Aleksejevo miesto peizažas. Fiodoras Aleksejevas
Aleksejevas Fiodoras Jakovlevičius Fiodoras Jakovlevičius Aleksejevas yra nuostabus tapytojas, Rusijos peizažo tapybos, ypač miesto peizažo, įkūrėjas.
Menininkas gimė 1753 m. (tiksli gimimo data nėra žinoma) ir buvo Mokslų akademijos sargo sūnus. 1766–1973 m. studijavo Dailės akademijoje „gėlių ir vaisių tapybos“ klasėje, o vėliau perėjo į kraštovaizdžio skyrių. 1773 m., gavęs aukso medalį už programinį darbą, buvo išsiųstas į Veneciją, kur trejus metus praleido tapydamas teatro dekoracijoms, nors jos jam nepatiko.
Aleksejevo aistros fantastiškoms Piranesi graviūroms Dailės akademijos valdžia nepatvirtino, todėl grįžus namo jo laukė sausas, santūrus priėmimas. Jam nebuvo pasiūlyta jokių programų akademiniam vardui gauti. Priešingai, jis buvo tiesiog priverstas priimti teatro dekoratoriaus pareigas, kuriose dirbo 1779–1786 m. Aleksejevas sugebėjo palikti savo nemėgstamą kūrinį puikiai nukopijavęs J. Bernet, G. Robert ir B. Belotto peizažus iš Ermitažo kolekcijos. Jo kopijos, meistriškai atkuriančios vaizdingą originalų atmosferą, sulaukė neįtikėtinos sėkmės. Šių darbų dėka menininkas Aleksejevas Fiodoras Jakovlevičius gavo galimybę tapyti originalius peizažus.
Vaizdas į Maskvos Kremlių nuo Kamenny tilto
Savo peizažuose menininkas sukuria tobulą, didingą ir kartu labai gyvą didingo, didelio ir neprilygstamo savo rafinuotumu miesto vaizdą. Idealumas jo darbuose glaudžiai susipynęs su tikrove ir puikiai su ja dera.
Maskvos Kremliaus Katedros aikštė
1794 m. Aleksejevo Fiodoro Jakovlevičiaus paveikslai jų kūrėjui suteikė tapybos akademiko vardą. 
Po metų menininkas buvo išsiųstas į Krymą ir Naująją Rusiją, kad įamžintų vietas, kurias 1787 m. aplankė imperatorienė Jekaterina II. 
Menininkas kuria nuostabius Bakhchisarajaus, Chersono, Nikolajevo peizažus. 
1800 m., vadovaudamasis imperatoriaus Pauliaus I nurodymu, Aleksejevas sukūrė daugybę Maskvos peizažų. 
Menininką giliai nuviliojo senovės rusų architektūra ir iš Maskvos, daugiau nei metus ten išbuvęs, atvežė ne tik paveikslų seriją, bet ir daugybę akvarelių su Maskvos priemiesčių, vienuolynų, gatvių vaizdais, o daugiausia – įvairiais Maskvos vaizdais. Kremlius. 
Šie darbai paliko didelį įspūdį daugeliui įtakingų asmenų ir imperatoriškųjų namų atstovų, kurie tapo Aleksejevo klientais.
„Boyarskaya platforma arba lovos veranda ir Išganytojo bažnyčia už Auksinių grotelių Maskvos Kremliuje“
Kiek vėliau menininkas savo kūryboje grįžta prie pamėgtos Sankt Peterburgo temos. 
Tačiau dabar jo darbų tematika pasikeitė – menininkas pradėjo domėtis paprastais žmonėmis: jų pasauliu ir gyvenimu rūmų prabangos ir didingos Nevos fone. 
Paveikslų pirmame plane pagrindiniai veikėjai – miestiečiai su savo kasdieniais rūpesčiais. 
Paveiksluose atsirado daugiau apimties ir aiškumo, jų koloritas tapo daug šiltesnis. 
Prieš potvynį 1824 m. „Rusiškasis Kanaletas“, per savo gyvenimą pripažintas akademikų ir meno žinovų, Fiodoras Aleksejevas užima ypatingą vietą XVIII amžiaus tapybos istorijoje kaip vienas iš nacionalinės miesto kraštovaizdžio mokyklos įkūrėjų.
Fiodoras Aleksejevas. Venecija. Schiavoni krantinės vaizdas (detaliau). 1775 m. Baltarusijos Respublikos nacionalinis dailės muziejus, Minskas, Baltarusija
Fiodoras Aleksejevas. Vidinis vaizdas į kiemą su sodu. Lodžija Venecijoje (detaliau). 1776. Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas
Fiodoras Aleksejevas. Vaizdas į Rūmų krantinę nuo Petro ir Povilo tvirtovės (detaliau). 1810. Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas
Fiodoras Aleksejevas gimė 1753 m. Sankt Peterburge ir kilęs iš karių vaikų. Taigi XVIII amžiuje jie vadino specialią turto grupę. Tiksli menininko gimimo data ir išsami informacija apie jo tėvus neišsaugota. Tik žinoma, kad būsimo menininko tėvas Jakovas Aleksejevas po atleidimo iš tarnybos dirbo Mokslų akademijoje budėtoju.
Būdamas vaikas, būsimasis menininkas lankė garnizono mokyklą. Stropiai mokėsi, ypač mėgo piešti ir geometriją. Tėvas svajojo gauti sūnų į Dailės akademiją - XVIII amžiuje daugelis jos studentų buvo kilę iš raznochintsy ir žemesnių rangų. 1766 m. jaunesnysis Aleksejevas buvo priimtas į Imperatoriškąją dailės akademiją, iškart į trečią klasę.
Profesorius ir Dailės akademijos direktorius tapytojas Antonas Losenko pastebėjo, kad berniukas puikiai piešė sudėtingas figūras ir architektūrines struktūras. Losenko perkėlė Aleksejevą iš Louis Rolland ornamentinės skulptūros klasės į tapybos klasę, kuriai vadovavo Heinrichas Fondermintas ir Antonio Perezinotti. Klasėje mokiniai mokėsi darbo su architektūriniais ir kraštovaizdžio peizažais principų. Jaunuolis pasirodė esąs kruopštus studentas: 1773 m. už vieną edukacinį kraštovaizdžio darbą jis buvo apdovanotas mažu aukso medaliu. Šis apdovanojimas reitingų lentelėje suteikė II laipsnio menininko vardą ir 12 laipsnio civilinį laipsnį.
Tais pačiais metais akademikai, pastebėję Aleksejevo talentą, išsiuntė jį į Veneciją „daug žada tobulėti tapyboje“. Akademijai reikėjo teatro menininkų, o šio įgūdžio geriausiai išmoko Italijoje.
Kitus ketverius metus Aleksejevas praleido Venecijoje. Darbas mentorių – teatro dekoratorių Giuseppe Moretti ir Pietro Gasparri – dirbtuvėse jam nebuvo toks įdomus. Jam patiko šiuolaikinė italų tapyba – tyrinėjo žymių menininkų Giovanni Canaletto ir Bernardo Bellotto miesto peizažus. Domėjosi ir meno istorija: ypač jaunuolį sužavėjo XVI amžiaus tapytojo Paolo Veronese paveikslai, kuriuos jis entuziastingai aprašė savo dienoraštyje:
Tai gražiausias ir harmoningiausias išradimas, kokį tik galima pamatyti. Architektūra šioje nuotraukoje yra tokia teisinga, kad tarp tiek daug žmonių viskas matoma be menkiausios painiavos ...
Fiodoras Aleksejevas apie Paolo Veronese paveikslą „Santuoka Galilėjos Kanoje“
Įkvėptas italų menininkų darbų, Fiodoras Aleksejevas sunkiai dirbo kurdamas savo pirmuosius miesto peizažus: „Venecija. Vaizdas į Schiavoni krantinę“, „Vidinis kiemo vaizdas su sodu. Lodžija Venecijoje.
Grįžęs į tėvynę, į Sankt Peterburgą, Dailės akademijos užsakymu Aleksejevas sukūrė dekoracijas imperatoriškiesiems teatrams. Šis darbas tapytojui nepatiko, todėl visą savo laisvalaikį skyrė mėgstamam darbui – peizažams. Kaip ir kiti Akademijos absolventai, dirbo ne visą darbo dieną kurdamas garsių Vakarų Europos menininkų paveikslų kopijas. Net imperatorienė Jekaterina II įvertino menininko įgūdžius ir pakvietė jį dirbti Ermitaže – daryti muziejaus šedevrų kopijas. Dažniausiai tai buvo garsaus italų tapytojo Canaletto peizažai, o netrukus Fiodoras Aleksejevas buvo pramintas „Rusijos Canaletto“.
1786 m. Aleksejevas vis dėlto paliko teatro dekoratoriaus darbą ir pradėjo kurti originalius peizažus. Po aštuonerių metų jis gavo akademiko vardą už paveikslą „Rūmų krantinės vaizdas iš Petro ir Povilo tvirtovės“.
„... Radau tiek daug nuostabių temų paveikslams“: Sankt Peterburgo, Maskvos ir Pietų vaizdai
Fiodoras Aleksejevas. Raudonoji aikštė Maskvoje (detaliau). 1801. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva
Fiodoras Aleksejevas. Vaizdas į Nikolajevo miestą (detaliau). 1799. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva
Fiodoras Aleksejevas. Aikštė Chersone (detaliau). 1796. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva
1790-aisiais Jekaterinos II vardu Fiodoras Aleksejevas išvyko į Rusijos imperijos pietus – piešti peizažų iš vietų, kurias imperatorienė aplankė per savo kelionę į Krymą 1787 m. Dvejus metus gyveno pietuose. Ten Aleksejevas padarė daug akvarelės eskizų ir eskizų, kuriuos jau Sankt Peterburge panaudojo kurdamas visaverčius paveikslus – „Nikolajevo miesto vaizdas“, „Kikštė Chersone“ ir kitus darbus.
Paveikslas ["Bachčisarajaus miesto vaizdas"] gyvas - viskas yra, akimirka gamtoje, teisingai suvokta, ir judėjimas; bet nesiartink prie paveikslo – žavesys dings.
Petras Petrovas, menotyrininkas ir istorikas, 1860 m
Kritikai dažnai priekaištavo Aleksejevui, kad jis per daug monumentalus. Jie pastebėjo, kad tapyboje menininkas naudoja dekoratyvinio meno principus – daug dėmesio skiria objektų formai. Tai ypač išryškėjo kompozicijoje: jis visada siekė maksimaliai tiksliai perteikti visas architektūrinių konstrukcijų detales. Kartais Aleksejevas vis dėlto nukrypdavo nuo realybės ir papildydavo miesto peizažus nebaigtais ar niekada neegzistuojančiais pastatais – čia jis rėmėsi XVIII amžiaus vaizdine tradicija. Beveik visi dailininko paveikslai priklauso tuo metu Venecijoje itin populiariam vedutos žanrui – detaliam miesto kraštovaizdžio vaizdavimui.
Aleksejevas mėgo Peterburgą ir dažnai piešė jo vaizdus. Jo paveikslai buvo panašūs į italų meistrų paveikslus. Jis paėmė panašias spalvas, dažniausiai šviesias spalvas, ir pasiekė „skaidrumo“ efektą – atrodė, kad dailininkas naudoja akvarelę, o ne aliejų.
1800 m. Fiodoras Aleksejevas stebėjo, kaip buvo baigta statyti Michailovskio pilis ir Pauliaus I rezidencija. Netrukus pasirodė jo „Vaizdas į Michailovskio pilį ir Sankt Peterburgo Connable aikštę“. Imperatoriui paveikslas taip patiko, kad Aleksejevui už jį buvo suteiktas kolegijos vertintojo laipsnis. Netrukus suvereno vardu menininkui buvo užsakyta Maskvos miesto peizažų serija.
Imperatorius paveiksluose norėjo pamatyti Maskvos Rusijos laikus. Be to, Dailės akademijos nariai nurodė Aleksejevui „paimkite iš gamtos ir paveiksluose bei piešiniuose perteikite visas istoriniu ir archeologiniu požiūriu nepaprastas vietas“. Menininkas entuziastingai ėmėsi darbo. Jam teko daug laiko praleisti archyvuose, tyrinėjant senuosius miesto planus. Aleksejevas į užsakymą kreipėsi atsakingai – būtent Maskvos miesto vaizdai tapo jo darbo viršūne. Maži akvarelės eskizai ir monumentalios drobės sudarė visą ciklą. Po to jam pasipylė kilniausių žmonių įsakymai.
Jis nutapė pirmuosius Maskvos ciklo kūrinius iš gamtos, tarp jų – paveikslą „Raudonoji aikštė su Šv.Vazilijaus katedra“. Tačiau menininkas neapsiribojo vien Raudonosios aikštės vaizdavimu. 1800 m. spalį jis parašė Dailės akademijos prezidentui grafui Aleksandrui Stroganovui: „Maskvos nuožiūra radau tiek gražių temų paveikslams, kad nesuprantu, nuo ko pradėti: turėjau apsispręsti, ir aš jau pradėjau pirmąjį aikštės su Šv. Vasilijaus bažnyčia eskizą ir aš. panaudos žiemą paveikslui nupiešti“.
Per ateinančius metus Fiodoras Aleksejevas ir jo mokiniai - Aleksandras Kunavinas ir Illarionas Moshkovas - sukūrė Maskvos peizažų seriją. Šiuose paveiksluose vaizduojami garsūs architektūriniai statiniai, kurių daugelis jau prarasti – bažnyčios ir vienuolynai, dvarai ir rezidencijos. Tarp reikšmingiausių šio laikotarpio darbų – „Šv. Mikalojaus Didžiojo kryžiaus bažnyčios vaizdas Iljinkoje“, „Maskvos Strastnajos aikštės vaizdas“, „Panoraminis Kolomenskoje kaimo vaizdas“ ir kt. 1801 metais dailininkas asmeniškai padovanojo imperatoriui Aleksandrui I garsiausią iš šių darbų – paveikslą „Raudonoji aikštė Maskvoje“.
Fiodoras Aleksejevas. Ivanovskajos (Carskajos) aikštės vaizdas (detaliau). 1810-ieji Valstybinis architektūros tyrimų muziejus, pavadintas A.V. Shchusevas, Maskva
Fiodoras Aleksejevas. Vaizdas į Prisikėlimo ir Nikolskio vartus bei Neglinny tiltą iš Tverskaya gatvės Maskvoje (detaliau). 1811. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva
Fiodoras Aleksejevas. Aikštė Maskvos Kremliaus viduje (detaliau). 1810-ieji Carskoje Selo muziejus-rezervatas, Puškinas, Sankt Peterburgas
1802 m. Fiodoras Aleksejevas grįžo iš Maskvos į Sankt Peterburgą, tačiau dar keletą metų kūrė Maskvos miesto peizažus – „Aikštė Maskvos Kremliaus viduje“, „Prisikėlimo vaizdas ir Nikolskio vartai bei Neglinny tiltas iš Tverskaya gatvės Maskvoje“ , „Vaizdas į Ivanovskajos (Tsarskaya) aikštę. „Pirmojo sosto“ vaizdai Aleksejevui atnešė šlovę tiek namuose, tiek užsienyje. Jaunieji menininkai mokėsi iš jo darbų, o tapytojui nuolat užsakydavo garsiausių jo paveikslų kopijas. Menininko darbai buvo įvertinti ir Akademijoje - Fiodoras Aleksejevas buvo pakviestas dėstyti, taip pat buvo surengta „perspektyvinės tapybos“ klasė, kurioje jis mokė studentus darbo su peizažais pagrindų. Vėliau menininkui buvo suteiktas patarėjo vardas.
Aleksejevo vaizdai padidino susidomėjimą senovės Rusijos miestų išvaizda, Rusijos senovės architektūros paminklais. Jie atvėrė naujo tipo peizažus, kuriuos padiktavo susidomėjimas Rusijos istorija ir senovės paminklais.
Aleksejus Fiodorovas-Davydovas, menotyrininkas, Fiodoro Aleksejevo kūrybos tyrinėtojas
1810-aisiais Aleksejevas vėl pradėjo kurti Sankt Peterburgo peizažus: „Vaizdas į Vasiljevskio salos neriją iš Petro ir Povilo tvirtovės“, „Vaizdas į Anglijos krantinę“. Viena iš paveikslo „Admiraliteto ir rūmų krantinės vaizdas iš pirmojo kadetų korpuso“ versijų ilgą laiką buvo rašytojo Pavelo Svinino kolekcijoje.
Išmintinga, kam teikti pirmenybę šiame paveiksle ["Admiraliteto ir Rūmų krantinės vaizdas iš Pirmojo kariūnų korpuso"]: viskas jame taip taisyklinga ir natūralu, viskas paliesta tokiu meistrišku teptuku, kad visur yra triukšmas ir judėjimas, kaip ir pačioje gamtoje.
Pavelas Svininas, rašytojas
Naujausiuose darbuose, kaip pažymi meno istorikai, Fiodoras Aleksejevas pradėjo tolti nuo Canaletto mokyklos ir akademizmo. Savo paveikslams jis pridėjo šiek tiek aplaidumo ir išskirtinio dekoratyvumo.
Kai Aleksejevas yra tik Canaletto, jis įdomus ir jūs nuoširdžiai juo žavitės; tapęs savimi - Fiodoru Aleksejevu, jis iškart virsta reikšmingiausia Rusijos meno figūra, menininku, kuris XIX amžiaus pirmoje pusėje padarė didžiulę įtaką Rusijos kraštovaizdžiui.
Igoris Grabaras, meno kritikas, tapytojas ir restauratorius
Iki paskutinių savo gyvenimo metų Fiodoras Aleksejevas dirbo Dailės akademijoje ir tuo pat metu toliau tapė. 1824 metų lapkričio 19 dieną Sankt Peterburgą užklupo pražūtingiausias potvynis miesto istorijoje, ir Aleksejevas nusprendė jį užfiksuoti. Praėjus kelioms dienoms po paskutinio eskizo, 1824 m. lapkričio 23 d., menininkas mirė. Jam buvo 71 metai. Dailininkas palaidotas Smolensko stačiatikių kapinėse Sankt Peterburge.
Fiodoras Aleksejevas. Admiraliteto ir Rūmų krantinės vaizdas iš Pirmojo kadetų korpuso (detaliau). 1810-ieji Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas
Fiodoras Aleksejevas. 1824 m. Sankt Peterburgo potvynis aikštėje prie Didžiojo teatro (detaliau). 1824. Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas
Fiodoras Aleksejevas. Vaizdas į Promenade des Anglais (detaliau). 1810-ieji Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas
1. Septynerius metus Fiodoras Aleksejevas kūrė dekoracijas Sankt Peterburgo teatrams. Nė vienas jo teatro darbas neišliko. Dekoracijos XVIII amžiaus Rusijoje buvo labai paklausios: buvo ne kartą perdarinėjamos ir vežamos iš teatro į teatrą, o sunykusios – nurašomos arba sunaikinamos. Išliko tik nedidelis fantastiškos šventyklos interjero apdailos eskizas - paveikslas „Šventykloje“ su prierašu „1820“. Tyrėjai mano, kad darbo data buvo nustatyta daug vėliau, nei buvo sukurta. „Šventykloje“ per daug skiriasi nuo likusio Fiodoro Aleksejevo meninio paveldo ir pagal visus požymius nurodo jo ankstyvuosius darbus.
2. XX amžiaus pradžioje rusų kolekcininkai turėjo atviruką, vaizduojantį 1824 metų Sankt Peterburgo potvynį. Jis buvo pasirašytas „Aleksejevas“. Iki 1907 metų buvo manoma, kad jį nutapė dailininkas Aleksandras Aleksejevas, Aleksejaus Venetsianovo mokinys. Meno istorikas Igoris Grabaras tai paneigė. Jis pastebėjo, kad 1824 m. Aleksandrui Aleksejevui tebuvo 13 metų, o paveikslą nutapė brandus autorius. „Sunku pripažinti, kad paveikslo autorius buvo jis [Aleksandras Aleksejevas]; tuo tarpu Carskoje Selo rūmų, iš kurių atkeliavo paveikslas, meno kūrinių sąrašuose pasirodė, kad jo autorius – Aleksejevas. Potvynis, kaip žinote, buvo lapkričio 7 d., o [Fiodoras] Aleksejevas mirė lapkričio 11 d. Paveikslas, nutapytas, matyt, per vieną ar du seansus, todėl gali būti paskutinis nepailstančio menininko darbas, padarytas jau sustingusios rankos., - Grabaras rašė esė apie Fiodorą Aleksejevą.
Menininkas, išgarsėjęs nauju Rusijos meno žanru – miesto peizažo žanru. Nuostabus talentas ir bendras jo paveikslų stilius yra vienas geriausių tapybos pasaulyje. Nuostabaus menininko vardas yra Aleksejevas Fiodoras Jakovlevičius.
Biografija
Aleksejevas Fiodoras Jakovlevičius gimė 1754 m. (tikslios gimimo datos istoriniuose šaltiniuose nėra) neturtingoje šeimoje. 1766 m. jo tėvas paprašė įstoti sūnų į Dailės akademiją, ir jo prašymas buvo patenkintas. Fiodoras Aleksejevas pradeda studijas gėlių ir vaisių tapybos klasėje, po to perkeliamas į kraštovaizdžio klasę, o 1773 m. sėkmingai baigė akademiją. Už geriausią programinės įrangos kraštovaizdžio rašymą jis apdovanotas aukso medaliu. Norėdami tęsti mokslus, talentingas jaunuolis siunčiamas į Veneciją specializuotis dekoratyvinės tapybos srityje. Tai ypatingas rašymo scenarijus teatrui. Studijuodamas Fiodoras Aleksejevas, be pagrindinės veiklos, entuziastingai studijavo Venecijos menininkus, vaizduojančius kraštovaizdį, tokius kaip Canale, Guardi, Piranesi, tuo metu gyvenusio Romoje, graviūras. Tačiau trokšdamas naujų žinių menininkas sukelia nepasitenkinimą akademiniais autoritetais.
Kelias į meną
Baigęs specializaciją Venecijoje, menininkas Fiodoras Aleksejevas grįžta į Sankt Peterburgą ir įsidarbina teatro mokykloje dailininku. Apytikslės šio jo gyvenimo laikotarpio datos yra 1779–1786 m. Dėl aistros peizažams, be teatro dekoracijų, Fiodoras Aleksejevas tėvynėje buvo sutiktas gana šauniai ir jam buvo atsisakyta tęsti mokslą, kad gautų akademiko vardą. Tačiau menininkas kelia sau tikslą parodyti Akademijai, ką sugeba, o kartu su šiuo darbu menininkas derina Canaletto, Bellotto, Roberto ir Berno peizažų kopijas naujai atidarytame Ermitaže.
Dėl sėkmingo darbo Ermitaže jis palieka tarnybą mokykloje. Jo kūrybinis originalų atkūrimas taip gražiai atkartojo jų vaizdinę sistemą, kad kūrinys sulaukė didžiulės sėkmės. Sėkminga veikla atnešė Fiodorui Aleksejevui šlovę, slapyvardį „Rusijos Kanaletas“, už kurį Akademija suteikia menininkui galimybę rašyti savo paveikslus. Žinoma, tai buvo peizažai.
Menininko Fiodoro Aleksejevo darbų originalumas
Gebėjimą tapyti savarankiškai įrodęs menininkas nutapo nemažai žinomų paveikslų su Sankt Peterburgo vaizdais. Vieni reikšmingiausių: „Petro ir Povilo tvirtovės ir rūmų krantinės vaizdas“ (1793) ir „Rūmų krantinės vaizdas iš Petro ir Povilo tvirtovės“ (1794).
Naudodamasis Venecijoje įgytomis žiniomis, Fiodoras Aleksejevas kuria savo iškilmingo ir kartu gyvo miesto įvaizdį. Kartu savo paveiksluose jis išlaiko XVIII amžiuje svarbius klasicizmo dėsnius, jungia idealų ir realų. Už savo kūrybą 1794 m. dailininkui Fiodorui Aleksejevui suteiktas perspektyvinės tapybos akademiko vardas.
kūrybinis būdas
Gavęs garbės vardą, Fiodoras Aleksejevas gauna užduotį nupiešti vietas, kuriose 1787 m. buvo imperatorienė Jekaterina II. Menininkas savo drobėse atkuria tokių pietinių miestų, kaip Nikolajevas, Chersonas, Bakhčisarėjus, grožį.
O 1800 metais pats imperatorius Paulius I nurodė Fiodorui Aleksejevui nutapyti Maskvą. Per laiką, kurį menininkas praleido šiame mieste (šiek tiek daugiau nei metus), jis atsivežė keletą paveikslų ir daugybę akvarelių, kuriuose vaizduojami Maskvos gatvių, vienuolynų, priemiesčių vaizdai. Tačiau svarbiausia – unikalūs Kremliaus vaizdai. Tarp jų populiariausia „Raudonoji aikštė Maskvoje“ ir „Bojarskos aikštė arba lovos prieangis ir Kristaus Išganytojo katedra už auksinių grotelių Maskvos Kremliuje“.
Maskvos darbai taip išsiskiria savo tikslumu ir dokumentine kokybe, kad pritraukia naujų paveikslų pirkėjų pas menininką. Tarp jų – žinomi žmonės ir imperatoriškosios šeimos nariai.
Menininko, kaip kraštovaizdžio tapytojo, šlovė
Nuo 1800 m Fiodoras Jakovlevičius tampa Dailės akademijos perspektyvinės tapybos klasės vadovu ir vėl piešia savo mėgstama tema – Sankt Peterburgu. Tuo pačiu metu menininkas daug keliauja po Rusiją ir fiksuoja provincijos miestelių vaizdus.
Jo paveiksluose atsiranda daugiau gyvybės, atrodo, kad dabar vaizdai atgys. Jie tampa tarsi istoriniai dokumentiniai filmai. Vis dažniau menininkas vaizduoja žmones. Jie iškyla drobėse su rūmais, krantinėmis ir gatvėmis. Žmonės su savo kasdiene veikla, vagonais, darbininkais. Detalės nudažytos dar aiškiau, sunkiau, spalvos atrodo šiltesnės, tapyba įgauna ypatingą sodrumą. Tarp to meto kūrinių – „Kazanės katedros vaizdas Sankt Peterburge“, „Anglų krantinės vaizdas iš Vasiljevskio salos pusės“ ir kt. Šiltų spalvų, su smulkiu smulkiausių detalių piešiniu.
Fiodoro Aleksejevo paveikslai išsiskiria ypatinga „šilta“ šviesa ir judesiu. Dangus įgauna subtilų žydrą atspalvį, o debesys – besileidžiančios saulės rausvumą.
Paskutiniai menininko gyvenimo metai
Niekas nėra amžinas, o laikui bėgant Aleksejevo Fiodoro Jakovlevičiaus šlovė pradeda blėsti, o visuomenė jį pamiršta. Garsus peizažistas miršta 1824 m. dideliame skurde. Po jo lieka žmona ir vaikai, o Dailės akademija teikia materialinę pagalbą laidotuvėms organizuoti ir tolimesniam šeimos egzistavimui.
Nepaisant liūdnos gyvenimo pabaigos, menininkas Fiodoras Jakovlevičius Aleksejevas yra vienas garsiausių miesto kraštovaizdžio žanro kūrėjų. Prie jo paveikslų Tretjakovo galerijoje, Valstybiniame Ermitaže ir Rusų muziejuje rikiuojasi eilės. Jo darbai studijuojami švietimo įstaigose. Jis prisimenamas, o tapybos pasaulyje jo vardas yra labai vertinamas, o Fiodoro Aleksejevo biografija yra pavyzdys, ko reikia, kad ir kaip būtų galima sekti savo pašaukimą.
» Aleksejevas Fiodoras Jakovlevičius
Kūryba ir biografija - Aleksejevas Fiodoras Jakovlevičius
Aleksejevas Fiodoras Jakovlevičius (1753/1755-1824) - rusų tapytojas, vienas iš nacionalinio miesto kraštovaizdžio įkūrėjų. Gimė Sankt Peterburge. Mokslų akademijos sargo sūnus. Puikus Aleksejevo talentas pasireiškė jau ankstyvoje vaikystėje. 1766-73 metais. studijavo Dailės akademijoje, iš pradžių „gėlių ir vaisių tapybos“ klasėje, o tik paskui – peizažą, kuris daug labiau atitiko jo polinkius. 1773 m. už vieną iš peizažų jis gavo aukso medalį, kuris suteikė teisę keliauti į Italiją. Trejus metus Venecijoje menininkas užsiėmė teatro dekoracijomis ir tapė peizažus (Schiavoni krantinė Venecijoje, 1775). Grįžęs į Sankt Peterburgą Aleksejevas dirbo dekoratoriumi teatro mokykloje (1779-1786), tačiau šis užsiėmimas jo nesužavėjo. Visą savo laisvalaikį jis skiria G. A. Canaletto, B. Bellotto, C. J. Berne kūrinių kopijavimui Ermitaže. Šios kopijos atnešė tapytojui sėkmę, dėl kurios jis galėjo palikti dekoratoriaus darbą ir užsiimti kraštovaizdžiu. Menininkas rašo akvarelės eskizus iš gamtos, ant jų kuria miestų vaizdus. Vienas žinomiausių jo darbų – „Rūmų krantinės vaizdas iš Petro ir Povilo tvirtovės“ (1794 m., Tretjakovo galerija, Maskva). Nevos veidrodinis paviršius, sukaltas granitu; valtys upėje; didingi pastatai priešingame krante, atsispindintys vandens veidrodyje; aukštas dangus su lengvais sniego baltumo debesimis - viskas suteikia kraštovaizdžiui didingą ir monumentalų vaizdą. Ir kartu tai gyvas ir emocingas gražaus šiaurės miesto vaizdas, unikalus savo individualumu. Aleksejevo peizažai įkūnijo kasdienio miesto gyvenimo poeziją, jos tikrus ir idealius bruožus. Už darbą „Rūmų krantinės vaizdas iš Petro ir Povilo tvirtovės“ tapytojas gavo akademiko vardą.
1795 m. Akademija jį išsiuntė „už pažiūrų“ į Krymą (Bachčisarajų), Nikolajevą ir Chersoną. Ten padaryti akvarelės eskizai tapo didelių paveikslų pagrindu. Per pusantrų metų kelionę į Maskvą ir provincijas (1800-01), remdamasis daugybe akvarelės studijų, sukūrė daugybę didelių drobių („Raudonosios aikštės vaizdas“, „Karo ligoninės vaizdas“, „Kremlius“). prie Akmens tilto“, „Iberijos vartai“ ir kt.) . Nuo 1812 m. dailininkas vaizdavo tik Sankt Peterburgą. 1800 m. Pauliaus I užsakymu dailininkas piešia Maskvos vaizdus. Aleksejevo miesto peizažai reprezentuoja vaizdingą senovės Rusijos miesto grožį („Paradas Maskvos Kremliuje. Katedros aikštė“, apie 1800 m., Valstybinis istorijos muziejus, Maskva). Maskvoje menininkas išbuvo apie metus. Šiuo metu jis nutapė daug akvarelių ir paveikslų, vaizduojančių Maskvos ir jos apylinkių gatves, vienuolynus ir bažnyčias. Kone dokumentiškai tiksliai atlikti šie darbai meistrui atnešė nepaprastą populiarumą, o tai paskatino Rusijos aukštuomenės užsakymus. Tarp klientų buvo ir karališkosios šeimos narių.
Nuo 1803 m. iki gyvenimo pabaigos Aleksejevas Dailės akademijoje dėstė „perspektyvinę“ tapybą (peizažą), būdamas jos tarybos nariu. Nepaisant sunkios ligos, jis dirbo iki savo dienų pabaigos. Viename paskutinių savo kūrinių jis emocingai ir autentiškai pavaizdavo 1824 m. lapkričio 7 d. potvynį Sankt Peterburge. Nuo 1802 m. vėl atsigręžia į Sankt Peterburgo temą. Menininkas piešia didingą ir gražią miesto architektūrą, plačias Nevos platybes, tačiau dabar jo peizažuose žmogui skiriama vis daugiau erdvės. Šio laikotarpio tapyba išsiskiria aiškesniu raštu, šiltų spalvų atspalviais ir tankia faktūra („Vasiljevskio salos nerijos vaizdas iš Petro ir Povilo tvirtovės“, 1810 m.).
Laikui bėgant susilpnėjo amžininkų susidomėjimas senstančiu peizažo tapytoju. Užmirštas menininkas mirė skurde. Aleksejevo darbai – ne tik estetiniai Rusijos urbanistinio peizažo žanro tapybos „pionieriaus“ atradimai, bet ir vertingiausi istoriniai dokumentai. Žymūs rusų dailininkai S. Ščedrinas ir M. Vorobjovas buvo išskirtinio meistro mokiniai.
Mūsų parduotuvė puikiai tinka tiems klientams, kurie galvoja.
