats skaičius gaunamas skaičiuojant skaičius kiekviename iš keturių ketvirčių; viduriniame keturkampyje ir pridedant skaičius iš didžiojo kvadrato kampuose esančių langelių. O dviejose apatinės eilės centrinėse ląstelėse menininkas įvedė graviūros sukūrimo metus – 1514 m.

Graviruota "Melancholija" ir Diurerio magiška aikštė,1514 m

Dürer piešiniai ir akvarelės

Vienoje iš savo ankstyvųjų peizažinių akvarelių Diureris pavaizdavo malūną ir piešimo dirbtuves Pegnitzo upės pakrantėse, kuriose buvo pagaminta varinė viela. Kitoje upės pusėje yra Niurnbergo apylinkėse esantys kaimai, tolumoje mėlyni kalnai.

Piešimo namas prie Pegnitz upės, 1498 m

Vienas garsiausių piešinių „Jaunasis kiškis“ buvo nupieštas 1502 m. Menininkas nurodė jo sukūrimo datą ir tiesiai po gyvūno atvaizdu padėjo savo inicialus „AD“.

1508 metais melsvame popieriuje jis piešė baltai, sudėjęs rankas į maldą. Šis vaizdas vis dar dažniausiai kartojamas ir netgi išverstas į skulptūrinę versiją.

Melsdami rankas, 1508 m

Ekspertų teigimu, iki šių dienų buvo išsaugota daugiau nei 900 Albrechto Diurerio piešinių.

Durer, proporcijos ir nuogumas

Durer žavi noras rasti idealias žmogaus figūros proporcijas. Jis atidžiai apžiūri nuogus žmonių kūnus. 1504 m. jis sukuria išskirtinę vario graviūrą „Adomas ir Ieva“. Adomo įvaizdžiui menininkas kaip modelį paima marmurinės Apolono Belvederio statulos pozą ir proporcijas. Ši senovinė statula buvo rasta XV amžiaus pabaigoje Romoje. Proporcijų idealizavimas išskiria Diurerio kūrybą iš tuomet priimtų viduramžių kanonų. Ateityje jis vis dar labiau norėjo vaizduoti realias formas jų įvairove.

1507 m. ta pačia tema parašė vaizdingą diptiką.

Jis tapo pirmuoju vokiečių menininku, vaizduojusiu nuogus žmones. Veimaro pilyje saugomas Diurerio portretas, kuriame jis pavaizdavo save kuo atviriau, kiek įmanoma nuogą.

Nuogo Diurerio autoportretas, 1509 m

autoportretai

Albrechtas Diureris piešė autoportretus nuo vaikystės iki senatvės. Kiekvienas iš jų turi savo potraukį ir dažnai naujovių. Šiuolaikinę visuomenę sukrėtęs autoportretas nutapytas 1500 m. Jame 28 metų Albrechtas pasirodo drąsiai, nes panašus į paties Kristaus atvaizdą.

Autoportretas, 1500. Diureriui 28 metai.

Be to, portretas parašytas visu veidu. Anuomet tokia poza buvo rašomi šventųjų atvaizdai, o pasaulietiniai portretai Šiaurės Europoje buvo kuriami trijų ketvirčių modelio posūkyje. Taip pat šiame portrete galima atsekti nuolatines menininko idealių proporcijų paieškas.

Albrechto Diurerio mirtis ir jo atminimas

Menininkas mirė savo namuose Niurnberge 1528 m. balandžio 6 d., likus pusantro mėnesio iki 57-ojo gimtadienio. Jo išvykimas buvo didžiulė netektis ne tik Vokietijai, Albrechtą Diurerį apraudojo visi to meto didieji Europos protai.

Jis buvo palaidotas Niurnbergo šv.Jono kapinėse. Jo gyvenimo draugas, vokiečių humanistas Willibaldas Pirkheimeris antkapiui rašė: „Po šia kalva slypi tai, kas buvo mirtina Albrechte Diureryje“.

Albrechto Diurerio antkapis

Nuo 1828 m. Diurerio namuose veikia Albrecht-Dürer-Haus muziejus.

Susiję vaizdo įrašai

Šaltiniai:

• Knyga: Durer. S. Zarnitskis. 1984 m.
• "Vokiška graviūra"

Albrechtas Diureris (1471-1528) buvo puikus vokiečių tapytojas ir grafikas. Jis paliko turtingą palikimą: paveikslus, graviūras, traktatus. Dureris tobulino medžio raižinių meną, parašė tapybos teorijos darbų. Nenuostabu, kad jis vadinamas „Šiaurės Leonardo da Vinci“. Durerio kūriniai turi didelę visuotinę vertę, lygiavertę italų renesanso genijų kūrybai.

Biografija

Jaunimas

Albrechtas Diureris, dailininko tėvas, į Niurnbergą atvyko iš Vengrijos. Jis buvo juvelyras. Būdamas 40 metų jis vedė 15-metę Barbarą Holper. Pora susilaukė 18 vaikų, tačiau tik 4 vaikai išgyveno iki pilnametystės. Tarp jų buvo ir Albrechtas jaunesnysis, būsimasis didysis menininkas, gimęs 1471 m. gegužės 21 d.

Mažasis Albrechtas lankė lotynų mokyklą, kur išmoko skaityti ir rašyti. Iš pradžių juvelyrikos meno mokėsi iš savo tėvo. Tačiau berniukas parodė talentą piešti, o tėvas nenoriai išsiuntė jį mokytis pas garsų vokiečių menininką Michaelą Wolgemut. Ten jaunuolis išmoko ne tik tapyti, bet ir daryti graviūras.

Baigęs studijas, 1490 m., Diureris išėjo į kelią semtis patirties iš kitų meistrų. 4 metus lankėsi Strasbūre, Bazelyje, Kolmare. Kelionės metu Albrechtas mokėsi pas garsaus graverio Martino Schongauerio sūnus.

1493 m. Diureris vedė Agnes Frey. Tai buvo fiktyvios santuokos, jo žmoną Albrechtą pasiėmė tėvas, o sūnus lankėsi Strasbūre. Santuoka pasirodė bevaikė ir ne visai laiminga, tačiau pora gyveno kartu iki galo. Po vedybų Albrechtas Diureris galėjo atidaryti savo dirbtuves.

Italija

Pirmą kartą vokiečių menininkas į Italiją išvyko 1494 m. Maždaug metus gyveno Venecijoje ir lankėsi Paduvoje. Ten jis pirmą kartą pamatė italų menininkų darbus. Grįžęs namo, Albrechtas Diureris jau tapo žinomu meistru. Ypač didelė šlovė jam atnešė graviūrų. Po tėvo mirties 1502 m. Albrechtas rūpinasi motina ir broliais.

1505 m. menininkas vėl keliauja į Italiją, kad galėtų susidoroti su vietiniais plagiatais, kurie kopijuoja jo graviūras. Albrechto numylėtoje Venecijoje jis gyveno dvejus metus, studijavo Venecijos tapybos mokyklą. Diureris ypač didžiavosi savo draugyste su Giovanni Bellini. Taip pat aplankė tokius miestus kaip Roma, Bolonija, Paduja.

Maksimilijono I globa

Grįžęs iš Italijos Diureris nusiperka didelį namą, kuris išliko iki šių dienų. Dabar čia veikia menininko muziejus.

Tuo pačiu metu jis yra Didžiosios Niurnbergo tarybos narys. Meistras daug dirba pagal meninius užsakymus ir graviūras.

1512 m. menininką globojo imperatorius Maksimilianas I. Dureris jam padarė keletą užsakymų. Užuot sumokėjęs už darbą, imperatorius menininkui skyrė metinę pensiją. Ją į valstybės iždą pervestų pinigų sąskaita turėjo sumokėti Niurnbergo miestas. Tačiau po Maksimiliano I mirties 1519 m. miestas atsisakė mokėti Diurerio pensiją.

Kelionė į Olandiją

Albrechto Diurerio dienoraštyje išsamiai aprašoma kelionė į Nyderlandus, kurią jis su žmona leidosi 1520–1521 m. Šios kelionės metu Diureris susipažįsta su vietinių menininkų kūryba. Jis jau buvo gana žinomas ir visur buvo šiltai priimtas, rodė garbę. Antverpene jam net buvo pasiūlyta pasilikti, pažadėta pinigų ir namo. Olandijoje meistras susipažino su Erazmu Roterdamiečiu. Jį noriai priima vietiniai aristokratai, mokslininkai, turtingi buržua.

Dureris ėmėsi tokios ilgos kelionės, kad patvirtintų savo teises į Karolio V, kuris tapo naujuoju Šventosios Romos imperijos imperatoriumi, pensiją. Menininkas dalyvavo karūnavimo ceremonijoje Achene. Karolis V patenkino Diurerio prašymą. 1521 m. meistras grįžo namo į gimtąjį Niurnbergą.

Nyderlanduose Dureris užsikrėtė maliarija. Liga jį kankino ilgus 7 metus. Didysis menininkas mirė 1528 m. balandžio 6 d. Jam buvo 56 metai.

Albrechto Diurerio palikimas

Tapyba

Tapydamas Diureris buvo toks pat universalus, kaip ir kitose savo profesijose. Tapė tuo metu tradicinius altorių atvaizdus, ​​biblines siužetus, portretus. Didelę įtaką menininkui padarė pažintis su italų meistrais. Tai ypač pastebima paveiksluose, padarytuose tiesiai Venecijoje. Tačiau Diureris nepraranda savo originalumo. Jo kūryba yra vokiečių tradicijos ir italų renesanso humanistinių idealų sintezė.

Biblijos temomis paremti altorių atvaizdai ir paveikslai

XV–XVI amžių menininko kūryba buvo neįsivaizduojama be krikščioniškų dalykų. Ir Albrechtas Diureris nėra išimtis. Nutapė ne vieną madoną („Madona su kriauše“, „Slauganti Madona“, „Madona su gvazdiku“, „Madona ir vaikas su šv. Ona“ ir kt.); keli altorių atvaizdai („Rožančiaus šventė“, „Šventosios Trejybės garbinimas“, „Drezdeno altorius“, „Septynios Mergelės Marijos skausmai“, „Jabacho altorius“, „Paumgartnerio altorius“ ir kt.), paveikslai apie Bibliją temos („Keturi apaštalai“, „Šventasis Jeronimas“, „Adomas ir Ieva“, „Magių garbinimas“, „Jėzus tarp Rašto žinovų“ ir kt.).

Meistro „itališkojo laikotarpio“ darbai išsiskiria spalvų ryškumu ir skaidrumu, lygiomis linijomis. Jų nuotaika lyriška ir šviesi. Tai tokie kūriniai kaip „Rožančiaus šventė“, diptikas „Adomas ir Ieva“, „Magių garbinimas“, „Paumgartnerio altorius“, „Madona su čižiku“, „Jėzus tarp raštininkų“.

Pirmasis Vokietijoje, Diureris, remdamasis senovės žiniomis, bando sukurti harmoningas proporcijas. Šiuos bandymus pirmiausia įkūnijo diptikas „Adomas ir Ieva“.

Brandesniuose kūriniuose jau pasireiškia dramatizmas, atsiranda daugiafigūrės kompozicijos („Dešimt tūkstančių krikščionių kankinystė“, „Šventosios Trejybės garbinimas“, „Mergelė ir kūdikis su šv. Ana“).

Diureris visada buvo dievobaimingas žmogus. Reformacijos plitimo metu jis simpatizavo Martyno Liuterio ir Erazmo Roterdamiečio idėjoms, kurios tam tikru mastu paveikė jo darbus.

Diureris savo gimtajam miestui pristatė paskutinį savo didelės apimties kūrinį su diptiku „Keturi apaštalai“. Monumentalūs apaštalų atvaizdai rodomi kaip Proto ir Dvasios idealas.

autoportretai

Vokiečių tapyboje Diureris buvo autoportreto žanro pradininkas. Šiuo menu jis pranoko savo amžininkus. Diurerio autoportretas buvo būdas patobulinti savo įgūdžius ir palikti prisiminimą apie save savo palikuonims. Diureris nebėra paprastas amatininkas, kaip buvo laikomi to meto menininkai. Jis – intelektualas, meistras, mąstytojas, nuolat siekiantis tobulumo. Tai jis bando parodyti savo vaizdais.

Pirmąjį savo autoportretą Albrechtas Diureris nutapė būdamas 13 metų. Jis labai didžiavosi šiuo piešiniu, padarytu itališku sidabriniu pieštuku, kurio negalima ištrinti. Šis portretas buvo padarytas prieš prisijungiant prie Michaelo Wolgemutho ir parodo mažojo Albrechto talentą.

Būdama 22 metų dailininkė nutapė autoportretą su erškėčiu aliejuje. Tai buvo pirmasis savarankiškas autoportretas Europos tapyboje. Galbūt Albrechtas nutapė paveikslą, kad padovanotų jį būsimai žmonai Agnes. Diureris vaizdavo save puošniais drabužiais, jo akys buvo nukreiptos į žiūrovą. Ant drobės yra užrašas „Mano reikalai sprendžiami iš viršaus“, jauno vyro rankose jis laiko augalą, kurio pavadinimas vokiškai skamba kaip „vyriška ištikimybė“. Kita vertus, erškėtis buvo laikomas Kristaus kančios simboliu. Galbūt taip menininkas norėjo parodyti, kad vadovaujasi tėvo valia.

Po 5 metų Diureris sukuria kitą savo autoportretą. Per šį laiką menininkas tampa geidžiamu meistru, yra žinomas toli už gimtosios šalies ribų. Jis turi savo dirbtuves. Jis jau keliavo į Italiją. Tai matosi nuotraukoje. Albrechtas vaizduoja save gamtovaizdžio fone su madinga itališka apranga, su brangiomis odinėmis pirštinėmis. Jis apsirengęs kaip bajoras. Užtikrintai, su pagarba sau žvelgia į žiūrovą.

Tada, 1500 m., Albrechtas Diureris nupiešia kitą aliejumi užpildytą autoportretą kailiniais drabužiais. Tradiciškai modeliai buvo vaizduojami trijų ketvirčių vaizdu. Visu veidu dažniausiai piešiama šventųjų ar karališkųjų asmenų. Diureris čia taip pat buvo novatorius, vaizduojantis save visiškai atsisukęs į žiūrovą. Ilgi plaukai, išraiškingas žvilgsnis, beveik palaimingas grakščios rankos gestas, rūšiuojantis kailį ant sodrių drabužių. Diureris sąmoningai tapatina save su Jėzumi. Kartu žinome, kad menininkas buvo dievobaimingas krikščionis. Ant drobės yra užrašas „Aš, Albrechtas Diureris iš Niurnbergo, sukūriau save amžinomis spalvomis būdamas 28 metų“. „Jis sukūrė save amžinomis spalvomis“ - šie žodžiai rodo, kad menininkas save lygina su Kūrėju, pastatydamas žmogų į vieną lygmenį su Dievu. Panašumas į Kristų yra ne puikybė, o tikinčiojo pareiga. Gyvenimas turi būti nugyventas oriai, atkakliai ištveriant sunkumus ir sunkumus. Tai yra meistro gyvenimo kredo.

Dažnai Diureris savo paveiksluose tapydavo save. Tuo metu daugelis menininkų naudojo šią techniką. Jo atvaizdai žinomi darbuose: „Rožinio šventė“, „Trejybės garbinimas“, „Jabacho altorius“, „Dešimties tūkstančių krikščionių kančia“, „Gellerio altorius“.

1504 Muzikanto autoportretas paveiksle „Jabacho altorius“

Albrechtas Diureris paliko daug autoportretų. Ne visi jie atkeliavo iki mūsų, bet išliko pakankamai daug, kad susidarytų nuomonę apie meistro įvaizdį įvairiais jo gyvenimo momentais.

portretai

Albrechtas Diureris buvo garsus savo laikų portretų tapytojas. Karaliai ir patricijai įsakė jam savo atvaizdus. Su malonumu piešė ir amžininkus – draugus, klientus, tiesiog nepažįstamus žmones.

Pirmieji jo sukurti portretai buvo jo tėvų portretai. Jie datuojami 1490 m. Diureris apie savo tėvus kalbėjo kaip apie darbščius ir dievobaimingus žmones, taip jis juos ir piešė.

Portretai menininkui buvo ne tik galimybė užsidirbti, bet ir galimybė pasireikšti visuomenėje. Albrechto Diurerio modeliai buvo imperatorius Maksimilianas I, Saksonijos Frydrichas III, Danijos krikščionis II. Be šio pasaulio didžiųjų Diureris piešė pirklius, dvasininkijos atstovus, humanistus mokslininkus ir kt.

Dažniausiai menininkas savo modelius vaizduoja iki juosmens, trijų ketvirčių apsisukimu. Žvilgsnis nukreiptas į žiūrovą arba į šoną. Fonas parenkamas taip, kad nenukreiptų dėmesio nuo žmogaus veido, labai dažnai tai nepastebimas peizažas.

Portretuose Diureris sujungia tradicinės vokiečių tapybos detales ir susitelkimą į vidinį žmogaus pasaulį, suvoktą iš italų.

Tik kelionės į Nyderlandus metu menininkas nutapė apie 100 portretų, kas rodo jo pomėgį vaizduoti žmogų.

Žymiausi jo portretai: jaunas venecijietis Maksimilianas I, Erazmas Roterdamietis, imperatoriai Karolis Didysis ir Žygimantas.

Piešiniai ir graviūros

graviūros

Diureris buvo geriausiai žinomas kaip nepralenkiamas graveris. Menininkas darė graviūras – tiek ant vario, tiek ant medžio. Diurerio medžio raižiniai nuo jo pirmtakų skyrėsi meistriškumu ir dėmesiu detalėms. 1498 m. dailininkas sukūrė graviūrų seriją „Apokalipsė“, kurią sudarė 15 lapų. Ši tema buvo labai aktuali iki XV amžiaus pabaigos. Karai, epidemijos ir badas žmonėms sukėlė laiko pabaigos nuojautą. „Apokalipsė“ atnešė Diureriui precedento neturintį populiarumą tiek namuose, tiek užsienyje.

Po to sekė graviūrų serija „Didžioji aistra“, „Marijos gyvenimas“. Biblijos įvykius meistras patalpina šiuolaikinėje erdvėje. Žmonės mato pažįstamus peizažus, apsirengę tokius, kokie jie yra, personažus ir viską, kas vyksta, lygina su savimi ir savo gyvenimu. Diureris stengėsi, kad menas būtų suprantamas paprastiems žmonėms, kartu pakeldamas meninių įgūdžių lygį į neregėtą aukštį.

Jo graviūros buvo labai populiarios, netgi buvo pradėtos kalti, todėl Dureris antrą kartą išvyko į Veneciją.

Be serijų, menininkas kuria ir individualius piešinius. 1513–1514 m. buvo išleistos trys žymiausios graviūros: „Riteris, mirtis ir velnias“, „Šventasis Jeronimas ląstelėje“ ir „Melancholija“. Šie darbai laikomi vainikuojančiu menininko, kaip graverio, pasiekimu.

Kaip graveris, Diureris dirbo įvairiomis technikomis ir žanrais. Po jo liko apie 300 graviūrų. Po meistro mirties jo darbai buvo plačiai atkartojami, iki XVIII a.

Piešimas

Albrechtas Diureris taip pat žinomas kaip talentingas braižytojas. Meistro grafinis palikimas įspūdingas. Su vokišku skrupulingumu jis išsaugojo visus savo piešinius, kurių dėka apie 1000 jų atkeliavo pas mus. Menininkas nuolat treniravosi, kūrė eskizus ir eskizus. Daugelis jų savaime tapo šedevrais. Taigi, pavyzdžiui, plačiai žinomi piešiniai „Meldžiasi rankos“, „Motinos portretas“, „Raganosis“ ir kt.

Diureris pirmasis iš Europos menininkų plačiai panaudojo akvarelės techniką. Akvarelė Europoje žinoma nuo XV a. Tai buvo sausi dažai, kurie buvo sumalti į miltelius. Jis daugiausia buvo naudojamas knygų dizainui.

1495 Insbruko vaizdas

Yra žinoma Durerio akvarele sukurtų peizažų serija: „Arkos vaizdas“, „Alpių pilis“, „Trento pilis“, „Insbruko vaizdas“, „Senosios Insbruko pilies kiemas“ ir kt.

Stebėtinai detalūs natūralistiniai Diurerio piešiniai: „Jaunas kiškis“, „Piece of turf“, „Iris“, „Violetinės“ ir kt.

Moksliniai traktatai ir kiti rašytiniai šaltiniai

Būdamas Renesanso epochos žmogus, Diureris paliko mums ne tik didžiulį meninį paveldą. Turėdamas mokslinę mąstyseną, jis domėjosi matematika, geometrija ir architektūra. Žinome, kad jis buvo susipažinęs su Euklido, Vitruvijaus, Archimedo darbais.

1515 metais dailininkas padarė graviūras, vaizduojančias žvaigždėtą dangų ir geografinį žemėlapį.

1507 m. Diureris pradėjo kurti tapybos teoriją. Tai buvo pirmieji rašytiniai traktatai šia tema. Žinome „Matavimo su kompasu ir liniuote vadovą“, „Keturias knygas apie proporcijas“. Deja, meistras negalėjo užbaigti darbo kuriant išsamų vadovą pradedantiesiems menininkams.

Taip pat 1527 m. jis sukūrė „Miestų, pilių ir tarpeklių stiprinimo vadovą“. Šaunamųjų ginklų plėtra, pasak menininko, lėmė poreikį statyti naujus įtvirtinimus.

Be mokslinių darbų, Diureris paliko dienoraščius ir laiškus, iš kurių daug žinome apie jo gyvenimą ir amžininkus.

Renesansas žmonijai padovanojo kelis dvasios titanus – Leonardo da Vinci, Mikelandželą, Rafaelį. Šiaurės Europoje Albrechtas Diureris neabejotinai gali būti priskirtas tokioms plataus masto asmenybėms. Jo paliktas palikimas yra nuostabus. Daugelyje savo veiklos sričių jis tapo novatoriumi. Savo kūryboje jam pavyko sujungti italų renesanso humanizmą su vokiečių gotikos galia ir dvasine stiprybe.