Bilietai į spektaklį „Miškas. Baigiantis išeinantiems metams teatras „Menas“ praūžė ryškiausia ir įsimintiniausia dabartinio sezono premjera

Spektaklis „Miškas“ Maskvos dailės teatro scenoje. Čechovas pastatė pagal Ostrovskio pjesę. Garsaus režisieriaus Kirilo Serebrenikovo interpretacijoje ji virto ironiška komedija, kupina aštrių pokštų ir įdomių radinių. Būtinai reikia nusipirkti bilietus ir viską pamatyti savo akimis.

Spektaklis naujoje interpretacijoje

Maskvos meno teatro pastatyme „Miškas“ nebuvo pakeista nei viena klasikinio šedevro frazė, o veiksmas persikėlė į praėjusio amžiaus 70-uosius. Laiko ženklai matomi nuo pat spektaklio pradžios: iš radijo skamba daina apie Tėvynę. Dvare „Penki“ nesunku atpažinti partijos elitui skirtą pensioną, o žemės savininke Gurmyžskają – buvusią partijos darbuotoją. Apskritai spektaklyje daug to laikmečio detalių: krištoliniai sietynai ir kėdės iš importinių komplektų, pilka knygelė ir fototapetai visai scenai, Vysockio daina su gitara ir Brodskio eilėraščiai. Nostalgišką šypseną žiūrovams sukels ir dienos pabaigoje koncertuojantis vaikų choras „Belovežskaja pusča“.

Spektaklis „Miškas“ persmelktas ironijos ir sarkazmo. Pirmiausia jie susiję su dvarininke Gurmyžskaja, ne pirmos jaunystės ponia, ir jos nenumaldoma aistra jaunuoliui. Jos atodūsių subjektas – Aleksis Bulanovas – priešais žiūrovą iškyla kaip lieknas jaunuolis, bandantis pumpuoti raumenis. Jis yra būsimas „Penkovo“ savininkas, galintis bet kokiu būdu pasidžiaugti ir paimti į rankas, ko nori.

„Gavau“ iš Serebrenikovo ir kitų herojų. Pavyzdžiui, režisierius žemės savininko kaimynus pavertė dviem našlėmis matronomis, kenčiančiomis nuo vyriško dėmesio stokos. Ir jie, ir pagrindiniai pjesės veikėjai turi savo vertybes, tačiau dažniausiai jos matuojamos rubliais.

Pjesėje jiems priešinasi tik vienas personažas – aktorius Neschastlivcevas. Tačiau jo raginimai – padėti skurstantiems, apsaugoti apgautus – neranda aplinkinių atsako.

Tai verta pamatyti

Maskvos meno teatro pastatyme „Les“ – daug įdomių sprendimų ir intriguojančių vingių. Bet tai nebūtų taip įspūdinga be talentingų aktorių:

• Natalija Tenyakova;
• Jurijus Čursinas;
• Vanguardas Leontjevas;
• Dmitrijus Nazarovas.

Būtent tobula jų pjesė pastatymą paverčia ryškiu ir įsimintinu spektakliu, todėl spektaklis „Miškas“ toks populiarus Maskvos dailės teatro repertuare. Čechovas. Žinoma, ne visi žiūrovai atpažins Ostrovskio pjesę to, kas vyksta scenoje. Bet jei mėgstate eksperimentus ir bandote ieškoti analogijų su šiandiena amžinose temose, tikrai turėtumėte įsigyti bilietus į spektaklį „Miškas“.

Čia yra absoliutus sezono favoritas – koks sezonas, pastaruosius kelerius metus nebuvo spektaklio, kuris keltų tiek triukšmo. Lengvas, bet esminis, homeriškai juokingas ir kartu trikdantis, drąsus ir kartu siaubingai paliečiantis, šis spektaklis trunka keturias valandas, bet žiūrimas vienu atodūsiu. Ryšium su juo jie kalba apie europietišką vidaus produkcijos režisavimo kokybę, apie pagrindinės aktorės - pagrindinį vaidmenį atlikusios Natalijos Tenyakovos - sugrįžimą į didelę kelionę. Gerai, bet aš kalbu apie ką kita. Dėl tvarkos priminsiu pjesės turinį. Taigi, „Miškas“ Ostrovskis. Dvarininkė Gurmyžskaja žiūri į vakarykštį vargšą gimnazistę, kurią ji apsigyveno namuose ir nori ištekėti už vargšo giminaičio Aksinijos, kad galėtų būti arčiau. O vargšė mergina myli pirklio sūnų ir nori už jo ištekėti. Tačiau skandalas kilmingoje šeimoje kilo ne dėl šios priežasties, o dėl to, kad peraugęs Gurmyžskajos sūnėnas, kažkada pasirodęs namuose su draugu, pasirodė esąs aktorius. O ką, įsivaizduojate dvarininko namą iš poreforminės Rusijos? Nesvarbu, kaip. Sieninė freska, vaizduojanti mišką, bambukinės užuolaidos, radiograma ant ilgų plonų kojų, čekiško stiklo sietynai, knygelės vietoj aukso, dirbtinės odos striukės, pleištai, siuvinėti avikailiai – Serebrennikovas perkėlė veiksmą šimtmečiu į priekį, į Brežnevo aštuntąjį dešimtmetį. Atrodytų, tai irgi mano gudrybė – kur klasikinės pjesės nekonvertuotos, bet šįkart skrydis gniaužia kvapą (ar todėl, kad tai vaikystės atributai?). Gurmyzhskaya (Natalija Tenyakova) paseno, dabar atrodo kaip pagyvenusi nomenklatūros našlė. Jos patikėtinė Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), atvirkščiai, pajaunėjo, o garbingi kaimynai pakeitė savo lytį į moterišką. Moters karalystė, vienu žodžiu. Iš pirmo žvilgsnio visos šios operacijos turi tą pačią prasmę – kad būtų juokinga. Žinoma, juokinga, kai Schastlivcevas ir Neschastlivcevas (avangardistas Leontjevas surištomis taurėmis ir didžiulis, garsus Dmitrijus Nazarovas) susitinka stoties bufete išgerti alaus ir, pasibaigus gėrimui, virš jų galvų užsidega neoninė iškaba „Ar turėčiau pasikabinti?“. Vosmibratovas (Aleksandras Mokhovas), norėdamas įtikti Gurmyžskajai, jai patenka su vaikų choru: balta viršutinė dalis, juoda apačia, baltos kojinės iki kelių, „Rezervuotas motyvas, rezervuotas atstumas ...“. Neschastlivcevas, pasirodęs name, kuriame nebuvo daug metų, skaito su drebuliu Brodskio balse, o Petras naktį žaidimų aikštelėje dainuoja Aksjušai Vysockio gitara. Kas antroje scenoje bus remiamasi atskiru koncerto numeriu – nuo ​​Meyerholdo laikų šis režisūrinis stilius buvo vadinamas „atrakcionų montažu“. Tačiau šis „Miškas“ nėra geras jo surinkimo veržlumui. Meyerholdo pjesė (1924) buvo apibūdinta kaip satyra apie praeitį ir agitacija dėl naujo. Jauni, nauji žmonės Aksyusha ir Petras pakilo virš scenos ant virvės „milžiniškų laiptelių“ – ten buvo tokia sąžininga atrakcija. Serebrennikovas, kuris savo spektaklį skyrė Meyerholdui ir sovietiniam teatrui, nėra tas pats. Jam ant ankštų vaikiškų sūpynių supasi Aksyusha ir Petras (Anastasija Skorik ir Olegas Mazurovas), o jei juokingas, gėdingas, bet žmogui suprantamas pagyvenusios tetos geismas jaunam kūnui, bent kažkaip, bent su tempimu, bet vis dar gali praeiti dėl meilės, tada šie naujieji neturi nei polėkio, nei jausmų, vieno cento skaičiavimo. Galima pagalvoti, kad jo spektaklyje valdingoms senukėms ir nuobodžiam jaunimui priešinasi ypatinga gentis – neapdairūs, plačiaširdžiai žmonės, aktoriai. Ir tai tiesa. Bet į ką iš tikrųjų važiuoja Serebrennikovas, paaiškėja tik finale – o tai jau grynas sots menas.

Savo vestuvėms Gurmyžskaja yra primadona su šviesiaplaukiu peruku ir lakuotais batais iki kelių. „Ponai! - iškyla tvarkingai šukuotas jauniklis Bulanovas (Jurijus Čursinas) ir sustingsta pažįstama poza: ryžto ir valios stokos mišinys, rankos suglaustos į kirkšnies sritį - arba tai pats Konstitucijos garantas, arba parodistas Galkinas. „Nors esu jaunas, man labai prie širdies ne tik savo, bet ir viešieji reikalai ir norėčiau tarnauti visuomenei. Vaikų choras „Belovezhskaya Pushcha“ groja naujai. „Jūsų stumbrų vaikai nenori išmirti“, – ištaria mažytis išlenktas solistas, laikydamasis tos pačios pozos kaip Bulanovo. Suglumusios, suglebusios nuotakos akys ašaroja iš laimės.

Keturias valandas Serebrennikovas pasakojo daug dalykų: apie veikiančius laisvamanius sutartinių pasaulyje, apie pirmąją naujų žmonių meilę, šaunią kaip šuns nosis, ir apie paskutinę meilę, aklą ir begėdišką. Tačiau galiausiai visas keturias valandas jis kalbėjo ir dejavo apie tai, kaip ši pagyvenusi, valdinga moteris, trokštanti tvirtos vyriškos rankos, tai padarė – Rusija.

1870 metais parašė Ostrovskio „Mišką“. Šios komedijos santrauka ir jos analizė pateikiama mūsų straipsnyje. Komedija susideda iš penkių veiksmų. 1871 metais Aleksandras Ostrovskis paskelbė savo darbą žurnale Otechestvennye Zapiski.

"Miškas": santrauka

Komedijos veiksmas vyksta turtingo žemės savininko Gurmyžskajos valdose. Spektaklis „Miškas“ (Ostrovskis), kurio santrauką pateikiame jūsų dėmesiui, prasideda taip. P. Bulanovas bando užkariauti merginą Aksiniją. Jai išvykus, jo lakėjus pasiūlo jam pradėti piršlauti su Gurmyžskaja.

Šiuo metu žemės savininkas yra su Milonovu ir Bodajevu. Raisa Pavlovna nori ištekėti už Aksinijos už Bulanovą ir rasti savo vienintelį įpėdinį. Pirklys Vosmibratovas nori, kad mergina ištekėtų už jo sūnaus Petro. To jis siekia, kad įsigytų mišką. Pinigais už tai Vosmibratovas neprisideda. Jam neleidžiama tuoktis.

Miško įsigijimas

Nepaisant to, jis perka medieną ir yra labai pelningas. Išeina su sūnumi nepalikęs kvito. Raisa Pavlovna priverčia Aksiniją atlikti Bulanovo nuotakos vaidmenį. Gurmyžskaja pyksta, nes mergina nekenčia „jaunikio“. Petras ir Aksinya yra įsimylėję vienas kitą. Slapta nuo visų jie mato vienas kitą miške.

Neschastlivtsevo susitikimas su Schastlivtsevu

Nevers ir Evers savo kelyje susiduria. Vienas iš jų seka iš Kerčės, o kitas - iš Vologdos. Jie sako vienas kitam, kad šiuose miestuose tai neveiks, nes nėra trupės. Neturėdami pinigų, pėstute jie tęsia savo kelią.

Neschastlivcevas Genadijus Demjanovičius kuprinėje nešiojasi sulūžusį pistoletą ir keletą gerų suknelių. Kita vertus, Schastlivcevas ryšulyje turi lengvą paltą, užsakymus, kuriuos iš kažkur pavogė, ir kelias knygas. Norisi sukurti trupę, bet labai sunku rasti gerą aktorę. Pasikalbėję ir šiek tiek susiginčiję Arkadijus ir Genadijus išeina.

Raisos Pavlovnos svajonė

Dvarininkė Raisa Pavlovna flirtuoja su Bulanovu. Ostrovskio komedija „Miškas“ tęsiasi Gurmyžskajos sapno istorija. Trumpa jo santrauka yra tokia. Dvarininkė pasakoja Bulanovui, kad ji svajojo apie dingusį giminaitį – sūnėną, kuris nužudė Bulanovą. Netrukus juokingas pokalbis tarp jų baigiasi – atvyksta meistras.

Genadijus ir Arkadijus lankosi pas dvarininką, demaskuodami Vosmibratovą

Genadijus Demjanovičius prisistato visiems į pensiją išėjusiems pareigūnams. Jis sako, kad Schastlivcevas yra jo lakėjus. Įeina Vosmibratovas ir Piotras. Karpas atsisako pranešti apie jų atvykimą. Bulanovas, kalbėdamas su Genadijumi Demjanovičiumi, sako, kad studijos nėra jo reikalas, nes jo mąstymas yra nuostabus iš prigimties. Jis pats nori išmokti blefuoti kortų žaidimuose.

Atvykę svečiai sutvarkomi pavėsinėje. Paimdamas kvitą, Vosmibratovas meluoja dvarininkei Raisai Pavlovnai, taip pat užsimena apie Gurmyžskajos atsisakymą tuoktis. Šeimininkas nepatenkintas. Ji nusprendžia apie tai pranešti Bulanovui. Vosmibratovas ir jo sūnus buvo sugauti. Prekybininkas, kai kalbama apie apgaulę, garsiai šaukia, atskleisdamas save siaubingai. Neschastlivcevas galiausiai paima pinigus ir perduoda Raisai Pavlovnai.

Genadijaus užuominos, dvarininko atodanga

Žemės savininkė patenkinta jai suteikta pagalba. Ji žada, kad tiek pat Nešastlivcevui duos. Jis ja netiki. Tačiau jis rodo trauką žemės savininkui, darydamas (labai mandagiai) beveik tiesiogines užuominas. Nešastlivcevas prisiekia iš moters padaryti stabą, žada už ją melstis.

Arkadijus žiūri iš už krūmo. Jis mato, kaip žemės savininkas tyčiojasi iš aktoriaus, atiduodamas visus savo pinigus Bulanovui. Arkadijus naktį giriasi Neschastlivcevui, kad pasirodė esąs protingas, nes galėjo pietauti prie vieno stalo su šeimininku ir pasiskolino iš namų tvarkytojos. Jis bijo Genadijaus, baigdamas paskutinį sakinį iš už krūmų.

Neschastlivcevas pasakoja, kas jis iš tikrųjų yra

Genadijus įsitikinęs, kad damai negalės atleisti. Atvyksta Karpas ir Julitta, o paskui Schastlivcevas. Julita (namų tvarkytoja) pasirodo dėl artėjančio pasimatymo. Karpas juokauja su ja. Jis pasakoja apie damą apkalbas, priskiria jai įvairius romanus. Julita lieka viena su Arkadijumi ir sako jam, kad jai nepatinka jos padėtis.

Genadijus ir toliau saugo Schastlivcevą. Jis netyčia Ulitai pasako, kad iš tikrųjų nėra pareigūnas. Neschastlivcevas sako, kad jis ir jo įsivaizduojamas lakėjus yra aktoriai. Aksinya ir Petras yra sode. Pirklys Vosmibratovas sutinka gauti mažesnį kraitį, nei turėjo gauti. Įsimylėjėliai prašo Genadijaus pinigų, jis lengvai atiduoda jam Aksiniją ir Petrą. Mergina apimta nevilties, bet Neschastlivcevas aiškina, kad jo finansai dar blogesni nei jos. Tada Aksinya sako, kad pati paskandins ežere. Genadijus ją sustabdo.

Aksinya nusprendžia tapti aktore

Komedija „Miškas“ (Ostrovskis) tęsiasi tuo, kad Neschastlivcevas merginai siūlo dirbti aktore jo kuriamoje trupėje. Ji sutinka. Genadijus sako, kad jie galės išgarsėti visoje Rusijoje. Aksinya, Piotras ir Neschastlivcevas išvyksta. Pasirodo Julita ir Raisa. Julita praneša Gurmyzhskaya naujienas, paskambina Bulanovui ir išeina.

Gurmyzhskaya flirtuoja su Bulanovu

Žemės savininkas vėl flirtuoja su Bulanovu. Ji prašo jo atspėti, kas jai patinka. Gurmyžskaja užlipa prie jo su bučiniu, tada, atstumdama Bulanovą, sako, kad tai Raisa Pavlovna, prašanti jo palikti savo turtą. Tačiau jis nepalieka. Ryte jis savo juokeliais įžeidžia Karpą. Karpas sako, kad netoleruos riaušių namuose. Bulanovas bijo Neschastlivcevo, kuris iš jo tyčiojasi. Tačiau Genadijus neturi kito pasirinkimo, jis turi išvykti, sakydamas, kad toks buvo dvarininko noras. Išeidamas iš namų jis netyčia aptinka dėžutę su pinigais.

Genadijus gauna tūkstantį rublių

Spektaklis „Miškas“ (Ostrovskis) jau eina į pabaigą. Jo siužetas sudėtingas, bet labai įdomus. Gurmyzhskaya pradeda pokalbį su Aksinya apie Bulanovą. Galų gale ji pavydi savo mylimajam. Aksinya išeina, pasirodo Genadijus. Grasindamas jis įtikina žemės savininką duoti karstą. Gurmyžskaja jam duoda 1000 rublių, bet jis sako nusišausiąs. Neschastlivcevas prašo ekipažo, tikėdamasis jam pačiam labai naudingų sutarčių. Aksinya ieško Piterio, kad galėtų atsisveikinti ir išeiti groti trupėje. Vosmibratovas sutinka gauti tūkstantį rublių kaip kraitį. Aksinya prašo žemės savininko duoti jiems šią sumą.

Baigiamieji renginiai

Bulanovas ir Raisa nusprendžia susituokti. Ta proga Genadijus bando įtikinti dvarininką duoti kraitį, tačiau ši atsisako. Bulanovas ją palaiko. Pats Genadijus dovanoja pinigus įsimylėjėliams. Mergina jam dėkinga, o Bodajevas taip nustebęs kilniu poelgiu, kad ketina apie tai pranešti laikraštyje.

Ostrovskis („Miškas“) savo kūrinį užbaigia monologu. Jo santrauka tokia: sakoma, kad jaunos merginos nori kuo greičiau išeiti iš namų, o senos moterys turi galimybę ištekėti už jaunus vaikinus. Arkadijus praneša Karpui, kad jei atvažiuoja vežimas su arkliais, jis turėtų jį pasukti atgal, kad jaunieji galėtų maloniai pasivaikščioti.

Pereikime prie Ostrovskio sukurto pjesės („Miškas“) analizės. Jo trumpas turinys tikrai sukėlė daug klausimų skaitytojams. Tai suprantama, nes darbas yra vienas iš sunkiausių Aleksandro Nikolajevičiaus kūryboje. Pažiūrėkime, ką Ostrovskis norėjo mums pasakyti.

„Miškas“: analizė

1870 m. parašyta pjesė „Miškas“ pradeda dešimtmetį, kai buvo populiarūs šeimos romanai. Pagrindinė jų mintis – visuomenės ir šeimos neišardomumas. Ostrovskis, kaip ir Saltykovas-Ščedrinas ir Tolstojus, labai gerai jautė, kad poreforminio laikotarpio Rusijoje viskas pasikeitė ir „tik tinka“ (Tolstojus). Būtent šeima atspindi visuomenės pokyčius.

Visa tai Ostrovskis norėjo parodyti savo darbe („Miškas“). Spektaklio analizė leidžia įsitikinti, kad per šeimyninį konfliktą jame ryškėja dideli Rusijos visuomenės gyvenime įvykę poslinkiai. Spektaklyje jaučiamas istorijos vėjas. Jis iškėlė daug žmonių iš tvirtų ir kietų valstybės ląstelių, hierarchiškai organizuotų. Jie visi susiduria vienas su kitu, ginčijasi, kovoja Gurmyzhskaya svetainėje. Tai žmonės, kurių anksčiau nebuvo galima įsivaizduoti dialoginiame bendravime: vargšas mokinys, neraštingas pirklys, rajono bajorai, menkai išsilavinęs gimnazistas iš neturtingos bajorų šeimos, dvarininkas Gurmyžskis (tapo aktoriumi Neschastvitcevu), aktorius. iš viduriniosios klasės.

Komedija „Miškas“ (Ostrovskis, kaip žinote, sukūrė ne vieną šio žanro kūrinį) yra vienas sudėtingiausių ir tobuliausių Aleksandro Nikolajevičiaus kūrinių. Tai rado išraišką kūrinio konstrukcijoje, sklypo statybos sudėtingumu. Petro ir Aksinijos meilės istorija plėtojama liaudies komedijos formomis. Ji primena ankstyvąją, ši linija kūrinyje neišryškinama, nors dramatiška kova ir veiksmo plėtojimas koncentruojasi būtent į jį. Aksinijos likimas, galima sakyti, yra kitos linijos – kovos tarp laisvojo menininko Neschastlivcevo, Gurmyžskių „sūnaus palaidūno“, – priežastis; ir dvarininko dvaro pasaulis, kurio pagrindinis ideologas yra dvarininkė Gurmyžskaja.

Didinga, herojiška linija siejama su Genadijaus Neschastlivcevo įvaizdžiu. Tačiau jis atskleidžiamas visumoje ir siejant su satyrine pjesės orientacija. „Miško“ analizė leidžia teigti, kad šeimyninis konfliktas suteikia socialinę (iš dalies politinę) poreforminių metų visuomenės charakteristiką. Susidūręs su savo antagonistais Genadijus yra tikrai kilnus herojus.

Kodėl Ostrovskis komediją pavadino „Mišku“? Šis vaizdas yra alegorinis. Tai bajorų žiaurumo simbolis, gerai išaugintas išoriškai, bet viduje sugadintas. Juk didikų valda, kurioje vyksta veiksmas, iš visų pusių apsupta miško.

Ostrovskio pjesė „Miškas“, kurią analizavome, yra vienas įdomiausių Aleksandro Nikolajevičiaus kūrinių. Tikimės, kad jums patiko susipažinti su šios komedijos originalu. Galų gale, šiame straipsnyje neįmanoma perteikti meninių bruožų, kuriuos Ostrovskis įdėjo į pjesę „Miškas“. Trumpa veiksmų santrauka tik apibūdina kūrinio siužetą.

Klasikinę Aleksandro Ostrovskio pjesę „Miškas“ Maskvos dailės teatre pastatė Kirilas Serebriannikovas. Čechovas 2004 m. „Juokingiausias“ iškilaus režisieriaus pastatymas skirtas „Tarybų teatrui ir Vsevolodui Mejerholdui“. Ir galbūt todėl spektaklio veiksmas vyksta praėjusio amžiaus 70-aisiais.

Spektaklis „Miškas“ Maskvos dailės teatre. Kirilo Serebrjannikovo pastatytas Čechovas nepraranda populiarumo. Režisierei pavyko sukurti organišką vaidybos ansamblį, kuriame buvo ne tik iškilūs scenos meistrai, bet ir ką tik baigę studijas:

• Anastasija Skorik;
• Ksenia Teplova;
• Aleksandras Moločnikovas;
• Jevgenija Dobrovolskaja;
• Janina Kolesničenko;
• Natalija Tenyakova;
• Galina Kindinova;
• Raisa Maksimova;
• Olegas Topolyanskis;
• Olegas Mazurovas;
• Dmitrijus Nazarovas;
• Avangardas Leontjevas.

Kirilas Serebriannikovas parodo, kad laisvės kaina visada matuojama pinigine išraiška. Meilė lengvai perkama ir parduodama. Maskvos meno teatro spektaklio siužetas paprastas ir daugeliui žiūrovų pažįstamas. Vidutinio amžiaus turtinga ponia įsimyli berniuką (Aleksandras Moločnikovas) ir daro viską, kad sutvarkytų savo moterišką laimę. Ji atsikrato „vargšų giminaičių“ ir surengia vestuves. Maskvos meno teatro spektaklis „Miškas“ įdomus ne tiek siužeto originalumu, kiek aplinkybėmis, į kurias jis patalpintas.

„Miškas“, kaip spektaklis, praktiškai nesiskiria nuo originalaus teksto. Tačiau veiksmas čia vyksta vakarėlių ponios Gurmyžskajos Raisos Pavlovnos (Natalija Tenyakova), moters, sprendžiančios daugelio žmonių likimus, namuose. Ji gyvena iš užsienio žurnalų nukopijuotuose interjeruose, laiko tarnaites, siuva tik siuvėjų drabužius. Būdama savo moteriškos karalystės karaliene, ji yra ne tik geradarė, bet ir tendencijų kūrėja. Šalia jos – ištikimos draugės. Beje, daugelis vyriškų vaidmenų spektaklyje tapo moteriškais.

Spektaklis „Miškas“ suskirstytas į epizodus, kurie labiau primena triukus kabarete. Virš scenos skrenda angelo pavidalo Aksiuša (Anastasija Skorik, Ksenija Teplova), Pugačiovą primena nuotaka Gurmižskaja, užeigoje filosofiškai kalbasi Schastlivcevas (Leontjevas) ir Nesčastlivcevas (Dmitrijus Nazarovas). Spektaklis, išskaidytas į skaičius, ilgainiui susilieja į vientisą drobę, garsiomis partiečių kalbomis ir tuščiomis lentynomis parduotuvėse parodydamas to meto absurdą.

Maskvos dailės teatro spektaklyje „Miškas“. Čechovas turi daug daugeliui pažįstamų sovietmečio atributų: radiogramos, krištoliniai sietynai, didelės medinės dėžės taupymui, fototapetai (scenografija – Nikolajus Simonovas). Ypatingą vietą Maskvos meno teatro spektaklyje užima kostiumai, prie kurių režisierius dirbo kartu su menininke Evgenia Panfilova. Nepaisant išsaugoto originalaus Ostrovskio pjesės teksto, personažai dėl išorinės aplinkos atrodo organiškai ir atpažįstamai. Būtent šias turtingas jaunas damas sovietmečiu dažnai matydavome Maskvos gatvėse.

Vysockio dainos, portugališkos ir prancūziškos melodijos naudojamos kaip muzikinis akompanimentas Maskvos meno teatro spektaklyje. Scenoje pasirodo ir vaikų choras, kuris „Miško“ atmosferai suteikia logiško stilistinio išbaigtumo. Spektaklio muzikinis vadovas buvo Vasilijus Nemirovičius-Dančenko.

Pirkite bilietus į spektaklį „Miškas“

Pirkite bilietus į spektaklį „Miškas“, kuris vaidinamas pagrindinėje teatro scenoje. Čechovai, galite susisiekti su mūsų įmone. Ilgametė patirtis leidžia išspręsti bet kokius klausimus, susijusius su bilietų užsakymu ir pristatymu į pirmaujančius Maskvos ir Sankt Peterburgo teatrus. Kalbame ne tik apie repertuarinius kūrinius, bet ir premjerines laidas. Kelionė į Maskvos meno teatrą taps malonesnė, jei apsisaugosite nuo bilietų paieškos miesto kasoje ir pasinaudosite mūsų įmonės paslaugomis.

Bilietų įsigijimas į legendinį Kirilo Serebriannikovo spektaklį „Miškas“ neužims daug laiko ir pastangų, jei kreipsitės į mus pagalbos:

• Bendrovės svetainėje rasite didelį bilietų pasirinkimą į visus Maskvos meno teatro repertuarinius spektaklius. Sužinosite apie trupės režisierius ir aktorius, perskaitysite įdomios informacijos apie spektaklių kūrimą.
• Registracija ir bilietų į spektaklį „Miškas“ įsigijimas mūsų svetainėje vyksta itin greitai: tereikia užpildyti paraišką, apmokėti užsakymą ir laukti pristatymo kurjerio.
• Pirkėjas pasirenka mokėjimo būdą, visi galimi variantai yra nurodyti svetainėje.
• Perkant bilietą į Maskvos meno teatro spektaklius, nemokamas pristatymas Maskvoje ir Sankt Peterburge išduodamas automatiškai: nurodykite adresą ir tinkamą laiką.
• Maskvos meno teatro pastatytą „Mišką“ gali pamatyti ne tik sostinės gyventojai. Bilietų į spektaklį pristatymas galimas ir už miesto ribų (nuo 300 rublių).
• Mūsų konsultantai yra dėmesingi kiekvienam užsakymui, mielai padės išsirinkti spektaklį, patars dėl vietos žiūrovų salėje, papasakos apie galiojančias nuolaidas ir akcijas.

• Tradiciškai kioskai laikomi geriausiomis Maskvos meno teatro vietomis. Rekomenduojama įsigyti bilietus į 3-5 eilutes, arčiau praėjimo. Iš jų atsiveria geriausias scenos vaizdas.
• Taip pat galite atkreipti dėmesį į sėdynes amfiteatre, antresolėje ar balkone. Kad priekyje sėdintys žiūrovai netrukdytų žiūrėti spektaklį „Miškas“, geriau rinktis vietas arčiau scenos.
• Sėdynės dėžėse yra ne tik brangiausios, bet ir patogiausios. Juos renkasi norintys praleisti vakarą su šeima ar draugais, atsiskyrę nuo kitų žiūrovų. Iš dėžutės spektaklis atsiveria iš kitos pusės. Žiūrovas tarsi pats yra scenoje, yra visų įvykių liudininkas.

Jei turite klausimų perkant bilietą į spektaklį „Miškas“, susisiekite su palaikymo tarnyba, kuri padės apsispręsti dėl tinkamų vietų ir datų. Be to, gausite išsamią informaciją apie garsaus teatro, pavadinto Antono Pavlovičiaus Čechovo vardu, repertuarą ir artimiausius planus.

	Jurijaus Martianovo nuotrauka Režisierius Serebrennikovas „Mišką“ pavertė spektakliu apie moters seksualinę emancipaciją
	Romanas Dolžanskis. . Ostrovskis meno teatre ( Kommersant, 2004-12-27). Glebas Sitkovskis. . „Miškas“ Maskvos meno teatre Čechovo vardu ( Laikraštis, 2004-12-27). Grigorijus Zaslavskis. Ostrovskio komedija Maskvos Čechovo meno teatre ( NG, 2004 12 27). Marina Davydova. . Baigiantis metams teatre „Menas“ praūžė ryškiausia ir įsimintiniausia dabartinio sezono premjera ( Izvestija, 2004 12 27). Anna Gordeeva. . Kirilas Serebrenikovas pastatė Lesą Maskvos meno teatre ( Žinių laikas, 2004-12-27). Alena Karas. . Maskvos meno teatras Čechovas parodė kitą Ostrovskio pjesę ( RG, 2004 12 27). Elena Yampolskaya. . "Miškas". Pagrindinė Maskvos meno teatro scena, režisierius Kirilas Serebrennikovas ( Rusijos kurjeris, 2004-12-28). Natalija Kaminskaja. . A. N. Ostrovskio „Miškas“ Maskvos dailės teatre. A. P. Čechovas ( Kultūra, 2004-12-30). Olegas Zintsovas. . Ostrovskio „miškas“ išdygo sovietmečiu (Vedomosti, 2005-11-01). Marina Zayonts. . A. N. Ostrovskio „Miškas“, pastatytas Kirilo Serebrenikovo Maskvos dailės teatre. Čechovas tapo tikra Maskvos teatro sezono sensacija ( Rezultatai, 2005 01 11).

Miškas. Čechovo vardu pavadintas Maskvos meno teatras. Spauskite apie grojimą

Kommersant, 2004 m. gruodžio 27 d

„Miškas“ tapo mišku

Ostrovskis meno teatre

Pirmoji Maskvos Čechovo meno teatro premjera naujaisiais metais bus Ostrovskio „Miškas“, kurį pastatys Kirilas Serebrenikovas. Kadangi pirmąją sausio savaitę laikraščiai ilsisi, teatras pakvietė žurnalistus į paskutinį priešpremjerinį važiavimą. ROMANUI DOLŽANSKUI atrodė, kad jis pamatė du spektaklius.

Vienas iš klasikinės rusų dramaturgijos stebuklų – Ostrovskio „Miškas“ parašytas taip, kad kiekvienas režisierius tikrai turės pasirinkti, kurią iš dviejų pagrindinių pjesės siužetinių linijų laikyti pagrindine. Arba sutelkite dėmesį į įvykius Penkos dvare, kur dvarininkė Gurmyžskaja, ne pirma jos jaunystė, prekiauja mediena, merdi už jaunojo Aleksio Bulanovo ir galiausiai už jo išteka. Arba padidinkite dviejų klajojančių aktorių – tragiko Neschastlivcevo ir komiko Schastlivcevo, tapusių buitiniais personažais, vaidmenis. Tiesą sakant, vidutinė „Miško“ interpretacija susideda iš dviejų pasaulių – tankios žemvaldžių pelkės ir provincijos teatro laisvamanių – susidūrimo, kurio du riteriai neturi nė cento kišenėje, bet nesiima. bajorai.

Kirilas Serebrenikovas – vienas iš režisierių, daug žinančių apie patrauklų sceninį gestą, ryškų teatro prietaisą ir šventines veiksmo staigmenas. Tačiau jis nesutinka pripažinti teatrinės romantikos pranašumo prieš kasdienybės vulgarumą – per daug vulgarumo dažniausiai slypi šiame romantizavime. Režisierei daug įdomiau aktyviomis teatro priemonėmis susidoroti su kasdienybe, tai yra su visuomene ir jos istorija. Kirilas Serebrenikovas ir dailininkas Nikolajus Simonovas Ostrovskio komedijos veiksmą perkėlė į praėjusio amžiaus 70-uosius, į sovietinį pasaulį, svajojantį apie uždraustą prabangą ir buržuazinę laimę. Į tą pasaulį, kuriame „seksualinė revoliucija“ negalėjo būti pavadinta tikruoju vardu, bet kur aistrų laisvė išaugo iš taisyklių laisvės stokos.

Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (beje, Ostrovskio herojės vardas kažkaip ne „Ostrovskis“, o tarsi iš sovietinės komedijos) gyvena drabužiuose ir interjeruose, nukopijuotuose iš stebuklingai vokiečių žurnalo merginų atneštų ir perskaitytų į skyles. Neckermannas“. Taigi pačios draugės yra čia pat - režisierius smarkiai padidino moterų koncentraciją personažų sąraše, vietoj kaimynų Uaros Kirillovičiaus ir Jevgenijaus Apollonovičiaus „Miške“ pasirodė kaimynės - Uara Kirillovna ir Evgenia Apollonovna (pastaroji, būdą, žavingai ir stilingai vaidina Maskvos meno teatro trupės veteranė Kira Nikolajevna Golovko, kažkada mačiusi Meyerholdo „Mišką“ ir vaidinusi Aksyušą Maskvos meno teatre „Miškas“ 1948 m.). O vietoj pagyvenusio Karpo tarno – pora linksmai juokingų tarnaičių su krakmolytomis tatuiruotėmis – lygiai tokios pat, kaip iš ypatingo vakarėlio bufeto. Apskritai spektaklyje daug aiškiai atpažįstamų ir labai gerai veikiančių epochos ženklų, detalių ir garsų: krištoliniai sietynai ir radiogramos, naminiai foteliai ir paprasti atrakcionai iš žaidimų aikštelės, pilka knygelė dėžutėje ir didžiulė, visos scenos, fototapetai, Lolita Tores ir Vysockio daina po gitara. Plius vaikų choras scenoje, suteikiantis visai „Miško“ atmosferai ne tik muzikinės nuotaikos, bet ir loginio išbaigtumo.

Nostalgiškame sovietinės vaikystės pragare, šiame Kirilo Serebrenikovo „moterų mieste“, gimsta ir auga nenumaldoma senstančios damos aistra jaunam vyrui. Režisierė tarsi pažadino Nataliją Tenyakovą iš ilgus metus trukusio aktorinio žiemos miego: ji detaliai ir drąsiai atskleidė, kaip teta su juokingomis košėmis virsta geidulinga, sulaužyta hetaera trumpa suknele ir aukštais batais. Reikia pamatyti, kaip M. Tenyakova prisimerkia į namų gimnastiką su šortais ir marškinėliais užsiimantį jaunuolį. O kaip nepaprastai talentingas jaunas aktorius Jurijus Čursinas suvaidina kitokią transformaciją, iš nepatogaus bjauraus ančiuko į niekšišką namų šeimininkę, taip pat reikia pamatyti. Finale Bulanovas skaito pagrindinę kalbą prieš mikrofoną ir kartu su vaikais atlieka Pakhmutovos ir Dobronravovo hitą „Belovezhskaya Pushcha“. Kaimynai, akivaizdžiai įkvėpti Gurmyžskajos pavyzdžio, čiumpa paauglius choristus ir susodina šalia jų prie stalo.

Kirilas Serebrenikovas veda savo herojus į laimingą epilogą ir kartu mirtiną aklavietę: neatsitiktinai jau besitraukiančios uždangos šešėlyje kambarinė Julita spėja prie Gurmyžskajos kojų padėti laidotuvių vainiką. Pjesėje pasiilgtos moters emancipacijos akimirkų turėjo ir herojė Jevgenija Dobrovolskaja – galėjo praversti vidutinio amžiaus benamis klucas Arkaška Schastlivcevas. Tačiau avangardo Leontjevo personažas, deja, pasirodė esąs aktorius, o nusivylimas jo socialine padėtimi Julittai pasirodė stipresnis nei kūno pagunda. Naujajame Maskvos meno teatre „Miškas“ teatras visiškai neturi magnetinės galios, o vargšas giminaitis Aksiuša bėga iš dvaro visai ne todėl, kad Neschastlivcevas inicijavo ją aktore. Sprendžiant iš jos sužadėtinio Petro nuotaikos, jaunieji bus hipiai ir linksminsis šokių aikštelėse.

Būtent su teatro tematika siejasi pagrindinė šio drąsiai ir talentingai sumanyto ir, visumoje, žavingai atliekamo spektaklio klaida. Mano nuomone, apgailėtina režisieriaus klaida buvo Dmitrijaus Nazarovo paskyrimas Neschastlivcevo vaidmeniui. Herojiško kūno sudėjimo, plataus gesto ir nevaržomo temperamento aktorius P. Nazarovas dirba pilnakraujiškai ir energingai, nenusileidžiantis savo galimybėms. Bet tai tiesiog blogai: jo Neschastlivcevas tarsi nuklydo į Maskvos dailės teatrą „Miškas“ iš visiškai kitokio spektaklio. Ir prieš savo valią, tiesiog natūralių duomenų dėka, ponas Nazarovas vos nesulaužė viso režisieriaus žaidimo, vos nesutrypė pagrindinės temos. Visai gali būti, kad jis sulauks didžiosios dalies publikos plojimų. Bet neapsigaukite. Juk kadangi režisieriaus intencija siejama su tam tikra epocha, reikėtų prisiminti, kad tie metai paženklinti visai kitokio vaidybos, nepastebimos, susiliejančios su gyvenimu ir vengiančios kothurnų. Kas nutiktų, jei į septintojo dešimtmečio diskretiško prašmatnumo interjerus netikėtai atsirastų prabangi ir gerbiama kitos eros spinta?

Laikraštis, 2004 m. gruodžio 27 d

Glebas Sitkovskis

„Jūsų bizonų vaikai nenori išmirti“

„Miškas“ Čechovo Maskvos dailės teatre

Kirilo Serebrenikovo nuotykius Maskvos meno teatre sekti tampa vis įdomiau. Aiškus režisūrinis stilius ir išradingumas mizanscenų atžvilgiu Serebrennikovą akimirksniu pavertė persona grata visokiems Maskvos teatrams, tačiau per pastaruosius du sezonus šio režisieriaus beveik privatizavo išmanusis prodiuseris Olegas Tabakovas, kurio rankose. Serebrennikovas tapo priklausomas nuo klasikos. Praėjus metams po dviprasmiškos Gorkio „Smulkiosios buržua“, režisierius ėmėsi Ostrovskio pjesės „Miškas“, sulaukęs kur kas reikšmingesnės sėkmės.

Serebrennikovas nėra mąstytojas, jis yra išradėjas. Užuot stropiai dirbęs per tankias teksto mases, jis kiekvieną kartą stengiasi paslysti nuo galo, paslysti lygu paviršiumi – nuo ​​guzelio iki nelygumo, nuo vieno įspūdingo skaičiaus prie kito. Ne su kiekvienu žaidimu toks skaičius išeis, bet susisukęs nuo guzelio, žinoma, gali nusimušti uodegikaulį. Tačiau Ostrovskio pjesės atveju toks jaudinantis slalomas davė įspūdingų rezultatų: aišku, kad šiame „miške“ Serebrennikovas visus kelius ištyrė anksčiau laiko.

Trumpiausias kelias, kaip paaiškėjo, eina per 70-uosius visai ne užpernai, o praėjusį šimtmetį. Tiesą sakant, kieme, pagal kai kuriuos scenos ženklus, jau XXI amžius, tačiau šiuo tankumu laikas tikrai sustojo, o Gurmyžskają snaiperė užfiksavo aktorė Natalija Tenyakova kaip visiškai atpažįstama sovietinė ponia, amžinai likusi mitybos era, vadinama „sąstingimu“. Ir kokie mieli dinozaurai supa Raisą Pavlovną, kokios nuostabios naftalino senutės, kurios išropojo iš nežinia kokių krūmynų... Tiesą sakant, Ostrovskis neturi senų moterų, o Serebrennikovas jas padarė iš turtingų senų kaimynų: iš Jevgenijaus Apollonovičiaus po a. nedidelė operacija (žinoma, tekste - negalvok blogai) Paaiškėjo, kad Evgenia Apollonovna iš Uar Kirillovich - Uara Kirillovna.

Mielos mergaitės Aksyusha (Anastasija Skorik), kuriai neleidžiama vesti Belovežo puščos meilužės, kančios Serebrennikovui nebuvo labai įdomios, o pats vaidmuo iš pagrindinių buvo perkeltas į antraeilius. Du galingiausi vaidybiniai kūriniai ir du akivaizdūs semantiniai pjesės akcentai – Gurmyžskaja (Natalija Tenyakova) ir Neschastlivcevas (Dmitrijus Nazarovas). Miškas ir laisvė. Ir kadangi kilo tokia opozicija, Petras (Olegas Mazurovas), mirštantis už Aksyusha, negali išsiversti be Vysotskio dainos apie pražūtingą mišką: „Tavo pasaulis yra burtininkas-ami tūkstančius metų ...“

Tūkstantmetis sovietų žmonių miškas neatpalaiduoja gniaužtų, kabindamasis prie žmonių šakomis, o santūri melodija tęsiasi ir tęsiasi, tarsi sugadinta plokštelė. Tik kartais kažkur aukštai šakose su neonine raudona šviesa blyksteli mintis, šokant vienam miško gyventojui į galvą, paskui kitam: „Ar aš užspringsiu?“ Serebrennikovo pasirodymo kulminacija – vestuvinis šėlsmas restorane tai pačiai gedulingai Pakhmutovai. Išdirbtas visas popsinis skaičius: jaunas gerai nusiteikęs Raisos Pavlovnos (Jurijus Čursinas) sužadėtinis, trypdamas kulnu ant žemės, virsta spjaudančio Vladimiro Vladimirovičiaus įvaizdžiu. Inauguracija („Viešpatie, nors aš jaunas, man ne tik savo, bet ir viešieji reikalai labai prie širdies ir norėčiau tarnauti visuomenei“) praeina aimanuojant iš juoko.

Visas šis pamfletiškumas ir atviras farsas, kaip bebūtų keista, neįėjo į jokį reikšmingą prieštaravimą Ostrovskio tekstui, ir toks požiūris į seną pjesę negalėjo nepriminti legendinio Meyerholdo „Miško“ pastatymo 1924 m. Kirilas Serebrenikovas savo pasirodymą skyrė Meyerholdui, ir šis atsidavimas neatrodė įtemptas. Pabaigai garsusis „atrakcionų montažas“ – aišku pagal Serebrennikovo dalį. Imdamasis Ostrovskio, jis nusileido ištisam atrakcionų „miškui“ – dauguma jų pasirodė tinkami ir šmaikštūs.

NG, 2004 m. gruodžio 27 d

Grigorijus Zaslavskis

Gerai miške!

Ostrovskio komedija Maskvos Čechovo meno teatre

Reikia pamatyti šį „Mišką“.

Kirilo Serebrenikovo pastatytas „Miškas“ yra geriausia, ką galima pamatyti šį sezoną. Įsivaizduokite: Schastlivcevas (Avangardas Leontjevas) išeina su trimis metaliniais kiaušinių tinkleliais, kuriuose yra sovietinių pjesių, ant nosies tiltelio priklijuoti akiniai ir surišti elastine juostele, kuri suraukia retą pakaušį. O mažoji ožkabarzdė nuplėšiama nuo smakro pirmo Neschastlivcevo (Dmitrijus Nazarovas) prašymu. Bum, broli! O pirklys Vosmibratovas (Aleksandras Mokhovas), atvykęs pavilioti, atsiveža vaikų chorą „Voskhod“ – apie trisdešimt žmonių: „Santūri melodija, santūri atstumas, krištolinės aušros šviesa – šviesa, kuri kyla virš pasaulio. ..."

Vietoj miško spektaklyje – fototapetai (scenografija Nikolajus Simonovas), o broliai aktoriai susitinka ne proskynoje, o stoties bufete, kur už prekystalio su pokalbiais praleidžiama keliolika alaus bokalų. prisiminimai, ir - komandiruotės, komandiruotės... Ir kai jis pasakoja Schastlivcevui apie gyvenimą pas giminaičius ir ateina į baisią mintį, išgirsta garsusis klausimas "Ar pasikarsiu?" virš jų galvų įsižiebia raudonas neoninis kaspinas. Eidamas aplankyti tetos, Nešastlivcevas drobines kelnes keičia į kostiumą su kaklaraiščiu (Jevgenijos Panfilovos ir Kirilo Serebrenikovo kostiumai). O foteliai Gurmyžskajos namuose (Natalija Tenyakova) yra iš šeštojo dešimtmečio pabaigos čekiškų ausinių ir didelių, ant aukštų kojų, radiogramos, maždaug tų pačių metų. Nustebęs pinigų, kuriuos laiko Gurmyžskaja, Nešastlivcevas iš savo karsto išima ne auksą, o knygeles.

Spektaklis išėjo linksmas, o Serebrennikovas iš teksto ištraukia linksmybes, o paveikslo neatitikimai Ostrovskio žodžiams tik didina komiškumą. Pavyzdžiui, spektaklyje Gurmyžskaja yra vyresnė už Ostrovskio metus, o Ulita (Jevgenija Dobrovolskaja), atvirkščiai, jaunesnė. Kas nenatūralaus tame, kad besituokianti Gurmyžskaja save vadina Julitos amžiumi? O ji, norėdama pasaldinti tabletę ir – „anot Ostrovskio“, stoja į ginčą: tu jaunesnis... Dar juokingesnis.

Koks geras Nazarovas: pagaliau jis čia! - gauna savo, groja savo, visoje savo rusiškos prigimties platumoje - koks balsas! Koks temperamentas, rodos, tik ne jam – namai supūs.

Kokia gera Tenyakova! Kokia bebaimė, kokia ekstremali, su kokiu pasirengimu ji eina į visas režisūrines provokacijas. Ir Kira Golovko, kuri, kad nebandytume skaičiuoti savo amžiaus, nurodysime kitą datą iš programos: ji įstojo į teatro „Menas“ trupę 1938 m. Ir, nepaisant jos brandos, chuliganai kartu su kitais, ypač mėgaujasi tuo, kad jos žaidime nėra nei akademinio standumo, nei pagarbos išblukusiems šešėliams.

Iš programos galite sužinoti, kad spektaklio kūrėjai savo „Miško“ interpretaciją skiria „Tarybiniam teatrui ir Vsevolodui Mejerholdui“. Su Meyerholdu – tai suprantama: 20-ųjų viduryje jis pastatė „Mišką“, kur taip pat buvo daug savivalės. Apimta jausmo Aksyusha sugriebė virvę ir pradėjo suktis ratu, pakeldama kojas nuo žemės. Buvo tokia atrakcija – vadinosi „milžiniški žingsniai“. Virš scenos pakyla ir Serebrenikovo „Aksjuša“, su sparnais už nugaros. Susirinko aktorės, į klausimą "Ar tu eini?" akimirksniu atsako išmoktu aktoriaus pataikavimu: „Važiuoju po duobes, duobių nepaliksiu“.

Kalbant apie sovietinį teatrą, tai, teisybės dėlei, citatos, kabutėse ir be, spektaklyje - keliolika centų, o Serebrennikovas linksmai, be skausmingų apmąstymų (bet ne be gudrybių!) skolinasi Ir ne tik iš sovietinio teatro: tarkim, dvi tarnaitės, didelio kalibro tetos, krakmolytomis tatuiruotėmis ir baltomis prijuostėmis, ką tik papuošė Hermanio generalinį inspektorių, o ryški liuminescencinių lempų šviesa pastaruoju metu tapo įprasta šiuolaikinio teatro menininkų vieta, nors ji buvo tinkama Martalerio spektakliuose. ...

„Miške“, kur kalbame apie linksmą, viską užkariaujantį teatrą ir laisvą vaidybą, beje ir kaip tik šiam „bedimensiniam“ spektakliui tinka viskas. Perfrazuojant revoliucinį klasiką, bet koks chuliganizmas ko nors vertas tik tada, kai moka apsiginti. Su kuo negalima ginčytis. Ir aš nenoriu ginčytis su Serebrennikovu. Jis teisus. Beveik viskas teisinga. Kaip „atminimų dievas su šlamšto veidu“, galiausiai jis kiekvienam daiktui suranda savo vietą ir gerą savininką.

O vaikų choras? Vargšai vaikai, kurie turi laukti iki pabaigos, tai yra iki beveik vienuolikos! Bet – negalima ginčytis – spektaklis būtų daug praradęs be jų galutinio išleidimo. Ir norėčiau pasakyti ypatingą žodį apie šią produkciją ir ypač padėkoti už tai.

Kai Bulanovas (sėkmingai Maskvos meno teatro scenoje debiutavęs Jurijus Čursinas) išteka, o Gurmyžskaja atitinkamai išteka, ji pasirodo su lakuotais batais virš kelių ir trumpa balta suknele, jis yra su iškilmingu kostiumu. Jis prieina prie mikrofono ir sako tai, ką turėtų pasakyti. Gurmyžskaja patarė jam nusistovėti, o Bulanovo balse atsiranda metalinės natos, jo kalba juda pažįstamais trumpais „paskubėjimais“, intonacijomis, kurias visuomenė prisimena iš neseniai trukusio tris valandas trukusio pokalbio su žurnalistų bendruomene... O dar choras. – jie stato ir dainuoja „Belovežskaja pusča“.

Maskvos meno teatrui, kuris neskuba iš savo programų ir plakatų pašalinti JUKOS emblemos, šios nekaltos linksmybės virto pilietiniu aktu. Salė akimirksniu „iššifravo“ visas užuominas ir pradėjo ploti su tokiu entuziazmu, kad plojimai vos nesutrukdė pasirodymo tęsinio.

„Izvestija“, 2004 m. gruodžio 27 d

Marina Davydova

Į „Mišką“ priešais

Baigiantis išeinantiems metams, teatras „Menas“ praūžė ryškiausia ir įsimintiniausia dabartinio sezono premjera. Kirilas Serebrenikovas išleido Ostrovskio „Mišką“ didžiojoje Maskvos meno teatro scenoje.

Serebrennikovas Rusijos teatrui visada buvo kažkoks autsaideris. Dabar po „Miško“ premjeros tapo visiškai aišku – kodėl. Rusų spektaklių veiksmas (ir tai yra pagrindinis jų skiriamasis bruožas!) paprastai vyksta nesenstančiame magiškame grožio pasaulyje. Serebrennikovui laiko kategorija, atvirkščiai, tapo bene svarbiausia. Jis moka statyti spektaklius apie žmones konkrečiomis istorinėmis aplinkybėmis, apie žmones iš meninės (o dažnai ir menkesnės) toli – nemoka ir nenori. Maskvos meno teatro premjeroje atsakymai į klausimus, kur ir kada įvyko spektaklio įvykiai, iš esmės išsemia režisieriaus koncepciją. Tačiau pradinės sąlygos nustatytos griežtai ir sumaniai.

„Miško“ veiksmas perkeliamas į Rusijos šeštojo dešimtmečio pabaigą su visomis iš to išplaukiančiomis vaizdinėmis ir muzikinėmis pasekmėmis – knygelės, jenkos, tariamai Venecijos stiklo sietynai, „bambukinės“ durų užuolaidos, į skrynią panašus imtuvas, oranžinis moteriškas derinys... Pati Raisos dvaras Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalija Tenyakova) primena kažkokį pirmos kategorijos poilsiautojų pensioną su pokylių sale ir koncertiniu fortepijonu. Akivaizdu, kad ne sezono metu. Vario kalno šeimininkė, pensionato prasme, triūsia iš ilgesio. Aplink – moteriškoji karalystė. Turtingi Gurmyžskajos kaimynai virto aukšto rango darbininkų našlėmis, kenčiančiomis nuo vyrų trūkumo ne mažiau nei pačios Raisos Pavlovnos. Puritoniškos sovietinės manieros mezga rankas ir kojas, bet norisi vyro meilės traukuliams. Į gimdos pyktį. Priešakyje sėdinti namų tvarkytoja Julitta degančiomis akimis kompasu išskės kojas, šokiruojanti damą minčių reiškimo būdu, kurio eiga, tačiau abiem labai patinka. Švelnus Bulanovas (Jurijus Čursinas), šiek tiek panašus į plėšrųjį paukštį, atliekantis rytinę mankštą su hanteliais, čia, žinoma, vaikšto kaip karalius. Komjaunimo darbuotojo karjera pagal šį lyties scenarijų jam garantuota. Vosmibratovas (Aleksandras Mokhovas), iš pirklio virtęs stipriu verslo vadovu, svajoja susituokti su sovietų bajorija. Suviliojęs sūnų Petrą neturtingam Gurmyzhskaya Aksyusha giminaičiui, jis atsineša vaikų chorą su atitinkamu repertuaru - o kaip kitaip parodyti meilužei ideologiškai patikrintą pagarbą? Visą šią siužetą puikiai sugalvojo Serebrennikovas ir nuostabiai suvaidino. Paprasta sovietinė moteris Ulita Jevgenija Dobrovolskaja, trokštanti laisvos meilės, yra ypač įspūdinga, o Gurmyžskają Tenyakovą apskritai galima laikyti puikios aktorės sugrįžimu į didžiulę teatro kelionę (scena, kurioje ji, kalbėdama su Aksjuša, atskleidžia nelordybę imperatyvumas, bet moteriškas silpnumas, besiribojantis su isterija, suvaidinamas beveik puikiai).

Antroji siužetinė linija – jau minėti Petras (Oleg Mazurov) ir Aksyusha (Anastasija Skorik) – taip pat buvo gerai apgalvota (šie seksualinės revoliucijos vaikai, dainuojantys Vysockio gitara, nesirūpino jokiu moraliniu kodeksu), bet grojo silpniau. Aksyusha yra tokia nerangi savo aistringuose impulsuose, kad režisierius visada turi ją apiplėšti įvairiais triukais, iki skrydžio poilsio kambaryje po grotomis, tačiau tai neišgelbėja visos temos. Pagaliau trečia, bene svarbiausia eilutė - teatro tema, vaidinantys laisvamaniai, laimingi ar nelaimingi, niekinantys filistrišką didikų pelėdų pasaulį ir su juo susijusį chistoganų pasaulį - suvaidinta puikiai (o kas tuo abejotų aktorinis duetas Dmitrijus Nazarovas – Leontjevo avangardas mūsų nenuvilia), bet mažiau įtikinamai sugalvotas. Ikirevoliucinės Rusijos provincijos tragikų ir komikų pasaulis, net į Nešastviccevo burną įkišęs sugėdinto Brodskio eilėraščius, sunkiai paverčiamas pusiau disidente veikiančia Sovietų Rusijos bohema. Šie du pasauliai egzistavo pagal skirtingus dėsnius ir iš esmės juos vienija tik meilė stipriesiems gėrimams, aiškiai parodyta puikiu duetu. Skanios aktorinės žiogelės, kurių Maskvos meno teatro spektaklyje apskritai gausu (kaip nekantrus Schastlivcevas, atsegantis Julitos suknelę ant nugaros, užsideda akinius ant nosies, kaip jaudinančiai taiso Nešastlivcevas Gurmyžskaja, per grumtynes ​​išsikrausčiusį peruką), išgelbėk. koncepcijos trūkumai.

Šie gagai – kitaip tariant, ypatingai rusiška nauda atlikimo stilius – derinami su teatrališko Europos avangardo principais (tik aklas nepastebės, kad Christophe'as Marthaleris ir jo ištikima sąjungininkė Anna Fibrock nakvojo scenografiniame šio filmo sprendime. spektaklis) sukurti ypatingą Kirilo Serebrenikovo stilių, aplink kurį teatralų bendruomenė nepavargsta laužyti ietis, tarsi pamiršdama, kad turėti savo stilių jau savaime yra talento sinonimas. Tačiau nemalonu, kad į pabaigą šis stilius tarsi per nuodėmę ima slysti į gryną sotsartą, o iš jo į kažkokią „Juokingo panoramą“, kur Gurmyžskaja trumpa suknele primena Alą Pugačiovą ir jos komjaunimą. vyras gerai nuplautais skruostais – jaunas BVP klonas. Nesuprantu, bent jau nukirpti, kodėl, jei tiek daug šaunių dalykų sugalvota, reikia palikti tai, kas sugalvota taip-taip ar visiškai negalvojama (pavyzdžiui, bandymas Julitą paversti Katerina iš Perkūnų ).

Serebrenikovo pasirodymas apskritai yra labai perteklinis ir netolygus. Už postmodernaus „miško“, aitriai kvepiančio gaiva ir viliojančio į savo džiungles, kartais nepastebi medžių. Tačiau visame kame, ką jis daro, slypi toks polėkis, tokia galinga kliedesių energija, toks noras būti šiuolaikiškam, kad jis pats savaime yra daug vertas. Juk teatras apskritai yra menas, skirtas amžininkams. Ir tik tie, kurie girdi laiko balsą, turėtų užsiimti šiuo menu. Kirilas Serebrenikovas jį girdi.

„Newstime“, 2004 m. gruodžio 27 d

Anna Gordeeva

Kam vestuvės, kam tiesa

Kirilas Serebrennikovas pastatė „Les“ Maskvos meno teatre

Aštuntasis dešimtmetis? Aštuntasis dešimtmetis, bet ne XIX a. (kai Ostrovskis parašė „Mišką“), o XX a. Kirilas Serebrenikovas šimtui metų atnešė mums istoriją apie penkiasdešimtmetę ponią, kuri ištekėjo už vidurinės mokyklos mokinės, ir du aktorius, kurie užklydo į jos dvarą. Kostiumai (Jevgenija Panfilova ir Serebrennikovas) preciziški: odiniai paltai – klestėjimo ženklas, džinsai – ant jaunosios kartos. Apstatymas (menininkas Nikolajus Simonovas) yra sunkesnis: butus čekiškais baldais apstatė veikiau inžinieriai (užsiregistruodami ir ilgai stovėdami eilėse); turtingoji partijos darbuotojų klasė pirmenybę teikė tamsesniam ir nugludintamam. Netikslumas esminis: ištraukęs veikėjus iš savo laiko, Serebrennikovas neparašė naujų biografijų. (Tekstas priešinasi: visi pagarbūs „-ai“ pašalinti, kai kurios detalės dingo, bet išliko frazė „pristatau tau jauną bajorą“. Kokie didikai 70-aisiais? Jau, to dar nebuvo.) labai aišku: nesvarbu, ar jos velionis vyras buvo regioninio komiteto sekretorius, ar buvo atsakingas už didelę parduotuvę. Svarbu, kad ji būtų turtinga; kad jos namuose gyvena neturtingas giminaitis ir ne mažiau vargšas draugo sūnus; kad ji šykštuolė ir kad jos dvare elgeta aktorius parodys nerūpestingo kilnumo pavyzdį.

XX amžiuje pjesė gana dažnai buvo redukuojama kaip tik į vaidybos kilnumą, pakylant virš turtingųjų šykštumo ir savanaudiškumo. (Akivaizdu, kad „Miške“ taip atsispindėjo romantinė rusų inteligentijos mitologija – buvo girdėti ir pabėgimo motyvai.) XXI amžiuje, Serebrennikovas, ši tema irgi svarbi, bet dar viena – tema galios tęstinumas – ją subalansuoja.

Serebrennikovas yra azartinių lošimų išradėjas, ryškus apgavikas. Jis skuba prie kiekvienos kopijos ir nuspalvina ("Duok man rašiklį" - ir Gurmyžskaja ištiesia ranką, kad pamatuotų kraujospūdį; Schastlivcevo mintis "ar man pasikabinti" išryškina lemputės, pasirodo, šūkis kybo ore). Tačiau žongliruodamas detalėmis režisierius griežtai stato spektaklį – finale linijos tiksliai susilieja.

Viena eilutė - Gurmyzhskaya ir Bulanovas. Natalijos Tenyakovos „Gurmyzhskaya“ yra šedevras. Mažas-gudrus ir valdingas; nėra labai protingas, bet reikšmingas; dialogo metu skaičiuojant žiedus ant pašnekovo rankų; vestuvėms su gimnaziste Alla Pugačiova, apsirengusia a la (trumpas baltas paltas ir juodi batai aukščiau kelių) ir vaikšto su šia apranga taip iššaukiančiai laimingai, kad net į galvą neateitų juoktis. Bulanovas (Jurijus Čursinas) yra pareigingas berniukas, apgailėtinas, bet viskam pasiruošęs iš anksto. Atrodo, silpnokas, bet daro pratimus, stipriai stumiasi; jis atidžiai žiūri, ruošiasi startui, bet bijo klaidingo starto kaip ugnies, bijo, kad jie jį išvarys, todėl reaguoja tik į akivaizdų kvietimą. Štai tas laukiantis žvilgsnis – ir akimirksniu įgavau puikybę, kai supratau: tu gali! štai ko jie laukia! Vestuvėse jis su griežtu kostiumu ir kaklaraiščiu, jau pradeda duoti įsakymus, o jo kalba – prispaudus ranką prie krūtinės, akompanuojant vaikų chorui, vadovaujančiam „Belovežskaja puščai“ – aiškiai primena priesaiką. . Epizodas buvo įkvėptas scenos iš Bobo Fosse'o kabareto, kur vaikų dainavimas virsta fašistiniu maršu, bet panašu, kad režisierius norėjo, kad prisimintume šią sceną.

Ir šalia Neschastlivtsev linijos. Puikus aktorius Dmitrijus Nazarovas kartu su Avangardu Leontjevu (Šastlivcevu) piešia kitokį gyvenimo būdą erdvėje, kurią iš pradžių valdė Gurmyžskaja, paskui Bulanovas. Jo Neschastlivcevas yra didžiulis žmogus, visiškai ne toks riaušis, kaip rodo pjesė. Malonus, garsus, šiek tiek juokingas ir per gyvenimą vedamas absoliutaus teisumo instinkto. Mergina skęsta – reikia gelbėti; moteriai už mišką buvo sumokėta per mažai - reikia iškratyti trūkumą nuo apgavikės (nors Gurmyzhskaya nenusipelno apsaugos); kraičiui reikia atiduoti paskutinį centą ir nė akimirkos nesigailėti pinigų. Visai ne romantiška, bet teisumo siekianti nata. Ar tai priešnuodis? Gal būt.

O vidurinių variantų nėra. Aktoriniu keliu nenuėjusi, o buitinę laimę su nedrąsiuoju Petru pasirinkusi Aksinya (Anastasija Skorik) akivaizdžiai pralaimi: spektaklyje jos vyras – prekybinis veršelis, čia – verslininko sūnus (vėl „laikas eina negerai"; 70-aisiais - bazės direktorius ?) su gangsterių ryšiais ir tokiomis pačiomis manieromis. Iš jų santuokos nieko gero nebus. (Puikiai apgalvota: tuo metu, kai Petrui - Olegui Mazurovui - reikia išlaikyti Aksiniją, jis dainuoja Vysockį - ir todėl, kad neturi savo žodžių, ir todėl, kad tai jaunam banditui pažįstamas romantikos ženklas.) Valdovai. surengti vestuves (inauguraciją?) , aktoriai išvyksta klajoti be pinigų. Įdomu, kad dabartinis Maskvos meno teatras – turtingas, išpuoselėtas, klestintis – gali taip šiurkščiai kalbėti. Štai ką reiškia priimti jaunus režisierius.

„Rossiyskaya Gazeta“, 2004 m. gruodžio 27 d

Alena Karas

storesnis už mišką

Maskvos meno teatras Čechovas parodė kitą Ostrovskio pjesę

Miške Kirilas Serebrenikovas pagaliau užsitikrino socialiai orientuoto naujosios kartos direktoriaus pareigas.

Kaip ir jo bendraamžis Thomas Ostermeier, jis bando klasikinį tekstą paversti medžiaga socialinei analizei. Tiesa, jis ne toks ryžtingas nei Berlyno kolega, „Noroje“ atkuriantis tikrąjį dizainą, kultūrinius įpročius, elgesio stilių ir aprangą, būdingą sėkmingų šiuolaikinės Europos verslininkų sluoksniui. Jo operacijos su klasika labiau konspiracinės; o jam, kaip ir teatro mokytojams, rusų klasika tebėra metafizinių ir romantiškų stebuklų rezervuaras. Ostrovskio pjesėje „Miškas“ Serebrennikovas visus perkelia į skirtingą epochą – visus, išskyrus porą teatro komikų Arkašką Schastlivcevą (Avangardas Leontjevas) ir Genadijų Nesčastlivcevą (Dmitrijus Nazarovas). Jie vis dar su juo – anarchijos, romantiškos ir nuoširdžios žmonių brolybės agentai, tokie pat jaudinantys bepročiai kaip Ostrovskio laikais.

Visi kiti veikėjai gyvena sustingusiame pasaulyje, „gražios eros pabaigoje“: sovietų imperijos mirtis Belovežo puščoje dar nepasirašyta, bet daina apie Belovežo puščą jau skelbia visų socialinių idealų ir vertybių pabaigą. . Gurmyžskajos namai – savotiškas rojus socialistinei nomenklatūrai, partinėms našlėms ir valdžios žmonoms. Šioje Belovežo puščoje moterys dominuoja jėga ir jausminga galia, o vyrai yra tiesiog apgailėtini ir ciniški oportunistai. Gurmyzhskaya dvaras pastatytas pagal praėjusio amžiaus 70-ųjų pabaigos madą. Tačiau Serebrennikovas neprimygtinai reikalauja „sąstingimo“ eros ženklų. Kai Vosmibratovas (Aleksandras Mokhovas) įsiveržia į namus, jo įpročiuose aiškiai atsispindi 9-ojo dešimtmečio pradžios gangsterių kapitalizmo stilius, o kūdikiškame sūnuje Petrušoje (Oleg Mazurov), kaip ir jaunas oportunistas Bulanovas, aiškus sveikinimas labiausiai. girdisi modernūs laikai. Tiesą sakant, mes turime istoriją apie tai, kaip gimė rusų „jupių“ era – abejingi ir prisitaikę prie bet kokių valdžios klerkų tūkstantmečių sandūroje.

Ko gero, radikaliausios metamorfozės įvyko su meilužių pora, su Aksyusha ir Petru. Netekusi iliuzijų, jauna Anastasijos Skorik herojė yra pasirengusi bet kokiam likimo posūkiui, o kai Neschastvicevas pasiūlo jai tapti aktore, lengvai sutinka. Lažintis yra taip realu. Ir jei bestuburo Petruša nepasirengusi ryžtingiems veiksmams, geriau jį palikti ir judėti toliau.

Ji, neturtinga Gurmyžskajos giminaitė, aiškiai žino moters likimą šiame moteriškame miške. Neatsitiktinai Jevgenijus Apolonovičius Milonovas virto Jevgenija Apollonovna (Kira Golovko), o Uaras Kirillovičius – Uara Kirillovna (Galina Kindinova) – dviem Gurmyžskajos kaimynais, dviem „gražios eros pabaigos“ liudininkais. Scena, kurią jos publika prisimins dar ilgai, yra ekscentriška ir beviltiška moteriško geismo šventė, kurią sau surengė Gurmyžskaja (Natalija Tenyakova) ir Ulita (Jevgenija Dobrovolskaja). Pagalvojus apie jaunus vyriškius, jie puola persirengti, o vietoje dviejų senstančių (ar atvirai degradavusių) moterų scenoje pasirodo dvi prabangios divos brokato suknelėmis. Gurmyžskaja atidaro šydą dešinėje ir atsisako priešais didžiulį veidrodį, kurį riboja šviečiančios lemputės. Šio diskotekos etapo šviesoje jie išskleidžia savo geidulingus tinklus, įstrigdami apgailėtinus ir viskam pasiruošusius vyrus.

Palaipsniui pasirodymo metu Aleksis Bulanovas (Jurijus Čursinas) išgyvens naujas metamorfozes – iš pradžių apsirengs madingu „majoru“, o vėliau – visiškai ambicingu „jupiu“ elegantišku kostiumu. Jo, kaip būsimo turtingo dvarininko Gurmyžskajos vyro, „inauguracinė“ kalba yra puiki naujosios Rusijos girios pragmatikų parodija. Tačiau šio „Miško“ prasmė anaiptol ne tiesioginės parodijos drąsoje. Už Jurijaus Chursino herojaus spėjamas pavojingesnis reiškinys – jauni, nusiaubti naujosios eros cinikai, besilaikantys bet kokių režimų. Serebrennikovas sukūrė savo ryžtingiausią opusą, niekuo nenusileidžiantį socialinei kritikai Berlyno kolegai Ibseno pjesėje „Nora“, kuri neseniai buvo parodyta Maskvoje.

Rusijos kurjeris, 2004 m. gruodžio 28 d

Elena Yampolskaya

Gurmyzhskaya Pushcha

"Miškas". Pagrindinė Maskvos meno teatro scena, kurią pastatė Kirilas Serebrenikovas, scenografas - Nikolajus Simonovas. Vaidina: Natalija Tenyakova, Kira Golovko, Raisa Maksimova, Jevgenija Dobrovolskaja, Dmitrijus Nazarovas, Avangardas Leontjevas, Aleksandras Mokhovas, Jurijus Čursinas, Olegas Mazurovas

P. Ostrovskio kompozicija „Miškas“ pozicionuojama kaip komedija. Tai atspindėjo, švelniai tariant, savitą juokingo pobūdžio idėją, kuri mūsų autoriams būdinga nuo neatmenamų laikų. Drama mūsų šalyje iš tikrųjų prilyginama tragedijai ir visada eina koja kojon su mirtimi. Vieno ar kelių veikėjų mirtis (galbūt kruvina) yra nepakeičiamas rusų dramos atributas. Visa kita priskiriama komedijai. Tarkime, šaudė į žmogų, bet nepataikė, arba jis sunkiai kvėpavo, bet vis tiek išgyveno, arba bandė nuskęsti ar pasmaugė, bet nepavyko... – visomis šiomis progomis širdis namų rašytojas kupinas džiaugsmo ir linksmybių.

Jei Katerina Kabanova būtų laiku ištraukta iš Volgos ir paskirta į provincijos trupę ministre pirmininke, Perkūnas būtų laikomas komedija. Jei Kostja Treplevas būtų dar kartą praleidęs, turėtume visas teises pasijuokti iš jo sutvarstytos galvos. Komedija a la russe – visai ne tas žanras, prie kurio yra pripratęs modernus, klestintis ir lengvabūdiškas Vakarų pasaulis.

Kaip pavyzdį paimkime „Mišką“. Turtinga ponia – žilų plaukų šignone, demonas šonkaulyje – užsidegė aistra gražiam jaunuoliui ir išvarė savo sūnėną iš namų. Sūnėnas, jau nebejaunas, be cento pinigų ir jokių tvirtų ateities vilčių, braidžioja po Rusiją, savomis kojomis įveikdamas absoliučiai fantastiškus atstumus (tarp Kerčės ir Vologdos, mano skaičiavimais, apie 1800 km) . Graži mergina gyvena pas minėtą ponią vargšų giminaičių, kraičio pozicijoje ir dėl nelaimingos meilės puola į baseiną. Tačiau išveda, daro dirbtinį kvėpavimą, po to iš pradžių pasiūlo kūrybos lauką – temptis po du nevykėlius po Rusiją, o paskui duoda 1000 (žodžiais – tūkstantį) rublių, kad ji galėtų ištekėti už nieko verta tėčio sūnaus. , apsikeisk nekenčiamu namu Gurmyzhskaya ant aukštos aštuntuko Bratovo kumščio tvoros...

Tu juokiesi.

Kirilo Serebrenikovo „Miškas“ yra daug artimesnis komedijai nei dramatiškas originalas. Čia mažai priežasčių pakliūti po kėde, tačiau tris su puse valandos į sceną žvelgi su švelnumo šypsena, kurią karts nuo karto nušviečia ryški ašara. Ir ji, šypsena, nuo to neblogėja.

Veiksmas perkeliamas maždaug šimtmečiu į priekį – XX amžiaus 60–80-aisiais. Fototapetai su gamtos vaizdais, čekiškas krištolas, kiniški šiaudai, baldai iš medžio drožlių plokštės (nuo scenos kaustiškai gurkšnoja polivinilchloridas), o centre - o Dieve! - lakuota skrynia ant plonų kojų, vamzdinis radijas "Rigonda", prie kurios, beje, prabėgo mano vaikystė... O iš kolonėlių liejasi, liejasi praeities muzika (nors ir "Miško" herojams" tai tolimos ateities dainos).

Siuvinėti avikailiai, platforminiai batai, sintetiniai vėžliai, pirmosios odinės striukės su pasakišku šokoladiniu blizgesiu. Įrašų knygelė brangioje karstelėje ir kvepalai „Raudonoji Maskva“, kurių atkakliai laikosi Gurmyžskajos kaimynės – damos šauniu permanentiniu purpuriniais plaukais. Ostrovskis susilaukė vyriškos lyties kaimynų, tačiau Serebrennikovas pakeitė vardų ir pavardžių galūnes: Raisa Pavlovna, norint meluoti, apkalbinėti ir demonstruoti buitinius papuošalus (dėl meninių nuopelnų, vertinamų pagal svorį), žinoma, reikia merginų. Pasaulietės, sovietinės ponios – skirtumas vienoje raidėje... Pasiutusiems buržujams priešinasi girtas intelektualas Nešastlivcevas: grįžęs į gimtąjį kraštą, drebėdamas balse deklamuoja Brodskį.

Rimtas Genadijaus Demjanovičiaus ir Aksyusha pokalbis vyksta žaidimų aikštelėje, tarp skirtingų supamųjų kėdžių-karuselių. Schastlivcevas paskiria Ulitai pasimatymą ant parko suoliuko (skulptūros šalia neužtenka: jei ne mergina su irklu, tai pionierė su bugle); ir apsinuoginusi prieš savo naująjį mylimąjį, Julitta lieka siaubingame sovietiniame derinyje iš serialo „kartą pažiūrėsi, nepamirši“. Petja skambina Vysockio gitara: „Tu gyveni užburtame laukiniame miške, iš kurio neįmanoma išeiti“, absoliučiai tiksliai apibūdina Aksyusha poziciją, bet veltui žada jai šviesią pilį su balkonu, iš kurio atsiveria vaizdas į jūrą.

Bulanovas sako, kad „krikštytis būtina“, bet jis pats „būk pasiruošęs“ tai daro abiem rankomis. „Duok man rašiklį“ – reiškia manometro manžetę, – matuojamas Gurmyžskajos slėgis. Veiksmažodis „skambinti“ reiškia nebe varpelį pėstininkui iškviesti, o įprastą telefono aparatą, nors šiais laikais – senovinį dangą.

Šis šuolis laike, kasdienis scenos apipavidalinimas ir dainų hitai priminė Sergejaus Jurskio „Lošėjus“, pastatytą Maskvos meno teatre, ko gero, prieš penkiolika metų. Tiesa, „Yursky“ Natalija Tenyakova vaidino viešbučio kambarinę, o „Serebrennikov“ jai buvo paskirtas tikrai naudingas vaidmuo. Raisa Pavlovna Gurmyžskaja veržiasi po namus, beviltiškai raudodama Lolitos Torres, o vėlyvoji meilė sujaudina jos moteriško vidaus likučius ir pakaušį užpildo hipertenzija. Drama apie moterį, ne tik senstantį, bet ir seną, kuri vis dėlto galvoja, kad sensta, ir drebėdamas tikisi atgimti iš pelenų. Turiu pasakyti, kad stebuklas pavadinimu „Feniksas“ mums pasirodo ne kartą: Gurmyžskaja keičia perukus ir tualetus, iš vilnonių kojinių šokinėja į elegantiškas basutes; tik dabar tai buvo šlubuojantis šlamštas, prie sienos prisegtas sūnėno, o dabar - platininis krioklys ant pečių, lakuotas ant kelių batų, nuginkluotai drąsus mini... Ne Raisa Pavlovna - Alla Borisovna. O jei jaunoji jau nebe jauna, ji dar per prabangi Bulanovo smegenims.

Aišku, kad mūsų laukia žmogaus tragedija, tetos svajonė, kad Bulanovas pamelžys seną kvailį ir išmes, o tie, kurie atėjo surašyti testamento ir atsidūrė prie šventinio stalo, vainikų su savimi neatsinešė. veltui. Vestuvių varpai skambės kaip Gurmyzhskaya mirties šauksmas. Štai jis stovi, jaunikis, iškilmingą inauguracinę akimirką... atleiskite, sužadėtuvės. Pėdos pečių plotyje, rankos priežastinėje vietoje, o balsas toks įtaigus, šypsena tokia tyra, o žvilgsnis toks skaidrus. O salė pašaipiai rieda iš juoko, nes, be juoko, mums nieko nebelieka. Rusija, sena kvailė, įsimylėjo jaunuolius. aš tikėjau.

Nemanau, kad Kirilas Serebrenikovas „Mišką“ savo biografijoje laiko epochiniu įvykiu. Jam maloniau ieškoti savos sceninės kalbos kamerinėse erdvėse, laisvose nuo priklausomybės kasoms ir atvirose eksperimentams. Tuo tarpu jūs nežinote, kur jį rasite. Didžiųjų formų srityje režisierius Serebrennikovas yra gana išvystytas. Jo stilių pavadinčiau didinga eklektika – kai aktoriai šokinėja ant viršaus su voverių vikrumu ir lengvumu, kai spektaklis sukomponuotas iš atskirų „gudrybių“ – kai kurie iš jų turi struktūrą, kai kurie visiškai neveikiantys, su išlyga šios smulkmenos yra tinkamos, apgalvotos ir logiškos. Serebrennikovas turi perdėtą fantaziją – kaip Pelevinas, kaip tas pats Brodskis. Norisi į tris valandas sceninio laiko sugrūsti šį bei tą, ir penktą, ir dešimtą, o kodėl yra penktas, bet ne šeštas, kodėl tai muša, o tai praleista, nėra prasmės klausti. . Serebrennikovas yra laisvas žmogus. Galbūt tai yra patraukliausia jo savybė. Sėdi ir galvoji: kaip puiku būti išdykusiems scenoje ir kaip gera išdykauti su protu...

Žinoma, „Miškas“ iškirstas, skiedros skraido, bet Serebrennikovą pagauti sunku. Pavyzdžiui, Brežnevo laikais Rusijoje nebuvo žmonių, populiaresnių už aktorius. Šiuo atžvilgiu Schastlivtsev-Neschastlivtsev egzistavimas yra gana neįprastas. Bet ir čia režisierius išsikapstė: iš eksponuoto Genadijaus Demjanovičiaus prašo autografų, nusifotografuoja su juo kaip atminimą, bet kategoriškai nelaiko jo už žmogų.

„Miške“ ne tik galai sueina, bet, svarbiausia, aktoriai trijose pušyse neklaidžioja. Jei iš pradžių kyla jausmas, kad Ostrovskio tekstas ir Serebrenikovo vaizdinė serija driekiasi dviem lygiagrečiomis linijomis, tai šios linijos gana greitai suranda susikirtimo tašką – laukiamajame, kur, ūžiant elektriniams traukiniams, susitiko Schastlivcevas ir Neschastlivcevas. bokalas alaus. Jie veda itin aktualų dialogą apie scenos menų mirtį ir kuo daugiau tuščių indų ant prekystalio, tuo patosas staigesnis. Be to, geriantys draugai nepatogiai tupi ant koturny iš alaus bokalų. Pavojinga Schastlivcevo mintis: „Ar turėčiau pasikarti? aukštyje parašyta spalvotomis lemputėmis. Tarsi „Su Naujaisiais 1975-aisiais, brangūs bendražygiai! arba „Šlovė TSKP!“.

Žodžiu, kelios detalės iš esmės nepakitusią erdvę iš Gurmyžskajos namų paverčia išspjaudomu stoties bufetu, o šis savo ruožtu – vienintelio visame rajone restorano pokylių sale. Kaip vadinasi šis maitinimo rojus? Na, žinoma, "ar aš pasikabinsiu?"...

Arkaška ir Genadijus Demjanovičius, Vanguardas Leontjevas ir Dmitrijus Nazarovas - puikus duetas. Jie groja visiškai kitaip, demonstruodami dviejų tipų humorą. Komikas įnirtingai trypia kaip vabalas aukštyn kojomis. Ant galvos polietileninis maišelis nuo lietaus, rankose – kiaušinių tinkleliai su kempingo „biblioteka“. Palyginti su Nazarovu, Leontjevas atrodo stulbinamai mažas, tačiau spektaklyje jo figūra yra viena ryškiausių. Prisimindami baisų (būkime atviri, nesėkmingą) Cleante vaidmenį filme Tartuffe, lengviau atsikvėpkite: koks gražus yra Leontjevas, kai yra savo vietoje ...

Kilnusis tragikas užkariauja salę aktorine ir vyriška Nazarovo galia; jo dėka spektaklis išsiskiria ne tik į plotį, bet ir į gylį, nors iš pradžių atrodė, kad nėra jokios specialios gelmės. Šalia Nazarovo, su jo parama, savo geriausią sceną laiko ir jaunoji Anastasija Skorik - Aksyusha.

Arkaška žemas ir smulkmeniškas, bet jo protas aiškus. Jis aiškiai paaiškino auditorijai klasės stratifikaciją tarp prekystalių ir pakopų. Pats nelaimingasis kliedesiais degina ir energizuoja kitus: kas susipainioja savo gyvenime, visada gali eiti vaidinti svetimus. Įsivaizduokite sau kitą pasaulį ir paguoskite. Genadijus Demjanovičius yra toks pat puikus kaip Napoleonas po niokojančio Vaterlo...

Serebrenikovo spektaklis skirtas „Tarybų teatrui ir Vsevolodui Mejerholdui“. Tiesą sakant, mano nuomone, jis buvo sukurtas mūsų vaikystės – post-post-post-Meyerhold kartos vaikystės – atminimui. O vaikystė, nors ir mokykla, ir sustingusi, kitaip nei su nostalgišku švelnumu prisiminti neįmanoma. Na, aš negaliu sutikti su kaltu Neschastlivcevo nuosprendžiu Penkos dvaro (to, kuris yra penkios mylios nuo Kalinovo miesto, kuriame pati Katerina nuskendo) gyventojams. Ar šios damos yra elegancijos amžiuje – „pelėdos ir pelėdos“, „krokodilų nerštas“? Jie iš mano vaikystės. Aš tiesiog negaliu jų nemylėti.

Muzikinis „Miško“ refrenas – Pachmutovo „Belovezhskaya Pushcha“. Daina perkrauta prasmių: pirma, „miškas“ prilygsta „miškui“; antra, kai Bulanovas, prisidengęs VVP, atlieka jį kartu su mielu vaikų choru, nuo politinių aliuzijų nepabėgsi; ir galiausiai (nepykit dėl ​​visų užuominų) publika beveik jau pradeda sieliai ir solidariai traukti chorą. „Jūsų stumbrų vaikai nenori išmirti“ – apie kokią šios šalies kartą dainuojama? O tiksliau, kuriai kartai tai netaikoma?

Ir dar bus bendras finalas „Letka-enka“... O, velnias, net gaila viską pasakoti. Gaila, kad jums nenustebins, kad tris su puse valandos tai mane taip džiugino, nustebino ir palietė.

Atleisk man dosniai.

Kultūra, 2004 gruodžio 30 d

Natalija Kaminskaja

Gilaus pasitenkinimo jausmas

A. N. Ostrovskio „Miškas“ Maskvos dailės teatre. A. P. Čechovas

Maskvos meno teatras A.P.Čechovas jau išleidžia savo antrąją komediją savo Didžiojoje scenoje ir beveik priešais pirmą. Nuo Ninos Chusovos režisuoto „Tartuffe“ premjeros nepraėjo nė mėnuo, nes Kirilas Serebrenikovas jau pasiruošęs pralinksminti publiką A.N.Ostrovskio „Mišku“. Spektaklio peržiūros salė (oficiali premjera numatoma sausio 6 d.), žinoma, buvo specifinė, vis labiau su gurmanų įkandimu ir skvarbumu. Bet juokas ir iš tokio kontingento sklido nuolatinis. Galite fantazuoti, kas bus spektaklyje, kai į teatrą ateis paprasta publika.

Kirilas Serebrenikovas, statydamas klasiką, yra ištikimas sau, statydamas klasiką. Šis paaiškinimas, manau, yra svarbus, nes jis beveik vienintelis iš naujosios režisieriaus kartos išlaiko susidomėjimą ir skonį naujai dramai, o brolių Presniakovų pjesės jo pastatymuose vienas po kito įgauna sėkmingą ir sėkmingą. laimingas sceninis gyvenimas. Bet kai Serebrennikovas imasi klasikinės dramaturgijos (Sovremennike „Saldi jaunystės paukštė“, Maskvos dailės teatre „Smulkioji buržua“, o dabar – „Miškas“), prasideda klausimai. Su pjesės epocha – ji perkeliama arčiau mūsų amžininkų kalendorinės būties. Su menininkais – jie visada pasiima didelių ir labai garsių. Čia Serebrennikovas atrodo kaip patyręs ir stiprus profesionalas, kuris mintinai žino, kaip gana tradiciška, pagal vaidmenį, trupėje išvesti spektaklį. Žvelgdamas į „Mišką“, pateiksiu iškalbingą pavyzdį. Natalija Tenyakova vaidina Gurmyzhskaya - ar turite klausimų? Porą Lucky - Neschastlivtsev įkūnija avangardistas Leontjevas - Dmitrijus Nazarovas, o kitas Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio laikų verslininkas galėtų pavydėti tokio tikslaus smūgio. Tokia „klasika“ a priori pasmerkta sėkmei, nes klasiško menininko derinys su klasikiniu vaidmeniu ištvers visus išbandymus, kurie jų laukia aplink. Serebrennikovas yra Koršas ir Treplevas, sujungti į vieną. Aplink puikius menininkus, prasmingai vaidinančius didelius vaidmenis, jis turi daug to, kas modernu. Kad negalvotų: režisierius nieko nesugalvojo, naujų ėjimų nerado.

„Miškas“ šia prasme yra pritaikytas taip pat, kaip „Filistinai“ ir „Saldus paukštis“. Veiksmas perkeltas į septintojo dešimtmečio sovietinius laikus. Muzika (šįkart ne PAN kvarteto, o atrankos būdu) sukuria ne tik atitinkamą laiko kontekstą, bet ir daugybę pažodinių asociacijų. Ko vertas vienas „Belovežskaja Puščia“ – rezervuotas miškas, SS psalmė, sakinio priėmimo vieta „šeštąja žemės dalimi“ ir kt. ir taip toliau. Arba „Duok man rezervuotą vietą iki vaikystės“ – saldus sovietinio žmogaus, kurio likimas nukeliauti ne toliau nei valstybės siena, merdėjimas. Judame toliau: subrendusi Gurmyžskaja, svajojanti apie jauną mylimąjį, šoka Lolitai Torres, pagal savo jaunystės hitą.

Dailininkas Nikolajus Simonovas taip pat prisotina žaidimo erdvę detalėmis, kurias tikriausiai prisimena iš vaikystės. Štai, socialistinis prašmatnumas: rudos medienos plokštės, atlasinės užuolaidos, Čekoslovakijoje pagaminti krištolo sietynai, krokodilo formos metalinės karuselės parke (jomis visi po truputį važinėjomės). Bet nuodingas nugarėlių apšvietimas ar sidabrinis užuolaidos „lietus“ – tai tarsi dabartinis, vis dėlto atsibodo, bet tikrai ne užvakar. Taip pat yra fototapetų su miško vaizdais. Šie, pamenu, savo butus puošė tie, kurie turėjo pažinčių prekybinėje aplinkoje. Pirklys Vosmibratovas - Aleksandras Mochovas ir jo sūnus Petras - Olegas Mazurovas dėvi išsivysčiusio socializmo eros odines striukes ir paltus. Ulita - Evgenia Dobrovolskaya bėgioja vokiško nailono deriniu. Man sunku suprasti, kaip tokiomis realybėmis Gurmyžskaja galėjo parduoti mišką aštuntiesiems Bratovams. Koks vėlgi tūkstančio rublių kraitis Aksjušai – Anastasijos Skorik Vosmibratovas tikėjosi Brežnevo sąstingio laikais, Dievas žino. Režisierius, kaip įprasta, žaidžia, flirtuoja ir mažai rūpinasi žaidimo fonu.

Iš čia kyla varginantis klausimas: apie ką pjesė? - Neklausime? Ir štai mes! Juokingiausia šiame tikrai ir neįtemptai juokingame spektaklyje tai, kad, sekdamas Ostrovskiu, režisierius gieda himną aktoriams, ekscentriškiems talentingiems besamdiniams. D. Nazarovas, dar žinomas kaip Genadijus Demjanovičius, savo samdomiems giminaičiams sugeba perskaityti nuskriausto Josifo Brodskio eilėraščius. Gudrus ir sprogstamasis avangardistas Leontjevas, dar žinomas kaip Arkaška Schastlivcevas, smaugia kolegą ant rankų už puikiai įvykdytą vargšės tetos apsaugos sceną. Šioje poroje viskas veikia pagal temą: gražaus tragiko ir veržlaus, ekscentriško komiko faktūrų derinys, abiejų girtas neapdairumas, sukčiavimas, niūrumas, puikus sugebėjimas improvizuoti, aistra viską paversti žaidimu, į teatrą. Ir štai atėjo eilė Natalijai Tenyakovai – žvaigždei, kuri šiose scenose jau seniai neblizgėjo. Pasakyti, kad Tenyakova moka vaidinti komediją, reiškia nieko nepasakyti. Tačiau režisierius jai suteikė ir tam tikrą moterišką evoliuciją, kuri vyksta mūsų akyse. Vyresnio amžiaus ponia įsimyli berniuką ir nuo epizodo gražėja: keičia perukus, tualetą, batų kulnai padidėja centimetrais, o akys ir skruostai - kosmetikos kiekiu. Natūralus šios aktorės seksualinis patrauklumas (šis žodis nelabai dera su protinga Tenyakova, tačiau mažai kas turi tokį moterišką pradą kaip jos) vaidina svarbų vaidmenį. Tačiau visa esmė yra Tenyakovos asmenybėje, jos galvoje ir įgūdžiuose. Tenyakova turi gudrią, drąsią ir elegantišką spalvų šventę. Čia ji atsistojo kaip kurtinė prieš veidrodį, staiga gūžtelėjo pečiais, iškėlė rankas - ir nuėjo į šokį, iš kurio tik toks egzempliorius kaip Bulanovas (Jurijus Čursinas) neįsivaizduotų. Ir net kai ji į savo vestuves ateina su trumpu gobtuvu ir aukštais batais, auliniais batais per kelius a la Alla Pugačiova, matome ne tiek realybės jausmą praradusią moterį, kiek absurdišką ir net jaudinantį gražuolį.

Nors šios vestuvės – jau pati tobuliausia scena, koncertinis numeris. Bulanovas savo kalba į mikrofoną imituoja dabartinį Rusijos Federacijos prezidentą. Visur veikiantis vaikų choras (I. I. Radčenkos vardo muzikos mokykla, dirigentė Galina Radčenko) pradeda daugiabalsį „Belovežskaja pušča“. Aplink vaikšto nuostabios, pasipuošusios senolės Milonova – Kira Golovko ir Bodaeva – Raisa Maksimova – arba muziejininkės, arba profesinių sąjungų atstovės. Šioje beviltiškai sovietinėje ekstazėje – apoteozėje, kuri, beje, įtartinai dažnai auga mūsų gyvenime, Genadijus Demyanychas Neschastlivcevas visiškai atsiskyrė. Prancūziškas šansonas gražiai dainavo. Supratau, kad tai netinkama. Lojo ant Arkaškos: „Ranka, drauge!

Jei Lesas būtų suvaidintas apie naujuosius rusus, tai būtų buvę lyg ir nemandagu. Jei – dvaruose, su auliniais batais ir apatiniais, direktorius būtų kaltinamas naujų formų stygiumi. Serebrennikovas nukeliavo į epochą, kurią visi, net ir jauniausi, vis dar prisimena ryškiai. Kaip žinia, mėgstamiausias šių laikų šūkis buvo „gilaus pasitenkinimo jausmas“. Nutriušusi spektaklio koncepcija šio šviesaus jausmo nesukelia. Į naujas formas, žinoma, toli. Taip pat ir į naujas reikšmes. Tačiau šurmulys, su kuriuo geri aktoriai atlieka savo gerus vaidmenis, ir potraukis, į kurį režisierius juos paleido, veikia.

Vedomosti, 2005 m. sausio 11 d

Olegas Zintsovas

Maskvos meno teatras rado šaknį

Pirmoji teatro premjera 2005 metais pasirodė netikėtai pikta. Kuo toliau eini į naująjį Maskvos meno teatrą „Miškas“, tuo ryškesnis pasibjaurėjimo jausmas. Kirilo Serebrenikovo spektaklyje tai sąmoningai ir iš esmės įtraukta.

„Miškas“ – įtaigiausias Serebrenikovo kūrinys, netrukdantis jam būti svarbiausiu iš visų, ką šis režisierius nuveikė per kelerius itin sėkmingos Maskvos karjeros metus. Nieko gėdingo tame, kad Maskvos meno teatro spektaklyje nuolat matosi Thomaso Ostermeierio aiški vokiška rašysena – Serebrennikovas yra iš tų žmonių, kuriems sekti madą ne tik natūralu, bet ir būtina.

Ostrovskio pjesės veiksmas Maskvos dailės teatre buvo perkeltas 100 metų į priekį. Tai yra, ne „šiandien“, kaip Ostermeierio „Noroje“, neseniai parodytoje Maskvoje, o aštuntojo dešimtmečio pradžioje, kur, pavyzdžiui, klostėsi kito Ostermejerio pastatymo – „Giminės“ veiksmas, labai artimas naujasis „Miškas“ pagal sarkazmo laipsnį. Tuo pačiu metu, beje, įstrigo ir Alvio Hermanio generalinis inspektorius Rygoje, vaidinamas sovietinio valgyklos interjere, iš kurio, rodos, į Mišką atkeliavo dvi nutukusios virėjos.

Beveik be reikalo aiškinti, kodėl aštuntasis dešimtmetis – visiems trims režisieriams (Ostermeieriui, Hermaniui, Serebrennikovui) tai vaikystės metas. Bet jei Alvio Hermanio spektaklyje apkarsto sviesto ir keptų bulvių kvapas sukėlė ūmų gailesčio ir nostalgijos priepuolį per juoką, tai „Miškas“ gali būti prisiliesti prie kvailo. Yra net tokia frazė "Bet ar turėčiau pasikarti?" blyksteli ne Arkaškos Schastlivcevo istorijoje, o tiesiai virš scenos – gremėzdiškomis šviečiančiomis raidėmis. Užsidegusi ji dega beveik visą antrą veiksmą, kaip girlianda ant eglutės. Ir gera nuotaika jūsų nebepaliks.

Tačiau iš pradžių viskas atrodo kaip karikatūra, bet dar ne brošiūra. Dvarininko Gurmyžskajos (Natalijos Tenyakovos) dvaro interjeras stilizuotas kaip sovietinis pensionas. Radiola ant prosenio yra toks pat tikslus epochos ženklas, kaip ir pats miškas ant fototapetų ir daina apie Belovežo puščą. Spektaklyje jį uoliai dainuoja pirklio Vosmibratovo (Aleksandras Mokhovas) atsivestas vaikų choras, viliojantis sūnų Petrą vargšui Gurmyžskajos Aksjušos giminaičiui. Kuri jau turi idėją, kaip madingai rengtis ir kaip elgtis: apsimesti kvaile (arba paskandink, tada tapk aktore) ir gyvenk savo galvoje. Šiame „Miške“ jaunimas greitai supranta, kas yra kas.

Bulanovas (Jurijus Čursinas), su kuriuo Gurmyžskaja veda finale, yra niekšesnis, protingesnis ir todėl sėkmingesnis už visus kitus, tačiau Aksjuša (Anastasija Skorik) ir Piotras (Oleg Mazurov), nosiai dainuojantys Vysockio dainą gitara, nuo jo nesiskiria. iš esmės. Būtų gerai, kad šis „Miškas“ būtų rezervatas, bet Serebrennikovas nežaidžia ir pribloškia publiką grubiu brošiūros finalu: užimdamas savo vyro, stebuklingai pasikeitusio Aleksio Bulanovo poziciją, skaito inauguracinę kalbą atpažįstamoje prezidentinėje. būdas. Pati savaime Maksimo Galkino dvasios triukas yra gana nekenksmingas, o žiūrovai noriai juokiasi: televizijos platforma tikrai atpratina mus nuo pokšto susiejimo su kontekstu. Tuo tarpu Serebrennikovas surengė pirmąjį rusišką spektaklį per daugelį metų, kuriame nuosekliai ir aiškiai išsakomas kaltinantis patosas. Žinoma, ne konkrečiu adresu – šis „Miškas“ apskritai yra apie tai, iš kur jis išaugo.

Serebrenikovo „Miškas“ – užslopintų seksualinių potraukių liūna. Klampios, čiulbančios, moteriškos eros ilgesys valdingos rankos. Aiškumo dėlei kaimynai paverčiami senais kaimynais, pavydžiai diskutuojant apie jauno meistro įpratimą. Natalija Tenyakova be baimės vaidina suglebusios Gurmyžskajos geismą ir net tarnaitė Julitta (Evgenia Dobrovolskaya) šia prasme niekuo nenusileidžia meilužei. Šioje maistinėje terpėje logiškai klesti žinomi jaunuoliai, pereidami nuo glostančio prie grubumo.

Čia nėra kam gelbėti, ir nieko nereikia gelbėti. Bet ar kas nors turėtų pabandyti? Schastlivcevas ir Nešastlivcevas, du nuskurdę humoristai, aktoriaus laisvamanių personifikacija, bet kokia nuomone, į šį „Mišką“ nuklydo iš visiškai kitos eros ir kito teatro. Puikiai sužaidę susitikimą stoties bufete virš keliolikos bokalų alaus, didžiulis Dmitrijus Nazarovas ir vikrus avangardistas Leontjevas pradeda lenkti tradicinę liniją, pristatydami savo personažus tiksliai taip, kaip įprasta vidutiniuose Ostrovskio pjesės pastatymuose. Viskas stoja į savo vietas tik tada, kai Nazarovas-Neschastvicevas atidaro nušiurusį lagaminą, išima iš ten netikrus baltus sparnus ir atiduoda Aksjušai.

Girtas angelas, netinkamai dainuojantis svetimose vestuvėse, netinkamai kaltinantis, be jokios priežasties siūlantis sparnus, kai reikia tik 1000 rublių. Su tikrai angeliška kantrybe pamokslauja tiems, kuriuos tikslingiau nedelsiant ir visiems laikams pasiųsti į pragarą.

Rezultatai, 2005 m. sausio 11 d

Marina Zayonts

Į mišką – atgal, į žiūrovą – į priekį

A. N. Ostrovskio „Miškas“, pastatytas Kirilo Serebrenikovo Maskvos dailės teatre. Čechovas tapo tikra Maskvos teatro sezono sensacija

TIKRAI, NIEKADA nežinai, kaip suskambės mūsų žodis. Tik kritikai vienbalsiai skundėsi (pasibaigus festivaliui NET), kad mūsų didžiosiose scenose nustojo kurti didelius, reikšmingus spektaklius, aktualius, koreliuojančius su tikru gyvenimu, o Kirilas Serebrenikovas pastatė būtent tokį spektaklį. Linksma sakyti, kad režisierius čia sukrėtė senus laikus (turėdamas galvoje septintojo ir aštuntojo dešimtmečio sovietinio teatro sėkmę, kuris tokius spektaklius laužė kaip riešutus) ir įrodė, kad mūsų teatralų bendruomenė kolbose vis dar turi parako. Žinoma, nuskambės banaliai, bet Serebrennikovas išties supurtė šį seną daiktą kaip pasenusią plunksnų lovą, pristatė šiuolaikiškai, pašėlusiu tempu apvertė ir iššovė – tiksliai į dešimtuką. Bet kokiu atveju, tokios audringos, beprotiškos sėkmės jau seniai neteko matyti. Kalbama ne apie baigiamuosius plojimus, kurie čia lengvai pasiskirsto į dešinę ir į kairę, o apie visišką ir absoliučiai laimingą publikos ir scenos susiliejimą, kai beveik kiekvienas režisieriui svarbus gestas buvo suprastas ir priimtas publikos. sprogimas.

Tiesą sakant, programoje parašyta: naujausias MKhATOV „Miškas“ skirtas „Tarybų teatrui ir Vsevolodui Mejerholdui“. Ir čia ne dėl raudono žodžio paminėtas Meyerholdas, 1924 metais ypač drąsiai pastatęs šią Ostrovskio pjesę, ir išsivysčiusio socializmo epochos teatrą. Šiame spektaklyje nėra nieko (na, beveik nieko) nedaroma tik dėl iliustracijos ar tuščios pramogos – dėl visko, kuo iki šiol buvo kaltas Serebrennikovas. Miške mirga ir kai kurios smulkmenos, neišmestos per karščius, paliktos veltui, bet man visai nesinori kalbėti apie įkyrias smulkmenas - šis spektaklis pastatytas ir suvaidintas taip galingai, pergalingai ir iššaukiančiai. O su Meyerholdu ir sovietiniu teatru Serebrennikovas užmezgė įdomiausią dialogą, pradėdamas ir cituodamas, o laikų ryšys, dėl kurio praradimo daugelis dabar dejuoja, štai, mūsų akyse veržiasi į patikimą ir tvirtą. mazgas.

Kaip kadaise Meyerholdas savo legendiniame miške, Serebrennikovas pasirinko klasikinę pjesę, apie kurią galėtų kalbėti šiandien. Ne tik apie praėjusio amžiaus 60-70-ųjų sandūrą, kur buvo perkeltas Ostrovskio pjesės veiksmas, kalbama apie jo spektaklį, bet ir apie mus. Tai yra apie tai, kas bus po to, kai garbaus amžiaus dama Raisa Pavlovna Gurmyžskaja suvaidins vestuves su jaunuoliu Aleksiu Bulanovu, o du aktoriai – Genadijus Nesčastlivcevas ir Arkaška Schastlivcevas – pagaliau supurtys savo kilnumą ir ištirps Rusijos platybėse.

Vienoje iš šio spektaklio recenzijų teigiama, kad Serebrennikovas yra ne mąstytojas, o išradėjas. Kaip ir jis šokinėja nuo guzelio prie guzelio, sugalvodamas įspūdingus skaičius, o viskas, kas globalu, apgalvota, tyrinėjama visai ne jo. Nenoriu ginčytis, jau vien dėl to, kad „Miškas“ buvo sugalvotas ir tikrai labai šmaikštus ir užkrečiamas. Įdomu tai pasakyti pagal epizodus, į kuriuos pjesė suskirstyta, lygiai kaip ir Meyerholdo. Perpasakojime pasirodo – klasikinis „atrakcionų montažas“, gudrybės, gagai, nesulaikomas publikos juokas. Čia virš scenos skrenda Aksiuša su angelo sparnais už nugaros, o Gurmyžskaja vestuvėse apsirengusi lygiai taip pat kaip Pugačiova, o Schastlivcevas ir Nešastlivcevas, susitikę stotyje, groja alų tarp verslininkų, o vaikų choras dainuoja „Belovezhskaya Pushcha“. “, o įėjimas – enku šokis. Tačiau visa esmė ta, kad spektaklis, suskaidytas į skaičius, ilgainiui susilieja į vientisą, režisieriaus apgalvotą ir pajaustą visumą, o mintys anaiptol nėra linksmos, nepaisant retkarčiais kylančio homeriško juoko. Sunku ištarti – skamba skaudžiai skurdžiai ir vulgariai, bet čia, žinote, jie priversti galvoti apie šalies likimą.

Vietoj miško visame scenos plotyje – fototapetas. Masyvi radiograma, rumuniški baldai, čekiškas sietynas. Dvarininko Penkos Gurmyžskajos dvaras virto savotišku partijos darbuotojų pensionu (scenografija Nikolajus Simonovas). Storos tarnaitės su krakmolytomis baltomis prijuostėmis slankioja pirmyn ir atgal, fortepijonas – pokylių salėje. Ne sezono metu, nuobodu. Per radiją klausosi pagyvenusios našlės nomenklatūros damos be vyrų triūso, Lolita Torres iš „Meilės amžiaus“. Serebrennikovas Gurmyžskajos kaimynus pavertė kaimynais, o ne Jevgenijus Apollonychas Milonovas pasirodė esąs Jevgenijus Apollonovna ir pan. Vis dar netvarkinga, nedažyta, juokingomis košėmis Raisa Pavlovna (Natalija Tenyakova) pasakoja savo draugams apie jauną vyrą, kurį drąsina. O Aleksis Bulanovas (Jurijus Čursinas), lieknas jaunuolis, mokantis visiems įtikti ir be muilo trintis kur tik širdis geidžia, čia pat – gimnastika per atstumą, pumpuojantis raumenis. Kaimynę Jevgeniją Apollonovną nuostabiai suvaidina Kira Golovko – Maskvos dailės teatre nuo 1938 m., 1948 m. ji vaidino Aksjušą „Miške“, beje, Meyerholdo „Miške“ buvo gerai matyti. Kita vertus, jaunasis aktorius Jurijus Čursinas yra teatro „Menas“ naujokas, pasiskolintas iš Vachtangovo teatro ir mažai žinomas visuomenei. Bulanovo vaidmuo jam turėtų būti lemiamas – suvaidintas talentingai ir snaiperio taiklumu. Tačiau šiame spektaklyje visi, absoliučiai visi aktoriai, taip pat ir chore dainuojantys vaikai, vaidina su tokiu neslepiamu malonumu ir užkrečiančiu potraukiu (Ulita, pavyzdžiui, kambarinė ir patikėtinė, Jevgenija Dobrovolskaja puikiai vaidina, jau sklinda kibirkštys akis), kad nežinai, kas sulaukia daugiau plojimų.

Režisierei čia svarbu viskas, ir Golovko amžius, ir Čursino jaunystė, ir į sceną lipantys vaikai. Sparčiai besikeičiantys laikai – tai svarbiausia šiame smagiai juokingame spektaklyje. O žaidimas su Meyerholdo „Mišku“ prasidėjo neatsitiktinai, čia, be tiesioginio vardinio skambučio, galima perskaityti ir daug įdomių dalykų. Teatro istorikų ne kartą aprašytus „milžiniškus žingsnius“, kuriais sūpynėse apie ateitį svajojo laisvę mylintys Aksiuša ir Petras, Serebrennikovas žaidimų aikštelėje virto sūpynėmis. Ir skrydis žemas, ir svajonės naujai kartai trumpos. Vargšė giminaitė Aksyusha (Anastasija Skorik) ir jos mylimasis Petras (Oleg Mazurov) žino vieną dalyką – imti kam nors už krūtinės ir kratyti, kol gausi, ko nori, važiuoti į Samarą, pabūti diskotekoje, o ten ateina kas gali. . Kaip ir Meyerholdas, Serebrenikovas į praėjusį gyvenimą žvelgia pamfletininko ir tekstų rašytojo akimis. Tik jo lyrizmas buvo padovanotas ne jauniesiems, laisvei ir ne svajonėms, o visai netikėtai - Raisa Pavlovna Gurmyžskaja, valdinga ir impozantiška, kaip ir visi sovietiniai bosai (nesvarbu, parduotuvės direktorius, būsto biuro vadovas ar rajono komiteto sekretorė), komiška ir jaudinanti jos pavėluota meilė, tokia, kad kaimynams gėda, o džiaugsmo negalima nuslėpti. Natalija Tenyakova vaidina ją tikrai nuostabiai. Ji tiksliai reprezentuoja pažįstamą tipą, o tada staiga atgaivina jį su tokia tikra aistra, kad nežinai, kaip reaguoti, juoktis ar verkti. Į savo vestuves jis ateina su jaunuoliu su kostiumu a la Pugačiova - balta trumpa suknele ir juodais auliniais batais virš kelių, koketuotu peruku, o veide toks nedrąsumas ir tokia laimė, žodžiai neapsakomi.

Ir žinoma, Schastlivcevo (Vanguardas Leontjevas) ir Nešastlivcevo (Dmitrijus Nazarovas) aktoriams negailima lyrizmo, nors būtent su jais asocijuojasi daug komiškų triukų, dosniai išbarstytų per visą spektaklį. Nazarovas ir Leontjevas groja prabangiai, aptakiai ir neapgalvotai, bet ir jie, veržlūs, savavališki Dievo menininkai, čia patalpinami į bendrą kanalą, į pagrindinę, dominuojančią temą. Revoliucinio romantizmo metais Meyerholdą įkvėpė komedijos triumfo prieš gyvenimą idėja, jo klajojantys laisvai samdomi menininkai paliko Penkį pergalingai, o šiandien, deja, su Serebrennikovu viskas ne taip. Čia ir pats gyvenimas, ir pats teatras. Jie vienas kito neveikia, net pasmaugti. Beje, virš visos šios mirusios sovietinės karalystės kabo įžiebusios lemputės, komiško Arkaškos išsakytas klausimas: „Bet ar neturėčiau pasikarti? Na, šie aktoriai yra laisvi iš valstybinių teatrų, jie nevaidina jubiliejiniuose vakarėlių spektakliuose, nesutaria gudriai, skaito Brodskį nuo scenos (Neschastvicevas ateina pas tetą su šiuo numeriu), o kas? Bet nieko. Su Bulanovu (ir visais kitais) kaip vanduo nuo anties nugaros. Jis paims iš menininkų autografą, išgers degtinės ir pradės ruoštis vestuvėms.

Vestuvės čia yra ir kulminacija, ir pabaiga vienu metu. Supainioti iš laimės, Gurmyzhskaya, palaimintoji Aksyusha, visi atsitraukia į antrą planą, troškinti. Išeina būsimas savininkas, iš pradžių nedrąsus jaunuolis, geležinės valios ir stiprių raumenų. Aleksejus Sergejevičius Bulanovas stovi priešakyje prieš iškilmingai elegantišką vaikų chorą ir kaip priesaiką (arba priesaiką) skaito: „... Man ne tik savi, bet ir viešieji reikalai man labai prie širdies ir norėčiau tarnauti visuomenei“, o tada kartu su choru, prispaudęs ranką prie širdies, pakelia: „Santūri melodija, santūri atstumas, krištolo aušros šviesa – šviesa, kuri kyla virš pasaulio...“ juokas. Scenoje daugiau nieko juokingo nevyksta. Kilmingi ekscentriški artistai gražiai (o kas jiems dar belieka) palieka sceną, o visi likusieji, išsirikiavę vienas kitam į pakaušį, klusniai šoka įėjimą-enką. Linksmai šokinėja iš praėjusio amžiaus 70-ųjų tiesiai į mūsų dienas.