Maksimo Averino naujų vaidmenų metų turas. "Playbill"

Pagal D. Samoilovo, A. Vertinskio, B. Pasternako, V. Majakovskio, R. Roždestvenskio ir V. Vysockio eilėraščius ir prozą.

Vaidina: Maksimas Averinas

Sveiki mano brangūs žiūrovai! Ačiū, kad esi, už tai, kad tavo dėka jaučiu savo gyvenimo pilnatvę, už šilumą, kurią tu man dovanoji, už spindesį tavo akyse! Jūsų pripažinimas džiugina kiekvieną mano dieną, jūsų palaikymo dėka noriu kurti ir užkariauti naujas aukštumas! Šiandieninis gyvenimo tempas verčia skubėti, būti laiku visur ir kuo daugiau, o kartais šiuo beprotišku ritmu pamirštame apie tai, kas mums brangu – kad reikia šilumos, meilės ir tarpusavio supratimo, imame, bet darome. neturiu laiko duoti... Apie tai kalbu savo spektaklyje, kurį vadinu „apreiškimo spektakliu“. Apreiškimas – nes jame yra eilėraščiai, rinktiniai teatralizuoti monologai, dainos, kurios šiandien apibrėžia mane kaip asmenybę. Jau turiu ką pasakyti ir labai džiaugiuosi, kad tai atsiliepia jūsų širdyse! Būkite laimingi ir ... iki pasimatymo!

Trukmė: 1 valanda 40 minučių

Maksimas Averinas: „Mano profesijos minusas yra tas, kad aš nematau joje minusų“.

Šis sezonas Satyricon teatrui jubiliejinis: 1939 metais Leningrado mieste atsirado Miniatiūrų teatras, kuriam vadovauja talentingiausias, unikaliausias menininkas Arkadijus Raikinas. Naujasis Maskvos laikotarpis, susijęs su Konstantino Raikino vardu, yra naujas istorijos puslapis, kuriame yra talentingų kūrinių ir naujų populiarių meistrų vardų. Vienas iš jų Maksimas Averinas. Būdamas 34 metų jis buvo apdovanotas prestižiniais teatro ir kino apdovanojimais (Rusijos Federacijos Vyriausybės „Triumfas“, „Žuvėdra“, „Stabas“, „Sidabrinė pasaga“), o visuomenė nebuvo ignoruojamas. Po to, kai jis atliko pagrindinį vaidmenį televizijos seriale „Capercaillie“, žiūrovai plūsta į Satyricon teatrą, kur jis tarnauja daugiau nei dešimt metų su tik vienu prašymu: „Leiskite man pažvelgti į kurtinį bent viena akimi“. Patekę į teatrą, jie atranda visiškai kitokį Maksimą Averiną. Juk tarp jo teatro darbų yra vaidmenys spektakliuose: „Liūtas žiemą“, „Heda Gabler“, „Maskaradas“, „Pelninga vieta“, „Hamletas“, „Makbetas“, „Ričardas“.III“, „Karalius Lyras“, „Tuopos ir vėjas“. Jis nuo vaikystės svajojo tapti aktoriumi. Greičiausiai toks sprendimas buvo priimtas po to, kai būdamas 6 metų jis šoko filme „Grafo Nevzorovo nuotykiai“, tačiau nepaisant apsilankymo teatro studijoje Kino namuose, į teatrą nepateko pirmą kartą.

Man tai buvo tragedija. Maniau, kad esu menininkas, bet kas aš toks. Visi aplinkui sakė: „Tu esi menininkas!“ - ir staiga šis menininkas nebuvo paimtas. Niekas neapsidžiaugė mano atvykimu, niekas nešaukė: „Kokia laimė, žiūrėk, kas pas mus atėjo! Be to, paaiškėjo, kad tokių berniukų ir mergaičių yra daug.

– Ištisus metus, prieš antrąjį bandymą priimti, ką veikei?

Aš dirbau, bet iš tikrųjų pradėjau dirbti būdamas 12 metų. Pristatydavo paštą, buvo parduotuvėje meistras. Pagal įstatymus iki 14 metų negalėjau užsiimti sunkiu darbu, tačiau kolektyvas buvo moteriškas, todėl visas pareigas atlikau. Tai nebuvo savęs ieškojimas ar bandymas įsitvirtinti, norėjau būti suaugusi. Anksti pradėjau rūkyti, bet nemėgau šaudyti į cigaretes, todėl pats užsidirbau už rūkymą. Man tai atrodė savarankiškumo apraiška, nors beveik visą atlyginimą atidaviau tėvams, kurie pasibaisėjo: „Ką tu darai, žmonės manys, kad mes tave verčiame dirbti!

Tais metais, prieš įstodamas, žinoma, ruošiausi, bet mintys jau buvo kitokios: „Jei esu vertas, tai įvyks čia ir dabar. Jei ne, aš padariau klaidą ir man reikia ieškoti kažko visiškai kito. Intuityviai supratau, kad reikia parodyti viską, ką galiu, ir paruošiau įvairią programą, bet kai mane įleido į antrąjį turą, paprašė paruošti dar ką nors. Ieškodamas medžiagos vos neišprotėjau, staiga pabundu vidury nakties, iš lentynos, kabėjusios virš lovos, išimu Kuprino „Granatų apyrankę“, dar kartą perskaičiau Želtkovo laišką: „Tegul niekas netrukdo. tavo graži siela... Tebūnie pašventintas tavo vardas!“ – ir aš suprantu, kad tau to reikia. Su šia ištrauka nuėjau į egzaminą. Pasirodė, kad jis džiaugiasi dėl manęs.

– Kas jus išmokė aktorės profesijos Ščiukino teatro institute?

Man pasisekė, radau paskutinį mohikaną - Jakovą Michailovičių Smolenskį. Jis buvo nuostabus skaitytojas. Būtent jis mane supažindino su Mažuoju princu. Liudmila Vladimirovna Stavskaya yra mūsų „močiutė“, kaip mes ją vadinome už nugaros. Moteris su charakteriu. Aš tai parodžiau iš stebėjimų. Kartu su mumis mokykloje buvo įdarbinta nacionalinė vaikų iš Ingušijos studija. Kartą klasėje kažkas nutiko. Stavskaja piktinasi, o vienas vyrukas su stipriu akcentu sako: „Nesijaudink, močiute, mes dabar viską padarysime“. Į ką ji pasakė: „Jei nežinote mano vardo, vadink mane „Profesoriumi“.

„Granatinė apyrankė“, kuri man atnešė sėkmę, kai įstojau, mano gyvenime vėl atsirado antraisiais metais, kai Stavskaja kartu su mumis pradėjo ruošti jos ištrauką. Vėl vaidinau Želtkovą. Skaičiau monologą: „Myliu tavo žmoną. Niekada negaliu nustoti jos mylėti“, ir priduriu: „Tai labai vyriška“. Stavskaja pažvelgė į mane su šypsena: „Koks tu vyras, tu Maksimka“.

Skyriaus vedėjas Albertas Grigorjevičius Burovas elgėsi su manimi, kaip man atrodė, šiek tiek lengvabūdiškai. Vaidinau caro Fiodoro ištraukoje. Burovas mane pagyrė. Laikiau tai asmenine pergale. Mūsų kurso meno vadovė yra Marina Aleksandrovna Panteleeva, neįtikėtino proto aštrumo ir putojančio humoro asmenybė. Ji mane užaugino, išmokė pagrindų, nustatė teisingas profesijos gaires. Kreipiausi į ją patarimo apsisprendus, kur dirbti ateityje. Būtent ji man padėjo galutinai pasirinkti teatrą. Visai neseniai ji mirė ir aš staiga pajutau, kad esu našlaitė. Nebus tų ilgų pokalbių, kuriuos turėjome, nebus jos išmintingų patarimų.

„Lydeka“, žinoma, mane suformavo, į daugelį dalykų pradėjau žiūrėti kitaip. Pasikeitė gyvenimo būdas. Aš pradėjau gyventi gyvenimą, kurį norėjau gyventi. Labai apie ją svajojau, o paskui supratau: štai, mano gyvenimas, tiksliau, jo auksinis laikotarpis.

– Ar turėjote nemėgstamų daiktų?

Bet kaip! PFD – fizinių veiksmų atmintis. Bet aš mėgau šokti. Neseniai čia sėdėjome su draugu, o jis atsidūsta: „Noriu į diskoteką! Klausiu jo: „O kaip tu tai įsivaizduoji? Mes nusitempsime ten, o jie žiūrės į mus taip, lyg būtume pamišę. Kita vertus, jei labai nori, gal eitum šokti kiek nori, bet vis nedrįsdavome, todėl kartais namie įsijungiu muziką ir šoku.

– Kodėl, baigęs studijas, tavęs nepaėmė į Vachtangovo teatrą?

Labai norėjau ten dirbti. Pagalvojau: „Turiu ir toliau tarnauti teatre, kuriame praktiškai gimiau“. Juk „Lydeką“ laikiau savo lopšiu, bet tai nepasiteisino. Aš vedžiau visas mūsų kursų laidas, bet tai buvo 1997 m. Tada mažai režisierių stebėjo studentus. V.Mirzojevas mane nuvedė į Stanislavskio teatrą, S.Vragovas – į Modernųjį teatrą. „Satyricon“ parodžiau ištrauką iš „Dviejų veroniečių“ ir pastebėjimus. KA Raikinas nusijuokė ir pakvietė mus keturis į papildomą peržiūrą. Antosha Makarsky svajojo apie šį teatrą. Jie jo nepaėmė. Jis pasibaisėjo, bet mane paėmė, bet ir aš pasibaisėjau: „Ką aš čia veiksiu, čia šoka ir dainuoja. Tai kažkoks scenos teatras“. Tai dabar, kai man gudriai šypsodamasis sako: „Ak, tu iš Satyricon“ – aš atsikeliu: „Kada paskutinį kartą buvai mūsų teatre? Ką žiūrėjai pas mus? Ar žinai, kad pas mus vyksta rimti spektakliai?..“ Ir tada atėjau į „Satyricon“, kur manęs niekas nelaukė, niekas nerodė džiaugsmo dėl mano pasirodymo. Prasidėjo mano labai sunkus gyvenimas. Pripratau dirbti visą parą mokykloj niekaip is ten islipau.repetavo,kazka parode,o paskui pasilikau sau niekam labai nerupi.Pirmi metai buvo labai sunkios paieskos sau.Kai kazkas nesiseka dirbant Naujame vaidmenyje, viduje turėjau tokią būseną: „Eik apsinuodyti, ar!

Kiekvienas naujas vaidmuo yra netikėtas, kiekvieną kartą pradėjus galvoti: „Kaip turėtų būti? Kiekvieną kartą bijai, ar susitvarkysi... Jei aš iš karto mokėčiau žaisti, jei būčiau toks pasitikintis savimi, turėčiau daryti ką nors kita. Staigmena man buvo Arbenino vaidmuo. Man buvo duotas vaidinti jį būdamas 29 metų, bet mūsų mintyse šis herojus yra daug vyresnis. Nors, jei pažvelgsite, Lermontovas „Maskaradą“ parašė būdamas 21 metų, o būdamas 19 metų rašė: „Tai ir nuobodu, ir liūdna, o dvasinės negandos akimirką nėra kam ištiesti rankos ... “, todėl Arbeninas galėtų būti mano tuometiniai metai. Pavydas yra ne amžių sąvoka. Pavydėti gali ir senas, ir jaunas.

– Tris Ričardo vaidmenis iš karto – Edvardą, Klarensą ir Jorko kunigaikštienę – nenuostabu?

Na, iš pradžių taip nebuvo, bet Butusovas gali spektaklyje viską apversti aukštyn kojomis ir repeticijų metu pasikeisti vietomis. Jam tai normalu. Šiandien repetuoji vieną vaidmenį, rytoj visiškai priešingai. Agrippina Steklova pirmiausia vaidino Gonerilą, o po mėnesio tapo Regan. Net nesvarstėme, kodėl Butusovas man paskyrė šiuos tris vaidmenis, bet kai po vieno spektaklio draugai jo paklausė: „Kur tu radai tokius panašius aktorius Ričardo artimiesiems? Supratau, kad jis teisus.

– Aktoriai prietaringi, o „Ričarde“ spėjai mirti tris kartus...

Aš netikiu šiais ženklais. Tiesiog kai kurie aktoriai mėgsta užmesti kažkokį šydą ant to, kas vyksta, įsileisti į rūką. Sakyk, čia aš mirštu scenoje, prieš tūkstančius žiūrovų, čia yra kažkoks mistikos elementas. Visa tai yra nesąmonė! Kaip gali būti rimtas, kai mane išveda į vieną sceną, o kitokiu įvaizdžiu – į kitą etapą. Net nesiskutu, kai vaidinu kunigaikštienę, Richardo motiną. Ji tokia užmiršta, apleista, tokia sena, kad jau nebe moteris. Ji kaip skaudama vieta. Specialaus moteriško makiažo net nesidarau, nors dirbti su makiažu man labai patinka. Štai spektaklyje „Tuopos ir vėjas“ tai darau su malonumu. Būdamas 34-erių vaidinu 75 metų vyrą.

- Tiesiog teatre neturite senų žmonių.

Ne dėl to. Tai Konstantino Arkadjevičiaus įsitikinimas, kad jaunimas turi vaidinti senus žmones. Na, ar tau įdomu scenoje žiūrėti į tikrus senukus?

– Į puikius senus aktorius daug įdomiau žiūrėti nei į kitus jaunus.

Čia aš sutinku su jumis. Mane patį erzina jauni aktoriai, kurie mano esantys tokie nuostabūs individai, kad į sceną lipa su džinsais, kad tiesiog išėjo gatve. Turime spektaklį „Mėlynoji pabaisa“, kuris yra himnas teatrui, nes teatras turi būti būtent toks: fantastiškas, kerintis, sklandantis. Kai ateinu į teatrą ir matau tą patį purvą kaip gatvėje, pradedu galvoti: „Kam man to reikia? Kaip sako Raikinas: „Teatras reikalingas tam, kad nemirtume nuo gyvenimo“.

– Ir taip jūsų teatre Hamletas čiumpa kojines, Lyras nusitraukia apatines kelnes, o juokdarys – mergina?

– Šekspyro laikais visus moteriškus vaidmenis atlikdavo vyrai, o juokdarys negalėjo būti moteris.

Leiskite man supažindinti jus su Jurijumi Nikolajevičiumi Butusovu, jis jums viską paaiškins, nes aš pats turiu daug klausimų. Per repeticijas jums pasiūloma tam tikra žaidimo versija, jis sako: „Pabandyk taip! Tu tai darai, ir staiga paaiškėja, kad tai įdomiau, nei atrodė teisinga. Dirbdami su juo pasieksite kitų aukštumų. Ir ką tada manote, kad karalius Lyras negalėjo nuleisti kelnių?

– Karalius galėjo viską, bet publika salėje neturėtų juoktis iš senatvės. Senatvė – ne juokas.

Kodėl? Štai einame gatve, prieš mus krenta vyras, bet mes juokiamės, vertindami tai kaip juokingą nutikimą.

– Kai gatvėje krenta senukas, tai visai nejuokinga.

Na, sutinku, suprantu, kad mane pagavote ant kabliuko, bet prisiminkime spektaklį „Toliau – tyla“ Mossovet teatre su F. Ranevskaja ir R. Plyattu, ten publika juokėsi.

Žiūrovai juokėsi iš teksto, o ne iš senukų, o spektaklyje „Karalius Lyras“ juokiasi iš apgautos, benamio senolės.

Patikėk, aš tikrai bandau atsakyti į tavo klausimą, bet, deja, matyt, dar nesulaukiau tokio amžiaus, kai turėčiau suprasti, kodėl negalima juoktis iš senų žmonių, bet aš to labai norėčiau tragiškiausiu momentu mano herojų likime Kambaryje pratrūko juokas. Tai yra oro gūsis, kurio spektakliui reikia, ypač Šekspyro pjesėse.

Kodėl tokie įdomūs jūsų vaidinami Šekspyro personažai: Marselis iš Hamleto, Edmondas iš Karaliaus Lyro, Edvardas, Klarensas ir Jorko kunigaikštienė iš Ričardo?

Tik Šekspyras turi tikras aistras ir tikrus jausmus. Tik jo aukštoji poezija persipynusi su gilia tragedija. Jei pagalvoji apie herojų veiksmų motyvaciją, įsižiūri į jų figūras, atidžiai klausosi monologų, supranti, koks tai nesuprantamas kosmosas.

Aktoriui turi būti sunku perteikti šią Šekspyro gelmę žiūrovams. Kaip apskritai vertinate šiandienos publiką?

Aš myliu publiką. Mane erzina mobilieji telefonai. XXI amžius, bet kam norisi nustebinti šiuo technologijų stebuklu, o mobiliojo telefono skambėjimas sugriauna viską: tylą, nuotaiką – tai kaip kulka į šventyklą. Man buvo toks atvejis. Vyksta spektaklis, mano herojus ateina į biurą ir prašo: „Įjunk muziką! Šiuo metu prieškambaryje suskamba mobilusis telefonas. Kreipiuosi į šį žiūrovą ir sakau: „Ir tu išjunk!“ – ir salė sprogo plojimais. Apskritai aš skirstau žiūrovus į dvi kategorijas. Pirmieji ateina pozityviai nusiteikę iš anksto, mane pažįsta, laiko genijumi, laikosi ant kiekvieno mano žodžio. Kiti, kai per kamščius patenka į mūsų teatrą, jau mūsų nekenčia ir, gulėdami kėdėse, tarsi sako: „Na, artiste, parodyk, ką gali! Mane domina antrasis. Man reikia juos laimėti, o man patinka laimėti, todėl mano užduotis yra žaisti taip, kad jie pasakytų: „Na, va, jie nesitikėjo! Jei jiems liks emocijų rytojui, tai bus tiesiog puiku.

– O jei poryt į teatrą atsives draugus?

– Ar turite prietaisų, skirtų užkariauti visuomenę? Bėgant metams kas nors surinko aktoriaus taupyklėje?

Žinoma. Muzikantas turi natas, dailininkas – piešinius, o aktorius – sielą, kurią reikia visą laiką maitinti ir lavinti. Turiu aibę žmogiškų savybių, bet negaliu pasakyti: „Dabar parodysiu praėjusio sezono kolekciją“, nors esu pastabus žmogus. Už tai mane net bara: „Ko tu taip įdėmiai žiūri į žmones? Jūs negalite su jais elgtis taip“. Kalbant apie renginius, kažkada vaidinau filme. Procesas buvo ilgas ir norėjau žaisti sunkiau. Režisierius nustebo: „Ko tu kvailioji? Aš paaiškinu: „Noriu sugalvoti ką nors originalaus“, o režisierius sako: „Jūs neprivalote to daryti. Tavo stiprybė – nuoširdumas. Kai esi tikras, tada esi įdomus“. Nuo tada tikiu, kad mano prisitaikymas yra nuoširdumas.

– Tau labiau patinka pagaliuko ar morkos režisierius?

Konstantinas Raikinas ir Jurijus Butusovas yra mano idealūs režisieriai. Pagyrų man nereikia, nes pagyrimas kaip chalva, suvalgiau ir pamiršau. Tai nepadės jums atlikti vaidmens, nepadės jums pakilti. Visos jausmų apraiškos, kurios gali kilti tarp menininko ir režisieriaus, turėtų džiuginti. Čia aš dirbu su Butusovu, žinau, kad jis mane myli. Man nereikia, kad jis man apie tai visą laiką pasakotų. Režisierius turi būti kietas, bet vis tiek nereikia ant manęs rėkti. Man patinka, kad į mane žiūrima rimtai.

Vaidinai spektaklyje „I.O“ A.Kazancevo ir M.Roščino centre, kuris buvo labiau panašus į siaubo filmą. Kaip paaiškinti kraujo jūros buvimą scenoje ir išardytą žmogaus kūną šaldytuve?

Tai absurdas. Kam absurdo pjesėje ieškoti prasmės? Bet man tai įdomu. Mane apskritai domina viskas, kas mažai kuo panašaus į mano gyvenimą. Man nelabai patinka tai, ką siūlo gyvenimas už lango. Man nepatinka, kai vietoj nuoširdžių jausmų man pasiūlo puslapį, kai vietoj tikros meilės turime unisex, gali būti taip, bet gali būti ir anaip, gali būti su tuo, bet gali būti būk su tuo, ir jokių vertybių. Žaidžiu vertybes, kurias norėčiau turėti gyvenime. Ar tai kliedesys ar ne - "Mano gyvenimas, ar tu svajojai apie mane?" - Nežinau, bet man taip malonu gyventi šiame kliedesyje, man ten taip gerai, kad tiesiog galvoju, kaip aš kada nors nepabustų.

- Jūs daug vaidinote filmuose, o televizijos serialas „Capercaillie“ pakilo ir iššovė ...

Na, tai reiškia, kad apdovanojimas rado savo herojų. Būtų keista, jei būtų nufilmuotas filmas „Magnetinės audros“, kurį laikau vienu geriausių savo darbų. Tai tam tikro statuso filmas, tam tikros mintys, kurių dabar mūsų laikinam skrydžiui tikrai nereikia. Šis vaizdas vis tiek skambės. Kalbama ne apie augalo padalijimą, o apie rusą, kuris pabėga, praranda meilę, bet sutinka likimą. Po „Kurtinių“ žiūrovai pradėjo labiau domėtis spektakliais, kuriuose vaidinu, žiūrėti kitus filmus su mano dalyvavimu. Norint atpažinti menininką, reikia televizoriaus. Tai yra laiko formatas. Aš nesipriešinu. Kurtinis yra mūsų laikų herojus. Jis patikimas, kaip ir Gagarinas, todėl publika jį mylėjo. Kalbėdamas per radiją, Sergejus Jurjevičius Jurskis glostyviai įvertino mano darbą, ypač paminėdamas Glucharą. Vėliau net paskambinau jam, todėl man buvo malonu išgirsti jo žodžius. Man tai yra kalbantis vaidmuo, nuostabi sintezė to, ką galiu parodyti.

– Ką norėjote parodyti projekte „Žvaigždės ant ledo“?

- Šis projektas man patiko ir apsidžiaugiau, kai buvau pakviestas jame dalyvauti. Maniau, kad tai galimybė atrasti savyje kažką naujo, ko nors išmokti. Tiesiog nežinojau, kad tai šou verslas. Esu naivus, tikėjau žmonėmis, bet neturėjau. Turėjome dvi nuostabias programas, čiuožėme pagal Edith Piaf ir Patricia Kaas melodijas. Labai jaudinausi, kai pradėjome pralaimėti, o tada Konstantinas Arkadjevičius manęs paklausė: „Maksimai, kam tau to reikia? ir viskas iškart stojo į savo vietas. Džiaugiausi, kad nenukritau, nieko nesulaužiau. Įsivaizduokite, jei du metrai mano ūgio griūtų ant ledo, kas galėjo nutikti. Niekam nenuvyliau, netrukdžiau repeticijų, nenustojau filmuoti. Važiuok ir užteks.

Jūs esate populiarus. Adoracija, plojimai, gėlės, žinoma, yra šio populiarumo pliusai, bet ar jūsų populiarumas turi minusų?

Viskas, ką išvardijote: garbinimas, plojimai, gėlės – visa tai labai nepastova. Šiandien visuomenė neša tave ant rankų, o rytoj gali numesti tave ant grindų ir ištepti žydėjimu. Į populiarumą žiūriu lengvai. Aš nenurimstau. Galvoju: „Kai man bus daugiau nei 70 metų, sėdėsiu ant scenos ir su dėkingumu man neš gėlių, tada gal nusiraminsiu“. Nors vienas iš Maskvos meno teatro senbuvių savo 90-mečio dieną padavė atsistatydinimo laišką su užrašu: „Dėl kūrybinių perspektyvų stokos“. Dėl savęs nusprendžiau: tiesiog nenoriu eiti iš proto dėl sėkmės, nieko daugiau apie save neįsivaizduok, nes sėkmė, netinkamai elgiamasi, gali sugriauti tavo šeimą, nugriauti vienatvę, tapti bejausmiu, užsifiksavęs ant savęs. Pati mūsų profesija yra egocentriška.

– Jei jūsų profesija turi tiek daug minusų, ar apskritai verta tuo užsiimti?

Kalbėjau apie populiarumo, sėkmės trūkumus, bet mano profesijoje yra tik vienas trūkumas - nematau joje trūkumų. Ateinu į filmavimo aikštelę, jie manęs laukia, džiaugiasi už mane, myli mane ir aš myliu. Man patinka stovėti prieš kamerą, ją jausti, pernešti mintis. Jei yra galimybė išsikalbėti, yra išpažinties akimirka, esu pasiruošęs dirbti ištisas dienas. Man patinka dirbti repertuariniame teatre, suvaidinti 20 spektaklių per mėnesį, jausti, kad esu geros aktorinės formos, kad esu „sumušta“. Jei mano gyvenime nebūtų buvę „Satyricon“, nežinia, kaip jis būtų išsivystęs. Per dvylika darbo metų, būdamas dar gana jaunas menininkas, turiu labai gerą teatrinį išsilavinimą. Jokiame kitame teatre nebūčiau vaidinęs pusės.

– Ar galima sakyti, kad ištraukei laimingą bilietą?

Ne, aš nieko nepiešiau, visada žinojau, kad būsiu dailininkė. Net tada, kai užsiimdavau teatro studijoje, su ja elgiausi profesionaliai. Tiesiog peržengiau likimo man paruoštos aikštelės ribas. Gyvenu laimingą gyvenimą, nes jame, viena vertus, viskas gana komplikuota, o iš kitos – viskas natūralu. Beje, niekada neklausiau savo tėvų, apie kokį likimą jie man svajoja, kuo nori, kad aš tapčiau, bet, jų nuopelnas, jie niekada nebandė man pasirinkti profesijos, nukreipti kitu keliu.

– Ar jie stebi, ką veikiate pasirinktame kelyje?

Mama viską stebi, bet su amžiumi ji nustojo būti objektyvi. Anksčiau ji mane bardavo, bet dabar ji mane tiesiog myli. Mama yra mama. Tėtis – profesionalus žmogus, vaikšto, žiūri, kažką su juo aptariame. Neseniai jis atėjo į spektaklį ir pasakė: „Sūnau, tu mane nustebinai. Maniau, kad užėmiau tam tikrą nišą teatre ir nusiraminai, bet pasirodė, kad ne. Man tai verta.

Interviu vedė Tatjana Petrenko.

Žurnalas „Teatro plakatas“. Antraštė „Žvaigždžių kelias“. 2010 m. vasario mėn

PREMJERA! Muzikinis ir teatralizuotas spektaklis

Naujųjų metų išvakarėse, gruodžio 31 d., Maskvos muzikos namų Svetlanovo salėje Maksimas Averinas skaitys E. Hoffmanno pasaką „Spragtukas ir pelių karalius“, akompanuojant Maskvos simfoniniam orkestrui „Rusijos filharmonija“!

Naujųjų metų švenčių metas – puiki proga padovanoti tikrą pasaką visai šeimai! Magiškų nuotykių kupina istorija ir brangiausių norų išsipildymas Muzikos namų žiūrovų laukia gruodžio 31 d.!

Nuostabi didžiojo vokiečių klasiko E. Hoffmanno pasaka „Spragtukas ir pelių karalius“ užkariavo milijonų žmonių širdis visame pasaulyje, nes joje gėris triumfuoja prieš blogį, teisingumas ir draugystė – prieš klastą ir žiaurumą. Svajingoji mergina Marie ir jos krikštatėvio Drosselmeyer dovanotas animacinis medinis Spragtukas drąsiai išžudys Pelių karalių, o žiūrovai pasiners į šios nuostabios pasakos pasaulį!

Žymus teatro ir kino aktorius Maksimas Averinas skaitys pasaulinio garso E. Hoffmanno pasakos tekstą, panardindamas žiūrovus kartu su pagrindiniais veikėjais Marie ir gražuoliu Spragtuko princu į kelionę po nuostabų pasaulį su Marcipanų pilimi. , Migdolų pieno ežeras ir saldainių pieva. Fantastiškos svajonės išsipildys unikalios Piotro Iljičiaus Čaikovskio muzikos dėka, kurią atlieka Rusijos filharmonijos orkestras.

Pasakojimas apie drąsą ir kilnumą, baisų prakeiksmą ir meilę, naikinančią piktus burtus, sužavės žiūrovus į pasakų svajonių pasaulį ir padovanos nepamirštamų įspūdžių! O aplankę šią prieššventinę magiją, visi pasakys: „Ak, tai tikrai buvo naujametinė pasaka!