Šiuolaikinės aliejinės tapybos dailininkų natiurmortai su gėlėmis. Šiuolaikinis Ukrainos natiurmortas

Šiandien buvau parodoje Nacionaliniame Ukrainos modernaus meno muziejuje.
man labai patiko. Aš dalinuosi.

Viktoras Toločko
1922-2006, Jalta
„Pavasario natiurmortas“, 1985 m
aliejus, drobė.

Viktoras Toločko
„Natiurmortas su baltu arbatinuku“, 1993 m
aliejus, drobė

/Gimė Melitopolyje, Antrojo pasaulinio karo dalyvis, studijavo Charkove. Jis vadovavo Jaltos dailės muziejui, kuris tuo metu užėmė Voroncovo rūmų sales. Tada jis persikėlė į Donecką. Mažėjančiais metais jis grįžo į Krymą. Tapė natiurmortus, peizažus ir portretus. Ukrainos liaudies menininkas/.

Ibrahimas Litinskis
1908-1958, Kijevas
„Natiurmortas su bijūnais ant fortepijono“, 1958 m
aliejus, drobė

/Litinskis Ibrahimas Moisejevičius (1908 - 1958) - Ukrainos menininkas, portretų tapytojas, politinių ir kino plakatų meistras. Baigė Kijevo dailės-pramoninę mokyklą, vėliau studijavo Kijevo dailės instituto teatro ir kino skyriuje (1927–1928). Nutapė iškilių žmonių – Stalino, Pano Saksaganskio, Ivano Patoržinskio, Natalijos Uzhviy, Gnato Juros – portretus. Menininko darbų yra įvairiose privačiose kolekcijose./(Su)

Nina Dragomirova
1926
„Natiurmortas su daržovėmis“, 1971 m

/Ukrainiečių dailininkas, tapytojas. Baigė pavadintą Krymo meno mokyklą. N. Samokisha (1952). Nacionalinės dailininkų sąjungos narys nuo 1970 m. Peizažo ir natiurmorto meistras. Kūrinių yra daugelyje privačių kolekcijų Ukrainoje. (c) /

Sergejus Šapovalovas
1943 m., Kirovogradas
„Natiurmortas“. 1998 m
Aliejus ant drobės

/ Baigė Kijevo valstybinį dailės institutą. Ukrainos menininkų sąjungos narys. Nusipelnęs Ukrainos menininkas (2008). Nemaža dalis menininko darbų yra Ukrainos kultūros ministerijų ir muziejų keliaujančiose meno parodose. Daugelis menininko darbų yra privačiose kolekcijose. Dalyvavo užsienio komercinėse parodose („New York. Inter-Expo 2002“ (JAV), „Russian House“ Berlyne (Vokietija). 2004 m. personalinė menininko paroda Gvadalacharoje (Ispanija) (c) /.

Fiodoras Zacharovas
1919-1994, Jalta
„Alyva“, 1982 m
aliejus, drobė

/ Iškilus tapytojas, peizažo ir natiurmorto meistras. Gimė su. Aleksandrovskoje, Smolensko srityje. 1935 - 1941 m. mokėsi dailės-pramoninėje mokykloje. M. Kalininas Maskvoje, 1943 - 1950 metais - Maskvos dailės institute. V. Surikovas su A. Lentulovu, I. Čekmasovu ir G. Riažskiu. 1950 m. persikėlė į Simferopolis, kur dėstė meno mokykloje. N. Samokish. 1953 m. apsigyveno Jaltoje. Ukrainos TSR nusipelnęs meno darbuotojas nuo 1970 m., Ukrainos TSR liaudies artistas nuo 1978 m.

Ukrainos TSR valstybinės premijos laureatas. T. Ševčenka (1987). Menininko atminimo parodos buvo surengtos Valstybinėje Tretjakovo galerijoje (2003), Simferopolyje (2004) ir Kijeve (2005). Kūriniai saugomi Valstybinėje Tretjakovo galerijoje, Ukrainos nacionaliniame dailės muziejuje, Feodosijos dailės galerijoje. I. Aivazovskio, Simferopolis, Sevastopolio meno muziejai ir kt. (c) /

Sergejus Duplijus
1958 m., Kijevas
„Floksai“, 2003 m
aliejus, drobė

/ Gimė 1958 m. Sidorovkos kaime, Čerkasų srityje.
Didelę įtaką jo, kaip menininko, formavimuisi turėjo I. Grabaro, N. Gluščenkos ir F. Zacharovo kūryba.
Ukrainos nacionalinės menininkų sąjungos narys nuo 2000 m. Gyvena ir dirba Ržiščiove. (c) /

Valntina Cvetkova
1917-2007, Jalta
„Rudens gėlės“, 1958 m
aliejus, drobė

/Ukrainos ir rusų tapytojas, peizažo ir natiurmorto meistras. Gimė Astrachanėje, Rusijoje. 1935 metais ji baigė Astrachanės meno koledžą. Apdovanotas ordinais ir medaliais. Ukrainos liaudies menininkas nuo 1985 m. Gyveno ir dirbo Jaltoje. (c) /

Stepanas Titko
1941-2008, Lvovas
„Natiurmortas“, 1968 m
aliejus, drobė

/Gimęs Stilskoe kaime, Lvovo srityje.
1949 metais dailininko šeima buvo represuota ir ištremta į Chabarovsko kraštą. 1959 m. Stepanas Titko baigė vidurinę mokyklą ir įstojo į Chabarovsko valstybinio poligrafijos instituto dailės ir grafikos skyrių, o 1961 m. – į Chabarovsko dailės institutą. Nuo 1964 m. gyveno Komsomolske prie Amūro ir dirbo grafikos dizaineriu Kosmonautikos institute. 1966 m. kartu su šeima dailininkas grįžo į Ukrainą, apsigyveno Novy Rozdil mieste, Lvovo srityje, dirbo piešimo mokytoja mokykloje. Nuo 1969 iki 1971 m. Titko S.I. yra kūrybinėje verslo kelionėje į Japonijos Sakyu salą.

1974 m. dalyvavo „buldozerių parodoje“. Jis buvo apkaltintas formalizmu ir provakarietišku požiūriu į meną.
Titko S.I. yra saugomi muziejuose ir privačiose kolekcijose Ukrainoje, Lenkijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje, JAV ir kitose šalyse. (c) /

Konstantinas Filatovas
1926-2006, Odesa
„Natiurmortas su puodeliu“, 1970 m
kartonas, aliejus

Konstantinas Filatovas
1926-2006, Odesa
„Baklažanai ir pipirai“, 1965 m
drobė ant kartono, aliejus

/Ukrainos nusipelnęs menininkas. Gimė Kijeve.
1955 metais baigė M.B.Grekovo vardo Odesos dailės koledžą. Nuo 1957 – respublikinių, sąjunginių ir užsienio dailės parodų dalyvis. Ukrainos TSR dailininkų sąjungos narys nuo 1960 m.
Dirbo molberto tapybos srityje. Daugelio žanro paveikslų, peizažų, portretų ir natiurmortų autorius.
1970–1974 – Odesos dailės kolegijos mokytojas.

1972 m. tapo Ukrainos TSR valstybinės premijos laureatu. T. Ševčenko už paveikslus „Raudonoji aikštė“ ir „V. I. Leninas. 1974 metais jam suteiktas „Ukrainos TSR nusipelniusio artisto“ vardas.
K. V. darbai. Filatovas yra pristatomas muziejuose ir privačiose kolekcijose Ukrainoje ir užsienyje. (Su)/

Pavelas Mirošničenko (man šis darbas labai patinka!)
1920-2005, Sevastopolis
„Natiurmortas“, 1992 m
aliejus, drobė

/Ukrainos nusipelnęs menininkas. Peizažistas, natiurmorto meistras. Gimė Belovodske, Luhansko srityje.
Didžiojo Tėvynės karo narys. Apdovanotas ordinais ir medaliais.
1946–1951 mokėsi Krymo meno mokykloje. N. S. Samokiš. Nuo 1951 m. menininkas gyveno ir dirbo Sevastopolyje.

Nuo 1965 m. Mirošničenko P.P. – Ukrainos menininkų sąjungos narys.
Kūriniai yra Sevastopolio dailės muziejuje. M. P. Kroshitsky ir kitų muziejų bei privačių kolekcijų Ukrainoje, Rusijoje, Prancūzijoje, Vokietijoje, Japonijoje, JAV, Lenkijoje ir Čekijoje. Japonijos Rusijos meno muziejui buvo įsigyti penki jūros peizažai. (c) /

Gayane Atoyan
1959 m., Kijevas
„Rugužėlės“, 2001 m
aliejus, drobė

/ 1983 m. ji baigė Kijevo valstybinį dailės institutą. Savo pagrindine mokytoja jis laiko savo mamą menininkę. Tatjana Yablonskaya. Nuo 1982 m. dalyvauja dailės parodose.
1986 m. ji buvo priimta į Ukrainos menininkų sąjungą.
Gayane Atoyan darbai yra Kijevo, Zaporožės, Chmelnickio meno muziejuose, privačiose kolekcijose Ukrainoje ir užsienyje. (c) /

Jevgenijus Jegorovas
1917-2005, Charkovas
„Rožės“, 1995 m
popierius, pastelė

/ Dirbo Charkovo meno ir pramonės institute (dabar KhGADI) 1949–2000 m. (nuo 1972 m. iki 1985 m. - rektorius) /.

Sergejus Šurovas
1883-1961, Kijevas
„Natiurmortas“, 1950 m
Popierius, akvarelė

Igoris Kotkovas
1961 m., Kijevas
„Natiurmortas raudonomis gėlėmis“ 1990 m
aliejus, drobė

/ Baigė Kijevo respublikinę dailės mokyklą, paskui – dailės akademiją Kijeve. Dirbo produkcijos dizaineriu kino studijoje „UkrAnimafilm“, kurdamas animacinius filmus suaugusiems. Palaipsniui menininkas kūrė savo rašymo stilių, savo kūrybos stilių. Dabar tapyba yra jo mėgstamiausia pramoga ir gyvenimo darbas. Jo kūrybiniame arsenale yra kelios dešimtys darbų privačiose kolekcijose Ukrainoje, Rusijoje, Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje, JAV, Kanadoje, dvi personalinės parodos Kijeve ir dalyvavimas daugelyje kitų parodų. (c) /

Vladimiras Mikita (klasė!)
1931 m., Užkarpatė
„Hutsul natiurmortas“, 2002 m
drobė, mišri technika

/Ukrainos liaudies menininkas.
Gimė Rakoshino kaime, Mukačevo rajone, Užkarpatės srityje. Tautybė – rusėnė.
1947 m., po 9 klasės, išlaikė egzaminus Užgorodo taikomosios dailės mokykloje ir buvo priimtas į III kursą.
1951–1954 metais jis buvo sovietų armijos gretose Sachalino saloje. Baigęs kariuomenę, jis buvo priimtas į Užkarpatės meno fondo meno ir gamybos dirbtuves, kuriose dirbo iki išėjimo į pensiją 2001 m.

1962 m. buvo priimtas į Ukrainos menininkų sąjungą. 2005 m. - Ukrainos nacionalinės premijos laureatas. Tarasas Ševčenka.
Jis buvo apdovanotas Jaroslavo Išmintingojo V ir IV laipsnių ordinais. Nuo 2010 – Užgorodo garbės pilietis.
Menininko darbų yra Ukrainos ir Rusijos kultūros ministerijų fonduose, įvairiuose meno muziejuose, taip pat ir užsienio: Lietuvos, Slovakijos, Vokietijos, Vengrijos, Serbijos, Venesuelos bei privačiose kolekcijose visame pasaulyje. (c) /

Anastasija Kalyuzhnaya(taip pat labai patinka)
1984 m., Kerčė
„Natiurmortas“ 2006 m
aliejus, drobė

/Anastasija Kalyuzhnaya baigė Ukrainos nacionalinę dailės akademiją, Romano Serdiuko meno mokyklą. Turtinga Ukrainos tapybos mokyklos patirtis buvo menininko tobulėjimo pagrindas. Dabar ji dirba Kerčėje realistine tapyba. (C) /

Michailas Roskinas
1923-1998, Užgorodas
„Krištolinė vaza su gėlėmis“, 1990 m
popierius, pastelė

/Gimęs Nikopolyje, Dnepropetrovsko srityje. Meninį ir profesinį išsilavinimą įgijo Karo dailininkų studijoje. M. B. Grekova. Ukrainos nacionalinės menininkų sąjungos narys nuo 1978 m. (c) /

Elena Yablonskaya
1918-2009, Kijevas
„Kvepiantis tabakas ant lango“, 1945 m
kartonas, aliejus

/ Dailininkės Tatjana Yablonskaya sesuo. Išskirtinio Ukrainos menininko E. V. Volobujevo žmona.
1941 m. ji baigė Kijevo valstybinį dailės institutą. 1945 m. ji buvo apdovanota medaliu „Už narsų darbą 1941–1945 m. Didžiajame Tėvynės kare“.
SSRS dailininkų sąjungos narys nuo 1944 m.

Molberto tapybos ir knygų grafikos meistrė. Elena Nilovna dvidešimt metų iliustravo knygas. Jos darbe užaugo kelios kartos vaikų. Menininkė lygiagrečiai vykdė ir pedagoginę veiklą – mokė grafikus ir skulptorius.
1977 metais jam suteiktas titulas – „Ukrainos nusipelnęs menininkas“.
E. N. darbai. Yablonskaya yra pristatoma Ukrainos nacionaliniame dailės muziejuje, muziejuose, galerijose ir privačiose kolekcijose Ukrainoje, Vokietijoje, Anglijoje, JAV ir kitose šalyse. (c) /

Oksana Pilipčuk
1977 m., Kijevas
„Natiurmortas“, 2001 m
aliejus, drobė

/ Pilipchuk Oksana Dmitrievna – tapytoja, Ukrainos nacionalinės menininkų sąjungos narė, Kijevo nacionalinio statybos ir architektūros universiteto dėstytoja (piešimo ir tapybos katedra).
Kūriniai saugomi daugelyje Ukrainos muziejų, taip pat privačiose kolekcijose Ukrainoje, Baltarusijoje, Rusijoje, Olandijoje, JAV, Japonijoje, Slovakijoje, Čekijoje, Lenkijoje, Vokietijoje, Izraelyje, Prancūzijoje./

Jevgenijus Smirnovas
1959 m., Sevastopolis
„Natiurmortas su žaliomis kriaušėmis“, 2000 m
aliejus, drobė

/Gimęs Rybinske, Jaroslavlio srityje, Rusijoje. Nuo 1975 iki 1979 m studijavo Saratovo dailės kolegijos tapybos fakultete. Bogolyubovas. Baigęs studijas Jevgenijus Smirnovas persikelia į Sevastopolį.
1993 m. įstojo į Ukrainos nacionalinę menininkų sąjungą. Nuo 2005 m. – Ukrainos nusipelnęs menininkas.
Menininko darbų yra Sevastopolio dailės muziejuje. M.P. Kroshitsky ir kituose muziejuose bei privačiose kolekcijose Ukrainoje, Rusijoje, Vokietijoje ir kitose šalyse.

Vera Chursina
1949 m., Charkovas
„Vakaro natiurmortas“, 2005 m
aliejus, drobė

/ Grafikas, tapytojas.
Gimė su. Borisovka, Belgorodo sritis, Rusija.
1972 m. baigė Oryol valstybinio pedagoginio instituto dailės ir grafikos skyrių.
1980 m. apgynė diplomą Charkovo dailės ir pramonės institute, įgijusi „Morberto grafikos“ specialybę. Nusipelnęs Ukrainos meno darbuotojas, Ukrainos nacionalinės dailininkų sąjungos Charkovo skyriaus narys, Charkovo valstybinės dizaino ir meno akademijos dėstytojas, Tapybos katedros profesorius.
Dalyvauja tarptautinėse, visos Ukrainos ir regioninėse parodose.
Nuo 1992 m. – Ukrainos nacionalinės menininkų sąjungos narys. (c) /

Vladimiras Kuznecovas
1924-1998, Charkovas
„Natiurmortas“, 1992 m
aliejus, kartonas

/ Baigė Charkovo dailės institutą (1954), jame dėstė. Nuo 1954 metų nuolatinis miesto, rajoninių ir rajoninių parodų dalyvis. Menininko darbų yra daugelyje regioninių muziejų, privačiose kolekcijose Rusijoje ir užsienyje./

Aleksandras Gromovojus
1958
„Natiurmortas“, 2011 m
aliejus, drobė

/Gimęs Krasnopolye kaime, Nikolajaus rajone.
1987 metais baigė Užgorodo valstybinį universitetą, 1993 metais – K.D.Ušinskio vardo Odesos pedagoginio instituto dailės ir grafikos skyrių. Ukrainos nacionalinės menininkų sąjungos narys nuo 1995 m./

Azatas Safinas
1961 m., Charkovas
„Natiurmortas“ 2003 m
aliejus, drobė

Anna Faynerman
1922-1991, Kijevas
„Natiurmortas su kalnų pelenais“, 1966 m
kartonas, aliejus

/ Gimė Uspenskajos kaime, Beloglinskio rajone, Krasnodaro srityje, Rusijoje. 1941 m. baigė dailės vidurinę mokyklą. T. G. Ševčenka. 1945 m., baigusi Uralo universiteto Žurnalistikos fakultetą, ji įstojo į Kijevo dailės institutą, kurį baigė 1951 m.
Studijuodama institute ji leidykloje „Sovetskaja Ukraina“ dirbo literatūrine bendradarbe ir korektore.
Garsaus Ukrainos menininko Rapoporto Boriso Naumovičiaus žmona.

Ukrainos TSR dailininkų sąjungos narys nuo 1955 m. Kūriniai saugomi muziejuose, galerijose ir privačiose kolekcijose Ukrainoje ir užsienyje./

Adalbertas Martonas
1913-2005, Užgorodas
Natiurmortas, 1969 m
popierius, pastelė

/Ukrainiečių-vengrų dailininkas. Užkarpatės peizažo ir natiurmorto meistras.
Gimė Klertone, JAV. 1936 m. baigė dailės ir pramonės mokyklą Gablonci mieste, Čekoslovakijoje.
Nuo 1937 m. gyveno ir dirbo Užgorode. Nuo 1957 metų dalyvauja rajoninėse, respublikinėse, sąjunginėse ir tarptautinėse parodose. Menininko darbų yra Ukrainos, Rusijos, Vengrijos, JAV, Kanados ir Japonijos muziejuose, galerijose ir privačiose kolekcijose. 1972 m. menininkas persikėlė į Vengriją, kur 2005 m. mirė. (c) /

Aleksandras Šeremetas
1950 m., Kijevas
„Natiurmortas“, 2001 m
aliejus, drobė

Konstantinas-Vadimas Ignatovas
1934 m., Kijevas
„Arbatos ceremonija“ 1972 m
temperos drobė

/Gimęs Charkove (Ukraina). Mokėsi Kijevo dailės mokykloje, taip pat studijavo Kijevo valstybiniame dailės institute.
Tarybiniais laikais jis turėjo puikaus iliustratoriaus reputaciją ir apie 30 metų dirbo leidykloje „Veselka“, kurioje iliustravo daugiau nei 100 knygų. Ukrainos nacionalinės menininkų sąjungos narys.

Lesya Pryymych
1968
„Šventas vakaras“, 2013 m
aliejus, drobė

/ Gimė Užkarpatės srityje Užgorodo mieste.
Baigė Lvovo valstybinį taikomosios ir dekoratyvinės dailės institutą (1992). Dailininkas. Nacionalinės dailininkų sąjungos narys (2006)./

Andrejus Zvezdovas
1963-1996, Kijevas
Natiurmortas su rudens lapais“ 1991 m
aliejus, kartonas

Karlas Zvirinskis
1923-1997
„Natiurmortas“, 1965 m

Zoja Orlova
1981 m., Kijevas
Natiurmortas“, 2004 m
kartonas, mišri technika

Olegas Omelčenko
1980
„Natiurmortas su laikrodžiu“, 2010 m
aliejus, drobė

Nikolajus Krištopčiukas
1934 m., Lvovas
„Kosovo natiurmortas“, 1983 m
aliejus, drobė

Borisas Kolesnikas
1927-1992, Charkovas
„Natiurmortas“, 1970 m
kartonas, aliejus

/Gimęs su. Vilshany, Charkovo sritis.
1943-1949 metais. mokėsi Charkovo valstybinėje meno mokykloje, 1949-1955 m. - Charkovo valstybiniame dailės institute.
1965 m. įstojo į Ukrainos TSR dailininkų sąjungą.
Žanrinių lyrinių paveikslų, atskleidžiančių Ukrainos žmonių gyvenimą ir tradicijas, autorius.
Kolesniko B.A. kūriniai. yra saugomi Rusijos meno muziejuje Kijeve, Charkovo ir kitų Ukrainos bei buvusios SSRS miestų dailės muziejuose./

Konstantinas Lomykinas
1924-1993, Odesa
„Kriaušės“, 1980 m
kartonas, pastelė

/Dailininkas, grafikas. Ukrainos liaudies menininkas.
Gimė Glukhove, Sumų srityje. 1951 m. baigė Odesos dailės koledžą. Ukrainos TSR dailininkų sąjungos Odesos organizacijos narys nuo 1953 m.
Teminių paveikslų, kasdieninio žanro kūrinių, peizažų ir natiurmortų autorius.
Nusipelnęs Ukrainos TSR meno darbuotojas.
Menininko darbų yra Ukrainos dailės muziejuose, taip pat privačiose kolekcijose Ukrainoje, Rusijoje, Japonijoje, Prancūzijoje, Graikijoje, Vokietijoje, Italijoje, Portugalijoje ir kitose šalyse./

Aleksandras Chmelnickis
1924-1998, Charkovas
„Natiurmortas su raudona kepure“
aliejus, drobė

/Gimęs Charkove.
Dalyvavo kovinėse operacijose Didžiojo Tėvynės karo metu.
1947–1953 m. studijavo Charkovo valstybiniame dailės institute, vėliau dėstė Charkovo dailės institute (Charkovo meno ir pramonės institutas), nuo1978 – profesorius
1956 m. buvo priimtas į Ukrainos dailininkų sąjungos Charkovo organizaciją, buvo tapybos sekcijos pirmininkas.
1974 m. dalyvavo kuriant dioramą „Priversti Dnieprą“, bendradarbiaujant su A. Konstantinopolskiu, V. Mokrožickiu, V. Parčevskiu Didžiojo Tėvynės karo muziejui Kijeve.
Ukrainos liaudies menininkas. Nuo 1997 m. yra Ukrainos dailės akademijos narys korespondentas.
Menininko darbų yra muziejuose, galerijose, privačiose kolekcijose Ukrainoje ir užsienyje./

Vladimiras Boguslavskis
1954 m., Lvovas
„Bronzinis ąsotis“, 2005 m
aliejus, drobė

Tikiuosi, kad jums patiko.
Ačiū už dėmesį!

Koks keistas paveikslas – natiurmortas: verčia žavėtis tų daiktų kopija, kurių originalais nesižavi.

Blezas Paskalis

Iš tiesų, ar kada nors žiūrėjote į vaisius nuo virtuvės stalo? Na... nebent tada, kai buvai alkanas, tiesa? Tačiau paveikslu su vaisių kompozicija ar prabangia gėlių puokšte galima grožėtis valandų valandas. Tai ypatinga natiurmorto magija.

Išvertus iš prancūzų kalbos, natiurmortas reiškia "negyva gamta"(nature morte). Tačiau tai tik pažodinis vertimas.

Faktiškai natiurmortas- tai nejudančių, sustingusių objektų (gėlių, daržovių, vaisių, baldų, kilimų ir kt.) vaizdas. Pirmieji natiurmortai rasti Senovės Graikijos ir Senovės Romos freskose.

Natiurmortas (freska iš Pompėjos) 63-79, Neapolis, Kapodimontės nacionalinė galerija. Autorius nežinomas.

Kai pas romėną atvyko draugas, gero elgesio taisyklės reikalavo, kad namo savininkas parodytų geriausius savo sidabrinius dirbinius. Ši tradicija ryškiai atsispindi natiurmorte iš Vestorius Prisca kapo Pompėjoje.

Kompozicijos centre yra indas vynui ir vandeniui maišyti, vaisingumo dievo Dioniso-Liberio įsikūnijimas. Abiejose auksinio stalo pusėse simetriškai išdėstyti ąsočiai, kaušeliai, rageliai vynui.

Tačiau natiurmortas – tai ne tik vaisiai, daržovės ir gėlės, bet ir... žmogaus kaukolė, sukurta atspindėti žmogaus gyvenimo laikinumą. Taip natiurmortą reprezentavo Vanito žanro šalininkai, ankstyvojo natiurmorto raidos etapo atstovai.

Puikus pavyzdys – olandų menininko alegorinis natiurmortas Vilemas Klasas Heda, kur šalia kaukolės yra pypkė - žemiškų malonumų nepagaunamo simbolis, stiklinis indas - gyvybės trapumo atspindys, raktai - namų šeimininkės, valdančios atsargas, galios simbolis. Peilis simbolizuoja gyvybės pažeidžiamumą, o kepsninė, kurioje anglys vos šviečia, reiškia jos išnykimą.

Tuštybė. Vanitas, 1628, Willem Claesz Heda.

Willemas Heda teisingai vadinamas „Pusryčių meistras“Įdomiai išdėliodama maistą, indus ir virtuvės reikmenis menininkė stebėtinai tiksliai perteikė paveikslų nuotaiką. O jo įgūdžiai vaizduoti šviesos spindesį ant idealiai lygių sidabrinių dubenų ir stiklinių taurių paviršių nustebino net iškilius menininko amžininkus.

Neįtikėtina, kaip tiksliai ir subtiliai Kheda sugebėjo perteikti kiekvieną smulkmeną: šviesos žaismą, formos ypatybes, daiktų spalvas. Visuose olando paveiksluose – paslaptis, poezija, nuoširdus susižavėjimas daiktų pasauliu.

Žymių menininkų natiurmortai

Įžymūs menininkai dažnai mėgdavo natiurmortą. Apie šepetėlio meistrus ir jų nuostabius darbus papasakosiu toliau.

Pablo Picasso yra brangiausias menininkas pasaulyje

Unikalus ir nepakartojamas – taip vadinamas iškilus XX amžiaus ispanų menininkas. Pablo Picasso. Kiekvienas autoriaus darbas yra originalaus dizaino ir genialumo tandemas.

Natiurmortas su gėlių puokšte, 1908 m

Natiurmortas su lemputėmis, 1908 m

Be tradiciškai tobulų realistinių, pripildytų šviesių ir ryškių spalvų ar niūrių, sukurtų melsvai pilkais natiurmortais, Picasso mėgo ir kubizmas. Menininkas savo paveikslų objektus ar personažus išdėstė į mažas geometrines figūras.

Ir nors menotyrininkai Picasso kubizmo nepripažino, dabar jo darbai yra gerai parduodami ir priklauso turtingiausiems pasaulio kolekcininkams.

Gitara ir natos, 1918 m

Ekscentriškas Vincentas van Gogas

Kartu su garsiąja „Žvaigždėta naktimi“ unikaliu Van Gogho kūrybos simboliu tapo paveikslų serija su saulėgrąžomis. Savo namą Arlyje menininkas planavo papuošti saulėgrąžomis draugo Paulo Gogeno atvykimui.

„Dangus yra nuostabiai mėlynas. Saulės spinduliai šviesiai geltoni. Tai švelnus, magiškas dangaus mėlynos ir geltonos spalvos tonų derinys iš Delfto Vermeerio paveikslų... Negaliu parašyti kažko tokio gražaus...– pasmerktas pasakė Van Gogas. Galbūt todėl dailininkas daugybę kartų piešė saulėgrąžas.

Vaza su 12 saulėgrąžų, 1889 m

Nelaiminga meilė, skurdas ir kūrybos atmetimas skatina menininką beprotiškiems poelgiams ir stipriai kenkia sveikatai. Tačiau talentingas menininkas atkakliai rašė apie tapybą: – Net jei krisiu devyniasdešimt devynis kartus, šimtąjį kartą vis tiek atsikelsiu.

Natiurmortas su raudonomis aguonomis ir margumynais. Auvers, 1890 m. birželis.

Irisai. Saint-Remy, 1890 m. gegužės mėn

Viską apimantys natiurmortai Paul Cezanne

„Noriu sugrąžinti gamtai amžinybę“,- mėgo kartoti didysis prancūzų menininkas Paulas Cezanne'as. Menininkas vaizdavo ne atsitiktinį šviesos ir šešėlių žaismą, nesikeičiantį, o pastovias objektų savybes.

Stengdamasis objektus parodyti iš visų pusių, jis aprašo juos taip, kad žiūrovas natiurmortu žavėtųsi tarsi iš skirtingų kampų. Vienu metu matome stalą iš viršaus, staltiesę ir vaisius iš šono, dėžę lentelėje iš apačios, o ąsotį – iš skirtingų pusių.

Persikai ir kriaušės, 1895 m

Natiurmortas su vyšniomis ir persikais, 1883-1887

Šiuolaikinių menininkų natiurmortai

Spalvų paletė ir plati atspalvių įvairovė leidžia dabartiniams natiurmorto meistrams pasiekti neįtikėtino tikroviškumo ir grožio. Ar norite pasigrožėti įspūdingais talentingų amžininkų paveikslais?

Britas Cecilis Kennedy

Nuo šio menininko paveikslų neįmanoma atitraukti akių – jo žolelės taip užburia! Mmm... Manau, jau užuodžiu šių nuostabiai gražių gėlių kvapą. Ir tu?

Cecil Kennedy pagrįstai laikomas iškiliausiu šių laikų britų menininku. Kelių prestižinių apdovanojimų laureatas ir daugelio „galingų žmonių“ numylėtinis Kennedy vis dėlto išgarsėjo tik sulaukęs gerokai daugiau nei 40 metų.

Belgų menininkas Julianas Stappersas

Informacijos apie belgų menininko Juliano Stapperso gyvenimą yra mažai, ko negalima pasakyti apie jo paveikslus. Linksmi menininko natiurmortai yra turtingiausių pasaulio žmonių kolekcijose.

Gregory Van Raalte

Šiuolaikinis amerikiečių menininkas Gregory Van Raalte ypatingą dėmesį skiria šviesos ir šešėlių žaismui. Menininkė įsitikinusi, kad šviesa turi kristi ne tiesiai, o per mišką, medžių lapus, gėlių žiedlapius ar atsispindėti nuo vandens paviršiaus.

Talentingas menininkas gyvena Niujorke. Mėgsta piešti natiurmortus akvarelės technika.

Irano menininkas Ali Akbaras Sadehis

Ali Akbaras Sadeghi yra vienas sėkmingiausių Irano menininkų. Savo darbuose jis meistriškai derina tradicinės Irano tapybos kompozicijas, persų kultūros mitus su ikonografija ir vitražo menu.

Šiuolaikinių Ukrainos menininkų natiurmortai

Kad ir ką sakytumėte, bet ukrainiečių teptuko meistrai – jų pačių unikali Jo Didenybės natiurmorto vizija. O dabar aš tau tai įrodysiu.

Sergejus Šapovalovas

Sergejaus Šapovalovo paveikslai pilni saulės spindulių. Kiekvienas jo šedevras alsuoja šviesa, gėriu ir meile gimtajam kraštui. O menininkas gimė Ingulo-Kamenkos kaime, Novgorodkovskio rajone, Kirovogrado srityje.

Sergejus Šapovalovas yra nusipelnęs Ukrainos menininkas, Nacionalinės menininkų sąjungos narys.

Igoris Derkačiovas

Ukrainiečių menininkas Igoris Derkačiovas gimė 1945 m. Dnepropetrovske, kur gyvena iki šiol. Dvidešimt penkerius metus lankė Mokinių kultūros namų dailės studiją. Y. Gagarinas iš pradžių kaip studentas, o vėliau ir kaip mokytojas.

Dailininkės paveikslai persmelkti šilumos, meilės gimtinėms tradicijoms ir gamtos dovanoms. Ši ypatinga šiluma per autoriaus paveikslus perduodama visiems jo kūrybos gerbėjams.

Viktoras Dovbenko

Pasak autoriaus, jo natiurmortai yra jo paties jausmų ir nuotaikų veidrodis. Rožių puokštėse, rugiagėlių, astrų ir jurginų sklaidose, „kvapiuose“ miško paveiksluose – nepakartojamas vasaros aromatas ir neįkainojamos turtingos Ukrainos gamtos dovanos.

Apie kai kuriuos ikoniškus menininkus, kūrusius natiurmortų paveikslus.

Įvadas

Sąvoka „natiurmortas“ vartojama apibrėžiant paveikslus, vaizduojančius negyvus objektus (iš lot. „mirusi gamta“). Be to, objektai gali būti tiek natūralios kilmės (vaisiai, gėlės, negyvi gyvūnai ir vabzdžiai, kaukolės ir kt.), tiek dirbtiniai (įvairūs indai, laikrodžiai, knygos ir ritinėliai iš popieriaus, papuošalai ir pan.). Dažnai į natiurmortą įtraukiama kokia nors paslėpta potekstė, perteikiama simboliniu vaizdu. Alegorinio pobūdžio kūriniai priklauso požanriui „vanitas“.

Natiurmortas kaip žanras labiausiai išplėtotas Olandijoje XVII amžiuje kaip būdas protestuoti prieš įsitvirtinusią bažnyčią ir religinio meno primetimą. Tolimesnėje tapybos istorijoje didžiulės įtakos meno raidai turėjo to meto olandų (Utrecho, Leideno, Delfto ir kt.) kūriniai: kompozicija, perspektyva, simbolizmo kaip pasakojimo elemento panaudojimas. Nepaisant svarbos ir visuomenės susidomėjimo, menų akademijų teigimu, natiurmortas bendroje žanrų hierarchijoje užėmė paskutinę vietą.

Rachelė Ruysch

Ruyschas yra vienas žymiausių olandų realistų ir natiurmortų tapytojų. Šio menininko kompozicijose gausu simbolikos, įvairių moralinių ir religinių žinučių. Jai būdingas stilius – tamsaus fono, kruopštaus dėmesio detalėms, subtilaus kolorito ir įdomių papildomų elementų (vabzdžių, paukščių, roplių, krištolo vazų) įvaizdžio derinys.

Harmenas van Stenwijkas

Šio olandų realisto kūryba puikiai demonstruoja vanitas stiliaus natiurmortus, iliustruojančius žemiškojo gyvenimo šurmulį. Vienas garsiausių paveikslų yra „Žmogaus gyvenimo tuštybės alegorija“, kuriame pavaizduota žmogaus kaukolė saulės šviesoje. Įvairios kompozicijos temos remiasi fizinės mirties neišvengiamumo idėjomis. Stenwijko paveikslų detalumas ir tikroviškumo lygis pasiekiamas naudojant smulkius teptukus ir dažų taikymo būdus.

Polas Sezanas

Peizažais, portretais ir žanriniais kūriniais žinomas Cezanne'as taip pat prisidėjo prie natiurmorto kūrimo. Išnykus susidomėjimui impresionizmu, menininkė pradėjo tyrinėti vaisius ir gamtos objektus, eksperimentuoti su trimatėmis figūromis. Šie tyrimai padėjo sukurti natiurmortų paveikslų perspektyvą ir dimensiją ne tik naudojant klasikines technikas, bet ir meistriškai naudojant spalvas. Visas Cezanne'o svarstomas kryptis toliau tyrinėjo Georges'as Braque'as ir Picasso, plėtodami analitinį kubizmą. Siekdamas tikslo sukurti kažką „nuolatinio“, menininkas mieliau tapė tuos pačius objektus, o neįtikėtinai ilgas natiurmorto kūrimo procesas lėmė tai, kad vaisiai ir daržovės pradėjo pūti ir irti dar gerokai prieš baigiant paveikslą. .

Khem

Davido Bailly mokinys, olandų realistas Hemas yra žinomas dėl savo nuostabių natiurmortų su daugybe detalių, apkrautų kompozicijomis, gausybe vabzdžių ir kitų dekoratyvinių bei simbolinių elementų. Savo darbuose menininkas dažnai naudojo religinius motyvus, tokius kaip Jan Brueghel ir Federico Borromeo.

Jeanas Baptiste'as Chardinas

Dailidės sūnus Jeanas Chardinas savo darbštumą ir potraukį tvarkai įgijo būtent tėvo dėka. Meistro paveikslai dažnai būna ramūs ir blaivūs, nes jis siekė tonų, spalvų ir formų harmonijos, daugiausia pasiektos dirbant su apšvietimu ir kontrastais. Grynumo ir tvarkos troškimas išreiškiamas ir tuo, kad kompozicijose nėra alegorijų.

Fransas Snydersas

Barokinių natiurmortų ir gyvūnų scenų autorius buvo neįtikėtinai produktyvus meistras, o jo sugebėjimai pavaizduoti odos, kailio, stiklo, metalo ir kitų medžiagų faktūrą buvo nepralenkiami. Snydersas taip pat buvo puikus gyvūnų tapytojas, savo natiurmortuose dažnai vaizdavęs negyvus gyvūnus. Vėliau jis tapo oficialiu Austrijos erchercogo Alberto tapytoju, todėl buvo sukurta dar daugiau šedevrų.

Francisco de Zurbaran

Zurbaranas, žinomas religinės temos tapytojas, yra vienas didžiausių natiurmortų kūrėjų. Jo darbai, tapyti pagal griežtas ispanų tradicijas, pasižymi nesenstančia kokybe ir nepriekaištingu paprastumu. Paprastai jie vaizduoja nedidelį objektų skaičių tamsintame fone.

Conoras Waltonas

Iš šiuolaikinių autorių dėmesio nusipelno Conoras Waltonas. Airijos menininko indėlis į natiurmorto plėtrą aiškiai matomas kūriniuose „Paslėpti: apelsinai ir citrinos“ (2008), „Natiurmortas su didelėmis orchidėjomis“ (2004). Amatininko darbas preciziškas ir atliktas išskirtinai naudojant šviesą, padedančią perteikti įvairių paviršių tekstūras.

Geriausi natiurmortai atnaujinta: 2017 m. lapkričio 14 d.: Glebas