Griboedovo komedijos „Vargas iš sąmojo“ analizė. „Vargas iš sąmojo“: Gribojedovo darbo analizė, herojų atvaizdai Pilna „Vargas iš sąmojo“ analizė
Pjesei parašyti prireikė dvejų metų. Šios pjesės negalima priskirti komedijos žanrui, nepaisant to, kad pats autorius „Vargas iš sąmojo“ laiko komedija.
Spektaklyje yra dramos ir tragedijos. Spektaklio pabaiga irgi tragiška. Spektaklis susideda iš dviejų tipų konfliktų: meilės dramos ir naujojo laiko akistatos su senu. Be to, kyla romantiškas konfliktas.
Rašytojas smerkia karjerizmą, baudžiavos neteisybę, neišmanymą, švietimo problemą, martinetizmą. Padedamas antraeilių personažų, kuriuos autorius įtraukė į savo pjesę, Gribojedovas, griebdamasis satyros, smerkia kvailus, apgaulingus, vulgarius žmones, kurie užima geras pareigas ir padėtį visuomenėje, tačiau nesukelia pagarbos sau. Net geriausios gero žmogaus moralinės savybės gali būti prarastos veikiant daugumos (Famusovo visuomenei). Taigi aplinkybės privertė Molchaliną (gerą žmogų, turintį teigiamų savybių) pakeisti savo moralinius principus. Kad pasisektų, herojus priverstas gyventi pagal šios visuomenės kanonus, prisitaikyti prie aplinkos.
Kalba kai kurių veikėjų vardai. Pavardė „Molchalin“ skaitytojui sufleruoja, kad veikėjas – paslėpta prigimtis, veidmainis. Pavardė „Skalozub“ yra bukiško charakterio žmogus.
Šiais laikais žmonės to nežinodami vartoja Griboedovo frazes ir citatas. Pavadinimas atspindi pačią pjesės idėją ir esmę. Pagrindinis veikėjas negalėjo rasti savo vietos visuomenėje ir yra šios visuomenės atstumtas tik todėl, kad yra protingesnis už kitus žmones. Tai ir yra pagrindinė problema: ką gero galima pasakyti apie šią visuomenę, kuri atstumia protingą žmogų, laiko jį bepročiu. Chatskis visuomenės akyse atrodo kaip beprotis, nes jis vienintelis nesivaiko pinigų, statuso ir rangų. Visuomenei nėra patogu keisti savo įprastą gyvenimą dėl vieno žmogaus, kuris bando paaiškinti pokyčių tikslingumą pagal dabarties reikalavimus. Visuomenei geriau paskelbti šį vieną žmogų išprotėjusiu, nei jo klausyti.
Ši komedija atskleidžia baudžiavos, švietimo, tarnavimo valstybei problemas. Pastebėtina, kad autorius savo veikėjų griežtai neskirsto į teigiamus ir neigiamus. Visi jie turi ir teigiamų, ir neigiamų savybių. Pavyzdžiui, Chatsky yra sąžiningas, protingas, nepriklausomas ir drąsus žmogus. Tačiau tuo pat metu jis yra greitas, impulsyvus ir jautrus. Famusovas, nepaisant savo neigiamų savybių, taip pat yra puikus tėvas.
2 analizė
Vienu nuostabiausių XIX amžiaus kūrinių laikoma Aleksandro Sergejevičiaus Griboedovo komedija „Vargas iš sąmojo“. Ją rašytojas sukūrė 1822–1824 m., praėjus dešimčiai metų po 1812 m. Tėvynės karo. Rašydamas pjesę Griboedovą įkvėpė vaikystės draugės Jevgenijos Grechovos pasakojimai.
„Vargas iš sąmojo“ yra įvairių literatūrinių judėjimų elementų, tokių kaip klasicizmas, romantizmas ir realizmas. Komedijoje laikomasi vienos iš trijų klasicizmo normose įeinančių vienybių: laiko vienybės. Tačiau negerbiami kiti klasicizmo dėsniai: komedijoje vietoj penkių yra keturi veiksmai; nėra veiksmo vienybės: kūrinyje yra dvi siužetinės linijos.
Taip pat turėtumėte atkreipti ypatingą dėmesį į darbo kompoziciją. Jis apskritas: viskas prasidėjo ir baigėsi Famusovo namuose.
Komedija paremta socialiniu konfliktu. Tai skirtingų charakterių ir pasaulėžiūrų konfliktas, kuriame Aleksandras Andrejevičius Chatskis priešinasi visai Maskvos visuomenei. Chatsky yra aršus baudžiavos priešininkas. Jis nori tarnauti tikslui ir tarnystę laiko veikla bendram labui, o kiti naudojasi tarnavimu savo tikslams. Tai patvirtina jo frazė: „Būtų malonu tarnauti, šlykštu tarnauti“. Aleksandras Andrejevičius yra prieš svetimšalių mėgdžiojimą, jo nuomone, daug svarbiau yra išsaugoti savo tautos kultūrą ir tradicijas. Be to, Chatskis „nepripažįsta valdžios“, pasisakydamas už asmens laisvę.
Antrasis, ne mažiau svarbus kūrinio pagrindas – meilės linija. Griboedovas peržengė visuotinai priimtą ribas, sugriovė „meilės trikampį“ ir sukūrė „meilės kvadratą“. Šio „kvadrato“ centre yra mergina Liza – Famusovo namų tarnaitė. Ji yra įsimylėjusi kitą tarną Petrušką. Tuo pačiu metu Famusovas ir Molchalinas rodo mergaitei dėmesio ženklus.Famusovo dukra Sofija yra įsimylėjusi pastarąją. Kuriame savo ruožtu Chatskis ir Skalozubas yra įsimylėję. Mes baigiame ilgą komedijos meilės romanų virtinę.
Apibendrinant galima teigti, kad Aleksandro Sergejevičiaus Griboedovo pjesė „Vargas iš sąmojo“ yra sudėtingas kūrinys su žiedine kompozicija, paremta socialiniu konfliktu ir meilės linija. Ši komedija parodo, koks stiprus visuomenės nenoras keistis. Kūrinys moko, kad reikia ne be proto ką nors mėgdžioti, o būti savimi, kad ir kaip būtum smerkiamas.
Vargas iš Wit – analizė
Griboedovo kūrinys „Vargas iš sąmojo“ yra pripažintas didžiojo rašytojo kūrinys.
Pjesės pavadinime atsispindi visa ideologinė esmė. Sveikas pagrindinio veikėjo Chatsky protas sukelia jam daug problemų, dėl kurių jis yra atstumtas jį supančioje visuomenėje. Chatsky nejauku būti žmonių, kurie jį laiko bepročiu, kompanijoje. Daugelyje kalbinių susidūrimų kiekvienas bando parodyti savo mintis. Bajorų atstovai visame kame stengiasi gauti pelną, o visi, kurie nesiekia pelno, jų akyse tampa visišku bepročiu.
Konservatyvūs bajorų atstovai negalėjo sutikti su Chatsky nuomone, nes nė vienas iš jų nebuvo pasirengęs prisitaikyti prie naujo laiko formato. Kad Chatsky nuomonė nebūtų išgirsta, jis paskelbiamas bepročiu.
Spektaklyje iš karto du konfliktai – socialinė ir meilės orientacija. Socialinę nelygybę galima atsekti šiuolaikinių ir seniai pasenusių požiūrių susidūrime.
Seni meilės prisiminimai verčia Chatskį eiti į Famusovo namus, kur jis randa pasimetusią Sofiją. Chatsky galvoja apie Sofijos jausmų atšalimo priežastis. Jis užduoda klausimus šia tema visiems, dialogų metu paaiškėja, kad Chatsky nuomonės ir išgyvenimų niekas nesugeba suprasti.
Gribojedovas savo veikėjams suteikia tiek teigiamų, tiek neigiamų savybių. Pavyzdžiui, Chatsky, apdovanotas intelektu, garbe ir drąsa, taip pat turi nuotaiką.
Rašytojas, dirbdamas klasicizmo stiliaus pjesę, savo personažus apdovanoja „kalbančiais vardais“. Famusovas - sukurtas iš gandų, šis personažas nerimauja dėl visuomenės nuomonės. Repetilovas yra pakartojimas, herojus, kuris neturi asmeninės nuomonės, jis gali tik pakartoti.
Pjesės „Vargas iš sąmojo“ analizės metu galima pastebėti tam tikrą originalumą. Pagal tradiciją ši pjesė yra pirmoji, parašyta rusų realizmu. Taip pat galite pastebėti daugybę klasicizmo bruožų, tarp kurių yra kalbantys vardai, laiko ir vietos vienove. Prieštaravimas sukelia vieno veiksmo nebuvimą. Dviejų konfliktų vystymasis vienu metu sukelia klasicizmo tradicijos prieštaravimą.
Mūsų laikais dažnai galima išgirsti tokius kalbos posūkius kaip „legenda šviežia, bet sunkiai įtikima“, „laimingos valandos nepastebimos“ – visų šių eilučių autorius yra žodžio meistras Aleksandras Gribojedovas.
Autorius rašė asmeniniu stiliumi, kurį lengva skaityti ir įsiminti. Rusijos žmonių atmintyje iš karto atsirado vieta naujoviškam stiliui. Pjesė išlieka gana suprantama ir aktuali dabarčiai, daugiausia dėl meistriško rašytojo požiūrio.
Mokytojas yra svarbus asmuo kiekvieno mokinio gyvenime, nes būtent jis suteikia vaikui visą bagažą gyvenimui reikalingų žinių, taip pat prisideda prie daugelio jo įgūdžių ir gebėjimų formavimo.
Pasakoje yra dvylika mėnesių, kuriuos mergina sutiko miške. Kiekvienas mėnuo skirtingas, kiekvienas turi savo individualių bruožų, kiekvienas turi savo charakterį.
XIX amžiaus vidurio Rusija kultūriniu lygiu nenusileido Europos šalims. Visuomenė taip pat labai domėjosi savo tautine kultūra. Į rusų liaudies pasakų temą, kuri jam nebūdinga
Trumpai:
Komedijos „Vargas iš sąmojo“ idėja kilo 1816 m. Per visą autoriaus gyvenimą, nepaisant jo pastangų, cezūra neleido publikuoti šio kūrinio. Spausdinti pasirodė tik nedidelės komedijos ištraukos. Nepaisant to, „Vargas iš sąmojo“ buvo gerai žinomas visuomenėje, nes buvo platinamas sąrašais. Tik 1831 metais cenzūra leido išspausdinti nepilną komedijos tekstą. „Nepatikimiausios“ jo dalys buvo pašalintos. Tais pačiais metais pjesė buvo pastatyta Sankt Peterburge, vėliau – Maskvoje.
Konfliktas komedijoje yra socialinis; jos veikėją kankina ne tik nelaiminga meilė, bet ir nesugebėjimas gyventi šioje beprotiškoje visuomenėje. Komedijai būdingi klasicizmo bruožai – veiksmo, vietos ir laiko vienybė, veikėjai apdovanoti būdingais vardais – Chatsky – nuo žodžio „vaikas“, Famusovas – iš angliško žodžio „garsus“, Molchalinas – bežodis, Repetilovas – perpasakojimas. kitų mintys ir pan.. Bet už šių išorinių klasicizmo ženklų slypi realizmas, kuris išreiškiamas gyvenimo tiesai ištikimuose veikėjų charakteriuose, jų dviprasmiškumu, būdingu gyviems žmonėms. Gilus komedijos tikroviškumas dera su ryškia, perkeltine kalba. Čia gyvi žmonės kalba gyva kalba. Kiekvieno veikėjo kalba apibūdina vaizdą; pavyzdžiui, tiksli ir aštri tarnaitės Lisos kalba, darni ir logiška Chatsky kalba. Repetilovo monologai neturi branduolio, jis nuolat šokinėja nuo vienos temos prie kitos. Daugelis posakių iš komedijos tapo „sparnuotais“, juos vartoja ir šiandien, pavyzdžiui, „o tėvynės dūmai mums saldūs ir malonūs“, „laimingų valandų nesilaikoma“ ir pan. (Išsamiai analizei komedijų personažų personažus, žr. straipsnį „I. A Gončarovas“.
Šis kūrinys turėjo didelę įtaką tolesnei rusų literatūros raidai. Praėjus beveik penkiasdešimčiai metų nuo komedijos parašymo, I. A. Gončarovas jai skyrė kritišką esė „Milijonas kankinimų“, parašytą taip, lyg komedija būtų neseniai baigta.
Šaltinis: Greitas mokinio vadovas. Rusų literatūra / Red.-comp. I.N. Agekyanas. - Minskas: šiuolaikinis rašytojas, 2002 m
Daugiau:
„Vargas iš sąmojų“ (1824 m.) tapo pirmąja rusų realistine komedija, šis kūrinys tapo realizmo įtvirtinimo rusų dramoje etapu. Tačiau būtent dėl to, kad tai buvo pirmasis realistinis kūrinys, jame galima išskirti romantizmo estetikos įtaką (net ir apskritai realistiško Chatskio įvaizdis labai panašus į romantiškų herojų, priešingų aplinkybėms ir kt. herojai), ir net klasicizmo įtaka – čia ir laikytis „trijų vienybių“ reikalavimų bei „kalbančių“ herojų vardų. Tačiau galima teigti, kad Gribojedovas komedijoje „Vargas iš sąmojų“ kūrybiškai perdirbo visa tai, kas iki jo buvo sukurta rusų literatūroje, sugebėjęs tuo remiantis sukurti kokybiškai naują kūrinį, o šią naujovę pirmiausia lemia nauji personažų kūrimo principai, naujas požiūris į vaizdų-personažų esmės suvokimą.
Griboedovo herojai yra herojai, kurių atvaizdai yra socialiai motyvuoti, jie tokie, nes priklauso tam tikram laikui ir tam tikram visuomenės sluoksniui, nors tai nereiškia, kad jie yra schemos herojai. Tiesiog kiekviename iš jų pagrindinius charakterio bruožus formuoja aplinka, kiekvienas išreiškia šią aplinką, išlikdamas individualybe.
Komedijos „Vargas iš sąmojo“ kalba
Taip pat iš esmės nauja rusų literatūrai tapo komedijos „Vargas iš sąmojingumo“ kalba, veikėjų kalbinės ypatybės kiekvieną iš jų pateikia skaitytojui taip, kad, pavyzdžiui, Sofijos kalbos negalima supainioti su kalba. princesė Tugoukhovskaya, o Molchalinas ir Skalozubas skiriasi tiek charakteriais, tiek savo kalba. Ekstremalus veikėjų kalbos ypatybių individualizavimas, puikus rusų kalbos mokėjimas, veikėjų replikų aforizmas, dialogų ir monologų ginčų aštrumas – visa tai daro Gribojedovo komedijos „Vargas iš sąmojo“ kalbą. unikalus reiškinys XIX amžiaus 20-ųjų rusų literatūroje ir tai, kad daugelis jos frazių tapo „sparnuota“, patvirtina, kad ji priklausė ne tik savo laikui.
Komedijos konfliktai
Komedijos konfliktai yra labai įdomūs. Išorinis konfliktas akivaizdus: tai akistata tarp pažangaus savo laikmečio žmogaus (Chatsky) ir visuomenės, gyvenančios praeityje ir siekiančios, kad šis gyvenimas nepasikeistų. Kitaip tariant, seno ir naujo konfliktas, banalus, apskritai konfliktas. Tačiau jis labiausiai susijęs su vidiniu komedijos konfliktu, su Chatsky įvaizdžio prieštaravimu. Kaip jis, protingiausias žmogus, nesuprato, kad Sofija myli kitą, kai pati jam apie tai pasakė ir pavadino šio žmogaus vardą? Kodėl jis su tokiu užsidegimu įrodinėja savo požiūrį žmonėms, kurių vertę puikiai žino, taip pat žino, kad jie niekada ne tik nesutiks su juo, bet net nesugebės jo suprasti? Štai ir Griboedovo komedijos „Vargas iš sąmojo“ vidinis konfliktas. Chatsky giliai ir nuoširdžiai myli Sofiją, ir šis jausmas daro jį tokį lėtą ir net juokingą – nors ar gali tas, kuris myli, būti juokingas, kad ir koks juokingas jis atrodytų? .. Kai kuriais atžvilgiais komedijos vidiniai ir išoriniai konfliktai sutampa , nors ir myli Sofiją Molchalinui ir nėra socialiai sąlygota motyvacijos prasme, greičiau, priešingai, tačiau romantiškas Famusovo dukters žvilgsnis į pastarąją būdingas ir visuomenei, kurioje jie gyvena.
Famusovo įvaizdis
Famusovo pasaulis – tai Maskvos aukštuomenės pasaulis, gyvenantis pagal „Ochakovitų laikų ir Krymo užkariavimo“ normas ir nenorintis nieko keisti savo gyvenime. Famusovas, „tvarkietis valstybinėje vietoje“, viską daro nerūpestingai („Pasirašytas, taip nuo pečių“...), tačiau jam pavyksta susitvarkyti savo gyvenimą su visais patogumais, neišskiriant ir „vienuoliško elgesio“. .. Jis tikrai žino, kad savo dukrai „Tas, kuris vargšas, tau nedera“, jis puikiai išmano pasaulietines paskalas ir viską, kas susiję su svetimais dvarais, kartais gali priminti Molchalinui, kam yra skolingas. dabartinės pareigos, o Skalozubui neslepia paklusnumo, matydamas jame pelningą dukrai jaunikį... Pokalbyje su Chatskiu, nesuprasdamas nė pusės to, ką pašnekovas sako, mirtinai išsigąsta, tikėdamas, kad kalba su „karbonariu“ (tai yra maištininku), kuris „nori skelbti laisvę“ ir „nepripažįsta valdžios“, reikalauja: „Griežtai uždrausčiau šiems džentelmenams važiuoti į sostines šaudyti į šūvį“. Jis visai ne toks kvailas, Famusovas, todėl yra pasirengęs bet kokiomis priemonėmis kovoti, kad išsaugotų savo padėtį ir gyvenimo būdą, gina savo teisę tokį gyvenimą matyti ir taip gyventi. Jo pavojus yra tas, kad jis yra pasirengęs tik tam, viskam, o gal vis dar yra labai daug, kol kas jis ir kiti panašūs į jį yra tikri gyvenimo šeimininkai, ir jiems priešinasi tik vienas žmogus - Chatsky, kuris yra labai vienišas. ši visuomenė, kuri, kad ir kaip bekalbėtų apie „sūnėnus“ ir kitus neva skirtingus idealus išpažįstančius, bet Famusovo namuose Chatskis tikrai vienas.
Chatsky įvaizdis komedijoje „Vargas iš sąmojo“
Chatsky įvaizdį jo amžininkai suvokė kaip pažengusio žmogaus, ginančio naujo gyvenimo idealus, kurie turėjo pakeisti „famuzizmo“ dominavimą, įvaizdį. Jis buvo vertinamas kaip jaunosios kartos atstovas, protingas, išsilavinęs, padorus žmogus, aistringai ginantis būtinybę keisti gyvenimą ir, regis, žengia tam tikrus žingsnius šia kryptimi, nors apie tai autorius kalba prabėgomis. Tik neginčijama, kad Chatskis yra mąstantis ir gabus žmogus, jo sprendimai apie valstybės tarnybą, pareigas ne be reikalo taip gąsdina Famusovą, išreiškia valstybės struktūros idėjas, griaunančias Famusovo ir į jį panašių egzistavimo pagrindus: „Tarnauti reikalui, o ne pavieniams asmenims...“ – mielai tarnaučiau, šlykštu tarnauti“, „Ir tikrai pasaulis pradėjo kvailėti“.
Buvo daug diskusijų, ar Chatsky įvaizdį „Vargas iš sąmojo“ galima laikyti dekabristo įvaizdžiu literatūroje, tačiau neabejotina, kad herojaus idėjos yra artimos dekabristų idėjoms, kuriems komedijos autorius buvo vertinamas su didele užuojauta. Tačiau Chatskis, komedijos autoriaus nuomone, nėra tik pažangių savo laikų idėjų atstovas. Tai gyvas žmogus, jis nuoširdus ir gilus savo jausmuose, jo veiksmus lemia didžiulės meilės jausmas, kurį jis jaučia Sofijai. Jis yra įsimylėjęs, prisimena Sofiją kaip jauną merginą, kuri, sprendžiant iš to, kad ji teisinasi Lizai, parodė jam nedviprasmiškus dėmesio ženklus, o dabar nori joje matyti tą pačią Sofiją, nenorėdamas matyti, kad ji patyrė dramatiškų pokyčių. Chatsky susierzinimą ir net tam tikrą pyktį sukelia tai, kad Sophia pakeitė savo požiūrį į jį, o tai trukdo herojui iš tikrųjų suvokti aplinkybes, matyti jas tokias, kokios jos yra. Herojaus protas ir jausmai per daug užimti meile, kad jis galėtų susivaldyti, jam dabar visas pasaulis susitelkęs Sofijoje, todėl visa kita ir visi kiti jį tiesiog erzina: Famusovas erzina, kam jis vis dar turi tam tikrą pagarba kaip Sofijos tėvui; erzina Skalozubą, kuriame jis pasiruošęs pamatyti galimą Sofijos jaunikį; erzina Molchalinas, kuris „su tokia siela“ negali (kaip tiki!) būti mylimas tos pačios Sofijos.
Atkaklūs Chatskio bandymai išsiaiškinti tiesą apie Sofijos požiūrį į save ribojasi su patologija, o jo užsispyręs nenoras priimti šią tiesą gali atrodyti kaip aklumas, jei ne meilė... Tačiau scena, kurios liudininku jis yra paskutiniame veiksme duoda galutinį atsakymą į jam dabar svarbiausią klausimą, kad jis gauna nepaneigiamų įrodymų, jog Sofija ne tik nemyli, bet ir jį išduoda, todėl paskutinis Chatsky monologas yra įžeistos sielos ir įžeistos jausmo šauksmas ir skausmas, bet čia mirtinai tiksliai apibūdinama Famuso visuomenė, kuri iš herojaus atėmė brangiausią dalyką jo gyvenime – meilę. Chatskis palieka Maskvą, o jo išvykimas rodo, kad jis nugalėtas. Tiesa, yra gerai žinoma I.A. Gončarovą, kad „Čatskį palaužė senų jėgų kiekis, suduodamas jam mirtiną smūgį naujomis jėgomis“, bet kaip ši neabejotina herojaus pergalė gali jam padėti, kai jo širdį drasko skausmas? .. Todėl galima teigti, kad komedijos pabaiga artima tragiškai – jam, „amžinam kaltintojui“, kuriam nei genialus protas, nei gebėjimas „prajuokinti visus“ negalėjo padėti rasti paprastos žmogiškos laimės...
Molchalinas
Komedijos vaizdų sistema sukurta taip, kad autorius mums suteikia galimybę pamatyti Chatskio „anti-dvynius“: tai Molchalino ir Repetilovo atvaizdai. Molchalinas yra laimingas Chatsky varžovas meilėje, savaip labai stipri asmenybė, sugebanti daug pasiekti gyvenime. Bet – kokia kaina? Jis šventai laikosi savo tėvo sandoros: „Mano tėvas man paliko: Pirma, patikti visiems žmonėms be išimties ...“. Jam patinka, net su „mūsų apgailėtina sarga“ (ši vadina Sofija) „pagarbiai“ nakvoja, nes ji „tokio žmogaus dukra“! Žinoma, galima sakyti, kad Molchalinui toks elgesys yra vienintelis įmanomas „žinomų laipsnių“ pasiekimo požiūriu, bet ar jų pasiekimas nėra savigarbos praradimo kaina?
Repetilovas
Repetilovo įvaizdį amžininkai suvokė kaip aiškią dekabristų parodiją, kuri gali pasirodyti keista – jei prisiminsime komedijos autoriaus požiūrį į juos ir jų idėjas. Tačiau Repetilovas labai panašus į ... Chatskį, tik į Chatskį, atimtą protą, savigarbą, gebėjimą elgtis taip, kaip reikalauja jo garbė. Komiškas pagrindinio veikėjo dubleris padeda geriau suprasti Chatskio įvaizdį komedijoje „Vargas iš sąmojo“, pamatyti jo stipriąsias puses ir jas įvertinti, išlikdamas originaliu ir originaliu meniniu įvaizdžiu, pašiepiančiu dekabristų šalininkus, kurie pirmenybę teikė. "žodžiai, žodžiai, žodžiai..."
Sofija
Sofijos įvaizdis komedijoje pasirodė sudėtingas ir prieštaringas. Romantišką įvaizdį sau sukūrusi ir savo „kūrybą“ įsimylėjusi Molchalina, įsitikinusi, yra pasirengusi apginti mylimąjį nuo nesąžiningų Chatsky išpuolių ir tai labai pavyko (atminkite, kad tai buvo iš jos „pašarų“). “ tos paskalos iš Chatsky beprotybės išėjo pasivaikščioti!), kuri tapo nevalingu liudininku to, kaip mylimas žmogus tyčiojasi iš jos ir jos meilės – štai ką komedijos herojei tenka išgyventi ir kūrinio pabaigoje. ji negali nesukelti žiūrovo užuojautos. Sofija ir protinga, ir gerai pažįsta žmones – kaip puikiai ji užsimena apie įsivaizduojamą Chatskio beprotybę pasaulietiniam apkalboms G. N., nėra ko priekaištauti kartais! Tačiau, kaip ir Chatsky, ją apakino meilė ir, atnešdama Chatsky kančią, ji pati ne mažiau kenčia nuo išdavystės žmogaus, kuriuo tikėjo ir dėl kurio meilės aukodavo tam tikras aukas.
"Proto tema"
Ypatingą vietą komedijoje užima proto tema. „Vargas“, kurią neabejotinas Chatsky protas atnešė Chatskiui, apsunkina tai, kad Famusovo pasaulyje dominuoja kitokia „proto“ idėja: čia vertinamas tas, kuris žino, kaip pasiekti rangų ir pinigų, todėl dėdė. Famusova, kuri be galo krenta prieš tuos, kurie „rangą“ duoda“, yra gerbiama kaip išminties pavyzdys, o protingasis Chatskis paskelbiamas išprotėjusiu... Būdamas mąstantis žmogus rate tų, kurie nesupranta skirtumo tarp intelekto ir intelekto. gudrumas yra Chatsky dalykas.
Autoriaus pozicija
Autoriaus įvaizdis, autoriaus pozicija komedijoje „Vargas iš sąmojo“ pirmiausia pasireiškia personažų vaizdų kūrimu ir pagrindiniu komedijos konfliktu. Chatskis vaizduojamas su didele simpatija, jo moralinis pranašumas, pergalė prieš Famusovo pasaulį byloja, kurioje pusėje yra autorius. Satyrinis senosios Maskvos pasaulio vaizdas, jo moralinis pasmerkimas taip pat rodo autoriaus poziciją. Galiausiai komedijos pabaiga, kai ji virsta tragikomedija (apie tai buvo kalbėta aukščiau), autoriaus pozicijos išreiškimo požiūriu, taip pat aiškiai pasako žiūrovui, kurioje pusėje yra autorius. Gribojedovo komedijoje autoriaus principas išreiškiamas ir pastabomis, ir vaizdų-personažų kalbėjimo ypatybėmis, visame kame matoma unikali vienos didžiausių komedijų rusų literatūroje autoriaus asmenybė.
Kaip jau buvo pažymėta, „Vargas iš sąmojo“ „pagaunamos frazės“ tvirtai įsiliejo ir į rusų literatūrą, ir į rusų kalbą. Pats kūrinys taip pat užėmė savo vietą rusų kultūroje, o tai suteikia pagrindo kalbėti apie Gribojedovo komedijos liaudišką charakterį.
KŪRYBOS ISTORIJA
⦁ 1816 m. - rašymo idėjos atsiradimas. A. S. Griboedovui nepatiko įžūlus rusų žavėjimasis viskuo
užsienio.
⦁ 1824 m. – pradinės versijos pabaiga. A. S. Griboedovo gyvenimo metu komedija buvo platinama ranka rašytomis kopijomis.
⦁ 1831 m. – pirmasis spektaklio pastatymas teatre.
⦁ 1862 m. pirmoji komedijos publikacija, kuri įvyko po autoriaus mirties.
SUDĖTIS IR TURINYS
Kompozicijos ypatybės: spektaklyje glaudžiai susipynusios dvi siužetinės linijos – socialinė ir meilė.
ekspozicija
Visi pirmojo veiksmo reiškiniai prieš atvykstant Chatskiui. Pažintis su veiksmo vieta - Famusovo namais. Skaitytojas sužino apie meilės romaną tarp Sofijos ir Molchalino ir apie Sofijos praeities jausmus Chatskiui, kuris išvyko klajoti po pasaulį.
kaklaraištis
Chatsky pasirodymas Famusovų namuose, meilės konfliktą apsunkina prieštaravimas visuomenei.
kulminacija
Meilės istorijos kulminacija yra galutinis Sofijos ir Chatskio paaiškinimas prieš balių, kai herojė pareiškia
kad yra žmonių, kuriuos ji myli labiau nei Chatsky, ir giria Molchaliną. Chatsky konfliktas su Famus visuomene pasiekia piką baliuje.
baigtis
Paskutinis Chatsky monologas. Meilės romanas nutrūksta, tačiau socialinis konfliktas neišsisprendžia. Chatsky turi pranašumą ir yra priverstas trauktis! Tačiau jis nenugalėtas, tiesiog jo laikas dar neatėjo.
Dideli konfliktai
Socialinio ir meilės konflikto raida eina koja kojon.
| "Dabartinis amžius" | "Šimtmečio praeitis" |
XIX amžiaus pradžios jaunoji progresyvi bajorija (švietos idealų šalininkai):
|
Famus draugija – Maskvos kilminga draugija, besilaikanti nusistovėjusių gyvenimo taisyklių ir normų;
|
| Chatskis ir ne sceniniai personažai (pusbrolis Skalozubas, princesės Tugoukhovskajos sūnėnas) | Famusovas ir jo svečiai, Molchalinas, ne sceniniai personažai (princesė Marya Alekseevna, Tatjana Jurievna, Foma Fomich, Repetilovo ratas) |
PAGRINDINIS Žvilgsnis
| vaizdai | Charakteristikos, vaidmuo kūrinyje |
| Chatsky | ⦁ iš pradžių pavardė buvo Chadskis (nuo žodžio „vaikas“), tai yra, herojus yra aistros ir kovos vaikas; ⦁ protingas, sąžiningas, drąsus, nepriklausomas, bet ir greitas, nerealus; ⦁ mylintis laisvę, ištikimas Apšvietos idealams, nebijantis kalbėti tiesos į veidą; ⦁ įkūnijo geriausius progresyvaus jaunimo bruožus: Man būtų malonu tarnauti, šlykštu tarnauti. Rangus suteikia žmonės, bet žmones galima apgauti. |
| Famusovas | ⦁ pavardė iš lat. fama – „gandas“; žmogus, kuris labiausiai nerimauja dėl visuomenės nuomonės: ką pasakys princesė Marya Aleksevna! ⦁ mėgaujasi tarnybine padėtimi, glostytojas, mėgsta barti tarnus; ⦁ mano, kad švietimas yra maras: ⦁ savo amžiaus sūnus, bet tuo pat metu geras tėvas, svetingas šeimininkas ir atsakingas dėdė (jis augino Chatsky) |
| Sofija | ⦁ protingas, drąsus ir ryžtingas, bet naivus; ⦁ išugdė prancūzų romanus; ⦁ savo visuomenės vaikas, sugriovęs daug gerų pradų joje |
| ⦁ „kalbanti pavardė“: už herojaus tylėjimo slypi jo veidmainiškumas; ⦁ herojaus šūkis – „saikumas ir tikslumas“; ⦁ norėdamas pasiekti savo, jis yra pasirengęs įtikti visiems žmonėms, „juk tu turi priklausyti nuo kitų“ |
IDĖJA IR TEMINIS TURINYS
⦁ Tema: pajuokimas iš pasaulietinės visuomenės ydų baudžiavos laikais.
⦁ Idėja: proto problema. Kodėl sveiko proto žmogus atsiduria opozicijoje, mažumoje? Kodėl jis nesuprantamas? Pagrindinis veikėjas patiria sielvartą dėl savo sveiko proto. Jis gerokai pranoko savo laiką ir ruošiasi naujojo atėjimui. Kova tarp seno ir naujo visada tęsis. „Čatskis yra neišvengiamas, kai vienas šimtmetis keičiasi į kitą. Kiekvienas atvejis, kurį reikia atnaujinti, sukelia Chatskio šešėlį“, – rašė Gončarovas savo kritinėje studijoje „Kančių mignonas“.
ŽANRO UNIKALUMAS
⦁ Pats Gribojedovas pjesės žanrą apibrėžė kaip komediją.
⦁ Kritikai XIX a. „Vargas iš sąmojo“ pavadino „aukšta komedija“ pagal analogiją su „aukšta“ ir „žema“ ramybe.
⦁ Šiuolaikiniai kritikai randa dramos bruožų (plėtojami dramos elementai, tragiška pabaiga).
MENINĖ MEDŽIAGA
Daugelis pjesės posakių buvo suskirstyti į citatas ir tapo sparnuoti:
Laimingų valandų nesilaikoma.
Su jausmu, su jausmu, su susitarimu.
Juk šiandien jie myli nebylius.
Nauja legenda, bet sunku patikėti.
Na, kaip neįtikti savo mažam žmogui!
Blogi liežuviai yra blogesni už ginklą.
PALYGINIMAS SU KITI DARBAI
„Vargas iš sąmojo“ A. s. Gribojedovas, A. Puškino „Eugenijus Oneginas“ ir M. Lermontovo „Mūsų laikų herojus“ vaizduoja tipiškus XIX amžiaus pirmųjų dešimtmečių pažangios kilmingos jaunystės atstovus. Jie priešinasi visuomenei ir siekia geresnio gyvenimo, bet skirtingais būdais. Pagrindinė jų problema – vienatvė.
Spektaklyje dera klasicizmo, romantizmo ir realizmo bruožai.
Klasicizmo bruožai:
- vietos ir laiko vienybė (Famusovų namai per vieną dieną), bet nėra veiksmų vienybės – du konfliktai;
- didelių monologų, „kalbančių“ vardų buvimas;
- meilės ryšis;
- tradiciniai apgautojo tėvo, uždaro būdo kariškio vaidmenys.
Realizmo savybės:
- XIX amžiaus Rusijos realijų problemos;
- veikėjų ir aplinkybių tipizavimas;
- personažai yra daugialypiai.
Romantizmo bruožai:
- išskirtinis herojus (Chatsky) neįprastomis aplinkybėmis;
- kitų nesupratimas apie herojų, vienatvė, maksimalizmas ir konfrontacija.
Komedija „Vargas iš sąmojo“ plačiai atspindėjo to meto epochą: autorius piešia kilmingos visuomenės gyvenimą ir papročius bei jos pasaulėžiūrą, parodo pažangų žmogų su jo idealais, o visas šis paveikslas turi tą „Maskvos įspaudą“. “, apie kurį kalbėjo Gribojedovo amžininkai ir kuri tiksliai perteikė XIX amžiaus 10-20-ųjų viešpatiškosios Maskvos dvasią.
Spektaklyje randame atsakymus į įvairias to meto aktualijas: čia diskutuojama apie kameras, žiuri, Baironą, kalbama apie Lankasterio „abipusį ugdymą“, apie Pedagoginį institutą ir jo profesorius, apie karbonarius, jakobinus ir masonus, apie Anglų klubas, apie Akademinį komitetą, apie žemės savininkų dvarų globą, apie baudžiauninkų apgyvendinimą už kaltes Sibire ir kt.
Visa tai sukuria epochos koloritą ir „Vargas iš sąmojo“ siejasi su „Eugenijus Oneginas“, tuo skirtumu, kad Puškino romane epocha, gyvenimo būdas ir papročiai dažnai atskleidžiami lyrinėmis nukrypimais, kur autorius pats argumentuoja: tuo tarpu Griboedovas dėl dramos kūrinių ypatumų supažindina su epochą tik per veikėjų kalbą, naudodamas šią informaciją personažams apibūdinti, nes taip pat svarbu, kaip herojus kalba apie tą ar kitą problemą, kokia yra jo nuomonė. apie tai.
Taigi, pavyzdžiui, pats pirmasis Chatsky ir Sofijos pokalbis supažindina skaitytoją su Maskvos didikų visuomene ir jos interesais bei gyvenimo būdu (pagal Chatskį). Dramatiškas konfliktas – herojaus prieštaravimas aplinkai – lemia kūrinio konstrukciją, jo kompoziciją. Bet ne tik vienas socialinis konfliktas yra „Woe from Wit“ esmė.
To veiksmo greičio ir gyvumo, apie kurį kalbėjo pats autorius, komedijai suteikia kitas, meilės konfliktas. Puikūs Griboedovo, kaip dramaturgo, įgūdžiai kalbėjo taip, kaip jis puikiai parodė dviejų Chatskio dramų – viešosios ir privačios – susiliejimą. Vargas iš meilės ir sielvartas iš proto, susipynę, auga ir gilėja kartu, sukeldami visą veiksmą iki galo.
Taigi 1 veiksme iš esmės nubrėžta meilės siužeto linija: Sofija myli Molchaliną (skaitytojas apie tai iškart sužinos, bet nei Famusovas, nei Chatskis nežino).
Iš jos ir Lizos pokalbio sužinome apie Sophią įsimylėjusį Chatskį, kuris iš karto pasirodo pats, animuotas, šnekus, juokauja su Sofija, kalba apie jos šaltumą, dar ja netiki, – prisimena Maskvos pažįstami. Famusovas yra pasimetęs: jis surado Sofiją Molchalin, vėliau Chatsky.
Liza yra aktyvi visų scenų, kuriose užsimezga meilės romanas, dalyvė; 1 veiksme ji yra gudri, slepia jaunąją ponią ir kikena iš jos, vengia viešpaties Famusovo piršlybų ir prisimena Chatskį.
Paskutiniai Famusovo žodžiai, kuriais baigiasi 1 veiksmas, yra ne tik pastaba pabaigoje, kaip manė kai kurie kritikai, bet kartu tai ir veiksmo rezultatas: Sofija – ir du ją supantys žmonės: Molchalinas ir Chatskis. . Famusovas yra nesuprantamas – kuris iš dviejų – ir abu, jo nuomone, nebuvo tinkami piršliams.
IV veiksme, tragišku veiksmo kulminacijos momentu, Famusovo situacijos komiškumas slypi būtent tame, kad jis pats tvirtai nusprendė šį klausimą („kuris iš dviejų?“) Chatsky naudai ir yra visiškai tikras. kad jis teisus („Net jei tu kovosi - nepatikėsiu“).
Taigi 1 veiksme socialinis konfliktas nubrėžiamas tik plonomis žaismingų, nors ir kaustinių Chatskio pastabų apie Maskvos visuomenę linijomis; svorio centras yra meilės romane. Bet štai 2 veiksme, nuo 1 iki 6 pasirodymo, jau aiškiai girdėti vieši motyvai.
Tačiau pastebime, kad ginčas tarp Chatskio ir Famusovo, virtęs tikra dvikova tarp „dabartinio amžiaus“ ir „praėjusio amžiaus“, prasidėjo dėl Sofijos: Chatskis klausia apie jos sveikatą - Famusovas erzina, nes Chatskis m. jo nuomone, negali būti tinkamas jaunikis Sofijai.
Su dideliu meistriškumu Griboedovas verčia pokalbį į viešąsias problemas: į Chatsky žodžius: „Leiskite man susituokti, ką man pasakytumėte? – Famusovas atsako siūlymu „nepalaiminti“, nevaldyti dvaro per klaidą, o svarbiausia – eiti į tarnybą, kam Chatskis prieštarauja: „Būtų malonu tarnauti, šlykštu tarnauti“.
Chatskis yra susierzinęs, jis jau gavo, nors ir neoficialiai, nes pats nepateikia oficialaus pasiūlymo, bet vis tiek atsisako savo mylimos mergaitės tėvo. Jį piktina Famusovo reikalavimai, jis nesugeba atsisakyti savo įsitikinimų dėl meilės.
Pilietinės pareigos tarnauti motyvas yra plačiai plėtojamas dviejuose monologuose: Famusovo ir Chatsky, kurie išsako ryškiai priešingas nuomones. Famusovas yra senųjų tarnybos būdų, vietų ir laipsnių gavimo gerbėjas, Chatsky yra požiūrio į tarnybą kaip asmens pilietinės pareigos vykdymą propaguotojas. Tai, kaip Famusovas reaguoja į Chatskio nuomonę („O Dieve! jis karbonari!“ ir kt.), vis aštriau lemia socialinio konflikto reikšmę. Tačiau Griboedovas nepamiršta ir Chatskio meilės dramos.
Jis lydi socialinę dramą ir persmelkia ją. Abu konfliktai vienas kitą gilina. Trečiajame apsireiškime Famusovas užsimena apie Chatskį apie Skalozubą kaip galimą Sofijos jaunikį, o 4-ajame Chatskis, pakurstytas ginčo su Famusovu, parodo sumaištį, kurią jo sieloje sukėlė šios užuominos.
Socialinio konflikto aštrumas aiškiai apibrėžiamas dviejuose garsiuose monologuose (Famusovas ir Chatskis): „Skonis, tėve, puikus būdas“ ir „Kas yra teisėjai? Taigi vis labiau komplikuojantis ir gilėjantis socialinis konfliktas auga, o jam pasiekus didžiulę įtampą Griboedovas greita ir visiškai netikėta Sofijos alpimo scena nukreipia skaitytojo dėmesį į asmeninius veikėjų santykius.
Nuo 7 iki 14 reiškinio vystosi meilės romanas, kurį apsunkina Molchalino klasta. Įtarimai dėl Molchalino pridedami prie Chatsky įtarimų dėl Skalozubo. Liza iš patikėtinio tampa aktyvia meilės istorijos raidos dalyve. Jos garsūs žodžiai:
Ji jam, o jis man,
Ir aš... tik aš mirtinai sutriuškinu meilę, -
O kaip neįsimylėti barmeno Petrušos! —
apibendrina meilės romaną II veiksme (1 veiksme Chatskis - Sofijai, Sofija - Molchalinui, o 11 veiksme Chatskis - Sofijai, Sofija - Molchalinui, Molchalinas - Lizai, Liza - Petrušai).
Taigi 2 veiksme aiškiai nurodomas vis stiprėjantis socialinis konfliktas ir tuo pačiu komplikuojasi meilės romanas. Jei 2-ojo veiksmo pradžioje yra viešų motyvų, kuriuos apsunkina asmeniniai išgyvenimai, o veiksmo pabaigoje sparčiai vystosi meilės intriga, tai 3-ias veiksmas, atvirkščiai, prasideda, tarsi tęsiant 2-ąjį. veiksmas, vystantis daugiausia meilės motyvams, komplikuotas viešumas.
Tai yra 1 ir 2 reiškiniai, kai Chatskis bando paklausti Sofijos apie Skalozubą ir Molchaliną, tuoj pat pasisakydamas viešosiomis problemomis (Chatsky monologas „Palikime šią diskusiją“).
3 reiškinys yra dialogo eilėraštyje pavyzdys. Jame visiškai susiliejo tiek asmeniniai, tiek visuomeniniai pjesės motyvai. Dialogas suteikia turtingos medžiagos Molchalinui apibūdinti (Chatskio nuomonės mums nebėra naujiena, bet jo genialūs aforizmai stebina) ir baigiasi natūralia Chatsky išvada:
Su tokiais jausmais, su tokia siela
Mes mylime... Apgavikas iš manęs juokėsi!
Be to, nuo 4-ojo pasirodymo seka Famusovo kamuolio paveikslas. Griboedovas parodo didelį stovyklos, esančios priešais Chatsky, skaičių ir stiprumą; atviro lūžio neišvengiamybė auga, o kartu su ja neatsiejamai susietos dviejų stovyklų kovos fone vystosi Čatskio širdies drama.
13-osios apsireiškime Chatskis tikrai supykdė Sofiją, tyčiodamasis kalbėdamas apie Molchaliną (psichologiškai tai visiškai pateisinama: juk Chatsky yra tikras, kad Sofija negali mylėti Molchalino). Iš susierzinusios Sofijos pirmą kartą apie Chatskį išgirstama: „Jis išėjo iš proto“.
Po to seka reiškiniai, kuriuose nepaprastai greitai ir lengvai auga apkalbos apie Chatskio beprotybę. Sparčiai besikeičiančiose scenose matyti, kaip apkalbos atranda savo derlingiausią dirvą, kaip įgyja vis naujų ir naujų, vis daugiau neįtikėtinų ir juokingų detalių.
Rezultatas, kurį pasiekia paskalos, yra Zagoretskio žodžiai: „Ne, pone, keturiasdešimties statinės! 22-ąjį (paskutinį) pasirodymą Chatsky priešinasi visai visuomenei su savo „milijonais kančiomis“, dėl kurių kilo piktas monologas: „Tame kambaryje nereikšmingas susitikimas ...“
Atotrūkio tarp Chatskio ir jį supančių žmonių gylis yra aiškus, o prie teigiamos Chatskio programos, kurią jis išdėstė anksčiau, buvo pridėti paskutiniai ir labai reikšmingi bruožai: pagarbos Rusijos žmonėms, nacionalinei kultūrai reikalavimas, už gimtąją kalbą.
Baigtas atskleisti Chatsky ideologines pozicijas ir aštrų susidūrimą su visuomene, baigiasi 3 veiksmas.
IV veiksme scenos, kuriose pasirodo Repetilovas, prideda naujos medžiagos į Maskvos visuomenės apibūdinimą. Repetilovas pasakoja apie pasaulietinio jaunimo laisvalaikį Anglijos klube, kur vyksta „slaptosios“ draugijos susirinkimai.
Tada minutę Famusovo svečiai praeina priešais skaitytoją, keisdami vienas kitą. Nuo 10 pasirodymo Gribojedovas sugrąžina mus į meilės romaną, labai greitai privesdamas jį prie kulminacijos ir baigties. Paskutiniame Chatskio monologe abu konfliktai baigiami: susidūrimas su visuomene baigiasi pertrauka, išryškėja meilės žlugimas. Chatskis palieka Maskvą.
Taip kuriama komedija. Greita veiksmų eiga, netikėta įvykių kaita, negalėjimas atspėti tolimesnės jų raidos, gausybė trumpų scenų, kurios akimirksniu praeina priešais skaitytoją, daugybė personažų, pjesės greitis ir gyvumas, taikli šnekamoji rusų kalba. kalba - visa tai buvo nauja, neįprasta ir nustebinti amžininkai, kai kuriems Griboyedovui priekaištavo dėl senų išbandytų klasikinės komedijos konstravimo taisyklių nepaisymo.
A.S. Griboedovas – išskirtinis savo laikmečio žmogus: muzikantas, kompozitorius, genialus diplomatas, progresyvus savo meto žmogus. Gribojedovas savo vardą įamžino vienu kūriniu – „Vargas iš sąmojo“. Šios pjesės idėja kilo Griboedovui 1820 m. (yra ir kitų požiūrių). Jis užbaigė pjesę 1824 m., Ir ji išsiliejo ranka rašytuose sąrašuose.
Ji nustebino skaitytojus, stabdydama degančias, aktualias to meto problemas: išsilavinusio žmogaus padėtį visuomenėje, baudžiavos problemą, auklėjimo ir išsilavinimo problemą ir kt. Spektaklis bus pastatytas po Griboedovo mirties 1830 m. Gribojedovo pjesė pribloškė skaitytoją meniniu tobulumu. Gribojedovas sukūrė naujovišką, tikrovišką kūrinį. Vadovaudamasis klasicizmo tradicijomis, jis tuo pačiu jas pažeidžia. Gribojedovas naudojasi pagrindiniu klasicizmo principu. Spektaklio veiksmas vyksta per vieną dieną, vienoje vietoje – Famusovo namuose. Tačiau laikas spektaklyje plečiasi dėl ne scenos veikėjų įvedimo: 1. velionis dėdė Maksimas Petrovičius, Jekaterina Didžioji, Kulma Petrovičius, Tatjana Jurjevna, Marija Aleksejevna, Foma Fomich ir kt. Jie įveda mus į filmo atmosferą „praėjęs amžius“. Jų dėka mes sužinome apie šio amžiaus papročius, apie jų gyvybingumą „dabartiniame amžiuje“. Pagarba, simpatija, veidmainystė; 2. Chatskio bendraminčiai: Skalozubo pusbrolis, Pedagoginio instituto profesorius, „praktikuojantis susiskaldymą ir netikėjimą“; Princas Fiodoras („jis chemikas, jis botanikas“). Šie laisvę mylintys mąstantys žmonės gyvena dabartiniu šimtmečiu, bet lemia ateitį; 3. Įsivaizduojami Chatskio bendražygiai, kurie tarsi iškreipiančiame veidrodyje atspindi Chatskio pažiūras: Anglų klubo nariai, apie kuriuos ketvirtajame veiksme kalba Repetilovas. Veiksmo vieta plečiasi ir dėl vietovių pavadinimų: Maskva, Sankt Peterburgas, Tverė, Saratovas ir kt. Be penkių pagrindinių veikėjų, pjesę užplūsta žmonės. Neatsitiktinai buvo pristatyta baliaus scena. Herojai neatlieka griežtai apibrėžto vaidmens, kaip įprasta klasicizme. Prieš mus yra tikri žmonės su savo silpnybėmis ir trūkumais. Taigi, pavyzdžiui, Chatskis Aleksandras yra pozityvus herojus, mylintis laisvę, mąstantis, aštraus proto, tačiau turi ir trūkumų, ir silpnybių: kenčia nuo nelaimingos Sofijos meilės, pasinėręs į pasiklausymą ir žvilgtelėjimą. Sofija (iš graikų kalbos „išmintingas“) elgiasi priešingai išminčiai, pasirinkdama Molchaliną savo piršliu. Pats Molchalinas atrodo neigiamas personažas, bet tylėjo ne todėl, kad neturėjo ką pasakyti, o todėl, kad nebuvo aukštuose postuose. Jis negali pasakyti kaip Chatskis: „Būčiau malonu tarnauti, šlykštu klausytis“. Molchalinas – dalykiško, praktiško proto žmogus. Herojų vardai neišsemia viso charakterio, o tik kai kurių bruožų. Gribojedovo pjesės žanras – komedija. Jį sudaro keturi žingsniai. Ši komedija – aštri satyra apie socialines ydas, pozicijų ir veikėjų komedija. Komedijos tikslas – sušvelninti ir išjuokti šias ydas. Komedijoje autorius naudoja komiškus triukus: 1. „Kalbantys vardai“; 2. Kurčiųjų pokalbio priėmimas: Chatsky Famusovas negirdi, Chatskis negirdi Sofijos, Sofija negirdi Lizonkos; 3. Pasiklausymo ir žvilgtelėjimo priėmimas. Gribojedovas taip pat yra konfliktų kūrimo novatorius. Spektaklis remiasi dviem lygiagrečiai besivystančiais konfliktais: meilės ir socialiniu. Meilės konflikto bruožai – pjesė prasideda ekspozicija: tarnaitė Lizonka pristato visus pagrindinius veikėjus ir jų charakteristikas. Konflikto siužetas prasideda tuo metu, kai Famusovo namuose pasirodo Chatskis: „Šiek tiek šviesos - jau ant kojų! Ir aš prie tavo kojų“. Aistringasis, impulsyvus Chatskis mato, kaip Sophia tapo gražesnė per trejus metus trukusį nebuvimą. Tačiau Sofija jam atsako šaltai. Chatsky yra susirūpinęs tokiu Sofijos požiūriu ir galvoja: „Ar čia koks jaunikis? Ir per visus tolesnius veiksmus Chatsky bando išsiaiškinti, kas yra Sofijos sužadėtinis. Pirmasis, pasak Chatsky, bus Skalozub. Famusovas šurmuliuoja prieš Skalozubą: „Ir auksinis maišas, ir taikosi į generolus“. Antrojo veiksmo pabaigoje, kai Sofija alpsta, kai Molchalinas nukrenta nuo arklio, Chatskis mano, kad jaunikis yra Molchalinas. Trečiojo veiksmo pradžioje, atvykęs į balių, Chatsky nusprendė paklausti pačios Sofijos, kas yra jos išrinktasis. Sofija beveik prisipažįsta jam savo meilę Molchalinui, tačiau Chatskis jos negirdi. Be to, jis mano, kad Sofija juokiasi iš jo, kalbėdama apie Molchalino nuopelnus: „Ji jo negerbia“, „Ji nededa jo į centą“, „Išdykęs, ji jo nemyli“. Meilės konflikto vystymosi kulminacinis momentas yra Chatsky pranešimo apie beprotį scena: „Jis išėjo iš proto“. Meilės konflikto pabaiga – pasiklausymas ir žvilgtelėjimas, Chatskis išsiaiškina, kas yra Sofijos išrinktasis Molchalinas. Ir Chatskis, įžeistas geriausiais jausmais, nusprendžia palikti Maskvą:
„Pasitrauk iš Maskvos, aš daugiau čia nevažiuoju.
Aš bėgu, nežiūrėsiu atgal, eisiu dairytis po pasaulį,
Kur yra kampelis įžeistam jausmui ...
Vežimas man, vežimas!
Socialinio konflikto bruožai. Šis konfliktas visų pirma susijęs su prieštaringais Chatsky ir Famusovo požiūriais. Šis konfliktas yra surištas antrajame veiksme, o postūmis jam buvo Chatsky klausimas: „Leisk man ištekėti, ką tu man pasakytum?“. Famusovo atsakymas atgraso Chatskį, nes Famusovas pataria Chatskiui išmokti valdyti dvarą ir tarnauti. Chatskį erzina Famusovo pamokymai ir jis kategoriškai atsako: „Būtų malonu tarnauti, šlykštu tarnauti“. Famusovo ir Chatskio susidūrimas yra neišvengiamas, nes jie išreiškia skirtingus požiūrius į gyvenimą. Šios nuomonės išreiškiamos jų dialoguose ir monologuose. Famusovas yra „praėjusio amžiaus“ moralės gynėjas. Dėl rangų ir karjeros šio šimtmečio atstovai buvo pasirengę vergiškumui, veidmainiavimui, karjerizmui, tai yra, bet kokios priemonės tikslui pasiekti buvo geros. Famusovo monologe: „Štai, jūs visi didžiuojatės“, jo pažiūros išreiškiamos plačiausiai, nes idealas jam yra velionis dėdė Maksimas Petrovičius, kilnus bajoras, kuris pats „pasilenkdavo“, kai reikėjo tarnauti. Famusovas, kalbėdamas su Chatsky apie paslaugą, nemėgo pats dirbti. Visą darbą už jį atliko „versliukas“ Molchalinas. Antrojo veiksmo pradžioje daromas įrašas kalendoriuje. Visa savaitė skirta ne pamaldoms, o krikštynoms, vardadieniams, laidotuvėms. Aleksandras Chatskis yra pažangus, laisvę mylintis, išsilavinęs žmogus. Kritiškai žiūri į „praėjusio šimtmečio“ moralę, stigmatizuoja jas savo monologuose: „Ir pasaulis tiesiog pradėjo kvailėti“, „O kas tie teisėjai?“. Chatskis kalba apie „praėjusio šimtmečio“ vergiškumą, apie baudžiavą ir žiaurius baudžiauninkus, apie žmonių būklę. Monologuose Chatsky kalba apie auklėjimą, švietimą ir mokslą. Famusovo visuomenėje, kaip ir „praeitame amžiuje“, švietimas ir mokslas buvo laikomi „gaisru“ ir „plėšimu“. Trečiame veiksme pristatoma Famusovo baliaus scena. Tai būtina norint parodyti Chatskio konfliktą ne tik su pačiu Famusovu, bet ir su visa visuomene, nes visuomenė yra vieninga savo troškimu praturtėti, bet atmesti išsilavinimą. Be to, visi svečiai sutaria dėl vieno dalyko - atmetus Chatsky. Jiems jis yra svetimas. Viešo konflikto kulminacija taip pat bus Chatskio paskelbimo išprotėjusiu scena. Visuomenė mielai paėmė šias paskalas. Ir išsiaiškino Chatsky beprotybės priežastį: „Mokymasis yra maras, mokymasis yra priežastis“. Atmesdama Chatsky požiūrį, visuomenė yra kaip vienas asmuo. Jie netgi turi tuos pačius kalbos posūkius, tuos pačius pokalbius, tas pačias paskalas. Visuomenė yra abejinga Chatsky pareiškimams. Taigi trečiojo veiksmo pabaigoje Chatsky ištaria monologą „apie prancūzą iš Bordo“, kuriame kalba apie aklą ir vergišką visko, kas svetima, mėgdžiojimą. Chatsky pataria pažvelgti į savo žmones: „Kad mūsų žmonės būtų protingi, žvalūs. Nors pagal kalbą jis mūsų vokiečiais nelaikė. Veiksmo pabaigoje duodama pastaba, kad svečiai: „sukite valsu su didingu uolumu“ („Senukai išsiskirstė prie kortų stalų“). Visuomenė negirdi, ką sako Chatskis, ir nenori girdėti. Socialinio konflikto rezultatas – Chatskio išvykimo iš Famusovo namų ir Maskvos scena. Ir ta prasme, kad Chatskis nelieka visuomenėje, jis kalba apie savo atmetimą šiai visuomenei. Tačiau pjesė turi ir antrą pabaigą. Famusovui rūpi ne tai, ką pasakė Chatskis, o tai, ką Maskvos princesė Marya Alekseevna pasakys apie tai, kas nutiko jo namuose. Vystantis konfliktams, herojai, ne tik Chatskis, patiria „milijoną kančių“, o komedija virsta tragikomedija. Chatskis kenčia nuo Sofijos šaltumo, nuo „draugiškos ydos“, jis yra visuomenės atmetimas. Tačiau Sofija taip pat kenčia (ją išdavė žmogus, kurį ji nuoširdžiai mylėjo). Spektaklio pavadinimo prasmė. Originalus pavadinimas yra „Vargas protui“, tačiau Griboedovas pavadinimą pakeičia į „Vargas iš proto“, noriu užduoti klausimą: iš kokio proto? Famusovas ir Molchalinas visai nėra kvaili žmonės. Jų protas praktiškas, pragmatiškas, siekiantis susikurti patogų gyvenimą sau ir savo šeimoms. Famuso visuomenėje vargas Chatsky protui, tai yra protui, nepriklausomam nuo praktinių tikslų. Pažangus protas, prisitaikęs prie laipsniško visuomenės vystymosi.
Gribojedovas pjesę rašė dvejus metus (1822-1824). Kadangi Aleksandras Sergejevičius dirbo diplomatu ir buvo laikomas įtakingu asmeniu, jis tikėjosi, kad jo kūrinys lengvai praeis cenzūrą ir netrukus taps visaverčiu spektakliu. Tačiau netrukus jis suprato: komedija „nėra praeiti“. Buvo galima publikuoti tik fragmentus (1825 m. almanache „Rusų talija“). Visas pjesės tekstas buvo paskelbtas gerokai vėliau – 1862 m. Pirmasis teatro spektaklis įvyko 1831 m. Tačiau ranka rašytuose sąrašuose (to meto samizdatas) knyga sparčiai plito ir tapo labai populiari tarp skaitančios visuomenės.
komedijos funkcija
Teatras yra konservatyviausia meno rūšis, todėl kol literatūroje kūrėsi romantizmas ir realizmas, scenoje vis dar dominavo klasicizmas. Griboedovo pjesėje dera visų trijų krypčių bruožai: „Vargas iš sąmojų“ yra klasikinis savo formos kūrinys, tačiau realistiški dialogai ir problemos, susijusios su XIX amžiaus Rusijos realijomis, priartina ją prie realizmo, o romantinis herojus (Čatskis) o šio herojaus konfliktas su visuomene – būdingas kontrastas romantizmui. Kaip „Woe from Wit“ derina klasicistinį kanoną, romantiškus motyvus ir bendrą realistinę orientaciją į gyvybingumą? Autorius sugebėjo harmoningai supinti prieštaringus komponentus dėl to, kad jis buvo puikiai išsilavinęs pagal savo laiko standartus, dažnai keliavo po pasaulį ir skaitė kitomis kalbomis, todėl naujas literatūros tendencijas įsisavino anksčiau nei kiti dramaturgai. Jis nesikeitė tarp rašytojų, tarnavo diplomatinėje misijoje, todėl jo protas buvo laisvas nuo daugybės stereotipų, trukdančių autoriams eksperimentuoti.
Dramos žanras „Vargas iš sąmojo“. Komedija ar drama?
Gribojedovas manė, kad „Vargas iš sąmojo“ yra komedija, tačiau kadangi joje labai išplėtoti tragiški ir dramatiški elementai, pjesės negalima priskirti vien komedijos žanrui. Visų pirma reikia atkreipti dėmesį į kūrinio pabaigą: ji tragiška. Šiandien įprasta „Vargas iš sąmojo“ apibrėžti kaip dramą, tačiau XIX amžiuje tokio skirstymo nebuvo, todėl ji buvo pavadinta „aukštąja komedija“ pagal analogiją su aukšta ir žema Lomonosovo ramybe. Šioje formuluotėje yra prieštaravimas: tik tragedija gali būti „aukšta“, o komedija pagal nutylėjimą yra „žema“ rami. Pjesė nebuvo vienareikšmiška ir tipiška, ji išsiveržė iš esamų teatrinių ir literatūrinių klišių, todėl buvo taip puikiai įvertinta tiek amžininkų, tiek dabartinės skaitytojų kartos.
Konfliktas. Sudėtis. Problemos
Spektaklis tradiciškai išsiskiria dviejų tipų konfliktai: privatus (meilės drama) ir viešas (priešingai seniems ir naujiems laikams, „garsiajai visuomenei“ ir Chatskiui). Kadangi šis kūrinys iš dalies susijęs su romantizmu, galime teigti, kad spektaklyje yra romantiškas konfliktas tarp individo (Chatsky) ir visuomenės (Famusovskio visuomenė).
Vienas iš griežtų klasicizmo kanonų yra veiksmo vienovė, suponuojanti priežastinį įvykių ir epizodų ryšį. „Vargas iš sąmojo“ šis ryšys jau gerokai susilpnėjęs, žiūrovui ir skaitytojui atrodo, kad nieko reikšmingo nevyksta: veikėjai vaikšto pirmyn atgal, kalbasi, tai yra, išorinis veiksmas gana monotoniškas. Tačiau dinamika ir dramatizmas klostosi būtent personažų dialoguose, pjesės pirmiausia reikia klausytis, kad pagautum vykstančio įtampą ir pastatymo prasmę.
Kompozicijos ypatumas tas, kad ji pastatyta pagal klasicizmo kanonus, su ja nesutampa aktų skaičius.
Jei XVIII amžiaus pabaigos ir XIX amžiaus pradžios rašytojų komedijose buvo pasmerktos atskiros ydos, tai Gribojedovo satyra krito ant viso konservatyvaus gyvenimo būdo, prisotinto šių ydų. Nežinojimas, karjerizmas, martinetizmas, žiaurumas ir biurokratinė inercija – visa tai yra Rusijos imperijos realybė. Maskvos aukštuomenei su demonstruojančia puritoniška morale ir nesąžiningumu versle atstovauja Famusovas, kvailam kariniam karjerizmui ir mirksėjusiai sąmonei - Skalozubas, biurokratijos paklusnumui ir veidmainiavimui - Molchalinas. Epizodinių personažų dėka žiūrovas ir skaitytojas susipažįsta su visais „žymios visuomenės“ tipais ir pamato, kad jų sanglauda yra piktų žmonių solidarumo rezultatas. Įvairiapusė ir marga klika sugėrė visą vulgarumą, melą ir kvailumą, kuriuos visuomenė yra įpratusi garbinti ir kam nusileisti. Personažai – ne tik scenoje, bet ir už scenos, minimi veikėjų kopijose (tiesos kūrėja princesė Marya Aleksevna, „pavyzdinių nesąmonių“ rašytoja Foma Fomich, įtakinga ir visagalė Tatjana Jurjevna ir kt.).
Spektaklio „Vargas iš sąmojo“ prasmė ir naujovė
Pjesėje, kurią pats autorius laikė komedija, kaip bebūtų keista, išryškinamos opiausios to laikotarpio problemos: baudžiavos neteisybė, netobulas valstybės aparatas, neišmanymas, švietimo problema ir kt. Atrodytų, į linksmą kūrinį Griboedovas įtraukė ir degančius ginčus dėl pensionų, prisiekusiųjų teismų, cenzūros ir institucijų.
Dramaturgui ne mažiau svarbūs moraliniai aspektai iškelia humanistinį kūrinio patosą. Autorius parodo, kaip geriausios žmogaus savybės miršta spaudžiant „žinomajai visuomenei“. Pavyzdžiui, Molchalinas neturi teigiamų savybių, tačiau jis yra priverstas gyventi pagal Famusovo ir kitų panašių į jį įstatymus, kitaip jam niekada nepasiseks. Štai kodėl „Vargas iš sąmojų“ rusų dramaturgijoje užima ypatingą vietą: atspindi tikrus konfliktus ir neišgalvotas gyvenimo aplinkybes.
Dramos kompozicija išlaikoma klasikiniu stiliumi: trijų vienybių laikymasis, didelių monologų buvimas, kalbantys veikėjų vardai ir kt. Turinys tikroviškas, todėl spektaklis vis dar išparduotas daugelyje Rusijos teatrų. Herojai neįasmenina vienos ydos ar vienos dorybės, kaip buvo įprasta klasicizme, juos paįvairina autorius, jų personažai neturi tiek neigiamų, tiek teigiamų savybių. Pavyzdžiui, kritikai Chatskį dažnai vadina kvailiu arba pernelyg impulsyviu herojumi. Sofija nėra kalta dėl to, kad per ilgą jo nebuvimą ji įsimylėjo tą, kuris buvo šalia, o Chatsky iškart įsižeidžia, pavydi ir isteriškai smerkia viską aplinkui vien todėl, kad mylimoji jį pamiršo. Greitai nusiteikęs ir absurdiškas personažas netapo pagrindinio veikėjo.
Verta atkreipti dėmesį į pjesės šnekamąją kalbą, kur kiekvienas veikėjas turi savo kalbos posūkius. Šią idėją apsunkino tai, kad kūrinys parašytas eilėraščiu (jambinis daugiakojis), tačiau Griboedovui pavyko atkurti atsitiktinio pokalbio efektą. Jau 1825 metais rašytojas V.F. Odojevskis teigė: „Beveik visos Griboedovo komedijos eilutės tapo patarlėmis, ir aš dažnai girdėjau visuomenėje, kurių visi pokalbiai dažniausiai buvo eilutės iš „Vargas iš sąmojo“.
Tai nieko neverta kalbantys vardai „Vargas iš sąmojų“: pavyzdžiui, „Molchalin“ reiškia paslėptą ir veidmainišką herojaus prigimtį, „Skalozub“ yra apverstas žodis „graužimas“, reiškiantis niekšišką elgesį visuomenėje.
Kodėl Griboedovo komedija „Vargas iš sąmojo“ dabar skaitoma?
Šiuo metu žmonės dažnai vartoja Gribojedovo citatas, patys to nežinodami. Frazeologizmai „legenda šviežia, bet sunkiai įtikima“, „laimingų valandų nesilaikoma“, „o tėvynės dūmai mums saldūs ir malonūs“ - visos šios frazės žinomos visiems. Pjesė ir šiandien aktuali dėl Griboedovo lengvo aforistinio autorinio braižo. Jis vienas pirmųjų parašė dramą tikra rusų kalba, kuria žmonės kalba ir galvoja iki šiol. Sunkios ir pompastiškos savo laikų leksikos amžininkas niekaip neprisiminė, tačiau novatoriškas Griboedovo stilius rado savo vietą rusų tautos kalbinėje atmintyje. Ar galima spektaklį „Vargas iš sąmojo“ pavadinti aktualia XXI amžiuje? Taip, jei tik todėl, kad jo citatas naudojame kasdieniame gyvenime.
Įdomus? Išsaugokite jį savo sienoje!
