Pamokos „Hamletas“ literatūros pamokos tema (9 kl.) metmenys. Kodėl Hamleto įvaizdis yra amžinas įvaizdis? Hamleto įvaizdis Shakespeare'o tragedijoje Idealus Renesanso herojus

MUZIKA

Pasirodžius Klaudijui burzgia timpanai, tarsi pasityčiodami iš jo tuštybės.

" Tai praneša timpanų griaustinis,

O kaip laimėti“.

Smuikai savo garsais perveria mus kaip kardai, kai po klajojančių aktorių pasirodymo Hamletas įsitikina vaiduoklio žodžių tikrumu, o Klaudijus suvokia, kad jo paslaptis atvira. Tie patys smuikai šaukiasi paskendusios Ofelijos. Hamleto ir Laerteso dvikovą lydi būgnai. Ir galiausiai finale grojamas laidotuvių maršas.

„Tegul muzika ir įžeidžiančios apeigos
Barškuok apie jį“.

TEATRAS, AKTORIAI, KAUKĖS

„Visas pasaulis yra teatras.
Jame moterys, vyrai – visi aktoriai.
Jie turi savo išėjimus, išvykimus,
Ir kiekvienas iš jų atlieka savo vaidmenį“.

Hamletas su sūnumi žaidžia pagarbą motinai ir dėdei. Tiesa, jam nelabai sekasi. Po to, kai jis imasi bepročio vaidmens. Jis visus įtikina savo beprotybe, išskyrus įtartiną Klaudijų.

Klajojantys aktoriai savo pasirodymu atskleidžia brolžudystės paslaptį.

Ofelija, nuoširdžiai įsimylėjusi Hamletą ir, regis, jo mylima, praranda nuoširdumą ir tėvo paliepimu tampa Klaudijaus šnipe. Hamletas tai supranta ir taip pat pradeda su ja žaisti. Jų jausmai miršta. Ofelija taip pat mirs.

Dėdė atlieka teisingo karaliaus, mylinčio vyro, rūpestingo dėdės, kuris pakeičia Hamleto tėvą, kurį jis nužudė, vaidmenį.

Polonijus žaidžia savo žaidimą – gudrus dvariškis su išminčius. Intrigos, veidmainystė, gudrumas tapo jo elgesio norma rūmuose ir nuosavame name. Viskas priklauso nuo skaičiavimo. To paties moko ir kitus: sūnų Laertesą: „Laikyk mintį nuo kalbos... Surinkite visas nuomones, bet pasilikite savo...“.

Hamleto mama Gertrūda taip pat įtraukta į bendrą žaidimą. Suvokdama savo elgesio nepadorumą (skubėjimas santuokoje po pirmojo vyro laidotuvių) ir kankinama neaiškių bei baisių spėjimų apie antrąjį vyrą, ji apsimeta, kad viskas yra tobula. Jos žaidimas baigiasi, kai ji prabyla apie taurėje esančius nuodus.

Laerteso žaidimas baigiasi kaip Gertrūdos, artėjant mirčiai:

„Aš pats mirštu už niekšybę ir neatsikelsiu.

Karalienės nėra. nebegaliu…

Visko karalius, visko karalius! “

Jiems skirtus vaidmenis atlieka buvę Hamleto universiteto bendražygiai – Guildensternas ir Rosencrantz.

Hamletas nori tikėti, kad vaidina, tačiau spektaklyje atlieka ypatingą savarankišką vaidmenį.

„Kaip manai, aš blogesnis už fleitą?
Paskelbk man bet kokį instrumentą
tu gali mane nuliūdinti
bet aš negaliu žaisti“.

Ir netgi įsivaizduoja save savo paties parašytos pjesės autoriumi. Bet tai yra kliedesys ir pasididžiavimo apraiška. Šekspyras mums įrodo, kad žmonių gyvenimo pjesės negali parašyti patys žmonės. Jie parašyti Viešpaties apvaizdos.

TĖVO IR MOTOS NAŠLĖ

"Apdairumas, Horacijau! Iš laidotuvių

Ant vestuvių stalo nukeliavo atminimo pyragas.

AMŽINAS GYVENIMO KLAUSIMAS

Būti ar nebūti – štai koks klausimas.

Ar verta be murmėjimo ištverti likimo gėdą

Ar reikia priešintis?

Kelkis, ginklas, užkariauk

Arba mirti, mirti, miegoti?

Ir žinoti, kad tai nutraukia širdies kankinimo grandinę

Ir tūkstančiai kūnui būdingų sunkumų!

Ar tai ne tikslas, kurio trokšta visi -

Mirti, miegoti, miegoti?

Ir matai sapnus?

Štai atsakymas.

Kokius sapnus sapnuos tame mirtingame sapne,

Kada buvo nuimtas žemiško jausmo šydas?!

Štai sprendimas.

Štai kas pailgina mūsų nelaimes tiek metų!

Šekspyro amžininkai ir vėlesnių kartų žmonės šį puikų klausimą aiškino įvairiai. Kai kurie yra paprasti: gyventi ar negyventi; veikti ar neveikti. Filosofai tai vertina kaip bandymą suprasti žmogaus egzistencijos prasmę. Vienaip ar kitaip, į didįjį ir amžiną gyvenimo klausimą, kurį mums iškėlė Šekspyras, kiekvienas atsakome savaip.

PAvydas, NUODĖ

BLOGUMAS

„Ką gerumas darytų be blogio?
Kam reikalingas gailestingumas?
Meldžiame, kad Dievas neleistų mums kristi
Arba išgelbėjo mus iš nuopuolio gelmių“ (Klaudijus)

„Karalius nemiega ir šoka, kol nenukrenta,

Jis geria ir puotauja iki ryto“.

Galbūt sąžinės graužatį Klaudijui padeda užgniaužti rijimas, girtavimas ir nuolatinės atostogos. Pyktis jame pasireiškia tada, kai jis jaučia atpildo artėjimą.

VĖLĖLIS, HAMLETO TĖVO ŠEŠĖLIS

ATMOKA

MIRTIS

T tragedija pilna mirtimi iki galo. Beveik visi pagrindiniai veikėjai miršta. Polonijų nužudo Hamleto kardas. Ofelija išprotėja dėl tėvo mirties ir paskęsta upėje. Hamleto tėvas ir jo motina Gertrūda miršta nuo Klaudijaus nuodų. Laertesą, Klaudijų ir patį Hamletą nužudo rapyras, išteptas to paties Klaudijaus nuodais. Ir net antrojo plano veikėjai – Guildensternas ir Rosencrantz, kaip matome iš teksto, dėl suklastotos Hamleto raidės neišvengiamai guls galvas ant kapojimo bloko. Todėl mirtis, nors autorius to nepaskelbė tragedijos titruose, neabejotinai yra vienas iš jos veikėjų.

Sveiki bičiuliai! Atsisėskite. Patikrinkite, ar viskas paruošta pamokai. Ant stalo turėtų būti rašymo reikmenys, dienoraštis, literatūros vadovėlis. gerai. Galite pradėti. Atsiverskite sąsiuvinius, užsirašykite pamokos datą ir temą:

Rugsėjo trisdešimtoji

W. Shakespeare'o „Hamletas“.

„Amžinas Hamleto įvaizdis“ tragedijoje. Minties kančia.

1. Mokytojo įžanginis žodis

Šiandien pamokoje pradedame studijuoti vieną didžiausių užsienio literatūros kūrinių – Viljamo Šekspyro tragediją „Hamletas“. Tiesą sakant, „Hamletas“ nepriklauso klasicizmo laikotarpiui. Kūrinys parašytas anksčiau (1600-1601) ir yra Renesanso epochos kūrinių pavyzdys. Seks klasicizmas.

Šiek tiek pakeitėme logiką, nes dėl tam tikrų aplinkybių per klaidą praleidome šią temą, bet esame priversti prie jos grįžti, nes Hamletas yra vienas iškiliausių literatūros kūrinių, kurio apeiti neturime teisės. Kitoje pamokoje grįšime prie klasicizmo, nagrinėsime Lomonosovo odę.

Renesansą ir klasiką sieja vienas bendras dalykas. Ar kas nors gali ją pavadinti?

Faktas yra tas, kad žmogaus minties raidos ir literatūros raidos laikotarpiu Antikos pavyzdžiai buvo sprendžiami tris kartus, tris kartus buvo bandoma juos grąžinti ir pateikti kaip idealai. Pirmą kartą Renesanso laikais, tada Apšvietos ir klasicizmo valdymo laikais, o paskui jau sidabro amžiuje - tai XX amžiaus pradžia (Blok, Balmont, Bryusov). Bendras bruožas – apeliacija į praeities idealus. Šekspyro „Hamletas“ yra Renesanso epochos kūrinys, tačiau kai kuriuos klasicizmo bruožus, kuriuos vakar pastebėjome, jau galite įžvelgti šiame tekste. Jie tik gimsta. Pagrindinis skirtumas tarp Renesanso ir klasikos kūrinių yra proto kulto prieš jausmus nebuvimas, tai yra, priešingai, jausmai dominuoja. Šiam faktui patvirtinimą galime rasti analizuodami Šekspyro „Hamletą“, nes kūrinys kupinas jausmų ir išgyvenimų, jie yra pirmame plane, viską matuoja.

1. Mokytojo žinutė.

Atkreipkite dėmesį į pamokos temą. Šiandien mes analizuosime tragedijos veikėjo įvaizdį, tačiau prieš pradėdami šį darbą prisiminkime, kas yra pjesės pagrindas? (Konfliktas) Tragedijoje „Hamletas“ jis turi 2 lygius:

1 lygis. Asmeninis tarp princo Hamleto ir karaliaus

Klaudijus, kuris po to tapo princo motinos vyru

klastingas Hamleto tėvo nužudymas. Konfliktas

turi moralinę prigimtį: du gyvybiškai svarbūs

pozicijų.

2 lygis . Žmogaus ir eros konfliktas. („Danija-kalėjimas“. „Visa

pasaulis supuvęs.)

Veiksmo požiūriu tragediją galima suskirstyti į 3 dalis. Kuris? Kur siužetas, kulminacija, baigtis?

1 dalis . Siužetas, penkios pirmojo veiksmo scenos. Susitikimas su Hamletusu Vaiduokliu, kuris Hamletui paveda užduotį atkeršyti už žiaurią žmogžudystę;

2 dalis. Kulminacija, pavadinta „pelių spąstais“. Hamletas pagaliau įsitikina Klaudijaus kalte, pats Klaudijus suvokia, kad jo paslaptis atskleista, Hamletas atveria Gertrūdos akis ir t.t.;

3 dalis . Keitimasis. Hamlego ir Laerteso dvikova, Gertrūdos, Klaudijaus mirtis

Laertesas, Hamletas.

Kas yra Hamletas? Kas yra Hamletas, Šekspyro tragedijos herojus?

Garbės riteris? Idealus renesanso žmogus?

Aistringas netiesos demaskuotojas? Arba pats nelaimingiausias žmogus

kuris prarado viską šiame pasaulyje ir žuvo? Išprotėjęs? - Kiekvienas

skaitytojas savaip vertina Hamletą.

Pirmas dalykas, kuris krenta į akis skaitant tragediją, yra neįprasta

poetine kalba, ypač B. Pasternako vertime. Visi

veikėjai mąsto poetiniais vaizdais ir sąvokomis. Prieš mus

veiksmas vykdomas konkrečioje šalyje (Danija), konkrečioje

laiku (XIV a.), bet panašu, kad taip gali nutikti bet kuriame

kitoje šalyje ir bet kuriuo kitu metu. Štai kodėl kūrinys toks populiarus iki šių dienų.

„Amžini vaizdai“, ką tai reiškia? Ar yra nuomonių?

Užsirašykime.

„Amžini vaizdai“ – tai literatūrinių veikėjų, kuriems didžiausias meninis apibendrinimas suteikia žmogišką, nesenstančią prasmę, vardas. (Don Žuanas, Hamletas, Faustas ir kt.) Įvairių šalių ir kartų rašytojai savaip paaiškina savo personažų esmę.

Naujos koncepcijos atsiradimas netgi siejamas su Hamleto įvaizdžiu, jis vadinamas „hamletizmu“. Tai ypatinga žmogaus savybė. Numanomi tokie charakterio bruožai kaip neryžtingumas, buvimas amžinų prieštaravimų būsenoje, abejonės. Tai refleksija, savistaba, paralyžiuojantis žmogaus gebėjimą veikti.

Herojaus prototipas buvo pusiau legendinis princas Amletas, kurio vardas randamas vienoje iš Islandijos sagų. Pats pirmasis literatūros paminklas, pasakojantis Amleto keršto sagą, priklausė viduramžių danų metraštininko plunksnai.

Atsigręžkime į Hamleto kaip herojaus personažą – tragedijos mikrokosmosą.

Apie tai, kas vyksta vidiniame Hamleto pasaulyje, galime spręsti netiesiogiai (elgesys, susirėmimai su dvariškiais, nuodingos replikos) ir tiesiogiai (iš pokalbių su draugais, su mama, iš monologų).

1. Darbas su tekstu, atskleidžiantis skaitytojo mokinių suvokimą apie kūrinį.

Kaip mes matome Hamletą 1 veiksme? Apie ką jo pirmosios kalbos?

Pirmieji herojaus žodžiai atskleidžia jo sielvarto gilumą. prieš mus ir tikrai kilnus herojus. Tai žmogus, kuris pirmą kartą gyvenime susidūrė su blogiu ir visa širdimi jautė, kaip tai baisu. Hamletas nesusitaiko su blogiu ir ketina su juo kovoti.

Pirmojo monologo analizė. Apie ką monologas? Kodėl Hamletas sako, kad jam šlykštus visas pasaulis? Dėl ko? Ar tai tik dėl tėvo mirties?

Pirmasis monologas mums atskleidžia būdingą Hamleto bruožą – norą apibendrinti atskirus faktus. Tai buvo tik privati ​​šeimos drama. Tačiau Hamletui to pakako apibendrinti: gyvenimas yra „vešlus sodas, nešantis tik vieną sėklą; joje valdo laukiniai ir blogi“.

Taigi sielą sukrėtė 3 faktai:

Staigi tėvo mirtis;

Tėvo vietą soste ir motinos širdyje užėmė nevertas žmogus, palyginti su mirusiuoju;

Motina išdavė meilės atminimą. Taigi Hamletas sužino, kad blogis yra ne filosofinė abstrakcija, o baisi tikrovė, esanti šalia jo, žmonėms, kurie yra arčiausiai kraujo.

Keršto problemą tragedijoje skirtingi herojai sprendžia skirtingai. Kodėl Hamletui patikėta keršto užduotis jis suvokiamas kaip prakeiksmas?

Asmeninio keršto Hamletas paverčia visos sugriautos moralinės pasaulio tvarkos atstatymu. Keršto užduotis Hamleto galvoje išaugo į atpildo reikalą, ir tai yra skirtingi dalykai. Prieš pradedant gyventi tikrai, kaip ir pridera žmogui, vis tiek pirmiausia reikia susitvarkyti savo gyvenimą taip, kad jis atitiktų žmogiškumo principus.

Kodėl Hamletas nesiėmė veiksmų iškart po to, kai ėmėsi keršto?

Dėl šoko jis kurį laiką negalėjo veikti.

Jis turėjo pamatyti, kiek gali pasitikėti vaiduoklio žodžiais. Norint nužudyti karalių, reikia ne tik pačiam įtikinti jo kaltę, bet ir įtikinti kitus.

Kokia Hamleto „beprotybės“ prigimtis?Ar jo beprotybė tik apsimestinė, ar jis iš tikrųjų eina iš proto?

Hamletas – tai žmogus, kuris visa esybe jautė, kas atsitiko, o patirtas šokas neabejotinai išvedė jį iš pusiausvyros. Jis yra giliausios suirutės būsenoje.

Kaip plėtojant veiksmą gilėja vidinis herojaus konfliktas? Norėdami atsakyti į šį klausimą, atsigręžkime į garsųjį Hamleto monologą „Būti ar nebūti...“, kuris yra psichinės nesantaikos raidos įvaizdžio kulminacija (3 veiksmas, 1 scena)Taigi koks klausimas?

1. Vysockio Hamleto monologo skaitymo klausymasis ir analizė.

Pranešimo žodis

Pereikime prie vaizdo medžiagos, Hamleto monologą skaito Vladimiras Vysotskis, kuriam pavyko tiksliausiai ir visapusiškiausiai perteikti Hamleto įvaizdžio sudėtingumą. Daugumos teatro kritikų nuomone, V. Vysockio atliktas Hamletas yra geriausias iš visų, sukurtų per pastaruosius keturis dešimtmečius teatre.

Klausymas (5 min.)

1. Pokalbis

Pats Vladimiras Vysotskis jau pateikia dalinį herojaus aprašymą. Atskleidžia mums Hamletą, kurį vaidino.

Kuo šis monologas skiriasi nuo kitų princo monologų ir kopijų?

1. Monologas – kompozicinis tragedijos centras.

2. Tematiškai nesusiję su šios scenos veiksmu ir pagrindine siužeto linija.

3. Hamletas pasirodo jau mąstantis, nežinome jo monologo pradžios ir pabaigos - „Bet tylėk!“. Akimirkai mums „atsiveria“ herojaus vidinis pasaulis.

Apie ką Hamletas galvoja šiame monologe? Kas paskatino jo mintis?

Hamletas išgyvena skausmingą būseną, kurią sukelia suvokimas, kas jį supa. Prieš jį artimųjų ir dvariškių veiduose atsiveria pasaulyje egzistuojančios blogio bedugnės. Požiūrio į blogį klausimas yra gyvybės ir mirties klausimas.

Hamletas sustoja prieš klausimą, kaip žmogus turėtų elgtis blogio pasaulyje: kovoti su juo savo ginklu („paimti ginklą prieš neramumų jūrą, nužudyti juos akistata“) ar išsisukti nuo kovos, palikti gyvenimą nesusitepęs jo purvu.

Hamleto mintys sunkios ir niūrios. Kokia Hamleto vidinių dvejonių priežastis?

Prieš Hamletą mirtis pasirodo visu skausmingu apčiuopiamumu. Jame yra mirties baimė. Hamletas savo abejonėse pasiekė aukščiausią ribą. Taigi. Jis pasiryžta kautis, o mirties grėsmė jam tampa reali: supranta, kad Klaudijus nepaliks gyvo žmogaus, kuris jam į veidą išmes kaltinimą žmogžudyste.

Kas trukdo Hamletui tiesiog atkeršyti Klaudijui ir jį nužudyti, kaip jis nužudė savo tėvą? Juk jam toks atvejis prisistato (3 veiksmas, 2 scena).

1. Hamletui reikia, kad Klaudijaus kaltė taptų visiems akivaizdi. Be to, herojus nenori tapti panašus į savo priešus ir veikti tomis pačiomis priemonėmis (nužudyti karalių dabar reiškia įvykdyti tą pačią slaptą ir niekšišką žmogžudystę). Jis turi tam planą:

Jaudinti (beprotybės kaukė neužliūliuoja, o pažadina Klaudijaus budrumą, provokuoja veikti)

Priversti apsimetinėti (2 veiksmas, 2 scena)

Nužudyk (3 veiksmas, 3 scena).

2. Malda apvalo Klaudijaus sielą (jo tėvas mirė neatleisdamas nuodėmių).

3. Klaudijus atsiklaupia nugara į Hamletą (kilmingos garbės principų pažeidimas).

Kaip mes dabar matome Hamletą?

Dabar turime naują Hamletą, kuris nežino buvusios nesantaikos; jo vidinė ramybė derinama su blaiviu gyvenimo ir idealų nesantaikos supratimu.

Ar paskutinė scena išsprendžia Hamleto konfliktą?

Nužudydamas Klaudijų, Hamletas išpildo savo asmeninį kerštą. Tačiau didžioji herojaus užduotis – tikrovės transformacija – jam lieka nepakeliama. Pasitraukdamas iš gyvenimo, Hamletas palieka pasaulį vis dar netobulą, tačiau jį suneramino, sutelkė likusiųjų dėmesį į baisų faktą: „amžius sukrėtė“. Tai buvo jo, kaip ir kitų didžiųjų Šekspyro eros humanistų, misija.

Taigi, kokia yra Hamleto tragedija?

Tragedija yra ne tik tai, kad pasaulis yra baisus, bet ir tai, kad jis turi veržtis į blogio bedugnę, kad su juo kovotų. Jis suvokia, kad jis pats toli gražu nėra tobulas, jo elgesys atskleidžia, kad gyvenime viešpataujantis blogis tam tikru mastu jį juodina. Tragiška gyvenimo aplinkybių ironija Hamletą priveda prie to, kad jis, keršydamas už nužudytą tėvą, nužudo ir Laerteso bei Ofelijos tėvą, o Laertesas jam atkeršija.

1. Apibendrinant. Apibendrinimas.

Kaip manote, kodėl mūsų pamoka vadinasi „Minties kančia“?

Moralinis pasirinkimas yra pagrindinė problema, išauganti iš Hamleto likimo. Kiekvienas turi pasirinkimą. Koks tas pasirinkimas, priklauso nuo žmogaus. Ir taip iš kartos į kartą. Hamleto įvaizdis tampa amžinu įvaizdžiu, į jį vėl kreipiamasi per šimtmečius ir bus kreipiamasi dar ne kartą. Iš čia ir kilo „Hamletizmo“ samprata – tai yra amžinai abejojantis žmogus.

1. Namų darbai

Hamleto įvaizdis Šekspyro tragedijoje yra pagrindinis. Jis stoja į kovą su tikrove, kuri reikalauja, kad herojus mąstytų apie būtį. Kūrinyje pagrindinėmis tampa filosofinės mintys.

Charakteris

Pagrindinis tragedijos veikėjas yra protingas žmogus. Tai pasireiškia ne tik tuo, kad jis studijavo universitete, bet ir tuo, kad nuolat siekia tiesos. Jis nelaiko savęs geriausiu, nes žino, kad turi ko siekti. Hamletas toli gražu nėra savimi patenkintas ir toli gražu ne arogantiškas žmogus.

Hamletas yra garbingas žmogus. Jis niekada nesugebės atleisti melo ir užmerkti akių prieš artimųjų apgaulę. Tai byloja apie pagrindinio veikėjo charakterio nelankstumą. Personažo susidūrime su išoriniu pasauliu išryškėja pagrindinis kūrinio konfliktas: žmogus ir visuomenė. Hamletas negali gyventi tokiame prieštaringame pasaulyje, kuriame viešpatauja blogis ir žiaurumas. Centrinio veikėjo įvaizdį lemia socialinis paveikslas, Hamletas – eros gimimas.

Išorinis tragedijos konfliktas perauga į vidinį. Hamletas jaučia savo vienatvę, nėra toks, kaip jį supantys žmonės. Tai tampa priežastimi nuolatiniams apmąstymams apie savo buvimą pasaulyje.

Filosofinis turinys

Hamletas yra labai protingas ir išsilavinęs žmogus. Autorius į burną deda rimtus apmąstymus apie visuomenės ir viso pasaulio esmę. Šekspyro tragedijoje gana daug Hamleto monologų, tarp kurių išsiskiria gerai žinomi apmąstymai: „Būti ar nebūti?

“. Visi monologai atskleidžia vaizdo esmę, vidinius jo prieštaravimus.

Hamletas – naujos eros žmogus, išreiškiantis Renesanso laikų filosofinę pasaulėžiūrą. Šekspyro tragedijos herojus – filosofinė kategorija, „amžinas įvaizdis“, įdomus savo psichologinėmis savybėmis.

Vaizdo neaiškumas

Hamleto įvaizdžio analizė leidžia teigti, kad herojus yra dviprasmiškas. Viduje jis yra labai prieštaringas. Tiesos ir tiesos ieškojimas veda į gilius apmąstymus, kurie Hamletą iškelia prieš pasirinkimą. Noras atkeršyti nuolat nublanksta į antrą planą, išryškėja herojaus samprotavimai, kurie yra pagrindinė tragedijos grandis.

Išorinės aplinkybės, įskaitant tėvo mirtį, dėdės ir motinos išdavystę, tampa visų Hamleto moralinių principų sunaikinimo priežastimi. Realybė, su kuria pagrindinis veikėjas stojo į kovą, griauna visus idealus: meilę, draugystę ir garbę. Tačiau Hamletas nori priešintis blogiui, todėl nusprendžia atkeršyti už tėvo mirtį. Hamleto kerštas – ne žiaurumo požymis, tai teisingumo troškimas. Svarbi viena smulkmena: herojus nenori nužudyti savo tėvo žudiko, kai jis meldžiasi. Visa tai byloja apie herojaus ketinimų grynumą. O tai, kad Hamletas nori atkeršyti, prieštarauja jo pasaulėžiūrai ir požiūriui į jo paties gyvenimą. Čia ir pasireiškia visas vaizdo nenuoseklumas, turintis ir individualius, ir epochos bruožus.

Šekspyras yra visos meninės visatos kūrėjas, jis turėjo neprilygstamą vaizduotę ir gyvenimo, žmonių pažinimą, todėl bet kurios jo pjesės analizė yra nepaprastai įdomi ir pamokanti. Tačiau rusų kultūrai iš visų Šekspyro pjesių buvo pirmoji pagal svarbą "Hamletas", ką matyti bent iš jo vertimų į rusų kalbą – jų yra per keturiasdešimt. Šios tragedijos pavyzdžiu panagrinėkime, ką naujo Šekspyras atnešė į pasaulio ir žmogaus supratimą vėlyvojo Renesanso epochoje.

Pradėkime nuo Hamleto siužetas, kaip ir beveik visi kiti Šekspyro kūriniai, pasiskolintas iš ankstesnės literatūros tradicijos. Thomaso Kiddo tragedija „Hamletas“, pristatyta Londone 1589 m., mums nepasiekė, tačiau galima manyti, kad ja rėmėsi Šekspyras, pateikdamas savo istorijos, pirmą kartą papasakotos XII amžiaus Islandijos kronikoje, versiją. Saxo Grammaticus, knygos „Danų istorija“ autorius, pasakoja epizodą iš „tamsiojo laiko“ Danijos istorijos. Feodalas Horvendilas turėjo žmoną Gerutę ir sūnų Amletą. Horvendilo brolis Fengo, su kuriuo jis dalijosi valdžia Jutlandijoje, pavydėjo jam drąsos ir šlovės. Fengo nužudė savo brolį dvariškių akivaizdoje ir vedė jo našlę. Amletas apsimetė išprotėjęs, visus apgaudinėjo ir atkeršijo dėdei. Dar prieš tai už vieno dvariškio nužudymą buvo ištremtas į Angliją, kur vedė anglų princesę. Vėliau Amletą mūšyje nužudė kitas jo dėdė, Danijos karalius Wiglet. Šios istorijos panašumas su Šekspyro „Hamleto“ siužetu akivaizdus, ​​tačiau Šekspyro tragedija Danijoje atsiskleidžia tik pavadinimu; jos problematika gerokai viršija keršto tragediją, o veikėjų tipai labai skiriasi nuo solidžių viduramžių herojų.

„Hamleto“ premjera„Globe“ teatre įvyko 1601 m., o tai Anglijos istorijoje gerai žinomų lūžių metai, kurie tiesiogiai palietė ir „Globe“ trupę, ir asmeniškai Šekspyrą. Faktas yra tas, kad 1601-ieji yra „Esekso sąmokslo“ metai, kai buvo sučiuptas jaunas senstančios Elžbietos favoritas, Esekso grafas, išvedęs savo žmones į Londono gatves, bandydamas sukelti maištą prieš karalienę. ir nukirto galvą. Istorikai jo kalbą laiko paskutine viduramžių feodalų laisvamanių apraiška, kaip aukštuomenės maištą prieš jos teises apribojusį absoliutizmą, kurio nepalaiko žmonės. Spektaklio išvakarėse Esekso pasiuntiniai sumokėjo „Globe“ aktoriams, kad jie vietoj repertuare numatytos pjesės vaidintų seną Šekspyro kroniką, kuri, jų nuomone, gali išprovokuoti nepasitenkinimą karaliene. Tuomet „Globo“ savininkui teko duoti nemalonius paaiškinimus valdžiai. Kartu su Eseksu į bokštą buvo įmesti jaunieji jį sekę didikai, ypač Sautamptono grafas, Šekspyro globėjas, kuriam, kaip manoma, skirtas jo sonetų ciklas. Vėliau Sautamptonui buvo suteikta malonė, tačiau kol vyko Esekso teismas, Šekspyro širdis turėjo būti ypač tamsi. Visos šios aplinkybės gali dar labiau sutirštinti bendrą tragedijos atmosferą.

Jo veiksmas prasideda Elsinore, Danijos karalių pilyje. Naktinis sargyba praneša Hamleto draugui Horacijui apie Fantomo pasirodymą. Tai velionio Hamleto tėvo vaiduoklis, kuris „negyvąją nakties valandą“ pasako sūnui, kad mirė ne natūralia mirtimi, kaip visi tiki, o nužudė jo brolis Klaudijus, užėmęs sostą ir vedęs Hamleto vyrą. motina, karalienė Gertrūda. Vaiduoklis reikalauja iš Hamleto keršto, bet princas pirmiausia turi įsitikinti, kas buvo pasakyta: o jei vaiduoklis yra pasiuntinys iš pragaro? Siekdamas laimėti laiko ir neatsiskleisti, Hamletas apsimeta pamišęs; nepatiklus Klaudijus sutaria su savo dvariškiu Polonijumi, kad pasinaudotų jo dukra Ofelija, kurią Hamletas įsimylėjo, kad patikrintų, ar Hamletas tikrai nepametė proto. Tuo pačiu tikslu į Elsinorą iškviečiami seni Hamleto draugai Rosencrantz ir Guildenstern, kurie noriai sutinka padėti karaliui. Kaip tik pjesės viduryje – garsusis „Pelių spąstai“: scena, kurioje Hamletas įtikina į Elsinorą atvykusius aktorius suvaidinti spektaklį, tiksliai atvaizduojantį tai, apie ką jam pasakojo vaiduoklis, o Klaudijų savo kaltę įsitikina sutrikusi reakcija. Po to Hamletas nužudo Polonijų, kuris klausosi jo pokalbio su mama, tikėdamas, kad Klaudijus slepiasi už jos miegamojo kilimų; Pajutęs pavojų, Klaudijus išsiunčia Hamletą į Angliją, kur jam turi įvykdyti mirties bausmę Anglijos karalius, tačiau laive Hamletas sugeba pakeisti laišką, o jį lydintiems Rosencrantzui ir Guildensternui mirties bausmė įvykdoma. Grįžęs į Elsinorą, Hamletas sužino apie išprotėjusios Ofelijos mirtį ir tampa paskutinės Klaudijaus intrigos auka. Karalius įtikina velionio Polonijaus sūnų ir Ofelijos Laertes brolį atkeršyti Hamletui ir įteikia Laertesui užnuodytą kardą teismo dvikovai su princu. Šios dvikovos metu Gertrūda miršta išgėrusi puodelį užnuodyto vyno, skirto Hamletui; Klaudijus ir Laertesas žūva, Hamletas miršta, o Norvegijos princo Fortinbraso kariuomenė įžengia į Elsinorą.

Hamletas– toks pat kaip Don Kichotas, „amžinasis įvaizdis“, iškilęs Renesanso pabaigoje beveik kartu su kitais didžiųjų individualistų įvaizdžiais (Don Kichotas, Don Žuanas, Faustas). Visi jie įkūnija renesanso idėją apie neribotą asmenybės raidą, o tuo pačiu, skirtingai nei Montaigne'as, kuris vertino saiką ir harmoniją, šiuose meniniuose vaizduose, kaip būdinga Renesanso literatūrai, įkūnija didžiules aistras, kraštutinumą. vienos asmenybės pusės išsivystymo laipsniai. Don Kichoto kraštutinumas buvo idealizmas; Hamleto kraštutinumas – refleksija, savistaba, kuri paralyžiuoja žmogaus gebėjimą veikti. Per tragediją jis daro daug dalykų: nužudo Polonijų, Laertesą, Klaudijų, siunčia į mirtį Rosencrantzą ir Guildensterną, bet kadangi delsia atlikti savo pagrindinę užduotį – kerštą, susidaro įspūdis apie jo neveiklumą.

Nuo to momento, kai jis sužino vaiduoklio paslaptį, ankstesnis Hamleto gyvenimas žlunga. Koks jis buvo prieš veiksmą tragedijoje, gali įvertinti jo draugas Vitenbergo universitete Horatio ir susitikimo su Rosencrantz ir Guildenstern scena, kai jis spindi sąmoju – iki tos akimirkos, kai draugai pripažįsta, kad Klaudijus. jiems paskambino. Nepadoriai greitos mamos vestuvės, netektis Hamleto vyresniojo, kuriame princas įžvelgė ne šiaip tėvą, o idealų žmogų, paaiškina jo niūrią nuotaiką spektaklio pradžioje. O kai Hamletas susiduria su keršto užduotimi, jis pradeda suprasti, kad Klaudijaus mirtis bendros padėties nepagerins, nes Danijoje Hamletą vyresnįjį visi greitai paleido į užmarštį ir greitai priprato prie vergijos. Idealių žmonių era jau praeityje, o visą tragediją perbėga Danijos kalėjimo motyvas, nulemtas sąžiningo karininko Marcelio žodžiais pirmajame tragedijos veiksme: „Kažkas supuvo Danijos karalystėje“ (I veiksmas, IV scena). Kunigaikštis ateina suvokti jį supančio pasaulio priešiškumą, „išnirimą“: „Amžius supurtė – o blogiausia, / kad aš gimiau jį atkurti“ (I veiksmas, V scena). Hamletas žino, kad jo pareiga yra bausti už blogį, bet jo blogio idėja nebeatitinka tiesių genties keršto dėsnių. Blogis jam nėra sumažintas iki Klaudijaus nusikaltimo, kurį jis galiausiai nubaudžia; blogis išsilieja aplinkiniame pasaulyje, ir Hamletas supranta, kad vienas žmogus nepajėgus susidoroti su visu pasauliu. Šis vidinis konfliktas verčia jį susimąstyti apie gyvenimo beprasmiškumą, apie savižudybę.

Esminis skirtumas tarp Hamleto iš ankstesnės keršto tragedijos herojų tuo, kad sugeba pažvelgti į save iš šalies, pagalvoti apie savo veiksmų pasekmes. Pagrindinė Hamleto veiklos sritis yra mąstymas, o savianalizės aštrumas panašus į Montaigne'o dėmesingą savęs stebėjimą. Tačiau Montaigne'as paragino įvesti žmogaus gyvybę proporcingose ​​​​ribose ir nupiešė žmogų, kuris gyvenime užima vidurinę padėtį. Šekspyras piešia ne tik princą, tai yra aukščiausiame visuomenės lygyje stovintį žmogų, nuo kurio priklauso jo šalies likimas; Šekspyras, vadovaudamasis literatūros tradicija, piešia išskirtinę prigimtį, didelę visomis savo apraiškomis. Hamletas – herojus, gimęs iš Renesanso dvasios, tačiau jo tragedija liudija, kad vėlyvoje Renesanso ideologijos stadijoje yra krizė. Hamletas imasi užduoties peržiūrėti ir iš naujo įvertinti ne tik viduramžių, bet ir humanizmo vertybes, atsiskleidžia humanistinių idėjų apie pasaulį kaip neribotos laisvės ir tiesioginio veikimo karalystė iliuziškumas.

Centrinė Hamleto istorija atsispindi savotiškame veidrodyje: dar dviejų jaunų herojų eilutės, kurių kiekvienas nušviečia Hamleto situaciją naujai. Pirmoji – Laerteso linija, kuri po tėvo mirties atsiduria toje pačioje padėtyje kaip ir Hamletas, pasirodžius Vaiduokliui. Laertesas, bendrai nuomone, yra „vertas jaunuolis“, jis suvokia Polonijaus sveiko proto pamokas ir veikia kaip nusistovėjusios moralės nešėjas; jis keršija savo tėvo žudikui, nepaniekindamas sąmokslo su Klaudijumi. Antroji – Fortinbraso linija; nepaisant to, kad jam priklauso nedidelė vieta scenoje, jo reikšmė spektakliui yra labai didelė. Fortinbras – princas, užėmęs tuščią Danijos sostą, paveldimą Hamleto sostą; tai veiksmo žmogus, ryžtingas politikas ir karinis vadas, jis suvokė save po savo tėvo, Norvegijos karaliaus, mirties būtent tose srityse, kurios lieka neprieinamos Hamletui. Visos Fortinbraso savybės tiesiogiai prieštarauja Laerteso savybėms ir galima sakyti, kad tarp jų yra Hamleto atvaizdas. Laertesas ir Fortinbrasas – normalūs, įprasti keršytojai, kontrastas su jais verčia skaitytoją pajusti išskirtinį Hamleto elgesį, nes tragedija vaizduoja būtent tai, kas išskirtinė, didinga, didinga.

Kadangi Elžbietos laikų teatras buvo menkas dekoracijų ir teatrinio reginio išorinių efektų, jo poveikio žiūrovams stiprumas daugiausia priklausė nuo žodžio. Šekspyras yra didžiausias poetas anglų kalbos istorijoje ir didžiausias jos reformatorius; Šekspyro žodis yra šviežias ir glaustas, o Hamlete – įspūdingas pjesės stilistinis turtingumas. Ji dažniausiai parašyta tuščiomis eilėmis, tačiau daugelyje scenų veikėjai kalba proza. Šekspyras ypač subtiliai naudoja metaforas bendrai tragedijos atmosferai sukurti. Kritikai pažymi, kad pjesėje yra trys leitmotyvų grupės. Pirma, tai ligos, opos, alinančios sveiką kūną, vaizdiniai – visų veikėjų kalbose yra irimo, irimo, irimo vaizdiniai, dirbantys kuriant mirties temą. Antra, moteriškos ištvirkimo, paleistuvystės, nepastovios Fortūnos vaizdiniai, sustiprinantys per tragediją besitęsiančią moters neištikimybės temą ir kartu nurodantys pagrindinę filosofinę tragedijos problemą – išvaizdos ir tikrosios reiškinio esmės kontrastą. Trečia, tai daugybė ginklų ir karinės technikos vaizdų, susijusių su karu ir smurtu – jie pabrėžia aktyviąją Hamleto charakterio pusę tragedijoje. Visas meninių tragedijos priemonių arsenalas naudojamas kuriant daugybę jo įvaizdžių, įkūnijant pagrindinį tragišką konfliktą – humanistinės asmenybės vienatvę visuomenės dykumoje, kurioje nėra vietos teisingumui, protui, orumui. Hamletas – pirmasis reflektuojantis herojus pasaulinėje literatūroje, pirmasis herojus, išgyvenantis susvetimėjimo būseną, o jo tragedijos šaknys įvairiais laikais buvo suvokiamos skirtingai.

Pirmą kartą naivus publikos susidomėjimas Hamletu kaip teatralizuotas reginys XVIII–XIX amžių sandūroje buvo pakeistas dėmesiu personažams. I.V. Gėtė, uolus Šekspyro gerbėjas, romane „Vilhelmas Meisteris“ (1795) Hamletą aiškino kaip „gražią, kilnią, labai moralią būtybę, neturinčią jausmų galios, kuri daro herojų, jis žūva nuo naštos, kurią galėjo. nei panešiok, nei išmesk“. I.V. Goethe Hamletas – sentimentali-elegiška prigimtis, mąstytojas, nepasiekęs didelių darbų.

Pirmųjų neveiklumą „perteklinių žmonių“ serijoje (vėliau jie buvo „pasiklydę“, „supykę“) romantikai aiškino perdėtu mąstymu, minties ir valios vienybės žlugimu. S. T. Coleridge'as Shakespeare'o paskaitose (1811-1812) rašo: „Hamletas dvejoja dėl natūralaus jautrumo ir dvejoja, palaikomas proto, o tai verčia jį nukreipti veiksmingas jėgas ieškant spekuliatyvaus sprendimo“. Dėl to romantikai Hamletą pristatė kaip pirmąjį literatūrinį herojų, susiliejantį su šiuolaikiniu žmogumi, užsiėmimu savistaba, o tai reiškia, kad šis įvaizdis apskritai yra šiuolaikinio žmogaus prototipas.

G. Hegelis rašė apie Hamleto – kaip ir kitų ryškiausių Šekspyro personažų – gebėjimą pažvelgti į save iš šalies, žiūrėti į save objektyviai, kaip su menišku personažu ir veikti kaip menininku.

„Don Kichotas ir Hamletas“ buvo svarbiausi „amžinieji įvaizdžiai“ rusų kultūrai XIX amžiuje. V.G. Belinskis tuo tikėjo Hamleto idėja susideda iš "valios silpnumo, bet tik dėl suirimo, o ne iš prigimties. Iš prigimties Hamletas yra stiprus žmogus... Jis yra didis ir stiprus savo silpnybėje, nes stiprus žmogus savo maištu “. V.G. Belinskis ir A.I. Herzenas Hamlete matė bejėgį, bet griežtą savo visuomenės teisėją, potencialų revoliucionierių; I.S. Turgenevas ir L. N. Tolstojus – didvyris, turtingas protu, niekam nenaudingas.

Psichologė L.S. Vygotskis, savo analizėje iškeldamas baigiamąjį tragedijos veiksmą, akcentavo Hamleto ryšį su kitu pasauliu: „Hamletas yra mistikas, tai lemia ne tik jo dvasios būseną ant dvigubos egzistencijos, dviejų pasaulių slenksčio, taip pat jo valia visomis jos apraiškomis“.

Anglų rašytojai B. Shaw ir M. Murray Hamleto lėtumą aiškino nesąmoningu pasipriešinimu barbariškam genties keršto dėsniui. Psichoanalitikas E. Jonesas parodė, kad Hamletas yra Edipo komplekso auka. Marksistinė kritika jį laikė antimakiavelistu, kovotoju už buržuazinio humanizmo idealus. Katalikams K.S. Lewisas Hamletas - „Evrimenas“, paprastas žmogus, slopinamas gimtosios nuodėmės idėjos. Literatūros kritikoje – visuma vienas kitą paneigiančių Hamletų galerija: egoistas ir pacifistas, mioginistas, drąsus herojus, melancholikas, negalintis veikti, aukščiausias Renesanso idealo įsikūnijimas ir humanistinės sąmonės krizės išraiška – visa tai yra Šekspyro herojus. Suprasdamas tragediją, Hamletas, kaip ir Don Kichotas, atitrūko nuo kūrinio teksto ir įgijo „supertipo“ reikšmę (Yu.

Šiandien Vakarų Šekspyro studijose didžiausias dėmesys skiriamas ne „Hamletui“, o kitoms Šekspyro pjesėms – „Matas už matą“, „Karalius Lyras“, „Makbetas“, „Otelas“, taip pat kiekvienas savaip, dera su modernumu, nes kiekvienoje Šekspyro pjesėje keliami amžini žmogaus būties klausimai. Ir kiekvienoje pjesėje yra kažkas, kas lemia Šekspyro įtakos visai vėlesnei literatūrai išskirtinumą. Amerikiečių literatūros kritikas H. Bloomas savo autoriaus poziciją apibrėžia kaip „nesuinteresuotumą“, „laisvę nuo bet kokios ideologijos“: „Jis neturi teologijos, metafizikos, etikos ir mažiau politinės teorijos, nei į jį „skaito“ šiuolaikiniai kritikai. sonetų matyti, kad, skirtingai nei jo personažas Falstafas, jis turėjo superego, skirtingai nei baigiamojo veiksmo Hamletas, neperžengė žemiškosios egzistencijos ribų, skirtingai nei Rozalinda, neturėjo galimybės valdyti savo gyvenimo valia.išrado juos,galime manyti,kad jis sąmoningai nustatė sau tam tikras ribas.Laimei,jis nebuvo karalius Lyras ir atsisakė eiti iš proto,nors puikiai galėjo įsivaizduoti beprotybę,kaip ir visa kita.Jo išmintis be galo dauginama mūsų išminčius iš Gėtė Freudui, nors pats Šekspyras atsisakė būti žinomas kaip išminčius“; „Negalite apriboti Šekspyro tik anglų renesansu, kaip ir Danijos princo jo pjese“.

Išsiskyrėme nuo herojaus, kai jis ėmėsi keršto, priėmė tai kaip sunkią, bet šventą pareigą.

Kitas dalykas, kurį sužinome apie jį, yra jo beprotybė. Ofelija skuba pasakyti tėvui apie keistą princo vizitą:

Kai siuvau, sėdėdamas savo vietoje,
Princas Hamletas atsegtame duble,
Be kepurės, atristomis kojinėmis,
Suteptas, krentantis iki kulnų,
Trankantys keliai, blyškūs marškiniai
Ir su tokia apgailėtina išvaizda, tarsi
Jis buvo paleistas iš pragaro
Transliuoti apie siaubą - atėjo pas mane ...
Jis paėmė mano ranką ir stipriai suspaudė:
Tada, atsitraukęs ištiestos rankos atstumu,
Jis pakėlė kitą ranką prie antakių,
Jis tarsi įdėmiai ėmė žiūrėti man į veidą
Piešdamas jį. Ilgą laiką jis taip stovėjo;
Ir galiausiai, šiek tiek paspaudus ranką
Ir tris kartus taip linktelėjo galva,
Jis išleido tokį liūdną ir gilų atodūsį,
Tarsi visa krūtinė būtų sudaužyta
Ir gyvenimas užgeso; jis mane paleido;
Ir žiūri į mane per petį
Atrodė, kad jis rado kelią be akių,
Tada tas išėjo pro duris be jų pagalbos,
Visą laiką maišykite ant manęs jų šviesą.
        II, 1, 77-84, 87-100

Ilgą laiką dėl dukters santykių su princu nerimaujantis Polonius iškart pasiūlo: „Pamišęs iš meilės tau? Išklausęs jos istoriją, jis patvirtina savo spėjimą:

Čia kaip meilės šėlsmas,
Kuris sunaikina save žmogžudyste
Ir palenkia valią žalingiems poelgiams,
Kaip ir bet kokia aistra po dangumi
Siautėjimas gamtoje.
        II, 1, 102-106

Be to, Polonijus tai laiko savo draudimo susitikti su Ofelija su princu pasekme: „Apgailestauju, kad šiomis dienomis su juo elgeisi atšiaurus“ (II, I, 106-107).

Taigi yra versija, kad princas išprotėjo. Ar Hamletas tikrai pametė galvą?

Šis klausimas Šekspyro studijose užėmė reikšmingą vietą. Natūralu manyti, kad jaunuolį ištikusios nelaimės sukėlė beprotybę. Iš karto reikia pasakyti, kad iš tikrųjų taip nebuvo. Hamleto beprotybė yra įsivaizduojama.

Prisiminkime jo žodžius, skirtus jo draugams po susitikimo su vaiduokliu:

Dar kartą prisiek - Dievas tau padeda, -
Kad ir kaip keistai elgčiausi,
Tada viskas, kas man atrodo reikalinga
Kartais apsirenkite pagal užgaidas, -
Kad tu to nepadarysi, kai sutiksi mane,
Nei taip sukryžiuok rankų, nei linkčiok,
Nekalbėk dviprasmiškų žodžių
Pavyzdžiui: "Mes kažką žinome" arba: "Jei tik galėtume" ...
        1, 5, 177-184

Iš šių žodžių aiškiai matyti, kad Hamleto beprotybė yra kaukė, kurią jis užsideda pats. Apie paskutinę pirmojo veiksmo sceną galima pasakyti tik tiek, kad psichologiškai sunku paaiškinti, kaip Hamletas taip greitai po susitikimo su Vaiduokliu galėjo nuspręsti apsimesti bepročiu. Sprendžiant iš to, kas buvo toliau, sprendimas buvo priimtas sąmoningai, o susitikimo su vaiduokliu naktį tam nebuvo laiko.

Čia vėl susiduriame su viena iš Šekspyro dramaturgijos konvencijų. Skirtingai nei vėlesnėse dramose, kai publika susidūrė su paslaptimis ir mįslėmis, Šekspyras iš anksto ruošė publiką tam, kas ateis. Hamleto žodžiai (I, 5) pasitarnauja būtent tokiam tikslui. Todėl žiūrovas, informuotas Šekspyro, žino, kad Hamletas atrodo išprotėjęs, tačiau herojų supantys veidai to nežino.

Hamletas ne visada užsideda bepročių kaukę. Jis sako Guildensternui: „Aš pykstu tik dėl šiaurės-šiaurės vakarų; kai vėjas pučia iš pietų, aš skiriu sakalį nuo garnio“ (II, 2, 374-375). Net beprotis galėtų taip pasakyti, bet Hamletui reikia paaiškinti, kodėl beveik II, 2, kalbėdamas su Rosencrantz ir Guildenstern, jis kalbėjo gana pagrįstai.

Galiausiai, kai Hamletas paaiškina Horacijui, kokias dorybes jis jame vertina, princas staiga nutraukia savo kalbą, pamatęs artėjant karaliui ir visai rūmų kamarilai:

Jie ateina; Aš turiu būti išprotėjęs.
        III, 2, 90

Viskas lyg ir aišku. Tačiau mes nenuslėpsime nuo skaitytojo vienos ištraukos, kur Hamletas apie savo beprotybę kalba kitaip. Prieš pradėdamas „draugišką“ dvikovą su Laertesu, Hamletas prisipažįsta kaltas dėl Polonijaus nužudymo:

Atleisk, krekeri, aš tave įžeidžiau;
Bet tu man kaip bajorui atleisi.
Publika žino, o jūs,
Jūs tikriausiai girdėjote, kaip aš esu nubaustas
Skausminga liga. Mano veiksmas
Įžeisk savo garbę, prigimtį, jausmą, -
Aš pareiškiu, kad tai buvo beprotybė.
Kas įžeidė Laertesą? Hamletas? Ne;
Juk jei Hamletas atskirtas nuo savęs
Ir įžeidžia draugą, o ne savo,
Ne Hamletas veikia; Hamletas švarus.
Bet kas vaidina? Jo beprotybė.
Jei taip, jis pats yra vienas iš tų, kurie įsižeidžia;
Pats vargšas Hamletas priešinasi beprotybei.
        V, 2, 237-250

Šiuos žodžius galima priimti kaip gryną tiesą – tik pamiršus, kad Hamletas juos taria karaliaus ir viso teismo akivaizdoje. Kol Klaudijus gyvas, Hamleto tikslas nepasiekiamas, todėl jis ir toliau vaidina beprotį, tik retkarčiais atgauna sąmonę. Hamleto pripažinimas yra tik taktinis žingsnis.

Ne Šekspyras išrado herojaus beprotybę. Tai jau buvo senovės Amleto sagoje ir prancūziškame Belforto atpasakojime. Tačiau po Šekspyro plunksna Hamleto apsimetimo charakteris gerokai pasikeitė. Iki Šekspyro siužeto interpretacijose, pasmerkdamas beprotį, princas siekė užliūliuoti savo priešo budrumą, ir jam tai pavyko. Jis laukė sparnuose ir susidorojo su savo tėvo žudiku ir jo aplinka.

Šekspyro „Hamletas“ neužliūliuoja Klaudijaus budrumo, o sąmoningai kelia jo įtarimus ir nerimą. Tokį Šekspyro herojaus elgesį lemia dvi priežastys. Po pokalbio su vaiduokliu Hamletas patikina savo draugus: „Tai sąžininga dvasia“ (I, 5, 144). O monologe apie Hekubą (II, 2), ragindamas save veikti, princas remiasi tuo, kad „sąžininga dvasia“ jam pasakė tiesą, vadindama Klaudijų žudiku. Tačiau monologo pabaigoje staiga išgirstame abejones:

Dvasia, kuri man pasirodė
Galbūt buvo ir velnias; velnias yra galingas
Įdėkite mielą vaizdą; ir, galbūt,
Kadangi esu atsipalaidavęs ir liūdnas, -
Ir prieš tokią sielą jis yra labai galingas, -
Jis veda mane į mirtį. man reikia
Grąžinimo palaikymas.
        II, 2, 534-600

Taigi, viena vertus, Hamletas nėra tikras dėl Vaiduoklių žodžių teisingumo. Tai princas atranda, kad jam toli gražu nėra svetimi išankstiniai nusistatymai apie dvasias, kurie Šekspyro eroje vis dar buvo labai atkaklūs. Tačiau, kita vertus, Hamletas, naujųjų laikų žmogus, nori patvirtinti žinią iš ano pasaulio absoliučiai tikru žemišku įrodymu. Su šiuo seno ir naujo deriniu susidursime ne kartą ir, kaip parodysime vėliau, jis turėjo gilią prasmę.

Hamleto žodžiai nusipelno dėmesio kitu aspektu. Juose yra tiesioginis prispaustos herojaus būsenos atpažinimas. Tai, kas pasakyta dabar, atkartoja liūdnas Hamleto mintis, išsakytas pirmojo veiksmo antrojo paveikslo pabaigoje, kai jis mąstė apie mirtį.

Pagrindinis su šiais prisipažinimais susijęs klausimas yra toks: ar Hamletas toks iš prigimties, ar jo dvasios būseną nulėmė baisūs įvykiai, su kuriais jis susidūrė? Atsakymas, žinoma, gali būti tik vienas. Prieš visus mums žinomus įvykius Hamletas buvo vientisa harmoninga asmenybė. Tačiau su juo susitinkame jau tada, kai ši harmonija nutrūksta. Gėtė nusprendė, kad Hamletą užvaldė silpnumas. Belinskis kitaip paaiškino Hamleto būklę po tėvo mirties. Tai, ką Goethe pavadino silpnumu, anot rusų kritiko, „yra dezintegracija, perėjimas nuo infantilios, nesąmoningos harmonijos ir dvasios mėgavimosi savimi į disharmoniją ir kovą, o tai būtina sąlyga pereiti prie drąsios ir sąmoningos harmonijos ir savęs. mėgavimasis dvasia. Dvasios gyvenime nėra nieko prieštaringo, todėl disharmonija ir kova yra kartu ir išeitį iš jų garantuoja: kitaip žmogus būtų pernelyg apgailėtina būtybė. Ir kuo aukštesnė žmogaus dvasia, tuo baisesnis jo suirimas ir iškilmingesnė pergalė prieš savo ribotumą, tuo gilesnė ir šventesnė jo palaima. Tai yra Hamleto silpnumo prasmė“.

Nepaisant tam tikro idealistinės terminijos įkyrumo, iš esmės Belinskio koncepcija teisingai nubrėžia tris dialektinius Hamleto dvasinio vystymosi etapus: harmonija, nykimas ją ir atsigavimas.

Kol kas mes stebime Hamletą antrajame jo vystymosi etape, todėl svarbu teisingai suprasti Belinskio vartojamą terminą. Sakydamas „suirimą“ jis turi omenyje ne moralinį herojaus asmenybės irimą, o anksčiau jam būdingos dvasinės harmonijos irimą. Buvęs Hamleto požiūrio į gyvenimą ir tikrovę vientisumas, kaip jam tada atrodė, buvo sulaužytas.

Nors Hamleto idealai išlieka tie patys, viskas, ką jis mato gyvenime, jiems prieštarauja. Jo siela skyla. Jis įsitikinęs, kad reikia atlikti keršto pareigą – nusikaltimas per baisus, o Klaudijus šlykštus iki galo. Tačiau Hamleto siela kupina liūdesio – sielvartas dėl tėvo mirties ir sielvartas dėl motinos išdavystės nepraėjo. Viskas, ką mato Hamletas, patvirtina jo požiūrį į pasaulį – piktžolėmis apaugęs sodas, „jame viešpatauja laukinis ir blogis“ (I, 2, 136-137). Ar žinant visa tai stebina, kad mintis apie savižudybę Hamleto neapleidžia?

Tuo metu dar nebuvo koncepcijos, atsiradusios tik daugiau nei po dviejų šimtmečių, romantizmo eroje – pasaulio liūdesys, tačiau būtent toks Hamleto požiūris į gyvenimą pasirodo jau pirmajame dideliame jo monologe (I, 2). Tačiau panašios nuotaikos atsirado Šekspyro eroje, XVI-XVII amžių sandūroje. Nepasitenkinimas tikrove tuomet buvo vadinamas melancholija. Tai gali sukelti privačios priežastys arba visiškas pasibjaurėjimas visa esama dalykų tvarka. Šekspyras jautriai reaguodavo į savo amžininkų nuotaikas ir puikiai suprato, kad vis labiau plinta melancholija. Vienoje paskutinių linksmų komedijų „Kaip tau patinka“ (1599) Šekspyras nemažą vietą skyrė melancholijai. Jis atnešė čia Jacques'o melancholiko figūrą. „Man melancholija patinka labiau nei juokas“, – sako jis komedijos herojei Rozalindai ir jai paaiškina: „Mano melancholija visai nėra mokslininko melancholija, kurioje ši nuotaika yra ne kas kita, kaip konkurencija; o ne muzikantės melancholija, kuriai ji yra įkvėpimas; o ne dvariškis, kuriame ji yra arogancija; o ne karys, kuriame ji siekia ambicijų; o ne teisininkė, kuriai ji yra politinis triukas; o ne ponia, kurioje ji yra miela; o ne meilužis, kuris ją turi – visa tai kartu; bet aš turiu savo melancholiją, susidedančią iš daugybės elementų, išgautą iš daugybės objektų, ir iš esmės apmąstymų, paimtų iš mano klajonių, pasinėręs į kurį aš patiriu patį humoristinį liūdesį, rezultatas (IV, 1).

Shakespeare'as šią komediją sukūrė visiškai kitokios nuotaikos nei „Hamletas“. Tada Rosalind nusijuokė iš Jacqueso melancholijos, pasmerkdama ją kaip ekstremalią ir pasakė jam, kad dėl nuoseklumo jis turėtų „niekinti visą gėrį, kuris yra tavo šalyje, nekęsti jo gimimo vietos ir beveik niurzgėti ant Dievo, kad jis tave sukūrė. kaip tu“ (IV, 1).

Melancholijos sampratą rasime Hamlete. Herojaus monologe antrojo veiksmo pabaigoje jis sako: „Aš toks atsipalaidavęs ir liūdnas“. Vertimas čia netikslus; originale: mano silpnybė ir mano melancholija (II, 2, 630). Pasilikime ties šiuo žodžiu.

Nieko nėra lengviau, kaip paaiškinti Hamleto elgesio bruožus melancholija ta prasme, kaip dabar suprantamas šis žodis, tai yra nevilties, mąslios melancholija arba tuo, kas mūsų laikais paprastai vadinama depresija.

Žodis melancholija dažnai pasitaiko Šekspyre. Kartais tam tikra prasme artima mums. Bet čia tai reiškia visišką nusivylimą visomis gyvenimo vertybėmis, panašiai kaip Žako mąstymas. Iš jo pasigirsta netikėta išraiška: šis bajoras nori tapti juokdariu. Norint suprasti neįprastą ir net nenatūralų Žako troškimą, būtina žinoti Šekspyro epochos klasių hierarchijos ypatybes.

Kodėl jam staiga kyla toks noras? Juokauliai užėmė žemiausią vietą klasių visuomenėje ir dėl to, kad buvo laikomi psichiškai nenormaliais. Nenuostabu, kad angliškas žodis „jester“ yra tolygus žodžiui „fool“ (kvailys). Būtent šiuo žodžiu Šekspyras įvardija savo juokdarius, tačiau kartais suteikdamas jiems tinkamus vardus. Kaip žinia, bepročio kalba yra nevaldoma. Juokaulių, tai yra kvailių, kalbos buvo prilygintos bepročių kalboms. Jiems buvo leista sakyti, ką norėjo. Jie netgi galėjo pasmerkti karalius, ir tuo, kaip žinote, naudojasi karaliaus Lyro juokdarys.

Žako melancholija, pasibjaurėjimas pasauliu reikalauja visiškos jų išraiškos laisvės, kokią turi juokdariai. Kad ir ką jie sakytų, nėra įprasta įsižeisti dėl jų žodžių. Paklausykime Žako, kodėl jam reikia virsti juokdariu:

Būk pokštas!
Laukiu, kaip garbė, margo kamzolio.
... Jis man tinka:
Bet tik taip, kad išrauti
Iš jo galvos, jame nusistovėjusios nuomonės,
Kad aš protingas, ir jie man davė, be to,
Laisvė, kad galėčiau kaip laisvas vėjas,
Pūsti kam noriu - kaip visi juokdariai,
Ir tie, kuriuos aš draskau stipriau,
Pasijuokime stipriau...
Aprenk mane spalvingu apsiaustu! Leisti
Pasakyk visą tiesą – ir palaipsniui
Išvalysiu nešvaraus pasaulio skrandį,
Leisk jam nuryti mano vaistus.
        II, 7, 42-61

Juokauno apranga Jacques'ui reikalinga tam, kad pasakytų tiesą apie žmonių ydas. Žako kalbos atspindi jo skeptišką požiūrį į pasaulį, tačiau komedijoje karaliauja linksmybės ir gėris, priešingai nei melancholiškas Jacqueso samprotavimas, jame triumfuoja. Žakas nusprendžia tapti atsiskyrėliu.

Šekspyras knygoje „Kaip jums patinka“ melancholijos madą pavertė pajuokos objektu. Tačiau tai, kas iš pradžių atrodė tik mada, XVII amžiaus pradžioje tapo tikrosios vėlyvosios Elžbietos visuomenės dalies dvasios būsena. „Hamlete“ Šekspyras skirtingai traktavo savo amžininkų kritinę dvasią. Ne tik šioje pjesėje, bet ir dviejose „Hamletui“ artimose „tamsiosiose komedijose“ – „Troilus ir Kresida“ (1602) ir „Matukas už matų“ (1604), laikų dvasia paveikė ta pačia jėga. .

Jacques'as melancholikas tik grasino išvalyti ydas, Hamletas taip daro – vos nepasakiau „rimtai“. Ne, esmė ta, kad princas šiam užsiėmimui užsiima tarsi juokais, prisidengdamas bepročiu.

Šekspyro laikais dar buvo išsaugotas iš viduramžių paveldėtas požiūris į bepročius. Jų keistas elgesys sukėlė juoką. Apsimetęs bepročiu, Hamletas tuo pat metu tarsi apsirengia juokdariu. Tai suteikia jam teisę pasakyti žmonėms į akis, ką apie juos galvoja. Hamletas plačiai naudojasi šia galimybe.

Ofelijoje jis išsprendė painiavą dėl savo elgesio. Ji pirmoji pamato dramatiškus pokyčius, kurie įvyko jame. Polonia Hamletas tiesiog kvailioja ir lengvai pasiduoda apsimeto bepročio išradimams. Hamletas vaidina jį tam tikru būdu. „Jis visą laiką žaidžia ant mano dukros, – sako Polonius, – bet iš pradžių manęs neatpažino; pasakė, kad aš žuvies prekeivis...“ (II, 2, 188-190). Antrasis Hamleto „žaidimo“ su Polonijumi motyvas – jo barzda. Kaip prisimena skaitytojas, į Polonijaus klausimą apie knygą, į kurią visada žvelgia princas, Hamletas atsako: „šitas satyrinis nesąžiningas čia sako, kad seni žmonės turi žilus barzdas...“ ir kt. (II, 2, 198-206 ). Kai vėliau Polonijus pasiskundžia, kad aktoriaus skaitomas monologas per ilgas, princas staigiai jį nutraukia: „Šis atiteks kirpėjui kartu su tavo barzda...“ (II, 2, 501).

Su Rosencrantz ir Guildenstern Hamletas žaidžia kitaip. Su jais jis elgiasi taip, lyg tikėtų jų draugyste, nors iš karto įtaria, kad jos buvo išsiųstos pas jį. Hamletas jiems atsako atvirai už atvirumą. Jo kalba yra viena reikšmingiausių pjesės ištraukų.

„Pastaruoju metu – ir kodėl, aš pats nežinau – praradau linksmumą, apleidau visas įprastas veiklas; ir, tiesą sakant, mano siela tokia sunki, kad ši graži šventykla, žemė, man atrodo kaip dykumos kyšulys; šis neprilygstamas baldakimas, oras, matai, šis nuostabiai išsiskleidęs skliautas, šis didingas stogas, išklotas auksine ugnimi - visa tai man atrodo ne kas kita, kaip drumstas garų sankaupa. Koks meistriškas kūrinys yra žmogus! Koks kilnus protas! Kokie begaliniai pajėgumai! Išvaizda ir judesiais – kaip išraiškinga ir nuostabu! Veiksme – kaip panašu į angelą! Suvokimu – kaip panašu į dievybę! Visatos grožis! Visų gyvųjų karūna! O kam man ši dulkių kvintesencija? Mane nedžiugina nei vienas, ne, net vienas, nors su šypsena, atrodo, norisi pasakyti ką nors kita “(II, 2, 306-324).

Čia girdime vystymąsi tų minčių, kurios užpildė monologą pirmojo veiksmo antroje scenoje. Tik ten gilus nepasitenkinimas turėjo konkretų adresą: Hamleto motiną, kuri privertė jį suabejoti gyvenimo vertybėmis. Čia ta pati proto būsena įgauna apibendrintą išraišką. Yra tik žemiškas gyvenimas, čia visa visata Hamletui atrodo beprasmės ir vertės.

Žinoma, Hamletas atvirai žaidžia tik su Rosencrantz ir Guildenstern. Jis nepasakė jiems nieko naujo, palyginti su tuo, ką jie žinojo iš karaliaus ir karalienės. Klaudijus jau buvo jiems kalbėjęs apie Hamleto „atsikeitimą“; „Jame tiek vidinis, tiek išorinis žmogus tikrai nepanašus į buvusį“ (II, 2, 5-7). Apie „pernelyg pasikeitusį sūnų“ (II, 2, 36) jie išgirdo ir iš Gertrūdos.

Hamleto kalba yra pirmasis didelis jo pasisakymas nuo tada, kai jis pradėjo apsimesti bepročiu. Jis spėja, kad Rosencrantzas ir Guildensternas buvo įspėti apie jo beprotybę. Jo planas yra įtikinti juos, kad jis tikrai yra išprotėjęs.

Kaip žinote, tikri bepročiai yra tikri, kad mąsto protingai. Tuo remdamasis Hamletas žaidžia sudėtingą žaidimą: jis, pilnas proto žmogus, vaidina pamišėlį, kuris įsitikinęs, kad išlaikė protą. Tai sudėtingas įtaisas, būdingas vėlyvojo renesanso dramos manierizmui, ugdančiam visokį dvilypumą. Tai taip pat turi pasireikšti išorine kunigaikščio kalbos maniera, tuo pat metu lengvabūdiška ir rimta.

Rosencrantzas ir Guildensternas Hamleto beprotybe patikėjo ir dėl kitos priežasties. Princo kalba kupina prieštaravimų. Kiekvienas jo minimas reiškinys turi du priešingus vertinimus: žemė su savo grožybėmis jam atrodo dykuma, didingas dangaus stogas – maro garų sankaupa, žmogus – visatos grožis ir kartu dulkių kvintesencija. Rosencrantzo ir Guildensterno mokyklinės logikos požiūriu tai, ką pasakė Hamletas, liudija jo proto praradimą, nes, jų nuomone, arba vienas, arba kitas turėtų būti teisingas. apibrėžimai, bet ne abu.

Nors Hamletas išdaigas savo universiteto draugams, jį išties drasko prieštaravimai. Dvasinė Hamleto pusiausvyra visiškai sulaužyta. Jis pašiepia jam atsiųstus šnipus, pasakoja tiesą apie pasikeitusį požiūrį į pasaulį. Hamleto dvilypumas atspindi humanizmo krizę, apie kurią jau buvo kalbama anksčiau.

Rosencrantzas ir Guildensternas nesugeba atskleisti sudėtingos Hamleto prigimties ir nedelsdami praneša karaliui:

Rosencrantz
Jis prisipažįsta sau, kad yra nusiminęs,
Bet ką – jis nenori sakyti už dyką.

Guildenšternas
Jis nesileidžia apklausiamas.
Ir su beprotybės gudrumu pabėga,
Tik šiek tiek norime įtikinti jį prisipažinti
Apie save.
        III, 1, 5-10

Tačiau kolegos studentai yra nedėmesingi. Jei turėtų jautresnę ausį, žodžiams teiktų daugiau reikšmės, tarsi išmestų pro šalį.

Apie teatrą Hamletas su jais kalba gana protingai, be beprotybės šešėlio kalbasi su aktoriais. Sužinojęs, kad kažkada jam patikusi trupė atvyksta į Elsinorą, Hamletas sako: „Kas vaidins karalių, bus laukiamas svečias; Aš atiduosiu duoklę jo didenybei“, pažodžiui: „jis gaus duoklę iš manęs“ (II, 2, 333). Jie galėjo atkreipti dėmesį į Hamleto pastabą apie elgesį su Klaudijaus dvare prieš jam tampant karaliumi ir po jo: „Tie, kurie veidmainiavosi, kol mano tėvas buvo gyvas, už jo miniatiūrinį portretą moka dvidešimt, keturiasdešimt, penkiasdešimt ir šimtą dukatų. Po velnių, tame yra kažkas antgamtiško, jei tik filosofija galėtų tai išsiaiškinti“ (II, 2, 381-385).

Rosencrantzas ir Guildensternas princo meilę teatrui priskyrė monologo pasirinkimui, kurį jis prašo perskaityti ir pats prisimena pradžią. Kalba, staiga reikalinga Hamletui, įtraukta į seną tragediją, kupiną kruvinų baisybių ir žiaurumo. Jame Graikijos karalius karys, įsiveržęs į Troją, apsvaigęs nuo kraujo, beatodairiškai muša savo aukas, kol suranda pagrindinį priešą – Trojos karalių Priamą. Seniūnas neatlaikė susidūrimo su įniršusiu Piru ir parkrito. Pirras pakėlė virš savęs kardą, bet staiga sustojo. Šį kūrinį skaito nebe Hamletas, o Pirmasis aktorius. Pasiklausykime monologo:

Taigi Pyrras stovėjo kaip pabaisa paveiksle,
Ir tarsi svetima valiai ir išsipildymui,
Tuščia eiga.
Bet kaip dažnai matome prieš perkūniją -
Tyla danguje, debesys nejuda,
Tyli vėjai ir žemė apačioje
Tylu kaip mirtis ir staiga siaubingas griaustinis
Oras plyšta; taigi, nedvejok, Pyrra
Pažadintas kerštas veda į verslą;
Ir niekada nenukrito, kaldamas,
Ant Marso šarvų, Kiklopų plaktukų
Nuožmus kaip kruvinas Piro kardas
Nukrito ant Priamo.
        II, 2, 499-514

Žinoma, Rosencrantzas ir Guildensternas, kurie nieko nežinojo apie buvusio karaliaus mirties paslaptį, negalėjo atspėti, kad Hamleto mintys buvo užimtos keršto užduoties. Taip pat jie nežinojo, kad princas priekaištavo sau dėl lėtumo. Tačiau dėmesingam žiūrovui, o juo labiau skaitytojui tampa aišku, kad būtent šio monologo pasirinkimas nėra atsitiktinis. Nebūsime toli nuo tiesos, jei manysime, kad Hamletas nori matyti save kaip tokį keršytoją, kuris dvejoja, tačiau smūgis bus stipresnis, kai jis pagaliau jį paduos tokiu pat nenumaldomu.

Ir Hamletui svarbi dar viena vieta monologe iš senosios pjesės – kas jame sakoma apie Priamo žmoną Hekubą. Ši kalbos dalis prasideda žodžiais: „Bet kas būtų matęs apgailėtiną karalienę...“

Hamletas po aktoriaus kartoja: „Apgailėtina karalienė? (II, 2, 525-526).

Dangaus akių ugnelės drėkintų
Ir supykdė dievus.
        II 2, 540-541

Hecuba yra ištikimos žmonos pavyzdys. Net aktorius buvo persmelktas jos sielvarto, o jo akyse buvo ašaros. Gertrūda nėra Hecuba.

Dabar mes, skaitytojai ir žiūrovai, suprantame, kodėl būtent šis monologas paskatino mane dar kartą klausytis Hamleto. Tačiau Rosencrantzas ir Guildensternas, kaip ir Polonius, dalyvaujantis aktoriaus skaityme, negali žinoti, kas slypi už princo užgaidų ir troškimų.

Visus išsiuntęs Hamletas vėl priekaištauja sau dėl neveiklumo. Atkreipkime dėmesį į tai, kad jam pirmiausia Hecuba yra ištikimos žmonos įvaizdis. Net aktorę sielvarto persmelkė „vaizduotė, fiktyvi aistra“ (II, 2, 578):

Dėl Hecuba! Kas jam yra Hecuba, ko Hecuba jos verkti?
        II, 2, 585-586

O po to - priekaištas sau už tai, kad nekeršija -

Karaliui, kurio gyvybė ir turtai
Taip smarkiai sugadinta.
        II, 2, 596-597

Tačiau mes žinome, kad Hamletas abejojo, kiek vaiduokliu galima pasitikėti. Jam reikia tokio Klaudijaus kaltės įrodymo, kuris būtų žemiškai patikimas. Jis nusprendžia pasinaudoti trupės atvykimu, kad parodytų karaliui spektaklį, kuriame bus parodyta būtent jo padaryta niekšybė: „spektaklis yra kilpa // Karaliaus sąžinei sulenkti“ (II, 2, 633-634).

Šis planas tikriausiai kilo, kai Pirmasis aktorius taip susijaudinęs perskaitė monologą apie Pirą ir Hekubą. Išsiųsdamas aktorius savo vardu, Hamletas įsako trupės vadovui pristatyti spektaklį „Gonzago žmogžudystė“ ir prašo į jį įtraukti šešiolika jo paties parašytų eilučių.

Taip kyla Hamleto planas patikrinti Fantomo žodžių teisingumą. Ar tai būtina? Mums, skaitytojams ir žiūrovams, Klaudijaus kaltė jau seniai neabejojome. Todėl daugeliui atrodo, kad šis tiesioginių veiksmų delsimas, tai yra atsakymai prieš Klaudijų, yra dar vienas Hamleto silpnumo, nenoro veikti įrodymas. Kitaip tariant, Hamletas įtariamas, kad jo žodžiai ir poelgiai smarkiai skiriasi. Tačiau taip manyti reiškia nesuprasti Šekspyro dramaturgijos dėsnių.

Šekspyro veikėjų monologai visada yra tiesa. Kaip jau minėta, monologas yra tiesioginio herojaus ir žiūrovų bendravimo forma. Jis atviras su jais. Tačiau piktadariai, būdami vieni su visuomene, dėlioja savo planus, taip pat yra savaip atviri. Tokiais žodžiais reikia tikėti. Jei Šekspyro veikėjas veidmainiauja, jis taip pat ras progą (Šekspyras jam tokią duos) išpažinti žiūrovams savo veidmainystę, kaip tai daro Angelo, pavyzdžiui, komedijoje „Matas už priemonę“ (II, 4, 1-17). ).

Hamletas nepasikliauja savo intuicija ar balsu iš ano pasaulio, jam reikia proto reikalavimus tenkinančio įrodymo. Ne veltui Hamletas ilgoje kalboje, išreiškiančioje Hamleto požiūrį į visatą ir žmogų (buvo minėta aukščiau), į pirmą vietą iškelia protą, kai sušunka: „Koks meistriškas kūrinys – žmogus! Koks kilnus protas! (II, 2, 315-316). Tik šiuo aukščiausiu žmogaus sugebėjimu Hamletas ketina pasmerkti nekenčiamą Klaudijų.