Anglų dramaturgas, vienas iš Šekspyro pirmtakų. William Shakespeare - puikus dramaturgas

1 SEMINARAS Tema: „Adrazhennia eros anglų teatras. W. Shakespeare'o kūryba“ 1. Agile Adragen epochos anglų teatro meno raidos ypatybės. 2. Kūrybiškumas W. Shakespeare'as. Periyadyzatsyya kūrybinis dramaturgas (aptymystychny, tragiškas, romantiškas). 3. Šekspyro dramos – pats drąsiausias ir drąsiausias menas iš visų. Pastanovo Šekspyro pjesės Europos teatrų scenoje. 4. Šekspyro fenomenas tikrame teatro įgūdyje. Bandau ab aўtarstvo creatў. 5. Teatras „Globas“: istorija ir dabartis. Pabudovos scenos, sceninė įranga, vaidybos meistrai.

Renesanso teatras. Anglų teatras

Turgaus aikštėje gimė ir vystėsi anglų renesanso teatras, nulėmęs jo nacionalinį britų skonį ir demokratiškumą. Populiariausi žanrai arealinėse scenose buvo moralė ir farsai. Valdant Elizabeth Tudor, paslaptys buvo uždraustos. Nuo XVI amžiaus pradžios Anglijos teatro menas artėjo prie naujo etapo – humanistinės dramos raidos pradžios, kuri pradėjo formuotis politinės kovos tarp karališkosios valdžios ir Katalikų bažnyčios fone.

Scenoje skambėjo aštri naujosios humanistinės ideologijos kritika ir propaganda, pasipuošusios įprastų intarpų ir moralės drabužiais. Humanisto Johno Rastellio pjesėje „Interlude apie keturių elementų prigimtį“ (1519 m.), be tradicinių moralės figūrų, yra ir šie veikėjai: žinių troškulys, ponia gamta, patirtis ir kaip opozicija. jiems - velnias Nežinojimas ir paleistuvė Malonumo troškulys. Šių veikėjų nesutaikoma kova pjesėje baigiasi nušvitimo pergale prieš tamsumą ir nežinojimą.

Johnas Bale'as – iškili Anglijos reformacijos figūra ir žymus rašytojas, pjesės „Karalius Džonas“ autorius. Į moralę įtraukdamas socialines temas, jis padėjo pamatus dramaturgijai istorinės kronikos žanre.

Naujasis teatras gimė iš viduramžių farso. Rūmų poetas, muzikantas ir spalvingų reginių organizatorius Johnas Gaywoodas farsą išplėtojo rašydamas satyrinius intarpus. Juose jis tyčiojosi iš vienuolių ir atlaidų pardavėjų sukčiavimo, pasipelnymo trokštančių dvasininkų intrigų, gudrių kunigų gudrybių, kurie savo nuodėmes dangstė demonstratyviu pamaldumu. Be pagrindinio veikėjo – nesąžiningo – ir neigiamų veikėjų – bažnytininkų – trumpose kasdienėse scenose dalyvavo paprasta ir geraširdė paprasti žmonės. XVI amžiaus pradžios satyriniai intarpai tapo grandimi tarp viduramžių farso teatro ir besiformuojančio dramos teatro.

Anglų supažindinimas su italų kultūra ir menu prisidėjo prie aktyvaus senovės kultūros ir senovės civilizacijos pasiekimų suvokimo ir populiarinimo. Intensyvios lotynų kalbos studijos ir Senekos bei Plauto darbai paskatino senovės tragedijas ir komedijas išversti į anglų kalbą. Pagal šiuos vertimus sukurti spektakliai labai išpopuliarėjo aristokratų ir universitetų aplinkoje.

Tuo pat metu aristokratai ir šviesuolis žavėjosi Petrarkos sonetais ir Ariosto eilėraščiais. Boccaccio ir Bandello romanai buvo žinomi raznochinų visuomenėje. Karališkajame dvare maskaradai buvo pristatyti kaip pramoginiai pramoginiai renginiai, kuriuose buvo vaidinamos scenos iš italų sielovados.

Pirmieji nacionalinės komedijos ir tragedijos pavyzdžiai scenoje pasirodė XVI amžiaus viduryje. Pirmosios anglų komedijos Ralph Royster Doyster (apie 1551 m.) autorius Nikolajus Udolas buvo išsilavinęs dvaro pramogų organizatorius ir savo kūriniais stengėsi išmokyti žmones „gerų gyvenimo taisyklių“.

Thomo Nortono ir Thomaso Sequile'o Gorboduko pjesė (1562) pirmą kartą buvo suvaidinta karalienės Elžbietos dvare ir yra laikoma pirmąja Anglijos tragedija. Jame aiškiai matyti romėnų tragedijos imitacija: pjesės padalijimas į 5 veiksmus, chorinis dainavimas ir pasiuntinių monologai, kruvini nusikaltimai, tačiau siužetas paremtas istoriniu faktu iš viduramžių istorijos. Tragedijos moralas buvo alegorinėje pantomimoje ir intermedijose, kurias aktoriai atliko tarp veiksmų, paaiškindami netikėtus siužeto vingius.

Po farsinių paslapčių ir primityvių farsų, antikinės ir italų dramaturgijos pagrindu, gimė nauja anglų dramaturgija, kurioje buvo kompozicinis pagrindas, dalių proporcingumas, veiksmo ir personažų raidos logika.

Beveik visi naujosios kartos dramaturgai turėjo universitetinį išsilavinimą ir kilę iš demokratinės aplinkos. Susibūrę į kūrybinę grupę „Universiteto protai“, savo kūryboje stengėsi sintetinti aukštąją humanistinę aristokratų kultūrą ir liaudies išmintį su jos folkloru.

W. Shakespeare'o pirmtakas – žymus anglų dramaturgas Džonas Lilis (apie 1554-1606) – buvo rūmų poetas. Įdomiausioje savo komedijoje „Aleksandras ir Kampaspė“ (1584), parašytoje pagal graikų istoriko Plinijaus pasakojimą, jis parodė Aleksandro Makedoniečio dosnumą, kuris, matydamas savo draugo dailininko Apelles meilę belaisviui. Campaspe, pasidavė savo draugui. Taigi, pareigos ir jausmo kovoje nugalėjo pareiga. Pjesėje idealizuotam Aleksandro įvaizdžiui priešinasi skeptiška filosofo Diogeno figūra, kurios liaudies išmintis ir sveikas protas triumfuoja prieš monarcho ir jo aplinkos pasitikėjimą savimi bei aroganciją.

John Lily padėjo pamatus vadinamajai romantinei komedijai. Jis įvedė lyrinį elementą į dramatišką veiksmą, suteikdamas prozinei kalbai ryškų poetinį skonį. Jis nurodė kelią būsimai dviejų komedijos žanrų – romantinio ir farso – susiliejimui.

Tikrasis anglų renesanso dramos protėvis buvo Christopheris Marlowe'as (1564-1593), žinomas dramaturgas, filosofinio ir ateistinio turinio kūrinių autorius. Batsiuvio sūnus, atkaklumu įgijęs mokslų magistro laipsnį, pasižymėjo drąsa ir laisvu mąstymu. K. Marlo labiau patiko aktoriaus darbui teatro trupėje, o ne kunigo karjerai, kuri atsivėrė prieš jį baigus universitetą Kembridže. Jo pirmasis dramatiškas kūrinys „Tamerlanas Didysis“ buvo kupinas ateistinių idėjų. Šis monumentalus kūrinys buvo parašytas dviem dalimis per dvejus metus (I dalis 1587 m. ir II dalis 1588 m.). „Tamerlanas Didysis“ yra dramatizuota garsaus XIV amžiaus pabaigos Rytų užkariautojo Timūro biografija. Marlo suteikė savo herojui legendinio herojaus jėgą ir išvaizdą. Ir, kas ypač svarbu, kilnųjį feodalą, kuris iš tikrųjų buvo Timūras, jis padarė „žemu gimimu piemeniu“, kuris tik savo valios, energijos ir proto galia pakilo virš teisėtų valdovų.

K. Marlo pjesė „Tragiška daktaro Fausto istorija“ (1588) atskleidžia kitą žmogaus gyvenimo pusę. Asketiškų principų atmetimą ir besąlygišką paklusnumą aukščiausiai valdžiai vardan žinių troškulio ir gyvenimo džiaugsmo jis aprengia ateisto daktaro Fausto įvaizdžiu. Išlaisvintos daktaro Fausto sąmonės drama ir po jos sekusi vienatvė veda jį į atgailą, kartu išryškindama milžinišką kovos už minties laisvę energiją.

Paskutinė K. Marlo tragedija „Edvardas II“, parašyta remiantis istorinių kronikų medžiaga, tapo anglų dramos pagrindu, kurią W. Shakespeare'as sėkmingai plėtojo savo kūriniuose.

Kartu su K. Marlowe pjesėmis scenoje buvo pastatyti ir kitų universiteto protų grupės dramaturgų pjesės: Thomas Kyd – „Ispanijos tragedija“ (1587) ir Robert Greene – „Vienuolis Bekonas ir vienuolis Bongay“, „James IV“. “ ir „George Green, Weckfield lauko sargas“ (1592).

„Universiteto Minds“ grupės dramaturgų kūrybinė bendruomenė pasiekė naują nacionalinės dramos raidos etapą – Renesanso tragedijos ir komedijos gimimą. Pamažu susiformavo naujo herojaus įvaizdis – drąsus ir drąsus, atsidavęs humanistiniam idealui.

XVI amžiaus pabaigoje anglų liaudies teatras į savo pasirodymus sutraukdavo didžiules minias žmonių, perimdamas visas revoliucines idėjas ir mėgdžiodamas drąsius herojus, kovoje gynusius savo žmogiškąjį orumą. Teatro trupių skaičius nuolat didėjo, spektakliai iš viešbučių kiemų ir miestų aikščių persikėlė į specialiai tam pastatytus teatrus.

1576 m. Londone Jamesas Burbage'as pastatė pirmąjį teatrą, kuris vadinosi „Theater“. Po to vienu metu buvo pastatyti keli teatro pastatai: „Užuolaida“, „Juodieji broliai“, „Rožė“ ir „Gulbė“. Nepaisant to, kad miesto bendruomenės taryba savo įsakymu 1576 m. uždraudė teatro pasirodymus pačiame Londone, teatrai buvo įrengti pietiniame Temzės krante, teritorijoje, kuri buvo nepriklausanti Bendruomenės tarybai.

Didžioji dalis Londono teatrų aktorių, neskaitant žinomų, kurie mėgavosi didikų globa, buvo mažas pajamas turintys ir teisės netekę žmonės. Karaliaus dekretas menininkus prilygino benamiams valkatoms ir numatė bausti trupes, kurios neturėjo turtingų globėjų. Nepaisant griežto valdžios požiūrio į teatrus, jų populiarumas kasmet didėjo, o jų skaičius didėjo.

Teatro trupių organizavimo forma tuo metu buvo dviejų tipų: pajinė aktorių bendrija su savivalda ir privati ​​įmonė, kuriai vadovavo verslininkas, turėjęs butaforiją ir pirkęs iš dramaturgų teises statyti spektaklį. Privatus verslininkas galėtų samdyti bet kurią trupę, paversdamas aktorius savo užgaidų vergiją.

Kiekybinė trupės sudėtis buvo ne daugiau kaip 10-14 žmonių, kurie teatro repertuare turėjo atlikti keletą vaidmenų. Moters vaidmenis atliko gražūs jauni vyrai, pasiekę patikimą judesių plastiką ir balso lyriškumą. Bendra aktorių vaidybos maniera išgyveno perėjimo nuo epinio stiliaus ir didingo patoso į santūrią vidinės dramos formą etapą. Pagrindiniai tragiško žanro aktoriai W. Shakespeare'o eroje buvo Richardas Burbage'as ir Edwardas Aleinas.

Viljamas Šekspyras gimė 1564 m. balandžio 23 d. mažame Stratfordo prie Eivono miestelyje (angl. Stratford-upon-Avon). Jo tėvas Johnas Shakespeare'as buvo pirštinių meistras, o 1568 m. buvo išrinktas miesto meru. Jo motina Mary Shakespeare iš Ardenų šeimos priklausė vienai seniausių anglų šeimų. Manoma, kad Šekspyras mokėsi Stratfordo „gimnazijoje“, kur mokėsi lotynų kalbos, graikų kalbos pagrindų ir įgijo antikinės mitologijos, istorijos ir literatūros žinių, atsispindinčių jo kūryboje. Būdamas 18 metų Šekspyras vedė Anne Hathaway, iš kurios gimė dukra Susanna ir dvynės Hamnet ir Judith. Tarp 1579 ir 1588 m paprastai vadinami „prarastais metais“, nes. nėra tikslios informacijos apie tai, ką padarė Šekspyras. Apie 1587 m. Šekspyras paliko šeimą ir persikėlė į Londoną, kur ėmėsi teatro veiklos.

Pirmą kartą Šekspyras, kaip rašytojas, paminėtas 1592 m. mirštančioje dramaturgo Roberto Greene'o brošiūroje „Už proto centą, nupirktą už milijoną sąžinės graužaties“, kur Greene'as kalbėjo apie jį kaip apie pavojingą konkurentą („iškilusią“). mūsų plunksnose besipuikuojanti varna). 1594 m. Šekspyras buvo įtrauktas į Richardo Burbage'o trupės „Lordo Chamberlaino tarnai“ („ChamberlainЂЂЂЂs Men“) akcininkų sąrašą, o 1599 m. Šekspyras tapo vienu iš naujojo „Globe“ teatro bendrasavininkių. Iki to laiko Šekspyras tampa gana turtingu žmogumi, nusiperka antrą pagal dydį namą Stratforde, gauna teisę į šeimos herbą ir kilmingą džentelmeno titulą. Daug metų Šekspyras užsiėmė lupikavimu, o 1605 metais tapo bažnyčios dešimtinės ūkininku. 1612 metais Šekspyras paliko Londoną ir grįžo į gimtąjį Stratfordą. 1616 03 25 buvo surašytas notaro testamentas ir 1616 m. balandžio 23 d., per savo gimtadienį, Šekspyras miršta.

Biografinės informacijos stoka ir daugybė nepaaiškinamų faktų lėmė gana daug žmonių, nominuotų Šekspyro kūrinių autoriaus vaidmeniui. Iki šiol yra daug hipotezių (pirmą kartą iškeltų XVIII a. pabaigoje), kad Šekspyro pjeses parašė visai kitas žmogus. Per daugiau nei du šimtmečius šių versijų egzistavimo metu šių pjesių autoriaus „vaidmeniui“ buvo pasiūlyta įvairių pretendentų – nuo ​​Franciso Bacono ir Christopherio Marlo iki piratų Frensio Dreiko ir karalienės Elžbietos. Buvo versijų, kad po Šekspyro vardu slepiasi visa komanda autorių. Šiuo metu jau yra 77 kandidatai į autorystę. Tačiau, kad ir kas jis būtų – ir daugybėje ginčų dėl didžiojo dramaturgo ir poeto asmenybės, taškas bus padėtas negreit, galbūt niekada – Renesanso genijaus kūryba ir šiandien įkvepia režisierius ir aktorius visame pasaulyje.

Visa Šekspyro karjera – laikotarpis nuo 1590 iki 1612 m. paprastai skirstomi į tris ar keturis laikotarpius.

Nuo 16 amžiaus devintojo dešimtmečio pabaigos anglų renesanso dramaturgija įžengė į brandžių įgūdžių laikotarpį. Kiekvienas naujas autorius, beveik kiekvienas naujas kūrinys praturtina dramą naujomis idėjomis ir meninėmis formomis.

Dramaturginė kūryba tampa profesionalia. Atsiranda dramaturgų galaktika, pravardžiuojama „universitetų protais“. Kaip rodo slapyvardis, tai buvo žmonės, turintys universitetinį išsilavinimą ir aukštesniuosius laipsnius. Jie įgijo klasikinį liberalų išsilavinimą, gerai skaitė graikų ir romėnų literatūrą, žinojo italų ir prancūzų humanistų raštus. Robert Greene ir Christopher Marlo gavo bakalauro ir magistro laipsnius Kembridže. John Lily, Thomas Lodge, George Peel gavo laipsnius Oksforde. Tik Thomas Kiddas nebaigė universiteto, bet mokėsi vienoje geriausių Londono mokyklų. Iki to laiko humanizmas buvo visiškai suformuota doktrina, ir jie turėjo tik ją priimti.

Tačiau Oksfordas ir Kembridžas savo mokinius ruošė tik kunigo karjerai. Geriausiu atveju jie galėtų tapti mokytojais. Bet ne dėl to jie skaitė Plautą ir Seneką, Bokačą ir

Ariosto eiti šiuo keliu. Gavę diplomus jie išskubėjo į Londoną. Kiekvienas iš jų buvo kupinas naujų idėjų ir kūrybinių siekių. Netrukus prie jų pradėjo dirbti sostinės spaustuvės. Tačiau iš literatūrinių pajamų buvo sunku gyventi. Eilėraščiai, romanai, brošiūros atnešė daugiau šlovės nei pinigai. To laikmečio „audringi genijai“, kurie išskleidė naujus kelius literatūroje ir teatre, badaudami gyveno pačiame Londono apačioje, blaškėsi su smuklių nuolatiniais lankytojais ir vagimis, glaudėsi užeigose ir bėgo iš ten, kai neturėjo už ką mokėti savininkui. . Jie taip pat atsitiktinai pateko į kokio nors kilnaus ir turtingo poezijos mecenato saloną, bet čia jie neįleido šaknų.

Į teatrą juos pastūmėjo meilė menui ir darbo paieškos. Pavyzdžiui, su Robertu Greenu atsitiko taip. Vieną dieną jis klaidžiojo gatvėmis neturėdamas nė cento kišenėje ir sutiko seną pažįstamą, kuris jį sumušė savo turtingu kostiumu. Norėdamas sužinoti, kur jo draugas taip praturtėjo, Greenas išgirdo, kad tapo aktoriumi. Aktorius, sužinojęs, kad Greenas rašo poeziją, pakvietė jį rašyti teatrui.

Lilija į pjesių rašymą atėjo kitu būdu. Lotynų kalbos mokė choro berniukus. Kai kitas choras labai sėkmingai atliko vaikinų aktorių pasirodymus, jis nusprendė parašyti pjesę ir suvaidinti ją su savo mokiniais.

Tačiau, kad ir kokios atsitiktinės buvo priežastys, patraukusios „universitetinius protus“ į teatrą, jų atėjimas ten iš esmės buvo natūralus. Teatras pasirodė esąs geriausia platforma jų idėjoms, sritis, kurioje jie galėjo parodyti savo meninį talentą.

Dauguma „universitetinių protų“ rašė liaudies teatrui. Tik Lily nuo pat pradžių vadovavosi „išrinkta“ teismo aristokratų publika.

Peru Džonui Liliui (1553–1606) priklauso aštuonios pjesės: „Aleksandras ir Kampaspė“ (1584), „Sappho and Phaon“ (1584), „Galatėja“ (1588), „Endymion, arba Man in the Moon“ (1588), „Midas“ (1589 – 1590), „Motina Bombė“ (apie 1590 m.), „Meilės metamorfozės“ (apie 1590 m.), „Moteris mėnulyje“ (apie 1594 m.).

Ne veltui Lily tyrinėjo senovės autorius. Jis buvo priklausomas nuo senovės istorijų ir mitų. Tačiau jo pjesės jokiu būdu nebuvo akademinės pratybos, imituojančios senovės autorius. Lili dramaturgija buvo gana moderni, nepaisant graikiškų herojų ir herojų vardų. Pasiskolinęs siužetus iš senovės istorijos ir mitologijos, pripildydamas juos pastoraciniais elementais itališkojo humanizmo dvasia, Lily savo komedijose alegoriškai pavaizdavo Elžbietos dvaro visuomenę. Beveik kiekvienoje jo komedijoje vienu ar kitu vardu iškeliama karalienė Elžbieta, šlovinama kaip visų dorybių pavyzdys. Lily's Atėnai primena Londoną, o Arkadijos pievos – angliško pobūdžio.

Lily komedijose vyrauja meilės temos, tik „Midas“ buvo politinės satyros elementų apie Ispanijos karalių Pilypą II, o „Motinoje Bombėje“ – kasdienės satyros bruožų. Paprastai Lily veiksmas vyksta sąlyginėje aplinkoje. Veikėjai pusiau išgalvoti, pusiau tikri. Jie kalba labai savotišku pasaulietiniu žargonu.

Lily buvo ypatingo „eufuizmo“ stiliaus kūrėja, kuris savo pavadinimą gavo iš Lily romano „Euphues, arba Wit Anatomija“ (1579). Lili sukurtas kalbos stilius buvo glaudžiai susijęs su ideologine koncepcija, kuria buvo grindžiamas visas jo darbas.

Lily buvo teismo aristokratiško humanizmo atstovė. Visiškai remdamas esamą sistemą, jis manė, kad humanizmas turėtų apsiriboti užduotimi ugdyti idealų džentelmeną, apdovanotą išorine ir vidine kultūra. Remdamasi italų rašytojos Castiglione traktatu „Dvariškis“, Lily, jo romano herojaus Eufueso įvaizdyje, siekė pateikti konkretų savo idealo įkūnijimą. Aukštas intelektas ir subtilus jautrumas turi eiti koja kojon su rafinuotomis manieromis. Savo romanu Lily norėjo pateikti galantiškumo pavyzdžius Elžbietos laikų aristokratams. Tiesą sakant, jo romanas Anglijoje buvo vienas iš pirmųjų to „tikslaus“ stiliaus pavyzdžių, kuris vėliau sulaukė tokios reikšmingos raidos prancūzų kalba. kilnią XVII amžiaus literatūrą ir buvo žiauriai išjuoktas Moljero.

Būdingi eufuistinio stiliaus bruožai: retorika, metaforų ir palyginimų gausa, antitezės, paralelizmas, nuorodos į antikinę mitologiją. Panašia kalba parašytas ne tik Lily romanas, bet ir jo pjesės. Lily komedijoje Endimionas herojus kalba apie savo mylimąją: "O gražioji Sintija! Kodėl kiti tave vadina nepastovia, kai randu nepakitusią? Pražūtingas laikas, pikta moralė, nemalonūs žmonės, matydami neprilygstamą mano gražiosios mylimosios pastovumą, ją praminė. permainingas,neištikimas Ar galima vadinti nestabiliu tą,kuris visada eina savo keliu,nuo gimimo nė akimirkai nepakeitęs krypties?pumpurai beverčiai, kol nesuteikia spalvos, o spalva - kol neduoda prinokusių vaisių, o ar vadinsime juos kintama, nes iš sėklos išauga daigas, iš ūglio – pumpuras, iš pumpuro – gėlė?

Eufuizmas turėjo didelės įtakos epochos literatūrinei kalbai, įskaitant dramos kūrinių kalbą. Tam tikru etapu jis vaidino teigiamą vaidmenį, prisidėdamas prie kalbos turtinimo ir taurinimo. Tačiau pabrėžtas šio stiliaus aristokratiškumas ir dirbtinumas negalėjo nesukelti reakcijos iš tų rašytojų, kurie vadovavosi gyvąja liaudies kalba. Šekspyras, kuris pirmiausia atidavė tam tikrą duoklę eufuizmui, vėliau ne kartą parodijavo šį stilių. Kai Falstaffas ir princas Henris (Henris IV, 1 dalis) surengia karaliaus ir princo susitikimą, storas riteris, kuris šioje scenoje parodijuoja daugybę dramatiškų to laikmečio kūrinių, mėgdžioja eufuistinį stilių taip:

"Harry, mane stebina ne tik tavo laisvalaikis, bet ir visuomenė, kurioje tu gyveni. Nors ramunėlė greičiau auga, kuo daugiau trypiama, jaunystė susidėvi kuo greičiau, tuo daugiau skriaudžiama. Kad tu esi mano sūnus , tai iš dalies mane įtikina tavo mamos patikinimai, iš dalies mano pačios nuomonė, bet ypač bjaurus tavo akių žvilgsnis ir kvaila apatinės lūpos nuleidimas... Tavo kompanija nudažo žmogų. Sakau tau tai, Hari, ne iš girtų akių, bet su ašaromis akyse, ne juokais, o sielvartu, ne tik žodžiais, bet ir skaudančia širdimi“. Polonijaus kalbos Hamlete taip pat eufuistiškos. Bet čia ir parodija, ir personažo charakterizavimas: tokie buvo teismo aplinkos skonis.

Tačiau kartu su dirbtinumu Lily komedijose buvo ir tikro gyvo sąmojingumo. To pavyzdys – Platono, Aristotelio ir Diogeno dialogas „Aleksandro ir Kampaspe“, tarnų pokalbiai kitose komedijose. Nuo čia iki Šekspyro komedijų šmaikštumo – tik vienas žingsnis.

Lily buvo „aukštosios“ komedijos kūrėja. Jis pirmasis išvedė komediją už farso ribų. Išskyrus galbūt „Motiną Bombę“, kur yra farso elementų, jis visur piešia romantiškas situacijas, veiksmą statydamas ant aukštų aistrų susidūrimų. Šiuo atžvilgiu jis taip pat yra tiesioginis Šekspyro pirmtakas. Tačiau moralė, kuria persmelktos jo komedijos, visiškai priešinga Šekspyro ir apskritai etiniams liaudies dramos principams. Lily komedijose labai dažnas konfliktas, kylantis dėl to, kad du žmonės myli vieną moterį („Aleksandras ir Kampaspė“, „Sappho ir Faonas“ ir kt.). Vienas iš jų turi atsisakyti savo meilės. Lily laikosi griežtos moralinės disciplinos, primygtinai reikalauja nuslopinti savo aistras, ir šia prasme puritonizmas jam nėra svetimas. Liaudies drama anaiptol neugdė stoiško aistrų, jausmų ir troškimų slopinimo. Priešingai, visas jo patosas buvo galingų aistrų stiprybės ir grožio vaizdavimas, asmens teisės tenkinti savo siekius teisėtumo patvirtinimas, gerų žmogaus prigimties principų kova su blogaisiais.

Pagrindiniai liaudies dramos atstovai prieš Šekspyrą buvo Greenas, Kid ir Marlo.

Robertas Greenas (1558–1592) buvo kilęs iš Noridžo. Studijavo Kembridžo universitete, kur 1578 m. įgijo bakalauro, 1583 m. magistro laipsnį. Būdamas bakalauras keliavo į Ispaniją ir Italiją. Literatūrinė Greeno veikla prasidėjo Kembridže, ji tapo pagrindiniu jo pragyvenimo šaltiniu po 1583 m., kai apsigyveno Londone. Aštuoni devyneri metai, kuriuos Greenas gyveno sostinėje, buvo audringiausias ir vaisingiausias jo gyvenimo laikotarpis. Greenas rašė įvairiais žanrais: poeziją, eilėraščius, romanus, satyrines brošiūras ir dramas. Intensyvus, menkai apmokamas darbas, visiško poreikio laikotarpiai, kai Greenas tiesiogine prasme badavo, ir sekantys klestėjimo mėnesiai, kai jis nesaikingai mėgavosi, švaistydamas savo honorarą – visa tai pakenkė jo sveikatai. Jis susirgo ir mirė kažkokioje užeigoje, skolingas savininkui ir net nepalikęs pinigų laidotuvėms.

Pirmoji Greene dramatiška patirtis „Alfonsas, Aragono karalius“ (1587 m.) – tai pjesė, vaizduojanti nepaprastus žygdarbius ir grandiozines pergales herojaus, iškovojusio gražios merginos karūną ir meilę. „Įsiutusio Rolando“ (1588) dramatizacija taip pat turi romantišką pagrindą. Ariosto eilėraščio siužetas suteikė Greenui galimybę patenkinti publikos meilę ryškiam, linksmam veiksmui ir išryškinti didžiules aistras apdovanotus herojus.

Vienuolis Bekonas ir vienuolis Bongay (1589), kaip ir Marlowe Faustas, atspindi būdingą epochos reiškinį – norą pažinti gamtos paslaptis ir ją pavergti mokslo pagalba. Kaip ir Marlo, Greenas neatskiria mokslo nuo magijos. Jo herojus vienuolis Bekonas yra burtininkas, gebantis daryti stebuklus. Tačiau Greene'o pjesėje visiškai trūksta tragiškos prasmės, kurią turi Marlowe pjesė. Greeno personažuose nėra titanizmo, o visam siužetui suteikiamas romantiškas koloritas. Velso princas ir jo dvariškis Lacey siekia meilės miškininko dukrai gražuolei Margaritai. Dviejų magų, Bekono ir Bongay, konkurencija yra tarsi komiškas šios meilės istorijos fonas.

Esminis pjesės elementas – jos ryšys su folkloru. Jo siužeto šaknys – anglų liaudies legendose apie viduramžių mokslininką Rogerį Bekoną (XIII a.), išrado akinius ir pagrindžiusį teleskopo konstravimo principą. Spektaklyje jis turi „stebuklingą stiklą“, leidžiantį matyti toli. Kai kurios scenos sukurtos remiantis tuo, kad Bekonas žiūri pro šį stiklą, o ką jis mato, tą mato ir žiūrovai.

Vienuolis Bekonas ir vienuolis Bongay yra vienas populiariausių liaudies teatro pjesių. Ji persmelkta neginčijamos demokratijos. Spektaklio herojė Margarita – mergina iš liaudies, veikianti kaip grožio, ištikimybės ir meilės idealo įsikūnijimas, kaip laisvų jausmų nešėja. „Nei Anglijos karalius, nei visos Europos valdovas, – pareiškia ji, – neprivers manęs nustoti mylėti to, kurį myliu“.

Žaliojo požiūris į mokslą taip pat persmelktas demokratijos. Vienuolis Bekonas savo magišką galią naudoja ne asmeniniais tikslais, o padėti žmonėms. Spektaklio pabaigoje jis ištaria pranašystę apie Anglijos ateitį, kuri, perėjusi per karų tiglį, pasieks taikų gyvenimą:

Pirmiausia laukus užvaldys Marsas, Tada ateis karinės audros pabaiga: Lauke ganys be baimės arkliai, Pakrantėse žydės turtai, Kurio žvilgsniu Brutas kadaise žavėjosi, Ir ramybė nusileis iš dangaus į krūmus. ...

„James IV“ (1591) Greenas, kaip ir kiti to laikmečio dramaturgai, naudojo istorinį siužetą politinėms problemoms interpretuoti. Greenas yra „apšviestosios monarchijos“ šalininkas. Kaip ir vėliau Šekspyras, jis kelia karaliaus asmenybės klausimą, manydamas, kad tai priklauso nuo to, ar valdžia bus teisinga, ar neteisinga. Škotijos karalius Jokūbas IV spektaklyje vaizduojamas kaip tipiškas monarchinės savivalės įsikūnijimas. Dėl meilės Idai, Arano grafienės dukrai, veikdama klastingo dvariškio Atekino kurstymu, Jokūbas IV įsako nužudyti savo žmoną Dorotėją, Anglijos karaliaus dukrą. Perspėta apie sąmokslą, karalienė slapstosi. Žinia apie tariamą jos mirtį pasiekia jos tėvą Henriką VII, kuris su kariuomene įsiveržia į Škotiją. Dorotėja pasirodo pasislėpusi. Jokūbas IV atgailauja ir viskas baigiasi taika.

Ši pjesė, kaip ir kiti Greeno kūriniai, pasižymi socialinės-politinės temos deriniu su asmeniniais konfliktais. Piktasis karalius Jokūbas prieštarauja Anglijos karaliui Henrikui VII, kuris veikia kaip teisingumo ir teisėtumo sergėtojas. Norint suprasti bendrą šio spektaklio dvasią, labai svarbus epizodas, kuriame advokatas, pirklys ir kunigas kalbasi apie socialinių nelaimių priežastis. Greenas kunigą paverčia teisingiausių pažiūrų atstovu. „Kaip vadinasi tokia tvarka, kai vargšai visada pralaimi bylą, kad ir kaip būtų teisinga?“ – piktinasi kunigas. Ir jie kreipsis į tavo pagalbą, tu nuimsi nuo jų paskutinę giją ir leisi jiems. eiti aplink pasaulį su savo vaikais.Dabar prasidėjo karas;apvogti žmonės nerimauja;mes apiplėšiami net be priešų;savieji mus sužlugdo ir tuo pačiu pasmerkia: taikos metu įstatymas mūsų nepagailėjo, dabar mes sunaikins jį savo ruožtu“.

Pjesės „George Greene, Weckfield Field Watchman“ (1592 m.) herojus – tautos žmogus, jaunikis, besididžiuojantis, kad yra paprastas žmogus ir atsisako bajoro titulo, kurio karalius nori, kad jis gautų. George'as Greenas yra priešiškas feodalams, jis užfiksuoja maištingus lordus, kurie sukilo prieš Edvardą III. Spektaklio politinė kryptis atitiko buržuazinių humanistų pozicijas, kurios absoliučios monarchijos stiprėjimu matė priemonę feodalinių baronų savivalei slopinti. Visoje pjesėje peršasi idėja apie žmonių ir karaliaus vienybę kovoje su feodalais. Tokios Greene'o pažiūros, žinoma, buvo iliuzija, atsiradusi tame Anglijos socialinio vystymosi etape, kai absoliuti monarchija kovoje su feodalais rėmėsi buržuazijos ir žmonių parama.

Kaip ir „Vienuolie Bekone“, taip ir „Weckfield Field Watchmen“ aiškiai jaučiamas Greene'o dramaturgijos ir folkloro ryšys. Jau nekalbant apie tai, kad vienas iš pjesės personažų yra liaudies baladžių herojus Robinas Hudas, Džordžo Grino įvaizdį autorius taip pat pasiskolino iš liaudies dainų. Rašytojo demokratinės simpatijos atsispindi ir Weckfield miestiečių įvaizdžiuose, meiliai vaizduojamame paprastų žmonių gyvenime bei liaudiškame humore, nuspalvinančiame ne vieną pjesės epizodą.

Grin buvo visiškai nebūdingas tragiškam patosui. Paprastai jo pjesės baigiasi laimingai. Juose labai reikšmingas komiškas elementas, kurį Greenas organiškai susiejo su pagrindinėmis siužeto linijomis. Greenas mėgo kurti sudėtingas intrigas ir vadovauti lygiagrečiam veiksmui.

Šie Greeno dramaturgijos bruožai tvirtai įėjo į anglų renesanso teatro praktiką.

Thomas Kiddas yra viena įdomiausių ir kartu paslaptingiausių Anglijos Renesanso figūrų. Netgi jo gimimo ir mirties datos nėra tiksliai žinomos: spėjama, kad jis gimė 1557 m., o mirė 1595 m. Žinome tik tai, kad prieš tapdamas dramaturgu jis buvo raštininkas. Kai kurios jo pjesės išleistos be autoriaus pavardės, kitos pažymėtos tik inicialais. Pagrindinis šaltinis, leidžiantis nustatyti Kido autorystę, buvo teatro verslininko Philipo Genslo sąskaitų knygos, kuriose buvo nurodytas honoraras pjesių autoriams.

Tyrėjų teigimu, Kid buvo penkių pjesių autorius. Pirmoji laiku buvo „Ispanų tragedija“, apie kurios populiarumą galima spręsti iš to, kad per dešimtmetį ji buvo išleista keturis kartus (1-asis leidimas – be datos, 2-asis – 1594 m., 3-asis – 1599 m., 4-asis – 1602). Nors jokiame leidime autoriaus pavardė nenurodyta, visi tyrinėtojai šios pjesės priklausomybę Kidui laiko neginčijamu. Spėjama, kad Kidas parašė pirmąją tragedijos „Jeronimo“ dalį, kurioje vaizduojami įvykiai prieš „Ispanijos tragediją“.

Kidui taip pat priskiriama pjesės autorystė, kurios ilgas pavadinimas skamba: „Solimano ir Persio tragedija, kurioje vaizduojamas pastovumas meilėje, likimo nepastovumas ir mirties derybos“. Tikrai galima kalbėti apie Kido autorystę tragedijos „Pompėja Didžioji ir Gražioji Kornelija“ atžvilgiu, nes jo vardas nurodytas tituliniame puslapyje. Taip pat teigiama, kad pjesė yra prancūzų poeto Roberto Garnier tragedijos vertimas. Pagaliau manoma, kad Kydas buvo prieš Šekspyrą sukurtos Hamleto tragedijos, kuri, kaip žinoma, buvo vaidinama scenoje 1587–1588 m., autorius, nors jos tekstas mūsų nepasiekė.

Įspūdingiausia iš visų šių dramų buvo „Ispanų tragedija“, žymėjusi „kruvinosios dramos“ žanro pradžią. Jis prasideda nuo Andrea vaiduoklio pasirodymo, šaukiančio keršto už jo mirtį nuo portugalų Baltazaro rankos. Šią užduotį perima velionio draugas Horacijus, kuris sugauna Baltazarą ir parveža į Ispaniją. Tačiau čia Baltazarui pavyksta susidraugauti su Kastilijos kunigaikščio sūnumi – Lorenco. Su jo pagalba Baltazaras ketina vesti velionės Andrea nuotaką, gražuolę Belimperiją. Bet Belimperia myli Horacijus. Norėdami pašalinti varžovą, Baltazaras ir jo draugas Lorenzo nužudo Horatio. Nužudytojo kūną jie pakabina ant medžio priešais jo namą. Horacio tėvas Hieronimo suranda lavoną ir prisiekia surasti žudikus, kad galėtų jiems atkeršyti. Motina Horatio, sukrėsta sielvarto, nusižudo. Sužinojęs, kas buvo visų jo nelaimių priežastis, Jeronimas sugalvoja keršto planą. Baltazaro ir Belimperijos santuokos proga vestuvių šventėje jis kviečia sūnaus žudikus dalyvauti spektaklio spektaklyje. Šiame spektaklyje dalyvauja visi pagrindiniai veikėjai. Šios pjesės metu Hieronimo turi nužudyti Lorenzo ir Baltazarą, ką jis ir daro. Belimperija nusižudo, tėvas Lorenzo krenta negyvas ir taip įvykdomas Jeronimo kerštas. Kai karalius įsako suimti Hieronimą, jis nukando jam liežuvį ir išspjauna, kad neatskleistų savo paslapties. Tada Hieronimo dūrė durklu.

„Ispaniška tragedija“ – dvaro intrigų ir žiauraus keršto drama – kelia didelį susidomėjimą tiek savo meniniais bruožais, tiek ideologine orientacija.

Atmesdamas paruoštus senovės ar viduramžių siužetus, Kidas pats sugalvojo savo tragedijos, vykstančios šiuolaikinėje Ispanijoje, 16 amžiaus 80-aisiais, siužetą. Jis pripildo spektaklį audringų aistrų, sparčiai besivystančių įvykių ir apgailėtinų kalbų. Meistriškai kurdamas veiksmą jis vienu metu veda kelias lygiagrečias intrigas, pribloškia žiūrovą netikėtais sutapimais ir aštriais veikėjų likimo posūkiais. Veikėjai nubrėžti aštriais, išraiškingais potėpiais. Temperamentas juose derinamas su tikslingumu, didžiuliu stiprios valios spaudimu. Jis kuria piktadarių, kurie nežino ribų apgaulei ir žiaurumui, įvaizdžius. Jeronimo keršto troškulys virsta manija, besiribojančia su beprotybe.

Kad atitiktų visą tragedijos koloritą ir moteriškus įvaizdžius, ypač pjesės „Belimperija“ heroję, kuri nenusileidžia vyrams aistra, energija, ryžtu. Vaikų personažai savo jausmus išlieja intensyvaus emocionalumo, audringų šūksnių, drąsių hiperbolių kupinose kalbose. Tuo Kido tragedija panaši į daugelį kitų to laikmečio draminių kūrinių. Tačiau „Ispaniškoje tragedijoje“ yra bruožas, kuris išskiria šią pjesę iš šiuolaikinės dramos kūrinių masės. Tai jos išskirtinis teatrališkumas ir sceninis buvimas. Skirtingai nuo daugelio pjesių, kuriose didžioji dalis veiksmo vyko už scenos, „Vaike“ viskas vyksta scenoje, žiūrovų akivaizdoje. Įveikęs literatūrinės, „akademinės“ dramos schematiškumą, Kidas tarsi naujais pagrindais atgaivino misteriniam teatrui būdingus vizualizacijos ir efektingo reginio elementus. Vaikų žaidimas sukuria jaudinantį reginį, jame pateikiami įvykiai sukelia arba gailestį ir užuojautą, arba baimę ir siaubą. Per visą „Ispanijos tragedijos“ veiksmą įvyksta aštuonios žmogžudystės ir savižudybės, kurių kiekviena atliekama savaip; be to, publikai rodomas pakibimas, beprotybė, liežuvio nukandimas ir kiti baisūs dalykai. Kido herojai ne tik kalbėjo, bet atliko daugybę įvairiausių poelgių, o visa tai pareikalavo naujų to meto vaidybos technikų, veido mimikos, gestikuliacijos, sceninio judesio ugdymo. Tarp naujoviškų Kido dramaturgijos elementų taip pat verta paminėti jo pristatytą „sceną scenoje“ – įrenginį, kuriame buvo daug sceninių galimybių ir kurį vėliau ne kartą naudojo Šekspyras.

Vaikų dramatiškos naujovės nebuvo savitikslis. Jie neatsiejamai susiję su ideologine jo kūrybos orientacija. Siaubas ir piktadarystė, gausiai pristatomi „Ispanų tragedijoje“, atspindėjo Kidu būdingą tragišką tikrovės suvokimą.

Siaubo ir žiaurumo krūva kruvinoje dramoje atspindėjo individualistinės savivalės šėlsmą ir visų feodalinių ryšių žlugimą besikuriančios buržuazinės visuomenės sąlygomis. Senų moralės normų laužymas pasireiškė tramdomųjų principų praradimu. Kruvinoje dramoje užfiksuoti pyktis, apgaulė, išdavystė, grobuoniškumas, smurtas, žmogžudystės ir kiti panašūs reiškiniai buvo ne dramaturgų išmonė, o tikrovės faktų atspindys. Ne be reikalo būtent kruvinos dramos žanre nemažai kūrinių buvo sukurta remiantis šiuolaikine medžiaga, o ne skolintais literatūriniais ar istoriniais siužetais.

Didžioji dauguma kruvinų tragedijų vaizdavo aukštesniųjų visuomenės sluoksnių, dvaro ir aukštuomenės gyvenimą. Žanro demokratinę orientaciją atspindėjo tai, kad iš esmės kruvinos dramos visada smerkdavo aukštuomenės amoralumą ir žiaurumą.

Ypatingą vietą tarp kruvinų dramų užima nežinomo autoriaus kūrinys „Ardenas iš Feversham“ (apie 1590 m.). Esminis šios pjesės skirtumas nuo kitų šio žanro kūrinių yra tas, kad veiksmas jame vyksta ne rūmuose ir ne tarp aukštuomenės, o paprasto rango žmonių gyvenime. Tai pirmoji buržuazinė šeimos drama Anglijos teatre. Jos siužeto šaltinis buvo tikri įvykiai, įvykę 1551 m.

Spektaklyje vaizduojama istorija apie Ardeno miestiečio nužudymą, kurį įvykdė jo žmona Alice ir jos meilužis Mosby. Negalėdama tramdyti savo aistrų, Alisa nusprendžia atsikratyti nemylimo vyro, tačiau įgyvendinant planą visada susiduriama su kliūtimis, o Ardenui vis pavyksta išvengti jam paruoštų spąstų.

Puikiai vedęs veiksmą, dramaturgas prieš žiūrovą atskleidžia provincijos ir didmiesčio viduriniosios klasės žmonių, darbo žmonių ir visuomenės nuodėmių gyvenimo paveikslus. Dramatiški įgūdžiai, kuriais pasakojama istorija, paskatino tyrėjus spėti, kad šios anoniminės pjesės autorius galėjo būti Šekspyras arba Vaikas. Tačiau šios prielaidos neturi rimto pagrindo.

Didžiausias iš Šekspyro pirmtakų buvo Christopheris Marlowe'as (1564–1593). Kenterberio batsiuvio sūnus, baigęs visą mokslų kursą Kembridžo universitete, Marlow 1587 m. gavo laisvųjų menų magistro laipsnį. Apsigyvenęs Londone, užsiėmė poetine ir dramatine veikla, statė pjeses visuomeniniams teatrams.

Gyvendamas Londone, Marlowe prisijungė prie laisvamanių rato, kuriam vadovauja Walteris Rolis, viena ryškiausių Anglijos Renesanso figūrų; Rolis buvo karys, navigatorius, poetas, filosofas, istorikas. Ideologiškai susietas su Roliu, Marlo atvirai išpažino ateizmą ir respublikines pažiūras. Išsaugota daugybė Marlo denonsavimo pareiškimų, kuriuos pateikė slaptosios policijos agentai. Dėl jo laisvo mąstymo buvo atliktas tyrimas. Tačiau valdžia nusprendė apsieiti be įprastos teisinės procedūros: Marlo buvo nužudytas vyriausybės agentų vienoje užeigoje Deptfordo mieste, o tada buvo sukurta versija, kad poeto mirties priežastis buvo muštynės dėl tavernos merginos. Tiesą sakant, kaip dabar tyrėjai patvirtino, dramaturgas tapo Elžbietos vyriausybės policijos teroro auka.

Pirmoji Marlo pjesė pasirodė 1587 m., o po penkerių metų jis jau buvo miręs. Nepaisant trumpos veiklos trukmės, Marlo paliko labai reikšmingą dramatišką palikimą.

Pirmoji Marlowe tragedija tiesiogine prasme sukrėtė jo amžininkus. Iki tol ne vienas scenos kūrinys sulaukė tokio pasisekimo, kaip „Tamerlane“ (1 dalis – 1587 m., 2 dalis – 1588 m.). Tragedijos herojus yra paprastas piemuo, kuris tampa vadu ir užkariauja daugybę Rytų karalysčių.

Tamerlanas yra titaniška asmenybė: jis siekia neriboto dominavimo pasaulyje. Tai žmogus, turintis didelių ambicijų, nenuilstamą galios troškulį, nenumaldomą energiją. Jis netiki likimu ir Dievu, jis yra jo paties likimas ir savo dievas. Jis nepajudinamai įsitikinęs, kad viskas, ko trokštama, yra pasiekiama, tereikia labai norėti ir to pasiekti.

Tikėjimą žmogaus proto ir valios galia išreiškia Marlo Tamerlane monologe:

Esame sukurti iš keturių elementų, atkakliai kariaujančių tarpusavyje. Gamta moko mūsų protą sklandyti ir nepasotinama siela pažinti nuostabią pasaulio architektūrą, išmatuoti sudėtingą dangaus kūnų kelią ir siekti begalinių žinių...

Pasiekęs vieną pirmųjų karinių pergalių, Tamerlanas užfiksuoja gražuolę Zenokratą, Egipto sultono dukrą. Jis įsimyli ją su visa aistros jėga, būdinga jo prigimčiai. Zenokratas iš pradžių bijo Tamerlano nenumaldomumo, o paskui, suvaldyta jo herojiškos energijos, atiduoda jam savo širdį. Tamerlanas daro savo užkariavimus, norėdamas visą pasaulį pastatyti po savo mylimos moters kojomis. Pirmosios dalies pabaigoje Tamerlanas stoja į mūšį su Zenokrato tėvu, Egipto sultonu. Zenokratas išgyvena jausmų skilimą tarp meilės Tamerlanui ir savo tėvui. Tamerlanas sučiumpa sultoną, bet grąžina jam laisvę ir palaimina savo santuoką su Zenokratu.

Jei pirmoje dalyje vaizduojamas Tamerlano Rytų užkariavimas, tai antroje matome, kaip Tamerlane skleidžia savo užkariavimus į Vakarus. Jis nugali Vengrijos karalių Žygimantą.

Zenokratas, sugebėjęs pagimdyti Tamerlanui tris sūnus, miršta. Tamerlane sielvartas beribis. Jis sudegina miestą, kuriame mirė Zenokratas. Tamerlane, lydimas trijų sūnų, tarsi mirties sūkurys su savo kariuomene šluoja per visas naujas šalis, kurias užkariauja. Jis užkariauja Babiloną ir Turkiją. Čia jis įsako Koraną sudeginti. Šis epizodas – iššūkis ateistinei Marlo religijai, amžininkams nebuvo sunku atspėti, kad jis remiasi ir šventaisiais krikščionybės raštais. Tamerlanas miršta, įsakydamas būti palaidotas šalia Zenokrato ir palikdamas savo sūnums, kad jie tęstų naujų žemių užkariavimą.

Marlo „Tamerlane“ yra stiprios asmenybės apoteozė, himnas žmogaus energijai. Tragedijos herojus įkūnija epochos dvasią, kai vyko individo emancipacija iš feodalinių pančių. Tamerlane neabejotinai turi buržuazinio individualizmo bruožų. Jo didžiausias siekis – neribota valdžia pasauliui ir žmonėms. Jis atmeta senus moralės principus ir mano, kad vienintelis įstatymas yra jo valia.

Tačiau Tamerlane įvaizdyje buvo ir giliai demokratinis pagrindas. Marlo dramos herojumi pasirinko žmogų, kylantį iš paties dugno į galios ir galybės viršūnę. To meto liaudies publiką turėjo sužavėti šis piemuo, kuris nugali karalius ir priverčia juos jam tarnauti. Tamerlanas priverčia vieną iš paimtų karalių pavaizduoti žingsnį jo sosto papėdėje, jis pakabina kitus karalius į vežimą ir joja aplink jį, įsodina kitą karalių į narvą ir neša jį už nugaros, kad parodytų savo galią.

Demokratinis žiūrovas, žinoma, džiaugsmingai plojo šiam reginiui, kuriame buvo tiek daug nuverstų karalių, kuriuos nugalėjo paprastas piemuo. „Tamerlane“ buvo iššūkis senajam pasauliui, jo valdovams. Marlowe tarsi savo pjesėje paskelbė, kad ateina naujas pasaulio valdovas; jis neturi titulų, protėvių, bet yra galingas, protingas, energingas ir prieš jo valią sostai ir altoriai nuvirs į dulkes. Tokia iš esmės buvo pjesės idėja, o tai buvo jos patosas, kuris taip sužavėjo amžininkus.

Tas pats iššūkis buvo įtrauktas į tragišką daktaro Fausto istoriją (1588–1589). Čia herojus taip pat yra titaniška asmenybė. Bet jei Tamerlanas kariniais žygdarbiais norėjo pasiekti neribotą valdžią pasaulyje, tai Faustas to paties tikslo siekia pasitelkdamas žinias. Siužetą pasiskolinęs iš vokiečių liaudies knygos apie burtininką daktarą Faustą, Marlo sukūrė tipišką Renesanso epochos kūrinį, atspindintį svarbiausią epochos bruožą – naujo mokslo atsiradimą.

Faustas atmeta viduramžių scholastiką ir teologiją, kurios yra bejėgės suvokti gamtą ir atrasti jos dėsnius; jie tik suriša žmogų. Sukilimas prieš viduramžių teologiją ir religijos atmetimas yra įkūnytas sąjungoje, kurią Faustas sudaro su velniu. Bedievis ir ateistas Marlo čia visiškai išreiškia savo neapykantą religijai. Jo herojus daugiau naudos sau randa bendrystėje su velniu – Mefistofeliu, nei paklusdamas religinėms dogmoms.

Marlowe tragedijoje jaučiamas galingas žinių impulsas, aistringas troškimas užkariauti gamtą ir priversti ją tarnauti žmogui. Fauste šis pažinimo troškimas yra įkūnytas. Naujų mokslo kelių ieškotojai buvo drąsūs žmonės, kurie didvyriškai maištavo prieš viduramžių religinius prietarus, drąsiai ištvėrė bažnyčios persekiojimus ir tamsuolių persekiojimus, kurie, siekdami savo didžiojo tikslo, pastatė ant kortos savo gyvybes.

Toks herojiškas žmogus yra Faustas, kuris net sutinka parduoti savo sielą velniui, kad įvaldytų gamtos paslaptis ir ją užkariautų. Faustas sukuria entuziastingą giesmę žinioms:

O, koks pasaulis, išminties ir naudos pasaulis, Garbė, visagalybė ir galia atvira tiems, kurie atsidavė mokslui! Viskas, kas yra tarp tylių polių, yra man pavaldi.

Žinios Faustui nėra savitikslis. Jam tai yra ta pati priemonė užkariauti visą pasaulį, kuri Tamerlanui buvo jo kardas. Mokslas turėtų suteikti jam turtus ir galią.

Tačiau tarp Faustas ir Tamerlane yra skirtumas. Tamerlanas yra visas žmogus. Jis nežino jokių abejonių ir dvejonių. Pjesė apie jį, tiesą sakant, nėra tragedija, o veikiau herojiška drama, nes nuo pradžios iki pabaigos žiūrovas mato solidžius herojaus triumfus. Faustas yra kitoks. Čia nuo pat pradžių jaučiame herojaus dvilypumą. Jis turi dvi sielas. Faustas trokšta, nors ir trumpalaikės, bet vis tiek tikros galios pasaulyje ir dėl to pasirengęs paaukoti savo „nemirtingą“ sielą. Tačiau jame gyvena ir baimė, baimė dėl šios jo „sielos“, kuri galiausiai turės sumokėti už amžinos dalykų tvarkos pažeidimą.

Tragedijos pabaigoje Faustas pasiruošęs išsižadėti savęs, „sudeginti savo knygas“. Kas tai – autoriaus pripažinimas savo herojaus pralaimėjimu? Neribotos laisvės ir galios pasaulyje troškimo atmetimas, susitaikymas su viskuo, ko Faustas pirmiausia atsisakė?

Nereikia pamiršti, kad kurdamas tragediją Marlowe priklausė nuo savo šaltinio ir turėjo sekti Fausto legendos įvykių eigą. Be to, Marlowe buvo priverstas atsižvelgti į vyraujantį požiūrį ir negalėjo statyti pjesės, jei Faustas nebūtų nubaustas už religijos atsisakymą. Tačiau be šių išorinių aplinkybių, kurios atliko savo vaidmenį, buvo ir vidinė priežastis, paskatinusi Marlo parašyti tokią tragedijos pabaigą. Faustas atspindi to laisvo žmogaus idealo, kurio siekė Marlowe, dvilypumą. Jo herojus – stiprus žmogus, išsivadavęs iš Dievo galios ir feodalinės valstybės, bet ir egocentriškas, trypantis socialines institucijas ir moralės dėsnius.

„Faustas“ yra tragiškiausia Marlowe kūryba, nes atskleidžia aklavietę, į kurią patenka žmogus, atmesdamas visas moralės normas, siekdamas laisvės.

„Maltos žydas“ (1592 m.) reiškia naują Marlo pasaulėžiūros raidos etapą. Skirtingai nei pirmosiose dviejose dramose, kuriose šlovinamas individas, čia Marlo kritikuoja individualizmą.

Tragedija vyksta Maltoje. Kai Turkijos sultonas reikalauja duoklės iš Maltos riterių, ordino vadas randa lengvą išeitį. Jis paima pinigus iš saloje gyvenančių žydų ir atsiskaito turkams. Ši savivalė supykdo turtingą žydą Barabą, kuris atsisako duoti pinigų ir paslepia juos savo namuose. Tada jie atima iš jo turtą ir paverčia jo namus vienuolyne. Norėdamas sutaupyti ten paslėptus pinigus, Barabasas priverčia dukrą paskelbti atsivertimą į krikščionybę ir tapti vienuole. Tačiau užuot padėjusi tėvui, Barabo dukra Abigailė tampa nuoširdžia krikščione. Tada Barabas ją nunuodija. Tuo tarpu Malta yra apgulta turkų. Barabas pereina į jų pusę ir padeda jiems perimti tvirtovę. Kaip atlygį už tai turkai paskiria jį gubernatoriumi ir atiduoda į jo rankas nekenčiamus riterius. Norėdamas išlaikyti guberniją, bet suprasdamas, kad tam jam reikia gyventojų paramos, Barabas siūlo paimtiems riteriams laisvę ir pažada sunaikinti turkus su sąlyga, kad riteriai paliks salos valdymą jo rankose ir sumokėti jam šimtą tūkstančių svarų. Barabas sutvarko liuką, po kuriuo padeda katilą su verdančia derva. Į šį liuką turėtų patekti jo pakviesti Turkijos kariuomenės vadovai. Tačiau buvęs salos valdytojas, atsidavęs šiam reikalui, pasirūpina, kad Barabasas įkristų į liuką, kuris dega verdančia derva.

Barabaso įvaizdžiu Marlo, kaip humanistas, įvardijo buržuazijos veržlumą ir godumą. Marlowe pirmasis sukūrė grobuonišką buržuazinį tipą anglų renesanso dramoje.

Jei pirmosiose dviejose savo pjesėse Marlo turtus vaizdavo kaip vieną iš priemonių žmogaus poreikiams patenkinti, tai „Maltos žyde“ dramaturgas parodo žalingą aukso poveikį charakteriui, kai turtas tampa pabaiga. Barabaso įvaizdis įkūnija tipiškus primityvaus kapitalo kaupimo eros buržuazijos bruožus. Savo turtą jis susikūrė iš lupikavimo. Dabar jis yra prekybininkas, siunčiantis savo laivus su prekėmis į įvairias šalis. Savo pajamas jis paverčia papuošalais. Su lobių ieškotojo aistra, užspringęs iš džiaugsmo, jis kalba apie savo lobius:

Maišeliai iš opalo, safyro ir ametisto, topazo, smaragdo ir hiacinto, rubino, putojančių deimantų, brangakmenių, dideli, ir kiekvienas sveriantis daug karatų. Už juos galėsiu, esant reikalui, išpirkti didžiuosius karalius iš nelaisvės, - Iš to susideda mano turtas Ir tai, tikiu, reikia paversti Pajamas iš prekybos; Jų kaina nuolat didės, O mažoje dėžutėje sutaupysite begalę Lobių.

Visa gamta, anot Barabo, turėtų tarnauti turtų didinimo tikslui, kuriame jis įžvelgia aukščiausią gėrį, nes, kaip pats sako: „Žmonės vertinami tik už turtus“. Kalbant apie sąžinę ir garbę, Barabas šiuo klausimu turi savo nuomonę:

Tie nelaimingieji, kurie turi sąžinę, Pasmerkti amžinai gyventi skurde.

Todėl, kai iš Barabo atimamas jo turtas, jis iš nevilties taria aistros kupiną monologą:

Aš praradau visą auksą, visus turtus! O danguje, ar aš to nusipelniau? Kodėl nusprendėte, žvaigždės, panardinti Mane į neviltį ir skurdą?

Tapęs gubernatoriumi Barabasas siekia panaudoti valdžią savo naudai; kartu jis išreiškia tipiškai buržuazišką požiūrį į valdžią:

Išdavyste įgytą valdžią laikysiu tvirta ranka. Be pelno aš su ja nesiskirsiu. Kas, turėdamas valdžią, neįsigijo nei Draugų, nei pilnų maišų aukso, tas kaip asilas Ezopo pasakoje: Numetė bagažą su duona ir vynu Ir pradėjo graužti išdžiūvusius erškėčius.

Smerkdamas žiaurų Barabaso grobį, ateistas Marlo vis dėlto nepraleido į lūpas žodžių, atskleidžiančių veidmainišką krikščionių religiją:

Žinau, kad jų tikėjimo vaisiai yra: apgaulė ir piktumas, be galo išdidumas, - Ir tai neatitinka jų mokymo.

Maltos valdovas Farnese Barabasą priešina kaip teigiamą personažą. Jo kalbose girdime smerkimą lupikavimui ir kitiems buržuazinio kaupimo metodams. Kai Barabasas valdovo jam skirtą piniginę duoklę vadina vagyste, Farnese prieštarauja:

Ne, mes atimame jūsų turtus, norėdami išgelbėti daug žmonių. Dėl visų gero vienas tegul kenčia, negu visi kiti ištveria už vieną.

Taigi, Marlo priešpastato bendrojo gėrio principą individualizmui.

Socialinės įžvalgos gilumu „Maltos žydas“ Marlo priartėja prie „Venecijos pirklio“ ir Šekspyro „Timono iš Atėnų“.

„Edvardas II“ (1593) – istorinė kronika, prisotinta politinio turinio. Edvardas II – silpnavalis, išlepintas karalius, savo aistrų, užgaidų, užgaidų vergas. Jėga jam tarnauja tik kaip priemonė patenkinti savo užgaidas. Silpnos valios ir minkšto kūno jis paklusnus savo parankiniams, ypač vienam iš jų – Gavestonui, kurio įžūlus elgesys sukelia visuotinį pasipiktinimą.

Silpnajam karaliui priešinasi energingas ir ambicingas Mortimeris, kuris kelia maištą, kad paimtų valdžią į savo rankas. Jis apsimeta bendro intereso sergėtoju. Iš esmės jis valdžioje mato tik savo egoizmo pasitenkinimą. Pašalinęs karalių nužudydamas ir tapęs faktiniu šalies valdovu, jis taip pat sukelia nepasitenkinimą savo valdžia ir tampa kilnaus maišto auka.

„Edvardas II“ yra antimonarchistinis ir antikilmingas spektaklis. Marlo neigia karališkosios valdžios dieviškumą ir parodo valstybės, kurioje viešpatauja savivalė ir smurtas, vaizdą. Ši pjesė tęsia individualizmo kritiką, kuri vyko filme „Maltos žydas“. Edvardo silpnumas ir Mortimero stiprybė priešinasi viena kitai tarsi dvi egoizmo pusės. Epikūrietis Edvardas ir ambicingas Mortimeris yra tik dvi individualizmo pusės.

Paryžiaus žudynių (1593 m.) siužetas yra Baltramiejaus nakties įvykiai. Marlo čia parodo religinės netolerancijos pasekmes ir tuo naudojasi savo nuolatinei religijos kritikai. Paskutinis Marlo kūrinys – „Didonės, Kartaginos karalienės tragedija“ (1593 m.) – liko nebaigtas. Parašė Thomas Nash.

Marlowe dramaturgija yra vienas reikšmingiausių Anglijos Renesanso dramos raidos poslinkių. Iš visų Šekspyro pirmtakų jis buvo gabiausias. Ankstyva mirtis nutraukė jo veiklą pačiame žydėjime, tačiau tai, ką pavyko padaryti Marlowe, praturtino jo laikų teatrą.

Tragedijose Marlo išreiškė patosą tvirtinti asmenybę, išlaisvintą nuo viduramžių feodalinių ryšių ir apribojimų. Žmogaus galios šlovinimas, jo žinių ir valdžios troškimas pasaulyje, religijos ir patriarchalinės moralės atmetimas Marlowe herojuose derinamas su bet kokių etinių pagrindų neigimu. Jo galingų herojų individualizmas buvo anarchistinis.

Pradėjęs nuo idėjos patvirtinti asmenybę Tamerlane, Marlo jau Fauste iš dalies supranta individualizmo prieštaravimus, kurių kritika tampa pagrindiniu Maltos žydo motyvu. Tuo pačiu metu, žinoma, reikėtų atsižvelgti ir į herojų tikslų skirtumą: Tamerlanui tai yra galia, Faustui - žinios, Barabasui - turtas. Todėl Faustas išsiskiria kaip herojus, turintis tikrai teigiamų viso savo individualizmo siekių. Nors Marlo pjesėse bandoma kurti teigiamus personažus (Zenokratas Tamerlane, Farnese Maltos žyde), vis dėlto Marlo nesukūrė vaizdų, kurie ideologiškai ir meniškai galėtų visiškai atsispirti jo individualistiniams herojams. Iš čia ir Marlowe dramaturgijai būdingas nenuoseklumas ir tam tikras vienpusiškumas. Užduotį sukurti titaniškus personažus, turinčius teigiamų socialinių siekių, atliko Šekspyras, pakeitęs Marlo, kuris daug skolingas savo pirmtakui.

Marlo įnešė svarų indėlį į dramos raidą, iškeldamas jos meninę formą į didelį aukštį. Jis pateikė tobulesnės dramos veiksmo konstrukcijos pavyzdžių, kuriems suteikė vidinę vienybę, siužeto raidą statydamas aplink centrinio veikėjo asmenybę ir likimą. Jo kūryboje giliau vystėsi ir tragiškumo samprata. Prieš Marlowe, tragiška išoriškai buvo suprantama kaip visokio piktadarystės įvaizdis, sukeliantis baimę ir siaubą. Pats Marlo stovėjo šioje pozicijoje, kurdamas „Tamerlane“ ir „Maltos žydas“. Marlowe „Faustas“ pranoksta abi šias dramas gilesniu tragiškumo suvokimu, kuris čia išreiškiamas ne tiek išoriniu, kiek vidiniu herojaus sielos konfliktu, kurio kulminacija baigiasi pjesės finale. Fausto įvaizdis, remiantis Aristotelio tragijos supratimu, sukelia baimę ir užuojautą. Kartu reikia pastebėti, kad Marlowe realizmas gilėjo iš pjesės į pjesę, pasiekdamas didžiausią psichologinę tiesą Edvardo II.

Marlo nuopelnas taip pat buvo tuščių eilėraščių įvedimas į dramą. Baltasis posmas turėjo laisvę, kuri buvo būtina veikėjų kalboms suteikti natūralumo. Iš visų Šekspyro pirmtakų Marlowe buvo gabiausias poetas. Jo stilius išsiskyrė patosu, drąsiais palyginimais, ryškiomis metaforomis, hiperbolių gausa ir geriausiai atitiko titaniškų Marlowe herojų jausmus. Dramatiškos Marlowe kalbos energija ir didžiulė emocinė jėga suteikė Benui Jonsonui visišką pagrindą kalbėti apie Marlowe „galingą eilėraštį“.

Pagrindinis straipsnis:Elžbietos drama

Šekspyro eroje kartu su tuomet sėkmingu Londono „Globe“ teatru buvo keletas kitų žymių teatrų, kurie varžėsi tarpusavyje. Teatras „Rose“ (The Rose, 1587-1605), pastatytas verslininko Filipo Henslou (Philipp Henslowe, 1550-1616). Gulbės teatras (The Swan, 1595-1632), kurį pastatė juvelyras ir pirklys Francis Langley (Francis Langley, 1548-1602), Fortūnos teatras, kurio statyba pradėta 1600 m., ir kt. Vienas žymiausių Shakespeare'o dramaturgų buvo talentingas poetas Christopheris Marlowe'as (1564-1593), kurio įtakoje Šekspyras neabejotinai pateko pačioje savo kūrybos pradžioje, o visos jo pjesės tuomet buvo pastatytos Rožių teatre. Jis buvo vienas iš dramaturgų – „akademikų“, turėjusių Oksfordo ar Kembridžo diplomus, tarp kurių buvo ir Robertas Greene'as (Robertas Greenas, 1558-1592), Johnas Lyly (John Lyly, 1554-1606), Thomas Nashe'as (Thomas Nashe, 1567-). 1601), George'as Peele'as (1556-1596) ir Thomas Lodge (Thomas Lodge, 1558-1625). Kartu su jais dirbo ir kiti universitetinio išsilavinimo neturėję rašytojai, kurių raštai vienaip ar kitaip paveikė Šekspyro kūrybą. Tai Thomas Kydas (Thomas Kyd, 1558-1594), parašęs ankstesnę pjesę apie Hamletą, John Day (John Day, 1574-1638?), Henris Porteris (Henry Porter, m. 1599), pjesės „Du“ autorius. stribai iš Abingdono“ (The Two Angry Women of Abingdon), kurios pagrindu buvo sukurta Šekspyro komedija „Linksmosios Vindzoro žmonos“ (The Merry Wives of Windsor, 1597-1602).

[Redaguoti] Teatro technika Williamo Shakespeare'o eroje

Pagrindinis straipsnis:Teatro technika Šekspyro amžiuje

Teatro technika Šekspyro epochoje – Šekspyro teatras neabejotinai atitinka pjesės sistemą, kurią iš pradžių pastatė keliaujančių komikų grupės užeigose ir viešbučių kiemuose; šiuos viešbučių kiemus dažniausiai sudarė pastatas, antrame aukšte apsuptas atviru balkonu, palei kurį buvo įrengti kambariai ir įėjimai į juos. Klajojanti trupė, įėjusi į tokį kiemą, surengė sceną prie vieno iš jo sienų stačiakampių; žiūrovai buvo susodinti kieme ir balkone. Scena buvo įrengta kaip medinė platforma ant ožkų, kurios dalis išėjo į atvirą kiemą, o kita, galinė, liko po balkonu. Iš balkono nukrito uždanga. Taip iš karto susidarė trys platformos: priekinė - prieš balkoną, galinė - po balkonu už užuolaidos, o viršutinė - pats balkonas virš scenos. Tuo pačiu principu grindžiama pereinamoji XVI–XVII amžiaus pradžios anglų teatro forma. Pirmasis viešas stacionarus teatras buvo pastatytas Londone (tiksliau už Londono, už miesto ribų, nes teatrai buvo neleidžiami mieste) 1576 m. Burbage aktorių šeimos. 1599 metais buvo sukurtas „Globe“ teatras, su kuriuo siejama dauguma Šekspyro kūrybos. Šekspyro teatras dar nepažįsta žiūrovų salės, bet kiemą pažįsta kaip viešbučių kiemų prisiminimą. Tokią atvirą, be stogo auditoriją supo galerija ar dvi galerijos. Scena buvo dengta stogu ir atstojo tas pačias tris viešbučio kiemo platformas. Priekinė scenos dalis beveik trečdalį įspraudė į žiūrovų salę – stovintį parterį (taip tiesiogine prasme savo pavadinimą „par terre“ – ant žemės). Parterį užpildžiusi demokratinė publikos dalis taip pat apsupo sceną tankiu žiedu. Labiau privilegijuota, aristokratiškoji publikos dalis – gulėdama ir ant taburečių – įsitaisė pačioje scenoje palei jos kraštus. Šių laikų teatro istorijoje pastebimas nuolatinis šių dviejų žiūrovų grupių priešiškumas ir kivirčai, kartais net peraugantys į muštynes. Klasinis amatininkų ir darbininkų priešiškumas aristokratijai čia veikė gana triukšmingai. Apskritai tos tylos, kurią žino mūsų auditorija, Šekspyro teatre nebuvo. Scenos nugarėlė buvo atskirta slankiojančia užuolaida. Ten dažniausiai buvo vaidinamos intymios scenos (pavyzdžiui, Desdemonos miegamajame), ten vaidinamos ir tada, kai reikėjo greitai perkelti veiksmą į kitą vietą ir parodyti personažą naujoje pozicijoje (pvz., Marlo dramoje „Tamerlane“ ten yra pastaba: „uždanga atitraukta, o Zenokratas guli lovoje, šalia jos sėdi Tamerlanas“, arba Šekspyro „Žiemos pasakoje“: „Pauline atitraukia uždangą ir atskleidžia Hermioną, stovinčią statulos pavidalu“ ). Priekinė platforma buvo pagrindinė scena, ji taip pat buvo naudojama procesijoms, tuomet mėgstama teatre, demonstruoti tuo metu itin populiarų fechtavimą (scena paskutiniame Hamleto veiksme). Čia taip pat vaidino klounai, žonglieriai, akrobatai, linksmindami publiką tarp pagrindinio spektaklio scenų (Šekspyro teatre pertraukų nebuvo). Vėliau, literatūriškai apdorojant Šekspyro dramas, kai kurie iš šių klounadiškų intarpų ir klouniškų pastabų buvo įtraukti į spausdintą tekstą. Kiekvienas pasirodymas būtinai baigdavosi „džiga“ – ypatingos rūšies daina su klouno atliekamu šokiu; Hamleto kapų scena Šekspyro laikais buvo klounada, vėliau prisipildė patoso. Šekspyro teatre vis dar nėra ryškaus skirtumo tarp dramatiško aktoriaus ir akrobato, juokdario. Tiesa, šis skirtumas jau kuriamas, jaučiamas, kuriamas. Tačiau kraštai dar neištrinti. Ryšys, jungiantis Šekspyro aktorių su bufonu, histrionu, žonglieriu, klounišku viduramžių paslapties „velniu“, su farsiniu bufonu, dar nenutrūko. Visiškai suprantama, kodėl katilininkas iš „Krūvio prisijaukinimo“ nuo žodžio „komedija“ pirmiausia primena žonglierio gudrybes. Viršutinė scena buvo naudojama, kai veiksmas turėjo būti vaizduojamas aukščiau esančia įvykių logika, pavyzdžiui, ant tvirtovės sienų („Coriolanus“), Džuljetos balkone („Romeo ir Džuljeta“). Tokiais atvejais scenarijuje yra pastaba „aukščiau“. Pavyzdžiui, buvo praktikuojamas toks išdėstymas – viršuje buvo pavaizduota tvirtovės siena, o apačioje atitraukta užpakalinės platformos uždanga tuo pačiu reiškė prieš laimėtoją atsidarančius miesto vartus. Tokia teatro sistema paaiškina ir Šekspyro dramų sandarą, kurios iki šiol nepažįsta jokio skirstymo į aktus (šis skirstymas padarytas po Šekspyro mirties, 1623 m. leidime), nei tikslaus istorizmo, nei tapybinio realizmo. Elžbietos laikų dramaturgams taip būdingas siužetų paralelizmas vienoje ir toje pačioje pjesėje pastaruoju metu aiškinamas savita, iš trijų pusių publikai atvira scenos struktūra. Šioje scenoje dominuoja vadinamasis „laikinio tęstinumo“ dėsnis. Vieno siužeto plėtra leido kitam tęstis tarsi „užkulisiuose“, užpildžius atitinkamą „teatro laiko“ intervalą tarp šio siužeto segmentų. Remiantis trumpais aktyvaus žaidimo epizodais, veiksmas perkeliamas iš vienos vietos į kitą santykiniu greičiu. Tai atsispindi ir paslaptingų scenų tradicijoje. Taigi naujas to paties žmogaus išėjimas ar net keli žingsniai palei sceną su atitinkamu tekstiniu paaiškinimu jau rodė naują vietą. Pavyzdžiui, knygoje „Daug triukšmo dėl nieko“ Benediktas sako berniukui: „Mano kambaryje ant lango yra knyga, atnešk ją čia į sodą“ – tai reiškia, kad veiksmas vyksta sode. Kartais Šekspyro kūryboje vieta ar laikas nurodomas ne taip paprastai, o visu poetiniu jo aprašymu. Tai vienas mėgstamiausių jo triukų. Pavyzdžiui, filme „Romeo ir Džuljeta“ paveikslėlyje po mėnulio apšviestos nakties scenos Lorenzo įeinantis sako: „Aiškiai auštančios pilkaakės Niūrios šypsena jau varo naktį ir paauksuoja rytų debesį juostelėmis. šviesos...“ Arba „Henriko V“ pirmojo veiksmo prologo žodžiai: „... Įsivaizduokite, kad čia plačiai driekiasi dviejų karalysčių lygumos, kurių krantai, taip arti vienas kito palinkę, Atskiria. siauras, bet pavojingas Galingas vandenynas. Keli žingsniai Romeo su draugais reiškė, kad jis persikėlė iš gatvės į namą. Vietai žymėti buvo naudojami ir „pavadinimai“ – planšetės su užrašu. Kartais scenoje buvo vaizduojami keli miestai vienu metu, o užrašų su jų pavadinimais pakakdavo, kad žiūrovas būtų orientuotas į veiksmą. Scenai pasibaigus veikėjai paliko sceną, kartais net pasilikdavo – pavyzdžiui, gatve į Kapuletės namus einantys persirengę svečiai („Romeo ir Džuljeta“) nepaliko scenos, pasirodė lakėjai su servetėlėmis. reiškė, kad jie jau atvyko ir yra Capulets kamerose. Drama tuo metu nebuvo laikoma „literatūra“. Dramaturgas nesiekė autorystės, ir tai ne visada buvo įmanoma. Anoniminės dramos tradicija atėjo iš viduramžių per keliaujančias trupes ir toliau veikė. Taigi Šekspyro vardas po jo pjesių pavadinimais pasirodo tik 1593 m. To, ką parašė teatro dramaturgas, jis neketino publikuoti, o turėjo omenyje išskirtinai teatrą. Nemaža dalis Elžbietos epochos dramaturgų buvo prisirišę prie konkretaus teatro ir ėmėsi jam pristatyti repertuarą. Trupių konkursas pareikalavo daugybės pjesių. Laikotarpiu nuo 1558 iki 1643 m. jų skaičius Anglijoje viršijo 2000 vardų. Labai dažnai tą patį pjesę naudoja kelios trupės, kiekvieną savaip perdirbdamos, pritaikydamos trupei. Anoniminė autorystė atmetė literatūrinį plagiatą, o kalbėti buvo galima tik apie „piratiškus“ konkurencijos būdus, kai pjesė pavagiama iš ausies, pagal apytikslį įrašą ir pan. O Šekspyro kūryboje žinome nemažai pjesių, kurios buvo panaudotos. siužetų iš jau egzistuojančių dramų. Tokie, pavyzdžiui, yra Hamletas, Karalius Lyras ir kt. Visuomenė nereikalavo pjesės autoriaus pavardės. Tai savo ruožtu lėmė, kad parašyta pjesė buvo tik spektaklio „pagrindas“, autorinis tekstas per repeticijas buvo bet kokiu būdu keičiamas. Juokaulių pasirodymai dažnai žymimi pastaba „juokdaris sako“, juoko scenos turinio pateikimu teatrui ar paties juokdario improvizacijomis. Autorius pardavė savo rankraštį teatrui ir vėliau nepareiškė jokių pretenzijų dėl autorių teisių ar teisių į jį. Kelių autorių bendras ir tuo pačiu labai greitas darbas prie vienos pjesės buvo labai dažnas, pavyzdžiui, vieni išplėtojo dramatišką intrigą, kiti – komišką dalį, juokdarių išdaigas, treti vaizdavo visokius „siaubingus“ efektus, kurie buvo labai tada populiari ir tt e. Epochos pabaigoje, XVII amžiaus pradžioje, literatūrinė drama jau pradėjo skintis kelią į sceną. Susvetimėjimo tarp „išmokusių“ autorių, pasaulietinių „mėgėjų“ ir profesionalių dramaturgų darosi vis mažiau. Literatūros autoriai (pavyzdžiui, Benas Jonsonas) pradeda dirbti teatre, o teatro dramaturgai, savo ruožtu, vis dažniau pradedami leisti.

[Redaguoti] Periodizacijos klausimas

Šekspyro kūrybos tyrinėtojai (danų literatūros kritikas G. Brandesas, rusų pilnų Šekspyro kūrinių leidėjas S. A. Vengerovas) XIX amžiaus pabaigoje – XX a. pradžioje, remdamiesi kūrinių chronologija, pristatė jo dvasinę raidą nuo a. „linksma nuotaika“, tikėjimas teisingumo triumfu, humanistiniai idealai kelio į nusivylimą pradžioje ir visų iliuzijų sunaikinimas pabaigoje. Tačiau pastaraisiais metais vyrauja nuomonė, kad remiantis jo kūriniais padaryta išvada apie autoriaus asmenybę yra klaidinga.

1930 metais Šekspyro mokslininkas E. K. Chambersas pasiūlė Šekspyro kūrybos chronologiją pagal žanrą, vėliau ją pataisė J. McManway. Buvo keturi laikotarpiai: pirmasis (1590-1594) – ankstyvasis: kronikos, Renesanso komedijos, „siaubo tragedija“ („Titas Andronikas“), du eilėraščiai; antroji (1594-1600) - Renesanso komedijos, pirmoji brandi tragedija ("Romeo ir Džuljeta"), kronikos su tragedijos elementais, antikinė tragedija ("Julius Cezaris"), sonetai; trečioji (1601-1608) – didžiosios tragedijos, antikinės tragedijos, „tamsios komedijos“; ketvirtoji (1609-1613) - pasakų dramos su tragiška pradžia ir laiminga pabaiga. Kai kurie Šekspyro mokslininkai, įskaitant A. A. Smirnovą, pirmąjį ir antrąjį laikotarpius sujungė į vieną ankstyvąjį laikotarpį.

[Redaguoti] Pirmasis laikotarpis (1590–1594 m.)

Pirmasis laikotarpis yra maždaug 1590-1594 metų.

Pagal literatūrinius metodus jį galima pavadinti mėgdžiojimo periodu: Šekspyras vis dar visiškai priklausomas nuo savo pirmtakų. Pagal nuotaikąšį laikotarpį Shakespeare'o kūrybos tyrinėjimo biografinio požiūrio šalininkai apibrėžė kaip idealistinio tikėjimo geriausiais gyvenimo aspektais laikotarpį: „Jaunasis Šekspyras entuziastingai baudžia už ydas savo istorinėse tragedijose ir entuziastingai dainuoja aukštus ir poetiškus jausmus – draugystę. , pasiaukojimas, o ypač meilė“ (Vengerovas) .

Tragedijoje Titas Andronikas» Šekspyras visiškai pagerbė savo šiuolaikinių dramaturgų tradiciją išlaikyti žiūrovų dėmesį, kurstydamas aistras, žiaurumą ir natūralizmą. „Tito Androniko“ siaubas yra tiesioginis ir betarpiškas Kido ir Marlowe pjesių siaubo atspindys.

Tikriausiai pirmosios Šekspyro pjesės buvo trys Henriko VI dalys. Holinšedo kronikos buvo šios ir vėlesnių istorinių kronikų šaltinis. Visas Šekspyro kronikas vienijanti tema yra silpnų ir nepajėgių valdovų, atvedusių šalį į pilietinius nesutarimus ir pilietinį karą, pasikeitimas bei tvarkos atkūrimas įstojus Tiudorų dinastijai. Kaip ir Marlowe filme Edvardas II, Šekspyras ne tik aprašo istorinius įvykius, bet tiria veikėjų veiksmų motyvus.

« Klaidų komedija“ – ankstyvoji, „studentinė“ komedija, pozicijų komedija. Pagal to meto paprotį – šiuolaikinio anglų autoriaus pjesės perdirbinys, kurio šaltinis buvo Plauto komedija „Menechmas“, aprašanti brolių dvynių nuotykius. Veiksmas vyksta Efese, kuris mažai primena senovės Graikijos miestą: autorius šiuolaikinės Anglijos ženklus perkelia į antikinę aplinką. Šekspyras prideda dvigubą tarno siužetą, taip dar labiau supainiodamas veiksmą. Būdinga, kad jau šiame kūrinyje Šekspyrui įprastas komiškumo ir tragiškumo mišinys: senoliui Egeonui, netyčia pažeidusiam Efezo dėsnį, gresia egzekucija, ir tik per neįtikėtinų sutapimų grandinę. , absurdiškos klaidos, finale jam ateina išsigelbėjimas. Tragiško siužeto pertraukimas komiška scena, net ir tamsiausiuose Šekspyro kūriniuose, viduramžių tradicijoje įsišaknijęs priminimas apie mirties artumą, o kartu ir nenutrūkstamą gyvenimo tėkmę bei nuolatinį jos atsinaujinimą.

Spektaklis" „Schrew“ prisijaukinimas“, sukurta pagal farsinės komedijos tradiciją. Tai 1590-aisiais Londono teatruose populiaraus siužeto variantas apie žmonos raminimą jos vyro. Jaudinančioje dvikovoje susilieja dvi iškilios asmenybės ir moteris nugalima. Autorius skelbia nusistovėjusios tvarkos, kur šeimos galva yra vyras, neliečiamumą.

Vėlesnėse pjesėse Šekspyras nutolsta nuo išorinių komedinių prietaisų. “ Bevaisės meilės pastangos"- komedija, sukurta Lily pjesių įtakoje, kurią jis parašė pastatymui kaukių teatre karališkajame dvare ir aristokratų namuose. Gana paprasto siužeto pjesė yra nenutrūkstamas turnyras, personažų konkurencija šmaikščiais dialogais, sudėtinga verbaline žaidimu, kuriant eilėraščius ir sonetus (tuo metu Šekspyras jau įvaldė sunkią poetinę formą). „Love's Labour's Lost“ kalba – pretenzinga, gėlėta, vadinamasis eufuizmas – tai to meto Anglijos aristokratiškojo elito kalba, išpopuliarėjusi pasirodžius Lily romanui „Euphues, or the Anatomy of Wit“.

[Redaguoti] Antrasis laikotarpis (1594–1600 m.)

Romeo Ir Džiulieta. F. Dixie paveikslas (1884)

Apie 1595 metus Šekspyras sukuria vieną garsiausių savo tragedijų – "Romeo Ir Džiulieta", - žmogaus asmenybės raidos istorija kovojant su išorinėmis aplinkybėmis už teisę į meilę. „Savo „Romeo ir Džuljetos“ versijai Šekspyras galėjo panaudoti „akademikų“ (dramaturgų, turinčių universitetinį išsilavinimą) palikto seno teksto perdirbinį.“ apie apgailėtiną Romeo ir Džuljetos (1524) likimą buvo pasirinktas sukūrė kiti italų autoriai (Bandello, Bolderi, Groto) ir toliau išplito Europos literatūroje.Anglijoje gerai žinomą siužetą Arthuras Brooke'as sukūrė kaip eilėraščio „Tragiška Romo ir Džuljetos istorija“ (Arthur Brooke) pagrindą. . Tragiška Romeus ir Džuljetos istorija, 1562). Greičiausiai Brooke'o kūryba buvo Šekspyro šaltinis. Jis sustiprino veiksmo lyrizmą ir dramatiškumą, permąstė ir praturtino veikėjų charakterius, kūrė poetinius monologus, atskleidžiančius pagrindinių veikėjų vidinius išgyvenimus, taip įprastą kūrinį paversdamas Renesansu. meilės eilėraštis.Tai ypatingo tipo tragedija, lyriška, optimistiška, nepaisant pagrindinių veikėjų mirties finale.Jų vardai tapo buitiniu aukščiausios aistros poezijos pavadinimu.

Maždaug 1596 m., Dar vienas garsiausių Šekspyro kūrinių datuojamas – "Venecijos pirklys". Shylockas, kaip ir kitas garsus Elžbietos laikų dramos žydas – Barabas (Marlo „Maltos žydas“), trokšta keršto. Tačiau, skirtingai nei Barabas, neigiamu personažu išliekančiam Shylockui yra daug sunkiau. Viena vertus, tai godus, gudrus, net žiaurus lupikautojas, kita vertus, įžeistas žmogus, kurio įžeidimas sukelia užuojautą. Garsusis Shylocko monologas apie žydo ir bet kurio kito asmens tapatybę „Bet argi žydas neturi akių?..(III veiksmas, 1 scena) kai kurių kritikų nuomone, yra geriausia žydų lygybę ginanti kalba visoje literatūroje. Spektaklyje priešpastatoma pinigų galia žmogui ir draugystės kultas – neatsiejama gyvenimo harmonijos dalis.

Nepaisant pjesės „problemos“ ir Antonio ir Shylocko siužeto dramos, „Venecijos pirklys“ savo atmosfera yra artimas tokioms pasakoms kaip „ Miegokite vasaros naktį“ (1596 m.). Stebuklinga pjesė tikriausiai buvo parašyta iškilmėms vieno iš Elžbietos laikų didikų vestuvių proga. Pirmą kartą literatūroje Šekspyras apdovanoja fantastiškas būtybes žmogiškomis silpnybėmis ir prieštaravimais, kurdamas personažus. Kaip visada, dramatiškas scenas jis kloja komiškomis: Atėnų amatininkai, labai panašūs į anglų darbininkus, stropiai ir nerangiai ruošia Tesėjo ir Hipolitos vestuvėms pjesę „Pyramus and Thisbe“, kuri yra nelaimingos meilės istorija, pasakojama parodinė forma. Tyrėjus nustebino „vestuvinio“ pjesės siužeto pasirinkimas: jo išorinis siužetas – nesusipratimai tarp dviejų įsimylėjėlių porų, išspręsti tik Oberono geranoriškumo ir magijos dėka, pasityčiojimas iš moteriškų užgaidų (staigi Titania aistra Fondui ) – išreiškia itin skeptišką požiūrį į meilę. Tačiau šis „vienas poetiškiausių kūrinių“ turi rimtą atspalvį – nuoširdaus jausmo, turinčio moralinį pagrindą, išaukštinimą.

Falstafas su dideliu ąsočiu vyno ir taure. E. von Grütznerio paveikslas (1896)

S. A. Vengerovas įžvelgė perėjimą į antrąjį periodą „in nebuvimasžaislas jaunystės poezija, kas taip būdinga pirmajam laikotarpiui. Herojai dar jauni, bet jau nugyveno padorų gyvenimą ir svarbiausia jiems gyvenime yra malonumas. Porcija pikantiška, gyva, bet jau visai nėra švelnaus Dviejų Veroniečių merginų žavesio, o juo labiau Džuljetos.

Tuo pačiu Šekspyras kuria nemirtingą ir įdomiausią tipą, iki šiol neturėjusį analogų pasaulinėje literatūroje – serą Johną Falstaffą. Abiejų dalių sėkmė Henrikas IV„Ne mažiau svarbus yra šio ryškiausio kronikos veikėjo, kuris iškart išpopuliarėjo, nuopelnas. Personažas neabejotinai yra neigiamas, bet su sudėtingu charakteriu. Materialistas, egoistas, žmogus be idealų: garbė jam niekis, pastabus ir įžvalgus skeptikas. Jis neigia garbes, valdžią ir turtus: pinigų jam reikia tik kaip maisto, vyno ir moterų. Tačiau komikso esmė, Falstafo įvaizdžio grūdas – ne tik jo sąmojis, bet ir linksmas juokas iš savęs ir jį supančio pasaulio. Jo stiprybė – žmogaus prigimties pažinime, viskas, kas žmogų sieja, jam bjauru, jis yra dvasios laisvės ir nesąžiningumo personifikacija. Beeinančios eros žmogus, jis nereikalingas ten, kur galinga valstybė. Suprasdamas, kad toks veikėjas netinka dramoje apie idealų valdovą, „ Henris VŠekspyras jį pašalina: auditorijai tiesiog pranešama apie Falstaffo mirtį. Remiantis tradicijomis, manoma, kad karalienės Elžbietos, norėjusios vėl pamatyti Falstaffą scenoje, prašymu Šekspyras jį prikėlė. Linksmos Vindzoro žmonos“. Bet tai tik blyški buvusio Falstafo kopija. Jis prarado žinias apie jį supantį pasaulį, nebėra sveikos ironijos, juoko iš savęs. Liko tik savimi patenkintas niekšas.

Daug sėkmingesnis yra bandymas grįžti prie Falstaff tipo paskutiniame antrojo kėlinio žaidime - "Dvylikta naktis". Čia, sero Tobio ir jo aplinkos asmenyje, turime tarsi antrąjį sero Džono leidimą, nors ir be jo žaižaruojančio sąmojų, bet su tokia pat užkrečiama geraširdiškumu. Tai taip pat puikiai dera į „Falstaffian“ laikotarpio rėmus, dažniausiai grubų pasityčiojimą iš moterų "Spygliuko prisijaukinimas".

[Redaguoti] Trečiasis laikotarpis (1600–1609 m.)

Hamletas ir Horacijus kapinėse. E. Delacroix paveikslas (1839)

Trečiasis jo meninės veiklos laikotarpis, maždaug apimantis 1600-1609 metų subjektyvistinio biografinio požiūrio į Šekspyro kūrybą šalininkai vadina „giliosios dvasinės tamsos“ laikotarpį, melancholiško personažo Žako pasirodymą komedijoje laikydami pakitusios pasaulėžiūros ženklu. "Kaip tau tai patinka" ir vadindamas jį kone Hamleto pirmtaku. Tačiau kai kurie tyrinėtojai mano, kad Žako įvaizdyje Šekspyras tik išjuokė melancholiją, o tariamų nusivylimų gyvenimu laikotarpis (anot biografinio metodo šalininkų) iš tikrųjų nepatvirtina Šekspyro biografijos faktų. Laikas, kai dramaturgas sukūrė didžiausias tragedijas, sutampa su jo kūrybinių jėgų suklestėjimu, materialinių sunkumų sprendimu ir aukštų pareigų visuomenėje pasiekimu.

Šekspyras sukūrė apie 1600 "Hamletas", daugelio kritikų nuomone, yra giliausias jo darbas. Shakespeare'as išlaikė gerai žinomos keršto tragedijos siužetą, bet visą dėmesį nukreipė į dvasinę nesantaiką, vidinę pagrindinio veikėjo dramą. Į tradicinę keršto dramą įtrauktas naujas herojaus tipas. Šekspyras pralenkė savo laiką – Hamletas nėra įprastas tragiškas herojus, keršijantis vardan dieviškojo teisingumo. Darydamas išvadą, kad vienu smūgiu harmonijos atkurti neįmanoma, jis išgyvena susvetimėjimo nuo pasaulio tragediją ir pasmerkia save vienatvei. Pagal L. E. Pinsky apibrėžimą Hamletas yra pirmasis „atspindintis“ pasaulinės literatūros herojus.

Kordelija. Williamo F. ​​Jemenso paveikslas (1888)

Šekspyro „didžiųjų tragedijų“ herojai yra puikūs žmonės, kuriuose maišosi gėris ir blogis. Susidūrę su juos supančio pasaulio disharmonija, jie daro sunkų pasirinkimą – kaip jame egzistuoti, patys kuria savo likimą ir prisiima visą atsakomybę už jį.

Tuo pačiu metu Shakespeare'as kuria dramą " Matas už priemonę“. Nepaisant to, kad 1623 m. Pirmajame Folio jis priskiriamas komedijai, šiame rimtame kūrinyje apie neteisingą teisėją beveik nėra komikso. Jo pavadinimas reiškia Kristaus mokymą apie gailestingumą, veiksmo metu vienam iš herojų gresia mirtinas pavojus, o pabaiga gali būti laikoma sąlyginai laiminga. Šis probleminis kūrinys netelpa į tam tikrą žanrą, o egzistuoja ant žanrų ribos: grįžtant prie moralės, jis nukreiptas į tragikomediją.

Tikroji mizantropija atsiranda tik "Timonas iš Atėnų"- istorija apie dosnų ir malonų vyrą, sužlugdytą tų, kuriems jis padėjo, ir tapo mizantropu. Pjesė palieka skaudų įspūdį, nepaisant to, kad po Timono mirties nedėkingi Atėnai patiria bausmę. Tyrėjų teigimu, Šekspyras patyrė nesėkmę: pjesė parašyta netolygia kalba ir kartu su privalumais turi dar didesnių trūkumų. Neatmetama galimybė, kad prie jo dirbo ne vienas Šekspyras. Pats Timono personažas nepavyko, kartais jis sukuria šaržų įspūdį, kiti personažai tiesiog blyški. Galima svarstyti apie perėjimą prie naujos Šekspyro kūrybos juostos "Antonijus ir Kleopatra". „Antonijus ir Kleopatra“ talentingą, bet moralinių pagrindų neturintį „Julijaus Cezario“ plėšrūną gaubia išties poetiška aureolė, o pusiau išdavikė Kleopatra savo nuodėmes didžiąja dalimi atperka didvyriška mirtimi.

[Redaguoti] Ketvirtasis laikotarpis (1609–1612 m.)

Prospero ir Arielis. Viljamo Hamiltono paveikslas (1797)

Ketvirtasis laikotarpis, išskyrus pjesę „Henrikas VIII“ (kai kurie tyrinėtojai mano, kad ji buvo parašyta bendradarbiaujant su Johnu Fletcheriu), apima tik trejus ar ketverius metus ir keturias pjeses – vadinamąsias „romantines dramas“ arba tragikomedijas. Paskutiniojo laikotarpio pjesėse sunkūs išbandymai pabrėžia išlaisvinimo iš nelaimių džiaugsmą. Pagaunamas šmeižtas, pateisinamas nekaltumas, atsilyginama už lojalumą, pavydo beprotybė neturi tragiškų pasekmių, įsimylėjėliai susijungia į laimingą santuoką. Šių kūrinių optimizmą kritikai suvokia kaip jų autoriaus susitaikymo ženklą. „Periklis“ – pjesė, gerokai besiskirianti nuo visko, kas parašyta anksčiau, žymi naujų kūrinių atsiradimą. Naivumas, besiribojantis su primityvumu, sudėtingų personažų ir problemų nebuvimas, grįžimas prie ankstyvojo anglų renesanso dramai būdingo veiksmo konstravimo – visa tai rodo, kad Šekspyras ieškojo naujos formos. „Žiemos pasaka“ – įnoringa fantazija, istorija „apie neįtikėtiną, kur viskas įmanoma“. Istorija apie pavydų vyrą, kuris pasiduoda blogiui, kenčia dvasinius kančias ir nusipelno atleidimo dėl savo atgailos. Galų gale gėris nugali blogį, anot kai kurių tyrinėtojų, patvirtindamas tikėjimą humanistiniais idealais, kitų nuomone, krikščioniškos moralės triumfą. „Audra“ yra sėkmingiausia iš paskutiniųjų pjesių ir tam tikra prasme Šekspyro kūrinio finalas. Vietoj kovos čia karaliauja žmogiškumo ir atlaidumo dvasia. Dabar kuriamos poetiškos merginos – Marina iš „Periklio“, Loss iš „Žiemos pasakos“, Miranda iš „Audros“ – tai savo dorybe gražių dukterų įvaizdžiai. Paskutinėje „Audros“ scenoje, kur Prospero atsisako magijos ir pasitraukia, tyrinėtojai linkę matyti Šekspyro atsisveikinimą su teatro pasauliu.

[Redaguoti] Eilėraščiai ir eilėraščiai

Pagrindinis straipsnis:Viljamo Šekspyro eilėraščiai ir eilėraščiai

Pirmasis sonetų leidimas (1609 m.)

Apskritai, Shakespeare'o eilėraščiai, žinoma, negali būti lyginami su jo nuostabiomis dramomis. Tačiau paimti patys, jie turi išskirtinio talento įspaudą ir, jei nebūtų paskendę dramaturgo Shakespeare'o šlovėje, jie būtų galėję suteikti ir iš tikrųjų suteikė autoriui didelę šlovę: žinome, kad mokslininkas Miresas matė. Šekspyre poetas antrasis Ovidijus. Tačiau, be to, yra nemažai kitų amžininkų, kurie apie „naująjį Katulą“ kalba su didžiausiu entuziazmu, apžvalgų.

[Redaguoti] eilėraščiai

Eilėraštis „Venera ir Adonis“ buvo išleistas 1593 m., kai Shakespeare'as jau buvo žinomas kaip dramaturgas, tačiau pats autorius jį vadina savo literatūriniu pirmagimiu, todėl labai gali būti, kad ji buvo sumanyta, ar net iš dalies parašyta atgal. Stretforde. Taip pat teigiama, kad Shakespeare'as poemą (priešingai nei pjeses viešajam teatrui) laikė žanru, vertu kilnaus mecenato dėmesio, ir aukšto meno kūriniu. Tėvynės aidai aiškiai jaučiasi. Kraštovaizdyje ryškiai jaučiamas vietinis vidurio anglų skonis, jame nėra nieko pietietiško, kaip to reikalauja siužetas, prieš dvasingą poeto žvilgsnį neabejotinai buvo vaizduojami ramūs Varvikšyro laukų vaizdai su švelniais tonais ir ramybe. grožis. Taip pat eilėraštyje jaučiamas puikus žirgų žinovas ir puikus medžiotojas. Siužetas daugiausia paimtas iš Ovidijaus „Metamorfozės“; be to, daug kas pasiskolinta iš Lodžo „Scillaes Metamorphosis“. Eilėraštis išplėtotas su visa Renesanso arogancija, bet vis tiek be jokio lengvabūdiškumo. Ir tai daugiausia paveikė jauno autoriaus talentą, be to, kad eilėraštis buvo parašytas skambiomis ir vaizdingomis eilėmis. Jei Veneros pastangos kurstyti troškimus Adonyje vėlesniam skaitytojui pritrenkia savo atvirumu, tai kartu nesudaro kažko ciniško ir neverto meninio aprašymo įspūdžio. Prieš mus yra aistra, tikra, pašėlusi, temdanti protą ir todėl poetiškai teisėta, kaip ir viskas, kas šviesu ir stipru.

Daug manieringesnė yra antroji poema „Lucretia“, išleista kitais metais (1594 m.) ir skirta, kaip ir pirmoji, Sautamptono grafui. Naujajame eilėraštyje ne tik nėra nieko nežaboto, bet, atvirkščiai, viskas, kaip ir senovės legendoje, sukasi ties rafinuotuočiausiu visiškai įprastos moters garbės sampratos supratimu. Seksto Tarkvinijaus įžeista Lukrecija nemano, kad įmanoma gyventi po santuokinės garbės pagrobimo ir jausmus išreiškia ilgiausiais monologais. Puikios, bet gana įtemptos metaforos, alegorijos ir antitezės atima iš šių monologų tikrus jausmus ir visą eilėraštį paverčia retoriniu. Tačiau toks išdidumas rašant poeziją buvo labai populiarus visuomenėje, o Lukrecija buvo tokia pat sėkminga kaip Venera ir Adonis. Knygnešiai, kurie tuo metu vieni pelnėsi iš literatūrinės sėkmės, nes tuomet dar nebuvo literatūrinės nuosavybės autoriams, spausdino leidimas po leidimo. Per Šekspyro gyvenimą „Venera ir Adonis“ išleido 7 leidimus, „Lucretia“ – 5.

Šekspyrui priskiriami dar du eilėraščiai, iš kurių vieną „Įsimylėjėlio skundas“ Šekspyras galėjo parašyti jaunystėje. Eilėraštis „Aistringas piligrimas“ buvo paskelbtas 1599 m., kai Šekspyras jau buvo žinomas. Suabejota jo autoryste: gali būti, kad trylika iš devyniolikos eilėraščių buvo parašyti ne Šekspyro. 1601 m. rinkinyje „Meilės kankinys, arba Rozalindos skundas“, parengtame vadovaujant mažai kam žinomam poetui Robertui Chesteriui, buvo išleista alegorinė Shakespeare'o poema „Feniksas ir balandis“, kuri yra dalis autoriaus kūrinių ciklo. kiti poetai su tais pačiais personažais.

[Redaguoti] Sonetai

Pagrindinis straipsnis:Williamo Shakespeare'o sonetai

Nežinomo žmogaus vadinamasis „Chandos portretas“, kuriame tradiciškai matomas Šekspyras

Sonetas yra 14 eilučių eilėraštis. Šekspyro sonetuose naudojamas toks rimas: abab cdcd efef gg, tai yra trys ketureiliai kryžminiams rimams ir vienas kupletas (šis tipas, kurį pristatė poetas Earl of Surrey, kuriam mirties bausmė buvo įvykdyta Henrikui VIII).

Iš viso Šekspyras parašė 154 sonetus, o dauguma jų buvo sukurti 1592–1599 m. Pirmą kartą jie buvo išspausdinti be autoriaus žinios 1609 m. Du iš jų buvo paskelbti dar 1599 metais rinkinyje „Aistringasis piligrimas“. Tai sonetai 138 Ir 144 .

Visas sonetų ciklas suskirstytas į atskiras temines grupes:

Sonetai, skirti draugui: 1 -126

Giedoti draugą: 1 -26

Draugystės išbandymai: 27 -99

Atskyrimo kartumas: 27 -32

Pirmas nusivylimas drauge: 33 -42

Ilgesys ir baimės: 43 -55

Augantis susvetimėjimas ir melancholija: 56 -75

Konkurencija ir pavydas kitiems poetams: 76 -96

Atskyrimo „žiema“: 97 -99

Atnaujintos draugystės šventė: 100 -126

Sonetai, skirti niūriam meilužiui: 127 -152

Išvada – meilės džiaugsmas ir grožis: 153 -154

Sonetas 126 pažeidžia kanoną – turi tik 12 eilučių ir skirtingą rimo raštą. Kartais tai laikoma atkarpa tarp dviejų sąlyginių ciklo dalių – sonetų, skirtų draugystei (1-126) ir skirtų „tamsiajai damai“ (127-154). Sonetas 145 parašyta jambiniu tetrametru vietoj pentametro ir skiriasi nuo kitų stiliumi; kartais priskiriama ankstyvajam laikotarpiui ir jo herojė tapatinama su Šekspyro žmona Anna Hathaway (kurios pavardė, galbūt kaip kalambūras „neapykanta“ pateikiama sonete).

Pirmieji leidiniai

Skaičiuojama, kad pusė (18) Šekspyro pjesių vienaip ar kitaip buvo išleistos dramaturgo gyvenimo metu. Svarbiausiu Šekspyro paveldo leidiniu laikomas 1623 m. folija (vadinamasis „Pirmasis Folio“), išleistas Edwardo Blounto ir Williamo Jaggardo kaip dalis vadinamojo. „Chesterio kolekcija“; spausdintuvai Worrall ir plk. Šiame leidime yra 36 Šekspyro pjesės – visos, išskyrus „Periklį“ ir „Du kilmingus giminaičius“. Būtent šis leidimas yra visų Šekspyro srities tyrimų pagrindas.

Šis projektas buvo įmanomas Johno Heminge'o ir Henry'io Condello (1556–1630 ir Henry Condell, miręs 1627 m.), Shakespeare'o draugų ir kolegų, pastangomis. Prieš knygą pateikiamas pranešimas skaitytojams Heminge'o ir Condello vardu, taip pat poetinė dedikacija Shakespeare'ui - Mano mylimojo, Autoriaus atminimui - dramaturgo Beno Jonsono (Benjaminas Jonsonas, 1572-1637), kuris buvo kartu ir jo literatūrinis priešininkas, kritikas ir bičiulis, prisidėjęs prie Pirmojo lapelio, arba kaip jis dar vadinamas – „Didžiojo lapelio“ (The Great Folio 1623), išleidimo.

VIII. PREKURSORIAI

Naujoji dramaturgija, pakeitusi viduramžių teatrą – misterijos, alegorinė moralė ir primityvūs liaudies farsai, vystėsi palaipsniui.

Šešioliktojo amžiaus trečiajame dešimtmetyje vyskupas Beilis, karštas protestantas, parašė pjesę, nukreiptą prieš katalikybę. Savo mintis jis iliustravo pavyzdžiu iš Anglijos istorijos – karaliaus Jono Bežemio (valdė 1199–1216 m.) kova su popiežiumi. Tiesą sakant, šis karalius buvo nereikšmingas asmuo, tačiau jis buvo mielas protestantų vyskupo širdžiai, nes buvo priešiškas popiežiui. Bayle'as parašė moralę, kurioje veikė įasmenintos dorybės ir ydos. Centrinė pjesės figūra buvo vadinama Dorybe. Bet tuo pat metu jis buvo vadinamas karaliumi Jonu. Tarp niūrių figūrų, įkūnijančių ydas, vienos vardas buvo Neteisėtai užgrobta valdžia, ji taip pat yra popiežius; kitos vardas – Sukilimo kurstymas, ji taip pat yra popiežiaus legatė. Bayle'o „Karalius Jonas“ – savotiška pjesė, kurioje senosios viduramžių moralės alegorijos buvo derinamos su nauju istoriniu žanru, vėliau suklestėjusiu Šekspyro istorinėse pjesėse. Bayle'o „Karalių Joną“ literatūros istorikai palygino su kokonu: tai jau ne vikšras, bet dar ne drugelis.

Tuo pat metu, XVI amžiaus trečiajame dešimtmetyje, Anglijoje pradėjo vystytis vadinamoji „mokyklinė“ drama. Jis taip vadinamas, nes buvo sukurtas tarp universitetų ir mokyklų sienų: pjeses rašė profesoriai ir mokytojai, vaidino studentai ir moksleiviai. Tačiau ją galima vadinti ir „mokykline“ drama ta prasme, kad patys ją kūrę dramaturgai dar mokėsi rašyti pjeses, tyrinėdami antikos autorius ir juos mėgdžiodami. Šešioliktojo amžiaus trečiajame dešimtmetyje buvo parašyta pirmoji komedija anglų kalba „Ralph Royster-Deuster“; jos autorius buvo tuo metu žinomas mokytojas Nikolajus Youdlas, Etono mokyklos direktorius. Penktajame dešimtmetyje išsilavinę teisininkai Sackville ir Norton parašė pirmąją tragediją anglų kalba – Gorboduk.

Bet visa tai buvo tik „mokykla“. Tikri, kupini gyvybės dramos kūriniai atsirado tik tada, kai universitetų žmonės – „universitetiniai protai“ – savo pjeses pradėjo atiduoti profesionaliems aktoriams. Tai atsitiko XVI amžiaus aštuntajame dešimtmetyje.

1586 m. pasirodo dvi pjesės, vertos ypatingo dėmesio. Pirmosios autorius – Thomas Kiddas (jis taip pat parašė pirmąją pjesę apie Hamletą, kuri, deja, iki mūsų neatėjo).

Vaikų žaidimas yra tipiška „griaustinio ir kraujo tragedija“, kaip tada sakė. Pats pavadinimas iškalbingas – „Ispaniška tragedija“. Tai bandymas, dar primityvus, pavaizduoti žmogaus jausmų galią. Scenoje pasirodo baisi Keršto figūra, primenanti senos moralės įvaizdžius. Tuoj pat išlenda nužudytosios Andrea Dvasia, kuri, skųsdama niekšiškus žudikus, šaukiasi savo baisaus palydovo. Veiksmas prasideda. Jaunuolis Horatio myli gražią merginą Belimperiją, o ji myli jį. Tačiau Belimperiją mėgsta ir Portugalijos karaliaus sūnus Baltazaras. Balthasaras imamas padėti Belimperijos broliui - nusikaltėliui Lorenzo. Mėnulio apšviestą naktį, kai sode sėdintys jaunuoliai pareiškia vienas kitam meilę, į sceną išeina kaukėti žudikai ir durklais užmuša Horacijus. To meto Anglijos scenoje jie mėgo vaizduoti žmogžudystes ir kitus „siaubus“: aktoriui po baltu apsiaustu pakišo butelį raudono acto; durklas pervėrė burbulą, ir ant balto apsiausto atsirado raudonos dėmės. Subadę Horacijus durklais, žudikai jo lavoną pakabina ant medžio – matyt, norėdami aiškiau parodyti žiūrovams krauju suteptą lavoną. Tada žudikai jėga atima Belimperiją. Horacio tėvas, senasis Jeronimo, išbėga į jos riksmus – vienais marškiniais, su kardu rankose. Pamatęs ant medžio kabantį sūnaus lavoną, jis ištaria griausmingą monologą, kviesdamas atkeršyti... Viską, kas vyksta scenoje, stebi Kerštas ir nužudytojo Andrea Dvasia, kuri džiūgaudama laukia keršto, nes Horacio žudikai yra ir jo žudikai. Tačiau senasis Jeronimas dvejoja: nelengva atkeršyti karaliaus sūnui. Nelaimingas senolis ilgesingai galvoja apie gyvenimą. "O pasauli! – sušunka jis. „Ne, ne pasaulis, o nusikaltimų rinkinys! Jis lygina save su vienišu keliautoju, pasiklydusiu snieguotą naktį... Andrea dvasią apima nerimas. Jis atsigręžia į Kerštą, bet mato, kad ji miega. — Pabusk, keršy! – sušunka jis iš nevilties. Atsibunda kerštas. Ir tada senam Jeronimui šauna mintis. Siekdamas savo tikslo, jis planuoja dvare pastatyti spektaklį (skaitytojas jau pastebėjo šios tragedijos ir Šekspyro „Hamleto“ panašumų; dar kartą primename, kad Kiddas buvo pirmosios pjesės apie Hamletą autorius). Jeronimo pastatytame spektaklyje dalyvauja į jo planą įtraukta Belimperia, taip pat Baltazaras ir Lorenzo. Pjesės metu veikėjai turi nužudyti vienas kitą. Senasis Jeronimas daro taip, kad vietoj „teatrinių“ žmogžudysčių įvyktų tikros žmogžudystės. Spektaklis baigiasi, bet aktoriai nuo žemės nepakyla. Ispanijos karalius reikalauja iš Jeronimo paaiškinimo. Hieronimo atsisako atsakyti ir, patvirtindamas savo atsisakymą, nusikanda sau liežuvį ir jį išspjauna. Tada karalius liepia duoti jam rašiklį, kad jis parašytų paaiškinimą. Hieronimo su ženklais paprašo duoti jam peilį, kad galąstų rašiklį, ir dūrė šiuo peiliuku. Virš kruvinų lavonų krūvos pasirodo džiūgaujantis kerštas, o tai rodo, kad tikrasis atpildas dar laukia: jis prasideda pragare.

Viskas šiame spektaklyje teatrališka, sąlygiška, kiaurai melodramatiška. Thomaso Kiddo „Ispanų tragedija“ yra tos „romantiškos“ Šekspyro eros dramaturgijos krypties protėvis, sukėlusias tokias tragedijas kaip, pavyzdžiui, Šekspyro amžininko „Baltasis velnias“ ar „Malfi kunigaikštienė“ Websteris.

Tais pačiais 1586 metais buvo parašyta visiškai kitokio pobūdžio pjesė. Jo pavadinimas – „Ardenas iš Feversham miesto“ (jo autorius mums nežinomas). Tai šeimos drama. Jame pasakojama, kaip jauna moteris Alice Arden ir jos meilužis Moseby nužudė Alisos vyrą. Su didele jėga vaizduojama pati žmogžudystė, kai Alisa bergždžiai bando nuplauti kraujo dėmes (šį motyvą grandiozine jėga išplėtojo Šekspyras toje garsiojoje scenoje, kurioje ledi Makbeta klaidžioja pusiau miegodama, apimta prisiminimų). Viskas šiame spektaklyje yra gyvybinga, tikroviška. O patį siužetą autorius pasiskolino iš realaus gyvenimo. Epiloge autorius prašo žiūrovų atleisti jam už tai, kad spektaklyje nėra „dekoracijų“. Anot autoriaus, menui užtenka „paprastos tiesos“. Šią pjesę galima vadinti tos Šekspyro eros dramaturgijos krypties, kuri stengėsi vaizduoti kasdienybę, protėviu, pavyzdžiui, nuostabią Thomaso Heywoodo dramą „Gerumo nužudyta moteris“. Šekspyro kūryboje dera abi srovės – romantiška ir realistinė.

Tai buvo prologas. Tikrieji įvykiai prasideda nuo Christopherio Marlowe pjesių pasirodymo Londono scenoje. Marlowe, kaip ir Šekspyras, gimė 1564 m. ir buvo tik dviem mėnesiais už jį vyresnis. Marlo tėvynė buvo senovinis Kenterberio miestas. Christopherio Marlo tėvas turėjo batų parduotuvę. Tėvai išsiuntė sūnų į Kembridžo universitetą, tikėdamiesi padaryti jį kunigu. Tačiau baigęs universitetą Marlo vietoj bažnyčios altoriaus atsidūrė Londono scenos scenoje. Tačiau jam nebuvo lemta tapti aktoriumi. Pasak legendos, jis susilaužė koją ir turėjo mesti vaidybą. Tada jis pradėjo rašyti pjeses. Jo grandiozinis dviejų dalių ir dešimties veiksmų epas „Tamerlanas Didysis“ pasirodė 1587–1588 m. Šiame epe Marlo pasakoja apie garsaus XIV amžiaus vado gyvenimą, karus ir mirtį.

„Skitų aviganis“, „plėšikas iš Volgos“ Marlo pjesėje Rytų karalių vadinamas Tamerlanu, kurį jis nuverčia nuo sosto, užgrobdamas jų karalystes. Tamerlaneo armiją, pasak Marlo, sudaro „paprasti kaimo berniukai“. Marlo vaizduoja Tamerlaną kaip raumeningą milžiną. Tai fenomenalios fizinės jėgos, nesunaikinamos valios ir elementaraus temperamento žmogus. Jis primena galingas figūras, sukurtas Mikelandželo kaltu. Šiame grandioziniame draminiame epe garsiai skamba Renesansui taip būdingas žemiškojo gyvenimo šlovinimo motyvas; iš scenos pasigirsta žodžiai: „Manau, kad dangiški malonumai negali būti lyginami su karališku džiaugsmu žemėje!

Tamerlane, kaip ir pats Marlo, yra aistringas laisvamanis. Viename iš savo audringų griaustinių monologų jis sako, kad žmogaus tikslas yra „amžinai pakilti į begalinį pažinimą ir amžinai judėti, kaip dangaus sferos, kurios nepažįsta poilsio“. Šis pasakiškas herojus kupinas jėgų pertekliaus. Į sceną jis lipa karieta, prie kurios vietoj žirgų įkinkyti jo paimti karaliai. "Ei, tu išlepinti azijietiškus bambalius!" – šaukia jis, ragindamas juos rykšte.

Kitas Marlo spektaklis buvo „Tragiška daktaro Fausto istorija“. Tai buvo pirmoji dramatiška garsiosios legendos adaptacija. Marlo pjesėje atsispindėjo Renesansui taip būdingas žmogaus noras užkariauti gamtos jėgas. Faustas parduoda savo sielą Mefistofeliui, norėdamas „gauti auksines žinių dovanas“ ir „įsiskverbti į gamtos lobyną“. Jis svajoja savo gimtąjį miestą aptverti varine siena ir padaryti jį neprieinamą priešui, pakeisti upių tėkmę, numesti tiltą per Atlanto vandenyną, užpildyti Gibraltarą ir sujungti Europą bei Afriką į vieną žemyną... „Kaip tai grandioziška viskas yra!" - pastebėjo Gėtė, savo Faustui panaudojęs kai kuriuos Marlo tragedijos bruožus.

Didelė fantazijos apimtis, galingas jėgų spaudimas, tarsi sunkiai, apibūdina Marlo kūrybą. „Marlo galinga eilėraštis“, – rašė Benas Jonsonas. Šekspyras taip pat kalba apie „galingą Marlowe posakį“.

Puritonai, sukūrę naujosios buržuazinės moralės kodeksą, piktinosi aistringu laisvamaniu, kuris atvirai skelbė savo pažiūras. Vienas po kito Karalienės slaptajai tarybai atėjo pasmerkimai. Ir net paprasti žmonės, nors tarp jų Marlowe pjesės sulaukė didžiulio pasisekimo, kartais ne be prietaringos baimės žiūrėdavo į tai, kas vyksta scenoje. Londone net buvo toks gandas. Kartą po „Fausto“ spektaklio paaiškėjo, kad Mefistofelio vaidmenį atlikęs aktorius serga ir į teatrą nėjo. Kas tada tą dieną vaidino Mefistofelį? Aktoriai nuskubėjo į persirengimo kambarį ir tik tada pagal sieros kvapą atspėjo, kad Londono scenoje tądien koncertavo pats velnias.

Marlo parašė dar keletą pjesių (geriausia jo pjesė pagal sukurtų žmogaus portretų gyvumą – istorinė kronika „Karalius Edvardas II“). Tačiau jo nuostabiam talentui nebuvo lemta atsiskleisti visa jėga. 1593 m. gegužės 30 d. smuklėje buvo nužudytas trisdešimtmetis Christopheris Marlowe'as. Puritonai apsidžiaugė. „Viešpats pasodino šį lojantį šunį ant keršto kabliuko“, – rašė vienas iš jų.

Apie Marlo mirtį susiklostė daugybė legendų. Kai kurios legendos pasakojo, kad Marlo mirė girtas muštynėse, susipykęs su savo žudiku dėl prostitutės; kiti, kad jis krito gindamas nekaltos merginos garbę. Šių legendų buvo rimtai klausomasi dar visai neseniai. Ir tik 1925 metais amerikiečių profesorei Leslie Hotson Anglijos archyvuose pavyko rasti dokumentų, kurie naujai nušviečia Marlo mirties aplinkybes (Hotsono atradimai išdėstyti knygoje: Leslie Hotson. The Death of Cristopher Marlowe, 1925). Ir paaiškėjo, kad Marlo nužudymas buvo Karalienės Elžbietos slaptosios tarybos darbas; prie Marlo nužudymo dalyvavo tam tikras Fieldas - Slaptosios tarybos agentas.

Taip mirė, iki galo neatskleidęs savo kūrybinių galių, „anglų dramos tėvas“ Christopheris Marlowe'as. Ir kaip tik tais metais, kai užsidegė ryškiu, aistringu ir netolygiu spindesiu deganti jo žvaigždė, teatrališkoje Londono padangėje ėmė kilti Williamo Shakespeare'o žvaigždė. Skirtingai nuo jo pirmtakų, kurie buvo universitetinį išsilavinimą turintys „universitetiniai protai“, šis naujasis dramaturgas buvo tik aktorius.

Paminėjome tik keletą Šekspyro pirmtakų. Iš tikrųjų Šekspyras plačiai panaudojo visą savo tėvynės literatūrinę praeitį. Jis daug ko pasiskolino iš Chaucerio (pavyzdžiui, Šekspyro eilėraštis „Lucretia“ su siužeto šaknimis nukelia į Chaucerio „Gerų moterų legendas“, Tesėjo ir Hipolitos įvaizdžius komedijoje „Vasarvidžio nakties sapnas“ tikriausiai įkvėpė „ Riterio pasaka“ iš garsiųjų Chaucerio Kenterberio pasakų, Chaucerio poema „Troilus ir Kresida“ paveikė to paties pavadinimo Šekspyro komediją ir kt.). Šekspyras buvo daug skolingas Edmundui Spenseriui, knygos „Faerie Queene“ autoriui ir kitiems savo mokyklos poetams. Iš Philipo Sidney „Arkadijos“ Šekspyras pasiskolino siužetą, kurį įkūnijo sūnaus Edmundo („Karalius Lyras“) išduotame Glosterio įvaizdyje – Šekspyras taip pat atidavė duoklę euhuizmui. Galiausiai iš Šekspyro pirmtakų reikėtų paminėti bevardžius anglų liaudies baladžių pasakotojus. Būtent anglų liaudies baladėje gimsta tragiška veiksmo drama, taip būdinga Šekspyro ir jo amžininkų kūrybai. Daugelis minčių ir jausmų, kurie jau seniai gyvuoja tarp žmonių ir atsispindėjo liaudies baladėse bei dainose, Šekspyro kūryboje rado puikų meninį įsikūnijimą. Šios kūrybos šaknys eina giliai į liaudies dirvą.

Iš užsienio literatūros kūrinių Šekspyrui didžiausią įtaką padarė italų apysakos Boccaccio ir Bandello, iš kurių Šekspyras pasiskolino nemažai siužetų savo pjesėms. Italų ir prancūzų apsakymų rinkinys, išverstas į anglų kalbą, pavadintas „Malonumų salė“, buvo Šekspyro vadovas. Savo „romėnų tragedijoms“ („Julius Cezaris“, „Koriolanas“, „Antonijus ir Kleopatra“) Šekspyras paėmė siužetus iš Plutarcho „Žymių žmonių gyvenimų“, kuriuos perskaitė Šiaurės anglų kalba. Tarp jo mėgstamiausių knygų taip pat buvo Ovidijaus metamorfozės Goldingo vertimu į anglų kalbą.

Šekspyro kūrybą parengė daug poetų, rašytojų ir vertėjų.

Iš Karolio Didžiojo knygos autorius Levandovskis Anatolijus Petrovičius

Pirmas skyrius. Pirmtakai Užpuolami „barbarai“ Pradėti reikėtų iš tolo, o norint priartėti prie IX amžiaus imperatoriaus, teks prisiminti kitą imperiją, daug senesnę. Daugiau nei dvylika amžių dominavo senovės Roma, iš pradžių per mažą

Iš Rusijos baudžiavos magistro knygos autorius Safonovas Vadimas Andrejevičius

FORECESSORIAI IR FROLOVAS Kuzma Frolovas visą tolesnį savo ilgą gyvenimą praleido Zmeinogorsko kasykloje. Čia visapusiškai pasireiškė jo gilus mechaniko talentas. Aplinkybių verčiamas žmogaus darbą plačiai pakeisti vandens energija

Iš Williamo Harvey knygos. Jo gyvenimas ir mokslinė veikla autorius Engelgardas Michailas Aleksandrovičius

II skyrius. Harvey pirmtakai Senųjų fiziologija. - Erazistratas. -Galenas. - Galutinė senovės fiziologijos išvada. – Pagoniško mokslo žlugimas. – „Klaidingo pasaulio mokslo“ doktrina ir jos įtaka. - Viduramžiai. – Mokslo atgimimas. – Europos mokslo vergiškumas anksčiau

Iš Jameso Watto knygos. Jo gyvenimas ir mokslinė bei praktinė veikla autorius Kamenskis Andrejus Vasiljevičius

IV SKYRIUS. WATT'o PREKURSORIAI Garo galią žmonės žinojo labai seniai. Net knygose apie tai rašė senovėje. Jau Aleksandrijos mokslininkas Heronas, 120 metų prieš Kristų, aprašė vadinamąjį Eolinį rutulį, kuris sukasi kaitinant apie savo horizontalią ašį.

Iš knygos Nechajevas: naikinimo kūrėjas autorius Lurie Feliksas Moisejevičius

PREKURSAI Kol Nechajevas kerta jūras ir tolimas šalis, palikime savo herojų kuriam laikui ir atsigręžkime į tuos, kurie atvėrė jam kelią revoliuciniame judėjime. Nečajevas atsirado ne nuo nulio – susipažinkime su jo pirmtakais.F. M. Dostojevskio romanas

Iš knygos „Aistra Čaikovskiui“. Pokalbiai su George'u Balanchine'u autorius Volkovas Solomonas Moisejevičius

Pirmtakai ir amžininkai Balanchine: Čaikovskis dievino. Mocartas. Žmonės

Iš Herodoto knygos autorius Surikovas Igoris Jevgenievičius

Pirmtakai Ne kiekviena senovės tauta turėjo istorinį mokslą (graikai čia vienareikšmiškai laiko delną), bet vis dėlto jie visi turėjo vienokią ar kitokią istorinės sąmonės, istorinės atminties formą. Juk gyvenimas dabartyje yra neįmanomas

Iš knygos Aleksandras Didysis autorius Fort Paul

Graikai - Aleksandro pirmtakai Galima teigti, kad jei įsiveržimas į Persijos imperiją pasirodė gana lengvas reikalas, tai lėmė ne tik tai, kad keliautojai, diplomatai, gydytojai ir pirkliai bent iš

Iš knygos MATISSE autorius Alpatovas Michailas Vladimirovičius

Iš Jano Huso knygos autorius Kratochvilas Milošas Vaclavas

4 SKYRIUS HUS PIRKĖTAI IR MOKYTOJAI Stengėmės skaitytojo akiai pateikti XV a. pradžios Čekijos ir Prahos visuomenės vaizdą, susipažinome su jos sudedamosiomis dalimis, nulėmėme jų interesus ir ekonominę galią; o prieš mus atsiskleidė prieštaravimai ir

Iš Arafato knygos autorius Konzelmanas Gerhardas

10. Arafato pirmtakai PLO vadovybėje

Iš knygos „Hanseno byla“. „Kurmiai“ JAV autorius Kolpakidi Aleksandras Ivanovičius

PENKTAS SKYRIUS Hansseno pirmtakai Verbuodami agentus NSA, CŽV ir JAV armijos bei karinio jūrų laivyno specialiosiose tarnybose, sovietų žvalgyba niekada nepamiršo apie seniausią Amerikos specialiąją tarnybą – Federalinį tyrimų biurą. Įsiskverbkite į FTB, kuris buvo atsakingas už vidaus reikalus

Iš Lutherio Burbanko autorius Molodčikovas A.I.

I. PUSLAPIAI IŠ PRAEITIES (Burbanko pirmtakai.) 1. Konrado Sprengelio „Gamtos paslaptys“ Žmogus augalus augina nuo neatmenamų laikų. Ir neabejotinai pasiekė net pirmykštis ūkininkas, kuriam apanglėjusi šaka pakeitė visus žemės ūkio padargus

Iš knygos Mandelštamo kodas autorius Lifshits Galina Markovna

Pirmtakai Neabejotina, kad meno kūrinys turi jo kūrėjo asmenybės ir veiklos įspaudą, be to, kiekvienu atveju savaip, kuriant poetinį kūrinį, dalyvauja ir pirmtakų poetų įtaka.

Iš knygos Pirmasis laivyba aplink pasaulį pateikė James Cook

Iš knygos Amerikos mokslininkai ir išradėjai pateikė Wilsonas Mitchellas

Wrightų pirmtakai Tikrasis sunkesnių už orą skrydžio pradininkas buvo seras George'as Cayley'is (1773–1857), kuris, Orville'o Wrighto žodžiais, „daugiau žinojo aeronautikos principus nei bet kuris jo pirmtakas. kaip ir bet kuris jo įpėdinis." ". Tuose

Viljamas Šekspyras laikomas puikiu poetu ir dramaturgu ne tik Didžiojoje Britanijoje, bet ir visame pasaulyje. Visuotinai priimta, kad jo kūriniai yra savotiška žmonių santykių enciklopedija, jie tarsi veidrodis, kuriame savo esme pristatomi didieji ir nereikšmingi žmonės. Jis parašė 17 komedijų, 11 tragedijų, 10 kronikų, 5 eilėraščius ir 154 sonetus. Jie mokomi mokyklose, aukštosiose mokyklose. Nė vienam dramaturgui nepavyko pasiekti tokios didybės, kokia po mirties buvo apdovanotas Šekspyras. Iki šiol įvairių šalių mokslininkai bando spręsti klausimą, kaip XVI amžiuje galėjo atsirasti toks kūrėjas, kurio darbai po 400 metų tebėra aktualūs.

Nėra bendro sutarimo dėl Šekspyro kilmės. Tiksli jo gimimo data nežinoma. Remiantis visuotinai priimta informacija, jis gimė Stratforde prie Eivono, netoli Birmingamo, ir ten buvo pakrikštytas 1564 m. balandžio 26 d. Jo tėvas buvo mėsos prekybininkas, turėjo du namus ir buvo išrinktas meru. Tačiau Šekspyro šeimoje niekas nesprendė literatūros, istorijos klausimų ir, be to, nemėgo teatro. Stratforde nebuvo aplinkos, kuri galėtų išugdyti būsimą dramaturgą.

Jaunasis Williamas lankė ne itin turtingų vaikų mokyklą, kurioje mokėsi nemokamai. Būdamas 14 metų jis ją baigė, o 18 metų buvo priverstas vesti pasiturinčio valstiečio dukrą – esą jo šeima turėjo sunkią finansinę padėtį. Jo žmona Anne Hathaway buvo 8 metais vyresnė už Williamą.

Šekspyras, matyt, nusivylė savo santuoka ir išvyko į Londoną dirbti. Yra įrodymų, kad jis prisijungė prie keliaujančių aktorių grupės. Būtent Londone jis pradėjo rašyti poeziją, eilėraščius, dedikuodamas juos įtakingiems žmonėms. Tikėtina, kad tuo jis patraukė turtingų žmonių dėmesį. Jam buvo rekomenduota eiti į teatrą. Tiesa, jis nebuvo priimtas kaip aktorius, o buvo pasiūlytas aptarnauti lankytojų žirgus. Jis sutiko. Tada jis išbandė save kaip suflerį. Jis parodė literatūrinius sugebėjimus, jam buvo pradėta duoti revizijai įvairių pjesių: dramos, komedijos. Gali būti, kad pažintis su šiais kūriniais, aktorių pasirodymas scenoje sukėlė norą išbandyti save kaip autorių. Ir būdamas 25 metų jis parašė savo pirmąją pjesę apie karą tarp dviejų dinastijų. Už jos – dar vienas ir kitas. Kai kurie buvo priimti gaminti, ir jie buvo sėkmingi visuomenėje.

Shakespeare'as rašė „Globe“ teatrui, kuris buvo pastatytas 1599 m. aktorių, įskaitant Šekspyrą, lėšomis. Ant pastato frontono puikavosi romėnų autoriaus Petronijaus Arbito posakis: „Visas pasaulis yra teatras, visi žmonės jame – aktoriai“. 1613 m. birželio 29 d. pastatą sunaikino gaisras.

Šekspyro pjesės nuo tradicinių skyrėsi giliu turiniu. Jis, kaip niekas anksčiau, įvedė jaudinančią intrigą ir pademonstravo, kaip pasikeitusi situacija keičia žmones. Jis parodė, kad puikus žmogus naujoje situacijoje gali elgtis žemai, o nereikšmingas gali pakilti iki didelio poelgio. Jis atskleidė veikėjų moralinę esmę, besivystant siužetui, kiekvienas rodė savo charakterį, o publika įsijautė į tai, kas vyksta scenoje. Dramatiški Šekspyro kūriniai pasirodė su dideliu moraliniu patosu.

Tačiau jis neapsiėjo be sunkumų: savo pjesėmis jis atėmė iš kitų autorių uždarbį, visuomenė norėjo Šekspyro, ėjo į jo dramas. Jis skolinosi pasakojimus iš antikos autorių, naudojo istorines kronikas. Už šias paskolas jis buvo pramintas „varna kitų plunksnose“.

Pjesės atnešė teatrui geras pajamas, o pats Šekspyras praturtėjo. Jis nusipirko namą tėvynėje Stratforde, paskui nusipirko namą Londone, davė pinigų už palūkanas. Jis buvo klestintis autorius ir netgi buvo apdovanotas bajorų herbu, kuriame pavaizduotas sakalas su ietimi.

Šekspyras gyveno dėl malonumo, ir manoma, kad jis mirė po linksmos puotos su draugais.

Šekspyrui artimi žmonės, jo amžininkai, vertino savo numylėtinio kūrybą – pranašavo jam amžinąjį gyvenimą teatro pasaulyje. Taip ir atsitiko. Apie Šekspyro genialumą buvo kalbama ir praėjus daugeliui metų po jo mirties, kai jo pjesės pateko į pirmaujančių pasaulio teatrų repertuarą.

Jo herojai tapo tragiškų gyvenimo situacijų simboliu: Romeo ir Džuljeta – nesavanaudiška meilė, ledi Makbet – nusikalstamumas, Jago ir Otelas – apgaulė ir patiklumas, Falstafas – bailumas ir pasigyrimas, Hamletas – mėtymasis tarp jausmo ir pareigos.

Šekspyras buvo gimęs dramaturgas, jis padeda žiūrovui naujai pažvelgti į save ir pasaulį.